Děj baletu Labutí jezero. balet Labutí jezero"

Samozřejmě znáte melodii, kterou balet začíná. Dnes si ale povíme nejen o hudbě.

"Labutí jezero". Ta nás jako hudební průvodce zavádí do světa, kde se na břehu tajemného jezera zrodila láska krásné labutí královny Odette a mladého prince Siegfrieda a zlý čaroděj Rothbart a jeho dcera Odile, Odettina dvojnice. , se ze všech sil snaží zničit svou lásku. Princezna Odette se kouzlem zlého čaroděje promění v labuť. Odettu může zachránit jen člověk, který ji miluje, složí přísahu věrnosti a tuto přísahu dodrží. Princ Siegfried se při lovu na břehu jezera setkává s labutími dívkami. Mezi nimi je i labuť Odette. Siegfried a Odette se do sebe zamilovali. Siegfried přísahá, že bude Odette věrný celý život a zachrání dívku před kouzlem kouzelníka. Siegfriedova matka, suverénní princezna, uspořádá na svém zámku dovolenou, na které si princ musí vybrat nevěstu. Poté, co se princ zamiloval do Odette, odmítá si vybrat nevěstu. V této době se na hradě objevuje Zlý čaroděj pod maskou rytíře Rothbarta se svou dcerou Odile, která vypadá jako Odette. Siegfried podveden touto podobností si za nevěstu vybere Odile. Zlý čaroděj vítězí. Princ si uvědomil svůj omyl a spěchal na břeh jezera. Siegfried prosí Odettu o odpuštění, ale Odette se nemůže zbavit čarodějova kouzla. Zlý čaroděj se rozhodl prince zničit: přichází bouře, jezero se vylije z břehů. Odette, která viděla, že princ je v ohrožení života, k němu přispěchá. Aby zachránila svého milovaného, ​​je připravena se obětovat. Odette a Siegfried vítězí. Čaroděj umírá. Bouře utichá. Z bílé labutě se stane dívka Odette.

Legenda? Samozřejmě, ale Petr Iljič Čajkovskij při komponování baletu „Labutí jezero“ hledal v této pohádkové zápletce myšlenky a nálady blízké jemu i jeho současníkům. Tak se zrodilo dílo, kde podle dění na jevišti spatřujete ve vztazích hrdinů, v jejich zoufalství a naději, ve snaze bránit své právo na štěstí, střet sil dobra a zlo, světlo a temnota... Odette a princ Siegfried zosobňují první, Rothbart a Odile jsou druzí.

P.I. Čajkovskij byl již přes své mládí slavným skladatelem, když začal psát balet Labutí jezero. Jeho oduševnělý text se stal základem pro to, aby se „Labutí jezero“ zapsalo do dějin hudby jako album oduševnělých písní beze slov.

Na co skladatel myslel, když psal hudbu k Labutímu jezeru? Mluvíte o těch ruských pohádkách, kde žijí „dívky z červených labutí“, které jste slyšeli v dětství? Nebo si vzpomněl na básně od „cara Saltana“, svého oblíbeného básníka Puškina: vždyť i tam ten majestátní pták, zachráněný princem Guidonem, „přeletěl přes vlny a z výšky do křoví se ponořil na břeh. , setřásl se a otočil se jako princezna." Nebo se mu možná před očima vynořily obrázky onoho šťastného období, kdy pobýval v Kamence – panství své milované sestry Alexandry Iljiničny Davydové a se svými dětmi tam pořádal domácí představení, z nichž jedno bylo „Labutí jezero“ a pro které Čajkovskij speciálně komponovanou hudbu. Mimochodem, téma labutí, které tehdy napsal, se dostalo do partitury jeho nového baletu.

Skladatele ovlivňovalo asi všechno – jak ten, tak ten, tak i ten třetí: takový byl už tehdy stav jeho duše. Pro nás je ale důležitá ještě jedna okolnost - skladatel-symfonik, napsal takovou baletní partituru, kde hudba neilustrovala epizody libreta, ale organizovala scénickou akci, podřizovala choreografovi myšlenky, nutila ho utvářet vývoj dění na jevišti, obrazy jejich účastníků - postav, jejich vztahů v souladu se záměrem skladatele. „Balet je stejná symfonie,“ řekl později Pjotr ​​Iljič. Ale už při tvorbě baletu „Labutí jezero“ uvažoval přesně takto – v jeho partituře je vše propojeno, všechna leitthemata jsou „utkaná“ do pevného uzlu zvaného hudební dramaturgie.

Bohužel v roce 1877, kdy mělo Labutí jezero premiéru na moskevském jevišti, se nenašel žádný choreograf, který by autorovi porozuměl a povznesl se na úroveň jeho myšlení. Choreograf Velkého divadla Julius Reisinger se pak svými jevištními rozhodnutími svědomitě snažil ilustrovat literární scénář dramatika V. Begičeva a tanečníka V. Geltsera na hudbu podle tradice - jako rytmický základ. Ale moskevské publikum, uchvácené Čajkovského melodiemi, nechodilo do Velkého divadla ani tak sledovat balet, jako poslouchat jeho magickou hudbu. Zřejmě proto představení navzdory všemu trvalo poměrně dlouho – až do roku 1884.

„Labutí jezero“ čekalo na své druhé zrození téměř deset let – až do roku 1893. Stalo se tak po smrti velkého autora: na večeru na jeho památku petrohradský choreograf Lev Ivanov předvedl druhý „labutí“ počin ve své inscenaci.

ruský baletní tanečníkIvanovLev Ivanovič - choreografa učitel baletu...

Skromný choreograf Mariinského divadla, vždy na druhém místě za všemocným mistrem Mariusem Petipou, měl skutečně jedinečnou hudební paměť: podle očitých svědků dokázal Ivanov po jednom poslechu složité skladby okamžitě přesně reprodukovat na klavír. . Ale ještě vzácnějším darem Ivanova byla jeho schopnost plasticky vizualizovat hudební obrazy. A miloval Čajkovského dílo celým svým srdcem, hluboce a jemně procítil emocionální svět svého baletu a vytvořil vskutku viditelnou taneční symfonii – analogii Čajkovského „oduševnělých písní“. Od té doby uplynulo více než sto let a Ivanovův „labutí obraz“ je stále k vidění v podání každého choreografa, bez ohledu na jeho inscenační koncept jako celek. Samozřejmě s výjimkou těch otevřeně modernistických.

Marius Petipa okamžitě pochopil hodnotu Ivanovova brilantního řešení a pozval ho, aby společně nastudoval celý balet. Na jeho pokyn dirigent Richard Drigo připravil novou hudební verzi a skladatelův bratr Modest Iljič upravil libreto. Tak se zrodila slavná edice M. Petipy a L. Ivanova, která dodnes žije na jevišti. K tomuto Čajkovského dílu se opakovaně obracel i hlavní choreograf moskevského Velkého divadla Alexandr Gorskij. Jeho poslední inscenace z roku 1922 získala uznání a zaujímá své právoplatné místo na moderní scéně.

V roce 1969 viděli diváci ve Velkém divadle další inscenaci „Labutí jezero“ - jakýsi výsledek myšlenek vynikajícího mistra Jurije Grigoroviče o Čajkovského partituře.

Nyní je „Labutí jezero“ jedním z nejslavnějších a nejoblíbenějších baletů diváků. Navštívil snad všechny baletní scény světa. Zástupci mnoha generací choreografů z různých zemí o tom přemýšleli a uvažují a zřejmě o tom budou stále přemýšlet, snažíce se pochopit tajemství a filozofické hloubky Čajkovského hudby. Ale nejbělejší labuť, zrozená z představivosti velkého skladatele, vždy zůstane symbolem ruského baletu, symbolem jeho čistoty, velikosti, jeho ušlechtilé krásy. A není náhoda, že právě ruské baletky v roli labutí královny Odette zůstaly v paměti lidí jako úžasné legendy - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...

Dovednost ruských baletních tanečníků je uznávána po celém světě. Jedním z nejlepších baletních souborů v zemi je již řadu let balet Hudebního divadla pojmenovaný po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi. Tato originální skupina, která nikoho nenapodobuje, má svou vlastní identitu a těší se lásce diváků v Rusku i v zahraničí.

V samém centru Moskvy, na ulici Bolšaja Dmitrovka (Puškinskaja), se nachází budova Akademického hudebního divadla pojmenovaná po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi. Divadlo hrdě nese jména svých zakladatelů – vynikajících režisérů Stanislavského Nemiroviče-Dančenka. Velcí mistři se zapsali do dějin světového umění jako převaděči dramatického a hudebního divadla. Realismus, vysoké humanistické ideály, harmonie všech výrazových prostředků divadla – tím se vyznačovaly inscenace Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka. Divadlo se dnes snaží být věrné inovacím a tradicím svých zakladatelů.

V roce 1953 způsobilo skutečně revoluční revoluci v chápání Čajkovského plátna představení na scéně Moskevského hudebního divadla pojmenovaného po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči - Dančenkovi od Vladimíra Burmeistera.

Toto bylo skutečně nové slovo ve čtení starého mistrovského díla klasického dědictví, jak napsala skvělá Galina Ulanova ve své recenzi: „Labutí jezero“ v divadle K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemiroviče - Danchenko nám ukázal, jak plodné jsou může být hledáním umělců na poli starého klasického baletu, kde, jak se zdálo, bylo vše jednou provždy založeno.“

Po mnoho let byl úžasný mistr hlavním choreografem Hudebního divadla. V.P. Burmeister se právem zapsal do historie sovětského baletu jako bystrý, originální mistr s vlastním jedinečným stylem. Mezi jeho nejlepší výkony: „Lola“, „Esmeralda“, „Sněhurka“. „Veselé paničky z Windsoru“, „Pobřeží štěstí“, „Johanka z Arku“, „Strausiana“. Vrcholem Burmeisterovy kreativity bylo vytvoření nového, originálního vydání Labutího jezera.

Tvůrčí cesta V.P. Burmeistera začala na Moskevské dramatické baletní dílně, kterou řídil N.S. Gremina. Koncem dvacátých let zazářil na pódiu V. Burmeister jako jedinečný interpret maďarských a především španělských tanců. Poté se Burmeister stal umělcem Moskevského uměleckého baletu a později se tato skupina stala součástí Hudebního divadla. Na Burmeistera mělo velký vliv setkání s Vladimirem Ivanovičem Nemirovičem-Dančenkem. Mladý choreograf začal na baletní scéně hledat pravdivost pocitů, upřímnost zážitků. Byl to Nemirovič-Dančenko, kdo navrhl, aby Burmeister vytvořil nové vydání Labutího jezera. Práce, která začala jako experimentální, trvala déle než jeden rok. Produkční skupina spolu s V.P. Burmeisterem tvořili: subtilní znalec ruského klasického baletu P.A. Gusev, dirigent V.A. Endelman, výtvarník A.F. Lushin. Každý z nich přispěl k úspěchu představení. Rád bych také připomněl, že pomoc při restaurování původního vydání baletní partitury poskytli badatelé Muzea P. I. Čajkovského v Klině.

25. dubna 1953 se na scéně objevili: V. Bovt (Odette - Odile), A. Chichinadze (Princ), A. Sorokin (Šašek), A. Klein (Zlý čaroděj Rothbart), O. Berg (Posedající princeznu ). Na představení se dále podíleli M. Redina, E. Kuzněcovová, E. Vlasová, M. Salop, O. Shelkov, L. Yakunina, G. Trufanov. I. Elenin a další.

Úspěch předčil všechna očekávání. „Labutí jezero“ v Hudebním divadle se stalo velkou událostí v divadelním životě Moskvy.

O. Lepešinskaja v novinách „Pravda“ tedy psala o odvážném a originálním rozhodnutí hry V. Burmeistera. Slavná balerína zaznamenala svěžest, novost a invenci v jevištním ztělesnění hudby. „Choreograf tvůrčím způsobem přistoupil k vnímání klasických tradic Labutího jezera, přičemž dovedně využil zkušenosti nasbírané sovětským baletním divadlem k vytvoření realistického představení. V. Burmeister vytváří cílevědomou end-to-end akci v celém baletu a podřizuje jednotlivé epizody celkovému plánu.“

Skladatel A. Spadavecchia obdivuje dovednost V. Bovta: „Vytváří vnitřně bohatý, působivý obraz. Chtěl bych poznamenat především sebevědomou techniku ​​a čistotu její taneční formy.“

Izvestija uveřejnily nadšený článek M. Semenové. Zde čtete následující slova: „V nové inscenaci Labutího jezera, smysluplnější než ty předchozí, je mnoho co potěšit svými odvážnými rozhodnutími, zajímavými objevy a režisérovým kreativním čtením partitury.“

„Divadlo dosáhlo velkého vítězství, poprvé ve své existenci vznikla tak grandiózní choreografická inscenace,“ to je citát z recenze M. Plisetské, která ve hře sama vystupovala jako Odette - Odile, její partnerem byl umělec Velkého divadla Yu.Kondratov. Je příznačné, že v představení tančili sólisté jiných baletních souborů. Jedná se o umělce Leningradského operního a baletního divadla pojmenovaného po S. M. Kirovovi, O. Moisejevovi, A. Osipenko, S. Kuzněcovovi, baletce Estonského divadla H. Puur.

V roce 1976 roli prince na scéně Hudebního divadla tančil Michel Brugel, sólista Pařížské Velké opery, kde v roce 1960 Burmeister zopakoval inscenaci Labutího jezera. V Moskvě tančil i další sólista Velké opery Attilio Labis. Další zajímavý detail příběhu. Když Hudební divadlo v Paříži uvedlo „Labutí jezero“, dirigoval G. Rožděstvenskij.

Velká opera

Představení se stalo dobrou školou pro několik generací umělců. Oblíbeným snem každého tanečníka je předvést centrální partie Labutího jezera.

Již více než 40 let si nelze představit plakát Divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka bez „Labutího jezera“.

Na plakátech minulých let čteme jména těch, kteří tančili Odette - Odile a princ. Jedná se o S. Vinogradovou, V. Ermilovou, E. Vlasovou, G. Kamolovou, M. Agatovou, N. Lavrukhinu, V. Sobtseva, A. Khaniashvili, M. Salop, M. Liepu, V. Paškevič, A. Nikolajev, A Novičenok, V. Fedjanin, Ju. Grigorjev, V. Arťuškin, S. Baranov, M. Krapivin, G. Krapivina, V. Tedejev, M. Drozdová, V. Petrunin, M. Levina, L. Šipulina.

M. Liepa(Princ Siegfried) a E. Ryabinkina (Odile)

V roce 1992 se konala premiéra nového návrhu představení od výtvarníka V. Arefieva.

Představení znají milovníci baletu z mnoha zemí. Byl viděn ve Francii, Japonsku, Číně, Itálii, Československu, Portugalsku, Maďarsku, Sýrii, Jordánsku, Indii, Španělsku...

Můžeme s jistotou říci, že „Labutí jezero“, nastudované V.P. Burmeisterem, obstálo ve zkoušce času. Zdá se, že výkon nezestárnul. Jeho tvůrčí puls bije naplno, nepřestává těšit srdce a duše publika.

Čajkovského balet „Labutí jezero“ je jedním ze symbolů velkého ruského umění, mistrovským dílem, které se stalo perlou pokladnice světové hudby a „vizitkou“ Velkého divadla. Každý tón díla je prosycen utrpením. Intenzita tragiky a krásná melodie, charakteristická pro díla Petra Iljiče, se stala majetkem všech milovníků hudby a milovníků choreografií na světě. Okolnosti vzniku tohoto velkolepého baletu nejsou o nic méně dramatické než akordy Jezerní scény.

Objednávka na balet

Poslední čtvrtina devatenáctého století byla pro balet zvláštní dobou. Dnes, kdy se stala nedílnou součástí klasiky, je těžké si představit, že ještě před několika desítkami let byla tato forma umění považována za něco druhotného, ​​nehodného pozornosti seriózních hudebníků. P. I. Čajkovskij, který byl nejen slavným skladatelem, ale také znalcem hudby, přesto miloval balet a často navštěvoval představení, ačkoli sám netoužil v tomto žánru psát. Stalo se ale něco nečekaného, ​​na pozadí určitých finančních potíží se od vedení objevila objednávka, za kterou slíbili nemalou sumu. Poplatek byl slíben velkoryse, osm set rublů. Petr Iljič sloužil na konzervatoři a pedagogové v té době také nežili v přepychu, i když koncepty prosperity byly samozřejmě jiné. Skladatel začal pracovat. Balet „Labutí jezero“ (zpočátku vznikl název „Ostrov labutí“) byl založen na německých legendách.

Wagnera a Čajkovského

Vzhledem k tomu, že se akce odehrávala v Německu, P. I. Čajkovskij se vydal do této země, aby zacítil tajemnou atmosféru germánských ság a hradů, v nichž byli rytíři a krásné dámy zcela obyčejnými postavami (tato je mimochodem o chudobě tehdejších profesorů). Ve městě Bayreuth došlo během představení (předvedli „Prsten Nibelungů“) ke slavnému seznámení dvou géniů - Petra Iljiče a Richarda Wagnera. Čajkovskij měl radost z Lohengrina a dalších oper svého slavného kolegy, které neopomněl informovat svého německého kolegu o hudebním systému. Ruský génius se rozhodl nazvat svou hlavní postavu Siegfriedem, proti čemuž velký Němec nic nenamítal.

Další tajemný Němec Ludwig II

Existovala další tajemná postava, která vážně ovlivnila budoucí balet Labutí jezero. Wagnera sponzoroval bavorský panovník Ludwig II., ale svým způsobem velmi talentovaný. Stavbou tajemných, fantastických a neobvyklých hradů vytvořil atmosféru středověku, velmi souznící s duší velkého ruského skladatele. I smrt krále, ke které došlo za mimořádně záhadných okolností, dobře zapadla do osnovy biografie této mimořádné a okouzlující osobnosti. Smrt mimořádného panovníka zasáhla do vědomí P.I. Čajkovskij působil depresivně, deprimovala ho otázka, zda si tím pochmurným příběhem, který chtěl lidem sdělit, i když neúmyslně, nepřinesl na hlavu pohromu.

Kreativní proces

V baletu jako představení byla choreografie vždy považována za nejdůležitější aspekt. Podle vzpomínek současníků tuto tradici narušil balet „Labutí jezero“. Neméně důležitý však byl i obsah, který zdůrazňoval význam krásné hudby. Je to tragické a odpovídá definici nešťastné lásky. Protože vedení divadla bylo objednatelem baletu Labutí jezero, bylo libreto svěřeno Vladimíru Begičevovi, řediteli Velkého divadla. Pomáhal mu tanečník V. Geltser, později se do tvůrčího procesu zapojil i sám autor. Partitura byla hotová v roce 1876 a P. I. Čajkovskij při vší pečlivosti při vytváření baletu s největší pravděpodobností nepředpokládal, že se toto dílo zařadí mezi mistrovská díla, která zvěčňují jeho jméno.

Postavy, čas a místo

Místo a čas akce jsou označeny jako pohádkové. Hlavních postav je málo, jen třináct. Patří mezi ně panovnická princezna se svým synem Siegfriedem, jeho přítel von Sommerstern, jeho rádce Wolfgang, von Stein a jeho žena von Schwarzfels, rovněž s manželkou, chodec, herold, ceremoniář, labutí královna. , která je také okouzlená krásná Odette, jako kapka vody její Odile a její otec Rothbart, zlý čaroděj. A samozřejmě vedlejší postavy, včetně malých labutí. Obecně se v průběhu čtyř dějství na jevišti objeví poměrně dost umělců.

Příběhová linie

Mladý, veselý a bohatý Siegfried prožívá příjemné chvíle s přáteli. Je to jeho oslava, den jeho dospívání. Objeví se ale hejno labutí a něco za ní mladého prince táhne do lesa. Odette, která na sebe vzala lidskou podobu, ho uchvátí svou krásou a vypráví mu o zradě Rothbarta, který ji očaroval. Princ skládá slib věčné lásky, ale matka-královna má svůj vlastní plán na manželské uspořádání osudu svého syna. Na plese se mu představí Odile, dívka velmi podobná labutí královně. Ale podobnost je omezena na vzhled a Siegfried si brzy uvědomí svou chybu. Vstoupí do souboje s padouchem Rothbartem, ale síly jsou nestejné. Ve finále milenci zemřou a padouch také (reinkarnovaný jako sova). To je zápletka. „Labutí jezero“ se stalo vynikajícím baletem ne pro svou neobvyklost, ale pro Čajkovského magickou hudbu.

Katastrofální premiéra

V roce 1877 se premiéra konala v Bolshoi. Petr Iljič očekával datum 20. února s obavami a netrpělivostí. Byly důvody k vzrušení, inscenace se ujal Wenzel Reisinger, který úspěšně neuspěl ve všech předchozích premiérách a byla malá naděje, že se mu to tentokrát podaří. A tak se také stalo. Ne všichni současníci ocenili velkolepou hudbu, psychologicky vnímající akci jako celek. Úsilí baleríny Poliny Karpakové při vytváření obrazu Odette nebylo korunováno úspěchem. Baletní sbor si od kritiků vysloužil spoustu sžíravé kritiky za nevhodné mávání rukama. Kostýmy a kulisy byly nedokončené. Až na pátý pokus, po výměně sólistky (tančila ji Anna Sobeshchanskaya, primabalerína ze souboru Velkého divadla), se podařilo diváky nějak zaujmout. P.I. Čajkovskij byl neúspěchem sklíčený.

Mariinského produkce

Stalo se, že balet „Labutí jezero“ byl oceněn až po smrti autora, kterému nebylo souzeno užít si svůj triumf. Osm let inscenace běžela na Velké scéně bez většího úspěchu, až byla nakonec stažena z repertoáru. Na nové scénické verzi začal pracovat choreograf Marius Petipa společně s autorem, kterému asistoval Lev Ivanov, který měl vskutku mimořádné schopnosti a vynikající hudební paměť.

Scénář byl přepsán, všechna choreografická čísla byla přepracována. Smrt velkého skladatele Petipu šokovala, onemocněl (přispěli k tomu jiní, ale když se uzdravil, dal si za cíl vytvořit balet „Labutí jezero“, který by se stal zázračným pomníkem P. I. Čajkovského. To se mu podařilo.

Již 17. února 1894, krátce po skladatelově smrti, při večeru na jeho památku navrhl Petipův žák L. Ivanov veřejnosti novou verzi interpretace druhého jednání, které bylo kritiky charakterizováno jako brilantní průlom. Poté, v lednu 1895, byl balet uveden v Mariinském divadle v Petrohradě. Tentokrát byl triumf mimořádný. Nový šťastný konec byl poněkud v rozporu s obecným duchem díla. Navrhl to bratr zesnulého skladatele, Modest Čajkovskij. Následně se soubor vrátil k původní verzi, kterou dodnes se stálým úspěchem inscenují divadla po celém světě.

Osud baletu

Neúspěch s Labutím jezerem byl zřejmě důvodem, proč se skladatel třináct let nevěnoval baletu. Čajkovskij byl možná také v rozpacích, že tento žánr byl stále považován za lehký, na rozdíl od oper, symfonií, suit, kantát a koncertů, které preferoval. Skladatel napsal celkem tři balety, další dva byly „Šípková Růženka“, která měla premiéru v roce 1890, a „Louskáček“, který byl veřejnosti představen o několik let později.

Pokud jde o „Labutí jezero“, jeho život se stal dlouhým a pravděpodobně věčným. Po celé dvacáté století balet neopustil jeviště předních světových divadel. Při jeho inscenaci realizovali své nápady vynikající současní choreografové A. Gorskij, A. Vaganova, K. Sergejev a mnozí další. Revoluční přístup k hudební části díla podnítil hledání nových tvůrčích cest v tanci a potvrdil světové prvenství ruského baletu. Znalci umění z různých zemí při návštěvě Moskvy považují Velké divadlo za nepostradatelné místo k návštěvě. „Labutí jezero“ je představení, které nenechává nikoho lhostejným, jeho zhlédnutí je snem všech baletek. Stovky vynikajících baletek považují roli Odette za vrchol své tvůrčí kariéry.

Kdyby tak Petr Iljič věděl...

Film vychází z baletu hraného na scéně Velkého divadla a jako klasický program se skládá ze dvou dějství a čtyř scén.

dějství I

scéna 1

scéna 2

Zákon II

scéna 3

scéna 4

Konec Labutího jezera

Herci v hlavních rolích

Krásný pták je již dlouho symbolem dobra, ušlechtilosti a skutečné lásky. Obrázek bílé labutě přitahoval romantiky. Stal se zosobněním nedosažitelného ideálu. Ale kde je bílá labuť, je poblíž ještě jedna – černá. Věčný boj dobra a zla, bojiště, na kterém je lidská duše. Volba mezi světlem a tmou je někdy bolestivá a může být těžké odolat pokušení. Chyba, byť nedobrovolná, se může stát osudnou.

Historie vzniku baletu Petra Iljiče Čajkovského „Labutí jezero“ je zahalena aurou tajemství. Nástin zápletky je divákům již dlouho známý, i když jeho literární zdroj je stále nejasný. Málokdo si však pamatuje, že původní libreto bylo úplně jiné. Ale právě od něj Čajkovskij začal při psaní hudby.

Zapomenutá pohádka

...Dobrá víla Odette žije na břehu tajemného jezera. Ve dne se vznáší nad zemí v podobě sněhově bílé labutě a užívá si svobody. V noci, když na sebe vzala lidskou podobu, vesele tančí se svými přáteli mezi ruinami starého hradu. Odette se však nelíbila její zlé maceše, ze které se vyklubala čarodějnice. Snaží se zničit svou nevlastní dceru a pronásleduje ji, mění se v sovu. Odette je ale chráněna kouzelnou korunou.

Dívka vyprávěla svůj příběh mladému princi Siegfriedovi, který se náhodou ocitl v divočině. Na první pohled se zamiloval do krásné víly. Ta jeho city opětovala a odhalila hlavní tajemství: vysvobození z pronásledování soví macechy je možné, pokud se nějaký mladý muž zamiluje do Odette na celý život. Když dívku nazve svou ženou, zlá čarodějnice se stane bezmocnou. Siegfried se nebojí žádných testů a dobrovolně se stane vysvoboditelem své milované.

Svou sílu však nepočítal. V paláci začal ples, na kterém si princ musel vybrat nevěstu. Na oslavě se objevil tajemný rytíř Rothbart se svou dcerou Odile. Zpočátku se Siegfriedovi zdála podobná Odette, ale pak se v jeho duši obraz jezerní víly rozplynul. Okouzlující host zcela upoutal pozornost přelétavého mladíka. Oslepen náhlou vášní nazývá Odile svou nevěstou.

Dunění hromu a záblesk blesku uvrhne Siegfrieda do hrůzy – vzpomene si na Odettu a spěchá na břeh jezera v naději, že ji požádá o odpuštění. Ale teď se musí rozejít. Siegfried chce mít vílu nablízku za každou cenu a utrhne jí z hlavy kouzelnou korunu. Tím dívku konečně zruinuje - před její zlou macechou ji teď nic neochrání. Odette padá mrtvá Siegfriedovi do náruče. Začíná bouře a spěchající vlny pohltí nešťastné milence.

Jezero tajemství

To byla zápletka v první inscenaci. Odehrál se v roce 1877 na scéně Velkého divadla. Jméno autora libreta na plakátu nebylo. Pravděpodobně jím byl Vladimir Begichev, manažer císařských moskevských divadel. Jako jeho možný spoluautor byl jmenován slavný umělec Vasilij Geltser. Ale je tu možnost, že libreto napsal sám skladatel. Na práci na scénáři se mohl podílet i Václav Reisinger, autor choreografie k první inscenaci.

Premiéra měla průměrný úspěch. Čajkovského hluboká hudba se hned tak nesetkala s pochopením a našla důstojné ztělesnění v tanci. Choreograf Reisinger nebyl ani tak umělec-tvůrce, jako spíše svědomitý pracovník. Jím nastudovaná hra však trvala několik desítek představení. Pak byl balet na léta zapomenut.

Nové zrození „Labutího jezera“ přišlo v roce 1895 - na scéně Mariinského divadla. První a třetí film režíroval Marius Petipa, druhý a čtvrtý Lev Ivanov. Petr Iljič v té době již nežil. Libreto bylo revidováno za účasti jeho bratra Modesta Čajkovského. Změny ovlivnily i skóre – pořadí některých čísel se změnilo. Kromě toho bylo přidáno několik klavírních skladeb skladatele - pro balet je orchestroval Riccardo Drigo.

Hra protikladů

Řada klíčových bodů v zápletce se dramaticky změnila. Odette se z dobré víly proměnila v okouzlenou dívku – jednu z mnoha. Jestliže v prvním vydání měla dobrovolně podobu labutě, pak podle nového libreta šlo o výsledek zlého kouzla. Obraz soví macechy úplně zmizel. Příčinou všech potíží byl zlý čaroděj Rothbart, který byl v předchozí verzi pouze epizodní postavou.

V prvním libretu nehrála podobnost Odile a Odette rozhodující roli v tom, že Siegfried porušil slovo své milované. Na plese ho oslepil brilantní cizinec a zapomněl na vílu z břehu jezera. V nové verzi viděl hrdina Odettu v Odile, což poněkud zmírnilo jeho vinu. Přísaha věrnosti však byla stále porušena – Siegfried podlehl vnějším dojmům, ale neposlouchal hlas své duše.

V obou verzích je konec tragický – hrdinové umírají v rozbouřených vlnách jezera. Ale v původním libretu zvítězila soví nevlastní matka, která zničila Odettu. V nové verzi hrdinové za cenu svých životů vítězí nad zlem. Siegfriedovo sebeobětování ve jménu lásky k Odette vede k Rothbartově smrti. Očarované dívky jsou osvobozeny od svého kouzla. Siegfried a Odette se spojují v onom světě.

Nekonečné hledání

Druhá verze libreta působí harmoničtěji a logičtěji. Paradoxem ale je, že hudba byla vytvořena s ohledem na původní děj. To bylo změněno po smrti Petra Iljiče Čajkovského. Partitura byla také revidována bez skladatelova souhlasu. Přesto byly učiněny úspěšné pokusy o znovuvytvoření autorského hudebního vydání. Zejména z ní vychází choreografická verze Vladimíra Pavloviče Burmeistera.

Existuje spousta inscenací Labutího jezera. V závislosti na četbě jsou někdy do libreta vneseny některé nuance. Je v ní záhada, kterou se tanečníci a choreografové snaží rozluštit. Každý vidí svůj vlastní význam. Ale téma krásné, vznešené lásky zůstává nezměněno. A samozřejmě morální volba – ta musí být vždy učiněna v těžkém boji mezi dobrem a zlem, světlem a temnotou.

P.I. Čajkovskij - Labutí jezero - film-balet 1957 M. Plisetskaya, N. Fadeechev Velké divadlo SSSR