Hodinky Giovanni Battista Piranesi ve vysoké kvalitě. Kroniky duševních cest

(1720-10-04 ) Místo narození: Datum úmrtí: Žánr: Funguje na Wikimedia Commons

Giovanni Battista Piranesi(italsky: Giovanni Battista Piranesi, nebo italsky: Giambattista Piranesi; 4. října, Mogliano Veneto (u města Treviso) – 9. listopadu, Řím) – italský archeolog, architekt a grafik, mistr architektonických krajin. Měl silný vliv na následující generace umělců romantického stylu a později i na surrealisty. Vytvořil velké množství kreseb a kreseb, ale postavil jen málo budov, a proto je s jeho jménem spojen pojem „papírová architektura“.

Piranesi, Titův oblouk

Piranesi ze seriálu Dungeony

Piranesi, list Pohled na baziliku San Giovanni Laterano

Životopis

Narodil se v rodině kameníka. Základy latiny a klasické literatury se naučil od svého staršího bratra Angela. Základy architektury se naučil při práci na benátském magistrátu pod vedením svého strýce. Jako umělec byl výrazně ovlivněn uměním vedutistů, velmi populárním v polovině 18. století v Benátkách.

V roce 1743 publikoval v Římě svou první sérii rytin s názvem „První část architektonických skic a perspektiv, vynalezené a vyryté Giovanni Battista Piranesi, benátský architekt“. V něm jsou vidět hlavní znaky jeho stylu – touha a schopnost zobrazovat monumentální a těžko uchopitelné architektonické kompozice a prostory. Některé listy této malé série jsou podobné rytinám z nejznámější Piranesiho série Fantastické obrazy věznic.

Dalších 25 let až do své smrti žil v Římě; vytvořil obrovské množství rytin a leptů, zobrazujících především architektonické a archeologické nálezy spojené se starověkým Římem a pohledy na slavná místa Říma, která umělce obklopovala. Piranesiho výkon je stejně jako jeho dovednost nepochopitelný. Koncipuje a realizuje vícesvazkové vydání leptů pod obecným názvem „Římské starožitnosti“, které obsahuje obrazy architektonických památek starověkého Říma, hlavice sloupů antických budov, sochařské fragmenty, sarkofágy, kamenné vázy, svícny, silniční dlažební desky. , náhrobní nápisy, stavební plány a urbanistické soubory .

Během svého života pracoval na sérii rytin „Pohledy na Řím“ (Vedute di Roma). Jedná se o velmi velké plechy (v průměru asi 40 cm na výšku a 60-70 cm na šířku), které nám zachovaly podobu Říma v 18. století. Obdiv ke starověké civilizaci Říma a pochopení nevyhnutelnosti jejího zničení, kdy na místě majestátních budov jsou moderní lidé zaneprázdněni svými skromnými každodenními záležitostmi - to je hlavní motiv těchto rytin.

V klasickém světě ho [Piranesi] nepřitahovala ani tak velikost stvoření, jako velikost ničení. Jeho představivost nebyla zasažena ani tak výtvory lidských rukou, jako spíše dotykem ruky času na nich. V podívané na Řím viděl jen tragickou stránku věci, a tak jeho Řím vyšel ještě velkolepěji, než kdy ve skutečnosti byl.

Zájem o starověký svět se projevoval v archeologických studiích. Rok před svou smrtí Piranesi prozkoumal starověké řecké chrámy v Paestum, tehdy téměř neznámé, a vytvořil krásnou sérii velkých rytin věnovaných tomuto souboru.

V oblasti praktické architektury byla Piranesiho činnost velmi skromná, i když on sám nikdy nezapomněl přidat na titulní strany svých rytinských apartmá slova „benátský architekt“. Ale v 18. století éra monumentálního stavitelství v Římě již skončila.

Po umělcově smrti se jeho rodina přestěhovala do Paříže, kde jejich rytina prodávala mimo jiné díla Giovanniho Battisty Piranesiho. Do Paříže byly převezeny i ryté měděné plakety. Poté, co vystřídaly několik majitelů, je získal papež a v současné době se nacházejí v Římě, ve státě Calcography.

Galerie

Hlavní díla

Opere di Giovanni Battista Piranesi, Francesco Piranesi a d'altri (nedostupný odkaz) (1835-1839)

Poznámky

Literatura

S. A. Toropov. Piranesi. - M.: Nakladatelství Všesvazové akademie architektury, 1939.

Rossi F. O vlivu Piranesiho na Cameronova díla v interiérech Carského Sela // Italská sbírka. - Petrohrad, č. 5. - S. 107-120.

Norbert Miller. Archäologie des Traums: Versuch über Giovanni Battista Piranesi. - Mnichov; Vídeň: Hanser, 1978.

Kategorie:
Osobnosti v abecedním pořadí
Narozen 4. října
Narozen v roce 1720
Narozen v Mogliano Veneto
Úmrtí 9. listopadu
Zemřel v roce 1778
Zemřel v Římě
Umělci podle abecedy
Architekti z Itálie
Umělci z Itálie

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „Piranesi, Giovanni Battista“ v jiných slovnících:

- (Piranesi) (1720 1778), italský rytec a architekt. Byl ovlivněn starobylou architekturou, ale i barokním divadelním uměním. Pracoval způsobem kombinujícím lept s rytím a vytvářel architektonické fantazie, které ohromují... ... Encyklopedie umění

- (Piranesi) (1720 1778), italský rytec. Piranesiho grafické „architektonické fantazie“ ohromují velkolepostí svých prostorových struktur a dramatickými kontrasty světla a stínu (série „Pohledy na Řím“, vydaná v letech 1748–1788). * * * PIRANESI Giovanni ... encyklopedický slovník

Giovanni Battista Piranesi (italsky: Giovanni Battista Piranesi nebo Giambattista Piranesi; 1720 1778) italský archeolog, architekt a grafik, mistr architektonických krajin. Měl silný vliv na následující generace umělců... ... Wikipedie

Piranesi Giovanni Battista (4. října 1720, Mogliano, Veneto, 9. listopadu 1778, Řím), italský rytec a architekt. Ovlivnila ho antická architektura, ale i barokní divadelní dekorativní umění (Galli Bibbiena a další). Pracuji v... ... Velká sovětská encyklopedie

- (Piranesi, Giovanni Battista) (1720 1778), italský rytec a architekt. Narozen 4. října 1720 v Mogliano u Mestre. Studoval v Benátkách se svým otcem, který byl zedníkem, se svým strýcem, inženýrem a architektem, a s několika dalšími mistry. Od roku 1740... Collierova encyklopedie

- (Ital Giovanni Battista Piranesi, nebo Giambattista Piranesi; 1720 1778) italský archeolog, architekt a grafik, mistr architektonických krajin. Měl silný vliv na následující generace umělců romantického stylu a později na ... Wikipedii

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) - slavný italský umělec a architekt. Narozen 4. října 1720 ve městě Mogliano Veneto. Známý jako umělec architektonických krajin. Za svůj život vytvořil obrovské množství grafických kreseb a kreseb, ale dokázal postavit jen velmi málo staveb. Z tohoto důvodu je umělec často nazýván „papírovým architektem“. Se jménem tohoto talentovaného grafika je také spojen pojem „papírová architektura“, což znamená navrhovat domy, budovy a stavby pouze na papíře, aniž bychom je převáděli do reality.

Giovanni Battista Piranesi se narodil v rodině kameníka. Základům architektury ho naučil jeho vlastní strýc. V roce 1740 odešel do Říma, kde si získal velkou slávu. Zde studoval umění rytí kovů a také vážně studoval starou architekturu a archeologii. První série rytin od Piranesi byla vydána v roce 1743. Již v této sérii můžete vidět hlavní rysy umění italského umělce - architektonické krajiny a kompozice, které se vyznačují monumentálními budovami a širokými prostory. Jeho rytiny překvapují svou mohutností a rozsahem.

Během svého života vytvořil velké množství sérií děl: „První část architektonických skic a perspektiv, vynalezených a vyrytých Giovanni Battista Piranesi, benátský architekt“, „Římské starožitnosti“, „Pohledy na Řím“, „Fantastické obrazy Věznice“. Poslední série, známá také jako „Vězení“, se stala nejslavnější v díle tohoto umělce. Kresby z této série se vyznačují ponurými místnostmi, které udivují svou velikostí, mohutností a doslova hromadou nejrůznějších architektonických prvků. Díky své grafice se za svého života velmi proslavil. Jeho díla se neustále účastnila výstav, o jeho rytinách se psaly knihy a on sám se těšil skutečné slávě.

Giovanni Battista Piranesi zemřel 9. listopadu 1778 v Římě a byl pohřben v kostele Santa Maria del Priorato. Nedávno byl nalezen italský umělec. Spolu s novými díly je dnes známo asi 800 rytin od Piranesiho.

Rytiny Giovanni Piranesi

Zaznamenal skutečné důkazy o existenci předpozemské civilizace.

Článek Antona Zubova. Je to prakticky senzace!

A to vše díky tomu, že se na internetu začaly objevovat dříve skryté skeny jeho rytin.

Při studiu maleb objevil Piranesi další důkaz existence MRAVENCŮ.
Bohové, kteří byli zničeni YHWH poté, co převzal zemi.

Celkem je na obrázku vyobrazeno 5 lebek, alespoň já jsem jich viděl 5. Zdá se, že části kostry jsou vidět, ale nejsem si jistý.

Porovnejme velikosti lebky ANT a lidské hlavy.

Proporce obrázku jsou respektovány. Lidé na obrázku stojí ještě dále než lebky.

Věřte obrázku nebo ne, rozhoduješ ty! Ale tato rytina dokonale zapadá do hypotézy o předpotopní ANTICKÉ říši s bohy ANTIQUE.

Zde je kost na obrázku, podívejte se na její velikost v porovnání se štítem.

Nyní se podívejme sem:

Je kostra a alespoň 4 lebky viditelné pro každého (+ 1 rozdělená na sloup)?

Další podobné obrazy byly zřejmě zničeny nebo zabaveny cenzurou, ale zde je velmi pravděpodobné, že umělec zanechal náznak toho, jaká by měla být velikost lebky porovnána (s vojáky na ozdobě).

Vezměte prosím na vědomí, že lebky jsou nejméně 2,5-3krát větší než velikost hlavy vojáků

Bohužel i sám Piranesi najde pro srovnání podobné ozdoby znázorňující živé lidi nepodařilo, ale zde je to, co malují jiní umělci ze stejné doby:

Jak vidíte, na všech obrazech jsou živí lidé vyobrazeni přibližně ve stejné výšce (ale ne s rozdílem 2-3 krát) jako sochy na ornamentech.

Ornamenty a srovnání s některými rytinami šílených umělců samozřejmě nemohou sloužit jako důkaz existence obrů, ale co pak dělat s těmito soudruhy:

Smithsonian Institution je povinna zveřejnit dokumenty potvrzující zničení na počátku dvacátého století „za účelem zatajení vědeckých faktů a zachování nedotknutelnosti teorie lidské evoluce“ desítek tisíc (!) artefaktů - koster obřích lidí vyskytující se v různých částech amerického kontinentu.

Toto rozhodnutí učinil Nejvyšší soud USA po zdlouhavém vyšetřování prohlášení Amerického institutu alternativní archeologie (AIAA), který měl dlouho podezření, že zaměstnanci Smithsonian Institution v roce 1900 zničili desítky tisíc lidských pozůstatků patřících „lidům“. obrovského vzrůstu.

Žalobní prohlášení tvrdilo, že ostatky obřích lidí, o nichž nebylo nic známo z historických dokumentů, ale které byly zmíněny jak ve starověké literatuře, tak v náboženských textech, byly zničeny pouze za účelem nezpochybnit historicky přijímané v oficiálních dokumentech. věda.teorie vzniku a vývoje lidstva. To znamená, že když se ukázalo, že fakta neodpovídají teorii, místo toho, aby teorii přehodnotili, rozhodli se fakta nejen oprášit, ale také zničit.

Smithsonian Institution dlouho vše popíral, pak ale někteří jeho zaměstnanci přiznali existenci dokumentů potvrzujících zničení koster obřích lidí. Kromě toho byla soudu předložena stehenní kost o délce 1,3 m, kdysi odcizená ze sbírky ústavu, a tudíž nezničená. Dlouhou dobu ji uchovával vysoký zaměstnanec ústavu, který ji ukradl (či přesněji zachránil před zničením), který ve své závěti hovořil o této kosti ao tajných operacích prováděných v ústavu. Demonstrace této kosti se stala klíčovým momentem během procesu.

Rozhodnutím soudu je ústav povinen tyto dokumenty v průběhu roku 2015 odtajnit a zveřejnit, speciální komise však může upravit načasování zveřejnění – vždyť uznání existence dříve neznámé rasy obřích lidí v minulosti může prakticky zničit moderní historická věda, vyvracející její hlavní ustanovení...

Úryvek ze staré relace:

Po druhé potopě (Velké) se ostatky vynořily z Egypta, roztrhané a sotva živé. Je jasné, že ne každý byl v tak těžké situaci, a nejen v Egyptě, ale tohle jsem v tu chvíli viděl. Atlanťané byli vysocí, měli Znalosti a začali učit lidi, poctivě si organizovali život a toužili po pohodlí. Všichni byli velmi důležití a trpěli pýchou. Bylo pro mě smutné si to pamatovat a uvědomit si to.

S lidmi se zacházelo s despektem. V mém chápání je to jako s kočkami. Chci to pohladit, chci to nohou odstrčit. Lidí byli někde po kolena. Atlantská postava je štíhlá, široká ramena s úzkými boky. Kůže Atlanťanů byla bronzová nebo zlatá. Šestiprstý.

Prst 38 cm dlouhý nalezený v Egyptě

Stopa dlouhá asi 1,5 metru v Dragon Park (Primorye)

Odtud

Sitaina noha:

Čtení na téma:

Originál převzat z sibved v Pokračování petrohradského tématu
Na průčelí Ermitáže, která má portikus s atlasy, jsou niky.

Jsou v nich instalovány sochy. Zdá se, že jsou vyrobeny z kovu, pravděpodobně z bronzu. Tato skladba přímo demonstruje studenta a učitele. Mimochodem, tato přilba je široce zastoupena v ozdobě oblouku generálního štábu a na basreliéfu podstavce Alexandrijského sloupu:

Anomálie nebo starověké geny?

Váš názor?

TEMATICKÉ SEKCE:
| | |

Od 20. září do 13. listopadu se v Puškinově muzeu konala výstava „Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století."
Výstava zahrnuje více než 100 mistrových leptů, rytin a kreseb jeho předchůdců a následovníků, odlitky, mince a medaile, knihy, ale i korkové modely ze sbírky Vědecko-výzkumného muzea při Ruské akademii umění, grafické listy z Cini Foundation (Benátky), Scientific Research Museum of Architecture pojmenované po A.V. Shchusev, Muzeum historie Moskevské architektonické školy při Moskevském architektonickém institutu, Ruský státní archiv literatury a umění, Mezinárodní architektonická charitativní nadace pojmenovaná po Jakovu Černikhovovi. Poprvé bude ruskému divákovi nabídnuta gravírovací prkna od Piranesi, kterou zajišťuje Central Institute of Graphics (Roman Calcography). Celkem bylo na výstavě vystaveno asi 400 děl. Výstava pokrývá mnohem širší okruh problémů a daleko přesahuje hranice umělcovy vlastní tvorby. „Před“ jsou Piranesiho předchůdci, stejně jako jeho bezprostřední učitelé; „Po“ - umělci a architekti od konce 18.-19. století až do 21. století.
Bílý sál

Bílý sál je zasvěcen antice. Piranesi celý svůj život prozkoumával starověký Řím a dal světu řadu významných archeologických objevů. Ruští návštěvníci budou moci poprvé vidět listy mistrových nejvýznamnějších teoretických děl, především čtyřsvazkové dílo „Římské starožitnosti“ (1756) a další. Piranesi popsal dochované památky starého Říma, zrekonstruoval topografii antického města a zachytil mizející zbytky antických památek.

Piranesi byl nejen neúnavný rytec-výzkumník, ale také podnikavý člověk, který svůj talent a znalosti úspěšně využíval pro komerční účely. Od druhé poloviny 60. let 18. století se účastnil vykopávek a začal obnovovat památky antického umění a prodával je spolu s rytinami.

Papež Klement XIII a další členové rodiny Rezzonico sponzorovali Piranesiho a podporovali jeho kreativní nápady. Kromě grandiózního, nikdy nerealizovaného projektu z roku 1760 na přestavbu oltáře a západní části baziliky San Giovanni in Laterano, Piranesi v letech 1764-1766 zrekonstruoval kostel Maltézského řádu Santa Maria del Piorato na kopci Avetina v r. Římě, a také navrhl řadu interiérů v papežské rezidenci v Castel Gandolfo a jeho nástupci – kardinál Giovanni Battista Rezzonico a senátor Říma Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Portrét papeže Klementa XIII. Frontispis pro sérii „O velikosti a architektuře Římanů...“ 1761 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Giovanni Battista Piranesi "Ursnové, náhrobky a vázy ve vile Corsini." . List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Rytina zobrazuje pohřební urny, stély a náhrobky nalezené v zahradách Villa Corsini za Porta San Pancrazio v Římě (okres Trastevere). Předpokládá se, že Piranesi použil motiv střídání pohřebních uren a stél při navrhování plotu kostela sv. Maltézský řád, Santa Maria del Piorato. Tento kostel je jedinou budovou postavenou Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Vnitřní pohled na hrobku Luciuse Arruntia. List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Hrobka Luciuse Arruntia je komplex tří kolumbárií, místností s půlkruhovými výklenky pro uložení uren s popelem otroků a potomků státníka, konzula 6. ročníku, historika Luciuse Arruntia. Pohřeb byl objeven v roce 1736 a v 19. století byla hrobka zcela zničena.

Náhrobek Luciuse Volumnia Herkula Tónovaná sádra, lití do formy Originál: mramor, 1. století, uloženo v Lateránském muzeu, Řím Puškinovo muzeum. TAK JAKO. Puškin

Náhrobky ve tvaru oltáře byly velmi oblíbené v pohřebních obřadech Itálie během raného císařského období. Originál je vyroben z jednoho bloku mramoru s reliéfními dekoracemi na štítu a bocích. Horní část náhrobku je navržena ve formě polštáře se dvěma polštářky, jejichž lokny jsou zdobeny rozetami. Ve střední části půlkruhového štítu je věnec s girlandami.

Na přední hraně náhrobku je v rámu vytesán nápis s věnováním bohům podsvětí - manně - a zmínkou o jménu zesnulého a jeho věku; pod ním je maska gorgony Medúzy, orámovaná postavami labutí. V rozích pomníku jsou masky berana, pod nimiž jsou vyobrazení orlů. Boční části náhrobku zdobí girlandy z listů a plodů visící z beraních rohů.

Giovanni Battista Piranesi „Pohled na starověkou Via Appevo“. List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Jedním z hlavních témat v Piranesiho umění je téma velikosti starověké římské architektury. Hodně z této velikosti bylo dosaženo díky inženýrským dovednostem. Rytina ukazuje zachovalou dlážděnou část starověké Via Apia, Královny silnic, jak ji Římané nazývali.

Giovanni Battista Piranesi Titulní list ke svazku II „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Ve svém díle „Římské starožitnosti“ Piranesi projevil zvýšený zájem o pohřební struktury. Ve studiu hrobek obsahujících četná umělecká díla viděl umělec cestu k oživení velikosti Říma a jeho kultury. Před Piranesi se Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi a další obrátili ke studiu a dokumentaci starověkých římských hrobů. Jejich spisy měly významný vliv na umělce, ale Piranesi jde nad rámec pouhého záznamu vnějšího a vnitřního vzhledu hrobek. Jeho skladby jsou plné dynamiky a dramatičnosti.

Giovanni Battista Piranesi "Hrobka se nachází ve vinici na cestě do Tivoli." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Rytina zobrazuje hrob na vinici na cestě do Tivoli. Umělec demonstruje vzhled hrobky a zobrazuje ji v popředí z nízkého pohledu. Díky tomu stavba vystupuje na pozadí krajiny a zvedá se nad diváka.

Giovanni Battista Piranesi "Velký sarkofág a kandelábr z mauzolea sv. Kostnice v Římě." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Rytina ukazuje sarkofág a kandelábr nalezené v mauzoleu Constantia (asi 318-354), dcery císaře Konstantina Velikého. Piranesi reprodukoval jednu ze stran porforovaného sarkofágu s obrazem vinné révy a Amorů drtících hrozny. Boční strana víka je zdobena maskou Silenus a girlandou. Jak poznamenal Piranesi, mramorový svícen sloužil jako vzor umělcům v 15. století a zůstává vzorem pro milovníky krásy. V současné době jsou sarkofág a kandelábr uchovávány v muzeu Pio Clementina v Římě.

Giovanni Battista Piranesi "Část fasády hrobky Caecilia Metella." List ze suity „Pohledy na Řím“ 1762 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Piranesi poměrně přesně reprodukoval horní část hrobky Caecilia Metella s rozpadlou římsou a vlysem zdobeným býčími lebkami a girlandami. Na mramorové desce je napsáno jméno pohřbené ženy: Caecilia Metella, dcera Quinta z Kréty, manželka Crassa.

Giovanni Battista Piranesi "Hrobka Caecilia Metella". List ze suity „Pohledy na Řím“ 1762 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Giovanni Battista Piranesi "Půdorys, fasáda, vertikální řez a detaily zdiva hrobky Caecilia Metella." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Několik rytin v sérii je věnováno hrobce Caecilia Metella. Mohutná válcovitá stavba byla vztyčena kolem roku 50 před naším letopočtem. na Appian Way poblíž Říma. Ve středověku byl přeměněn na hrad s cimbuřím v podobě „vlaštovčích ocasů“ na vrcholu. Pro detailní zobrazení památníku Piranesi použil dvouvrstvé kompoziční schéma, vypůjčené od Pietra Santi Bartolliho z knihy Ancient Tombs (1697)

Giovanni Battista Piranesi "Zařízení pro zvedání velkých traventinových kamenů používaných při stavbě hrobky Caecilia Metella." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin.

Piranesiho rytina ukazuje kovová zařízení pro zvedání masivních kamenných desek, z nichž jednu znali Piranesiho současníci pod názvem „ulivella“. Věřilo se, že o ní Vitruvius psal v 1. století před naším letopočtem pod názvem „tanaglia“ a v 15. století ji znovu objevil jiný architekt – Filippo Bruneleschi. Podle Piranesiho se nástroje Vitruvia a Bruneleschiho od sebe liší a výhodou byl ten starověký, který se snáze používal

Giovanni Battista Piranesi "Podzemní část základů mauzolea císaře Hadriána." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Rytina ukazuje podzemní část základů Hadriánova mauzolea (Hrad Sant'Angelo). Umělec výrazně zveličil velikost konstrukce, zobrazil pouze část obří vertikální projekce (přípor). Umělec obdivuje pravidelnost a krásu starověkého zdiva, odhaluje plasticitu kamenů pomocí ostrých kontrastů světla a stínu.

Giovanni Battista Piranesi „Výhled na most a mauzoleum. nechal postavit císař Hadrián." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Mauzoleum císaře Hadriána (Hrad Sant'Angelo) se více než jednou stalo předmětem velké pozornosti Piranesi. Hrobka byla postavena za císaře Hadriána kolem roku 134-138. Zde spočinul popel mnoha představitelů císařského domu. V X se objekt dostal do majetku patricije rodu Crescenzi, který z hrobky udělal pevnost. Ve 13. století, za papeže Mikuláše III., byl hrad připojen k Vatikánskému paláci a stal se papežskou citadelou. V dolních místnostech bylo zřízeno vězení.

Giovanni Battista Piranesi "Mauzoleum a most císaře Hadriána." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Tento velký list se skládá ze 2 tisků, koncipovaných jako jeden celek a vytištěných ze 2 desek.

Levá strana. Umělec ukázal průřez mostem s podzemní částí a pečlivě reprodukoval podzemní zdivo. Uvádí zajímavé podrobnosti o konstrukci mostních podpěr: věřilo se, že Hadrián buď nasměroval Tiberu do jiného kanálu, nebo zablokoval její kanál palisádou, což mu umožnilo proudit na jedné straně. Piranesi obdivoval pevnost konstrukce, která odolala častým záplavám. 3 centrální klenuté otvory ukazují hladinu vody v Tibeře v závislosti na ročním období (zleva doprava V) prosinec, červen a srpen. Zajímavostí je, že výtvarník doplnil technický nákres krajinnými prvky s pohledy na břehy Tibery.

Pravá strana ukazuje zeď mauzolea a jeho podzemní část. Jak píše Piranesi, mauzoleum „bylo pokryto bohatými mramory, zdobené četnými sochami znázorňujícími lidi, koně, vozy a další, nejcennější sochy, které Hadrián na své cestě Římskou říší nasbíral; nyní, zbavený ˂…˃ všech svých dekorací ˂…˃, vypadá jako velká beztvará hmota zdiva.“ V pozdější době byla horní část mauzolea (A-B) obložena cihlami. Umělec také navrhl, aby výška věže mauzolea byla 3krát větší než výška základů (F-G). Piranesi věnoval velkou pozornost podzemní části stavby, postavené z řad tufu, traventinu a úlomků kamene, vyztužených opěrami a speciálními oblouky (M).

Giovanni Battista Piranesi "Vchod do horní místnosti mauzolea císaře Hadriana." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin.

Znázorněn je vchod do horní místnosti mauzolea císaře Andriana, který v 16.-17. století sloužil k soudním jednáním a nazýval se Justiční síň. Vchod je vyroben z obrovských bloků travestinového kamene, tak silného a odolného, že je Piranesi přirovnal ke slavným egyptským pyramidám. Jak umělec poznamenal, oblouk je po stranách skvěle vyztužený, protože je nucen odolat obrovské hmotnosti zdiva umístěného nad ním. Na kameni jsou dobře patrné výstupky, které sloužily ke zvedání bloků při stavbě.

V roce 1762 vyšlo nové dílo Pironesiho, věnované topografii Campus Martius – středu starověkého Říma – rozsáhlého území na levém břehu Tibery, ohraničeného Kapitolem, Quirinalem a kopcem Pincio. Tato teoretická práce sestávala z textu založeného na klasických pramenech; a 50 rytin, včetně obrovské topografické mapy Campus Martius, „Ikonografie“, se kterou Piranesi začal pracovat na sbírce.

Giovanni Battista Piranesi "Ikonografie" nebo plán Campus Martius starověkého Říma. 1757 List ze série „Martovo pole starého Říma“, dílo G.B. Piranesiho, člena Královské společnosti starožitníků v Londýně. 1762" Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

V roce 1757 Piranesi vyryl obrovskou mapu rekonstrukce Campus Martius během pozdního císařství. Tuto myšlenku umělci navrhl starověký monumentální plán starověkého Říma, vytesaný na mramorových deskách za císaře Septimia Severa v letech 201-0211. Fragment tohoto plánu byl objeven v roce 1562 a byl uchováván v Kapitolském muzeu v době Piranesi. Piranesi věnoval plán skotskému architektovi Robertu Adamovi, příteli umělce. Předpokládá se, že to byl Adam, kdo ho přesvědčil, aby začal pracovat na kompozici „Martova pole“ z této mapy, nejdůležitější práce mistra, která se stala „Antologií architektonických nápadů!“, která vzbudila představivost. architektů do 21. století.

Giovanni Battista Piranesi Capitol Stones...1762" Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Titulní list má podobu kamenné desky s latinsky vytesaným názvem. Deska je zdobena reliéfy poukazujícími na slavnou minulost Říma a jeho panovníků. Nahoře jsou mezi mytologickými postavami zakladatelé města - Romulus a Remus a na starověkých mincích jsou vyobrazeni hlavní státníci - Julius Caesar, Lucius Brutus, císař Octavianus Augustus. Piranesi používá dekorativní motivy tradiční pro starověké římské umění: girlandy z vavřínových větví, roh hojnosti, beraní hlavy. Stejné motivy se objevují v Piranesiho návrzích na užité předměty.

Giovanni Battista Piranesi „Divadla Balba, Marcellus, amfiteátr Statia Taurus, Pantheon“ ze série „Campus of Mars“...1762“ Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Piranesi rekonstruuje hustě zastavěné čtvrti starověkého Campus Martius z ptačí perspektivy.

Horní rytina vlevo ukazuje kamenné divadlo postavené Luciem Corneliem Balbusem mladším, římským vojevůdcem a dramatikem v roce 13 př. Kr. Vpravo je další divadelní budova - Marcellovo divadlo, druhé kamenné divadlo v Římě (po Divadle Pompeia)

Střední rytina zobrazuje slavný Pantheon a zahrady za ním, umělé jezero a lázně Agrippa.

Dole je první kamenný amfiteátr v Římě, postavený v roce 29 př. n. l., na náměstí před ním jsou na příkaz císaře Augusta instalovány sluneční hodiny. Tyto přestavby měly silný vliv na formování architektury, zejména výrazně ovlivnily povědomí sovětských architektů 20. století.

Giovanni Battista Piranesi Listy „Mramorové desky se seznamy římských konzulů a triumfů“ pro sérii „Kapitolské kameny“ Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Na rytině jsou dochované mramorové desky se seznamem římských konzulů a triumfů od založení Říma do vlády císaře Tiberia (14-37). Z nápisu vytesaného na horní desce vyplývá, že ve starověku byly desky instalovány na římském fóru.

Giovanni Battista Piranesi „Příklady římských iónských hlavic ve srovnání s řeckými, spravedlivými od Le Roye“ listy pro sérii „O velikosti a architektuře Římanů“ 1761 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Tento list je vizuální odpovědí na Piranesiho esej od J.D. Le Roy "Ruiny nejkrásnějších památek Řecka" 1758. Piranesi pomocí kreseb Le Roye zobrazuje detaily řeckých architektonických památek v centru své kompozice. Srovnává hlavní města budovy Erechtheion na athénské Akropoli s několika různými typy římských iónských hlavic. Účelem takového srovnání je zdůraznit bohatost a rozmanitost římské architektonické výzdoby ve srovnání s řeckou.

Giovanni Battista Piranesi „Součást fiktivní architektonické kompozice s iónským řádem a kupolí“ listy pro sérii „Úsudky o architektuře“ 1767 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

V polovině 60. let 18. století Piranesi hodně přemýšlel o tvůrčí svobodě moderního architekta. Rytina zobrazuje průčelí budovy s jónskými sloupy, atiku a kopuli. Piranesi začal s architektonickým řádem zacházet velmi volně. Podle jeho názoru lze prvky objednávky upravovat, variovat a zaměňovat.

Giovanni Battista Piranesi „Základy 2 sloupů z baziliky San Paolo fuori le Mura a Konstantinova baptisteria“ listy pro sérii „O velikosti a architektuře Římanů“ 1767 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Piranesi reprodukuje bohatou výzdobu zdobící paty sloupů ze 2 slavných raně křesťanských římských staveb. Nahoře je základna sloupu z baziliky San Paolo fuori le Mura, postavené ve 4. století na pohřebišti apoštola Pavla. Spodní obrázek ukazuje sloupovou základnu z Lateránské baptisterie, kde byl údajně pokřtěn císař Konstantin.

Giovanni Battista Piranesi „Různé vztahy a korespondence v řecké architektuře, převzaté z antických památek“ listy pro sérii „O velikosti a architektuře Římanů“ 1767 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Piranesi zobrazoval prvky řádů převzatých z architektonických památek. Vlevo je kladí a dórský sloup Marcellova divadla, postaveného na Campus Martius císařem Octavianem Augustem v Římě (obr. 1). Uprostřed kompozice je iónský sloup z chrámu Fortuna Virilis na Býčím trhu (obr. 2), vlevo kladí a sloup korintského řádu Pantheon pronaos (obr. 3). Kromě prvků klasických řádů jsou zde bohatě zdobené sloupy z raně křesťanských bazilik Říma Santa Prassede a San Giovanni in Laterano (obr. IV; XIII) a také tordovaný sloup z katedrály sv. k legendě, kterou přinesl císař Konstantin Veliký ze zničeného Šalomounova chrámu v Jeruzalémě (obr. V).

Spolužáci

Rozlišení obrázku od 599x843px do 3912x3077px

3893 x 2961

Giovanni Battista Piranesi (italsky: Giovanni Battista Piranesi nebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italský archeolog, architekt a grafik, rytec, kreslíř, mistr architektonických krajin. Měl silný vliv na následující generace umělců romantického stylu a - později - o surrealistech.

Gianbattista Piranesi se narodil 4. října 1720 v Mogliano Veneto (nedaleko města Treviso), v rodině kameníka.Skutečné příjmení rodiny Piranese (od názvu města "Pirano d'Istria", odkud kámen pro stavby byl dodán) získal zvuk „Piranesi“ v Římě.

Jeho otec byl kamenosochař a v mládí Piranesi pracoval v otcově dílně „L'Orbo Celega“ na Canal Grande, která prováděla zakázky od architekta D. Rossiho. Architekturu studoval u svého strýce, architekta a inženýra. Matteo Lucchesi, stejně jako od architekta G. A. Scalfarotta. Studoval techniky perspektivních malířů, lekce rytiny a perspektivní malby převzal od Carla Zucchiho, slavného rytce, autora pojednání o optice a perspektivě (bratr malíře Antonio Zucchi); Samostatně studoval pojednání o architektuře, četl díla antických autorů (ke četbě ho přivedl matčin bratr, opat), mezi zájmy mladého Piranesiho patřila také historie a archeologie.
Jako umělec byl výrazně ovlivněn uměním vedatistů, které bylo v polovině 18. století v Benátkách velmi populární.

V roce 1740 navždy opustil Veneto a od té doby žil a pracoval v Římě. Piranesi přišel do Věčného města jako rytec a grafik v rámci delegace velvyslanectví Benátek. Podporoval ho sám velvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec „benátského papeže“ Klementa XIII. Rezzonico – převor Řádu Malta, stejně jako samotný „benátský papež“; Lord Carlemont se stal nejhorlivějším obdivovatelem Piranesiho talentu a sběratelem jeho děl. Piranesi se samostatně zdokonaloval v kresbě a rytí, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidenci benátského velvyslance v Římě; studoval rytiny J. Vazi. V dílně Giuseppe Vasiho studoval mladý Piranesi umění rytí kovů, v letech 1743 až 1747 žil převážně v Benátkách, kde mimo jiné spolupracoval s Giovannim Battistou Tiepolem.

Piranesi byl vysoce vzdělaný muž, ale na rozdíl od Palladia nepsal pojednání o architektuře.Jistou roli ve formování Piranesiho stylu sehrál Jean Laurent Le Gue (1710-1786), slavný francouzský kreslíř a architekt, který působil v r. Řím z roku 1742, blízký okruhu studentů Francouzské akademie v Římě, s nimiž byl sám Piranesi přátelský.

V Římě se Piranesi stal vášnivým sběratelem: jeho dílnu v Palazzo Tomati na Strada Felice, plnou starožitných mramorů, popsalo mnoho cestovatelů, měl rád archeologii, podílel se na měření antických památek, skicoval nalezená sochařská a dekorativní díla Miloval jejich rekonstrukci, stejně jako slavný kráter Warwick, který zkompiloval (nyní ve sbírce Burrellova muzea nedaleko Glasgow), který získal v podobě samostatných fragmentů od skotského malíře G. Hamiltona, který byl také rád vykopávky.

První známá díla - série rytin "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) a "Varie Vedute di Roma" (1741) nesly otisk stylu rytin J. Vaziho se silnými efekty světla a stínu , zdůrazňující dominantní architektonickou památku a zároveň techniky mistrů benátských scénografů, kteří používali „úhlovou perspektivu.“ Piranesi v duchu benátských capricci spojoval v rytinách skutečné památky a své imaginární rekonstrukce (frontispice z Série Vedute di Roma - Fantazie ruin se sochou Minervy uprostřed; název publikace série Carceri; Pohled na Pantheon Agrippa, interiér vily Maecenas, ruiny galerie soch v Hadriánově vile v Tivoli - série "Vedute di Roma").

V roce 1743 Piranesi publikoval svou první sérii rytin v Římě. Velký úspěch zaznamenala sbírka velkých rytin Piranesiho „Grotesky“ (1745) a série šestnácti listů „Fantazie na vězeňská témata“ (1745; 1761. Slovo „fantazie“ zde není náhodné: v těchto dílech Piranesi vzdal hold k tzv. papírové neboli imaginární architektuře.Na svých rytinách si představoval a ukazoval fantastické architektonické struktury, které nebylo možné reálně realizovat.

V roce 1744 byl kvůli obtížné finanční situaci nucen vrátit se do Benátek.Zdokonalil se v ryteckých technikách studiem děl G.B.Tiepola, Canaletta, M.Ricciho, jejichž styl ovlivnil jeho následné publikace v Římě - „Vedute di Roma“ (1746-1748), „Grotteschi“ (1747-1749), „Carceri“ (1749-1750). Slavný rytec J. Wagner pozval Piranesiho, aby se stal jeho agentem v Římě, a ten se opět vydal do Věčného města .

V roce 1756, po dlouhém studiu památek starověkého Říma a účasti na vykopávkách, vydal s finanční podporou lorda Carlemonta zásadní dílo „Le Antichita romane“ (ve 4 svazcích), které zdůraznilo velikost a význam role římské architektury pro starověkou a následnou evropskou kulturu Toto Stejné téma - patos římské architektury - bylo věnováno sérii rytin "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) s věnováním papeži Klementu XIII. Rezzonicovi. Piranesi také zdůrazňoval přínos Etrusků k vytvoření starořímské architektury, jejich inženýrský talent, smysl pro strukturu památek, funkčnost Tento postoj Piranesi dráždil zastánce největšího přínosu Řeků pro starověkou kulturu, kteří se opírali o díla francouzských autorů. Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier a Comte de Queylus. Hlavním představitelem panřecké teorie byl slavný francouzský sběratel P. J. Mariette, který se v Gazette Litterere del'Europe vyjádřil s výhradami vůči Piranesiho názorům.V literárním díle „Parere su l'architettura“ (1765) Piranesi reagoval na ho, vysvětlující jeho pozici. Hrdinové umělcova díla, Protopiro a Didascallo, se hádají jako Marietta a Piranesi. v souladu s rozumem a pravdou, ale to hrozí zredukovat vše na chatrče, " napsal Piranesi. Chata byla příkladem funkčnosti v dílech Carla Lodoliho, osvíceného benátského opata, jehož díla Piranesi studoval. Dialog Piranesiových postav odrážel stav teorie architektury ve 2. pol. XVIII století Přednost by měla být dána pestrost a fantazie, věřil Piranesi. To jsou nejdůležitější principy architektury, která je založena na proporcionalitě celku a jeho částí a jejím úkolem je uspokojit moderní potřeby lidí.

V roce 1757 se architekt stal členem Royal Society of Antiquaries v Londýně. V roce 1761 byl Piranesi za své dílo „Magnificienza ed architettura dei romani“ přijat za člena Akademie sv. Lukáše; v roce 1767 obdržel titul „cavagliere“ od papeže Klementa XIII Rezzonico.

Piranesi vyjádřil myšlenku, že bez rozmanitosti by se architektura zredukovala na řemeslo ve svých následujících dílech – výzdobě anglické kavárny (60. léta 18. století) na Piazza di Spagna v Římě, kde představil prvky egyptského umění, a v sérii rytin „Diverse maniere d'adornare I cammini“ (1768, známý také jako Vasi, candelabri, cippi...). Ta byla uskutečněna s finanční podporou senátora A. Rezzonica.V předmluvě k této sérii Piranesi napsal, že Egypťané, Řekové, Etruskové, Římané – všichni významně přispěli ke světové kultuře, obohatili architekturu svými objevy. pro zdobení krbů, lamp, nábytku , hodinky se staly arzenálem, ze kterého si empíroví architekti vypůjčili dekorativní prvky pro výzdobu interiéru.

Papež Klement III.

V 70. letech 18. století provedl Piranesi také měření chrámů v Paestum a provedl odpovídající náčrtky a rytiny, které po umělcově smrti zveřejnil jeho syn Francesco.

G.B.Piranesi měl vlastní vizi role architektonického monumentu.Jako mistr doby osvícenství ji uvažoval v historickém kontextu, dynamicky, v duchu benátského capriccia, rád spojoval různé časové vrstvy život architektury Věčného města. Myšlenku, že nový styl se rodí z architektonických stylů minulosti, důležitost rozmanitosti a představivosti v architektuře, že architektonické dědictví dostává v průběhu času nové ocenění, vyjádřil Piranesi stavbou kostel Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Římě na kopci Aventine, byl postaven na příkaz převora maltézského řádu senátora A. Rezzonica a stal se jednou z hlavních památek Říma v době neoklasicismu. malebná architektura Palladia, barokní scénografie Borrominiho, lekce benátských perspektivistů – to vše se spojilo v tomto talentovaném díle Piranesi, které se stalo jakousi „encyklopedií“ prvků antické výzdoby. arzenál starožitných detailů, reprodukovaných jako na rytinách, v přísném rámu; výzdoba oltáře, jimi také přesycená, vypadá jako koláže složené z „citací“ převzatých ze starověkého dekoru (bukranie, pochodně, trofeje, maskarony atd.) Umělecké dědictví minulosti se poprvé objevilo tak zřetelně v historickém hodnocení architekta doby osvícenství, svobodně a srozumitelně a s nádechem didaktiky ji učí své současníky.

Kresby G.B. Piranesiho nejsou tak četné jako jeho rytiny. Největší sbírka z nich je v Muzeu J. Soane v Londýně Piranesi pracoval v různých technikách - sangvinik, italská tužka, kombinovaná kresba italskou tužkou a perem, tuší, přidávání lavírek bistre štětcem. Načrtl antické památky, detaily jejich výzdoby, sjednotil je v duchu benátského capriccia a zobrazil výjevy z moderního života. Na jeho kresbách byl patrný vliv benátských mistrů-perspektivistů, styl G.B.Tiepola.V kresbách benátského období dominují obrazové efekty, v Římě pro něj začalo být důležitější zprostředkovat jasnou strukturu monumentu, harmonii Kresby Hadriánovy vily v Tivoli byly provedeny s velkou inspirací, kterou nazýval „místem pro duši“, náčrtky Pompejí vytvořené v pozdějších letech jeho tvorby. Moderní realita a život antických památek se v listech spojují do jediného poetického příběhu o věčném pohybu dějin, o propojení minulosti a současnosti.

Slova G. B. Piranesiho: „The Parere su l’ Architettura“ („Oni pohrdají mou novotou, já jsem jejich bázlivost“) by se mohla stát mottem díla tohoto vynikajícího mistra doby osvícení v Itálii. Jeho umění významně ovlivnilo mnoho architektů (F. Gilly, R. a J. Adam, J. A. Selva, C. Percier a P. Fontaine, C. Clerisseau aj.). Dekorativní prvky z jeho díla „Diverse maniere“ “ ... reprodukované ve svých publikacích T. Hopem (1807), Percierem a Fontainem (1812) a mnoha dalšími. Neměl žádné studenty v rytectví kromě svého syna Francesca (1758-1810), který vydal sérii „Raccolta de Tempi antichi “ (1786 nebo 1788) a otcovo poslední dílo „Differentes vues de la quelques restes“... s pohledy na chrámy Paestum, které s ním Francesco navštívil v letech 1777 a 1778. Jeho dcera Laura také pomáhala otci v jeho práce, kreslení.

Umělec zemřel po dlouhé nemoci 9. listopadu 1778 v Římě, pohřben byl v kostele Santa Maria del Priorato.

3936 x 2763