Kde je obrázek dívky na míči. Zajímavá fakta o obrazu Pabla Picassa „Dívka na míči“

Puškinovo muzeum v Moskvě má ​​mnoho nádherných obrazů, které zachycují představivost skutečných znalců umění i obyčejných turisty. Umělci Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - tato jména navždy vstoupila do pokladnice světového malířství. A „Girl on a Ball“ (malba od Picassa) je jedním z těch brilantních děl, před kterými můžete stát očarovaní celé hodiny a užívat si magickou hru barev a světla, úžasnou dovednost velkého umělce. Tento obrázek je jako pohádka, které chcete věřit, navzdory jakékoli globální složitosti lidské existence.

"růžové" období

Každé dílo velkého umělce má svůj vlastní příběh. Tento obrázek není výjimkou. Mladý Pablo Picasso, který se na začátku minulého století usadil v Paříži, pochopil svět bohémy. V jeho chudém uměleckém ateliéru dokonce v zimě zamrzla voda – byla tak studená. A na Montmartru docházelo k častým výpadkům proudu. Ale na dveřích dílny byl nápis „Místo setkání básníků“, lahodící oku. Svět bohémy, odmítnutý obyčejnými lidmi, pevně vstupuje do života Pabla Picassa. A téma příbuzenství a lidských vztahů v tom období bylo. Hlavními postavami, hrdiny obrazů, jsou cestující cirkusoví umělci, komici, umělci a baletky, kteří na rozdíl od veřejného vkusu přitahovali pozornost mladého talentu a vzbudili v něm opravdovou účast a zájem.

„Dívka na míči“, obraz od Picassa

V té době (1905) byl umělec často nakloněn tomu, aby si pro svá díla volil nejobyčejnější náměty. Hrdinové tohoto snímku – potulní akrobaté – zachycují představivost Pabla Picassa: dívku na míči, křehkou a něžnou, atletku zosobňující mužnost a spolehlivost. Autor ale jen tak nekopíruje život. Znovu to vytváří svým uměním a dovedností. A dílo „Dívka na plese“ (obraz od Picassa z „růžového“ období) je toho názorným příkladem! Zdá se, že vidíme sny, lásku, oddanost a něhu, sílu a odvahu. Potřebují se navzájem, protože práce kočovných cirkusáků je nebezpečná a obtížná a dostávají za ni drobné.

Obraz Pabla Picassa „Dívka na míči“: děj

Na plátně je vyobrazen sedící dospělý muž akrobat a křehká dívka ladně balancující na míči. Právě v kontrastu těchto dvou postav, jejich plasticity a masivnosti, ladnosti a síly, spatřuje řada kritiků vrchol díla. V díle je vidět i téma přátelství, vnitřní pospolitosti a vzájemné pomoci. Umělce přitahuje jazyk kontrastů a plasticity, který pomáhá vytvářet harmonii v kompozici obrazu. Ostatně musíte uznat, že když si na chvíli představíte jen balancující dívku, pak bez tiché podpory sedícího cirkusáka může okamžitě ztratit rovnováhu a sklouznout z míče. Mužova noha ohnutá do pravého úhlu je obrazně vnímána jako jakási podpora křehké postavy dívky.

Veškerá magie, která prostupuje dílem velkého mistra, je založena také na kouzlu osvětlení, harmonii barev a přesnosti tahů. Je to, jako by postavy neměly žádný pocit omezení a prostor plátna je roztažený a naplněný vzduchem. Zároveň autor využívá i zhrubnutí textury malby, zjednodušení stylu, který se objevoval v dřívějších letech.

Přes zdánlivou drsnost obrazu dílo zprostředkovává lehkou a jemnou náladu, popsanou v růžových a modrých tónech, s odstíny popela. Tyto tóny navíc vytvářejí dojem romantické reality života.

Historie obrazu po malování

Je známo, že Pablo Picasso byl v roce 1906 potěšen, když od něj sběratel Vollard koupil až 30 obrazů za pouhé dva tisíce franků. Poté bylo plátno ve slavné sbírce i ve sbírce Kahnweiler. Průmyslník-sběratel a filantrop Morozov jej koupil v roce 1913 za 16 tisíc. Obraz „Dívka na míči“, obraz od Picassa, tedy skončil v Rusku, kde je stále v Puškinově muzeu.

Pablo Picasso namaloval v roce 1905 „Dívka na míči“. Dnes je obraz ve sbírce Státního muzea výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi

Picasso reflektuje obtížný úděl svobodných umělců a zobrazuje rodinu cirkusových umělců na pozadí pouštní krajiny. Zdá se, že odhaluje „zákulisí“ cirkusové arény a ukazuje, že tento život je plný útrap, vyčerpávající práce, chudoby a každodenního nepořádku.

Obraz je plný kolosálního napětí a dramatu. Picasso zde velmi přesně popsal psychický stav hysterické dívky, která je v extrémně nestabilním stavu. Balancuje na „kouli“ své vlastní rodící se sexuality a snaží se udržet rovnováhu mezi vzrušením, touhou a zákazem.

1. Centrální postavy

Křehká dívka a silný atlet jsou dvě stejné postavy, které tvoří ústřední jádro kompozice. Gymnastka bezstarostně předvádí své dovednosti otci, ale on se na ni nepodívá: jeho pohled je obrácen dovnitř, je ponořen do myšlenek o osudu rodiny. Tyto obrazy, navzájem silně kontrastující, symbolicky připomínají váhy: není jasné, která z misek bude vážit. To je hlavní myšlenka filmu – naděje vkládaná do budoucnosti dětí je proti záhubě. Navíc jsou jejich šance vyrovnané. Osud rodiny je ponechán vůli osudu.

2. Dívka na míči

Ve skutečnosti je to malá Lolita, která hledá otcovu lásku - ten sportovec může být i její starší bratr, ale to nevadí, v každém případě máme zralého muže, otcovskou postavu. Cítí, že ji její matka nepotřebuje, a při hledání lásky se obrací k nejbližší mužské postavě. Jak se na hysterku sluší, svádí, hraje si, uchvacuje a neumí se uklidnit ani získat stabilitu. Balancuje mezi matkou a otcem, mezi touhou a zákazem, mezi dětskou a dospělou sexualitou. A tato rovnováha je velmi důležitá. Jakýkoli chybný pohyb může vést k pádu a zranění, které naruší jeho vývoj.

3. Sportovec

Reakce muže je velmi důležitá - nepodléhá pokušení, nereaguje na sexuální provokace dívky, která ho svádí. Pokud by přijal její právo na dospělý sexuální život, vedlo by to k jejímu pádu z míče. Udržuje rovnováhu díky tomu, že je stabilní, spolehlivý, stabilní ve své otcovské roli. Nezakazuje jí před ním tančit, nezakazuje jí ho svádět. Dává jí tento prostor k rozvoji.

Je ale zřejmé, že i v jeho nitru probíhá boj. Ne náhodou je jeho tvář otočená na stranu: aby se vyrovnal se vzrušením a překonal své city, nemůže se na dívku dívat. Intenzivní modř jeho plavek a látky, na které sedí, zdůrazňuje konflikt mezi vzrušením a zábranami.

4. Kettlebell

Předmět, který sportovec drží v ruce, je velmi podobný závaží (4). Nachází se přímo na úrovni jeho genitálií. Z nějakého důvodu si to nemůže nasadit. A to je další známka nestability. Vidíme, jak má napjaté zádové svaly. Tím, že sportovec drží kettlebell, bojuje se sexuálním napětím v sobě. Aniž by si to uvědomoval, bojí se, že když položí váhu a uvolní se, může se ocitnout napospas sexuálním citům a podlehnout jim.

Postavy v pozadí

V pozadí vidíme postavu gymnastky matky (5) s dětmi, psa a bílého koně. Černý pes (6) byl obvykle symbolem smrti a sloužil jako prostředník mezi různými světy. Bílý kůň (7) zde působí jako symbol osudu a je již odedávna obdařen schopností jej předvídat.

Je symbolické, že matka je otočena zády k dívce na míči. Když se žena stará o kojence, obrací veškerou svou pozornost na něj, psychicky se vzdaluje starším dětem a ty začínají pociťovat frustraci. A obracejí se na svého otce při hledání jeho lásky, pozornosti a podpory. Zde je tento okamžik jasně ukázán: obě dívky se odvrátily od matky a dívají se směrem k otci.

Míč a kostka

Koule (8) byla vždy považována za jednu z nejdokonalejších a nejvýznamnějších geometrických postav, zosobňuje harmonii a božský princip. Hladký míč s ideálním povrchem byl vždy spojován se štěstím, absencí překážek a těžkostí v životě. Míč pod nohama dívky má ale nepravidelný geometrický tvar a vypráví nám o jejím těžkém osudu.

Kostka (9) symbolizuje pozemský, smrtelný, materiální svět, nejspíše svět cirkusu, do kterého sportovec patří. Kostka vypadá jako krabice na uložení cirkusových rekvizit a otec je připraven dát je své dceři, ale ještě jí nechce prozradit celou pravdu cirkusového života: přál by si lepší osud pro své děti.

Barevné složení

V obrazech matky, provazochodce a prvků atletova oblečení převládají studené modropopelové tóny, které symbolizují smutek a zkázu: tito lidé již nemohou uniknout z „cirkusového kruhu“. Absence stínů na plátně je také symbolem beznaděje. V mnoha kulturách byl stín obdařen posvátným významem: věřilo se, že člověk, který jej ztratil, je odsouzen k smrti.

Naděje je symbolizována červenými barevnými skvrnami, které jsou na dětském oblečení. Nejmladší dcera je přitom v této barvě kompletně oděna - cirkusová každodennost se jí ještě nedotkla. A nejstarší už je světem cirkusu téměř úplně „v zajetí“ - ve vlasech má jen malou červenou ozdobu.

Je zvláštní, že postava samotného sportovce je namalována s převahou světlých, narůžovělých odstínů - stejně jako v pozadí krajiny. A to není náhoda. Jiný, lepší svět je někde za kopci a právě odtud vychází božské světlo symbolizující naději: vždyť sám sportovec je navzdory všemu nadějí pro dívku a rodinu.

Červená barva je spojena s jasnou, otevřeně demonstrovanou sexualitou. Zdá se, že to má jen ta holčička v červených šatech (10). Děti v tomto věku ještě neznají přehnané zákazy, mohou mít různé infantilní sexuální fantazie. Stále stojí pevně na nohou, k muži je stále daleko a nebojí se spálení.

Dívka na míči je jako motýl vedle ohně. Jeho fialová barva je spojena se vzrušením a napětím, ale nepřechází v intenzivní modrou, barvu naprosté prohibice. Zajímavé je, že fialová barva pochází z kombinace červené a modré.

bílý kůň

V psychoanalýze kůň symbolizuje vášeň, divoké nevědomí. Ale tady vidíme bílého koně (7) pasoucího se poklidně, který se nachází přímo mezi sportovcem a gymnastkou. Pro mě to symbolizuje možnost integrace a pozitivního rozvoje. Je to znamení naděje, že zakázané sexuální napětí opadne a vášně budou zkroceny.

Vzrušení podpoří rozvoj každého z nich. Dívka vyroste a bude se cítit emocionálně, sexuálně s jiným mužem a sportovec bude zralým otcem pro své děti a spolehlivým manželem pro svou ženu.

O odbornících

Psychoanalytik, doktor psychologie, ředitel magisterského programu "Psychoanalýza a psychoanalytické obchodní poradenství" na Vyšší ekonomické škole National Research University, vedoucí magisterského programu "Psychoanalýza a psychoanalytická psychoterapie" na Vysoké ekonomické škole National Research University.

umělecký kritik, nezávislý obchodní konzultant, kouč, studuje psychoanalýzu a obchodní poradenství na Vysoké ekonomické škole National Research University.

Která byla napsána v roce 1905. Plátno, olej. 147 × 95 cm Obraz koupil v Paříži v roce 1913 ruský obchodník, filantrop a sběratel umění Ivan Abramovič Morozov. V současné době je dílo ve Státním muzeu výtvarných umění pojmenovaném po A. S. Puškinovi v Moskvě.

Obraz „Girl on a Ball“ je nápadným příkladem „růžového období“ tvorby Pabla Picassa, respektive dílem přechodného období od „modré“ k „růžové“. Jestliže v „modrém období“ Picasso stále více upřednostňoval různá lidská utrpení, a proto byla spíše ponurá a nudná, pak je „období růží“ v jeho umění radostnější a milující život. Na tomto obrázku vidíme, že v Picassově díle jsou stále zachovány některé důsledky „modrého období“ - nudná krajina, ale již se objevují pozitivní změny ve prospěch nového období - obrazu veselých cirkusových umělců.

Uprostřed obrázku jsou dvě postavy – dívka balancující na míči a muž, který sedí naproti na kostce. V pozadí můžeme vidět ženu s dítětem, psem a koněm. Tento obraz je postaven na kontrastech - křehká dívka a muž s nadváhou, modrá dívka a růžový muž, nestabilní míč, na kterém se těžko stojí, a monolitická krychle, veselá pohyblivost dívky a zamrzlé ticho cirkusový umělec. Myšlenkou obrazu bylo ukázat čas a stálost, pohyb a nehybnost. Kontrast protikladů doplňuje i terén. Na rozdíl od běžného prostředí cirkusáků – davů diváků, tady je jen vypálená poušť se dvěma lidmi a dvěma zvířaty. Picasso do takového prostředí umístil cirkusáky i proto, že chtěl ukázat podstatu cirkusantů, kteří mají v životě nejen vystoupení a potlesk, ale také tvrdý trénink, potřebu, zkušenosti a utrpení.

Obraz „Girl on a Ball“ od Pabla Picassa

Potřebujete profesionální služby doplňování kazet pro kvalitní tisk? Irvine je přesně to, co potřebujete. Profesionálové s bohatými zkušenostmi rychle doplní všechny tiskárny a kopírky.

Hubená postava provazochodce - zřejmý kontrast s mohutnou postavou siláka v popředí - je korunována pažemi směřujícími k nebi. Takto se hrdinka snaží najít rovnováhu na nestabilním míči. Samotný obrázek není ojedinělý: Picassovo období růží (kolem 1904-1906) se často nazývá také obdobím cirkusu; cirkusoví umělci, včetně akrobatů a provazochodců, obývají mnoho jeho děl z této doby. Nicméně v „Girl on a Ball“ se umělkyni podařilo najít zajímavé kompoziční řešení: gesto hlavní postavy jako by spojovalo její postavu s oblohou - je snadné si všimnout, že barva jejích punčocháčů je nejblíže namodralé odstín oblohy.

Pablo Picasso. Rodina komiků. 1905
Národní galerie umění, Washington

Pablo Picasso. Herec. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. Akrobat a mladý harlekýn. 1905
Wikimedia Commons

Sportovec je zpět

Na rozdíl od hubené postavy dívky bez těla jsou monumentální záda atleta, která zabírají dobrou polovinu popředí obrazu, vyvedena v okrově růžových, podle Apollinairových „konzumních“, tónech, které se odrážejí v zemité kopce krajiny v pozadí. Centrální opozice „Dívky na plese“ je tedy zdůrazňována na mnoha úrovních najednou: nejen „ženský – mužský“, nejen „mládí – zralost“, nejen „křehkost – stabilita“, ale také „nebe – země“, „duch je hmota“.

Míč a kostka

Podle některých badatelů se obraz dívky na míči vrací k renesanční ikonografii bohyně osudu Fortune, zatímco stájová kostka, na které sportovec sedí, je spojena s pojmem udatnost. Latinské přísloví říká: „Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata“ (doslova „Sídlo štěstěny je kulaté, sídlo udatnosti je čtvercové“). Není známo, zda Picasso zamýšlel takovou interpretaci obrazů na obraze, ale zdá se to docela možné vzhledem k jeho zálibě v uměleckých alegoriích a také ke skutečnosti, že v roce 1905 se již několik let pohyboval v pařížských intelektuálních kruzích a navštěvoval přednášky básníka Morease, který hlásal návrat k ideálům řecko-latinské literatury.

Stopy druhé nohy a pravého kolena

Navzdory skutečnosti, že umělec ukazuje sportovce zezadu a vidíme pouze jednu z jeho nohou, když se podíváte pozorně, můžete na obrázku rozlišit druhou nohu a pravé koleno: zpočátku byla pozice siláka mírně odlišná, ale pak Picasso změnil kompozici. Podle jedné hypotézy to bylo způsobeno tím, že se malíř zajímal o téma podpory – a to jak v morálním smyslu (cirkusáci, ale i avantgardní umělci byli ve společnosti považováni za vyděděnce a mohli se spolehnout jen na každého jiné) a materiálně.-fyzické. V konečné verzi „Girls on a Ball“ se ukazuje, že provazochodec částečně spoléhá na sportovce: pokud psychicky odstraníte jeho postavu z obrazu, křehká rovnováha bude zničena a dívka spadne. Druhá noha tento efekt zřejmě oslabila, a proto bylo rozhodnuto od ní upustit. Motiv podpory je jasně ztělesněn i v dalších dílech Picassa, například v „Starý Žid s chlapcem“. Na druhou stranu někdy ve svých dílech zacházel s lidskými končetinami docela volně: v pozdějším „Portrétu Paula v kostýmu Harlekýna“ se zdá, že umělcovu synovi narostla noha navíc.

Postavy v pozadí

Picassovi cirkusáci se nikdy neukazují při práci - scény s jejich účastí jsou přeneseny do prostoru určité konvenční pouštní krajiny. To je přesně to, co se děje u „Dívky na míči“: krajina za zády hlavních postav je zobrazena ve formě sledu horizontálních plánů různých barev - na tomto pozadí vertikální dynamika sportovce a napjatého lana. chodec jsou vnímány zvláště živě. Lidské postavy v pozadí jsou typickou stafáží: malíři 16.-17. století si je dávali pravidlem zobrazovat je na plátnech, aby oživili krajinu. Je charakteristické, že tyto postavy jsou otočeny zády k hlavnímu ději obrazu a zřetelně se vzdalují, lhostejné k trikům, které silák a provazochodec nacvičují. Podle jedné verze jde o vyjádření umělce o nedostatečné poptávce po jejich umění, které do značné míry přirovnal ke svému vlastnímu.

Kůň

„Dívka na míči“ je vzácným příkladem skladby Picassa s postupným otevíráním prostorových plánů divákovi: v prvním je sportovec; na druhém - ekvilibristika; na třetím je postava matky s dětmi a psem; konečně v posledním, čtvrtém, se v krajině pase bílý kůň. Kůň je opakujícím se obrazem v umělcových obrazech tohoto období: objevuje se také v „Chlapci, který vede koně“ a ve velkém množství skic – například „Harlekýn na koni“ a „Rodina komiků“.

Půvabná miniaturní „dívka na míči“ na obraze Pabla Picassa původně vůbec nebyla dívka.

Obraz "Dívka na míči"
Olej na plátně, 147 x 95 cm
Rok vytvoření: 1905
Nyní je uložen ve Státním muzeu výtvarných umění pojmenovaném po A.S. Puškin v Moskvě

Na Montmartru, v příbytku chudých a bohémů, se Španěl Pablo Picasso cítil mezi spřízněnými dušemi. Nakonec se v roce 1904 přestěhoval do Paříže a několikrát týdně trávil v Medranově cirkuse, jehož jméno dal oblíbený klaun města Jerome Medrano, jeho krajan. Picasso se spřátelil s umělci souboru. Někdy byl mylně považován za přistěhovaleckého akrobata, takže se Picasso stal součástí cirkusové komunity. Pak začal malovat velký obraz o životě umělců. Mezi hrdiny plátna byl dětský akrobat na míči a starší soudruh, který ho sledoval. V průběhu práce se však myšlenka radikálně změnila: podle rentgenových studií provedených v roce 1980 umělec obraz několikrát zcela přepsal. Ve výsledném obraze „Rodina akrobatů“ již není teenager na míči přítomen. Umělec proměnil epizodu, která zůstala v náčrtech, do dalšího menšího obrazu - „Dívka na plese“. Podle britského uměleckého kritika Johna Richardsona, který Picassa znal, jej umělec namaloval na zadní stranu namalovaného portrétu muže, aby ušetřil peníze na plátno a malbu pro „rodinu akrobatů“.

V Rusku se „Dívka na plese“ stala mnohem populárnější než velký obraz, protože jej v roce 1913 koupil filantrop Ivan Morozov a skončil v Moskvě. V Novorossijsku byl v roce 2006 postaven pomník akrobatovi z Picassova mistrovského díla.

Vpravo: Chlapec balancující na míči. Johannes Goetz. 1888

1 Dívka. Je nepravděpodobné, že by póza teenagera byla vytažena ze života: ani zkušený akrobat nemohl tuto pozici udržet déle než pár sekund. John Richardson viděl umělcův zdroj inspirace v bronzové figurce „Boy Balancing on a Ball“, kterou vytvořil Johannes Goetz v roce 1888. A v prvních náčrtech tohoto spiknutí neměl Picasso podle Richardsona dívku, ale chlapce.

2 míč. Přední výzkumník v Ermitáži Alexander Babin navrhl, že míč, na kterém akrobat balancuje, je podle Picassova plánu podstavcem bohyně osudu. Štěstí bylo tradičně znázorňováno stojící na kouli nebo kole, což symbolizovalo pomíjivost lidského štěstí.

3 Sportovec. Richardson napsal, že Picassa pravděpodobně pózoval přítel z Medranova cirkusu. Umělec vytvořil postavu siláka záměrně geometrickou a předjímal nový směr - kubismus, jehož se brzy stal jedním ze zakladatelů.

4 Růžová. Období od konce roku 1904 do roku 1906 se v Picassově díle běžně nazývá „cirkus“ nebo „růžový“. Americký specialista na umění 20. století E.A. Carmine vysvětlil umělcovu vášeň pro tuto barvu tím, že kupole v cirkusu Medrano byla růžová.

5 Krajina. Umělecký kritik Anatolij Podoksik věřil, že oblast v pozadí připomíná hornatou španělskou krajinu. Picasso nezobrazoval umělce najaté pro stacionární cirkus, ale součást kočovného souboru, který viděl v dětství ve své vlasti.

6 Květina. V tomto kontextu je květina se svou krátkodobou krásou symbolem pomíjivosti, stručnosti existence.

7 Kůň. V těch dnech bylo hlavním zvířetem v životě cirkusových umělců. Koně táhly povozy cestujících účinkujících, jezdecká vystoupení byla nutně zařazena do programu stacionárních cirkusů.

8 Rodina. Picasso zobrazoval cirkusáky v každodenním životě, s dětmi častěji než v aréně. Umělecká kritička Nina Dmitrieva v jeho obrazech poznamenala, že soubor je ideálním modelem rodiny: umělci drží pospolu ve světě, kde jsou stejně jako ostatní představitelé bohémy považováni za okrajové.

9 kostka. Alexander Babin s odkazem na latinské přísloví Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(„Trůn štěstěny je kulatý, ale srdnatý je čtvercový“) napsal, že statická krychle v tomto případě slouží jako podstavec alegorie srdnatosti, na rozdíl od Štěstěny na nestabilní kouli.

Umělec
Pablo Picasso

1881 - narodil se ve španělském městě Malaga v rodině umělce.
1895 - vstoupil na Barcelonskou školu umění a řemesel.
1897–1898 - Studoval na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando v Madridu.
1904 - přestěhoval se do Francie.
1907 - vytvořil obraz, ve kterém došlo k obratu ke kubismu a kvůli němuž se šuškalo, že se umělec zbláznil.
1918–1955 - byl ženatý s ruskou baletkou Olgou Khokhlovou. Z manželství vzešel syn Paulo (Paul).
1927–1939 - románek s Marie-Therese Walterovou, dcerou mlynáře. Milenci měli dceru Mayu.
1937 - napsal "Guernica", jeden z nejznámějších protiválečných obrazů na světě.
1944–1953 - románek s umělkyní Françoise Gilotovou, která mu porodila syna Clauda a dceru Palomu.
1961 - si vzal Jacqueline Rock.
1973 - zemřel na plicní edém ve své vile Notre-Dame de Vie v Mougins ve Francii.

Ilustrace: Alamy / Legion-media, AKG / East News, Národní galerie umění