Jak teď vypadá Volka ze "Starého muže Hottabych"? Těžký osud herce
Strun se hráč dotýká především plektrem, dále prsty a ptačím perem. Mandolína využívá techniku tremolo. Vzhledem k tomu, že kovové struny mandolíny produkují krátký zvuk, dlouhých tónů je dosaženo rychlým opakováním stejného zvuku.
Příběh
Předchůdcem mandolíny byla italská sopránová loutna z konce 17. a počátku 18. století. Silně prohnutá verze mandolíny, která byla vyrobena pouze v Neapoli, se stala vzorem pro mandolíny již v 19. století. Historie mandolíny začala mandolou, typem loutny, která se objevila ve 14. století. Když se nástroj rozšířil v Evropě, bylo pro něj vytvořeno mnoho různých názvů a jeho strukturální vlastnosti se lišily v závislosti na zemi.
První zmínky o moderní verzi mandolíny s ocelovými strunami („janovská mandolína“) pocházejí z děl slavných italských hudebníků, kteří cestovali po Evropě, učili na hudební nástroje a koncertovali. Nejvýznamnější zmínka patří Gervasio Vinacia, který cestoval od poloviny 18. do počátku 19. století. Tyto odkazy a nahrávky neapolských hudebníků z rodiny Vinaccia vedou některé historiky k tvrzení, že moderní mandolínu vynalezli v Neapoli zástupci rodiny Vinaccia. Pozdější verzi mandolíny navrhl Antonio Vinacia v roce . Nyní je tato kopie v Londýně, ve Victoria and Albert Museum. Další kopii mandolíny vlastnil Giuseppe Vinacia a byla navržena a nyní je v Muzeu hudebních nástrojů v Claremontu v Kalifornii. Nejstarší mandolína, která dnes existuje, byla vyrobena v roce 1744 a lze ji nalézt na Královské konzervatoři v Bruselu.
Tyto mandolíny, stejně jako jejich moderní potomci, se nazývají neapolské mandolíny, protože jejich historie začíná v italské Neapoli. Starožitné mandolíny se vyznačují mandlovým tělem s tělem prohnutým jako koule, vyrobené z prohnutých prkének (prken) požadované délky se zářezem (drážkou). Horní deska nástroje má záhyb, který je umístěn za pohyblivým stojanem. Tento zkosený design pomáhá přitáhnout struny pevněji. Modřínový krk je nasazen co nejblíže ke strunám, deset kovových (nebo slonovinových) pražců je umístěno podél vrcholu v půltónech, další pražce jsou připevněny ke krku. Struny jsou většinou mosazné, kromě nejnižších. Stojan je vyroben z odolného dřeva nebo slonoviny. Dřevěné kolíčky jsou vzadu připevněny dřevěnými hřebíky (kolíčky). Ke hře na mandolínu se častěji používá plectrum (někdy pero).
Klasická neapolská mandolína (v ruské hudební tradici někdy označovaná jako „cibule“) získala svou současnou podobu na konci 19. století. Od staré mandolíny ji odlišuje mírně pozměněný tvar, hmatník, který zasahuje až na ozvučnou desku a občas zakrývá otvor rezonátoru, kovové kolíčky se šnekovým převodem a ocelové struny. Na přelomu 19. a 20. století se neapolská mandolína stává velmi populární. Nástroje se vyrábějí v desítkách tisíc, jak u jednotlivých řemeslníků, tak ve velkých manufakturách nejen v Neapoli, ale i v dalších italských městech, ale i v Německu, Francii a dalších zemích. Vroubkované nýtování je při výrobě těles nástrojů stále méně běžné a ustupuje nýtování s vroubkováním (nástroje s hladkým tělem) jako levnější a méně pracně náročná alternativa. V tomto období probíhá velké množství experimentů v oblasti stavby mandolín. V USA si Orville Gibson patentuje mandolínu s klenutými rezonančními deskami (vyřezávané ze dřeva, jako housle), ve Francii vytváří Lucien Gelas mandolínu s obráceným napětím strun (u konvenční mandolíny struny vyvíjejí tlak na pohyblivý stojan a rezonanční desku , v Gelasově designu naopak struny stahují pevně fixovaný stojan z ozvučné desky), v Itálii Umberto Ceccherini a v Rusku Ginislao Paris vyvíjejí nástroje s dvojitou horní deskou, která zvýrazňuje zabarvení a zlepšuje barvu ozvučnice. zvuk nástroje.
Ve 30. letech 20. století obliba neapolské mandolíny ve světě klesala. Mandolína však zároveň není klasického designu, s klenutými a plochými rezonančními deskami, začíná se aktivně využívat v oblastech hudby, jako je bluegrass, keltská hudba a jazz.
Renesance mandolíny jako klasického nástroje ve světě začíná v 80. letech 20. století. V Rusku v posledních letech také dochází k oživení kultury klasické a barokní mandolíny, nástroj se vyučuje na některých hudebních školách, vysokých školách, konzervatořích.
Odrůdy
Nejběžnější je neapolská mandolína se čtyřmi houslemi laděnými dvojitými strunami postavenými v unisonu. Housle prstoklad. Milánská mandolína nemá čtyři, ale pět dvojitých strun. Také existuje mandriola, středoevropská varianta mandolíny se čtyřmi trojitými strunami, známá také jako trichordia (tricordia, trichordia nebo tricordio), používaná také v mexické lidové hudbě (alias sicilská mandolína). Spodní trojitá struna mandrioly (sol, G) může být postavena unisono nebo přes oktávu. Někdy basové struny mandrioly nejsou naladěné, ale zdvojené, jako běžná mandolína.
Takto popisuje mandolínu slavný ruský spisovatel Vladimir Ivanovič Dal ve svém „Výkladovém slovníku ruského jazyka“: „Mandolína je druh kytary bez odposlechu, na kterou se hraje kostí nebo peřím.“ Mandolíny se liší nejen počtem strun, ale i tvarem těla: neapolská mandolína má tělo hruškovitého tvaru, jako loutna; portugalská mandolína má ploché spodní tělo. Ve 20. století se mandolína značně rozšířila v americké tradiční hudbě, hlavně ve stylu bluegrass. Bluegrassové mandolíny mají ploché rezonanční desky a na horní rezonanční desce jsou dva výřezy ve tvaru eph v podobě podlouhlého písmene S. Nutno podotknout, že mandolíny s „loutnovým“ tělem hruškovitého tvaru mají jemnější a silnější zvuk, zatímco ploché odrůdy znějí ostřeji.
Další členové rodiny mandolín:
Pikola mandolíny(nebo malá mandolína, it. sopranino mandolína nebo pikolová mandolína) je vzácný nástroj. Měřítko je obvykle 9,5 palce (240 mm). Sestavení - C 4 - G 4 - D 5 - A 5.
V současné době zájem o mandolínu opět roste a její schopnosti jsou stále více využívány v řadě žánrů moderní hudby. Použili ho Led Zeppelin v The Battle of Evermore (1971), Styx v Boat on the River (1980) v písni Losing My Religion od alternativní rockové skupiny R.E.M. Hlavním hudebním nástrojem je mandolína. Aktivně využívá mandolínu
Školní esej Na motivy příběhu E. Hemingwaye „Stařec a moře“. Hemingway je jedním z nejpopulárnějších spisovatelů 20. století. Ještě za svého života se stal mužem-legendou. Spisovatel Hemingway byl novinář, válečný zpravodaj v pěti válkách. Zajímavé je, že Hemingwaye znali i ti, kteří jeho tvorbu nikdy neznali, u nás se v mnoha domech mohl dívat na vousatého muže s vysokým čelem a jasným pohledem: to byl Ernest Hemingway na vrcholu slávy . "Stařec a moře" - příběh, za který spisovatel dostal v roce 1953 Nobelovu cenu. Udělala globální revoluci v literatuře. Na první pohled je příběh velmi jednoduchý – podobenství o rybáři Santiagovi. Ale pod perem Hemingwaye se proměnila ve skutečné mistrovské dílo.
který je rozhodnutý mít dlouhý život. Hrdinou příběhu je starý rybář Santiago, chudý, osamělý muž. Bydlel v chýši postavené z palmových listů, měla stůl, židli a hliněný oheň. Život starých však nebyl tak chudý. Byly mu poslány sny, ve kterých vidí svou vlast, její „zlaté břehy, vysoké bílé hory“.
Osud Santiaga je úzce spjat s mořem, které mu zajišťuje skromnou existenci. Ale moře nic neprozradí. Abyste přežili, musíte tvrdě a tvrdě pracovat. Mezi mořem a břehem rok co rok plyne život starého muže. Jeho úděl padl do mnoha zkoušek, ale Santiagovo srdce je vždy otevřené obyvatelům moře – živým bytostem, které jsou stejně jako on součástí obrovského světa. Je jasné, že nebýt urputného boje o existenci, nebylo by třeba ryby ničit a chytat je za potravu.
Ale starý muž vždy myslel na moře, jako živá bytost schopná se uklidnit i vzrušit. Další test už si pro rybáře připravil původní mořský živel. Santiago musí dlouho bojovat s obrovskou rybou, která se mu dostala na háček. Právě boj starého rybáře s obrovskou rybou je podle mého názoru hlavní myšlenkou příběhu. Tehdy jsme viděli Santiaga v celé velikosti jeho prosté duše: "Člověk nebyl stvořen, aby byl poražen. Člověk může být zničen, ale ne poražen." Taková odvaha ve skutečnosti člověku štěstí nepřinese: žraloci sežrali ryby a osamělý výkon zanechal starému Santiagu jen pocit únavy, zmrzačené ruce a hluboký spánek až do dalšího dne, kdy budete znovu potřebovat vyrazit na moře na další rybářský výlet. Santiaga nelze považovat za individualistu, který je ve své moudrosti a odvaze sám. Při rybaření stařík často vzpomíná na svého malého kamaráda - mandolínu, chlapce, kterého učil rybařit a měl s ním obecně mnoho společného. Stařík chtěl mít vedle sebe vždy mandolínu, a když unavený rybář po bitvě s mořem spal, byl tam chlapec.
Přítomnost mandolíny v životě starých lidí které rozjasnily osamělost. Jedním z hlavních problémů, které Ernest Hemingway řeší, byl problém štěstí v kontextu hledání smyslu života. Santiago je pesimista, že si nedělá iluze, a kdyby se štěstí prodávalo, možná by si ho koupil, ale za jaké peníze, jakou částku, v jaké měně? Dá se pochopit, že stejný úhel pohledu má i Hemingway. Spisovatel se skutečně nedokázal osvobodit ze sítě rozporů bytí a spáchal sebevraždu. Dá se to považovat za ztrátu legendárního muže - Ernesta Hemingwaye? Spisovatel podle mě působil jako individualista.
Nobelova cena v oboru literatura se uděluje těm, kteří ve své tvorbě dosáhli výjimečného porozumění lidstvu a světu. Kdo ví, kolik nového pro sebe objevíme, když si znovu přečteme příběh Ernesta Hemingwaye „Stařec a moře“.
Chudý venkovský chlapec jménem Manolin je jednou z hlavních postav ve filmu Ernesta Hemingwaye Stařec a moře. Je nástupcem svého učitele Santiaga, symbolem toho, že dovednost starého rybáře není předurčena k zahození.
Manolin je velmi laskavý a citlivý. Chlapec chová velkou něhu a lásku k Santiagu, který ho naučil vše, co nyní ví o rybaření.
Manolin se snaží starci ve všem pomoci: stará se o něj, přináší kávu, chytá sardinky na návnadu, stará se o starcovo náčiní. Ve volném čase přátelé často popíjejí pivo v restauraci na Terase a hodně si povídají o baseballu, o svém oblíbeném hráči Joe DiMaggio a prostě o všem na světě.
Manolin se poprvé vydal na jachting se Santiagom ve věku pěti let. Tehdy málem zemřel, když stařec „vtáhl do člunu ještě živou rybu“ a ona se tak zoufale tloukla ocasem, že málem rozbila loď na kousíčky. Navzdory skutečnosti, že první zkušenost se seznamováním s rybářským řemeslem byla neúspěšná, chlapec stále neztratil touhu ovládat toto umění.
Nyní je Manolin již dobrým rybářem a přináší dobrý úlovek, když pluje na šťastné lodi. Navíc je nad své roky velmi odolný a chytrý. Brzké vstávání a vyplutí na moře před úsvitem ho nevyděsí, protože Manolin si uvědomuje, že toto je jeho „mužský úděl“.
Rodiče chlapce v poslední době začali zakazovat lovit se Santiagem, protože rybáře považují za salao, tedy smůlu. Manolin se navzdory jejich zákazům stále snaží být svému příteli nablízku. Jako jediný ze všech místních i ostatních rybářů Santiagu věří a nikdy o něm a jeho dovednostech nepochybuje: „Na světě je spousta dobrých rybářů, jsou jen úžasní. Ale nikdo jako ty nikde není."
Příběh Ernesta Hemingwaye byl napsán v roce 1952 a od té doby se neustále vedou spory o výklad hlavního smyslu díla. Interpretační obtížnost spočívá v tom, že v příběhu je stejná pozornost věnována motivům utrpení a osamělosti člověka a vítězství hrdinského principu v něm.
Ale tato témata jsou nesmírně důležitá v životě každého člověka. Genialita spisovatele spočívá v tom, že tato témata ukazuje jako dvě strany téže mince a klíčovým bodem příběhu je, že Hemingway umožňuje čtenáři vybrat si, na kterou stranu se bude dívat. Přesně to lze nazvat kreativní filozofií Hemingwaye- nejednotnost a dualita jeho děl. A "Stařec a moře" je nazýván spisovatelovým nejjasnějším a nejúžasnějším příběhem.
Obrázky příběhu "Stařec a moře"
V první řadě stojí za pozornost hlavní postava příběhu – stařík Santiago, který v průběhu příběhu trpí neustálými neúspěchy. Plachta jeho člunu je stará a nezpůsobilá a hrdina sám je starý muž vyčerpaný životem s veselýma očima. Očima muže, který se nevzdává. To je filozofická symbolika příběhu. Když čtenář sleduje, jak starý muž bojuje s rybou, vidí v činech a slovech hlavního hrdiny fatalismus věčného boje člověka. Santiago napíná všechny síly a navzdory všemu pokračuje v souboji, na jehož konci vítězí. Právě v tomto okamžiku se odhaluje jedna z hlavních filozofických myšlenek díla, a to, že „člověk může být zničen, ale nemůže být poražen“.
Síla charakteru starého muže
Bojem starého Santiaga s velkou rybou nás Hemingway upozorňuje na skutečnou povahu lidské duše a smysl lidského života. Symbolický boj Santiagovy osobnosti pokračuje, když žraloci zaútočí na jeho rybu. Hrdina nezoufá, nevzdává se a navzdory únavě a vyčerpání pokračuje v boji, aby ubránil to, co s tak velkými obtížemi získal. Nebrání mu v tom ani rány na rukou, ani zlomený nůž. A ve chvíli, kdy je zřejmé, že Santiago nedokázal ryby zachránit, je odhalen klíčový symbol spisovatelovy filozofie. Hrdina nezachránil rybu, ale hrdina neprohrál, protože - bojoval do posledního.
Vyčerpaný a zesláblý hrdina se ještě vrací do přístavu, kde na něj čeká chlapec. Hemingway nám ukazuje starého muže jako vítěze a odhaluje sílu jeho charakteru. Koneckonců, obraz Santiaga pohltil rysy skutečného hrdiny, muže, který nikdy nezradí sám sebe a své zásady. Spisovatelovou myšlenkou bylo ukázat filozofickou stránku principů lidské existence, a to na příkladu jediné postavy a jejího životního postoje.
Smysl lidského života v příběhu
V tomto příběhu není žádný tragický konec, konec lze nazvat zcela otevřený fantazii čtenářů. To je drtivá síla Hemingwayovy filozofie, dává nám možnost samostatně shrnout morální závěr příběhu. Santiagova osobnost je symbol síly hrdinského principu v člověku a symbol skutečného lidského vítězství, které nezávisí na okolnostech a událostech. Pomocí tohoto obrazu spisovatel odhaluje smysl lidského života, který lze nazvat bojem. Hlavní hrdina je nezničitelný, díky síle jeho charakteru, ducha a životních pozic mu právě tyto vnitřní vlastnosti pomáhají vítězit i přes stáří, ztrátu fyzických sil a nepříznivé okolnosti.
