Bílý a černý. Barevné iluze, které klamou náš mozek (18 fotografií) Černý kruh na bílém pozadí

Existují umělecká díla, která zná každý. Kvůli těmto obrazům stojí turisté za každého počasí dlouhé fronty a poté, co jsou uvnitř, si před nimi jednoduše vyfotí selfie. Pokud se však zeptáte turisty, který se vzdálil od skupiny, proč se tak touží podívat na mistrovské dílo, je nepravděpodobné, že by vysvětlil, proč trpěl, tlačil a trpěl s ohniskovou vzdáleností. Často je skutečností, že kvůli neustálému informačnímu šumu kolem konkrétního díla se zapomíná na jeho samotnou podstatu. Naším úkolem v sekci „Skvělé a nepochopitelné“ je zapamatovat si, proč by každý měl jít do Ermitáže, Louvru a Uffizi.

Prvním obrazem v naší sekci byl obraz „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče. Je to možná nejslavnější a nejkontroverznější dílo ruského umění a zároveň nejuznávanější na Západě. V Londýně tak právě probíhá rozsáhlá výstava věnovaná umělcovu dílu. Hlavním exponátem bylo samozřejmě „Černé náměstí“. Lze dokonce tvrdit, že evropští kritici nespojují ruské umění s Karlem Bryullovem a Iljou Repinem, ale s Malevičem. Zároveň bohužel málokdo z návštěvníků Treťjakovské galerie nebo Ermitáže dokáže jednoznačně říci, proč je tento obraz tak slavný. Dnes se to pokusíme napravit.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) „Autoportrét“. 1933

1. To není"Černý čtverec", A"Černý čtverec na bílém pozadí"

A to je důležité. Tento fakt stojí za zapamatování jako Pythagorova věta: je nepravděpodobné, že by to bylo užitečné v životě, ale nevědět to je nějak neslušné.

K. Malevich "Černý čtverec na bílém pozadí." 1915 Uloženo v Treťjakovské galerii

2. Není to čtverec

Nejprve umělec nazval svůj obraz „Čtyřúhelník“, což je potvrzeno lineární geometrií: neexistují žádné pravé úhly, strany nejsou vzájemně rovnoběžné a samotné linie jsou nerovnoměrné. Tak vytvořil pohyblivou formu. I když samozřejmě uměl používat pravítko.

3. Proč Malevič nakreslil čtverec?

Ve svých pamětech umělec píše, že to udělal nevědomě. Vývoj uměleckého myšlení lze však sledovat prostřednictvím jeho obrazů.

Malevich pracoval jako kreslíř. Není divu, že ho zpočátku uchvátil kubismus s jeho pravidelnými formami. Například obraz z roku 1914 je „Kompozice s Giocondou“. Zde se již objevují černobílé obdélníky.

Vlevo – Kazimir Malevič „Kompozice s Monou Lisou“. Vpravo je „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho alias „La Gioconda“

Poté, při vytváření kulis pro operu „Vítězství nad sluncem“, se objevila myšlenka čtverce jako nezávislého prvku. Obraz „Černé náměstí“ se však objevil až o dva roky později.

4. Proč čtverec?

Malevich věřil, že náměstí je základem všech forem. Pokud se budete řídit umělcovou logikou, kruh a kříž jsou již sekundárními prvky: rotace čtverce tvoří kruh a pohyb bílých a černých rovin tvoří kříž.

Obrazy „Černý kruh“ a „Černý kříž“ byly namalovány současně s „Černým náměstím“. Všechny dohromady tvořily základ nového uměleckého systému, ale prvenství mělo vždy náměstí.

„Černý čtverec“ – „Černý kruh“ – „Černý kříž“

5. Proč je čtverec černý?

Pro Maleviče je černá směsí všech existujících barev, zatímco bílá je absencí jakékoli barvy. I když, to zcela odporuje zákonům optiky. Všichni si pamatují, jak nám ve škole říkali, že černá barva pohltí zbytek a bílá spojuje celé spektrum. A pak jsme dělali experimenty s čočkami a dívali se na výslednou duhu. Ale u Maleviče je to naopak.

6. Co je suprematismus a jak mu rozumět?

Malevich založil nový směr v umění v polovině 1910. Nazval to suprematismus, což v latině znamená „nejvyšší“. To znamená, že podle jeho názoru se toto hnutí mělo stát vrcholem všech tvůrčích hledání umělců.

Suprematismus se pozná snadno: různé geometrické tvary se spojují do jedné dynamické, obvykle asymetrické kompozice.

K. Malevich „Suprematismus“. 1916
Příklad jedné z mnoha umělcových suprematistických skladeb.

Co to znamená? Takové formy divák většinou vnímá jako dětské různobarevné kostky rozházené po podlaze. Souhlasíte, nemůžete kreslit stejné stromy a domy dva tisíce let. Umění musí najít nové formy vyjádření. A obyčejným lidem nejsou vždy jasné. Například obrazy Malého Holanďana byly kdysi revoluční a hluboce konceptuální. V zátiších se životní filozofie odrážela prostřednictvím předmětů. Nyní jsou však vnímány spíše jako krásné obrazy, moderní divák prostě nepřemýšlí o hlubokém smyslu děl.

Jan Davids de Heem "Snídaně s ovocem a humrem." Druhá čtvrtina 17. století.
Každý prvek v holandských zátiších má určitý symbolický význam. Například citron je symbolem umírněnosti.

Tento harmonický systém se zhroutí, když se člověk seznámí s obrazy avantgardních umělců. Systém „krásný – ne krásný“, „realistický – nerealistický“ zde nefunguje. Divák musí přemýšlet, co by tyto podivné čáry a kruhy na plátně mohly znamenat. Ačkoli ve skutečnosti nemají citrony v holandských zátiších o nic menší význam, návštěvníci muzea nejsou nuceni na to přijít. V obrazech 20. století musíte okamžitě pochopit myšlenku uměleckého díla, což je mnohem obtížnější.

7. Byl to opravdu jen Malevich, kdo byl tak chytrý?

Malevich nebyl prvním umělcem, který začal vytvářet takové obrazy. Mnoho mistrů Francie, Anglie a Ruska bylo blízko k pochopení neobjektivního umění. Mondrian tak v letech 1913–1914 vytvářel geometrické kompozice a švédská umělkyně Hilma af Klint malovala tzv. barevná schémata.

Hilma z Klinta. Ze série SUW (Hvězdy a vesmír). 1914 – 1915.

Nicméně právě od Maleviče získala geometrie jasný filozofický přesah. Jeho myšlenka jasně navazovala na předchozí umělecký směr – kubismus, kde se předměty rozdělují do geometrických tvarů a každý z nich je malován zvlášť. V suprematismu přestali zobrazovat původní formu, umělci přešli na čistou geometrii.

Pablo Picasso "Tři ženy". 1908
Příklad kubismu. Zde umělec ještě neopouští prototypovou formu – lidské tělo. Figurky vypadají jako dílo sochaře-tesaře, který jako by své dílo vytvořil sekerou. Každý „střih“ sochy je natřen odstínem červené a nepřekračuje hranice.

8. Jak může být čtverec pohyblivý?

Přes svou vnější statičnost je tento obraz považován za jeden z nejdynamičtějších v historii ruské avantgardy.

Černý čtverec podle umělce symbolizuje čistou formu a bílé pozadí nekonečný prostor. Malevich použil přídavné jméno „dynamický“, aby ukázal, že tato forma je ve vesmíru. Je to jako planeta ve vesmíru.

Pozadí a forma jsou tedy od sebe neoddělitelné: Malevich napsal, že „nejdůležitější věcí v suprematismu jsou dva základy – energie černé a bílé, které slouží k odhalení formy jednání“. (Malevich K. Sebraná díla v 5 svazcích. M., 1995. Svazek 1. S. 187)

9. Proč má „Černý čtverec“ dvě data vzniku?

Plátno vzniklo v roce 1915, i když sám autor na rubovou stranu napsal rok 1913. Bylo to zjevně učiněno proto, aby obešli své konkurenty a získali prvenství ve vytváření suprematistických skladeb. Ve skutečnosti v roce 1913 umělec navrhoval operu „Vítězství nad sluncem“ a v jeho skicách byl skutečně černý čtverec jako symbol tohoto vítězství.

Ale nápad byl realizován v malbě až v roce 1915. Obraz byl představen na avantgardní výstavě „0, 10“ a umělec jej umístil do červeného rohu, na místo, kde jsou obvykle v pravoslavném domě zavěšeny ikony. Malevich tímto krokem hlásal význam obrazu a měl pravdu: obraz se stal zlomem ve vývoji avantgardy.

Fotografie pořízená na výstavě „0, 10“. V červeném rohu visí „Černý čtverec“.

10. Proč je v Ermitáži i v Treťjakovské galerii „Černé náměstí“?

Malevich se tématu náměstí věnoval několikrát, protože pro něj je to nejdůležitější suprematistická forma, po níž v pořadí důležitosti následuje kruh a kříž.

Na světě existují čtyři „černé čtverce“, ale nejsou úplnými kopiemi sebe navzájem. Liší se velikostí, proporcemi a dobou vzniku.

"Černý čtverec". 1923 Uchováváno v Ruském muzeu

Druhé „Černé náměstí“ bylo vytvořeno v roce 1923 pro Benátské bienále. Poté, v roce 1929, umělec vytvořil třetí obraz speciálně pro svou osobní výstavu. Předpokládá se, že o to požádal ředitel muzea, protože originál z roku 1915 byl již pokryt sítí prasklin a craquelure. Umělci se nápad nelíbil, odmítl, ale pak si to rozmyslel. Na světě je tedy ještě jedno náměstí.

"Černý čtverec". 1929 Uloženo v Treťjakovské galerii

Poslední opakování bylo pravděpodobně vytvořeno v roce 1931. O existenci čtvrté možnosti nikdo nevěděl, až v roce 1993 přišel jistý občan do samarské pobočky Inkombank a nechal tento obraz jako zástavu. Tajemného milovníka obrazů už nikdo neviděl: pro plátno se už nevrátil. Obraz začal patřit bance. Ale ne na dlouho: v roce 1998 zkrachoval. Obraz byl zakoupen a přenesen do Ermitáže k uložení.

"Černý čtverec". Počátek třicátých let 20. století. Držel v Ermitáži

První obraz z roku 1915 a třetí verze z roku 1929 jsou tedy uloženy v Treťjakovské galerii, druhá verze v Ruském muzeu a poslední v Ermitáži.

11. Jak reagovali současníci na „Černé náměstí“?

Pokud už není naděje na pochopení Malevichova díla, není třeba smutnit. Ani následovníci ruského avantgardního umělce plně nechápali jeho hluboké záměry. Deníky jedné z mistrových současníků Very Pestel se dochovaly dodnes. Ona píše:

„Malevich jednoduše namaloval čtverec a celý ho natřel růžovou barvou a další černou barvou a pak ještě mnoho dalších čtverců a trojúhelníků různých barev. Jeho pokoj byl elegantní, celý barevný a pro oko bylo příjemné přecházet z jedné barvy do druhé – všechny měly různé geometrické tvary. Jak klidné bylo dívat se na různá políčka, na nic jsi nemyslel, nic jsi nechtěl. Růžová barva mi udělala radost a vedle ní i černá. A líbilo se nám to. Také jsme se stali suprematisty." (Malevič o sobě. Současníci o Malevičovi. Dopisy. Dokumenty. Memoáry. Kritika. Ve 2 svazcích. M., 2004. Svazek 1. s. 144-145)

To je stejné, jako se říká o zátiších malých Holanďanů – proč o tom přemýšlet.

Najdou se však i rozumnější komentáře. Navzdory tomu, že ne každý pochopil filozofický podtext obrazu, jeho význam byl přesto oceněn. Andrei Bely řekl o suprematismu toto:

"Dějiny malby a všech těch Vrubelů před takovými náměstími jsou nulové!" (Malevič o sobě. Současníci o Malevičovi. Dopisy. Dokumenty. Memoáry. Kritika. Ve 2 svazcích. M., 2004. Svazek 1. S. 108).

Alexandre Benois, zakladatel hnutí World of Art, byl Malevičovým dováděním extrémně pobouřen, ale stále chápal význam, který obraz získal:

„Černý čtverec v bílém rámečku je „ikonou“, kterou pánové futuristé nabízejí místo Madon a nestydatých Venuší. Není to jednoduchý vtip, není to jednoduchá výzva, ale je to jeden z aktů sebepotvrzení onoho principu, který má své jméno v ohavnosti zpustošení...“ (Benoit A. Poslední futuristická výstava. Z „Malevich o sobě...“ T.2. S.524)

Obecně vzato, malba udělala na umělcovy současníky dvojí dojem.

12. Proč nemohu nakreslit „Černý čtverec“ a stát se slavným?

Můžete kreslit, ale nebudete se moci stát slavným. Smyslem moderního umění je nejen něco zcela nového vytvořit, ale také správně prezentovat.

Například před Malevičem byly namalovány černé čtverce. V roce 1882 vytvořil Paul Bealhold obraz s politicky nekorektním názvem „Noční boj černochů v suterénu“. Ještě dříve, v 17. století, anglický umělec Flood namaloval plátno „Velká temnota“. Ale byl to ruský avantgardní umělec, který svou malbou nastínil novou filozofii a několik desetiletí ji využíval. Dokážeš to? Pak pokračujte.

Robert Flood "Velká temnota" 1617

Paul Bealhold "Noční noční boj černochů v suterénu." 1882

Nemusíte být velký umělec, abyste nakreslili černý čtverec na bílém pozadí. Ano, tohle může udělat každý! Ale tady je záhada: „Černé náměstí“ je nejslavnější obraz na světě. Od jeho napsání uplynulo téměř 100 let a spory a bouřlivé diskuse neustávají. Proč se tohle děje? Jaký je skutečný význam a hodnota Malevičova „Černého náměstí“?

"Černý čtverec" je tmavý obdélník

Malevičovo „Černé náměstí“ bylo poprvé představeno veřejnosti na skandální futuristické výstavě v Petrohradě v roce 1915. Mezi ostatními umělcovými výstředními obrazy s tajemnými frázemi a čísly, s nepochopitelnými tvary a změtí postav vynikal svou jednoduchostí černý čtverec v bílém rámu. Zpočátku se dílo nazývalo „černý obdélník na bílém pozadí“. Název byl později změněn na „čtverec“, a to i přesto, že z geometrického hlediska jsou všechny strany tohoto obrazce různě dlouhé a samotný čtverec je mírně zakřivený. Přes všechny tyto nepřesnosti není žádná jeho strana rovnoběžná s okraji malby. A tmavá barva je výsledkem míchání různých barev, mezi nimiž nebyla žádná černá. Předpokládá se, že to nebyla autorova nedbalost, ale principiální pozice, touha vytvořit dynamickou, mobilní formu.

"Černé náměstí" je nepovedený obraz

Pro futuristickou výstavu „0.10“, která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915, musel Malevič namalovat několik obrazů. Čas už utíkal a výtvarník buď nestihl obraz na výstavu dokončit, nebo nebyl s výsledkem spokojený a v horku to zakryl malbou černého čtverce. V tu chvíli vešel do ateliéru jeden z jeho přátel, a když viděl obraz, zakřičel: "Brilantní!" Poté se Malevich rozhodl využít příležitosti a přišel s nějakým vyšším významem pro své „Černé náměstí“.

Odtud efekt popraskané barvy na povrchu. Neexistuje žádná mystika, obrázek prostě nevyšel.

Opakované pokusy prozkoumat plátno najít původní verzi pod horní vrstvou. Vědci, kritici a kunsthistorici se však domnívali, že mistrovské dílo může být způsobeno nenapravitelným poškozením a všemi možnými způsoby zabránili dalšímu zkoumání.

„Černý čtverec“ je vícebarevná kostka

Kazimir Malevich opakovaně prohlásil, že obraz vytvořil on pod vlivem nevědomí, jakési „kosmické vědomí“. Někteří tvrdí, že pouze náměstí na „Černém náměstí“ vidí lidé s nedostatečně rozvinutou představivostí. Pokud při zvažování tohoto obrázku překročíte tradiční vnímání, překročíte viditelné, pak pochopíte, že před vámi není černý čtverec, ale vícebarevná kostka.

Tajný význam vložený do „Černého čtverce“ pak lze formulovat následovně: svět kolem nás jen na první, povrchní pohled vypadá plochě a černobíle. Pokud člověk vnímá svět objemově a ve všech jeho barvách, jeho život se dramaticky změní. Miliony lidí, které podle nich tento obrázek instinktivně přitahoval, podvědomě cítily objem a barevnost „Černého náměstí“.

Černá barva pohlcuje všechny ostatní barvy, takže v černém čtverci je docela obtížné vidět vícebarevnou kostku. A vidět bílé za černým, pravdu za lží, život za smrtí je mnohonásobně těžší. Ale ten, komu se to podaří, objeví skvělý filozofický vzorec.

"Černé náměstí" je vzpoura v umění

V době, kdy se obraz objevil v Rusku, tam byla převaha umělců kubistické školy.

Kubismus (fr. Cubisme) je modernistické hnutí ve výtvarném umění, které se vyznačuje používáním důrazně geometrizovaných konvenčních forem, touhou „rozdělit“ skutečné objekty na stereometrická primitiva. Jejími zakladateli a největšími představiteli byli Pablo Picasso a Georges Braque. Pojem „kubismus“ vznikl z kritiky díla J. Braquea, že redukoval „města, domy a postavy na geometrické vzory a krychle“.

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "Muž v kavárně"

Kubismus dosáhl vrcholu, všichni umělci už byli dost otrávení a začaly se objevovat nové umělecké směry. Jedním z těchto trendů byl Malevičův suprematismus a „Černé suprematistické náměstí“ jako jeho živé ztělesnění. Termín „suprematismus“ pochází z latinského suprem, což znamená nadvládu, nadřazenost barvy nad všemi ostatními vlastnostmi malby. Suprematistické obrazy jsou neobjektivní malby, akt „čisté kreativity“.

Zároveň vznikly a na téže výstavě byly vystaveny „Černý kruh“ a „Černý kříž“, představující tři hlavní prvky suprematistického systému. Později vznikly další dva suprematistické čtverce – červený a bílý.

"Černý čtverec", "Černý kruh" a "Černý kříž"

Suprematismus se stal jedním z ústředních fenoménů ruské avantgardy. Jeho vliv zažilo mnoho talentovaných umělců. Říká se, že Picasso ztratil zájem o kubismus poté, co viděl Malevichovo „náměstí“.

„Černé náměstí“ je příkladem skvělého PR

Kazimir Malevich pochopil podstatu budoucnosti moderního umění: nezáleží na tom, co, hlavní je, jak to prezentovat a prodat.

Umělci experimentují s barvou „all black“ již od 17. století.

První je pevně černé umělecké dílo tzv "Velká tma" napsal Robert Fludd v roce 1617

Po něm v roce 1843 následoval

Bertal a jeho práce" Pohled na La Hougue (pod rouškou noci)". O více než dvě stě let později. A pak téměř bez přerušení -

„The Twilight History of Russia“ od Gustava Doré v roce 1854, „Noční boj černochů ve sklepě“ od Paula Bealholda v roce 1882, zcela plagiát „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“ od Alphonse Allaise. A teprve v roce 1915 Kazimir Malevich představil veřejnosti své „Černé náměstí suprematistů“. A právě jeho obraz zná každý, zatímco jiné znají jen historikové umění. Extravagantní trik proslavil Maleviče po celá staletí.

Následně Malevich namaloval nejméně čtyři verze svého „Černého čtverce“, lišící se designem, strukturou a barvou, v naději, že se obraz zopakuje a zvýší se jeho úspěšnost.

„Černé náměstí“ je politický tah

Kazimir Malevich byl rafinovaný stratég a obratně se přizpůsobil měnící se situaci v zemi. Četné černé čtverce namalované jinými umělci za carského Ruska zůstaly bez povšimnutí. V roce 1915 získalo Malevičovo náměstí zcela nový význam odpovídající své době: umělec navrhl revoluční umění ve prospěch nového lidu a nové éry.
„Čtverec“ nemá téměř nic společného s uměním v jeho obvyklém smyslu. Samotný fakt jeho psaní je deklarací konce tradičního umění. Kulturní bolševik Malevič se s novou vládou setkal na půli cesty a vláda mu uvěřila. Před příchodem Stalina zastával Malevič čestné funkce a úspěšně se dostal do hodnosti lidového komisaře IZO NARKOMPROS.

"Černé náměstí" je odmítnutím obsahu

Obraz znamenal jasný přechod k vědomí role formalismu ve výtvarném umění. Formalismus je odmítnutí doslovného obsahu kvůli umělecké formě. Umělec při malování obrazu nemyslí ani tak na „kontext“ a „obsah“, ale spíše na „rovnováhu“, „perspektivu“, „dynamické napětí“. To, co Malevič rozpoznal a jeho současníci neuznali, je de facto pro moderní umělce a pro všechny ostatní „jen náměstí“.

„Černé náměstí“ je výzvou pro pravoslaví

Obraz byl poprvé představen na futuristické výstavě „0.10“ v prosinci 1915. spolu s 39 dalšími Malevichovými díly. „Černé náměstí“ viselo na nejvýraznějším místě, v takzvaném „červeném rohu“, kde byly v ruských domech zavěšeny ikony podle pravoslavných tradic. Tam na něj „narazili“ kritici umění. Mnozí obraz vnímali jako výzvu pravoslaví a protikřesťanské gesto. Největší umělecký kritik té doby Alexander Benois napsal: „Toto je nepochybně ikona, kterou futuristé, pánové, umístili místo Madony.

Výstava "0.10". Petrohrad. prosince 1915

„Černé náměstí“ je krizí myšlenek v umění

Malevič je nazýván téměř guru moderního umění a je obviňován ze smrti tradiční kultury. Dnes se každý odvážlivec může nazývat umělcem a prohlásit, že jeho „díla“ mají nejvyšší uměleckou hodnotu.

Umění přežilo svou užitečnost a mnozí kritici se shodují, že po „Černém náměstí“ nevzniklo nic výjimečného. Většina umělců dvacátého století ztratila inspiraci, mnozí byli ve vězení, exilu nebo emigraci.

„Černý čtverec“ je úplná prázdnota, černá díra, smrt. Říká se, že Malevich poté, co napsal „Černý čtverec“, všem na dlouhou dobu řekl, že nemůže ani jíst, ani spát. A on sám nechápe, co udělal. Následně napsal 5 svazků filozofických úvah na téma umění a existence.

"Černé náměstí" je šarlatánství

Šarlatáni úspěšně oklamou veřejnost, aby věřila něčemu, co ve skutečnosti neexistuje. Ty, kdo jim nevěří, prohlašují za hloupé, zaostalé a nechápající tupce, kteří jsou pro vznešené a krásné nepřístupné. Tomu se říká „efekt nahého krále“. Všichni se stydí říct, že je to kravina, protože se budou smát.

A nejprimitivnějšímu designu - čtverci - lze připsat jakýkoli hluboký význam, rozsah lidské představivosti je prostě neomezený. Mnoho lidí nechápe, jaký je velký význam „Černého náměstí“, a proto si ho musí vymyslet sami, aby měli při pohledu na obrázek co obdivovat.

Obraz, namalovaný Malevičem v roce 1915, zůstává možná nejdiskutovanějším obrazem ruského malířství. Pro někoho je „Černý čtverec“ pravoúhlý lichoběžník, pro jiné je to hluboké filozofické poselství zašifrované velkým umělcem.

Alternativní názory hodné pozornosti (z různých zdrojů):

- „Nejjednodušší a nejzásadnější myšlenka tohoto díla, to je kompoziční a teoretický význam. Malevich byl slavný teoretik a učitel teorie kompozice. Čtverec je nejjednodušší postava pro vizuální vnímání - postava se stejnými stranami, a proto začínající umělci začínají podnikat kroky. Když dostanou první úkoly z teorie kompozice, na horizontální a vertikální rytmy. postupně se komplikující úkoly a tvary - obdélník, kruh, mnohoúhelníky. Čtverec je tedy základ všeho a černý, protože nic jiného nelze přidat. "(S)

- Někteří soudruzi to tvrdí toto je pixel(žertem, samozřejmě). Pixel (anglicky pixel - zkratka pro pix element, v některých zdrojích obrázková buňka) je nejmenším prvkem dvourozměrného digitálního obrázku v rastrové grafice. To znamená, že jakékoli kresby a jakékoli nápisy, které vidíme na obrazovce při zvětšení, se skládají z pixelů a Malevich byl něco jako věštec.

- Osobní „zjevení“ umělce.

Počátek 20. století znamenal éru velkých převratů, zlom v pohledu lidí na svět a jejich postoje k realitě. Svět byl ve stavu, kdy staré ideály krásného klasického umění zcela vybledly a nebylo k nim návratu a zrod nového předpověděly velké revoluce v malířství. Došlo k posunu od realismu a impresionismu, jako přenosu vjemů, k abstraktní malbě. těch. Nejprve lidstvo zobrazuje předměty, pak pocity a nakonec myšlenky.

Malevichův černý čtverec se ukázal být aktuálním plodem umělcova vhledu, kterému se podařilo vytvořit základy budoucího jazyka umění s touto nejjednodušší geometrickou postavou, která v sobě skrývá mnoho dalších forem. Otáčením čtverce v kruhu získal Malevich geometrické obrazce kříže a kruhu. Při rotaci podél osy symetrie jsem dostal válec. Zdánlivě plochý, elementární čtverec obsahuje nejen další geometrické tvary, ale může vytvářet trojrozměrná tělesa. Černý čtverec, oblečený v bílém rámu, není nic jiného než plod tvůrcova vhledu a jeho myšlenek o budoucnosti umění... (C)

- Tento obraz nepochybně je a bude tajemným, atraktivním, vždy živým a pulzujícím předmětem lidské pozornosti. Je cenný, protože má obrovský počet stupňů volnosti, kde Malevichova vlastní teorie je zvláštním případem vysvětlení tohoto obrázku. Má takové kvality, je naplněn takovou energií, že umožňuje nekonečně mnohonásobné vysvětlování a interpretaci na jakékoli intelektuální úrovni. A hlavně vyprovokovat lidi ke kreativitě. O „Černém náměstí“ bylo napsáno obrovské množství knih, článků atd., vzniklo mnoho obrazů inspirovaných touto věcí, čím více času uplyne ode dne, kdy byla napsána, tím více potřebujeme tuto hádanku, která nemá řešení nebo jich má naopak nekonečně mnoho .
__________________________________________________

p.s. Když se podíváte pozorně, můžete vidět další tóny a barvy přes craquelure barvy. Je docela možné, že se pod touto tmavou hmotou nacházela malba, ale všechny pokusy tuto malbu něčím osvětlit byly neúspěšné. Jediná věc, která je jistá, je, že tam jsou nějaké postavy nebo vzory, dlouhý pruh, něco velmi neostrého. Což nemusí být malba pod malbou, ale prostě spodní vrstva samotného čtverce a vzory mohly vzniknout během procesu kreslení :)

Která myšlenka je vám nejbližší?

Co přitahuje Malevičův primitivní suprematismus? Právě proto, že je primitivní až ostuda. Z elementárního, nejjednoduššího obrázku mohou s minimem fantazie vzniknout divákovy vlastní verze, dohady a doplňky. To platí i pro „The Black Circle“, který není o nic méně zajímavý než jeho hranatý bratr, a pro mě ještě více.

Každý zná černý čtverec Kazimíra Maleviče. Jaký je jeho „černý kruh“?
Malevič napsal druhou verzi tohoto brilantního, komplexního díla (jako 2. verzi Černého náměstí) s pomocí svých studentů A. Leporské, K. Rožděstvenského a N. Suetina. Sám by to nedokázal. Rožděstvenskij očividně natahoval nosítka, Leporskaja připravoval plátno a Suetin se chopil kompasu. Malevichovi stačilo vzít černou barvu a asi pět minut pracovat jako malíř. První verze byla namalována o osm let dříve, ale kruh vyšel tehdy křivě, Malevič zřejmě ještě neměl kružítko, a tak musel plátno zakrýt měděným umyvadlem a nějak ho obkreslit po okraji.

O čem tato práce je? Je těžké tomu uvěřit, ale přesto je to... o černém kruhu! Pro Maleviče nebylo těžké představit koncept díla, byl nepřekonatelným mistrem v nanášení nudlí. Kreslit geometrické obrazce umí každý, jen málokdo je dokáže prezentovat jako něco výjimečného.

Malevič se narodil 23. února, což každoročně zatemňuje den sovětské armády, kvůli jeho vyhýbání se vojenské povinnosti. Zemřel 15. května, což každoročně zastíní moje a Michail Bulgakovovy narozeniny. Celkem žil pouze 56 let a neměl čas zobrazovat všechny varianty geometrických obrazců. Konkrétně má černý čtverec na bílém pozadí, bílý čtverec na bílém pozadí, černý kruh na bílém pozadí... ale žádné „Černý kruh na černém pozadí“! A rozhodl jsem se vyplnit tuto mezeru (pokud se dá tento dav nazvat mezerou). Je před vámi.

"Vidíš toho gophera? A já ho nevidím. Ale je tam!" (Hera Lieberman) Vidíš ten černý kruh? A já nevidím. Ale on je. A pečlivý divák si toho všimne. To je celý smysl obrázku, to znamená, že ne všechno, co nevidíte, tam není. Jiný název je „Černá díra v černém čtverci nebo Aktivní uhlík v zadku Afroameričana sedícího v temné jeskyni za bezměsíčné noci“. Je název politicky korektní? Docela. Ale román „Deset malých indiánů“ je rasistický, měl by se přejmenovat na „Deset afroamerických dětí“.

Nevím, jak ostatní, ale mě strašně nudí rozjímat o těchto „mistrovských dílech“ od Maleviče, a tak vystavuji své variace „Černého kruhu“. Jak „oživit“ černý kruh s minimálními prostředky, aby byla objektivní malba neobjektivní? Zde jsou nějaké příklady. Zde nejsou nutná obsáhlá koncepční vysvětlení, vše je jasné jako bílá noc v Petrohradu. Ne každý divák má neomezenou představivost a při pohledu na Malevichova mistrovská díla se mnohým z nich nevybaví jediný obrázek. Rozhodl jsem se tedy takovému divákovi při pohledu na černý kruh pomoci.

"Černý balón" Nepamatuji si, jestli tam jsou černé balónky? No, třeba na schůzce GOT, nebo na dovolené ropného dělníka, nebo ho můžete přivázat ke katafalku, aby to nebylo tak pošmourné...

A toto je paradoxní verze černé koule: „Černá váha“. Je nezvednutelná a zároveň beztížná, vznáší se. Ale když se přetrhne nit, tak utíkej na všechny strany!

"Rockfall nebo Rolling Stones." Malevichův obraz je nedotčený, ale je tam obraz létajícího kamene.

"Černý smajlík" Malevich byl jeden krok od vynálezu emotikonů. Alespoň ty černé.

"Malevichovy hodinky." Možností zde může být více, ale mnohé již byly pravděpodobně použity v designu hodinek.

"Kanalizace". A pamatuji si, že Malevich tvrdil, že zobrazuje hlubiny vesmíru. Pokud není kanalizační systém také jakýmsi vesmírem hlubokých světů.

"Černý měsíc". Byla použita skutečná negativní fotografie Měsíce. Připomíná výstřední, dekorativní květiny na způsob M. Vrubela; je na co koukat, na rozdíl od originálu.

"Černý Malevich pod růžovým Picassem." To odkazuje na růžové období tvorby Pabla Picassa. "Girl on a Ball" byla napsána deset let před Malevichovým "plesem", možná ovlivnila ten druhý.

"Jádro". Pokud dělo odstraníte, bude pasovat také za vrhací projektil sportovce, a to jako dělová koule i jako kotouč.

Zde je suprematistická kompozice „Čtyři bílé kruhy na černém kruhu v bílém čtverci“. Pokud však máte bílou košili s černými knoflíky, můžete mnoho kopií této kompozice sledovat hodiny.

Podobně jako u předchozího „Bílý kruh na černém kruhu na bílém čtverci“. Suprematismus v celé své kráse! Kdyby to napsal Malevič, bylo by to mistrovské dílo po staletí! Nebýt jedné okolnosti, toto mistrovské dílo je nyní vystaveno všude, v každém obchodě s pneumatikami, na který narazíte. Je to škoda, tak krásného, ​​elegantního jména, nemluvě o hloupém „Tire Fitting“!

"Černý cíl" Tato verze „Black Circle“ vydrží mnohem déle jakémukoli vojákovi, nemluvě o biatlonistech. A pokud je v blízkosti obrázku oploceno místo pro malou střelnici, pak se zisk ze sledování takového „Malevicha“ výrazně zvýší.

A tato skladba se nazývá "Krize". Už visí a je připraven k prasknutí. Krize není nikdy bílá nebo růžová, vždy je černá.

Jak se zbavit krize? Je to docela jednoduché. Krize je potřeba obrátit a překousnout. Přidejme lístek – a teď nestojíme před krizí, ale s elegantním drahým zařízením Apple. Teď jde hlavně o to to nevrátit, jinak se krize vrátí, ale už vypuklá!

"Zbraně proletariátu." Kompozice suprematistické symboliky. Kruh, který získal ozubení, symbolizuje strojírenství a slunce sovětského průmyslu. Další objekt symbolizuje nástroj, dělnický klíč, a zároveň připomíná zaměřovací kříž srpu a kladiva - zbraň dělníka a kolchozníka. Kdyby jen Malevič včas namaloval takový obraz, nepochybně by erb SSSR vypadal jinak. Možná by to takhle vypadalo, jedna k jedné. Pro ty chechtající se buržoazie, kteří nemají rádi symboly sovětského proletáře, existuje jednodušší název: „Pivo“.

"Suprematista Kutuzov. Portrét polního maršála." Někdo řekne: toto není portrét - kde je sám Kutuzov? Odpovím: za prvé, obvaz je speciálně pro Kutuzovovo pravé chybějící oko. Za druhé, každý druhý divák zachytí spojení s Kutuzovem, což znamená, že portrét je docela podobný.

Minimum akcí s předchozím obrázkem - a už máme k snídani míchaná vajíčka. Říkejme tomu „Kutuzovova sázená vejce“. Pokud má klasické smažené vejce obě „oči“, pak Kutuzovsky smaženice musí být vyrobena z jednoho vejce! Vědecky řečeno: mono-smažená vejce. Pro ty, kteří drží dietu.

"sisyfos" No, mnoho lidí to ví. To je takový statný, ale hloupý starověký Řek, kterého nenapadlo použít páku. Starověcí Řekové ostudně nedodrželi rčení „máš sílu, ale nepotřebuješ inteligenci“.

Nejdůležitější vlastností našeho oka je jeho schopnost rozlišovat barvy. Za jednu z vlastností souvisejících s barevným viděním lze považovat jev posunu maximální relativní viditelnosti při přechodu z denního světla do soumrakového vidění.

Při vidění za šera (nízká úroveň osvětlení) nejen že obecně klesá citlivost oka na vnímání barev, ale také za těchto podmínek má oko sníženou citlivost na barvy dlouhovlnné části viditelného spektra. (červená, oranžová) a zvýšená citlivost na barvy krátkovlnné části spektra (modrá, fialová) .

Můžeme poukázat na řadu případů, kdy se při pohledu na barevné předměty setkáváme i se zrakovými chybami či iluzemi.

Za prvé, někdy mylně posuzujeme sytost barev objektu podle jasu pozadí nebo podle barvy jiných objektů, které jej obklopují. V tomto případě také platí zákony kontrastu jasu: na tmavém pozadí se barva rozjasní a na světlém ztmaví.
Velký umělec a vědec Leonardo da Vinci napsal: "Z barev stejné bělosti se ta, která se jeví světlejší, objeví na tmavším pozadí a černá bude vypadat ponuřeji na pozadí větší bělosti. A červená se bude jevit jako ohnivější na tmavším pozadí." pozadí a také všechny barvy obklopené jejich pravými opaky."

Za druhé je tu koncept skutečných barevných nebo chromatických kontrastů, kdy se barva objektu, který pozorujeme, mění v závislosti na pozadí, na kterém jej pozorujeme. Existuje mnoho příkladů účinků barevných kontrastů na oko. Goethe například píše: „Tráva rostoucí na nádvoří vydlážděném šedým vápencem se zdá být nekonečně krásné zelené barvy, když večerní mraky vrhají na kameny načervenalou, sotva znatelnou záři.“ Dodatečná barva úsvitu je zelená; Tato kontrastní zelená barva se mísí se zelenou barvou trávy a dává „nekonečně krásnou zelenou barvu“.

Goethe také popisuje fenomén tzv. „barevných stínů“. "Jeden z nejkrásnějších případů barevných stínů lze pozorovat za úplňku. Světlo svíčky a měsíční světlo mohou mít naprosto stejnou intenzitu. Oba stíny mohou být vyrobeny ze stejné síly a jasnosti, takže obě barvy budou zcela vyvážené. Umístěte clonu tak, aby bylo světlo v úplňku, měsíc dopadl přímo na ni, svíčka se umístí poněkud stranou do vhodné vzdálenosti, před clonou se přidrží nějaké průhledné těleso. Potom se objeví dvojitý stín a ten vrhaný Měsíc a který je zároveň osvětlen svíčkou se jeví jako výrazná červeno-tmavá barva, a naopak ten, který je vržen svíčkou, ale osvětlen měsícem, je z nejkrásnějších modrá barva. Kde se oba stíny setkají a spojí v jeden, vznikne černý stín.“

Iluze spojené se strukturálními rysy oka.

Podívejte se na obrázek (níže) blízko pravého okraje monitoru

Slepé místo.

Přítomnost slepé skvrny na sítnici oka poprvé objevil v roce 1668 slavný francouzský fyzik E. Mariotte. Marriott popisuje své zkušenosti s ověřováním přítomnosti slepého úhlu takto:

„Připevnil jsem malý kruh bílého papíru na tmavé pozadí, přibližně ve výši očí, a zároveň jsem požádal, abych podržel další kruh na straně prvního, napravo ve vzdálenosti asi dvou stop), ale poněkud nižší, takže jeho obraz dopadl na zrakový nerv mého pravého oka, zatímco jsem zavřel levé oko. Stál jsem naproti prvnímu kruhu a postupně se vzdaloval, aniž bych z něj sundal pravé oko. Když jsem byl ve vzdálenosti 9 stop , druhý kruh, který byl asi 4 palce velký, úplně zmizel z dohledu. Nemohl jsem to připsat jeho boční poloze, protože jsem dokázal rozlišit jiné předměty, které byly ještě více stranou než on; Myslel jsem, že to bylo odstraněno, pokud jsem to znovu nenašel při sebemenším pohybu očí."

Je známo, že Marriott bavil anglického krále Karla II. a jeho dvořany tím, že je učil vidět se bez hlav. Sítnice oka, kde do oka vstupuje zrakový nerv, nemá světlocitlivá zakončení nervových vláken (tyčinky a čípky). V důsledku toho se obrazy předmětů dopadajících na toto místo sítnice nepřenášejí do mozku.

Zde je další zajímavý příklad. Ve skutečnosti je kruh dokonale hladký. Musíme mžourat a vidíme to.

Optický efekt barvy.

Tento efekt zahrnuje iluze nebo optické jevy způsobené barvou a změnou vzhledu předmětů. S ohledem na optické jevy barev lze všechny barvy rozdělit do dvou skupin: červená a modrá, protože V zásadě budou barvy ve svých optických vlastnostech tíhnout k jedné z těchto skupin. Výjimkou je zelená. Světlé barvy, jako je bílá nebo žlutá, vytvářejí efekt záření, zdá se, že se šíří do tmavších barev umístěných vedle nich a redukují povrchy natřené těmito barvami. Například, pokud paprsek světla pronikne trhlinou v prkenné stěně, trhlina se zdá širší, než ve skutečnosti je. Když slunce svítí mezi větvemi stromů, větve vypadají tenčí než obvykle.

Tento fenomén hraje významnou roli v designu písem. Zatímco například písmena E a F si zachovávají svou plnou výšku, výška písmen jako O a G je poněkud snížena a dále snížena ostrými konci písmen A a V. Tato písmena se zdají nižší než celková výška linie. Aby se zdály být ve stejné výšce jako ostatní písmena řádku, při jejich označování se posunou mírně nahoru nebo dolů za uličky řádku. Efekt ozáření také vysvětluje různé otisky povrchů pokrytých příčnými nebo podélnými pruhy. Pole s příčnými pruhy se jeví níže než pole s podélnými pruhy, protože bílá barva obklopující pole proniká nahoře a dole mezi pruhy a vizuálně snižuje výšku pole.

Hlavní optické vlastnosti červené a modré barevné skupiny.

Žlutá vizuálně jakoby zvedá povrch. Zdá se také rozsáhlejší kvůli ozařovacímu účinku. Červená barva se k nám blíží, modrá se naopak vzdaluje. Letadla, natřená tmavě modrou, fialovou a černou barvou, se vizuálně zmenšují a pohybují se dolů.

Zelená barva- nejklidnější ze všech barev.

Je třeba také poznamenat, že odstředivý pohyb je žlutý a dostředivý pohyb je modrý.

První barva píchá do očí, druhá barva oko utopí. Tento efekt se zvyšuje, připočteme-li k němu rozdíl ve světlosti a temnotě, tzn. efekt žluté se zvýší, když se k ní přidá bílá, modrá - když se ztmaví černou.

Akademik S.I.Vavilov o stavbě oka píše: "Jak jednoduchá je optická část oka, tak složitý je jeho mechanismus vnímání. Nejen, že neznáme fyziologický význam jednotlivých prvků sítnice, ale nejsme schopni říci, jak je prostorové rozložení světlocitlivých buněk vhodné k tomu, co potřebuje slepou skvrnu atd. To, co máme před sebou, není umělé fyzické zařízení, ale živý orgán, ve kterém se mísí výhody s nevýhodami, ale vše je neodmyslitelně spojeny v živý celek."

Zdá se, že slepá skvrna by nám měla bránit vidět celý objekt, ale za normálních podmínek si toho nevšimneme.

Jednak proto, že obrazy předmětů dopadajících na slepou skvrnu v jednom oku se nepromítají na slepou skvrnu v druhém; za druhé proto, že vypadávající části předmětů jsou mimovolně naplněny obrazy sousedních částí, které jsou v zorném poli. Pokud například při zkoumání černých vodorovných čar dopadají některé oblasti obrazu těchto čar na sítnici jednoho oka na slepou skvrnu, neuvidíme přerušení těchto čar, protože naše druhé oko bude kompenzovat nedostatky prvního. I při pozorování jedním okem naše mysl kompenzuje nedostatek sítnice a mizení některých detailů předmětů ze zorného pole se do našeho vědomí nedostane.
Slepá skvrna je poměrně velká (ve vzdálenosti dvou metrů od pozorovatele může ze zorného pole zmizet i tvář člověka), nicméně za normálních podmínek vidění pohyblivost našich očí tuto „nevýhodu“ sítnice eliminuje. .

Ozáření

Fenomén ozařování spočívá v tom, že světlé objekty na tmavém pozadí se zdají být zvětšené ve srovnání s jejich skutečnou velikostí a zdá se, že zachycují část tmavého pozadí. Tento jev je znám již od pradávna. Dokonce i Vitruvius (1. století př. n. l.), architekt a inženýr starověkého Říma, ve svých spisech poukázal na to, že když se spojí tma a světlo, „světlo pohltí tmu“. Na naší sítnici světlo částečně zachycuje prostor, který zabírá stín. Počáteční vysvětlení fenoménu ozáření poskytl R. Descartes, který tvrdil, že ke zvětšení velikosti světelných objektů dochází v důsledku šíření fyziologické excitace do míst sousedících s přímo podrážděnou oblastí sítnice.
Toto vysvětlení je však v současnosti nahrazováno novým, přísnějším, formulovaným Helmholtzem, podle kterého jsou základní příčinou ozáření následující okolnosti. Každý světelný bod je na sítnici oka znázorněn ve formě malého kruhu rozptylu v důsledku nedokonalosti čočky (aberace, z latiny - odchylka), nepřesné akomodace atd. Když se díváme na světelnou plochu na tmavé pozadí, v důsledku rozptylu aberací, hranice jako by rozšiřovaly tento povrch a povrch se nám zdá větší než jeho skutečné geometrické rozměry; zdá se, že se táhne přes okraje tmavého pozadí, které ho obklopuje.

Účinek ozáření je tím výraznější, čím hůře je oko akomodováno. Vzhledem k přítomnosti kruhů rozptylujících světlo na sítnici mohou za určitých podmínek (například velmi tenké černé nitě) podléhat iluzorní nadsázce i tmavé předměty na světlém pozadí – jde o tzv. negativní ozáření. Příkladů, kdy můžeme pozorovat fenomén ozáření, je mnoho, není možné je zde uvést v plném rozsahu.

Velký italský umělec, vědec a inženýr Leonardo da Vinci ve svých poznámkách k fenoménu ozařování říká toto: „Když je Slunce viditelné za bezlistými stromy, všechny jejich větve nacházející se naproti slunečnímu tělu jsou tak zmenšené, že se stávají neviditelnými. totéž se stane s dříkem umístěným mezi okem a solárním tělem. Viděl jsem ženu oblečenou v černém, s bílým obvazem na hlavě, který byl dvakrát větší než šířka ramen ženy, která byla oblečená v černé. Pokud z velké vzdálenosti pozorujeme cimbuří pevností, oddělené od sebe intervaly rovnými šířce těchto zubů, pak se intervaly zdají mnohem větší než zuby...“.

Velký německý básník Goethe ve svém pojednání „Nauka o barvách“ poukazuje na řadu případů pozorování fenoménu ozařování v přírodě. O tomto jevu píše takto: "Tmavý objekt se zdá menší než světlý o stejné velikosti. Uvažujeme-li současně bílý kruh na černém pozadí a černý kruh stejného průměru na bílém pozadí, pak ten druhý se nám zdá být přibližně o 1/2 menší než první. Pokud se černý kruh odpovídajícím způsobem zvětší, budou vypadat stejně. Zdá se, že mladý srpek Měsíce patří do kruhu o větším průměru než zbytek tmavé části Měsíce, což je někdy rozlišitelné."

Fenomén ozáření při astronomických pozorováních ztěžuje pozorování tenkých černých čar na objektech pozorování; v takových případech je nutné čočku dalekohledu odclonit. Fyzici kvůli fenoménu ozáření nevidí tenké obvodové prstence difrakčního obrazce. V tmavých šatech vypadají lidé hubenější než ve světlých. Světelné zdroje viditelné zpoza okraje v něm vytvářejí zdánlivý výřez. Pravítko, za kterým se objevuje plamen svíčky, je v tomto místě znázorněno zářezem. Vycházející a zapadající slunce dělá díru na obzoru.

Ještě pár příkladů.

Černá nit, je-li držena před jasným plamenem, se zdá být v tomto bodě přetržena; horké vlákno žárovky se zdá tlustší, než ve skutečnosti je; světlý drát na tmavém pozadí vypadá tlustší než na světlém. Křídla v rámech oken vypadají menší, než ve skutečnosti jsou. Socha odlitá z bronzu se zdá být menší než socha vyrobená ze sádry nebo bílého mramoru.

Architekti starověkého Řecka udělali rohové sloupy svých budov silnější než ostatní, přičemž vzali v úvahu, že tyto sloupy budou z mnoha úhlů pohledu viditelné na pozadí jasné oblohy a v důsledku jevu ozáření budou vypadat tenčí. Jsme vystaveni jakési iluzi ve vztahu ke zdánlivé velikosti Slunce. Umělci zpravidla malují Slunce jako příliš velké ve srovnání s jinými zobrazenými objekty. Na druhou stranu na fotografických krajinářských fotografiích, na kterých je zobrazeno Slunce, se nám jeví nepřirozeně malé, ačkoliv objektiv dává jeho správný obraz.
Všimněte si, že jev negativního ozáření lze pozorovat v případech, kdy se černá nit nebo lehce lesklý kovový drát jeví na bílém pozadí silnější než na černém nebo šedém. Pokud chce například krajkářka předvést své umění, pak je pro ni lepší vyrobit krajku z černých nití a rozetřít ji na bílou podšívku. Pokud pozorujeme dráty na pozadí rovnoběžných tmavých čar, jako je tašková střecha nebo cihlové zdivo, zdá se, že dráty jsou zesílené a přerušené tam, kde protínají každou z tmavých čar.

Tyto efekty jsou také pozorovány, když jsou dráty položeny v zorném poli na jasném obrysu budovy. Pravděpodobně je fenomén ozáření spojen nejen s aberačními vlastnostmi čočky, ale také s rozptylem a lomem světla v médiu oka (vrstva kapaliny mezi víčkem a rohovkou, médium vyplňující přední komory a celého vnitřku oka). Proto ozařovací vlastnosti oka zjevně souvisí s jeho rozlišovací schopností a zářivým vnímáním „bodových“ světelných zdrojů. Schopnost oka přeceňovat ostré úhly je spojena s aberačními vlastnostmi, a tedy částečně s fenoménem ozáření.

Astigmatismus oka.

Astigmatismus oka je vada oka, způsobená obvykle nesférickým (torickým) tvarem rohovky a někdy i nesférickým tvarem povrchů čočky. Astigmatismus v lidském oku poprvé objevil v roce 1801 anglický fyzik T. Young. V přítomnosti této vady (mimochodem, ne všichni lidé ji projevují v ostré podobě) nemá smysl zaostřovat paprsky dopadající paralelně s okem v důsledku různého lomu světla rohovkou v různých úsecích. Těžký astigmatismus korigují brýle s cylindrickými skly, které lámou světelné paprsky pouze ve směru kolmém na osu cylindru.

Oči zcela bez této vady jsou u lidí vzácné, jak lze snadno vidět. K testování očí na astigmatismus oftalmologové často používají speciální stůl, kde má dvanáct kruhů stínování stejné tloušťky ve stejných intervalech. Oko s astigmatismem uvidí linie jednoho nebo více kruhů černěji. Směr těchto černějších čar nám umožňuje vyvodit závěr o povaze astigmatismu oka.

Pokud je astigmatismus způsoben nekulovým tvarem povrchu čočky, pak při přechodu od jasného vidění horizontálních objektů k prohlížení vertikálních objektů musí člověk změnit akomodaci očí. Nejčastěji je vzdálenost jasného vidění vertikálních objektů menší než horizontálních.

Podívej se z dálky podívejte se na nákres a řekněte: kolik černých kruhů by se vešlo do volného prostoru mezi spodním kruhem a jedním z horních kruhů - čtyři nebo pět? S největší pravděpodobností odpovíte, že čtyři hrnky se volně vejdou, ale na pátý možná nebude dost místa. Když vám řeknou, že se do mezery vešly přesně tři hrnky, nic víc, nebudete tomu věřit. Vezměte si kus papíru nebo kompas a uvidíte, že se mýlíte.

Tato zvláštní iluze, díky které se černé oblasti zdají našim očím menší než bílé oblasti stejné velikosti, se nazývá „ozáření“. Záleží na nedokonalosti našeho oka, které jako optický aparát zcela nesplňuje přísné požadavky optiky. Jeho refrakční média nevytvářejí na sítnici ony ostré kontury, jaké se získávají na matném skle dobře vyladěného fotografického aparátu: v důsledku t. sférická aberace každý světelný obrys je obklopen světelným okrajem, který zvětšuje jeho velikost na sítnici oka. V důsledku toho se nám světlé plochy vždy zdají větší než jejich stejné černé plochy.

Velký básník Goethe, který byl bystrým pozorovatelem přírody (i když ne vždy dostatečně opatrným teoretickým fyzikem), ve své „Nauce o květinách“ píše o tomto fenoménu takto:

„Tmavý objekt se zdá menší než světlý o stejné velikosti. Uvažujeme-li současně bílý kruh na černém pozadí a černý kruh stejného průměru na bílém pozadí, pak se nám druhý bude zdát asi o 1/5 menší než první. Pokud se černý kruh odpovídajícím způsobem zvětší, budou vypadat stejně. Zdá se, že mladý srpek Měsíce patří do kruhu o větším průměru než zbytek temné části Měsíce, která je někdy viditelná („popelové světlo“ Měsíce. - Ya.P.). V tmavých šatech vypadají lidé hubenější než ve světlých. Světelné zdroje viditelné zpoza okraje v něm vytvářejí zdánlivý výřez. Pravítko, za kterým se objevuje plamen svíčky, je v tomto místě znázorněno zářezem. Vycházející a zapadající slunce vytváří díru na obzoru."

Všechno v těchto pozorováních je správné, kromě tvrzení, že bílý kruh se vždy zdá větší než stejný černý o stejný zlomek. Navýšení závisí na vzdálenosti, ze které jsou hrnky pozorovány. Nyní se ukáže, proč tomu tak je.

Posuňte kresbu s černými kruhy dále od očí - iluze se ještě umocní, ještě výraznější. To je vysvětleno skutečností, že šířka dodatečného okraje zůstává vždy stejná; pokud tedy na blízkou vzdálenost zvětšil šířku světelné plochy jen o 10 %, pak na velkou vzdálenost, když se samotný obraz zmenší, nebude stejný přírůstek již 10 %, ale řekněme 30 %. nebo dokonce 50 % jeho šířky. Tato vlastnost našeho oka se obvykle používá k vysvětlení podivné vlastnosti následujícího obrázku. Když se na to podíváte zblízka, vidíte mnoho bílých kruhů na černém poli. Knihu ale posuňte dál a dívejte se na kresbu ze vzdálenosti 2-3 kroků, a pokud máte velmi dobrý zrak, tak ze vzdálenosti 6-8 kroků; postava znatelně změní svůj vzhled: místo kruhů v ní uvidíte bílé šestiúhelníky jako včelí buňky.

Nejsem zcela spokojen s vysvětlením této iluze ozařováním, protože jsem si toho všiml Černá kruhy na bílém pozadí se také z dálky jeví jako šestiúhelníkové (viz obrázek níže), i když zde ozáření neroste, ale snižuje hrnky. Je třeba říci, že obecně nelze existující vysvětlení zrakových iluzí považovat za konečná; Většina iluzí nemá vůbec žádné vysvětlení.