Žánr fantasy v literatuře. Fantastické motivy a obrazy v dílech ruské literatury

Úvod

Účelem této práce je analyzovat rysy použití vědecké terminologie v románu „Hyperboloid inženýra Garina“ od A.N. Tolstoj.

Téma projektu kurzu je mimořádně aktuální, protože ve sci-fi se často setkáváme s používáním terminologie jiné povahy, která je pro tento typ literatury normou. Tento přístup je charakteristický zejména pro žánr „tvrdé“ sci-fi, kterému román A.N. Tolstoy "Hyperboloid inženýra Garina".

Předmět práce – pojmy ve sci-fi dílech

V první kapitole se zabýváme rysy sci-fi a jejími typy a také specifiky stylu A.N. Tolstoj.

Ve druhé kapitole uvažujeme o specifikách terminologie a zvláštnostech používání terminologie v SF a románu A.N. Tolstoy "Hyperboloid inženýra Garina".

Kapitola 1. Sci-fi a její styl

Jedinečnost žánru science fiction

Sci-fi (SF) je žánr v literatuře, kině a dalších formách umění, jedna z odrůd sci-fi. Sci-fi je založena na fantastických předpokladech v oblasti vědy a techniky, včetně přírodních i humanitních věd. Díla založená na nevědeckých předpokladech patří do jiných žánrů. Tématy sci-fi děl jsou nové objevy, vynálezy, fakta neznámá vědě, průzkum vesmíru a cestování v čase.

Autorem termínu „sci-fi“ je Yakov Perelman, který tento koncept představil v roce 1914. Předtím podobný termín - "fantastické vědecké cesty" - používal ve vztahu k Wellsovi a dalším autorům Alexander Kuprin ve svém článku "Redard Kipling" (1908).

Mezi kritiky a literárními vědci se hodně diskutuje o tom, co je sci-fi. Většina z nich se však shoduje v tom, že sci-fi je literatura založená na nějakém předpokladu v oblasti vědy: vznik nového vynálezu, objev nových přírodních zákonů, někdy i konstrukce nových modelů společnosti (sociální fikce).

V úzkém smyslu je sci-fi o technologii a vědeckých objevech (ať už navržených nebo již uskutečněných), jejich vzrušujících možnostech, jejich pozitivním nebo negativním dopadu a paradoxech, které mohou nastat. SF v tomto úzkém smyslu probouzí vědeckou představivost, nutí nás přemýšlet o budoucnosti a možnostech vědy.

V obecnějším smyslu je SF fantazie bez pohádkového a mystického, kde se budují hypotézy o světech bez nutně nadpozemských sil a skutečný svět je napodobován. Jinak je to fantazie nebo mystika s technickým nádechem.

SF se často odehrává ve vzdálené budoucnosti, díky čemuž je SF podobná futurologii, vědě o předpovídání budoucího světa. Mnoho spisovatelů SF věnuje svou práci literární futurologii, pokouší se odhadnout a popsat skutečnou budoucnost Země, jako to udělali Arthur Clarke, Stanislav Lem a další. Jiní spisovatelé používají budoucnost pouze jako prostředí, které jim umožňuje plněji odhalit myšlenku jejich práce.

Nicméně budoucí fikce a sci-fi nejsou úplně totéž. Děj mnoha vědeckofantastických děl se odehrává v konvenční současnosti (Velký Guslyar K. Bulycheva, většina knih J. Verna, příběhy H. Wellse, R. Bradburyho) nebo i minulosti (knihy o čase cestovat). Zároveň je akce děl nesouvisejících se sci-fi někdy umístěna do budoucnosti. Mnoho fantasy děl se například odehrává na Zemi, která se změnila po jaderné válce (Shannara od T. Brookse, Wake of the Stone God od F.H. Farmera, Sos-Rope od P. Anthonyho). Spolehlivějším kritériem proto není čas působení, ale oblast fantastického předpokladu.

G. L. Oldie konvenčně rozděluje sci-fi předpoklady na přírodní a humanitní vědy. První zahrnuje vnášení nových vynálezů a přírodních zákonů do díla, což je typické pro tvrdou sci-fi. Druhá zahrnuje představení předpokladů z oblasti sociologie, historie, psychologie, etiky, náboženství a dokonce i filologie. Tak vznikají díla sociální fikce, utopie a dystopie. Jedna práce navíc může kombinovat několik typů předpokladů současně.

Jak píše Maria Galina ve svém článku: „Tradičně se věří, že sci-fi (SF) je literatura, jejíž děj se točí kolem nějaké fantastické, ale stále vědecké myšlenky. Přesnější by bylo říci, že ve sci-fi je původně daný obraz světa logický a vnitřně konzistentní. Zápletka v SF je obvykle založena na jednom nebo několika vědeckých předpokladech (je možný stroj času, cestování rychleji než světlo, „nadrozměrné tunely“, telepatie atd.).

Vznik sci-fi způsobila průmyslová revoluce v 19. století. Zpočátku byla science fiction žánrem literatury, který popisoval úspěchy vědy a techniky, vyhlídky jejich rozvoje atd. Často byl popisován svět budoucnosti – obvykle ve formě utopie. Klasickým příkladem tohoto typu beletrie jsou díla Julese Verna.

Později se na vývoj technologií začalo nahlížet negativně a vedl ke vzniku dystopie. A v 80. letech se jeho kyberpunkový subžánr začal prosazovat. V něm koexistuje špičková technologie s totální sociální kontrolou a mocí všemocných korporací. V dílech tohoto žánru je základem zápletky život okrajových bojovníků proti oligarchickému režimu zpravidla v podmínkách totální kybernizace společnosti a společenského úpadku. Slavné příklady: Neuromancer od Williama Gibsona.

V Rusku se sci-fi stala od 20. století populárním a široce rozvinutým žánrem. Mezi nejznámější autory patří Ivan Efremov, bratři Strugackí, Alexander Beljajev, Kir Bulychev a další.

Již v předrevolučním Rusku psali jednotlivá vědeckofantastická díla takoví autoři jako Thaddeus Bulgarin, V. F. Odoevskij, Valerij Brjusov, K. E. Ciolkovskij několikrát nastínil své názory na vědu a techniku ​​ve formě fiktivních příběhů. Ale před revolucí nebylo SF se svými pravidelnými spisovateli a fanoušky zavedeným žánrem.

V SSSR byla sci-fi jedním z nejoblíbenějších žánrů. Pořádaly se semináře pro mladé spisovatele sci-fi a kluby pro fanoušky sci-fi. Byly vydávány almanachy s příběhy začínajících autorů, jako je „Svět dobrodružství“, a fantastické příběhy byly publikovány v časopise „Technologie pro mládež“. Sovětská sci-fi přitom podléhala přísným omezením cenzury. Bylo po ní požadováno, aby si zachovala pozitivní pohled do budoucnosti a víru v komunistický vývoj. Technická autenticita byla vítána, mystika a satira byly odsuzovány. V roce 1934 na sjezdu Svazu spisovatelů Samuil Jakovlevič Maršak definoval žánr fantasy jako místo na stejné úrovni s dětskou literaturou.

Jedním z prvních v SSSR, který napsal sci-fi, byl Alexej Nikolajevič Tolstoj („Hyperboloid inženýra Garina“, „Aelita“). Filmová adaptace Tolstého románu Aelita byla prvním sovětským sci-fi filmem. Ve 20. - 30. letech 20. století byly vydány desítky knih Alexandra Beljaeva („Boj ve vzduchu“, „Ariel“, „Muž obojživelníků“, „Hlava profesora Dowella“ atd.) a „alternativní geografické“ romány V. A. byly vydány Obručev („Plutonie“, „Sannikova země“), satirické a fantastické příběhy M. A. Bulgakova („Psí srdce“, „Osudná vejce“). Vyznačovali se technickou spolehlivostí a zájmem o vědu a techniku. Vzorem raných sovětských spisovatelů sci-fi byl H. G. Wells, který byl sám socialistou a několikrát navštívil SSSR.

Rychlý rozvoj kosmonautiky vedl v 50. letech 20. století k rozkvětu „sci-fi krátkého dosahu“ – tvrdé sci-fi o průzkumu Sluneční soustavy, užitku astronautů a kolonizaci planet. Mezi autory tohoto žánru patří G. Gurevich, A. Kazantsev, G. Martynov a další.

V 60. letech a později se sovětská sci-fi začala přes tlak cenzury vzdalovat rigidnímu rámci vědy. Mnoho děl vynikajících spisovatelů sci-fi pozdního sovětského období patří do sociální sci-fi. V tomto období se objevily knihy bratrů Strugackých, Kir Bulycheva a Ivana Efremova, které nastolovaly sociální a etické otázky a obsahovaly názory autorů na lidstvo a stát. Často fantastická díla obsahovala skrytou satiru. Stejný trend se odráží ve sci-fi filmech, zejména v dílech Andreje Tarkovského („Solaris“, „Stalker“). Souběžně s tím bylo na konci SSSR natočeno mnoho dobrodružné fikce pro děti („Dobrodružství elektroniky“, „Moskva-Cassiopeia“, „Tajemství třetí planety“).

Sci-fi se během své historie vyvíjela a rostla, plodila nové směry a absorbovala prvky starších žánrů, jako je utopie a alternativní historie.

Žánr románu, o kterém uvažujeme od A.N. Tolstoj je „tvrdá“ sci-fi, proto bychom se mu rádi věnovali podrobněji.

Tvrdá sci-fi je nejstarší a původní žánr sci-fi. Jeho zvláštností je přísné dodržování vědeckých zákonů známých v době psaní tohoto článku. Díla tvrdé sci-fi jsou založena na přírodovědném předpokladu: například vědecký objev, vynález, novinka ve vědě nebo technice. Před příchodem jiných typů SF se tomu jednoduše říkalo „sci-fi“. Termín tvrdá sci-fi byl poprvé použit v literární recenzi P. Millera, publikované v únoru 1957 v časopise Astounding Science Fiction.

Některé knihy Julese Verna (20 000 mil pod mořem, Robur Dobyvatel, Ze Země na Měsíc) a Arthura Conana Doyla (Ztracený svět, Otrávený pás, Marakotova propast), díla H.G. Wellse, Alexandra Beljajeva jsou označovány za klasiku tvrdé sci-fi. Charakteristickým rysem těchto knih byla podrobná vědecká a technická základna a děj byl obvykle založen na novém objevu nebo vynálezu. Autoři tvrdé sci-fi udělali mnoho „předpovědí“ a správně odhadli další vývoj vědy a techniky. Verne tak popisuje vrtulník v románu „Robur Dobyvatel“, letadlo v „Pán světa“ a let do vesmíru v „Ze Země na Měsíc“ a „Around the Moon“. Wells předpověděl video komunikaci, ústřední topení, lasery, atomové zbraně. Beljajev ve dvacátých letech minulého století popsal vesmírnou stanici a rádiem řízené zařízení.

Hard SF byl vyvinut zejména v SSSR, kde jiné žánry sci-fi nebyly vítány cenzurou. Zvláště rozšířená byla „sci-fi krátkého dosahu“, která vyprávěla o událostech předpokládané blízké budoucnosti - především o kolonizaci planet sluneční soustavy. Mezi nejznámější příklady beletrie „krátkého dosahu“ patří knihy G. Gureviče, G. Martynova, A. Kazanceva a rané knihy bratří Strugackých („Země karmínových mraků“, „Stážisté“). Jejich knihy vyprávěly o hrdinských výpravách astronautů na Měsíc, Venuši, Mars a do pásu asteroidů. V těchto knihách se technická přesnost v popisu vesmírných letů snoubila s romantickou fikcí o struktuře sousedních planet – tehdy ještě existovala naděje na nalezení života na nich.

Přestože hlavní díla tvrdé sci-fi vznikala v 19. a první polovině 20. století, mnoho autorů se k tomuto žánru přiklonilo ve druhé polovině 20. století. Například Arthur C. Clarke ve své sérii knih „Vesmírná odysea“ spoléhal na přísně vědecký přístup a popsal vývoj kosmonautiky velmi blízký realitě. V posledních letech podle Eduarda Gevorkyana žánr zažívá „druhý dech“. Příkladem toho je astrofyzik Alastair Reynolds, který úspěšně kombinuje tvrdou sci-fi s space operou a kyberpunkem (např. všechny jeho vesmírné lodě jsou podsvětelné).

Další žánry sci-fi jsou:

1) Sociální fikce - díla, ve kterých je fantaskním prvkem jiná struktura společnosti, zcela odlišná od té skutečně existující, nebo ji dovádějící do extrémů.

2) Chrono-fiction, temporal fikce nebo chrono-opera je žánr, který vypráví o cestování v čase. Wellsův Stroj času je považován za klíčové dílo tohoto subžánru. I když se o cestování časem psalo již dříve (například Mark Twain je A Connecticut Yankee in King Arthur's Court), bylo to právě ve Stroji času, kdy bylo cestování časem poprvé záměrně a vědecky založeno, a tak bylo spiknutí představeno speciálně ve sci-fi. .

3) Alternativní historie – žánr, který rozvíjí myšlenku, že se nějaká událost v minulosti stala nebo nestala, a co by z ní mohlo vzejít.

První příklady tohoto druhu předpokladů lze nalézt dávno před příchodem sci-fi. Ne všechny byly uměleckými díly – někdy šlo o seriózní díla historiků. Historik Titus Livy například diskutoval o tom, co by se stalo, kdyby se Alexandr Veliký vydal do války proti svému rodnému Římu. Slavný historik Sir Arnold Toynbee také věnoval několik svých esejů makedonštině: co by se stalo, kdyby Alexander žil déle, a naopak, kdyby vůbec neexistoval. Sir John Squire vydal celou knihu historických esejů pod obecným názvem „Kdyby se věci ukázaly špatně“.

4) Obliba postapokalyptické fikce je jedním z důvodů popularity „stalker turistiky“.

Úzce příbuzné žánry, děj děl, v nichž se odehrává během nebo krátce po katastrofě planetárního rozsahu (srážka s meteoritem, jaderná válka, ekologická katastrofa, epidemie).

Postapokalyptismus nabral skutečnou dynamiku během studené války, kdy se nad lidstvem tyčila skutečná hrozba jaderného holocaustu. Během tohoto období vznikla taková díla jako „The Song of Leibowitz“ od V. Millera, „Dr. Bloodmoney od F. Dicka, Večeře v Paláci zvráceností od Tima Powerse, Piknik u cesty Strugatských. Díla v tomto žánru vznikají i po skončení studené války (např. „Metro 2033“ D. Glukhovského).

5) Utopie a dystopie jsou žánry věnované modelování společenského řádu budoucnosti. Utopie zobrazují ideální společnost, která vyjadřuje názory autora. V dystopiích existuje úplný opak ideálního, hrozný, obvykle totalitní společenský systém.

6) „Vesmírná opera“ byla nazvána zábavným dobrodružným sci-fi příběhem publikovaným v populárních pulpových časopisech ve Spojených státech ve dvacátých a padesátých letech 20. století. Jméno dostal v roce 1940 Wilson Tucker a bylo to zpočátku pohrdavé přídomek (analogicky k „mýdlové opeře“). Časem se však tento termín ujal a přestal mít negativní konotaci.

Akce „vesmírné opery“ se odehrává ve vesmíru a na jiných planetách, obvykle ve fiktivní „budoucnosti“. Děj je založen na dobrodružstvích hrdinů a rozsah odehrávajících se událostí je omezen pouze představivostí autorů. Zpočátku byla díla tohoto žánru čistě zábavná, ale později byly techniky „space opery“ zařazeny do arzenálu autorů umělecky významné beletrie.

7) Cyberpunk je žánr, který zkoumá vývoj společnosti pod vlivem nových technologií, zvláštní místo mezi nimi mají telekomunikační, počítačový, biologický a v neposlední řadě sociální. V pozadí děl tohoto žánru jsou často kyborgové, androidi, superpočítač, sloužící technokratickým, zkorumpovaným a nemorálním organizacím/režimům. Název „kyberpunk“ vymyslel spisovatel Bruce Bethke a literární kritik Gardner Dozois ho zvedl a začal ho používat jako název nového žánru. Krátce a výstižně definoval kyberpunk jako „High tech, low life“.

8) Steampunk je žánr, který na jedné straně napodobuje klasiky sci-fi jako Jules Verne a Albert Robida a na druhé straně je typem post-kyberpunku. Někdy je od něj odděleně odlišován dieselpunk, odpovídající sci-fi první poloviny 20. století. Lze jej také zařadit do alternativní historie, protože důraz je kladen na úspěšnější a pokročilejší vývoj parní technologie namísto vynálezu spalovacího motoru.

řecký phantastike - umění představovat si) je forma reflexe světa, ve které se na základě reálných představ vytváří logicky neslučitelný obraz Vesmíru. Rozšířený v mytologii, folklóru, umění, sociální utopii. V devatenáctém a dvacátém století. Sci-fi se rozvíjí.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

FANTASTICKÝ

řecký phantastike – umění představovat si), typ fikce, kde umělecké fikci dostává největší svobodu: hranice fikce sahají od zobrazování podivných, neobvyklých, fiktivních jevů až po vytváření vlastního světa se zvláštními vzory a možnostmi. Beletrie má zvláštní typ obraznosti, který se vyznačuje porušením skutečných souvislostí a proporcí: například useknutý nos majora Kovaleva v příběhu N. V. Gogola „Nos“ se sám pohybuje po Petrohradě, má vyšší hodnost než jeho majitele a pak se zázračně ocitne zpět na svém místě. Fantastický obraz světa přitom není čistou fikcí: transformuje a povyšuje na symbolickou úroveň události skutečné reality. Sci-fi v groteskní, nadsázce, transformované podobě odhaluje čtenáři problémy reality a zamýšlí se nad jejich řešením. Fantastická obraznost je vlastní pohádkám, eposům, alegoriím, legendám, utopiím a satiře. Zvláštním podtypem fantazie je sci-fi, v níž obraznost vzniká zobrazováním fiktivních či skutečných vědeckotechnických výdobytků člověka. Umělecká originalita fikce spočívá v protikladu fantastického a skutečného světa, proto každé fiktivní dílo existuje takříkajíc ve dvou rovinách: svět vytvořený autorovou imaginací je nějak korelován s realitou. Skutečný svět je buď vyňat mimo text („Gulliverovy cesty“ od J. Swifta), nebo v něm přítomný (ve „Faustovi“ od J. V. Goetha jsou události, jichž se účastní Faust a Mefistofeles, do kontrastu se životy ostatních obyvatelé města).

Zpočátku byla fantazie spojována se ztělesněním mytologických obrazů v literatuře: starověká fantazie s účastí bohů se tedy autorům a čtenářům zdála být docela spolehlivá („Ilias“, „Odyssey“ od Homéra, „Díla a dny“ od Hésioda , hry Aischyla, Sofokla, Aristofana, Euripida aj.). Za příklady starověké fikce lze považovat Homérovu „Odysseu“, která popisuje mnohá úžasná a fantastická dobrodružství Odyssea, a Ovidiovy „Metamorfózy“ – příběh o proměně živých bytostí ve stromy, kameny, lidí ve zvířata atd. V dílech středověku a renesance tento trend pokračoval: v rytířském eposu (od Beowulfa, napsaného v 8. století, po romány Chrétiena de Troyes ve 14. století) obrazy draků a čarodějů, víl, trollů, elfů a objevila se další fantastická stvoření. Samostatnou tradicí ve středověku byla křesťanská fikce, která popisovala zázraky svatých, vidění atd. Křesťanství uznává důkazy tohoto druhu jako autentické, ale to jim nebrání zůstat součástí fantastické literární tradice, protože jsou popsány mimořádné jevy které nejsou typické pro obvyklý průběh událostí. Nejbohatší fantasy je zastoupeno i ve východní kultuře: příběhy Arabských nocí, indická a čínská literatura. Během renesance je fantazie rytířských románů parodována v „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise a v „Don Quijote“ od M. Cervantese: Rabelais představuje fantastický epos, který přehodnocuje tradiční klišé fantasy, zatímco Cervantes paroduje vášeň pro fantazii vidí jeho hrdina všude fantastická stvoření, která neexistují, upadá kvůli tomu do absurdních situací. Křesťanská fikce v renesanci je vyjádřena v básních J. Miltona „Ráj ztracený“ a „Ráj znovuzískán“.

Literatura osvícenství a klasicismu je fantazii cizí a její obrazy slouží pouze k tomu, aby dodaly akci exotickou příchuť. Nový rozkvět sci-fi začal v 19. století, v době romantismu. Objevují se žánry založené výhradně na fantazii, jako je gotický román. Formy fantazie v německém romantismu jsou rozmanité; E. T. A. Hoffmann psal zejména pohádky („Pán blech“, „Louskáček a myší král“), gotické romány („Ďáblův elixír“), kouzelné fantasmagorie („Princezna Brambilla“), realistické příběhy s fantastické pozadí („Zlatý hrnec“, „Volba nevěsty“), filozofické pohádky-podobenství („Malý Tsakhes“, „Písečný muž“). Běžná je i beletrie v literatuře realismu: „Piková dáma“ od A. S. Puškina, „Shtoss“ od M. Yu. Lermontova, „Mirgorod“ a „Petrohradské příběhy“ od N. V. Gogola, „Sen legračního muže“ od F. M. Dostojevského aj. Problémem je skloubení fantazie s reálným světem v textu, často uvádění fantastických obrazů vyžaduje motivaci (Tatyanin sen v Evženu Oněginovi). Nastolení realismu však vytlačilo fantazii na periferii literatury. Obrátili se k ní, aby dali obrazům symbolický charakter („Portrét Doriana Graye“ od O. Wildea, „Shagreen Skin“ od O. de Balzaca). Gotickou tradici fikce rozvíjí E. Poe, jehož příběhy představují nemotivované fantastické obrazy a kolize. Syntézu různých typů fikce představuje román M. A. Bulgakova „Mistr a Margarita“.

Neúplná definice ↓

Mnoho lidí rádo čte knihy nebo sleduje filmy, které jsou založeny na něčem fantastickém, na něčem, co se ve skutečnosti nikdy nestane. To je žánr, kterému se říká fantasy. Na otázku, co je to sci-fi, však lze odpovědět i jinak. Fantazie je prostě pohádka. A to je vlastně pravda. Proč? Teď to zjistíte.

Co je fantazie v literatuře

Zdá se nám, že sci-fi příběhy a romány se začaly psát teprve nedávno. ale ve skutečnosti měli lidé rádi tento žánr v těch dávných dobách, kdy malovali obrazy na skály. Už dnes z některých z nich lze určit, že to, co se tam kreslí, je něco fantastického, co se ve skutečnosti prostě stát nemůže.

A pak velmi, velmi mnoho autorů začalo psát sci-fi knihy. Stačí se podívat na Gulliverovo dobrodružství od D. Swifta nebo Stroj času od H. Wellse. Ale vždy byly postoje ke sci-fi vždy jiné. Dnes čteme sci-fi knihy o tom, jak dochází k válce mezi vesmírnými světy, ale ještě před několika staletími byly pohádky bratří Grimů považovány za sci-fi.

Typy beletrie

• Futurologická fikce. Tento žánr zahrnuje všechny knihy a filmy, které popisují války ve vesmíru, mimozemšťany a neuvěřitelné vesmírné lodě.
• Folklorní beletrie, které se někdy také říká fantasy, umožňuje zavést do lidského světa některé jevy nebo stvoření, která nikdy neexistovala.
• Mírová fikce. Tento typ fikce má za cíl vytvořit neexistující svět. Příklady zahrnují filmy „Avatar“ nebo „Narnia“.
• Mystická fikce, které se říká horor, umožňuje zavedení některých nepochopitelných a mystických jevů.
• Phasmatasmagorická fikce se projevuje tím, že prostě nemá žádný logický základ nebo jen vysvětlení.
• Sci-fi cituje ve svých dílech jisté neexistující vědecké úspěchy, úspěchy, o kterých si můžeme nechat jen zdát.

Nyní přesně víte, co je fantasy, a už si tento atraktivní a velmi zajímavý žánr s ničím jiným nespletete.

Fantasy (ze starořeckého φανταστική - umění imaginace, fantazie) je žánr a tvůrčí metoda v beletrii, kině, vizuálním a dalších formách umění, vyznačující se použitím fantastického předpokladu, „prvku mimořádného“, porušení hranice reality a přijatých konvencí. Moderní beletrie zahrnuje žánry jako sci-fi, fantasy, horor, magický realismus a mnoho dalších.

Počátky beletrie

Původ fantazie leží v postmýtotvorném folklórním povědomí, především v pohádkách.

Fantazie vystupuje jako zvláštní druh umělecké tvořivosti, když se folklórní formy vzdalují praktickým úkolům mytologického chápání reality (nejstarší kosmogonické mýty jsou v podstatě nefantastické). Primitivní světonázor se střetává s novými představami o realitě, mísí se mýtické a reálné plány a tato směs je ryze fantastická. Fantasy, jak říká Olga Freidenberg, je „první generací realismu“: charakteristickým znakem invaze realismu do mýtů je zjevení se „fantastických tvorů“ (božstev spojujících zvířecí a lidské vlastnosti, kentaurů atd.). Primární žánry fantazie, utopie a fantastické cestování byly také nejstaršími formami vyprávění jako takových, zejména v Homérově Odyssey. Děj, obrazy a události Odyssey jsou počátkem veškeré literární západoevropské beletrie.

Srážka mimesis s mýtem, která vyvolává efekt fantazie, však byla zatím nedobrovolná. První, kdo je záměrně svedl dohromady, a tedy první vědomý fantasta, je Aristofanés.

Fantazie ve starověké literatuře

V helénistické éře Hecataeus z Abdery, Euhemerus a Yambulus ve svých dílech kombinovali žánry fantastického cestování a utopie.

V římských dobách se již vypařil moment společensko-politické utopie charakteristický pro helénistické pseudocestování; Zůstala jen série fantastických dobrodružství v různých částech zeměkoule i mimo ni – na Měsíci, spojená s tématem milostného příběhu. Tento typ zahrnuje „Neuvěřitelná dobrodružství na druhé straně Thule“ od Anthonyho Diogenese.

V mnoha ohledech pokračováním tradice fantastické cesty je Pseudo-Kallisthenův román „Dějiny Alexandra Velikého“, kde se hrdina ocitá v říši obrů, trpaslíků, kanibalů, podivínů, v oblasti s podivnými příroda, s neobvyklými zvířaty a rostlinami. Velký prostor je věnován divům Indie a jejím „nahým mudrcům“, bráhmanům. Mytologický prototyp všech těchto pohádkových toulek, návštěva země blažených, nebyl zapomenut.

Fantasy ve středověké literatuře

Během raného středověku, přibližně od 5. do 11. století, došlo, když ne k odmítnutí, tak alespoň k potlačení zázračného, ​​základu fantasknosti. Ve 12. a 13. století podle Jacquese Le Goffa „došlo ke skutečné invazi zázračných do učené kultury“. V této době se jedna po druhé objevovaly tzv. „knihy zázraků“ (Gervasius z Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville aj.), které oživily žánr paradoxografie.

Fantazie v renesanci

Vývoj fantazie v období renesance završují „Don Quijote“ M. Cervantese, parodie na rytířskou fantazii a zároveň počátek realistického románu, a „Gargantua a Pantagruel“ F. Rabelaise. používá profánní jazyk rytířského románu k rozvinutí humanistické utopie a humanistické satiry. V Rabelais nacházíme (kapitoly o opatství Theleme) jeden z prvních příkladů fantastického rozvoje utopického žánru, i když původně necharakterizovaného: vždyť mezi zakladateli žánru T. More (1516) a T. Campanella (1602), utopie tíhne k didaktickému pojednání a pouze v „Nové Atlantidě“ od F. Bacona je sci-fi hra imaginace. Příkladem tradičnějšího spojení fantasy se snem o pohádkovém království spravedlnosti je Bouře od W. Shakespeara.

Fantasy v 17. a 18. století

Koncem 17. století se manýrismus a baroko, pro které byla fantazie stálým pozadím, další výtvarnou rovinou (současně došlo k estetizaci vnímání fantazie, ztrátě živého smyslu pro zázračnost) , byl nahrazen klasicismem, který byl fantazii ze své podstaty cizí: jeho apel na mýtus byl zcela racionalistický.

Francouzské „tragické příběhy“ 17. století čerpají materiál z kronik a zobrazují osudové vášně, vraždy a krutosti, posedlost ďáblem atd. Jde o vzdálené předchůdce děl markýze de Sade jako romanopisce a „černého románu“ obecně, kombinuje paradoxografickou tradici s narativní fikcí. Pekelná témata v zbožném rámci (příběh boje s hroznými vášněmi na cestě služby Bohu) se objevují v románech biskupa Jean-Pierra Camuse.

Fantazie v romantismu

Pro romantiky se dualita mění v rozdvojenou osobnost, což vede k poeticky prospěšnému „posvátnému šílenství“. „Útočiště v říši fantazie“ hledali všichni romantici: mezi „jenians“ byla fantazie, tedy aspirace představivosti do transcendentálního světa mýtů a legend, předložena jako úvod k vyššímu vhledu. životní program - relativně prosperující (díky romantické ironii) u L. Tiecka, patetický a tragický u Novalise, jehož „Heinrich von Ofterdingen“ je příkladem aktualizované fantastické alegorie, pojaté v duchu hledání nedosažitelného a nepochopitelného ideální-duchovní svět.

Romantická fikce byla syntetizována dílem E. T. A. Hoffmanna: zde je gotický román („Ďáblův elixír“), literární pohádka („Pán blech“, „Louskáček a myší král“) a okouzlující fantasmagorie ("Princezna Brambilla") a realistický příběh s fantastickým pozadím ("The Bride's Choice", "The Golden Pot").

Fantazie v realismu

V éře realismu se beletrie opět ocitla na periferii literatury, i když byla často využívána pro satirické a utopické účely (jako v Dostojevského povídkách „Bobok“ a „Sen legračního muže“). Ve stejné době se zrodilo vlastní sci-fi, které v dílech epigona romantismu J. Verna („Pět týdnů v balónu“, „Cesta do středu Země“, „Ze Země na Měsíc“, “ „Dvacet tisíc mil pod mořem“, „Tajemný ostrov“, „Robur Dobyvatel“) a vynikající realista H. Wells je zásadně izolován od obecné fantasy tradice; zobrazuje skutečný svět, transformovaný vědou (k dobrému i zlému) a otevírající se novým způsobem badatelovu pohledu. (Je pravda, že rozvoj vesmírné sci-fi vede k objevování nových světů, které nevyhnutelně nějak souvisí s tradičním pohádkovým světem, ale to je nadcházející okamžik.)

Více o žánru

Otázka izolace fantazie jako samostatného konceptu vyvstala v důsledku vývoje ve druhé polovině 19. a na počátku 20. století. literaturu pevně spojenou s vědeckým a technologickým pokrokem. Děj sci-fi děl byl založen na vědeckých objevech, vynálezech, technických předvídavostech... Herbert Wells a Jules Verne se stali uznávanými autoritami sci-fi těchto desetiletí. Do poloviny 20. stol. science fiction stála poněkud stranou od ostatní literatury: byla příliš úzce spojena s vědou. To dalo teoretikům literárního procesu základ k tvrzení, že fantazie je zcela zvláštní druh literatury, který existuje podle pravidel, která jsou pro ni jedinečná, a klade si zvláštní úkoly.

Následně byl tento názor otřesen. Typický je výrok slavného amerického spisovatele sci-fi Raye Bradburyho: „Fiction je literatura“. Jinými slovy, neexistují žádné významné oddíly. V druhé polovině 20. stol. předchozí teorie postupně ustupovaly pod náporem změn probíhajících ve sci-fi.

Za prvé, pojem „fantasy“ začal zahrnovat nejen samotnou „sci-fi“, tzn. díla, která se v podstatě vracejí k příkladům produkce Juulverne a Wellse. Pod jednou střechou byly texty související s „hororem“ (hororová literatura), mysticismem a fantasy (magická, magická fikce).

Za druhé, k významným změnám došlo také ve sci-fi: „nová vlna“ amerických spisovatelů sci-fi a „čtvrtá vlna“ v SSSR (1950–1980 20. století) vedly aktivní boj za zničení hranic „ ghetto“ sci-fi, jeho sloučení s „mainstreamem“ literatury, zničení nevyslovených tabu, která ovládala klasickou sci-fi starého stylu. Řada trendů v „nefantastické“ literatuře tak či onak získala profantasy zvuk a vypůjčila si atmosféru sci-fi. Romantická literatura, literární pohádka (E. Schwartz), fantasmagorie (A. Green), esoterický román (P. Coelho, V. Pelevin), mnoho textů ležících v tradici postmoderny (např. Mantissa Fowles), jsou uznávány mezi spisovatelé sci-fi jako „jejich „nebo „téměř naše vlastní“, tzn. hraniční, ležící v širokém pásmu, který je pokryt sférami vlivu jak „mainstreamové“ literatury, tak fantasy.

Na konci 20. a v prvních letech 21. století. Destrukce pojmů „fantasy“ a „sci-fi“, které jsou známé fantastické literatuře, roste. Vzniklo mnoho teorií, které tak či onak přidělovaly těmto typům fikce přesně definované hranice. Ale pro běžného čtenáře bylo z okolí vše jasné: fantazie je tam, kde jsou čarodějnictví, meče a elfové; Sci-fi je místo, kde jsou roboti, hvězdné lodě a blastery.

Postupně se objevila „vědecká fantazie“, tzn. „vědecká fantasy“, která dokonale kombinovala čarodějnictví s hvězdnými loděmi a meče s roboty. Zrodil se zvláštní typ fikce – „alternativní historie“, kterou později doplnila „kryptohistorie“. V obou případech autoři sci-fi využívají jak obvyklé prostředí sci-fi, tak fantasy, a dokonce je spojují do nerozlučného celku. Objevily se směry, ve kterých není příslušnost ke sci-fi nebo fantasy vůbec nijak zvlášť důležitá. V anglo-americké literatuře jde především o kyberpunk a v ruské literatuře o turborealismus a „posvátnou fantazii“.

V důsledku toho nastala situace, kdy se pojmy sci-fi a fantasy, které dříve pevně rozdělovaly fantastickou literaturu na dvě, rozmazaly až do krajnosti.

Fantasy - žánry a subžánry

Je známo, že sci-fi lze rozdělit do různých směrů: fantasy a sci-fi, tvrdá sci-fi, vesmírná fantastika, bojová a humorná, milostná a společenská, mystika a horor.

Možná jsou tyto žánry nebo podtypy sci-fi, jak se jim také říká, v jejich kruzích zdaleka nejznámější. Pokusme se charakterizovat každý z nich zvlášť.

sci-fi (SF)

Sci-fi je tedy žánr literatury a filmu, který popisuje události, které se odehrávají ve skutečném světě a liší se od historické reality v jakémkoli významném ohledu.

Tyto rozdíly mohou být technologické, vědecké, sociální, historické a jakékoli jiné, nikoli však magické, jinak se celý záměr pojmu „sci-fi“ ztrácí. Jinými slovy, sci-fi odráží vliv vědeckého a technologického pokroku na každodenní a známý život člověka. Mezi oblíbené zápletky děl tohoto žánru patří lety na neprobádané planety, vynález robotů, objevování nových forem života, vynálezy nových zbraní atd.

Mezi fanoušky tohoto žánru jsou populární následující díla: „Já, robot“ (Azeik Asimov), „Pandořina hvězda“ (Peter Hamilton), „Pokus o útěk“ (Boris a Arkady Strugatsky), „Rudý Mars“ (Kim Stanley Robinson ) a mnoho dalších úžasných knih.

Filmový průmysl také produkoval mnoho filmů v žánru sci-fi. Mezi prvními zahraničními filmy byl uveden film Georgese Miliese „A Trip to the Moon“. Byl natočen v roce 1902 a je skutečně považován za nejoblíbenější film promítaný na velkém plátně.

Můžete si také všimnout dalších filmů v žánru sci-fi: „District č. 9“ (USA), „The Matrix“ (USA), legendární „Aliens“ (USA). Existují však i filmy, které se staly takříkajíc klasikou žánru.

Mezi nimi: „Metropolis“ (Fritz Lang, Německo), natočený v roce 1925, ohromen svou myšlenkou a reprezentací budoucnosti lidstva.

Dalším filmovým mistrovským dílem, které se stalo klasikou, je „2001: Vesmírná odysea“ (Stanley Kubrick, USA), vydaný v roce 1968. Tento snímek vypráví příběh mimozemských civilizací a velmi připomíná vědecký materiál o mimozemšťanech a jejich životech – pro diváky v roce 1968 je to skutečně něco nového, fantastického, něco, co nikdy předtím neviděli a neslyšeli. Samozřejmě nemůžeme ignorovat Star Wars.

Tvrdá sci-fi jako subžánr SF

Sci-fi má takzvaný podžánr nebo podtyp nazývaný „tvrdá sci-fi“. Tvrdá sci-fi se od tradiční sci-fi liší tím, že vědecká fakta a zákony nejsou během vyprávění zkresleny.

To znamená, že můžeme říci, že základem tohoto subžánru je přírodovědná znalostní základna a celý děj je popsán kolem určité vědecké myšlenky, dokonce fantastické. Děj v takových dílech je vždy jednoduchý a logický, založený na několika vědeckých předpokladech - stroj času, superrychlý pohyb v prostoru, mimosmyslové vnímání atd.

Vesmírná fikce, další podžánr SF

Vesmírná fantastika je podžánrem sci-fi. Jeho charakteristickým rysem je, že hlavní děj se odehrává ve vesmíru nebo na různých planetách Sluneční soustavy i mimo ni.

Existuje rozdělení vesmírné fikce na typy: Planetární román, space opera, vesmírná odysea. Promluvme si o každém typu podrobněji.

1. Vesmírná odysea. Vesmírná odysea je tedy příběh, ve kterém se akce nejčastěji odehrávají na vesmírných plavidlech (lodi) a hrdinové potřebují dokončit globální misi, jejíž výsledek určí osud člověka.
2. Planetární román. Planetární román je mnohem jednodušší, pokud jde o typ vývoje událostí a složitost zápletky. V podstatě je veškeré dění omezeno na jednu konkrétní planetu, kterou obývají exotická zvířata a lidé. Mnoho děl tohoto typu žánru je věnováno vzdálené budoucnosti, ve které se lidé pohybují mezi světy na vesmírné lodi, což je normální jev; některá raná díla vesmírné fikce popisují jednodušší zápletky s méně realistickými metodami pohybu. Cíl a hlavní téma planetárního románu je však pro všechna díla stejné – dobrodružství hrdinů na konkrétní planetě.
3. Space opera. Space opera je neméně zajímavým podtypem sci-fi. Jeho hlavní myšlenkou je dozrávání a růst konfliktu mezi hrdiny s využitím výkonných high-tech zbraní budoucnosti k dobytí Galaxie nebo osvobození planety od vesmírných mimozemšťanů, humanoidů a dalších vesmírných tvorů. Postavy v tomto kosmickém konfliktu jsou hrdinské. Hlavním rozdílem mezi space operou a sci-fi je téměř úplné odmítnutí vědeckého základu děje.

Mezi díla vesmírné fantastiky, která si zaslouží pozornost, patří: „Ztracený ráj“, „Absolutní nepřítel“ (Andrei Livadny), „Ocelová krysa zachraňuje svět“ (Harry Harrison), „Star Kings“, „Návrat do Hvězdy“ (Edmond Hamilton), „Stopařův průvodce po galaxii“ (Douglas Adams) a další úžasné knihy.

A nyní si všimněme několika jasných filmů v žánru „vesmírné sci-fi“. Samozřejmě nelze opomenout známý film „Armageddon“ (Michael Bay, USA, 1998); "Avatar" (James Cameron, USA, 2009), který vyhodil do vzduchu celý svět, se vyznačuje neobvyklými speciálními efekty, živými obrazy a bohatou a neobvyklou povahou neznámé planety; „Starship Troopers“ (Paul Verhoeven, USA, 1997), ve své době také populární film, i když mnoho filmových fanoušků je dnes připraveno zhlédnout tento snímek více než jednou; Není možné nezmínit všechny díly (epizody) „Star Wars“ od George Lucase; podle mého názoru bude toto mistrovské dílo sci-fi pro diváky vždy oblíbené a zajímavé.

Bojová fantazie

Combat fiction je druh (subžánr) fikce, který popisuje vojenské akce odehrávající se ve vzdálené nebo nepříliš vzdálené budoucnosti a všechny akce se odehrávají pomocí supervýkonných robotů a nejnovějších zbraní, které dnes člověk nezná.

Tento žánr je poměrně mladý, jeho počátky lze datovat do poloviny 20. století, kdy vrcholila vietnamská válka. Navíc podotýkám, že bojová sci-fi se stala populární a počet děl a filmů se zvýšil přímo úměrně s nárůstem konfliktů ve světě.

Mezi oblíbené autory zastupující tento žánr patří: Joe Haldeman „Infinity War“; Harry Harrison "Ocelová krysa", "Bill - Hrdina galaxie"; domácí autoři Alexander Zorich „Tomorrow War“, Oleg Markelov „Adequacy“, Igor Pol „Guardian Angel 320“ a další báječní autoři.

V žánru „combat science fiction“ bylo natočeno mnoho filmů: „Frozen Soldiers“ (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow“ (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Humorná fikce

Humorná fikce je žánr, ve kterém jsou neobvyklé a fantastické události prezentovány vtipnou formou.

Humorná fikce je známá již od starověku a rozvíjí se v naší době. Mezi představiteli humorné fikce v literatuře jsou nejvýraznější naši milovaní bratři Strugatští „Pondělí začíná v sobotu“, Kir Bulychev „Zázraky v Guslyaru“ a také zahraniční autoři humorné fantastiky Prudchett Terry David John „Nasadím si Půlnoc, Bester Alfred "Počkáš?", Bisson Terry Ballantine "Jsou z masa."

Romantická fikce

Romantická fikce, romantická dobrodružná díla.

Tento typ fikce zahrnuje milostné příběhy s fiktivními postavami, magické země, které neexistují, přítomnost úžasných amuletů s neobvyklými vlastnostmi v popisu a samozřejmě všechny tyto příběhy mají šťastný konec.

Samozřejmě nemůžeme ignorovat filmy natočené v tomto žánru. Zde je několik z nich: „Podivuhodný případ Benjamina Buttona“ (USA, 2008), „Žena cestovatele časem (USA, 2009), „Ona“ (USA, 2014).

Sociální fikce

Social fiction je druh sci-fi literatury, kde hlavní roli hrají vztahy mezi lidmi ve společnosti.

Hlavní důraz je kladen na vytváření fantastických motivů s cílem ukázat vývoj společenských vztahů v nereálných podmínkách.

V tomto žánru byla napsána následující díla: Bratři Strugatští „The Doomed City“, „Hour of the Bull“ od I. Efremova, H. Wells „The Time Machine“, „Fahrenheit 451“ od Raye Bradburyho. Kino má také filmy v žánru sociální sci-fi: „The Matrix“ (USA, Austrálie, 1999), „Dark City“ (USA, Austrálie, 1998), „Mládež“ (USA, 2014).

Jak vidíte, sci-fi je tak všestranný žánr, že si každý může vybrat, co mu vyhovuje v duchu, od přírody, a dá mu příležitost ponořit se do magického, neobvyklého, strašného, ​​tragického, high-tech světa budoucnosti. a pro nás – obyčejné lidi nevysvětlitelné.

Jaký je rozdíl mezi fantasy a sci-fi?

Slovo „fantazie“ k nám pochází z řečtiny, kde „phantastike“ znamená „umění představovat si“. „Fantasy“ pochází z anglického „phantasy“ (calque z řeckého „phantasia“). Doslovný překlad je „nápad, představivost“. Klíčová slova jsou zde umění a představivost. Umění zahrnuje určité vzorce a pravidla pro konstrukci žánru a fantazii se meze nekladou, úlety fantazie nepodléhají zákonům.

Sci-fi je formou reflexe okolního světa, v níž se na základě reálných představ o Vesmíru vytváří obraz Vesmíru, který je logicky neslučitelný s realitou. Fantasy je druh sci-fi, druh fantastického umění, jehož díla zobrazují fiktivní události ve světech, jejichž existenci nelze logicky vysvětlit. Základem fantazie je mystický, iracionální princip.

Fantasy svět je jistým předpokladem. Autor bere svého čtenáře na cestu časem a prostorem. Ostatně žánr je založen na volném letu fantazie. Umístění tohoto světa není nijak specifikováno. Jeho fyzikální zákony nelze vysvětlit realitou našeho světa. Magie a magie jsou normou popisovaného světa. „Zázraky“ fantazie fungují podle svého vlastního systému, jako přírodní zákony.

Hrdinové moderních sci-fi děl se zpravidla staví proti celé společnosti. Mohou bojovat proti megakorporaci nebo totalitnímu státu, který vládne společnosti. Fantazie je postavena na protikladu dobra a zla, harmonie a chaosu. Hrdina se vydává na dlouhou cestu, hledá pravdu a spravedlnost. Děj často začíná nějakou příhodou, která probouzí síly zla. Hrdinovi stojí proti nebo mu pomáhají mýtické fiktivní bytosti, které lze podmíněně sjednotit do určitých „ras“ (elfové, orkové, gnómové, trollové atd.). Klasickým příkladem fantasy žánru je „Pán prstenů“ od J. R. R. Tolkiena.

závěry

1. Slovo „fantazie“ se překládá jako „umění představovat si“ a „fantazie“ je „reprezentace“, „představivost“.
2. Charakteristickým rysem beletristických děl je přítomnost fantastického předpokladu: čím by se svět stal za určitých podmínek. Autor fantasy popisuje alternativní realitu, která není spojena s realitou existující. Zákony světa fantazie jsou prezentovány jako dané, bez jakéhokoli vysvětlení. Existence magie a mýtických ras je normou.
3. Ve sci-fi dílech zpravidla dochází ke konfliktu mezi normami uloženými společnosti a touhou protagonisty po svobodě. To znamená, že hrdinové brání svou odlišnost. Ve fantasy dílech je hlavní konflikt spojen s konfrontací mezi světlými a temnými silami.

Filmová fikce

Kinematografie je směr a žánr umělecké kinematografie, který lze charakterizovat zvýšenou mírou konvence. Obrazy, události a prostředí sci-fi filmů jsou často záměrně odstraňovány z každodenní reality – to lze provést jednak za účelem dosažení konkrétních uměleckých cílů, kterých je pro filmové tvůrce pohodlnější dosáhnout pomocí fantazie než pomocí prostředků realistické kinematografie. , nebo prostě jen pro zábavu diváka (to druhé je typické především pro žánrové filmy).film).

Povaha konvence závisí na konkrétním hnutí nebo žánru – sci-fi, fantasy, horor, fantasmagorie – ale vše lze široce chápat jako filmovou fikci. Existuje také užší pohled na filmovou fikci jako na masový čistě komerční žánr kinematografie; Podle tohoto názoru není 2001: Vesmírná odysea sci-fi. Tento článek využívá široké chápání filmové fikce, aby poskytl úplnější pochopení tématu.

Evoluce filmové fantastiky do značné míry následovala evoluci mnohem dynamičtěji se rozvíjející sci-fi literatury. Kinematografie však od samého počátku disponovala kvalitou vizuality, kterou psaná literatura prakticky postrádá. Pohyblivý obraz je divákem vnímán jako autentický, existující tady a teď a pocit autenticity nezávisí na tom, jak fantastická je akce odehrávající se na plátně. Tato vlastnost diváckého vnímání kina nabyla zvláštního významu po příchodu speciálních efektů.

Filmová fikce aktivně využívá mytologii technické éry. Mytologie je součástí sci-fi filmů.

V moderní literární kritice a kritice je problematika související s historií vzniku sci-fi studována poměrně málo, role zkušenosti „předvědecké“ fantastiky minulosti v jejím utváření a vývoji je studována ještě méně.

Charakteristický je například výrok kritiky A. Gromové, autorky článku o sci-fi ve „Stručné literární encyklopedii“: „Sci-fi byla definována jako masový fenomén právě v době, kdy věda začala hrát rozhodující roli. role v životě společnosti, relativně vzato - po druhé světové válce.“ války, ačkoli hlavní rysy moderní sci-fi byly nastíněny již v dílech Wellse a částečně K. Čapka“ (2). I když však zcela správně zdůrazňujeme relevanci sci-fi jako literárního fenoménu oživeného jedinečností nové historické epochy, jejími naléhavými potřebami a nároky, nesmíme zapomínat, že literární genealogické kořeny moderní sci-fi sahají až do pradávna. starověku, že je legitimním dědicem největších úspěchů světové sci-fi může a měl by tyto úspěchy, tuto uměleckou zkušenost využít ve službách zájmů naší doby.

Malá literární encyklopedie definuje fantazii jako typ fikce, v níž autorova imaginace sahá od zobrazení podivně neobvyklých, nepravděpodobných jevů až po vytvoření zvláštního fiktivního, neskutečného, ​​„úžasného světa“.

Fantastičnost má svůj vlastní fantaskní typ obraznosti s inherentní vysokou mírou konvenčnosti, naprostého porušení reálných logických souvislostí a vzorců, přirozených proporcí a forem zobrazovaného předmětu.

Fantasy jako zvláštní oblast literární tvořivosti shromažďuje tvůrčí představivost umělce a zároveň představivost čtenáře; fantazie přitom není libovolnou „říší představivosti“: ve fantastickém obrazu světa čtenář tuší proměněné podoby skutečné, sociální a duchovní lidské existence.

Fantastická obraznost je vlastní takovým folklórním žánrům, jako je pohádka, epos, alegorie, legenda, groteska, utopie, satira. Uměleckého účinku fantastického obrazu je dosaženo díky ostrému odpuzování od empirické reality, proto základem fantastických děl je protiklad mezi fantastickým a skutečným.

Poetika fantastičnosti je spojena se zdvojením světa: umělec buď modeluje svůj vlastní neuvěřitelný svět, existující podle svých vlastních zákonů (v tomto případě je skutečný „referenční bod“ přítomný skrytý a zůstává mimo text: „ Gulliverovy cesty“ od J. Swifta, „Sen směšného muže“ od F. M. Dostojevského) nebo paralelně znovu vytváří dva proudy – skutečný a nadpřirozený, neskutečné bytí.

Ve fantastické literatuře této série jsou silné mystické, iracionální motivy, spisovatel sci-fi zde působí jako nadpozemská síla, zasahující do osudu ústřední postavy, ovlivňující její chování i běh událostí celého díla (např. , díla středověké literatury, renesanční literatura, romantismus).

S destrukcí mytologického vědomí a rostoucí touhou v umění moderní doby hledat hybné síly bytí v bytí samotném se již v literatuře romantismu objevuje potřeba motivace pro fantasknost, která tak či onak mohla být kombinována s obecnou orientací na přirozené zobrazení postav a situací.

Nejdůslednějšími technikami takové motivované fikce jsou sny, fámy, halucinace, šílenství a spiknutí. Vzniká nový typ zastřené, implicitní fikce (Yu.V. Mann), která ponechává možnost dvojí interpretace, dvojí motivaci fantastických incidentů – empiricky či psychologicky věrohodných a nevysvětlitelně surrealistických („Cosmorama“ V.F. Odoevského, „Shtos “ od M. Yu. Lermontova, „The Sandman“ od E. T. A. Hoffmanna).

Taková vědomá nestabilita motivace často vede k tomu, že téma fantastičnosti mizí („Piková dáma“ od A.S. Puškina, „Nos“ od N.V. Gogola) a v mnoha případech je zcela odstraněna jeho iracionalita a nachází se prozaický vysvětlení v průběhu vývoje vyprávění .

Fantazie vystupuje jako zvláštní druh umělecké tvořivosti, protože folklorní formy se vzdalují praktickým úkolům mytologického chápání reality a rituálního a magického vlivu na ni. Primitivní světonázor, který se stává historicky neudržitelným, je vnímán jako fantastický. Charakteristickým rysem vzniku fantazie je rozvoj estetiky zázračnosti, která není charakteristická pro primitivní folklór. Dochází ke stratifikaci: hrdinská pohádka a historky o kulturním hrdinovi se proměňují v hrdinský epos (lidová alegorie a zobecnění dějin), v němž jsou pomocné prvky zázračnosti; pohádkově magický prvek je uznáván jako takový a slouží jako přirozené prostředí pro příběh o cestování a dobrodružství, který přesahuje historický rámec.

Homérova „Ilias“ je tedy v podstatě realistickým popisem epizody trojské války (které nebrání účast nebeských hrdinů v akci); Homerova „Odyssey“ je především fantastický příběh o nejrůznějších neuvěřitelných dobrodružstvích (nesouvisejících s epickou zápletkou) jednoho z hrdinů téže války. Dějové obrazy a události Odyssey jsou počátkem veškeré literární evropské fikce. V podstatě stejným způsobem jako Ilias a Odyssea souvisí s hrdinskou ságou „Cesta Brana, syna Phebala“ (7. století našeho letopočtu). Prototypem budoucích fantastických cest byla parodie „Pravdivá historie“ od Luciana, kde se autor pro zvýšení komického efektu snažil nashromáždit co nejvíce neuvěřitelných a absurdních a zároveň obohatil flóru a faunu „ nádherná země“ s četnými houževnatými vynálezy.

Tak se již v antice vytyčovaly hlavní směry fantazie - fantastické putování, dobrodružství a fantastické hledání, pouť (typická zápletka je sestup do pekel). Ovidius v „Metamorfózách“ nasměroval původní mytologické zápletky proměn (proměny lidí ve zvířata, souhvězdí, kameny atd.) do hlavního proudu fantazie a položil základ fantasticko-symbolické alegorii – žánru spíše didaktického než dobrodružného: „ učení v zázracích." Fantastické proměny se stávají formou uvědomění si nestálosti a nespolehlivosti lidského osudu ve světě, který je podřízen pouze libovůli náhody nebo tajemné vyšší vůli.

Bohatý soubor literárně zpracované pohádkové fantastiky poskytují pohádky Arabské noci; vliv jejich exotických obrazů byl pociťován v evropském preromantismu a romantismu. Literatura od Kalidasy po R. Tagore je prosycena fantastickými obrazy a ozvěnami Mahábháraty a Rámájany. Unikátní literární spojení lidových příběhů, legend a přesvědčení představují četná díla japonštiny (například žánr „příběh strašného a mimořádného“ - „Konjaku monogatari“) a čínská beletrie („Příběhy zázraků z Liao“) Kabinet“ od Pu Songling).

Fantastická fikce ve znamení „estetiky zázračnosti“ byla základem středověkého rytířského eposu – od Beowulfa (8. století) po Peresvala (kolem 1182) od Chrétiena de Troyese a Le Morte d'Arthura (1469) od T. Malory. Fantastické zápletky rámovala legenda o dvoře krále Artuše, která byla následně překryta nápaditou kronikou křížových výprav. Další proměnu těchto zápletek demonstrují monumentálně fantastické renesanční básně „Zamilovaný Roland“ od Boiarda, „Zuřivý Roland“ od L. Ariosta, „Jeruzalém osvobozen“ od T. Tassa a „Královna víl“ od E. Spensera, které téměř úplně ztratily svůj historicko-epický základ. Spolu s četnými rytířskými romány 14. - 16. století. představují zvláštní éru ve vývoji sci-fi. Milníkem ve vývoji fantastické alegorie vytvořené Ovidiem byl „Řím z růže“ ze 13. století. Guillaume de Lorris a Jean de Men.

Vývoj fantazie v období renesance završuje „Don Quijote“ M. Cervantese, parodie na fantazii rytířských dobrodružství, a „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise, komiksový epos na fantastickém základě, tradičním i svévolném. reinterpretováno. V Rabelais nacházíme (kapitola „Opatství Thélem“) jeden z prvních příkladů fantastického rozvoje utopického žánru.

Náboženské mytologické obrazy Bible podněcovaly fantazii v menší míře než starověká mytologie a folklór. Největší díla křesťanské beletrie – „Ztracený ráj“ a „Ráj znovunabytý“ od J. Miltona nevycházejí z kanonických biblických textů, ale z apokryfů. To nic neubírá na tom, že díla evropské fantasy středověku a renesance mají zpravidla etický křesťanský přesah nebo představují hru fantastických obrazů v duchu křesťanské apokryfní démonologie. Mimo sci-fi jsou životy svatých, kde jsou zázraky zásadně vyzdvihovány jako mimořádné. Křesťanská mytologie však přispívá k rozkvětu zvláštního žánru vizionářské fikce. Počínaje apokalypsou Jana Teologa se „vize“ nebo „zjevení“ stávají plnohodnotným literárním žánrem: různé jeho aspekty představují „Vidění Petra Oráče“ (1362) od W. Langlanda a „Božský“. Komedie“ od Dante.

K con. 17. století Manýrismus a baroko, pro které byla fantazie stálým pozadím, další uměleckou rovinou (současně docházelo k estetizaci vnímání fantazie, ztrátě živého smyslu pro zázračnost, charakteristické pro fantastickou literaturu následujících staletí ), byl nahrazen klasicismem, který je fantazii ze své podstaty cizí: jeho přitažlivost k mýtu je zcela racionalistická. V románech 17. - 18. stol. Ke zkomplikování intrik se používají motivy a obrazy fikce. Fantastické hledání je interpretováno jako erotická dobrodružství („pohádky“, například „Akaju a Zirfila C. Duclos“). Fantasy, aniž by měla jakýkoli samostatný význam, se ukazuje jako opora pro pikareskní román („Chromý démon“ od A.R. Lesage, „Zamilovaný ďábel“ od J. Cazotte), filozofické pojednání („Voltaire's Micromegas“), atd. Reakce na dominanci osvícenského racionalismu je charakteristická pro 2. pohlaví. 18. století; Angličan R. Hurd vyzývá k upřímnému studiu fantasy („Dopisy o rytířství a středověkých romancích“); v „Dobrodružstvích hraběte Ferdinanda Fathoma“ T. Smollett předjímá počátek rozvoje fantasy v 19. a 20. století. gotický román H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Dodáváním doplňků k romantickým zápletkám zůstává fantazie v pomocné roli: s její pomocí se dualita obrazů a událostí stává obrazovým principem preromantismu.

V moderní době se spojení fantazie a romantismu ukázalo jako obzvláště plodné. „Útočiště v říši fantazie“ (Yu.L. Kerner) hledali všichni romantici: fantasy, tzn. aspirace imaginace do transcendentálního světa mýtů a legend byla předložena jako způsob, jak se seznámit s vyšším vhledem, jako životní program, který je relativně prosperující (díky romantické ironii) u L. Tiecka, patetický a tragický u Novalise , jehož „Heinrich von Ofterdingen“ je příkladem aktualizované fantastické alegorie, smysluplné v duchu hledání nedosažitelného a nepochopitelného ideálně-duchovního světa.

Heidelberská škola využívala fantazii jako zdroj zápletek, které pozemským událostem dodávaly další zajímavost (např. „Isabella Egyptská“ od L. A. Arnima je fantastickým aranžmá milostné epizody ze života Karla V.). Tento přístup k fikci se ukázal jako obzvláště slibný. Ve snaze obohatit zdroje fantazie se němečtí romantici obraceli k jejím primárním zdrojům – sbírali a zpracovávali pohádky a pověsti („Lidové pohádky Petra Lebrechta“ v Tieckově úpravě; „Dětské a rodinné pohádky“ a „Německé pověsti“ od bratři J. a W. Grimmovi). To přispělo k etablování žánru literární pohádky v celé evropské literatuře, který dodnes zůstává vedoucím žánrem v beletrii pro děti. Jeho klasickým příkladem jsou pohádky H. C. Andersena.

Romantická fikce je syntetizována Hoffmannovým dílem: zde je gotický román („Ďáblův elixír“), literární pohádka („Pán blech“, „Louskáček a myší král“), okouzlující fantasmagorie („Princezna Brambilla") a realistický příběh s fantastickým pozadím ("The Bride's Choice", "Pot of Gold").

Pokus zlepšit přitažlivost fantazie jako „propasti nadpozemského“ představuje „Faust“ od I.V. Goethe; S využitím tradičního fantaskního motivu prodeje duše ďáblovi objevuje básník marnost putování ducha v říších fantaskna a jako konečnou hodnotu potvrzuje pozemskou životní aktivitu, která proměňuje svět (tj. utopickým ideálem je vyloučeno z říše fantazie a promítá se do budoucnosti).

V Rusku je romantická fikce zastoupena v dílech V.A. Žukovskij, V.F. Odoevsky, L. Pogorelsky, A.F. Veltman.

A.S. se obrátil na sci-fi. Pushkin („Ruslan a Lyudmila“, kde je obzvláště důležitá epická pohádková příchuť fantasy) a N.V. Gogol, jehož fantastické obrazy jsou organicky sloučeny do lidového poetického ideálního obrazu Ukrajiny („Strašná pomsta“, „Viy“). Jeho petrohradské fantazie („Nos“, „Portrét“, „Něvský prospekt“) již nejsou spojovány s folklorními pohádkovými motivy a jsou jinak určovány obecným obrazem „únikové“ reality, jejíž zhuštěný obraz jako to bylo samo o sobě dává vzniknout fantastickým obrazům.

S nastolením kritického realismu se fikce opět ocitla na periferii literatury, i když byla často zapojena jako jedinečný narativní kontext, který skutečným obrazům propůjčoval symbolický charakter („Obraz Doriana Graye“ od O. Wilda, „Shagreen Skin“ od O. Balzaca, díla M. E. Saltykova-Shchedrina, S. Bronteové, N. Hawthornea, A. Strindberga). Gotickou tradici fantasy rozvíjí E. Poe, který zobrazuje nebo implikuje transcendentální, nadpozemský svět jako království duchů a nočních můr, které ovládají pozemské osudy lidí.

Počítal však také (Dějiny Arthura Gordona Pyma, Sestup do víru) se vznikem nového odvětví fantasy - science fiction, které je (počínaje J. Vernem a H. Wellsem) zásadně izolováno od obecné fantasy tradice. ; maluje skutečný, byť vědou fantasticky proměněný svět (k dobrému i zlému), který se badatelově pohledu otevírá novým způsobem.

Zájem o sci-fi jako takovou se ke konci oživuje. 19. století mezi novoromantiky (R.L. Stevenson), dekadenty (M. Schwob, F. Sologub), symbolisty (M. Maeterlinck, próza A. Bely, dramaturgie A.A. Bloka), expresionisty (G. Meyrink), surrealisty (G Kazak , E. Kroyder). Rozvoj dětské literatury dává vzniknout novému obrazu světa fantazie - světa hraček: u L. Carrolla, C. Collodiho, A. Milne; v sovětské literatuře: v A.N. Tolstoy („Zlatý klíč“), N.N. Nošová, K.I. Čukovského. Imaginární, částečně pohádkový svět vytváří A. Green.

Ve 2.pol. 20. století Fantastický princip je realizován především v oblasti sci-fi, někdy však dává vzniknout kvalitativně novým uměleckým fenoménům, například trilogii Angličana J. R. Tolkiena „Pán prstenů“ (1954-55), napsanou v řadě s epickou fantasy, romány a dramaty Abeho Koba, díla španělských a latinskoamerických spisovatelů (G. Garcia Marquez, J. Cortazar).

Modernost se vyznačuje výše zmíněným kontextovým užitím fantazie, kdy navenek realistické vyprávění má symbolický a alegorický podtext a dává víceméně zašifrovaný odkaz na nějakou mytologickou zápletku (např. „Kentaur“ od J. Andike, „Loď of Fools“ od K.A. Portera). Kombinací různých možností beletrie je román M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita". Fantasticko-alegorický žánr je v sovětské literatuře zastoupen cyklem „přírodně filozofických“ básní N.A. Zabolotsky („Triumf zemědělství“ atd.), Lidová pohádka z děl P.P. Bazhov, literární pohádka - hry E.L. Schwartz.

Sci-fi se stala tradičním pomocným prostředkem ruské a sovětské groteskní satiry: od Saltykova-Shchedrina („Dějiny města“) po V.V. Mayakovsky ("štěnice" a "lázně").

Ve 2.pol. 20. století tendence vytvářet soběstačně integrální beletristická díla zřetelně slábne, ale sci-fi zůstává živou a plodnou větví různých oblastí fantastiky.

Výzkum Yu.Kagarlitského nám umožňuje sledovat historii žánru „sci-fi“.

Termín "sci-fi" je velmi nedávného původu. Jules Verne to ještě nepoužil. Svou sérii románů nazval „Mimořádné cesty“ a v korespondenci je nazval „romány o vědě“. Současná ruská definice „science fiction“ je nepřesným (a tedy mnohem úspěšnějším) překladem anglického „science fiction“, tedy „science fiction“. Pochází od zakladatele prvních sci-fi časopisů v USA a spisovatele Huga Gernsbacka, který na konci dvacátých let začal na díla tohoto druhu aplikovat definici „sci-fi“ a v roce 1929 poprvé použil definitivní termín v časopise Science Wonder Stories se od té doby zakořenil. Tento termín však dostal velmi odlišný obsah. Při aplikaci na dílo Julese Verna a Huga Gernsbacka, kteří ho pozorně sledovali, by se to snad mělo interpretovat jako „technická fikce“, pro H. G. Wellse jde o sci-fi v etymologicky nejsprávnějším slova smyslu – není tomu tak hodně mluví o technickém ztělesnění starých vědeckých teorií, stejně jako o nových zásadních objevech a jejich sociálních důsledcích - v dnešní literatuře se význam tohoto termínu neobvykle rozšířil a není třeba hovořit o příliš striktních definicích.

Skutečnost, že se samotný termín objevil tak nedávno a jeho význam se podařilo tolikrát upravit, svědčí o jednom – sci-fi urazilo za posledních sto let většinu své cesty a rozvíjelo se z desetiletí na desetiletí stále intenzivněji. .

Faktem je, že vědeckotechnická revoluce dala sci-fi obrovský impuls a vytvořila pro ni také neobvykle širokou a různorodou čtenářskou obec. Zde jsou ti, kteří jsou přitahováni ke sci-fi, protože jazykem vědeckých faktů, s nímž se často pracuje, je jejich vlastním jazykem, a ti, kteří se prostřednictvím fikce připojují k hnutí vědeckého myšlení, vnímaného alespoň v nejobecnějších a nejpřibližnějších obrysech. To je nezpochybnitelný fakt, potvrzený četnými sociologickými studiemi a mimořádnými koly beletrie – fakt, který je zásadně hluboce pozitivní. Neměli bychom však zapomínat na druhou stránku problému.

Vědeckotechnická revoluce probíhala na základě staletého vývoje poznání. Nese v sobě plody myšlení nashromážděné po staletí – v celé šíři významu tohoto slova. Věda nejen nashromáždila dovednosti a znásobila své úspěchy, ale pro lidstvo znovu objevila svět a ze století na století je nutila být znovu a znovu udivována tímto nově objeveným světem. Každá vědecká revoluce – především naše – není jen vzestupem následného myšlení, ale také výbuchem lidského ducha.

Ale pokrok je vždy dialektický. V tomto případě to zůstává stejné. Množství nových informací, které člověka při takových otřesech potkávají, je takové, že mu hrozí odříznutí od minulosti. A naopak vědomí tohoto nebezpečí může v jiných případech vyvolat ty nejzpátečnější formy protestu proti novému, proti jakékoli restrukturalizaci vědomí v souladu se současností. Musíme zajistit, aby přítomnost organicky zahrnovala to, co bylo nashromážděno duchovním pokrokem.

Donedávna se nejčastěji slýchalo, že sci-fi 20. století je zcela bezprecedentní fenomén. Tento pohled se držel tak silný a dlouhý z velké části proto, že i jeho odpůrci, kteří hájí hlubší spojení sci-fi s minulostí literatury, měli někdy velmi relativní představu o této minulosti.

Kritiku sci-fi prováděli většinou lidé s přírodovědným a technickým, nikoli humanitním vzděláním – lidé, kteří pocházeli z řad samotných autorů sci-fi nebo z amatérských kruhů („fanklubů“). Až na jednu, i když velmi významnou výjimku (Extrapolation, vydávaná pod vedením profesora Thomase Clarsona v USA a distribuovaná ve 23 zemích) jsou orgány těchto kruhů časopisy věnované kritice sci-fi (obvykle se na ně odkazuje jako „fanziny“, tedy „amatérské časopisy“, v západní Evropě a... USA dokonce existuje mezinárodní „hnutí fanzinů“, nedávno se k němu připojilo Maďarsko). O tyto časopisy je v mnoha ohledech značný zájem, nedokážou však kompenzovat nedostatek odborných literárních děl.

Pokud jde o akademickou vědu, vzestup sci-fi ji také ovlivnil, ale přiměl ji zaměřit se především na spisovatele minulosti. Taková je série prací profesorky Marjorie Nicholsonové, započatá ve 30. letech, věnovaná vztahu sci-fi a vědy, jako je kniha J. Baileyho „Poutníci prostoru a času“ (1947). Trvalo určitou dobu, než jsme se přiblížili moderně. Pravděpodobně je to způsobeno nejen tím, že nebylo a ani nemohlo být možné v jeden den připravit pozice pro tento druh výzkumu, najít metody, které splňují specifika předmětu a speciální estetická kritéria (z vědy například v beletrii nelze požadovat takový přístup k zobrazování lidského obrazu, který je charakteristický pro nefantastická literatura. Podrobně o tom autor psal v článku „Realismus a fantazie“, publikovaném v časopise „Questions of Literatura“, (1971, č. I). Jiný důvod, je třeba si myslet, spočívá v tom, že teprve nedávno skončilo velké období v historii sci-fi, které se nyní stalo předmětem výzkumu. tendence ještě nebyly dostatečně odhaleny.

Nyní se tedy situace v literární kritice začíná měnit. Historie nám pomáhá v moderní sci-fi hodně porozumět a ta nám zase pomáhá hodně ocenit v té staré. Píší stále vážněji o sci-fi. Ze sovětských děl založených na materiálu západní sci-fi jsou velmi zajímavé články T. Černyšové (Irkutsk) a E. Tamarchenka (Perm). Jugoslávský profesor Darko Suvin, nyní působící v Montrealu, a američtí profesoři Thomas Clarson a Mark Hillegas se v poslední době věnovali sci-fi. Prohlubují se i díla napsaná neprofesionálními literárními vědci. Vznikla mezinárodní Asociace pro studium sci-fi sdružující zástupce univerzit, kde se kurzy sci-fi vyučují, knihoven, spisovatelských organizací v USA, Kanadě a řadě dalších zemí. Tato asociace založila Pilgrim Award v roce 1970 „za mimořádný přínos ke studiu sci-fi“. (Cena 1070 byla udělena J. Bailey, 1971 - M. Nicholson, 1972 - Y. Kagarlitsky). Obecný trend vývoje nyní vede od recenze (což byla ve skutečnosti často citovaná kniha Kingsleyho Amise „Nové mapy pekla“) k výzkumu a historicky založenému výzkumu.

Sci-fi 20. století hrála roli v přípravě mnoha aspektů moderního realismu obecně. Člověk tváří v tvář budoucnosti, člověk tváří v tvář přírodě, člověk tváří v tvář technologii, která se pro něj stále více stává novým prostředím existence – tyto a mnohé další otázky přišly modernímu realismu ze sci-fi – z té fikce které se dnes říká „vědecké“.

Toto slovo charakterizuje mnohé v metodě moderní sci-fi a ideologických aspiracích jejích zahraničních představitelů.

Nezvykle velký počet vědců, kteří vyměnili své povolání za sci-fi (seznam otevírá H.G. Wells) nebo spojili studium s vědou a pracují v této oblasti kreativity (mezi nimi zakladatel kybernetiky Norbert Wiener a významní astronomové Arthur Clarke a Fred Hoyle a jeden z tvůrců atomových bomb Leo Szilard a velký antropolog Chad Oliver a mnoho dalších slavných jmen), ani náhodou.

Ve sci-fi nalezla ta část buržoazní inteligence na Západě způsob vyjádření svých myšlenek, která díky svému zapojení do vědy lépe než ostatní chápe závažnost problémů, kterým lidstvo čelí, obává se tragického vyústění dnešních potíží a rozpory a cítí se odpovědný za budoucnost naší planety.