Hrdinský epos. Stručné dějiny středověké literatury

Epos není nic jiného než umělecká literatura. Jeho hlavními rysy jsou děj, narace, lyrické odbočky a dialogy. Mají prozaickou i básnickou podobu. Podobné příběhy najdeme i v lidové slovesnosti. Často jsou popsány v dílech konkrétních autorů.

Lidový epos

V myslích primitivních lidí existovaly neoddělitelně určité základy umění a vědy, morálky, náboženství a dalších typů oblastí společenského rozvoje. Teprve o něco později všichni získali nezávislost.

Slovesné umění, jehož hlavním výrazem jsou nejstarší legendy, se stalo součástí kultovních, náboženských, domácích i pracovních rituálů. Právě v nich se odrážely někdy fantastické představy, které lidé měli o sobě a o světě kolem sebe.

Jedním z nejstarších druhů lidového umění je pohádka. Jedná se o dílo, které má magický, dobrodružný nebo každodenní charakter a má nerozlučné spojení s realitou. Jeho hrdinové jsou hrdinové ústní epické literatury.

Předvědecké představy lidí o světě se promítají i do mýtů. Toto je příběh o duších a bozích, stejně jako o epických hrdinech.

Legendy mají k mýtům docela blízko. Jsou to polofantastické příběhy o událostech, které se skutečně staly. Hrdiny legend jsou lidé, kteří v té době skutečně žili.

Eposy vyprávějí o historických událostech, které se odehrály ve starověké Rusi. písně nebo poetické příběhy. V nich je epický hrdina zpravidla hrdinou. Vždy ztělesňuje lidové ideály lásky k rodné zemi a odvahy. Všichni známe epická jména hrdinů ruských eposů. Jsou to Alyosha Popovich a Ilya Muromets, stejně jako Dobrynya Nikitich. Avšak epičtí hrdinové nejsou jen hrdinové. Muž práce je také oslavován v eposech. Mezi nimi je Mikula Selyaninovič, hrdinský oráč. Vznikly i vyprávění o jiných postavách. Toto je Svyatogor - obr, Sadko - obchodník-guslar a další.

Hrdinové eposu

Hlavní postavou eposů, pohádek a mýtů je člověk. Zároveň epičtí hrdinové zosobňují lid. To, čemu musí v životě čelit, není nic menšího než osud státu a společnosti.

Epický hrdinové postrádají jakékoli egoistické rysy. Navíc jsou vnitřně i navenek spojeni s národní věcí.

Epický hrdinové jsou lidé, kterým vůbec nechybí osobní psychologie. Jeho základ je však nutně národní. Tato okolnost činí z účastníka událostí popsaných v dílech hrdinu eposu. Navíc může být nejen vítěz, ale i poražený, nejen silný, ale i bezmocný. Ale rozhodně se stane epickým hrdinou, pokud bude v jednotě s životem lidí.

Světové dědictví

Každý národ má svá vlastní díla hrdinského eposu. Odrážejí zvyky a způsob života konkrétního národa, jeho pohled na svět kolem něj a jeho základní hodnoty.

Nejvýraznějším příkladem hrdinského eposu východních Slovanů je epos o Iljovi Muromcovi a slavíkovi loupežníkovi. Zde je hlavní postavou hrdina. Ilya Muromets je epický hrdina, ústřední postava mnoha děl na podobná témata. Spisovatelé ho prezentují jako hlavního obránce své vlasti a lidu, odrážejícího všechny základní hodnoty východních Slovanů.

Mezi nejvýraznější díla arménského eposu patří báseň „David of Sasun“. Toto dílo odráží boj lidu proti vetřelcům. Ústřední postava této básně představuje ducha lidu, který se snaží získat svobodu a porazit cizí dobyvatele.

V německém hrdinském eposu vyniká dílo jako „Píseň o Nibelungech“. Toto je legenda o rytířích. Hlavní postavou tohoto díla je mocný a statečný Siegfried. Charakteristiky epického hrdiny jsou patrné z vyprávění. Je spravedlivý, a i když se stane obětí zrady a zrady, zůstává velkorysý a ušlechtilý.

Píseň o Rolandovi je příkladem francouzského eposu. Hlavním tématem této básně je boj lidu proti dobyvatelům. Hlavní hrdina je obdařen odvahou a noblesou.

Anglický hrdinský epos obsahuje mnoho balad o Robinu Hoodovi. Toto je legendární lupič a ochránce všech nešťastných a chudých. Balady vypovídají o jeho odvaze, noblese a veselé povaze.

Ilja Muromec

Nejvýraznějším rozlišovacím znakem eposu je hrdinská povaha jeho vyprávění. Z takových děl je zřejmé, kdo je oblíbený a za jaké zásluhy.

Nejživější obraz epického hrdiny starověké Rusi Ilya Muromets se odrazil v eposech patřících do Kyjevského cyklu. Jejich akce se odehrává buď v samotném Kyjevě, nebo v jeho blízkosti. V centru každého příběhu je kníže Vladimír. Hlavním tématem těchto eposů je obrana Rusa před jižními nomády.

Kromě Ilyi Muromets se událostí účastní takoví hrdinové jako Alyosha Popovich a Dobrynya Nikitich. Podle badatelů existuje celkem 53 zápletek ruských hrdinských eposů. Ilya Muromets je hlavní postavou v patnácti z nich. Epos představuje celou biografii ruského hrdiny, od jeho narození až po jeho smrt. Podívejme se na některé z nich podrobněji.

Uzdravení Ilji Muromce

Z tohoto eposu je zřejmé, že jeho hlavní postavou byl syn rolníka. On, mrzák, byl zázračně uzdraven staršími. Poslali mladého muže sloužit do Kyjeva, aby bránil Rus před hrozivým nepřítelem. Než opustil svou rodnou vesnici, Ilya Muromets vykonal svůj první čin. Oral rolnické pole. A zde se již ukazuje hrdinská síla tohoto muže. Na hřišti totiž snadno vytrhával pařezy a tato práce byla vždy jednou z nejtěžších. Není divu, že tento počin byl jedním z prvních, který se v eposu odrazil. Koneckonců, pokojná práce rolníka vždy sloužila jako zdroj jeho života.

Ilya Muromets a slavík loupežník

V tomto eposu je několik hlavních historických epizod. První z nich se týká osvobození Černigova, který byl obležen nepřátelskými silami. Obyvatelé města požádali Ilju Muromce, aby u nich zůstal a byl guvernérem. Hrdina však odmítá a odchází sloužit do Kyjeva. Cestou potká slavíka Loupežníka. Tenhle vypadá jako pták, muž a monstrum. Jeho podobnost se slavíkem je dána tím, že žije v hnízdě na stromě a umí pískat stejně jako tento pták. Je to lupič, protože útočí na lidi. Kvůli ničivým účinkům píšťalky se dá nazvat monstrem.

Pro lidi, kteří toto dílo vytvořili, bylo nesmírně důležité, že laskavý a ušlechtilý sympaťák Ilja Muromets porazil slavíka loupežníka obyčejným lukem a jediným výstřelem. Je také důležité, aby v této epizodě nedošlo k přehánění lidské síly. Vypravěč zároveň vyjádřil svůj výrok o povinném vítězství dobra nad zlem. Díky tomuto počinu Ilya Muromets vyčníval ze všech hrdinů. Stal se nejvýznamnějším obráncem své rodné země, jejímž centrem je město Kyjev.

ruští bogatyrs

Tito hrdinové epického díla mají vždy pozoruhodnou sílu. Právě díky ní se z nich stávají neobyčejní lidé. Ale navzdory tomu je ve všech příbězích hrdinou obyčejný člověk a ne nějaký magický tvor.

V eposech tito lidé, kteří mají ty nejlepší vlastnosti, odolávají zlu v podobě hadů, příšer a také nepřátel. Bogatyrové představují sílu, která je vždy schopna ochránit jejich rodnou zemi a obnovit spravedlnost. Vždy stojí na straně pravdy. Příběhy o takové ideální síle naznačují, že o tom naši lidé vždy snili.

Hlavní rysy Ilya Muromets

Tento hrdina je nejoblíbenějším hrdinou ruských eposů. Je obdařen mocnou silou, která mu dodává vytrvalost a jistotu. Ilja má sebevědomí, které nikdy nesleví ani tváří v tvář velkovévodovi.

Lid si tohoto hrdinu představuje jako ochránce všech sirotků a vdov. Ilja bojary nenávidí a říká jim do očí celou pravdu. Tento hrdina však zapomene na urážku, když nad jeho rodnou zemí visí potíže. Kromě toho vyzývá další hrdiny, aby se postavili na obranu, nikoli však prince Vladimíra, ale matky ruské země. Z tohoto důvodu předvádí své výkony.

kníže Vladimír

Tato postava je také přítomna v mnoha eposech o Ilya Muromets. Zároveň princ hlavního města Vladimír není vůbec hrdina. V eposu o Iljovi Muromcovi a loupežníkovi Slavíkovi se nedopouští žádného špatného skutku. Vypravěč ho ukazuje jako člověka, kterému chybí odvaha. Ostatně kyjevský princ se bál loupežníka přivezeného do města Slavíka. Existují však i jiné eposy. V nich je Vladimír nespravedlivý a špatně se chová k Iljovi Muromcovi.

Mikula Selyaninovič

Tento hrdina se nachází v několika eposech. Vyprávějí také o Volze a Svyatogoru.

Mikula Selyaninovich je epický hrdina, hrdina a úžasný oráč. Jeho obraz je ztělesněním celého ruského rolnictva nesoucího „pozemské touhy“.

Podle příběhu s tímto hrdinou nemůžete bojovat. Koneckonců, celá jeho rodina je milována „matkou vlhkou zemí“ - jedním z nejtajemnějších a nejmonumentálnějších obrazů, které v ruském eposu existují.

Mikula Selyaninovich je oratai založený na starověkých konceptech. Jeho druhé jméno znamená „farmář“.

Mikula Selyaninovich je epický hrdina, jehož obraz neustále provází aura slávy a sakralizace. Lidé ho vnímali jako selského patrona, boha Ruska, svatého Mikuláše. Sakralizace je přítomna i v obrazu pluhu, pluhu, stejně jako v samotném aktu orby.

Podle eposů je hlavní věcí v životě Mikuly Selyaninoviče práce. Jeho obraz zosobňuje rolnickou sílu, protože pouze tento hrdina je schopen zvednout „sedlové brašny“ „tahem k zemi“.

Volha a Mikula Selyaninovič

Lidé vytvořili tento epos během několika staletí. Zároveň není známo, zda je Mikula Selyaninovich skutečnou osobou, která žila v těchto vzdálených časech, nebo ne. Ale Oleg Svyatoslavovič je princ, bratranec Vladimíra Monomacha a vnuk Jaroslava Moudrého.

O čem je tato legenda? Vypráví o setkání dvou hrdinů – prince a rolníka. Předtím si každý z nich dělal svoje. Bojoval princ a oráč Zajímavé je, že v tomto eposu je oratai oblečen do svátečních šatů. To jsou pravidla těchto prací. Hrdina musí být vždy krásný. Obraz Volhy (Oleg Svyatoslavovič) je v kontrastu s každodenní prací rolníka. Práce oráče je přitom v eposu uctívána více než práce vojáka.

A to není náhoda, protože v té době se každý oráč mohl stát dobrým válečníkem. Ne všichni válečníci se však dokázali vyrovnat s těžkou rolnickou prací. Potvrzuje to epizoda, kdy princův oddíl nedokázal ani vytáhnout dvojnožku ze země. Mikula Selyaninovič ji jednou rukou vytáhl a dokonce setřásl z uvízlých hrudek. Volga dala oráčovi přednost v práci a chválila ho. Z jeho slov je cítit hrdost na silného hrdinu, který se vyrovnává s úkolem, který je nad síly celého oddílu.

Postoj lidí k hrdinovi

Není těžké dokázat, že Mikula je epický hrdina. Koneckonců, jeho obraz, zosobňující rolnickou sílu, je prodchnut velkým respektem. To je také cítit v souvislosti s používáním láskyplných slov, když se hrdina nazývá oratay-oratayushko.

Lidé také vítají skromnost hrdiny. O svých záležitostech ostatně mluví bez jakéhokoli vychloubání.

Svjatogor

Tento hrdina je také nejstarším ruským eposem. Absolutní univerzální moc nachází svou personifikaci v jeho obrazu. Svyatogor je nejsilnější muž na světě. Je tak těžký a obrovský, že ho neunese ani sama „matka vlhké země“. Proto musí hrdina jezdit na koni pouze v horách.

V jednom z eposů, kde se setkali dva hrdinové, se obraz Mikuly poněkud odlišuje a získává kosmický zvuk. Jednoho dne se stalo, že Svyatogor, jedoucí na koni, uviděl jít mladého muže. Snažil se dohnat Mikulu, ale nepodařilo se mu to.

V dalším eposu rolnický hrdina žádá Svyatogora, aby sebral pytel, který spadl na zem. V tomto úkolu však selhal. Mikula zvedl tašku jen jednou rukou. Zároveň řekl, že je v tom „pozemská zátěž“, kterou může překonat jen mírumilovný a pracovitý oráč.

Epické(starořecky ἔπος - „slovo“, „vyprávění“) - hrdinské vyprávění o minulosti, obsahující holistický obraz života lidí a představující v harmonické jednotě určitý epický svět a hrdinské hrdiny. .

Středověký epos

Středověký epos- hrdinská lidová pohádka, kterou vytvořili potulní zpěváci nebo lidé během středověku. Epos měl být zpíván s doprovodem harfy nebo violy (malé housle).

OBECNÉ RYSY HRDINSKÉHO EPOPU VYZRÁLÉHO STŘEDOVĚKU

Ve zralém středověku pokračoval rozvoj tradic lidové epické slovesnosti. Jde o jednu z významných etap její historie, kdy se hrdinský epos stal nejdůležitějším článkem středověké knižní literatury. Hrdinský epos zralého středověku odrážel procesy etnické a státní konsolidace a vznikající pansko-vazalské vztahy. Historická témata v eposu se rozšířila, vytlačila pohádkově-mytologická, zvýšil se význam křesťanských motivů a zesílil vlastenecký patos, rozvinula se větší epická forma a flexibilnější styl, což bylo usnadněno určitým odstupem od čistě folklórních vzorků. . To vše však vedlo k určitému ochuzení děje a mytopoetické obraznosti, takže následně se rytířská romance opět obrátila k folklórní fikci. Všechny tyto rysy nové etapy dějin eposu jsou vnitřně úzce propojeny. Přechod od epické archaiky k epické klasice se projevil zejména tím, že eposy národností, které dospěly do stadia jasné státní konsolidace, opustily jazyk mýtů a pohádek a obrátily se k rozvíjení zápletek převzatých z historických legend (zatímco stále samozřejmě nadále používá stará dějová a jazyková klišé, která sahá až do mýtů).

Rodové a kmenové zájmy byly odsunuty stranou národních zájmů, byť teprve v plenkách, proto v mnoha epických památkách najdeme vysloveně vlastenecké motivy, často spojené s bojem proti cizím a jiným náboženským dobyvatelům. Vlastenecké motivy, jak je typické pro středověk, se částečně objevují v podobě kontrastu křesťanů s „nevěřícími“ muslimy (v románské a slovanské literatuře).

Jak již bylo řečeno, epos v nové fázi zobrazuje feudální spory a pansko-vazalské vztahy, ale kvůli epické specifičnosti je vazalská loajalita (v „Písni o Nibelungech“, „Píseň o Rolandovi“, „Píseň mého Sida“). , zpravidla splývá s loajalitou ke klanu, kmeni, rodné zemi, státu. Charakteristickou postavou eposu této doby je epický „král“, jehož síla ztělesňuje jednotu země. Je zobrazen ve složitém vztahu s hlavním epickým hrdinou – nositelem lidových ideálů. Vazalská loajalita ke králi se snoubí s příběhem o jeho slabosti, bezpráví, s velmi kritickým vykreslením dvorského prostředí a feudálních rozbrojů (v cyklu francouzských básní o Guillaumu Oranžském). Epos odráží i antiaristokratické tendence (v písních o Dietrichu z Bernu nebo v „Písni mého Sida“). V epických hrdinských dílech XII-XIII století. Občas proniká i vliv dvorského (rytířského) románu (v „Písni o Nibelungech“). Ale i s

idealizace dvorských forem života, epos zachovává především lidově-hrdinské ideály a heroickou estetiku. Hrdinský epos také vykazuje některé tendence, které přesahují jeho žánrovou povahu, například hypertrofovaný adventurismus („Raoul de Cambrai“ a další), materiální motivace pro chování hrdiny, který trpělivě překonává nepříznivé okolnosti (v „Píseň mého Sida“ “), drama, dosahující bodu tragédie (v „Nibelungech“ a v „Písni o Rolandovi“). Tyto různé směry svědčí o skrytých možnostech epického druhu poezie a předjímají vývoj románu a tragédie.

Stylové rysy eposu jsou dnes do značné míry určeny odklonem od folkloru a hlubším zpracováním folklorních tradic. V procesu přechodu od ústní improvizace k recitaci z rukopisů se objevují četné enjambementy, tedy přechody z verše do verše, rozvíjí se synonymie, zvyšuje se flexibilita a rozmanitost epických formulí, někdy klesá počet opakování, stává se jasnější a harmoničtější skladba. možné („Rolandova píseň“).

Široká cyklizace je sice známá i ústní tvořivosti (např. ve folklóru Střední Asie), ale vznik rozsáhlých epických děl a jejich řazení do cyklů podporuje především přechod od ústní improvizace k ručně psané knize. Ke vzniku „psychologických“ charakteristik zřejmě přispívá i knihomolství a také interpretace hrdinské postavy v podobě jakési tragické viny. Interakce mezi folklórem a knižní literaturou však aktivně pokračuje: na složení a zejména provedení mnoha epických děl byla v tomto období velká účast shpilmanů a kejklířů.

1 Koncept hrdinského eposu.

• „Epic“ - (z řečtiny) slovo, vyprávění,

• jeden ze tří typů literatury vyprávějící o různých událostech minulosti.

• Hrdinský epos o národech světa je někdy tím nejdůležitějším a jediným dokladem minulých epoch. Vrací se do starověkých mýtů a odráží lidské představy o přírodě a světě.

• Zpočátku se utvářela v ústní formě, poté, získávající nové zápletky a obrazy, byla konsolidována v písemné formě.

• Hrdinský epos je výsledkem kolektivního lidového umění. To ale vůbec nesnižuje roli jednotlivých vypravěčů. Slavné „Ilias“ a „Odyssey“, jak víme, byly napsány jediným autorem - Homerem.

Sumerský epos „Příběh o Gilgamešovi“ 1800 př.n.l.

Tabulka I vypráví o králi Uruku Gilgamešovi, jehož nespoutaná udatnost způsobila obyvatelům města mnoho zármutku. Když se bohové rozhodli vytvořit mu důstojného soupeře a přítele, vytvarovali Enkidua z hlíny a usadili ho mezi divoká zvířata. Tabulka II je věnována bojovým uměním hrdinů a jejich rozhodnutí využít své síly k dobru a pokácet vzácný cedr v horách. Tabulky III, IV a V jsou věnovány jejich přípravám na cestu, cestování a vítězství nad Humbabou. Tabulka VI je svým obsahem blízká sumerskému textu o Gilgamešovi a nebeském býkovi. Gilgameš odmítá Inanninu lásku a vyčítá jí její zradu. Uražená Inanna žádá bohy, aby vytvořili monstrózního býka, který by zničil Uruk. Gilgameš a Enkidu zabijí býka; Inanna, která se nemůže Gilgamešovi pomstít, přenese svůj hněv na Enkidua, který slábne a umírá.

Příběh jeho loučení se životem (VII. tabulka) a Gilgamešův pláč pro Enkidua (VIII. tabulka) se stávají zlomovým bodem epického příběhu. Šokován smrtí svého přítele, hrdina se vydává hledat nesmrtelnost. Jeho putování je popsáno v tabulkách IX a X. Gilgameš se toulá pouští a dostává se do pohoří Mashu, kde štíří muži hlídají průchod, kterým vychází a zapadá slunce. „Paní bohů“ Siduri pomáhá Gilgamešovi najít stavitele lodí Urshanabi, který ho převezl přes „vody smrti“, které jsou pro lidi osudné. Na protějším břehu moře se Gilgameš setkává s Utnapištim a jeho ženou, kterým bohové v nepaměti darovali věčný život.

Tabulka XI obsahuje slavný příběh o potopě a stavbě archy, na které Utnapištim zachránil lidskou rasu před vyhubením. Utnapištim dokazuje Gilgamešovi, že jeho hledání nesmrtelnosti je marné, protože člověk není schopen porazit ani zdání smrti – spánek. Při loučení odhaluje hrdinovi tajemství „trávy nesmrtelnosti“ rostoucí na dně moře. Gilgameš získá bylinu a rozhodne se ji přinést do Uruku, aby dal nesmrtelnost všem lidem. Na zpáteční cestě hrdina usne u zdroje; had stoupající z jeho hlubin žere trávu, svléká kůži a jakoby dostává druhý život. Text nám známé tabulky XI končí popisem toho, jak Gilgameš ukazuje Uršanabimu zdi Uruku, které postavil, v naději, že jeho činy zůstanou zachovány v paměti jeho potomků.

"Mahabharata" indický epos z 5. století našeho letopočtu.

„Velký příběh o potomcích Bharaty“ nebo „Příběh o velké bitvě u Bharaty“. Mahábhárata je hrdinská báseň skládající se z 18 knih neboli parvas. Jako přílohu má další 19. knihu - Harivanshu, tedy „Genealogie Hariho“. V současném vydání Mahábhárata obsahuje přes sto tisíc sloka neboli dvojverší a je osmkrát větší než Homérova Ilias a Odyssea dohromady.

Hlavní příběh eposu je věnován historii nesmiřitelného nepřátelství mezi Kauravy a Panduovci - syny dvou bratrů Dhritarashtra a Pandu. Podle legendy jsou do tohoto nepřátelství a boje, který vyvolává, postupně zatahovány četné národy a kmeny Indie, severní i jižní. Končí strašlivou, krvavou bitvou, ve které umírají téměř všichni účastníci na obou stranách. Ti, kteří vyhráli vítězství za tak vysokou cenu, sjednocují zemi pod svou vládou. Hlavní myšlenkou hlavního příběhu je tedy jednota Indie.

Středověký evropský epos

• "Píseň o Nibelungech" je středověká germánská epická báseň napsaná neznámým autorem na konci 12. a počátku 13. století. Patří k jednomu z nejznámějších epických děl lidstva. Jeho obsah se scvrkává na 39 částí (písní), kterým se říká „dobrodružství“.

• Píseň vypráví o sňatku drakobijce Sieckfrieda s burgundskou princeznou Kriemhildou, jeho smrti kvůli konfliktu Kriemhildy s Brünnhilde, manželkou jejího bratra Gunthera, a poté o Kriemhildině pomstě za smrt jejího manžela.

• Existuje důvod se domnívat, že epos vznikl kolem roku 1200 a že místo jeho vzniku je třeba hledat na Dunaji, v oblasti mezi Pasovem a Vídní.

• Ve vědě byly učiněny různé předpoklady ohledně identity autora. Někteří učenci ho považovali za shpilmana, potulného zpěváka, jiní se přikláněli k názoru, že je duchovním (snad ve službách pasovského biskupa) a jiní, že je to vzdělaný rytíř nízkého původu.

„Píseň o Nibelungech“ kombinuje dvě původně nezávislé zápletky: příběh o smrti Siegfrieda a příběh o konci rodu Burgundů. Tvoří jakoby dvě části eposu. Obě tyto části nejsou zcela konzistentní a lze mezi nimi zaznamenat určité rozpory. Burgundové tak v první části dostávají obecně negativní hodnocení a vypadají poněkud zachmuřeně ve srovnání s jasným hrdinou Siegfriedem, kterého zabili a jehož služeb a pomoci tak hojně využívali, zatímco ve druhé části vystupují jako udatní rytíři odvážně setkání s jejich tragickým osudem. Jméno „Nibelungové“ je v první a druhé části eposu použito jinak: v první jsou to pohádkové bytosti, severští strážci pokladů a hrdinové ve službách Siegfrieda, ve druhé Burgundi.

Epos odráží především rytířský světonázor štaufské éry ( Staufens (nebo Hohenstaufens) byla císařská dynastie, která vládla Německu a Itálii ve 12. – první polovině 13. století. Štaufové, zejména Fridrich I. Barbarossa (1152–1190), se pokoušeli o rozsáhlou vnější expanzi, která v konečném důsledku urychlila oslabení centrální moci a přispěla k posílení knížat. Štaufenská éra se zároveň vyznačovala významným, avšak krátkodobým kulturním vzestupem.).

Kalevala

• Kalevala - Karelo - finský poetický epos. Skládá se z 50 run (písní). Vychází z karelských lidových epických písní. Aranžmá „Kalevala“ patří Eliasovi Lönnrotovi (1802-1884), který propojil jednotlivé lidové epické písně, vytvořil určitý výběr verzí těchto písní a vyhladil některé nepravidelnosti.

• Název „Kalevala“, který dal básni Lönnrot, je epické jméno země, ve které žijí a jednají finští lidoví hrdinové. Přípona lla znamená místo bydliště, tak Kalevalla- to je místo pobytu Kaleva, mytologického předka hrdinů Väinämöinena, Ilmarinena, Lemminkäinena, někdy nazývaných jeho synové.

• V Kalevale není žádná hlavní zápletka, která by spojovala všechny písně.

Začíná legendou o stvoření země, nebe, hvězd a narození finského protagonisty Väinämöinena dcerou vzduchu, která upravuje zemi a seje ječmen. Následující vypráví o různých dobrodružstvích hrdiny, který se mimo jiné setkává s krásnou pannou Severu: souhlasí, že se stane jeho nevěstou, pokud z úlomků jejího vřetena zázračně vytvoří loď. Po zahájení práce se hrdina zraní sekerou, nemůže zastavit krvácení a jde ke starému léčiteli, kterému vypráví legendu o původu železa. Po návratu domů Väinämöinen zvedne vítr kouzly a dopraví kováře Ilmarinena do země Severu, Pohjola, kde podle slibu, který dal Väinämöinen, sváže pro paní Severu tajemný předmět, který dává bohatství a štěstí - mlýn Sampo (runy I-XI).

Následující runy (XI-XV) obsahují epizodu o dobrodružstvích hrdiny Lemminkäinena, válečného čaroděje a svůdce žen. Příběh se pak vrací k Väinämöinenovi; je popsán jeho sestup do podsvětí, jeho pobyt v lůně obra Viipunen, jeho získání z posledního ze tří slov nezbytných k vytvoření nádherné lodi, hrdinova plavba do Pohjoly, aby přijal ruku severní panny; tato však před ním dala přednost kováři Ilmarinenovi, za kterého se provdá, a svatba je podrobně popsána a uvedeny svatební písně, nastiňující povinnosti manželky a manžela (XVI-XXV).

• Další runy (XXVI-XXXI) jsou opět obsazeny dobrodružstvím Lemminkäinena v Pohjole. Epizoda o smutném osudu hrdiny Kullerva, který z nevědomosti svedl svou vlastní sestru, následkem čehož bratr i sestra spáchali sebevraždu (runy XXXI-XXXVI), patří do hlubin pocitu, někdy dosahujícího opravdového patosu, k nejlepším částem celé básně.

Další runy obsahují dlouhý příběh o společném podniku tří finských hrdinů - získání pokladu Sampo z Pohjoly, o Väinämöinenově výrobě kantele, jehož hrou okouzlí celou přírodu a ukolébá obyvatelstvo Pohjoly, o odebrání pryč od Sampa hrdiny, o jejich pronásledování čarodějkou-milenky Severu, o pádu Sampa na moři, o dobrých skutcích, které Väinämöinen prokázal své rodné zemi prostřednictvím fragmentů Sampa, o jeho boji s různými katastrofami a příšery, které poslala paní Pohjola do Kalevaly, o hrdinově úžasné hře na nové kantele, kterou vytvořil, když první spadla do moře, a o jeho návratu k nim slunce a měsíc, skryté paní Pohjoly (XXXVI-XLIX).

Poslední runa obsahuje lidovou apokryfní legendu o narození zázračného dítěte pannou Maryattou (narození Spasitele). Väinämöinen radí, jak ho zabít, protože je předurčen překonat finského hrdinu v moci, ale dvoutýdenní miminko zasype Väinämöinena výčitkami nespravedlnosti a zahanbený hrdina, který naposledy zazpíval úžasnou píseň, odchází. navždy v raketoplánu z Finska, ustupující dítěti Maryatty, uznávané vládkyni Karélie.

• Ostatní národy světa vyvinuly své vlastní hrdinské eposy: v Anglii - „Beowulf“, ve Španělsku – „Píseň mého Sida“, na Islandu – „Starší Edda“,

• ve Francii - „Píseň o Rolandovi“, v Jakutsku - „Olonkho“, na Kavkaze - „epos Nart“, v Kyrgyzstánu - „Manas“, v Rusku - „epický epos“ atd.

• Navzdory skutečnosti, že hrdinský epos národů byl složen v různých historických kulisách, má mnoho společných rysů a podobných rysů. V první řadě se to týká opakování témat a zápletek a také společných vlastností hlavních postav. Například:

• Heroic E. jako žánr (nebo skupina žánrů), tedy hrdinské vyprávění o minulosti, obsahující celistvý obraz lidu. život a představující v harmonické jednotě určitý epický svět a hrdinské hrdiny. Hrdinská výmluvnost existuje v knižní i ústní formě a většina knižních památek egyptianismu má folklórní původ; Samotné rysy žánru se vyvíjely na folklorní scéně. Proto je hrdinská E. často nazývána lidovou E. Taková identifikace však není zcela přesná, neboť knižní podoby E. mají svá stylová a někdy i ideologická specifika a balady, historické pověsti a písně, lidové romány atp. , jsou jistě řazeny mezi lidové E. předměty lze považovat za hrdinské E. jen s výraznými výhradami. Heroic E. se k nám dostal jak ve formě rozsáhlých eposů, knižních („Ilias“, „Odyssey“, „Mahabharata“, „Ramayana“, „Beowulf“) nebo ústních („Dzhangar“, „Alpamysh“, „ Manas“ atd. a ve formě krátkých „epických písní“ (ruské eposy, jihoslovanské písně mládeže, básně starší Eddy), částečně seskupené do cyklů, méně často - prozaické příběhy [ságy, Nart (Nart) epos] Lidové hrdinské E. vznikly (na základě tradic mytologických E. a hrdinských příběhů, později historických legend a částečně panegyrik) v době rozkladu primitivního pospolného systému a rozvíjely se v antické a feudální společnosti, v podmínkách částečných zachování patriarchálních vztahů a idejí, v nichž obraz společenských vztahů jako krev, klan, typický pro hrdinské E. možná ještě nepředstavoval vědomou výtvarnou techniku.V archaických formách E. (karelské a finské runy, hrdinské básně r. Turkicko-mongolské národy na Sibiři, epos Nart, nejstarší části babylonského „Gilgameš“, hrdinství starší Eddy, „Sasuntsi David“, „Amiranani“) se objevuje v pohádkově mytologické skořápce (hrdinové nemají pouze vojenská, ale také „šamanská“ síla, epičtí nepřátelé se objevují v masce fantastických monster); hlavní témata: boj proti „monstrům“, hrdinské dohazování „snoubencům“, rodinná pomsta. V klasických formách etnika představují hrdinští vůdci a válečníci historický národ a jejich odpůrci jsou často totožní s historickými „vetřelci“, cizími a heterodoxními utlačovateli (například Turci a Tataři ve slovanském etniku). „epickým časem“ zde již není mýtická éra prvního stvoření, ale slavná historická minulost na úsvitu národních dějin. Nejstarší státní politické útvary (například Mykény – „Ilias“, Kyjevský stát knížete Vladimíra – eposy, stát čtyř Oirotů – „Dzhangar“) působí jako národní a sociální utopie obrácená do minulosti. V klasických formách historie jsou historické (či pseudohistorické) osoby a události glorifikovány, i když samotné zobrazování historických reálií podléhá tradičním dějovým schématům; někdy se používají rituálně-mytologické modely. Epické pozadí je obvykle boj dvou epických kmenů nebo národností. V centru často probíhá vojenská událost - historická (trojská válka v Iliadě, bitva na Kurukshetře v Mahabharatě, na Kosovo Polje v srbských mládežnických písních), méně často - mýtická (boj o Sampo v Kalevale). Moc se obvykle soustřeďuje v rukou epického prince (Vladimír - v eposu Karel Veliký - v "Písni o Rolandovi"), ale nositeli aktivního jednání jsou hrdinové, jejichž hrdinské postavy se zpravidla vyznačují nejen odvahou, ale také nezávislostí, tvrdohlavostí, ba i zuřivostí (Achilles - v Iliadě, Ilja Muromec - v eposu). Zatvrzelost je někdy vede ke konfliktu s úřady (v archaickém eposu - bojovat proti Bohu), ale přímo sociální povaha hrdinského činu a pospolitost vlasteneckých cílů z velké části zajišťují harmonické řešení konfliktu. V E. jsou zobrazeny především činy (činy) hrdinů, nikoli jejich emocionální prožitky, ale vlastní dějový příběh je doplněn četnými statickými popisy a slavnostními dialogy. Stabilní a relativně homogenní svět E. odpovídá stálému epickému pozadí a často odměřenému verši; Zaměřením na jednotlivé epizody je zachována celistvost epického vyprávění.

  POHÁDKA JAKO ŽÁNR. jeden z hlavních žánrů ústní lidové poezie, epické, převážně prozaické umělecké dílo magického, dobrodružného či všedního charakteru s beletristickým zaměřením. S. odkazuje na různé druhy ústní prózy, proto ten rozpor v definování jejích žánrových rysů. S. se od ostatních typů umělecké epiky liší tím, že ji předkládá vypravěč a posluchači ji vnímají především jako básnický vynález, hru fantazie. To však S. nezbavuje spojení s realitou, která určuje ideový obsah, jazyk a povahu zápletek, motivů a obrazů. Mnoho S. odráželo primitivní sociální vztahy a ideje, totemismus, animismus atd. 1. PŮVOD PRÁCE.- V raných fázích kultury S. se sága a mýtus nacházejí nerozdělené a zpočátku mají pravděpodobně produkční funkci: lovec lákal vyděšené zvíře gesty a slovy. Později je představena pantomima se slovem a zpěvem. Stopy těchto prvků zachoval S. pozdějších vývojových fází v podobě dramatického provedení, melodických prvků textu a širokých vrstev dialogu, které jsou u S. tím hojnější, čím je primitivnější. V pozdější fázi pastevecké ekonomie, prenatální a raně natální sociální organizace a animistického pohledu na svět dostává S. často funkci magického obřadu, který neovlivňuje zvíře, ale duše a duchy. S. jsou povinni buď přitahovat a bavit, zejména mezi lovci, lesními a všemi ostatními duchy (Turci, Burjaty, Sojaty, Uriankhy, Orochoni, Altajci, Shory, Sagaisy, obyvateli Fidži, Samoy, Australany), nebo jsou používáni jako kouzla (na Nové Guineji, u Altajců, Čukčů), nebo S. je přímo zahrnuta do náboženských obřadů (u Malajců, Giljaků, íránských Tádžiků). Např. slavný motiv magického letu rozehrávají Čukčové ve svých pohřebních obřadech. Dokonce i ruský S. byl zahrnut do svatebního obřadu. Díky tomuto kultovnímu významu S. má mnoho národů pravidla pro vyprávění pohádek: nemohou se vyprávět ve dne ani v létě, ale pouze v noci po západu slunce a v zimě (Baluchové, Bečuánci, Hotentoti, Witotoové, Eskymáci) . 2. DRUHY POHÁDEK.- Navzdory konstruktivní uniformitě moderní S. rozlišuje několik typů: 1) S. o zvířatech- nejstarší druh; sahá zčásti k primitivnímu Natursagenu, zčásti k pozdějšímu vlivu literárních básní středověku (jako román o Renardovi) nebo k příběhům severských národů o medvědovi, vlkovi, havranovi a především o mazané lišce resp. jeho ekvivalenty - šakal, hyena. 2) S. magický, geneticky sahající k různým zdrojům: ke zkaženým mýtům, magickým příběhům, rituálům, knižním zdrojům atd. 3) S. novelistický s každodenními, ale neobvyklými předměty:. Mezi nimi jsou odrůdy S. anekdotické(o poshekhontsy, mazaných manželkách, kněžích atd.) a erotický. Geneticky má románopisec S. často kořeny ve feudální společnosti s jasným třídním rozdělením. 4) S. legendární,

  33 Epos: druhy a žánry

  Rozsah tvůrčí výzvy	Druhy	Žánry
  Velké formy	Epické
  Román	Rodina-každodennost Sociálně-psychologické Filozofické Historický Fantastický Utopický román Vzdělávací román Milostný román Dobrodružný román Cestopisný román Lyricko-epický román (román ve verších)
  Epický román
  Epická báseň
  Střední formy	Příběh	Rodina-domácnost Sociálně-psychologický Filozofický Historický Fantastický Pohádkový Dobrodružný příběh ve verších
  Báseň	Epické hrdinské lyrické lyricko-epické dramatické hrdinské komické didaktické satirické burleskní lyricko-dramatické (romantické)
  Malé formy	Příběh	Esej (popisně-vyprávění, „morálně-popisné“) románové (konfliktní vyprávění)
  Novela
  Pohádka	Magie Společensko-každodenní Satirická Společensko-politická Lyrická Fantastická Živočišná Vědecko-vzdělávací
  Bajka
  Hlavní článek	Fiktivní publicistický dokument

  Epické - epické dílo národní problematiky, monumentální formou.

  román - velká forma eposu, dílo s detailním dějem, v němž se vyprávění zaměřuje na osudy několika jedinců v procesu jejich formování, vývoje a interakce, odvíjející se v uměleckém prostoru a čase dostatečném k tomu, aby zprostředkoval „organizaci“ svět a analyzovat jeho historickou podstatu. Bytost epos soukromého života, román představuje individuální a společenský život jako relativně nezávislé prvky, nevyčerpávající a vzájemně se nepohlcující. Příběh individuálního osudu v románu nabývá obecného, ​​podstatného významu.

  Pohádka – průměrná forma eposu, zpravidla kronikářské dílo, v němž se vyprávění zaměřuje na osud jedince v procesu jeho utváření a vývoje.

  Báseň– velké nebo středně velké básnické dílo s narativním nebo lyrickým dějem; v různých žánrových modifikacích odhaluje svou syntetickou povahu, spojuje mravní popisné a hrdinské principy, intimní zážitky i velké historické zvraty, lyrickoepické a monumentální tendence.

  příběh - malá epická forma beletrie, malá co do objemu zobrazovaných životních jevů, a tedy co do objemu textu, prozaické dílo.

  Novela – malý prozaický žánr rozsahem srovnatelný s povídkou, lišící se od něj však ostrým dostředivým dějem, často paradoxním, nedostatkem popisnosti a kompoziční náročností.

  Literární pohádka - autorské umělecké prozaické nebo básnické dílo, založené buď na lidových pramenech, nebo čistě původní; Dílo je převážně fantastické, magické, zobrazuje podivuhodná dobrodružství fiktivních či tradičních pohádkových postav, v nichž kouzlo, zázrak hraje roli dějotvorného faktoru a slouží jako hlavní východisko pro charakterizaci.

  bajka - malá forma eposu didaktického charakteru, povídka ve verších nebo próze s přímo formulovaným mravním závěrem, dodávající příběhu alegorický význam. Existence bajky je univerzální: je použitelná pro různé příležitosti. Umělecký svět bajek zahrnuje tradiční škálu obrazů a motivů (zvířata, rostliny, schematické postavy lidí, poučné zápletky), často zabarvené do tónů komedie a společenské kritiky.

  Hlavní článek - druh malé formy epické literatury, odlišný od povídek a povídek při absenci jediného, ​​rychle vyřešeného konfliktu a většího rozvoje popisných obrazů. Esej se nedotýká ani tak problémů rozvoje charakteru jedince v jeho konfliktech s ustáleným společenským prostředím, jako spíše problémů občanského a mravního stavu „prostředí“ a má velkou kognitivní rozmanitost. Epické

  (Řecky éżpos - slovo, vyprávění, příběh),

  1) literární žánr, rozlišený spolu s textem a dramatem; zastoupené takovými žánry, jako je pohádka, legenda, odrůdy hrdinského eposu, epos, epická báseň, příběh, povídka, povídka, román, esej. E., stejně jako drama, se vyznačuje reprodukcí akce odvíjející se v prostoru a čase - průběhu událostí (viz Děj) v životech postav. Specifikem E. je organizační role vyprávění. mluvčí (sám autor nebo vypravěč) hlásí události a jejich detaily jako něco minulého a zapamatovaného, ​​přičemž se současně uchyluje k popisům prostředí děje a vzhledu postav a někdy i k uvažování.

  34 LYRICKÉ ŽÁNRY:
  Ach jo(Řecká "Píseň") - monumentální slavnostní báseň oslavující velkou událost nebo velkého člověka; Existují duchovní ódy (aranžmá žalmů), moralizující, filozofické, satirické, epištolní ódy atd. Óda je tripartitní: musí mít téma uvedené na začátku díla; rozvinutí tématu a argumentů zpravidla alegorický (druhá část); závěrečná, didaktická (poučná) část. Příklady starověkých starověkých ód jsou spojeny se jmény Horacea a Pindara; Ódy přišly do Ruska v 18. století, ódy M. Lomonosova („V den nástupu císařovny Elisavety Petrovny na ruský trůn“), V. Trediakovského, A. Sumarokova, G. Deržavina („Felitsa“ , „Bůh“), A. .Radishcheva („Svoboda“). Vzdal hold ódě A. Puškina („Svoboda“). V polovině 19. století ztratily ódy svůj význam a postupně se staly archaickým žánrem.

  Hymnus- báseň s pochvalným obsahem; pocházely také z antické poezie, ale pokud se ve starověku skládaly hymny na počest bohů a hrdinů, pak se v pozdějších dobách psaly hymny na počest slavnostních událostí, oslav, často nejen státního, ale i osobního charakteru ( A. Puškin. „Fastující studenti“).

  Elegie(frygická "rákosová flétna") - žánr textů věnovaných reflexi. Vznikl ve starověké poezii; původně to byl název pro pláč nad mrtvými. Elegie vycházela ze životního ideálu starých Řeků, který byl založen na harmonii světa, proporcionalitě a rovnováze bytí, neúplný bez smutku a kontemplace, tyto kategorie přešly do moderní elegie. Elegie může ztělesňovat život potvrzující myšlenky i zklamání. Poezie 19. století nadále rozvíjela elegii v její „čisté“ podobě, v textech 20. století se elegie nachází spíše jako žánrová tradice, jako zvláštní nálada. V moderní poezii je elegie bezdějová báseň kontemplativního, filozofického a krajinářského charakteru.
  A. Puškina. "K moři"
  N. Nekrasov. "Elegie"
  A. Achmatova. "Březnová elegie"

  Přečtěte si báseň A. Bloka „Z podzimní elegie“:

  Epigram(řecký „nápis“) - malá báseň satirického obsahu. Zpočátku, ve starověku, byly epigramy nápisy na domácích předmětech, náhrobcích a sochách. Následně se obsah epigramů změnil.
  Příklady epigramů:

  Jurij Olesha:

  Sasha Cherny:

  Epištola, nebo zpráva - báseň, jejíž obsah lze definovat jako „dopis ve verši“. Žánr také pocházel ze starověkých textů.
  A. Puškina. Pushchin ("Můj první přítel, můj neocenitelný přítel...")
  V. Majakovskij. "Sergeji Yeseninovi"; "Lilichka! (Místo dopisu)"
  S. Yesenin. "Dopis matce"
  M. Cvetajevová. Básně Blokovi

  Sonet- jedná se o básnický žánr tzv. rigidní formy: báseň sestávající ze 14 řádků, speciálně uspořádaných do slok, mající přísné rýmové zásady a stylistické zákony. Existuje několik typů sonetů na základě jejich formy:

  • Italština: skládá se ze dvou čtyřverší (quatrains), ve kterých se řádky rýmují podle schématu ABAB nebo ABBA, a dvou tercet (tercet) s rýmem CDС DСD nebo CDE CDE;
  • Angličtina: skládá se ze tří čtyřverší a jednoho dvojverší; obecné schéma rýmu je ABAB CDCD EFEF GG;
  • někdy se rozlišuje francouzština: sloka je podobná italštině, ale terzety mají jiné schéma rýmů: CCD EED nebo CCD EDE; měl významný vliv na vývoj dalšího typu sonetu -
  • Ruština: vytvořil Anton Delvig: sloka je také podobná italštině, ale schéma rýmů v tercetech je CDD CCD.

  Tento lyrický žánr se zrodil v Itálii ve 13. století. Jeho tvůrcem byl právník Jacopo da Lentini; o sto let později se objevila mistrovská díla Petrarcových sonetů. Sonet přišel do Ruska v 18. století; o něco později dostává vážný vývoj v dílech Antona Delviga, Ivana Kozlova, Alexandra Puškina. Zvláštní zájem o sonet projevili básníci „stříbrného věku“: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
  V umění veršování je sonet považován za jeden z nejobtížnějších žánrů.
  V posledních 2 stoletích se básníci jen zřídka drželi nějakého striktního schématu rýmu, často nabízeli směs různých schémat.

  • slovní zásoba a intonace by měly být vznešené;
  • rýmy - přesné a pokud možno neobvyklé, vzácné;
  • významná slova by se neměla opakovat se stejným významem atd.

  Zvláštní obtíž - a tedy vrchol básnické techniky - představuje věnec sonetů: cyklus 15 básní, přičemž úvodní řádek každé z nich je posledním řádkem předchozího a poslední řádek 14. básně je prvním řádkem první. Patnáctý sonet se skládá z prvních řádků všech 14 sonetů cyklu. V ruské lyrice jsou nejznámější věnce sonetů V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.

  Přečtěte si „Sonet“ od A. Puškina a podívejte se, jak je sonetová forma chápána:

  Text	Sloka	Rým	Obsah (téma)
  1 Přísný Dante nepohrdl sonetem; 2 Petrarch v něm vylil žár lásky; 3 Tvůrce Macbetha 1 svou hru miloval; 4 Camoes 2 je oblékl žalostnými myšlenkami.	čtyřverší 1	A B A B	Historie sonetového žánru v minulosti, témata a úkoly klasického sonetu
  5 A dnes uchvacuje básníka: 6 Wordsworth 3 si ho vybral za nástroj, 7 Když daleko od marného světla 8 Přírody kreslí ideál.	čtyřverší 2	A B A B	Význam sonetu v evropské poezii současné Puškina, rozšiřující okruh témat
  9 Ve stínu vzdálených hor Tauris 10 Litevský zpěvák 4 se tísnil ve velikosti 11 Okamžitě uzavřel své sny.	terzetto 1	C C B	Vývoj tématu čtyřverší 2
  12 Naše panny ho ještě neznaly, 13 Pokud jde o něj, Delvig zapomněl 14 Hexametry 5 posvátných melodií.	terzetto 2	D B D	Význam sonetu v ruské poezii současné Puškina

  Ve školní literární kritice se tento žánr lyriky nazývá lyrická báseň. V klasické literární kritice takový žánr neexistuje. Byla zavedena do školních osnov, aby poněkud zjednodušila složitý systém lyrických žánrů: pokud nelze identifikovat jasné žánrové rysy díla a báseň není v užším slova smyslu ódou, hymnou, elegií, sonetem , atd., bude definována jako lyrická báseň . V tomto případě byste měli věnovat pozornost individuálním charakteristikám básně: specifikům formy, tématu, obrazu lyrického hrdiny, náladě atd. Mezi lyrické básně (ve školním pojetí) by tedy měly být zahrnuty básně Majakovského, Cvetajevové, Bloka atd. Do této definice spadá téměř veškerá lyrika 20. století, pokud autoři výslovně neurčili žánr děl.

  Satira(latinsky „směs, všelijaké věci“) - jako básnický žánr: dílo, jehož obsahem je pranýřování společenských jevů, lidských neřestí či jednotlivých lidí - zesměšňováním. Satira ve starověku v římské literatuře (satiry Juvenal, Martial atd.). Žánr dostal nový vývoj v literatuře klasicismu. Obsah satiry se vyznačuje ironickou intonací, alegorií, ezopským jazykem, často se používá technika „mluvení jmen“. V ruské literatuře působili v žánru satiry A. Kantemir a K. Batyushkov (XVIII-XIX století), ve 20. století se jako autor satiry proslavil Sasha Cherny a další.Mnoho básní z V. Majakovského „Básně o Amerika“ lze také nazvat satiry („Šest jeptišek“, „Černobílá“, „Mrakodrap v sekci“ atd.).

  Balada- lyricko-epická dějová báseň fantastické, satirické, historické, pohádkové, legendární, humorné atd. charakter. Balada vznikla ve starověku (pravděpodobně v raném středověku) jako lidový rituální tanec a žánr písní, což určuje její žánrové rysy: přísný rytmus, děj (ve starých baladách vyprávěli o hrdinech a bozích), přítomnost opakování (opakovaly se celé řádky nebo jednotlivá slova jako samostatná sloka), tzv refrén. V 18. století se balada stala jedním z nejoblíbenějších poetických žánrů v romantické literatuře. Balady vytvořili F. Schiller ("Pohár", "Rukavice"), I. Goethe ("Lesní car"), V. Žukovskij ("Ljudmila", "Světlana"), A. Puškin ("Anchar", " Ženich") , M. Lermontov ("Borodino", "Tři dlaně"); Na přelomu 19.-20. století byla balada znovu oživena a stala se velmi populární zejména v revoluční době, v období revoluční romance. Z básníků 20. století psali balady A. Blok („Láska“ („Královna žila na vysoké hoře...“), N. Gumilev („Kapitáni“, „Barbaři“), A. Achmatova ("Šedooký král"), M. Svetlov ("Grenada") atd.

  Poznámka! Dílo může v sobě spojovat znaky některých žánrů: sdělení s prvky elegie (A. Puškin, „To ***“ („Vzpomínám si na nádherný okamžik...“)), lyrická báseň elegického obsahu (A. Blok „Vlasti“), epigramová zpráva atd. .d.

  (řecky dráma, doslova - akční), 1) jeden ze tří druhů literatury (spolu s epickou a lyrickou poezií; viz literární žánr). D. patří současně k divadlu a literatuře: jako základní základ představení je vnímán i ve čtení. D. vznikla na základě vývoje divadelního umění: význačnost herců spojujících pantomimu s mluveným slovem znamenala její vznik jako druhu literatury. Mezi jeho specifické rysy patří: děj, t. j. reprodukce průběhu událostí; dramatické napětí akce a její členění na jevištní epizody; kontinuita řetězce výpovědí postav; absence (nebo podřízenost) začátku vyprávění (viz Vyprávění). D., určený pro kolektivní vnímání, vždy tíhl k nejpalčivějším problémům a v nejmarkantnějších příkladech se stal populárním. Podle A. S. Puškina je účelem D. „... působit na dav, na množství, zapojit jejich zvědavost“ (Kompletní sborník prací, sv. 7, 1958, s. 214).

  D. se vyznačuje hlubokým konfliktem; jeho základním základem je intenzivní a efektivní prožívání sociálně-historických či „věčných“, univerzálních lidských protikladů lidmi. Drama, přístupné všem druhům umění, přirozeně dominuje v D. Podle V. G. Belinského je drama důležitou vlastností lidského ducha, probouzeného situacemi, kdy je ohroženo milované nebo vášnivě toužené, náročné naplnění.

  Konflikty plné dramatu jsou ztělesněny v akci – v chování hrdinů, v jejich činech a výkonech. Většina dramat je postavena na jediné vnější akci (což odpovídá Aristotelovu principu „jednoty jednání“), založeném zpravidla na přímé konfrontaci hrdinů. V tomto případě je akce sledována od začátku do konce, zachycující velká časová období (středověké a východní drama, například „Shakuntala“ od Kalidasy), nebo je zachycena až ve svém vyvrcholení, blízko konce (starověké tragédie, například „Oidipus král“ od Sofokla a mnoho děl moderní doby, například „Věno“ od A. N. Ostrovského). Klasická estetika 19. století. má tendenci tyto principy konstruování dramatu absolutizovat.“ V návaznosti na Hegela, který na drama nahlížel jako na reprodukci kolidujících dobrovolných aktů („akcí“ a „reakcí“), Belinsky napsal: „Akce dramatu by se měla soustředit na jeden zájem a měla by být cizí stranou. zájmy... V dramatu by neměl být jediný člověk, který není nezbytný v mechanismu jeho průběhu a vývoje“ (Kompletní sborník prací, sv. 5, 1954, s. 53). Přitom „... rozhodnutí o volbě cesty závisí na hrdinovi dramatu, nikoli na události“ (ibid., s. 20).

  V Shakespearových kronikách a Puškinově Borisi Godunovovi je však jednota vnějšího působení oslabena. A.P. Čechov to nemá: odvíjí se zde několik dějových linií současně. Rozhodující roli často hraje vnitřní akce, v níž hrdinové ani tak nedělají, jako spíše prožívají přetrvávající konfliktní situace, vyjasňují si své pozice a intenzivně přemýšlejí. Vnitřní akce, přítomná již v antických tragédiích a charakteristická pro Hamleta W. Shakespeara, dominuje dramatu konce 19. a poloviny 20. století. (G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Čechov, M. Gorkij, B. Shaw, B. Brecht, moderní „intelektuál“ D.). Princip vnitřního jednání je polemicky předložen v Shawově díle „Kvintesence Ibsenismu“.

  Nejdůležitější formální vlastnosti D.: nepřetržitý řetězec výroků, které působí jako akty chování postav (tj. jejich jednání), a v důsledku toho - koncentrace toho, co je zobrazeno v uzavřených oblastech prostoru a času . Univerzální základ kompozice D.: scénické epizody (scény), v rámci kterých je zobrazovaný, tzv. skutečný, čas adekvátní době vnímání, tzv. umělecké. V lidovém, středověkém a východním dramatu, stejně jako v Shakespearovi, v Puškinově Borisi Godunovovi a v Brechtových hrách se místo a čas děje velmi často mění. Evropský D. 17-19 století. je založeno zpravidla na několika velmi rozsáhlých scénických epizodách, které se kryjí s akty divadelních představení. Extrémním výrazem kompaktního vývoje prostoru a času je „jednota“ známá z „Poetického umění“ N. Boileaua, která přetrvala až do 19. století. („Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova).

  Drama, určené ke „hře“ na jevišti a soustředění děje na uzavřené oblasti prostoru a času, zpravidla tíhne ke konvenčnosti obrazů, jak řekl Puškin („ze všech typů spisů nejnepravděpodobnější... dramatický spisy...“ - Kompletní sborník prací, sv. 7, 1958, s. 37), dále E. Zola a L. N. Tolstoj. Ochota bezohledně se oddávat vášním, sklon k náhlým rozhodnutím, bystré intelektuální reakce a živé lapidární vyjadřování myšlenek a pocitů jsou hrdinům D. vlastní ve větší míře než lidem v reálném životě a postavám narativních děl. Podle francouzského herce Talmy se dramatik a herci spojují „...ve stísněném prostoru v rozmezí nějakých dvou hodin všechny pohyby, všechno vzrušení, které i vášnivá bytost může zažít často jen za dlouhou dobu. života“ („Talma na scéně umění“, M., 1888, s. 33).

  Hlavním předmětem dramatikova hledání jsou výrazná a živá duševní hnutí, která zcela naplňují vědomí, což jsou především reakce postav na situaci daného okamžiku: na mluvená slova, na něčí pohyb atd. Myšlenky, pocity a záměry, vágní a vágní, nesouvisející se situací daného okamžiku, jsou v dialogu reprodukovány s menší konkrétností a úplností než v narativní formě.

  V předchozích epochách - od starověku do 19. století. - jmenované vlastnosti D. plně odpovídaly obecným literárním a obecně uměleckým směrům. Transformativní, idealizující či groteskní princip v umění dominoval nad reprodukujícím a formy zobrazovaného se odchylovaly od forem skutečného života. V tomto ohledu D. nejen úspěšně konkuroval epickému žánru, ale byl také vnímán jako „koruna poezie“ (Belinsky). V 19.-20. stol. D. ustoupil jiným uměleckým formám a především románu, kde je konfrontace člověka se světem a jeho psychologie reprodukována jemněji, šířeji a volněji. Touha umění po životní podobnosti a přirozenosti, která vyústila v „úpadek“ dramatu (zejména na Západě v první polovině 19. století), zároveň radikálně změnila jeho strukturu: pod vlivem zkušenosti romanopisců se tradiční konvence a hyperbolismus dramatických obrazů začaly omezovat na minimum (Ostrovský, Čechov, Gorkij s touhou po naprosté každodenní a psychologické autenticitě obrazů). Nové drama si však zachovává i prvky „nepravděpodobnosti“: rozpor mezi formami skutečné a dramaticky realizované existence je nevyhnutelný. I v Čechovových zdánlivě extrémně realistických hrách je mnoho výpovědí postav konvenčně poetické a deklamační: V. Nemirovič-Dančenko je nazval „básněmi v próze“.

  Používané dramatiky 20. století. narativní fragmenty a aktivní střih jevištních epizod často dodávají jejich tvorbě dokumentární příchuť. A zároveň se právě v těchto scénách otevřeně ničí iluze autenticity zobrazovaného a vzdává se hold přímé demonstraci konvence (přímá přitažlivost postav pro veřejnost; reprodukce na jevišti toho, co postavy pamatovat nebo snít; písňové a lyrické fragmenty zasahující do děje).

  V obrazném systému D. bez výjimky dominuje řečová charakteristika. Text dramatu by však měl být orientován jak na spektakulární expresivitu (mimika, gesta, pohyb), tak na podání monologů a dialogů a také odpovídat možnostem jevištního času, prostoru a divadelní techniky (stavba mizanů -scéna). Nepostradatelnou výhodou dramatu, adresovaného herci a režisérovi, je tedy jeho scénická kvalita, která je v konečném důsledku určena konfliktem nebo dramatem akce (viz Umělecký konflikt).

  D. jako druh literatury zahrnuje mnoho žánrů. V dějinách D. je tragédie a komedie; Středověk se vyznačoval mysteriózními hrami, zázračnými hrami, morálními hrami a školními hrami.V 18. století. Zformoval se dramatický žánr (viz níže), který se později stal dominantním. Běžná jsou také melodramata, frašky a vaudeville. V moderním zahraničním dramatu získala důležitou roli tragikomedie.

  D. 19-20 století někdy zahrnuje začátek lyrický (tzv. lyrická dramata J. Byrona, Maeterlincka, A. Bloka) nebo narativní (Brecht svá dramata nazýval epická); v polovině 20. století. Distribuuje se „dokumentární“ beletrie, která důkladně a přesně reprodukuje skutečné události, historické dokumenty a paměti („Drahý lhář“ od J. Kiltyho, „Šestý červenec“ od M. Shatrova, hry založené na „Deníku Anny Frankové“ "). Ale bez ohledu na to, jak rozmanité jsou formy D., zachovává si svou druhovou specifičnost.