Andreeva z primy do oktávy. Otevřený plán lekce na předmět "solfege pro studenty klavírního oddělení"

Typ lekce: prostudování a primární upevnění nového vzdělávacího materiálu.

Typ lekce: tradiční.

Cíl: teoretické i praktické zvládnutí pojmů dur a moll.

• odhalit vlastnosti hudebních režimů, zjistit hlavní rozdíly mezi dur a moll;
• rozvíjet zrakové a sluchové vnímání žáků;
• kultivovat „umění slyšet“ – kreativně vnímat – poznávat hudební skladbu.

Forma práce: skupinová.

Seznam názorných pomůcek, letáků, zdrojů informací:

• Vizuální pomůcky: reprodukce obrazů I.I. Levitana.
• Technické prostředky: hudební centrum.
• Výukové vybavení: tabule.
• Leták:
• slovník „Jak zní hudba“ ze sbírky T. Pervozvanské „Svět hudby“, 2. třída;
• durové a mollové stupnice s ilustracemi ze sbírky Alexandrova N.L. "Pracovní sešit" 1. třída;
• noty: „Song of Masha and her friends“ ze sbírky M. Andreeva „From prima to octave“.
• Literatura: báseň A.S. Puškina „Zimní ráno“.
• Hudební díla k poslechu: Sviridov G.V. "Jaro a podzim".

Vyučovací metody: verbální, vizuální, praktické.

Struktura lekce:

1. organizační moment - 3 min.
2. komunikace nového materiálu, povědomí a porozumění vzdělávacím informacím, primární konsolidace nového materiálu - 15 min.
3. aplikace znalostí (praktická práce) - 5 min.
4. informace o domácím úkolu - 1 min.
5. shrnutí práce - 1 min.

Bibliografie

1. Alexandrova, N.L. Pracovní sešit o solfeggio 3. tř./N.L. Alexandrova - Novosibirsk: Okarina, 2006. - 60 s.
2. Andreeva, M.P. Od primy po oktávu./M.P. Andreeva.-M.: Sovětský skladatel, 1976.-113s.
3. Bogolyubová, N.Kh. Tajemství hudebního světa./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Skladatel, 2006.-95 s.
4. Dadiomov, A.V. Elementární hudební teorie./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katanský, 2002.- 241 s.
5. Pervozvanskaya, T.E. Hudební teorie pro malé muzikanty a jejich rodiče./ I.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Skladatel, 2001.- 77 s.
6. Fridkin, G.A. Praktický průvodce hudební gramotností./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270 s.

Intervaly v hudbě hrají velmi důležitou roli. Hudební intervaly– základní princip harmonie, „stavební materiál“ díla.

Veškerá hudba je složena z not, ale jedna nota ještě není hudba – stejně jako každá kniha je psána písmeny, ale písmena sama o sobě nenesou význam díla. Vezmeme-li větší sémantické celky, pak v textech to budou slova a v hudebním díle to budou konsonance.

Harmonické a melodické intervaly

Souzvuk dvou zvuků se nazývá interval, a tyto dva zvuky lze hrát jak společně, tak postupně, v prvním případě bude zavolán interval harmonický a ve druhém - melodický.

Co znamená harmonický interval a melodický interval? Zvuky harmonického intervalu jsou přijímány současně, a proto se spojují v jedinou souzvuk - harmonie, což může znít velmi jemně, nebo možná ostře, pichlavě. V melodických intervalech se postupně přehrávají (nebo zpívají) zvuky – nejprve jeden, pak druhý. Tyto intervaly lze přirovnat ke dvěma spojeným článkům v řetězu - z takových článků se skládá jakákoliv melodie.

Role intervalů v hudbě

Jaká je podstata intervalů v hudbě, například v melodii? Představme si dvě různé melodie a rozeberme jejich úplný začátek: ať jsou to známé dětské písničky "Jako pod kopcem, pod horou" a "V lese se narodil vánoční stromeček."

Srovnejme začátky těchto písní. Obě melodie začínají notou "před", ale dále se vyvíjejí zcela odlišnými způsoby. V první skladbě slyšíme, jako by melodie po malých krůčcích stoupala nahoru – nejprve z noty před poznamenat re, pak od re Na mi atd. Ale hned při prvních slovech druhé písně melodie okamžitě vyskočí nahoru, jako by přeskočila několik kroků najednou ( „v lese“ – přesun z C do A). Opravdu, mezi notami C a A by zapadl celkem v klidu re mi fa a sol.

Pohyb nahoru a dolů po krocích a skákání, stejně jako opakování zvuků ve stejné výšce je vše hudební intervaly, z čehož nakonec celk melodický vzor.

Mimochodem. Pokud jste se rozhodli studovat hudební intervaly, tak ty už noty asi znáš a teď mi dobře rozumíš. Pokud ještě neznáte poznámky, podívejte se na článek.

Vlastnosti intervalu

Už chápete, že interval je jistý interval, vzdálenost od jedné noty k druhé. Nyní pojďme zjistit, jak lze tuto vzdálenost měřit, zejména proto, že je čas zjistit názvy intervalů.

Každý interval má dvě vlastnosti (nebo dvě veličiny) - to je Hodnota kroku závisí na kolik hudebních kroků pokrývá interval?- jeden, dva, tři atd. (a počítají se i zvuky samotného intervalu). No, tonální hodnota se týká složení konkrétních intervalů - přesné počet tónů (nebo půltónů), které se vejdou do intervalu. Tyto vlastnosti se někdy nazývají jinak - kvantitativní a kvalitativní hodnotu, jejich podstata se nemění.

Hudební intervaly - názvy

K pojmenování intervalů použijte číslice v latině, název je určen vlastnostmi intervalu. V závislosti na tom, kolik kroků interval pokrývá (tj. na kroku nebo kvantitativní hodnotě), jsou uvedeny názvy:

1 – prima
2 – sekunda
3 – třetí
4-litr
5 – pátá
6 – šestý
7 – septima
8 – oktáva.

Tato latinská slova se používají k pojmenování intervalů, ale pro záznam je jejich použití stále pohodlnější digitální označení. Například čtvrtý může být označen číslem 4, šestý číslem 6 atd.

Jsou tam intervaly čistý (h), malý (m), velký (b), snížený (mysl) a zvýšený (uv). Tyto definice vycházejí z druhé vlastnosti intervalu, to je tónové složení (tón nebo kvalitativní hodnota). Tyto vlastnosti jsou připojeny k názvu, například: čistá kvinta (zkráceně h5) nebo malá septima (m7), velká tercie (bz) atd.

Čisté intervaly jsou čistá prima (ch1), čistá oktáva (ch8), čistá kvarta (ch4) a čistá kvinta (ch5). Malé a velké jsou sekundy (m2, b2), tercie (m3, b3), šestiny (m6, b6) a sedminy (m7, b7).

Je třeba si zapamatovat počet tónů v každém intervalu. Například v čistých intervalech je to takto: v primě je 0 tónů, v oktávě 6 tónů, ve kvartě 2,5 tónu a v kvintě 3,5 tónu. Chcete-li si zopakovat téma tónů a polotónů, přečtěte si články a, kde je tato problematika podrobně rozebrána.

Intervaly v hudbě - shrnutí

V tomto článku, který by se dal nazvat poučením, jsme se na ně podívali, zjistili, jak se jmenují, jaké mají vlastnosti a jakou roli hrají.

V budoucnu můžete očekávat rozšíření svých znalostí o tomto velmi důležitém tématu. Proč je to tak důležité? Ano, protože hudební teorie je univerzálním klíčem k pochopení jakéhokoli hudebního díla.

Co dělat, když tématu nerozumíte? První je odpočinout si a přečíst si celý článek znovu dnes nebo zítra, druhou hledat informace na jiných stránkách, třetí je kontaktovat nás ve skupině VKontakte nebo se zeptat na své dotazy v komentářích.

Pokud je vše jasné, pak jsem velmi šťastný! Ve spodní části stránky najdete tlačítka pro různé sociální sítě – sdílejte tento článek se svými přáteli! Poté si můžete trochu odpočinout a podívat se na skvělé video - pianista Denis Matsuev improvizuje na téma písně „Vánoční strom se narodil v lese“ ve stylech různých skladatelů.

Denis Matsuev „V lese se narodil vánoční stromeček“

Intervaly v hudbě jsou vzdálenost mezi dvěma zvuky a také shoda dvou not. Toto je jednoduchá definice, kterou lze tomuto pojmu dát. V lekcích solfeggio se intervaly zpívají a poslouchají, aby je bylo možné později rozpoznat v hudebních dílech, ale nejprve se musíte naučit, jak je sestavit z různých not.

Existuje pouze osm jednoduchých intervalů, jsou označeny běžnými čísly od 1 do 8 a nazývají se speciálními latinskými slovy:

1 – prima
2 – sekunda
3 – třetí
4-litr
5 – pátá
6 – šestý
7 – septima
8 – oktáva

Co tato jména znamenají? V překladu z latiny znamená prima první, druhý druhý, třetí třetí atd.

Zajímavá fakta o názvech intervalů

Mnoho názvů intervalů jste pravděpodobně slyšeli více než jednou, i když se konverzace netýkala hudby. Například slovo „prima“ je ve frázi „prima donna“ (takto se nazývá první, tedy hlavní umělec-zpěvák divadla).

Slovo „second“ je velmi podobné anglické číslovce „second“ (tj. druhý) a název šestého intervalu „sext“ je podobný anglickému „six“ (šest).

Zajímavé jsou z tohoto pohledu intervaly „septima“ a „oktáva“. Pamatujete si, jak se anglicky řekne „září“ a „říjen“? Toto je "září" a "říjen"! To znamená, že tyto názvy měsíců mají stejné kořeny jako názvy intervalů. "Ale septima je sedm a oktáva je osm a uvedené měsíce v roce jsou devátá a desátá," řeknete a budete mít naprostou pravdu. Faktem je, že byly doby, kdy se každý nový rok nepočítal od ledna jako nyní, ale od března, prvního jarního měsíce. Pokud budete počítat takto, pak vše zapadne na své místo: září bude sedmý měsíc a říjen bude osmý.

O čtvrtém a třetím jsme ještě neřekli ani slovo. U třetího je vše jasné - stačí si to zapamatovat, ale ti, kteří jsou obzvláště pozorní, si pravděpodobně všimnou, že pokud si přečtete slovo „třetí“ a vynecháte každé druhé písmeno, dostanete obvyklé „tři“.

V ruském jazyce existují slova podobná „quart“: jedná se například o byt nebo blok. Co je to "čtvrtina"? Toto slovo má dva významy: 1) rozdělení roku na 4 stejné části; 2) lokalita městské zástavby, která je ze čtyř stran obklopena ulicemi. Tak či onak se zde objevuje číslovka 4, a pokud si tuto asociaci pamatujete, pak si čtvrtou nikdy nespletete s jiným intervalem.

Jak sestavit intervaly z různých not nahoru a dolů?

Intervaly se skládají ze dvou not, které mohou být ve vztahu k sobě blízko nebo daleko od sebe. A vzdálenost, ve které se nacházejí, nám říká číslo intervalu, kterým je označena (od 1 do 8).

Víte, že každý zvuk v hudbě je krokem na velkém hudebním žebříčku. Číslo intervalu tedy ukazuje, kolik kroků musíte projít, abyste se dostali od prvního zvuku intervalu k druhému. Čím větší číslo, tím širší interval a tím dále jsou jeho zvuky od sebe.

Podívejme se na konkrétní intervaly:

Prima– je označeno číslem 1, které nám říká: dva zvuky jsou na stejné výšce. To znamená, že prima je obyčejné opakování zvuku, krok na místě: udělej a znovu udělej, nebo znovu a znovu, mi-mi atd.

Druhý- je označeno dvojkou, protože tento interval již pokrývá dva kroky: jeden zvuk je na určité notě a druhý na sousední, tedy druhý krok v řadě. Například: do a znovu, znovu a mi, mi a fa atd.

Třetí– zahrnuje tři etapy. Druhý zvuk se nachází ve vztahu k prvnímu ve vzdálenosti tří kroků, pokud jdete v řadě po hudebním žebříku. Příklady třetin: do a mi, re a fa, mi a sůl atd.

Kvart– nyní se interval rozšíří na čtyři kroky, to znamená, že první zvuk je na prvním kroku a druhý zvuk je na čtvrťové notě. Například: do a fa, re a sůl atd. Pojďme si to vysvětlit ještě jednou Kroky můžete začít počítat od libovolné noty: od do do, od znovu – vybereme, co potřebujeme.

Quint– označení číslem 5 udává, že šířka intervalu je 5 kroků. Například: do a sůl, re a la, mi a si atd.

Sexta a Septima - čísla 6 a 7, kterými jsou označeny, znamenají, že musíte počítat šest nebo sedm kroků, abyste získali šestý nebo sedmý. Příklady šestin: do a la, re a si, mi a do. Příklady sedmin (všichni po žebříčku): do a si, re a do, mi a re.

Oktáva– poslední interval, stejně snadný jako prima. To je také opakování zvuku, jen v jiné výšce. Například: do první oktávy a do druhé oktávy, D a D, E a E atd.

Nyní seřaďme všechny intervaly v pořadí od noty C po notu, například SŮL. Můžete si poslechnout ukázky. Udělej to!

Intervaly od noty B výše

Intervaly od G výše

Intervaly od poznámky B dolů

Intervaly od A dolů

Cvičení: hra na klavír v intervalech

Při studiu intervalů jsou cvičení na klavír nebo na kresbu stejně užitečná pro dospělé i děti. Klavír nebo syntezátor se zvukem je samozřejmě lepší, protože cílem studia intervalů v solfeggio je zapamatovat si nikoli název intervalu, nikoli tóny, které jej tvoří (i když to je také důležité), ale zvuk .

Pokud tedy nemáte po ruce vhodný nástroj, můžete využít virtuální klávesnici nebo aplikaci „Piano“ na vašem telefonu (tabletu). Je důležité, abyste nepracovali v tichém režimu, ale se zvukem (nejlépe).

Cvičení 1. Hraní prim

Primy se hrají snadno, protože prima je opakování stejné noty dvakrát. To znamená, že stačí stisknout libovolnou klávesu dvakrát a získáte interval. Prima je velmi důležitý interval, který se objevuje v mnoha písních, takže byste na něj neměli nikdy zapomenout (obvykle zapomínají, protože je to snadné).

Cvičení 2. Hrajte sekundy

Sekunda je vždy tvořena dvěma sousedními stupni, dvěma notami, které jsou poblíž. A na klavírní klávesnici, abyste mohli hrát vteřinu, musíte také vzít dvě sousední klávesy. Hrajte vteřiny z různých not – nahoru a dolů, zapamatujte si zvuk, můžete také současně cvičit solfeggio, tedy zpívat noty, které hrajete.

Cvičení 3. Hraní třetin

Třetí je oblíbený interval malého V.A. Mozart – génius světové hudby. Je známo, že malý Mozart se jako dítě přiblížil k otcovu cembalu (nástroj je předchůdce klavíru), klávesy neviděl (podle své výšky), ale dosáhl na ně rukama. Mozart hrál všelijaké konsonance, ale největší radost měl, když se mu podařilo „chytit“ třetí – tento interval zní tak krásně a melodicky.

Zkuste také hrát třetiny. Vezměte třetí „DO-MI“ a zapamatujte si tuto vzdálenost: zvuky jsou umístěny na klávesnici pomocí jedné klávesy (jeden krok od sebe). Hrajte tercie nahoru a dolů z různých not. Přehrávejte zvuky tercií současně nebo střídavě, tedy rozložené.

Cvičení 4. Hra kvarty a kvinty

Kvarty a kvinty jsou intervaly, které znějí bojovně, lákavě a velmi slavnostně. Ne nadarmo naše ruská hymna začíná čtvrtou. Vezměte kvart „DO-FA“ a pátý „DO-SOL“, porovnejte je podle zvuku, zapamatujte si vzdálenost. Hrajte kvarty a kvinty z různých not. Zkuste se naučit, jak tyto intervaly okamžitě najít očima na klávesnici.

Cvičení 5. Hraní sext

Sexty, stejně jako tercie, jsou také velmi melodické a zvukové. Chcete-li rychle zahrát sextu, můžete si v duchu představit kvintu (její číslo je 5) a přidat k ní další krok (aby byla 6). Hrajte šestiny nahoru „DO-LA“, „RE-SI“ a ze všech ostatních not a dolů „DO-MI“, „RE-FA“ atd.

Cvičení 6. Hraní oktáv

Oktáva je opakování zvuku v další oktávě. Toto je paradoxní a vtipná definice, kterou lze tomuto intervalu přiřadit. Najděte na klaviatuře dvě stejné noty, které jsou umístěny co nejblíže: dvě DO (jedna dovnitř, druhá ve druhé) nebo dvě RE. To budou oktávy. To znamená, že oktáva je vzdálenost od jednoho zvuku k jeho opakování na hudebním žebříčku. Oktávy je potřeba vidět okamžitě. Praxe.

Cvičení 7. Hraní septimy

Například: potřebujeme septimu od RE. Představme si oktávu - RE-RE, a nyní snižme horní zvuk o jeden krok: dostaneme sedmý RE-DO!

Další příklad: postavme sedmý od MI dolů. Dali jsme oktávu dolů - MI-MI, a teď, pozor, zvedneme spodní zvuk o jeden krok nahoru a stáhneme sedmý MI-FA. Proč jsme zvýšili spodní zvuk a nesnížili ho? Protože vytvořené intervaly jsou jako odraz v zrcadle, a proto musí být všechny akce prováděny obráceně.

Vážení přátelé, pokud jste splnili navrhovaná cvičení, pak si vedete skvěle! Naučili jste se hodně, ale to je jen začátek, vaše první seznámení s intervaly. Intervaly v této podobě probíhají většinou v 1.–2. ročníku hudebních škol a pak se vše trochu zkomplikuje. A zveme vás, abyste se s námi vydali za novými znalostmi.

V dalších číslech se dozvíte, co to je, co to je a jak to můžete získat. Uvidíme se znova!

Jsou vyloučeni z Dětská hudební škola a Dětské umělecké škole z různých důvodů. Sborové třídy třída projít pouze... školní věk. – M.: Skladatel, 1992. Andreeva M. Z prim před oktávy: Sbírka melodií Pro zpěv a hudební analýza na...