Obrazy Bonnarda Pierra. Pierre Bonnard - subtilní umělec a vynikající kolorista

Pierre Bonnard
1867-1947

Francouzský malíř a grafik, který se zapsal do dějin umění jako jeden z největších koloristů 20. století. V mládí vedl skupinu umělců „Nabi“.

Pochází z rodiny úředníka, Bonnard nejprve studoval právní vědu na Sorbonně, poté studoval na Julianově akademii v Paříži, poté na Škole výtvarných umění, kde v roce 1888 vznikla skupina Nabi, do které patřili Ranson, Denis, Sérusier, Vuillard, Roussel a později se k nim přidali Vallotton. Pod vlivem Gauguina a umění japonského rytí umělci lokalizovali barvu a vytvořili si vlastní malování více ploché. Nejsilnější vliv japonského rytí je však patrný v dílech Bonnarda, který byl dokonce nazýván „japonským Nabi“.

Pierre Bonnard dobře znal Ambroise Vollarda a zobrazil ho na několika svých portrétech. Bonnard vystavoval svá díla na Salonu nezávislých a setkal se s Toulouse-Lautrecem. V roce 1905 se spolu s Edouardem Vuillardem vydal na cestu do Španělska, následovaly cesty do Belgie, Holandska, Anglie, Itálie, Alžírska, Tuniska a jižní Francie. V roce 1925 Bonnard koupil dům na Cote d'Azur, v Le Cannet.

Pierre Bonnard (francouzsky Pierre Bonnard; 3. října 1867, Paříž, – 23. ledna 1947, Le Cannet, Alpes-Maritimes) je francouzský malíř a grafik, který se zapsal do dějin umění jako jeden z největších koloristů 20. století. . V mládí vedl skupinu umělců „Nabi (skupina)“.

BIOGRAFIE UMĚLCŮ

V roce 1888 Bonnard studoval na Škole výtvarných umění, kde vznikla skupina Nabi (z hebrejského nebiim (proroci)), sdružující mladé umělce, kteří hledali nové obzory v umění. Kromě Bonnarda do skupiny patřili -, Roussel aj. Po vzoru první generace impresionistů se členové skupiny, obdivující umění japonského rytí, snažili o zjednodušení malby, pracovali s rovinami čisté barvy.

V roce 1891 začal Bonnard vystavovat své obrazy v Salon des Indépendants a v galerii Le Barc de Boutteville. V tomto období byla umělcova tvorba velmi rozmanitá. Kreslí plakáty a skici nábytku, maluje plátna a divadelní kulisy, ilustruje knihy a alba, pracuje na grafikách a litografiích. První Bonnardovu samostatnou výstavu uspořádal Durand-Ruel v roce 1896.

V roce 1905 se vydal na cestu do Španělska, následovaly cesty do Belgie, Holandska, Anglie, Itálie, Alžírska, Tuniska a jižní Francie. Kolem roku 1908 skončilo období „intimismu“. Umělec se opět stále více obrací ke krajinomalbě, jeho paleta je ještě bohatší a rafinovanější.

V roce 1925 Bonnard koupil dům na Cote d'Azur v Cannes.

Ve 30.-40. letech se umělec usadil ve svém domě v Cannes. Stále hodně a plodně pracuje, často se vrací ke svému oblíbenému tématu - „nahá“.

Umělec zemřel v roce 1947 v Cannes.

STVOŘENÍ

Bonnardova raná malba odráží vliv uznávaných mistrů impresionistů -,. Bonnardova kreativita je velmi rozmanitá: vytvářel skici nábytku, plakáty, návrhy látek, malovaná plátna a divadelní kulisy.

Později Bonnard ustupuje od ostře definovaných kontur a barevných kontrastů. Dochází k malbě založené na nejjemnějších kombinacích barev. Jeho obrazy připomínají spíše perské koberce nebo čínské látky. Hlavními tématy jeho děl jsou interiéry, krajiny, malé pouliční a každodenní výjevy, pro které je Bonnard často řazen do druhé generace impresionistů, později nazývaných „intimisté“. Pierre Bonnard kritizoval impresionisty za jejich špatnou kompozici a naturalistickou barvu.

Pierre Bonnard je označován za jednoho z nejsubtilnějších mistrů a největších koloristů své doby.

Jeho obdiv ke známým scénám každodenního života se přenáší na plátno spolu s radostí a ušlechtilými fantaziemi. Prostřednictvím bohatého uměleckého stylu zkoumal hru světla v domácích interiérech.

Mezi jeho soudruhy byl Bonnard nazýván „Japoncem Nabi“. Faktem je, že Bonnard byl výrazně ovlivněn japonskými tisky.

Pod vlivem umění japonského rytí umělci lokalizovali barvu a udělali svou malbu rovinnější. Současníci vzdali hold umělcovu talentu.

Byl také nazýván „nejmalebnějším malířem“.

Na sklonku života se ve svých obrazech opět přiklonil k bohatým barevným kombinacím.

CITACE UMĚLCŮ

Manželstvím z lásky nazýváme manželství, ve kterém se bohatý muž ožení s krásnou a bohatou dívkou.
Umění nemůže nikdy existovat bez přírody.
Hlavním tématem je povrch, který má svou barvu, své vlastní zákony mimo tyto objekty.

BIBLIOGRAFIE

Amory, Dita, ed. Pierre Bonnard: Pozdní zátiší a interiéry. New Haven: Yale University Press. 2009
Brodská, Natalia. Bonnard. Mezinárodní společnost Parkstone. 2011
Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer. Na klasické půdě: Picasso, Léger, de Chirico a nový klasicismus 1910-1930. Londýn: Tate Gallery. 1990
Frèches-Thory, Claire, & Perucchi-Petry, Ursula, ed.: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Mnichov 1993
Hyman, Timothy. Bonnard. Londýn: Thames & Hudson 1998
Ives, Colta a kol. Pierre Bonnard, grafik. New York: Metropolitní muzeum umění 1989
Turner, Elizabeth Hutton. Pierre Bonnard: Brzy a pozdě. Londýn: Phillip Wilson 2002
Whitfield, Sarah; Elderfield, John. Bonnard. New York: Harry N. Abrams, Inc. 1998

Pierre Bonnard je malíř, rytec a jeden z velkých koloristů francouzského původu. Jeho dílo mělo neocenitelný vliv a přínos pro současné výtvarné umění a kulturu obecně. Přestože jeho aktivity již nejsou chronologicky zařazeny do zlatého věku francouzského malířství, nepochybně je jeho součástí.

Pierre Bonnard: biografie

Budoucí malíř a umělec se narodil 3. října 1867 v Le Cannet, letovisku na Azurovém pobřeží ve Francii.

Jeho otec byl úředník, takže o nějakém umění nebyla řeč. Chtěl, aby jeho syn získal právnický titul, který studoval na univerzitě Sorbonna. Ale mladému muži se podařilo obhájit svůj názor, takže Pierre Bonnard vstoupil do soukromé Julian Art Academy.

Pokračoval v získávání uměleckého vzdělání na Pařížské škole výtvarných umění. Právě zde vzniklo sdružení umělců „Nabi“ v čele s Bonnardem. Kromě něj to byli Paul Sérusier Ker-Xavier Roussel a Ambroise Vollard, se kterými se stali silnými přáteli.

Pierre Bonnard ho dokonce zobrazil na několika svých obrazech. Při vystavování svých děl na Salonu nezávislých umělců v Paříži se setkal s Henri Toulouse-Lautrec.

Hodně cestoval, navštívil téměř celou Evropu a severní Afriku. Od roku 1925 se nakonec usadil na Cote d'Azur ve svém rodném městě. Koupil si útulný dům u moře, kde dále aktivně tvořil.

Musel přežít nacistickou okupaci, po osvobození z níž uspořádal retrospektivní výstavu svých starých děl.

Pierre Bonnard: funguje

Mezi nejznámější díla malíře patří: „Bílá kočka“ (1894), „Třešňový koláč“ (1908), „V paprscích slunce“ (1908) a mnoho dalších. Má celou sérii obrazů zobrazujících kočky. Jsou častými hrdiny na jeho plátnech.

K jeho nejznámějším obrazům však samozřejmě patří již zmíněné dílo „V paprscích slunce“. Kapuce. Pierre Bonnard zobrazil na tomto plátně mladou nahou dívku stojící ve své ložnici blízko postele. Teplé paprsky ranního slunce hřejí její tělo. Umělec často vytvářel obrazy zcela nahých žen nebo v negližé. Byl velkým znalcem ženské krásy, a tak se ji snažil zachytit na svých plátnech.

Dalším slavným dílem Pierra Bonnarda je „Ráno v Paříži“, které zobrazuje metropolitní ulici. Puntičkáři někam spěchají, postavy většiny z nich jsou napůl rozmazané. Umělec tím chtěl říci, že ve velkém městě všichni lidé splývají a ztrácejí svou individualitu.

Jeho tvůrčí sbírka obsahuje obrovské množství děl, ale v rámci tohoto článku není třeba brát v úvahu všechna.

Umělecký styl

Tento francouzský umělec, který působil na přelomu 19. a 20. století, se zapsal do dějin umění jako jeden z nejvýraznějších koloristů. Vždy byl odpůrcem impresionismu, protože se domníval, že kompozičně je jejich styl velmi chybný a kromě toho barevné řešení bylo na hony vzdálené realitě.

Pierre Bonnard, jehož obrazy jsou nasyceny různými odstíny, se vyznačoval tím, že vždy usiloval o jemné, až tlumené barvy. Všeobecně se má za to, že byl jedním z prvních umělců, kteří dokázali odhalit a pochopit vnitřní svět ženy a její intimní stránku života.

Rád maloval krajiny Paříže a pobřeží Středozemního moře ve Francii. Ke konci své tvůrčí kariéry začal používat sytější barvy a vytvářet složité kompozice.

Osobní život umělce

Ve 26 letech se Bonnard jako chlapec zamiloval do Marthy de Meligny, která prodávala květiny. Jeho city k ní byly neovladatelné, vášnivé, ale to neznamená, že ji nepodvedl.

Jeho stálým vzorem byla Marta, kterou zobrazoval na téměř 4 stovkách svých pláten. 32 let poté, co se poznali, se z nich konečně stali manželé. Tehdy se dozvěděl její skutečné jméno, které předtím neznal. Ukázalo se, že ta žena se jmenovala Marie Boursinová. V tomto příběhu však není vše tak hladké a prosperující.

Pierre Bonnard (umělec) pravidelně navazoval pomíjivé vztahy na straně a v roce 1918 měl stálou modelku, která byla jeho milenkou. Jmenovala se René Monchaty. Byla tak zamilovaná do Pierra, že poté, co se dozvěděla o jeho manželství s Marthou, spáchala sebevraždu.

Monchati byl modelem pro mnoho jeho obrazů, zejména pro obraz „Akt ve vaně“.

"Nabi"

Jak bylo uvedeno výše, Pierre Bonnard byl jedním z vůdců skupiny umělců zvané „Nabi“. Vždy přitom zdůrazňoval fakt, že nepatří k žádnému směru ani proudu. Neustále se snažil ukázat svou individualitu a najít svůj vlastní jedinečný styl.

Již od poloviny 90. let. století se začíná stále více vzdalovat od jejich principů. Tendence k linearitě a ornamentálnosti nabidů ho již nezajímá. Od té doby tvoří výhradně „svým“ stylem, aniž by se řadil k některé ze známých malířských škol.

Výlety

Bonnar hodně cestoval, navštěvoval různá města a země. Životopisci a současníci umělce poznamenávají, že ačkoli neměl nedostatek peněz, malíř se nikdy nesnažil plýtvat. V utrácení byl velmi zdrženlivý a v každodenním životě nenáročný. Nejdůležitější pro něj bylo, aby bylo dost místa pro stojan a vždy tam byly barvy a štětce.

Na svých cestách ho často doprovázejí kolegové malíři. Za svůj život procestoval téměř celou západní Evropu a severní Afriku. Mezi země, které navštívil, patří: Velká Británie, Švýcarsko, Nizozemsko, Belgie, ale i Španělsko a Itálie. Z afrických států navštívil Alžírsko a Tunisko, které byly v té době francouzskými koloniemi.

V roce 1926 se Pierre Bonnard stal členem poroty hlavní umělecké ceny Carnegie, která se konala v USA. Přesně o deset let později se sám stal nositelem této ceny.

Příspěvek k umění

Bonnardova díla jsou krása a ladnost ženského těla, měkkost a jemnost barev, bohatost. Už za svého života se mu dostalo uznání a respektu, kterého nedosáhl každý umělec. Sám P. Bonnard si ale z vysokých poplatků z prodeje obrazů příliš nedělal starosti, protože k penězům byl vždy chladný.

Jeho obrazy měly obrovský vliv na moderní malířství a kulturu obecně. Vytvořil nespočet obrazů, z nichž většina je právem považována za majetek Francie a celého světa.

Dnes jsou největší světová muzea a znalci umění hrdí, pokud mají ve své sbírce alespoň jedno Bonnardovo dílo. Není divu, že je považován za skutečného génia malby.

Úspěch a uznání

Sám umělec mluvil o svém finančním úspěchu takto: "Všechny ty nuly mě dráždí." A skutečně je. O peníze nikdy neprojevoval zájem, neusiloval o ně a žil celkem skromně, i když s obrovským obnosem peněz.

Jeho obrazy jsou vysoce ceněny. Mnoho z nich se prodává za velké peníze na aukcích umění. Již za svého života prodával svá díla za dobré peníze, což byl vrcholný sen jeho současníků-umělců.

Dnes je jeho práce stále velmi žádaná. Měl následovníky a znalci a obdivovatelé jeho díla dodnes umělce a jeho díla chválí.

Úspěch však nelze měřit pouze množstvím peněz. Významnou roli zde hraje i uznání lidí, zejména kolegů v malířském řemesle. Ani s tím však nikdy neměl problémy. Už jako mladý začal budit respekt v očích ještě starších a zkušenějších malířů. V průběhu let jeho autorita jen rostla.

Závěr

Pierre Bonnard je jistě jedním z vynikajících a prominentních umělců přelomu 19. a 20. století. Každé jeho dílo je svým způsobem brilantní. Vyjadřují nejen umělcovo vidění světa, ale také jeho postoj k určité akci, osobě nebo něčemu.

Jeho přínos k malbě je obrovský, stal se vlastně posledním malířem zlatého věku ve Francii. Je mladším současníkem takových velkých malířů jako Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, ale i mnoha impresionistů a postimpresionistů.

Tuto éru v dějinách francouzského umění takříkajíc uzavřel. Po něm se začalo dramaticky měnit umění nejen v jeho domovině, ale po celém světě. Objevilo se mnoho nových směrů a škol, včetně Picassa, S. Dalího, později E. Warhola, Pollocka atd. Nelze říci, že by měl velký vliv na tvorbu každého umělce jednotlivě, ale měl značný počet následovníků. , a mnozí malíři se dnes při tvorbě svých děl často obracejí k jeho motivům a technikám.

Bonnard se narodil a vyrůstal na předměstí Paříže v rodině vysokého úředníka na ministerstvu války. Po absolvování gymnázia a poté lycea vstoupil v 18 letech na právnickou fakultu pařížské univerzity a brzy začal současně studovat malbu na Académie Julian. O rok později Bonnard opustil univerzitu a vstoupil na School of Fine Arts. Nespokojen s akademickým studiem, spolu se svým kolegou z dílny Edouardem Vuillardem studoval samostatně a trávil spoustu času v muzeích. Za počátek Bonnardovy tvorby lze považovat sérii skic napsaných v létě 1888 v Grand Lans a tónem podobných krajinám Camille Corot.

Pierre Bonnard
Chateau de Virieux
1888
Plátno, olej. 22×27
Soukromá sbírka
Bridgeman/Fotodom

Na podzim roku 1888 se Paul Sérusier, Bonnardův přítel z Académie Julian, vrátil z Pont-Aven s obrazem napsaným „pod diktátem“ Paula Gauguina – takzvaným „Talismanem“ (Muzeum Orsay, Paříž), který jako stejně jako malá výstava, která se konala krátce poté, „Skupiny impresionistů a syntetiků“ za účasti Gauguina, udělala na Bonnarda a jeho přátele hluboký dojem. Z iniciativy Sérusiera vznikla umělecká skupina Nabi („proroci“ v hebrejštině), do které kromě Bonnarda patřili Vuillard, Ker Xavier Roussel, Maurice Denis, Paul Ranson a Felix Vallotton.

1 / 2

Paul Sérusier
Maskot
1888
Dřevo, olej. 27×21,5
Muzeum Orsay, Paříž

Felix Vallotton
Pět umělců
(Zleva doprava: Pierre Bonnard, Felix Vallotton (stojící), Edouard Vuillard, Charles Cottet, Ker-Xavier Rousseau)
1902-1903
Plátno, olej. 145×187
Muzeum umění, Winterthur

Jeho první výdělky přiměly Bonnarda, aby opustil kancelářskou práci a zaměřil se na uměleckou kreativitu. Spolu se Sérusierem, Denisem a Vuillardem si pronajal velkou dílnu v Dolním Montmartru. Téhož roku se v Saint-Germain-en-Laye konala první Nabisova výstava; Bonnardova díla byla navíc prezentována na Salonu nezávislých. Umělec, stejně jako ostatní nabis, začal spolupracovat s časopisem „Revue blanche“, který sdružoval klíčové postavy literárního a uměleckého života konce 19. století. Marthe (Maria) Boursin, která se stala jeho stálou společnicí a modelkou a později i manželkou, pózovala pro Bonnarův plakát z roku 1894.

Pierre Bonnard
Plakát "La Revue Blanche"
1894

Spolu se Sérusierem, Vuillardem, Ransonem a Toulouse-Lautrecem pracoval Bonnard na jevištních inscenacích ve Svobodném divadle Andre Antoine, Divadle kreativity v Lunier-Pau a také v loutkovém divadle vytvořeném jeho zetěm. , skladatel Claude Terrasse.

Bonnardovy grafické práce byly kritiky vysoce hodnoceny. Již v roce 1896 zorganizoval Paul Durand-Ruel umělcovu osobní výstavu; V Bruselu na výstavě „Free Aesthetics“ byla jeho díla prezentována spolu s díly Vuillarda a Aristida Maillola. Ambroise Vollard vytiskl sérii litografií od Bonnarda „Několik aspektů pařížského života“ („Quelques aspekty de la vie de Paris“, 1899) a později mu objednal ilustrace ke knihám, které vydal (Paul Verlaine. „Parallel“, Paris, 1900; Long. "Daphnis a Chloe". Paříž, 1902 atd.).

Pierre Bonnard
Obal alba „Několik aspektů pařížského života“
1898
Dvoubarevná litografie na čínském papíře. 53×40,6
Metropolitní muzeum umění, New York

Spolu s dalšími nabisy vytvořil Bonnard náčrtky vitráží pro společnost Tiffany (1895). Nabisové věnovali značnou pozornost dekorativnímu umění a viděli v něm způsob proměny každodenního života. Bonnard byl také vášnivý fotografování: to, co napsal, často natáčel a samotná struktura jeho obrazů se vyznačuje charakterem „náhodné“, někdy „rozmazané“ fotografie.

1 / 3

Pierre Bonnard
Marta Bonnarová
1889-1901

Již v 90. letech 19. století byl Bonnard nazýván „intimistou“. Kombinoval různé žánry: krajinu, interiér, zátiší, akt, portrét, ukazoval věci a postavy zblízka, obdivoval je a vnášel do jejich vnímání dobrou náladu. Bonnard, který začínal jako postimpresionista, uchvácen novými dekorativními řešeními blízkými secesnímu stylu, se postupem času stále více uvolňoval ve stylu psaní a v kompoziční struktuře svých děl. Přestože odmítal zaznamenávat přímé dojmy - výchozí princip impresionistů, a pracoval především zpaměti, ve studiu jeho tvorba v mnohém vzkřísila impresionistickou tradici, utopenou novými trendy; jeho obrazy ukazují vliv Edgara Degase a Clauda Moneta. Není náhodou, že Bonnard byl vysoce ceněn Augustem Renoirem a Odilonem Redonem a on sám se v rozhovoru s Henrim Matissem jednou nazval „posledním impresionistou“.

Umělcova pozornost se nejvíce soustředila na práci s barvou, a ne se světlem, což bylo podstatou impresionistické malby. Na rozdíl od Fauves, kteří operovali s velkými plochami čisté barvy, Bonnard dodržoval jemně nuancovaný rozsah polotónů. Jeho paleta neztratila svou jemnou tlumenost, barva byla nanášena lehkými tahy, stírajícími hranice mezi objekty a prostředím, což je u Bonnarda obdařeno samostatnou expresivitou. Výsledkem je, že vzácná obrazová tkanina umělcových obrazů - přes veškerou svou plochost - odhaluje komplexní, dynamický obraz.

Na počátku 20. století se Nabiho skupina rozpadla. Bonnard se začal věnovat monumentálnímu umění, zejména vytvořil triptych „U Středozemního moře“ pro sídlo I. A. Morozova. Umělec hodně cestoval, navštívil Španělsko (1905), Belgii a Holandsko (1906), Anglii, Alžírsko, Tunisko (1908); později navštívil Německo (1913) a Itálii (1921).

Na jihu Francie se Bonnard setkal s Paulem Signacem a Renoirem (1910) a v roce 1912 získal panství ve Vernonne a často vídal Moneta, který žil v Giverny. V roce 1925 se usadil v Le Cannet na Azurovém pobřeží.

Po první světové válce Bonnard napsal: „Znovu se učím základy, počínaje ABC.<…>Kreslím pořád. A po kresbě následuje kompozice, která vytváří rovnováhu obrazu. Dobře komponovaný obraz je již z poloviny hotový.“ Barva v jeho dílech se nejen stává sytější a jasnější, ale získává vzácnou kvalitu svítivosti. Téma zůstalo v jeho zralých letech stejné, jen zmizely pohledy na Paříž.

Přestože umělcovu tvorbu provázel od samého počátku úspěch, sám se ve svých aktivitách vyhýbal komerční orientaci. V roce 1936 tak odmítl namalovat panel pro Palác Společnosti národů v Ženevě s vysvětlením, že navrhovaný plán není v souladu s jeho uměleckými záměry.

Bonnardovy pozdní obrazy se vyznačují velkou expresivitou až dramatikou.

Pierre Bonnard ve svém ateliéru v Paříži
1937
Albert Harlingue / Roger-Viollet / East News

Pierre Bonnard je francouzský umělec úzce spojený se skupinou Nabis. Bonnard byl nazýván Japoncem nebo „nejjaponštějším nabidem“ pro jeho vášeň pro japonské tisky a orientální ornamenty. Následně se umělec odklonil od principů „Nabi“, jeho paleta se stala sytější a barevné kontrasty byly nahrazeny zářením světla.

Bonnardovými hlavními žánry byly rodinné portréty, akty a krajiny. Barva, barevné kombinace a kontrasty jsou hlavními postavami Bonnardových děl, ať už patří k jakémukoli žánru.

Pierre Bonnard se narodil 3. října 1867 v Paříži. Syn vysokého úředníka ministerstva války a šlechtičny byl zvyklý na pohodlný život, šťastnou rodinnou atmosféru a harmonický způsob života. Bonnard má za sebou několik prestižních lyceí, včetně Louis de Grand. Otec doufal, že ze svého syna udělá právníka. Bonnard nechtěl hájit právo stát se umělcem se skandály a šel na právnickou fakultu, ale zároveň vstoupil na Julian Art Academy. Sešla se tam společnost: Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Ranson. Ve své práci je vedl Paul Gauguin. Surezier se za ním dokonce vydal do Bretaně a setkání na něj udělalo takový dojem, že po návratu zorganizoval skupinu Nabis (francouzsky Nabis - prorok), v níž byl i Pierre Bonnard. Název implikuje zvláštní mystickou zkušenost, kterou mají účastníci k dispozici, jejich zasvěcení do nějakého tajného poznání. Nabidové hledali absolutní, komplexní symboliku a schopnost vyjádřit vnitřní svět prostřednictvím jasných barev v malbě. Umělci tohoto hnutí preferovali dekorativní prvky a plochou stylizaci.

V době hnutí pracoval Bonnar několik hodin týdně ve státním archivu. Plat, který dostává, mu umožňuje pokračovat ve studiu kresby a malby.

Tehdy své matce napsal: „V podstatě jsem spokojený, protože si zajišťuji budoucnost a nemohu rušit své oblíbené lekce.“ V roce 1889 opustil Bonnard archivy a začal pracovat na prokuraturě, kam šel, jako by „šel na těžkou práci“.

Brzy se dostavily jeho první umělecké úspěchy: v březnu 1891 vystavoval na Salonu nezávislých a o 5 let později uspořádal Durand-Ruel svou první osobní výstavu. Na počátku své tvůrčí činnosti se umělec proslavil prostřednictvím plakátů, litografií a ilustrací. Úplně první plakát, objednaný France-Champagne a vylepený na pařížské zdi v březnu 1891, se těšil veřejnému uznání. Obdivuje Toulouse-Lautreca a Felixe Feneona (slavného uměleckého kritika) a jeho otec - podle Bonnardovy matky - tančí štěstím. Bonnard využívá této chvíle k tomu, aby se definitivně vzdal právní praxe a plně se věnoval profesi umělce.

Od roku 1891 si on a jeho přátelé Villars a Maurice Denis pronajali dílnu v okolí Pigalle. Zobrazuje četné scény ze života Paříže. V roce 1894 vytvořil umělec slavný plakát pro časopis „La Revue Blanche“. Zároveň zahájil rychlou kariéru ilustrátora. Jeho tvůrčí činnost je velmi rozmanitá. Kromě litografií a ilustrací vyráběl Bonnard také divadelní kulisy, skici interiérových předmětů a v roce 1895 se dokonce zúčastnil soutěže o jídelní nábytek pořádané Uměleckoprůmyslovou školou. Nezanedbává ale ani malbu, pravidelně vystavuje s dalšími nábidky. Navíc se vystavuje nezávisle na skupině. Obrazy do Salonu nezávislých posílá téměř každý rok.

V roce 1893 se Bonnard setkal s 24letou Marií Boutsenovou, múzou, která ho inspirovala k vytvoření mnoha aktů, včetně skutečných mistrovských děl. Umělec a jeho model spolu žili více než 30 let, než v roce 1925 legalizovali svůj vztah.

Podle nejkonzervativnějších odhadů Martha pózovala Bonnarovi asi 400krát a neexistuje jediný snímek, kde by její tělo „zestárlo“.

Dílo „Idle Woman“ není jen obrazem nahého těla, ale také jakoby zve diváka k proniknutí do světa malby. Marthina tvář je ve stínu, což obraz obohacuje nejen o erotickou složku, ale naplňuje jej i příchutí tajemna. Kočka umístěná v blízkosti hlavy ženy je postava, která byla obvykle používána pro zdůraznění nejen pohodlí domova, ale také spojená s intimními scénami.

Bonnard často navštěvoval přátele v zahraničí: ve Švýcarsku, Benátkách a Miláně, Španělsku, Holandsku, Belgii, Anglii. Umělec jistě navštívil velká evropská muzea. V roce 1908 objevuje Alžírsko a Tunisko. Jeho láska k cestování pramení z neukojené zvědavosti a potřeby neustálé změny prostředí. Navzdory svému vysokému původu se Bonnard při cestování spokojí se skromnými hotelovými pokoji. K práci potřebuje jen stůl, plátno a štětce. Nepotřebuje luxus ani pohodlí, je to muž se skromnými nároky.

Bonnard vystavoval poprvé v galerii Berheim-Jaune v prosinci 1906. Poté tam bude pravidelně prezentovat svou tvorbu. Téhož roku, o něco dříve, umělec obdivoval cestu do jižní Francie: do Marseille, Toulonu a Bagnoles. V roce 1909 strávil Bonnard svůj první dlouhý čas na jihu Francie v Saint-Tropez – v té době malém provensálském městečku, které již před ním fascinovalo postimpresionisty a Fauvesy. Často se vracel do Saint-Tropez, včetně roku 1911 s Paulem Signacem. Umělec bude bydlet také v Cannes a Antibes.
Pravidelně se účastnil mnoha výstav, obchodníci s uměním se mezi sebou předháněli, kdo dostane jeho obrazy, a jeho sláva překročila hranice Francie a rozšířila se do celého světa.

Umělec, pozván jako člen poroty Carnegie Prize, se v roce 1926 vydal na setkání s americkou veřejností. Navštíví Pittsburgh, poté Chicago, New York a Washington. Jeho první samostatná výstava se koná o 2 roky později v New Yorku v galerii De Hock and Co. V roce 1936 byl sám oceněn 2. Carnegieho cenou.

Bonnard žije střídavě v Cannes a Vernon. Navzdory častým cestám zůstává Paříži věrný: od roku 1911 až do konce života si pronajal dílnu na Turlyakově ulici. Umělec si však tu a tam stěžuje na život ve velkém městě: „V Paříži netrávím více než 2 měsíce v roce. Nemohu tam pracovat: je tam příliš mnoho hluku, příliš mnoho věcí rozptyluje moji pozornost.“