Stav, ve kterém začala renesance. Předrenesanční

Spadá - v Itálii - na začátek 14. století (všude v Evropě - od 15. do 16. století) - do poslední čtvrtiny 16. století a v některých případech do prvních desetiletí 17. století. Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury, její humanismus a antropocentrismus (tedy zájem především o člověka a jeho aktivity). Zájem o starověkou kulturu vzkvétá, dochází k jejímu „oživení“ - tak se objevil termín.

Období renesance nalezený již u italských humanistů, např. u Giorgia Vasariho. Ve svém moderním významu tento termín zavedl do užívání francouzský historik 19. století Jules Michelet. Aktuálně termín renesance se staly metaforou kulturního rozkvětu.

Encyklopedický YouTube

1 / 4

✪ Raně renesanční (ruské) dějiny středověku.

✪ Muntyan - Křížová výprava / Zničení vyvolané kletby / Vladimir Muntyan / Oživení

✪ Oživení okresu Galanchozhsky

✪ karolínská renesance

titulky

obecné charakteristiky

Růst městských republik vedl ke zvýšení vlivu tříd, které se neúčastnily feudálních vztahů: řemeslníci a řemeslníci, obchodníci, bankéři. Hierarchický systém hodnot vytvořený středověkou, převážně církevní kulturou, a její asketický, pokorný duch byly všem cizí. To vedlo ke vzniku humanismu – společensko-filozofického hnutí, které považovalo člověka, jeho osobnost, jeho svobodu, jeho aktivní, tvůrčí činnost za nejvyšší hodnotu a měřítko pro hodnocení veřejných institucí.

Ve městech začala vznikat sekulární centra vědy a umění, jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. Nový světonázor se obrátil k antice a viděl v ní příklad humanistických, neasketických vztahů. Vynález tisku v polovině 15. století sehrál obrovskou roli v šíření starověkého dědictví a nových názorů po celé Evropě.

Období renesance

Oživení je rozděleno do 4 fází:

protorenesance (2. polovina 13. stol. - 14. stol.)
raná renesance (začátek 15. - konec 15. stol.)
Vrcholná renesance (konec 15. – prvních 20 let 16. století)
Pozdní renesance (polovina 16. – 90. léta 16. století)

protorenesance

Protorenesance je úzce spjata se středověkem, v podstatě se objevila v pozdním středověku, s byzantskou, románskou a gotickou tradicí, toto období bylo předchůdcem renesance. Dělí se na dvě dílčí období: před smrtí Giotta di Bondone a po (1337). Nejdůležitější objevy, nejbystřejší mistři žijí a pracují v prvním období. Druhý segment je spojen s morovou epidemií, která zasáhla Itálii. Na konci 13. století byla ve Florencii postavena hlavní chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorem byl Arnolfo di Cambio, poté v díle pokračoval Giotto, který navrhl zvonici florentské katedrály.

Nejčasnější umění proto-renesance se objevilo v sochařství (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malířství zastupují dvě umělecké školy: Florencie (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se stal ústřední postavou malířství. Renesanční umělci ho považovali za reformátora malířství. Giotto nastínil cestu, po níž se ubíral jeho vývoj: plnění náboženských forem světským obsahem, postupný přechod od plochých obrazů k trojrozměrným a reliéfním, nárůst realismu, zavedl plastický objem figur do malby a zobrazil interiér v malování.

Raná renesance

Období takzvané „rané renesance“ zahrnuje období v Itálii od roku 1500. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti (středověk), ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštěli středověké základy a směle využívali ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.

Zatímco umění v Itálii šlo již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotického stylu. Severně od Alp a také ve Španělsku začíná renesance až koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století následujícího.

Vrcholná renesance

Třetí období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“. Rozkládá se v Itálii přibližně od roku 1527. V této době se centrum vlivu italského umění z Florencie přesunulo do Říma díky nástupu na papežský trůn Julia II. - ambiciózního, odvážného, podnikavého muže, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie, zaměstnával je četná a významná díla a dal ostatním příklad lásky k umění. Za tohoto papeže a za jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: vzniká zde mnoho monumentálních budov, vznikají velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; klid a důstojnost nahrazují hravou krásu, která byla aspirací předchozího období; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a s velkou vynalézavostí a živostí fantazie volně přepracovávají a aplikují na svá díla to, co považují za vhodné vypůjčit si ze starověkého řecko-římského umění.

Dílo tří velkých italských mistrů představuje vrchol renesance: Leonarda da Vinciho (1452-1519), Michelangela Buonarrotiho (1475-1564) a Raphaela Santiho (1483-1520).

Pozdní renesance

Pozdní renesance v Itálii zahrnuje období od 30. let 16. století do 90. let 16. století až do 20. let 17. století. Umění a kultura této doby jsou ve svých projevech tak rozmanité, že je lze redukovat na jednoho jmenovatele jen s velkou mírou konvence. Například Encyclopedia Britannica píše, že „Renesance jako souvislé historické období skončila pádem Říma v roce 1527“. V jižní Evropě zvítězila protireformace, která obezřetně pohlížela na jakékoli svobodné myšlení, včetně oslavování lidského těla a vzkříšení ideálů starověku jako základních kamenů renesanční ideologie. Světonázorové rozpory a celkový pocit krize vyústily ve Florencii v „nervózní“ umění strojených barev a lomených linií – manýrismu. Manýrismus se do Parmy, kde Correggio působil, dostal až po umělcově smrti v roce 1534. Umělecké tradice Benátek měly svou vlastní logiku vývoje; do konce 70. let 16. století zde působili Tizian a Palladio, jejichž tvorba měla jen málo společného s krizí umění Florencie a Říma.

Severní renesance

Italská renesance neměla před př. n. l. na jiné země prakticky žádný vliv, po př. n. l. se sloh rozšířil po celém kontinentu, ale mnoho pozdně gotických vlivů přetrvalo i do baroka.

Období renesance v Nizozemsku, Německu a Francii je obvykle identifikováno jako samostatné stylové hnutí, které má určité odlišnosti od renesance v Itálii, a nazývá se „severní renesance“.

Nejnápadnější stylové rozdíly jsou v malbě: na rozdíl od Itálie byly tradice a dovednosti gotického umění v malířství dlouho zachovány, menší pozornost byla věnována studiu antického dědictví a znalostem lidské anatomie.

Oživení v Anglii

Anglická renesance sahá až do šestnáctého století. Je spojena s díly spisovatelů Williama Shakespeara, Christophera Marlowa, Edmunda Spensera, Thomase Morea, Francise Bacona, Sira Philipa Sidneyho; umělci a architekti (jako Inigo Jones); skladatelé jako Thomas Tallis, John Taverner a William Bird.

Oživení v Rusku

Renesanční trendy, které existovaly v Itálii a střední Evropě, ovlivnily Rusko mnoha způsoby, i když tento vliv byl velmi omezený kvůli velké vzdálenosti mezi Ruskem a hlavními evropskými kulturními centry na jedné straně a silné vazbě ruské kultury na jeho ortodoxní tradice a byzantské dědictví na druhé straně.

Věda

Obecně panteistická mystika renesance panující v této době vytvořila nepříznivé ideologické zázemí pro rozvoj vědeckého poznání. Konečné formování vědecké metody a následná vědecká revoluce 17. století. spojený s reformačním hnutím proti renesanci.

Filozofie

renesanční filozofové

Literatura

Za skutečného zakladatele renesance v literatuře je považován italský básník Dante Alighieri (1265-1321), který skutečně odhalil podstatu tehdejších lidí ve svém díle nazvaném „Komedie“, později nazvané „Božský“. Komedie". S tímto jménem potomci projevili obdiv k Danteho grandióznímu výtvoru. Literatura renesance nejúplněji vyjadřovala humanistické ideály doby, oslavu harmonické, svobodné, kreativní, všestranně rozvinuté osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarca (1304-1374) odhalily hloubku vnitřního světa člověka a bohatství jeho citového života. Ve století XIV-XVI zažila italská literatura rozkvět - texty Petrarca, povídky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politická pojednání Niccola Machiavelliho (1469-1527), básně Ludovica Ariosta (1474- 1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ji posunuli mezi „klasickou“ (spolu se starověkou řeckou a římskou) literaturou pro jiné země.

Literatura renesance byla založena na dvou tradicích: lidové poezii a „knižní“ antické literatuře, takže často kombinovala racionální princip s básnickou fikcí a velkou oblibu si získaly komiksové žánry. To se projevilo v nejvýznamnějších literárních památkách té doby: Boccacciův Dekameron, Cervantesův Don Quijote a Gargantua a Pantagruel Françoise Rabelaise. Vznik národních literatur je spojen s renesancí – na rozdíl od literatury středověku, která vznikala převážně v latině. Rozšířilo se divadlo a drama. Nejznámějšími dramatiky této doby byli William Shakespeare (1564-1616, Anglie) a Lope de Vega (1562-1635, Španělsko)

umění

Renesanční malbu charakterizuje profesionální pohled umělce obracející se k přírodě, k zákonům anatomie, životní perspektivě, působení světla a dalším identickým přírodním jevům.

Renesanční umělci, pracující na obrazech s tradičními náboženskými náměty, začali používat nové umělecké techniky: konstruovat trojrozměrnou kompozici s využitím krajiny jako dějového prvku v pozadí. To jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími a animovanými, což ukázalo ostrý rozdíl mezi jejich tvorbou a předchozí ikonografickou tradicí, plnou konvencí v obraze.

Architektura

To hlavní, co charakterizuje tuto dobu, je návrat v architektuře k principům a formám antického, hlavně římského umění. Zvláštní význam je v tomto směru kladen na symetrii, proporce, geometrii a pořadí jejích součástí, jak jasně dokládají dochované příklady římské architektury. Složité proporce středověkých staveb jsou nahrazeny uspořádaným uspořádáním sloupů, pilastrů a překladů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhem oblouku, polokoulí kupole, výklenky a edikuly. K rozvoji renesanční architektury nejvíce přispělo pět mistrů:

Hudba

V době renesance (renesance) ztrácí profesionální hudba charakter čistě církevního umění a je ovlivněna lidovou hudbou, prodchnutou novým humanistickým světonázorem. Umění vokální a vokálně-instrumentální polyfonie dosahuje vysoké úrovně v díle představitelů „Ars nova“ („Nového umění“) v Itálii a Francii 14. století, v nových polyfonních školách – anglických (XV století), nizozemštině (XV-XVI. stol.), římské, benátské, francouzské, německé, polské, české atd. (XVI. stol.).

Objevují se různé žánry světského hudebního umění - frottola a villanella v Itálii, villancico ve Španělsku, balada v Anglii, madrigal, který vznikl v Itálii (Luca Marenzio, Jacob Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ale rozšířil se, francouzská vícehlasá píseň (Clément Janequin , Claude Lejeune). Světské humanistické aspirace pronikají i do náboženské hudby – mezi francouzsko-vlámské mistry (Josquin Depres, Orlando di Lasso), do umění skladatelů benátské školy (Andrea a Giovanni Gabrieli).

Poznámky

Literatura

// Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
Pyasetsky V. N. Architektonické formy rané renesance v Itálii. Přehled raně renesančních architektonických forem spolu s historickými informacemi o nich, naznačujícími důvody jejich výskytu v italském umění. Popis různých detailů památek italské architektury 15. století s kresbami a kresbami. Se 142 kresbami na deseti samostatných listech a 10 obrázky v textu. - Petrohrad: Publikace redakce časopisu "Builder". Tiskárna E. Evdokimov. Troitskaya ul., č. 18. 1897. - 106 s.
Abramson Mary Lazarevna. Z

Pojem „renesance“ vznikl v Itálii v 16. století. jako výsledek pochopení kulturní inovace té doby. Tento koncept označoval první brilantní úsvit kultury, humanitních věd a umění od starověku, který začal po dlouhém, téměř tisíciletém úpadku kultury. Doba úpadku renesančními ideology začala být nazývána „středověkem“. V 19. stol Ve vztahu k renesanci se ustálil francouzský termín „renesance“ a pevně vstoupil do ruské řeči.

Stručný popis renesance

Renesance je období v evropské kultuře od 15. do 16. století, které se vyznačovalo zájmem o individuálního člověka, odmítáním středověké pokory a podřízenosti církvi. Právě tato éra byla zlomovým bodem v celé evropské kultuře. A právě v této době začaly procesy, které do značné míry určovaly běh vývoje celé evropské civilizace.

Co je na renesanci zvláštní?

Chcete-li odpovědět na tuto otázku, musíte se ponořit do hlubin epoch, vrátit se o několik století zpět a především si vzpomenout, jakou éru nahradila renesance.

Středověk, jak víte, byl nazýván temným věkem. Bylo to způsobeno fragmentací Evropy a úpadkem kultury. Veškerý světský život podléhal nejpřísnějším omezením a pouze jedna sféra lidského života prošla vývojem - duchovní. Pokud vezmeme v úvahu hlavní směry kultury: malířství, architekturu a sochařství, můžeme si všimnout určité monotónnosti. V malířství byly hlavními díly ikony, přejdeme-li k architektuře, byly to chrámy a kláštery, sochařství představovalo především božské téma. Muž byl omezený ve své vůli, jediný pocit, který ho zahaloval, byl pocit pokory před Bohem a církví.

Středověk byl obdobím barbarství a ignorance, které následovalo po smrti skvělé civilizace starověké kultury.

Myslíte, že by to mohlo pokračovat donekonečna? Dříve nebo později muselo dojít ke zlomu. A v XIV-XV století se život Evropanů dramaticky změnil. A jelikož je kultura odrazem života, prošla významnými změnami.

Středověk s pohrdáním vším pozemským střídá zištný zájem o člověka a jeho vlastnosti a schopnosti, v touze tvořit a tvořit, vyjadřovat se, studovat svět kolem sebe, volit životní cestu , aby řídil svou svobodu.

Renesance nám dala celou plejádu slavných lidí a především představitelů tzv. klasického umění.

Oživení začalo v Itálii, ve městě Florencie. Právě tam zahájili svou tvůrčí cestu představitelé této doby: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi a Donatello.

Renesance je období v evropské kultuře od 15. do 16. století, které se vyznačovalo zájmem o individuálního člověka, odmítáním středověké pokory a podřízenosti církvi.

Renesance, která začala v Itálii v první čtvrtině 15. století, obrátila středověký svět naruby a navždy ho změnila. V překladu z francouzštiny nebo italštiny „renesance“ znamená „znovuzrození“, což je spojeno s oživením starověkých tradic v umění. Renesance je pro lidstvo velkolepým průlomem, o tom nemůže být pochyb. Během této doby vznikla nádherná díla malířství, sochařství a architektury. Byly napsány (a vydány) skvělé knihy. Výtvory lidského génia, vytvořené slavnými mistry minulosti, potěší dodnes a nikdy neztratí své kouzlo.

Strašidelný středověk

Za známý fakt se považuje, že renesance nahradila středověk, který byl jako obvykle temný, jistě drsný a vyznačoval se různými náboženskými zvěrstvami – o inkvizici už slyšel každý. Existují zdroje, které přímo uvádějí, že díky machinacím zákeřné katolické církve upadla renesance na úpadek.

Částečně má tento pohled na věc právo na existenci, ale je nepravděpodobné, že by zásluhy duchovenstva v tomto procesu byly tak velké. Jde jen o to, že lidská společnost se cyklicky vyvíjí, po každé revoluci následuje reakce a renesance se stala obětí zcela přirozených procesů, zvláště proto, že mnohé její myšlenky byly cizí tehdejší ignorantské společnosti, trpící četnými epidemiemi. Je velmi těžké vštípit člověku jeho božskou podstatu, když je chudý, závislý a v neustálém strachu.

Církev jako bašta civilizace

Někteří historikové přímo obviňují středověk z různých zločinů proti lidskosti, i když to není pravda. Některé zdroje si například dovolují tvrdit, že věda se ve středověku nevyvíjela. Přesto se na místě bývalých klášterů (Oxford) nebo díky úsilí duchovních (Sorbonne) objevilo mnoho moderních evropských univerzit.

Nemá smysl popírat, že téměř veškeré vzdělání ve starověku bylo založeno na církvi (a po mnoho desetiletí tomu tak bylo). To lze snadno vysvětlit: nejvyšší procento elementárně gramotných lidí se soustředilo v duchovenstvu, a pokud je tomu tak, kdo by pak měl učit „jejich pošetilé bratry“, když ne mniši a další duchovní?

Rozvoj civilizace je nepřetržitý. I když někdy lidstvo muselo udělat krok zpět, kultura renesance by se nikdy neuskutečnila v podobě, v jaké ji známe, kdyby si svou trnitou cestu neprošla temnotou středověku. Velká literární díla by se tedy nezrodila, kdyby jim nepředcházela staletí práce četných pecek (jejichž dílo nazýváme folklórem jen proto, že jejich jména zůstala neznámá). Pokud by středověká rytířská poetika neexistovala, je nepravděpodobné, že by se uskutečnily jak „Božská komedie“ Danteho Alighieriho, tak Petrarcovy sonety.

Semena musí padat na úrodnou půdu

Kontrast předchozí éry s tou následující není příliš správný. Voltaire tvrdil, že historie je mýtus, na čemž se všichni shodli. Není možné nepoznat pravdivost tohoto vtipného tvrzení. Dějiny renesance, složitého a rozmanitého fenoménu, nelze interpretovat jednoznačně. Existuje velké množství verzí vysvětlujících tuto grandiózní událost v análech lidstva, z nichž mnohé mají právo na existenci.

Ze školy odvozené přesvědčení, že jej náhle objevili renesanční umělci a jednomyslně jej začali napodobovat, je třeba považovat za schematické. Ostatně ukázky kreativity řecko-římského umění nikde nezmizely, od 8. století se překládala významná díla antických autorů, ale k renesanci nedošlo dalších osm století.

Obrovskou roli samozřejmě sehrál pád druhého Říma (Konstantinopole), kdy kulturní osobnosti (a další) vyděšené muslimskou hordou spěchaly na Západ a vzaly s sebou knihovny, ikony a (hlavně) své znalosti a zkušenosti. Ostatně vliv Byzance na renesanční umění je nepopiratelný. Římská církev možná odmítla malbu ikon, ale vyrostla v jiném oboru. Ikona Matky Boží a slavná „Sixtinská Madona“ od Michelangela, se všemi rozdíly - jak v technice, tak v obsahu - jsou obrazem stejné ženy se stejným dítětem.

Soutok příznivých okolností

Renesance se stala možnou díky souběhu mnoha faktorů a důvodů, z nichž jeden je skutečně ten, že renesance je jakousi odpovědí na katolickou církev, jejíž vliv byl v té době kolosální, její bohatství nevyčíslitelné a její touha po moci neukojitelná. . Tento stav vyvolal ve společnosti silný protest: jen málo lidí má rádo drsná dogmata a askezi předepsané ve všech sférách života. Člověk na sobě musel neustále cítit vyšší (a nepřátelskou) sílu, která na něj mohla kdykoli dopadnout a potrestat ho za jeho hříchy. Požadavky svaté církve odporovaly samotné lidské přirozenosti.

Druhým faktorem je samozřejmě rychlé formování státu. Světská moc, která získala harmonickou hierarchii a významné prostředky k vedení svých poddaných, vůbec netoužila postoupit dlaň duchovní moci. Příklady brutálních bitev mezi církví a mocnými panovníky nejsou v historii vůbec neobvyklé. Renesance vděčí za svůj zánik jednomu z nich.

Třetím důvodem je pravděpodobně skutečnost, že renesance byla dobou, kdy kulturní život vesele opouštěl kláštery, kde byl dlouhá léta zavřený, a soustředil se do rychle rostoucích a bohatších měst. Tvrdá dogmata, která nařizovala umělcům malovat jen takto a ne jinak, omezení námětu atd. nemohla vzbuzovat potěšení u skutečně talentovaných lidí. Hledali svobodu, dostali ji.

Čtvrtou, důležitou podmínkou pro vznik renesance byly peníze, jakkoli to může znít cynicky. Není náhodou, že vděční potomci za vznik tohoto nádherného stylu vděčí Itálii, která byla v té době nejbohatší zemí. Renesance se nezrodila v chudobě. Dogma, že umělec musí mít hlad, je neudržitelné. Celá doba renesance je toho důkazem. Tvůrce musí také jíst – což znamená, že potřebuje příkazy, prostředky a prostor, aby mohl využít svůj talent.

Požehnaná Florencie

To vše bylo nalezeno ve Florencii a v neposlední řadě díky vládci města Lorenzovi Nádhernému. Šlechticův dvůr byl skvělý. Nejtalentovanější malíři, sochaři a architekti našli v Lorenzovi spolehlivého mecenáše. Ve městě byly postaveny četné paláce, chrámy, kaple a další architektonická díla. Malíři obdrželi řadu zakázek.

Zpravidla je zvykem oddělovat tři období renesance, někteří badatelé však zařazují ještě jedno - tzv. protorenesanci, stále úzce spjatou se středověkem, ale již nabývající nová, prostoupená světlými rysy. Jednou z nejpozoruhodnějších událostí té doby je stavba florentské katedrály (XIII. století) - nádherné stavby s nádhernou výzdobou interiéru.

Raná renesance

Po „předběžné přípravě“ se na scéně objevila raná renesance: historici nazývají roky začátku a konce tohoto období zcela jednomyslně – od roku 1420 do roku 1500. Osmadesát let trvalo, než jsme se osvobodili od přísných kánonů diktovaných církví a obrátit se k dědictví našich slavných předků. V tomto období se rozšířilo napodobování starověkých modelů. Obrazy nahého lidského těla s láskyplným odleskem nejmenších svalů a žil charakterizují nový styl, pro katolickou Evropu neznámý. Renesance se stala skutečným chvalozpěvem na pozemskou krásu, která byla někdy zpívána v tak upřímných podobách, které by diváky před sto padesáti lety děsily.

Nedá se říci, že by takovým trendům rozuměli všichni současníci: proti renesanci byli zapálení bojovníci, kteří díky své činnosti dosáhli na poli tmářství pochybné věčné slávy. Nejjasnějším příkladem je představený florentského dominikánského kláštera – Savonarola. Byl nevyčerpatelným kritikem humanistické „obscénnosti“ a neváhal pálit díla, která ho tolik pobouřila. Mezi nenahraditelné ztráty patří několik obrazů slavných mistrů té doby, včetně Sandro Botticelliho. Mezi jeho štětce patří renesanční díla jako „Zrození Venuše“, „Jaro“, „Kristus v trnové koruně“. Nutno říci, že téměř všechny autorovy dochované obrazy jsou věnovány biblickým tématům a pro moderního člověka je těžké pochopit, co by na nich mohlo přísného dominikána pobouřit.

Proces však byl zahájen a nebylo v lidských silách jej zastavit. Savonarola zemřel v roce 1498 a renesance pokračovala v pochodu po celé zemi a dobývala nová města - Řím, Benátky, Milán, Neapol.

Mezi nejpozoruhodnější a nejcharakterističtější představitele rané renesance patří sochař Donatello a umělci Giotto a Masaccio. V tomto období se v malířství poprvé uplatnily zákony perspektivy, objevené v 15. století. To umožnilo následně vytvářet trojrozměrné, trojrozměrné obrazy renesance - to bylo dříve umělcům nepřístupné.

V architektuře stanovil vektor dalšího vývoje Filippo Brunelleschi, který vytvořil velkolepou kopuli katedrály Santa Maria del Fiore.

Vrcholná renesance

Vrcholem rozvoje epochy bylo třetí období renesance – vrcholná renesance. Trval pouhých 27 let (1500-1527) a je spojen především s dílem velkých mistrů, jejichž jména zná každý z nás: Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael.

V této době bylo hlavní město kultury Evropy přeneseno z Florencie do Říma. Nový papež Julius II. (nastoupil na trůn v roce 1503) byl mimořádný člověk, velký obdivovatel umění a majitel poměrně širokých rozhledů. Nebýt duchovního, lidé by neviděli mnoho uměleckých děl, která jsou právem považována za perly světového kulturního dědictví.

Nejlepší řemeslníci, označení razítkem génia, dostávají četné zakázky. Město je plné výstavby. Architekti, sochaři a malíři pracují bok po boku (a někdy „kombinují pozice“) a vytvářejí svá nesmrtelná díla. V této době byla navržena a zahájena stavba katedrály svatého Petra, nejslavnějšího a nejvelkolepějšího chrámu katolické víry.

Obraz Sixtinské kaple, vytvořený Michelangelem vlastní rukou, ztělesňuje veškerý význam, dokonalost a krásu, kterou nám dali umělci renesance, kteří si za střed svého Vesmíru vybrali Člověka (správně, s velkým M). : bytost podobná bohu, stvořitel, jehož možnosti jsou téměř neomezené.

Všechno jednou končí

V roce 1523 se stal papežem Klement VII. a okamžitě se zapojil do války s císařem Karlem V., čímž vznikla tzv. liga koňaku, která zahrnovala Florencii, Milán, Benátky a Francii. Papež se nechtěl dělit o svou moc s Habsburky a Věčné město za to muselo zaplatit. V roce 1527 vojsko Karla V., které již delší dobu nedostávalo žold (císař byl při vojenských operacích přetížen), nejprve obléhalo a poté proniklo do Říma a vyplenilo jeho paláce a chrámy. Velké město bylo vylidněno a vrcholná renesance skončila.

Encyclopedia Britannica tvrdí, že jako celá historická éra skončila renesance, století (1420-1527), které vládlo v požehnané Itálii. Ti, kdo nesouhlasí se sestavovateli nejslavnější příručky světa, nazývají období, které začalo po roce 1530, pozdní renesance a dodnes se nemohou shodnout na tom, kdy skončilo. Existují argumenty ve prospěch 90. let 16. století, 20. let 16. století a dokonce i 30. let 16. století, ale je nepravděpodobné, že by jednotlivé zbytkové jevy mohly být známkami celé éry.

Věk degenerace

V této době byly kulturní fenomény velmi rozmanité, objevovala se hnutí, která byla považována za projevy krize a degenerace v umění (například florentský manýrismus). Vyznačuje se jistou okázalostí, přílišnou detailností a zaměřením na „umělcovu myšlenku“, přístupnou jen úzkému okruhu odborníků. Sochařství, architektura a malířství renesance, které neúnavně hledaly harmonii, ustoupily nepřirozeným pózám, nekonečným kudrnám a monstrózním barvám, které jsou charakteristické pro nový trend ve světě umění.

Mluvit o definitivní smrti renesance je však příliš brzy. V některých městech Itálie nadále žijí renesanční umělci, kteří zůstávají věrni velkým tradicím. Tak velký Tizian, kterého lze považovat za nejjasnějšího představitele renesance, působil v Benátkách až do roku 1576.

Mezitím Itálii a Evropu potkaly těžké časy. Po svobodách nepředstavitelných ve středověku, které s sebou přinesla renesance, začala tvrdá reakce. Reformovaná svatá inkvizice opět vzala otěže moci do svých rukou. Na náměstích plály ohně - oheň pohltil jak kacíře, tak jejich díla.

Téměř všechny knihy zařazené novým papežem Pavlem IV. do římského „Indexu zakázaných knih“ byly zničeny (o něco dříve byly odpovídající seznamy zveřejněny v Nizozemsku, Paříži a Benátkách). Práce inkvizitorů byla obtížná, protože právě v období renesance se objevil tisk – na konci 15. století se Guttenbergovi podařilo vytvořit první tištěnou Bibli. Kacířské výzvy humanistů renesance se samozřejmě nešířily v milionech kopií, ale svatí otcové měli co dělat.

Historici říkají, že náboženské pronásledování v Itálii bylo nejmilosrdnější v Evropě – kruté vyúčtování za století svobody a krásy.

Severní renesance - jeden z fenoménů renesance

Nejčastěji, když se mluví o renesanci, mají na mysli italskou renesanci – tento fenomén se zrodil a dosáhl největšího rozkvětu právě zde. Dnes lze v Itálii celá města považovat za památky architektury, malířství a sochařství té doby.

Renesance se však samozřejmě neomezovala pouze na Apeniny. Takzvaná severní renesance vznikla v Evropě blíže polovině 16. století a dala světu mnoho krásných děl. Charakteristickým rysem tohoto stylu byl větší vliv středověkého gotického umění. Zde se starověkému dědictví věnovalo méně pozornosti než v Itálii a větší lhostejnost se projevovala k jemnostem anatomie. Mezi tvůrce severní renesance patří Durer, Van Eyck, Cranach. V literatuře byla tato událost poznamenána díly Shakespeara a Cervantese.

Vliv renesance na kulturu nelze přeceňovat: je obrovský. Po přehodnocení a obohacení starověké kultury vytvořila renesance svou vlastní - a dala lidstvu obrovské množství nesmrtelných uměleckých děl, což samozřejmě zlepšilo svět, ve kterém žijeme.

F. Lippe Madonna

Na počátku 15. století došlo v Itálii k obrovským změnám v životě a kultuře. Italští měšťané, obchodníci a řemeslníci vedli od 12. století hrdinský boj proti feudální závislosti. Rozvojem obchodu a výroby měšťané postupně bohatli, svrhli moc feudálů a organizovali svobodné městské státy. Tato svobodná italská města se stala velmi mocnou. Jejich občané byli hrdí na své dobytí. Obrovské bohatství nezávislých italských měst bylo důvodem jejich pulzující prosperity. Italská buržoazie se dívala na svět jinýma očima, pevně věřila v sebe, ve svou sílu. Byla jim cizí touha po utrpení, pokoře a odříkání se všech pozemských radostí, které jim byly až dosud kázány. Úcta k pozemskému člověku, který si užívá radosti života, rostla. Lidé začali k životu přistupovat aktivně, dychtivě studovat svět a obdivovat jeho krásu. V tomto období se zrodily různé vědy a rozvíjelo se umění.

V Itálii se zachovalo mnoho památek umění starověkého Říma, takže antická éra opět začala být uctívána jako vzor, starověké umění se stalo předmětem uctívání. Napodobování starověku dalo vzniknout tomu, že se toto období v umění nazývalo renesance, což v překladu z francouzštiny znamená „renesance“. Samozřejmě to nebylo slepé, přesné opakování starověkého umění, bylo to již umění nové, ale založené na starověkých příkladech. Italská renesance se dělí na 3 etapy: VIII - XIV století - Předrenesance (protorenesance nebo Trecento - z it.); XV století - raná renesance (Quattrocento); konec 15. - začátek 16. století - vrcholná renesance.

Po celé Itálii byly prováděny archeologické vykopávky, které hledaly antické památky. Nově objevené sochy, mince, nádobí a zbraně byly pečlivě uchovávány a shromažďovány v muzeích speciálně vytvořených pro tento účel. Umělci se z těchto příkladů starověku učili a malovali je ze života.

Let do Egypta (Giotto)

Trecento (předrenesanční)

Skutečný začátek renesance je spojen se jménem Giotto di Bondone(1266? - 1337). Je považován za zakladatele renesančního malířství. Florentine Giotto má skvělé služby pro dějiny umění. Byl restaurátorem, praotcem veškerého evropského malířství po středověku. Giotto vdechl život evangelijním scénám, vytvořil obrazy skutečných lidí, zduchovněných, ale pozemských.

Návrat Joachima k pastýřům (Giotto)

Giotto nejprve vytváří svazky pomocí šerosvitu. Miluje čisté, světlé barvy v chladných odstínech: růžovou, perleťově šedou, světle fialovou a světle lila. Lidé na Giottových freskách jsou podsadití a chodí těžce. Mají velké obličejové rysy, široké lícní kosti, úzké oči. Jeho osoba je laskavá, pozorná a vážná.

Freska od Giotta v chrámu v Padově

Z Giottových děl jsou nejzachovalejší fresky v chrámech v Padově. Představil zde evangelijní příběhy jako existující, pozemské, skutečné. V těchto dílech hovoří o problémech, které se týkají lidí v každé době: o laskavosti a vzájemném porozumění, lsti a zradě, o hloubce, smutku, mírnosti, pokoře a věčné vše pohlcující mateřské lásce.

Freska od Giotta

Místo nesourodých jednotlivých postav, jako ve středověkém malířství, dokázal Giotto vytvořit ucelený příběh, celé vyprávění o složitém vnitřním životě hrdinů. Místo konvenčního zlatého pozadí byzantských mozaik Giotto představuje krajinné pozadí. A pokud se v byzantském malířství zdálo, že se postavy vznášejí a visí v prostoru, pak hrdinové Giottových fresek našli pevnou půdu pod nohama. Giottova snaha zprostředkovat prostor, plasticita postav a výraznost pohybu učinily z jeho umění celou etapu renesance.

Freska od S. Martiniho

Jedním ze slavných mistrů předrenesance je Simone Martini (1284 - 1344).

Jeho obrazy si zachovaly rysy severní gotiky: Martiniho postavy jsou protáhlé a zpravidla na zlatém pozadí. Martini ale vytváří obrazy pomocí šerosvitu, dává jim přirozený pohyb a snaží se zprostředkovat určitý psychologický stav.

Fragment fresky. Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Quattrocento (raná renesance)

Starověk hrál obrovskou roli ve formování světské kultury rané renesance. Ve Florencii se otevírá Platónská akademie, Laurentiánská knihovna obsahuje bohatou sbírku starověkých rukopisů. Objevila se první umělecká muzea plná soch, fragmentů antické architektury, mramorů, mincí a keramiky.

V období renesance vznikla hlavní centra uměleckého života v Itálii – Florencie, Řím, Benátky. Florencie byla jedním z největších center, kolébkou nového, realistického umění. V 15. století zde žilo, studovalo a pracovalo mnoho slavných renesančních mistrů.

Katedrála Santa Maria del Fiore (katedrála ve Florencii)

Raně renesanční architektura

Obyvatelé Florencie měli vysokou uměleckou kulturu, aktivně se podíleli na tvorbě městských památek a diskutovali o možnostech výstavby krásných budov. Architekti opustili vše, co připomínalo gotiku. Stavby zakončené kupolí začaly být pod vlivem antiky považovány za nejdokonalejší. Vzorem zde byl římský Pantheon.

Florencie je jedno z nejkrásnějších měst na světě, městské muzeum. Zachovalo si svou architekturu ze starověku téměř nedotčenou, její nejkrásnější budovy byly postaveny především v období renesance. Nad červenými cihlovými střechami starověkých budov Florencie se tyčí obrovská budova městské katedrály Santa Maria del Fiore, které se často jednoduše říká Florentská katedrála. Jeho výška dosahuje 107 metrů. Katedrála korunuje velkolepá kupole, jejíž štíhlost zdůrazňují bílá kamenná žebra. Kopule je úžasná svou velikostí (její průměr je 43 m), korunuje celé panorama města. Katedrála je viditelná téměř z každé ulice ve Florencii a jasně se rýsuje proti obloze. Tuto velkolepou stavbu postavil architekt Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Bazilika svatého Petra (architekti Brunelleschi a Bramante)

Nejhonosnější a nejslavnější kupolovitá stavba renesance byla Bazilika svatého Petra v Římě. Stavba trvala více než 100 let. Tvůrci původního projektu byli architekti Bramante a Michelangelo.

Renesanční stavby zdobí sloupy, pilastry, lví hlavy a „putti“ (nahá miminka), sádrové věnce z květin a ovoce, listy a mnoho detailů, jejichž příklady byly nalezeny v ruinách starověkých římských staveb. Do módy se vrátil půlkruhový oblouk. Bohatí lidé si začali stavět krásnější a pohodlnější domy. Místo domů těsně přitlačených k sobě se objevily luxusní paláce - palazzos.

David (sk. Donatello)

Raně renesanční sochařství

V 15. století ve Florencii vytvořili dva slavní sochaři - Donatello a Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- jeden z prvních sochařů v Itálii, který využil zkušeností antického umění. Vytvořil jedno z krásných děl rané renesance – sochu Davida.

Podle biblické legendy, prostý pastýř, mladík David porazil obra Goliáše, a tím zachránil obyvatele Judeje před zotročením a později se stal králem. David byl jedním z nejoblíbenějších obrázků renesance. Sochař jej zobrazuje nikoli jako skromného světce z Bible, ale jako mladého hrdinu, vítěze, obránce svého rodného města. Donatello ve své soše oslavuje člověka jako ideál krásné hrdinské osobnosti, který vznikl v době renesance. David je korunován vavřínovým věncem vítěze. Donatello se nebál představit takový detail, jako je pastýřský klobouk – znak jeho prostého původu. Ve středověku církev zakazovala zobrazovat nahé tělo a považovala ho za nádobu zla. Donatello byl prvním mistrem, který tento zákaz odvážně porušil. Tvrdí tím, že lidské tělo je krásné. Socha Davida je první kulatou sochou té doby.

Socha velitele Gattamelata (Sc. Donatello)

Známá je i další krásná socha od Donatella - socha válečníka, velitele Gattamelaty. Byla to první jezdecká památka renesance. Tento monument, vytvořený před 500 lety, stále stojí na vysokém podstavci a zdobí náměstí ve městě Padova. Poprvé nebyl v sochařství zvěčněn bůh, ne světec, ne vznešený a bohatý člověk, ale vznešený, statečný a impozantní válečník s velkou duší, který se proslavil velkými činy. Gattemelata (to je jeho přezdívka, což znamená „strakatá kočka“), oblečený ve starožitném brnění, sedí na silném koni v klidné, majestátní póze. Rysy obličeje válečníka zdůrazňují rozhodný, pevný charakter.

Jezdecký památník condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436-1488)

Nejslavnější student Donatella, který vytvořil slavný jezdecký pomník condottiere Colleoni, který byl postaven v Benátkách na náměstí u kostela San Giovanni. Na pomníku je zarážející především společný energický pohyb koně a jezdce. Zdá se, že kůň spěchá za mramorový podstavec, na kterém je pomník instalován.

Colleoni se postavil ve třmenech, natáhl se, zvedl hlavu a zahleděl se do dálky. Na tváři mu zmrzla grimasa vzteku a napětí. V jeho postoji je cítit velká vůle, jeho tvář připomíná dravce. Obraz je plný nezničitelné síly, energie a přísné autority.

Freska od Masaccia

Raně renesanční malířství

Renesance obnovila i malířské umění. Malíři se naučili přesně zprostředkovat prostor, světlo a stín, přirozené pózy a různé lidské pocity. Právě raná renesance byla dobou akumulace těchto znalostí a dovedností. Obrazy té doby jsou prodchnuty jasnou a optimistickou náladou. Pozadí je často malováno světlými barvami a budovy a přírodní motivy jsou ohraničeny ostrými liniemi, převládají čisté barvy. Všechny detaily akce jsou vykresleny s naivní pílí, postavy jsou nejčastěji nalinkované a oddělené od pozadí jasnými konturami.

Malba rané renesance pouze usilovala o dokonalost, nicméně díky své upřímnosti se dotýká duše diváka.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, známý jako Masaccio (1401 - 1428)

Je považován za stoupence Giotta a prvního mistra malby rané renesance. Masaccio se dožil pouhých 28 let, ale během svého krátkého života zanechal v umění stopu, kterou lze jen těžko přecenit. Podařilo se mu dokončit revoluční proměny, které začal Giotto v malbě. Jeho obrazy se vyznačují tmavými a hlubokými barvami. Lidé na Masacciových freskách jsou mnohem hustší a mocnější než na obrazech gotické éry.

Freska od Masaccia

Masaccio byl první, kdo správně uspořádal objekty v prostoru s přihlédnutím k perspektivě; Začal zobrazovat lidi podle zákonů anatomie.

Uměl propojit figury a krajinu do jediné akce, dramaticky a přitom zcela přirozeně zprostředkovávat život přírody a lidí – a to je velká zásluha malíře.

Klanění tří králů (Masaccio)

Madonna a dítě se čtyřmi anděly (Masaccio)

Jedná se o jedno z mála malířských stojanů od Masaccia, které si objednal v roce 1426 pro kapli v kostele Santa Maria del Carmine v Pise.

Madona sedí na trůnu postaveném přísně podle Giottových zákonů perspektivy. Její postava je malovaná sebevědomými a jasnými tahy, což vytváří dojem sochařského objemu. Její tvář je klidná a smutná, její odpoutaný pohled směřuje nikam. Panna Maria zahalená do tmavě modrého pláště drží v náručí Dítě, jehož zlatá postava ostře vystupuje na tmavém pozadí. Hluboké záhyby pláště umožňují umělci hrát si s šerosvitem, což také vytváří zvláštní vizuální efekt. Dítě jí černé hrozny - symbol společenství. Bezchybně nakreslení andělé (umělec velmi dobře znal lidskou anatomii) obklopující Madonu dodávají obrazu další emocionální rezonanci.

Masaccio.Fresco z knihovny katedrály v Sieně, věnované biografii humanisty a básníka Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Zde je slavnostní odjezd kardinála Capranica na koncil do Basileje, který trval téměř 18 let, od roku 1431 do roku 1449, nejprve v Basileji a poté v Lausanne. V kardinálově družině byl i mladý Piccolomini.

Skupina jezdců doprovázená pážety a služebníky je prezentována v elegantním rámu půlkruhového oblouku. Událost není ani tak skutečná a spolehlivá, jako rytířsky rafinovaná, téměř fantastická.

V popředí pohledný jezdec na bílém koni v luxusních šatech a klobouku otáčí hlavu a dívá se na diváka – to je Aeneas Silvio. Umělec má radost z malování bohatých šatů a krásných koní v sametových přikrývkách. Protáhlé proporce postav, lehce manýrované pohyby, mírné záklony hlavy se blíží dvornímu ideálu.

Život papeže Pia II. byl plný jasných událostí a Pinturicchio hovořil o setkáních papeže se skotským králem, s císařem Fridrichem III.

Svatí Jeroným a Jan Křtitel (Masaccio)

Jediný panel namalovaný Masacciem pro oboustranný triptych. Po brzké malířově smrti dokončil zbytek díla, zadaný papežem Martinem V. pro kostel Santa Maria v Římě, umělec Masolino.

Jsou zde vyobrazeny dvě strohé, monumentálně provedené postavy světců, oděné celé v červeném. Jeroným drží otevřenou knihu a model baziliky a u nohou mu leží lev. Jan Křtitel je zobrazen ve své obvyklé podobě: je bos a v ruce drží kříž. Obě postavy ohromují svou anatomickou přesností a téměř sochařským smyslem pro objem.

Portrét chlapce (1480) (Pinturicchio)

Zájem o člověka a obdiv k jeho kráse byly během renesance tak velké, že to vedlo ke vzniku nový žánr v malbě - portrétní žánr.

Pinturicchio (verze Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Pochází z Perugie v Itálii. Nějakou dobu maloval miniatury a pomáhal Pietru Perugino vyzdobit Sixtinskou kapli v Římě freskami. Získané zkušenosti v nejsložitější podobě dekorativní a monumentální nástěnné malby. Během několika let se Pinturicchio stal nezávislým muralistou. Pracoval na freskách v apartmánech Borgia ve Vatikánu. Maloval nástěnné malby v knihovně katedrály v Sieně.

Umělec zprostředkovává nejen portrétní podobu, ale snaží se odhalit vnitřní stav člověka. Před námi je dospívající chlapec, oblečený ve formálních růžových šatech městského obyvatele, s malou modrou čepicí na hlavě. Hnědé vlasy sahají po ramena, rámují jemnou tvář, pozorný pohled hnědých očí je zamyšlený, trochu úzkostný.

Za chlapcem je umbrijská krajina s tenkými stromy, stříbřitou řekou a narůžovělou oblohou na obzoru. Jarní něha přírody, jako ozvěna charakteru hrdiny, je v souladu s poezií a šarmem hrdiny.

Obraz chlapce je uveden v popředí, velký a zabírá téměř celou rovinu obrazu, a krajina je namalována v pozadí a velmi malá.

To vytváří dojem důležitosti člověka, jeho nadvlády nad okolní přírodou a potvrzuje, že člověk je nejkrásnějším výtvorem na zemi.

Madonna a dítě se dvěma anděly (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

O Lippiho životě vznikly legendy. Sám byl mnichem, ale opustil klášter, stal se potulným umělcem, unesl z kláštera jeptišku a zemřel otráven příbuznými mladé ženy, do které se ve stáří zamiloval. Maloval obrazy Madony s dítětem, naplněné živými lidskými pocity a zážitky. Ve svých obrazech zobrazoval mnoho detailů: každodenní předměty, okolí, takže jeho náboženské náměty byly podobné světským obrazům.

Zvěstování (1443) (F. Lippi)

Korunovace Marie (1441-1447) (F. Lippi)

Portrét Giovanny Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Maloval nejen náboženské náměty, ale i výjevy ze života florentské šlechty, jejího bohatství a přepychu a portréty urozených lidí.

Před námi je manželka bohatého Florenťana, umělcova přítelkyně. V této nepříliš krásné, luxusně oblečené mladé ženě umělec vyjádřil klid, chvíli ticha a ticha. Výraz ve tváři ženy je chladný, ke všemu lhostejný, zdá se, že předvídá svou blízkou smrt: brzy po namalování portrétu zemře. Žena je zobrazena z profilu, což je typické pro mnohé tehdejší portréty.

Epiphany (1458-1460) (P.della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno z nejvýznamnějších jmen italského malířství 15. století. Dokončil četné proměny v metodách konstrukce perspektivy obrazového prostoru.

Obraz byl namalován na topolovou desku vaječnou temperou - do této doby očividně umělec ještě nezvládl tajemství olejomalby, techniky, kterou budou malovat jeho pozdější díla.

Umělec zachytil podobu tajemství Nejsvětější Trojice v okamžiku Křtu Krista. Bílá holubice rozprostírající svá křídla nad hlavou Krista symbolizuje sestoupení Ducha svatého na Spasitele. Postavy Krista, Jana Křtitele a vedle stojících andělů jsou vymalovány střídmými barvami.

Freska della Francesca

Jeho fresky jsou slavnostní, vznešené a majestátní. Francesca věřila ve vysoký osud člověka a v jeho dílech lidé vždy dělají úžasné věci. Používal jemné, jemné přechody barev. Francesca byla první, kdo maloval en plein air (v plenéru).

Mrtvý Kristus (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Významný umělec z Padovy. Obdivoval drsnou velkolepost děl antických umělců. Jeho obrazy připomínají řecké sochy - přísné a krásné. Mantegna ve svých freskách oslavoval hrdinskou osobnost. Příroda na jeho obrazech je opuštěná a nehostinná.

Mantegna. Madonna a dítě, Jan Křtitel a Máří Magdalena (1500)

Madona sedí na šarlatovém křesle pod baldachýnem a v náručí drží nahé Dítě Krista. Na vzhledu Panny Marie není nic královského, spíše je to obraz mladé selské ženy. Nahé tělo Dítěte se zdá překvapivě živé. Po obou stranách Madony jsou Jan Křtitel a Máří Magdalena. V rukou Magdaleny je nádoba s kadidlem k pomazání, v rukou Jana je kolem kříže ovinuta stuha s textem o beránkovi smíření za hříchy světa. Postavy jsou nakresleny pro umělce obvyklým způsobem a vypadají jako vytesané z kamene, každý záhyb jejich oděvu je ostře ohraničený. Na pozadí je obraz zahrady s tmavým listím. Ve svém tónu tato zeleň kontrastuje s jemně zelenou, světlou oblohou. Dílo navozuje pocit hlubokého smutku a jisté zkázy.

Parnas (Mantegna)

Modlitba za pohár (Mantegna)

Tato malá malba zachycuje okamžik, kdy se Ježíš po Poslední večeři uchýlí se svatým Petrem a dvěma Zebedejovými syny do Getsemanské zahrady, kde zanechá apoštoly, kteří ho doprovázejí, a odchází se modlit k Bohu Otci: „ Můj Otče! Je-li to možné, nechť mě tento kalich mine."

Kompozičním středem obrazu je klečící postava Krista v modlitební póze. Jeho pohled je obrácen k nebi, kde je na oblaku vidět skupina andělů. Na úpatí hory spí apoštolové doprovázející Krista.

Podél cesty vedoucí do zahrady, přesně ilustrující slova evangelia: „Hle, přiblížil se ten, kdo mě zradil,“ je vidět skupina stráží vedená Jidášem.

V obraze je hodně symboliky: suchý strom se supem předznamenává smrt a větev se zeleným výhonkem naznačuje brzké vzkříšení; pokorní králíci sedící na cestě, po které projde oddíl římských vojáků, aby vzali Krista do vazby, mluví o mírnosti člověka tváří v tvář nevyhnutelné smrti. Tři pařezy, které zbyly z čerstvě pokácených stromů, připomínají blížící se ukřižování.

Posvátný rozhovor (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bratři Belliniové se jasně projevili v rané renesanci. Obzvláště slavný je Giovanni Bellini, který byl často nazýván Gianbellino. Vyrůstal v rodině významného benátského malíře. Spolu s bratrem jsem od mládí pomáhal otci realizovat umělecké zakázky. Pracoval na výzdobě benátského dóžecího paláce.

Jeho obrazy se vyznačují jemnou malebností a bohatým zlatým zbarvením. Zdá se, že Gianbellino Madonnas se rozpouští v krajině, vždy s ní organicky.

Madona z louky (1500-1505) Bellini.

Uprostřed obrazu je obraz mladé Marie sedící na louce, na jejímž klíně je spící nahé miminko. Její zamyšlená tvář je krásná, její ruce sepjaté v modlitebním gestu jsou krásné. Figurka božského dítěte se zdá být sochou, což naznačuje blízkou známost s dílem Mantegny. Jemnost šerosvitu a celková bohatost barevného řešení však naznačují, že Bellini si v malbě našel cestu.

V pozadí je nádherná krajina. Obraz byl namalován kombinovanou technikou, což umělci umožnilo zjemnit kontury a barvy sytější.

Portrét dóžete Leonarda Loredana. Bellini

Tento portrét si objednal Bellini jako umělec z Benátské republiky. Dóže je zde zobrazen téměř zepředu – na rozdíl od tehdejší tradice zobrazování tváří z profilu, a to i na medailích a mincích.

Jasný šerosvit dokonale zobrazuje vysoké lícní kosti, nos a tvrdohlavou bradu inteligentní a odhodlané tváře staršího muže. Bílý, zlatý a stříbrný brokátový plášť vyniká kontrastem na jasně modrozeleném pozadí. Dóže ho nosil na svátek Prezentace - v den, kdy se zasnoubil s mořem a na rok převzal moc nad Benátkami. Práce s oleji pomohla umělci naplnit prostor obrazu vzduchem, a tak učinit obraz dóžete překvapivě živý.

renesance

renesance nebo renesance(fr. renesance, italsky Rinascimento) - éra kulturních dějin Evropy, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec epochy je počátek 14. století - poslední čtvrtina 16. století.

Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury a její antropocentrismus (tedy zájem především o člověka a jeho aktivity). Objevuje se zájem o starověkou kulturu, dochází k jejímu „oživení“ – a tak se tento termín objevil.

obecné charakteristiky

Nové kulturní paradigma vzniklo v důsledku zásadních změn společenských vztahů v Evropě.

Růst městských republik vedl ke zvýšení vlivu tříd, které se neúčastnily feudálních vztahů: řemeslníci a řemeslníci, obchodníci, bankéři. Všem byl cizí hierarchický systém hodnot vytvořený středověkou, převážně církevní kulturou a její asketický, pokorný duch. To vedlo ke vzniku humanismu – společensko-filozofického hnutí, které považovalo člověka, jeho osobnost, jeho svobodu, jeho aktivní, tvůrčí činnost za nejvyšší hodnotu a měřítko pro hodnocení veřejných institucí.

Renesance vznikla v Itálii, kde byly její první známky patrné již ve 13. a 14. století (v činnosti rodin Pisano, Giotto, Orcagni atd.), ale pevně se prosadila až ve 20. letech 15. století. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních myšlenek, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka.

Období éry

Raná renesance

Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500 v Itálii. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti, ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštějí středověké základy a odvážně využívají ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.

Zatímco umění v Itálii šlo již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotického stylu. Severně od Alp a také ve Španělsku začíná renesance teprve koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století následujícího, aniž by však přinesla něco zvlášť pozoruhodného.

Vrcholná renesance

Druhé období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“, v Itálii se táhne přibližně od roku 1500 do roku 1580. V této době se těžiště italského umění z Florencie přesunulo do Říma, díky nástupu na papežský trůn Julia II., je obsadil ambiciózní, odvážný a podnikavý muž, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie. s četnými a významnými díly a dal ostatním příklad lásky k umění . Za tohoto papeže a jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: vzniká v něm mnoho monumentálních staveb, jsou prováděna velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; místo hravé krásy, která byla aspirací předchozího období, je nastolen klid a důstojnost; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a oni s velkou vynalézavostí a živostí imaginace volně přepracovávají a aplikují na své dílo to, co považují za vhodné vypůjčit si z řecko-římského umění.

Severní renesance

Významnými představiteli jsou Jan van Eyck (asi 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 nebo 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel starší (1525/1530-1569).

[upravit překlad] Renesanční muž

Hlavní článek: Renesanční humanismus

Věda

Rozvoj poznání v XIV-XVI století významně ovlivnil představy lidí o světě a místě člověka v něm. Velké geografické objevy, heliocentrický systém světa, Mikuláš Koperník, změnily představy o velikosti Země a jejím místě ve vesmíru, a díla Paracelsa a Vesalia, v nichž byly poprvé od starověku učiněny pokusy o studium struktury člověka a procesů v něm probíhajících, položilo základy vědecké medicíny a anatomie.

K velkým změnám došlo také ve společenských vědách. V dílech Jeana Bodina a Niccola Machiavelliho byly historické a politické procesy poprvé chápány jako výsledek interakce různých skupin lidí a jejich zájmů. Zároveň byly činěny pokusy o vytvoření „ideální“ sociální struktury: „Utopie“ od Thomase Morea, „Sluneční město“ od Tommasa Campanella. Díky zájmu o antiku bylo restaurováno mnoho starověkých textů [ zdroj neuveden 522 dní], mnoho humanistů studovalo klasickou latinu a starou řečtinu.

Filozofie

Hlavní článek:Renesanční filozofie

V 15. století (1459) byla ve Florencii obnovena Platónská akademie v Careggi.

renesanční filozofové

Leonardo Bruni
Marsilio Ficino
Lorenzo Valla
Manetti
Jean Bodin
Michel Montaigne
Thomas More
Erasmus Rotterdamský
Martin Luther
Tommaso Campanella
Giordano Bruno

Literatura

Literatura renesance nejúplněji vyjadřovala humanistické ideály doby, oslavu harmonické, svobodné, kreativní, všestranně rozvinuté osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarca (1304-1374) odhalily hloubku vnitřního světa člověka, bohatství jeho citového života. Ve století XIV-XVI zažila italská literatura rozkvět - texty Petrarca, povídky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politická pojednání Niccola Machiavelliho (1469-1527), básně Ludovica Ariosta (1474- 1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ji posunuli mezi „klasickou“ (spolu se starověkou řeckou a římskou) literaturou pro jiné země...

Vznik národních literatur je spojen s renesancí – na rozdíl od literatury středověku, která vznikala převážně v latině.

Rozšířilo se divadlo a drama. Nejznámějšími dramatiky této doby byli William Shakespeare (1564-1616, Anglie) a Lope de Vega (1562-1635, Španělsko)

umění

Malířství a sochařství renesance se vyznačuje sbližováním umělců s přírodou, jejich nejbližším pronikáním do zákonů anatomie, perspektivy, působení světla a dalších přírodních jevů.

Renesanční umělci, malující obrazy s tradičními náboženskými náměty, začali používat nové umělecké techniky: sestrojili trojrozměrnou kompozici s využitím krajiny v pozadí. To jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími a animovanými, což ukázalo ostrý rozdíl mezi jejich tvorbou a předchozí ikonografickou tradicí, plnou konvencí v obraze.