Jaké pohádky napsal Anthony Pogorelsky? Nejdůležitější je stručný životopis Pogorelského

Anthony Pogorelsky (1787–1836)
Ruský spisovatel, prozaik, státník. Jeden z prvních ruských spisovatelů, kteří se obrátili k žánru fantasy.

Skutečné jméno - Alexey Alekseevich Perovsky. Přesné datum narození nebylo stanoveno. Pocházel z velmi slavné rodiny. Nemanželský syn hraběte Alexeje Kirilloviče Razumovského, bratra státníků hrabat Perovského, strýce A. K. Tolstého a bratří Zhemchužnikovů. Dětství prožil na Razumovského panství na Ukrajině, kde získal základní vzdělání. V roce 1805 vstoupil na moskevskou univerzitu, kterou o dva roky později absolvoval s titulem doktora filozofie a literárních věd.

Od dětství měl spisovatelský talent a znal se s mnoha slavnými spisovateli té doby (Karamzin, Žukovskij, Turgeněv), ale svůj osud viděl ve veřejné službě. V letech 1808 až 1812 sloužil v různých funkcích v provinciích a Petrohradu. Když začala vlastenecká válka v roce 1812, Pogorelsky proti vůli svého otce opustil funkci tajemníka ministra financí a odešel do aktivní armády. Sloužil u 3. ukrajinského kozáckého pluku, účastnil se partyzánských akcí a velkých bojů (u Lipska a Kulmu). Do roku 1816 sloužil ve spojeneckém okupovaném Sasku jako knížecí adjutant. N. G. Repnina. Zde se Pogorelskij seznámil s dílem Hoffmannovým, které na něj mělo značný vliv.

V roce 1816 Pogorelsky opustil armádu a vrátil se do Petrohradu, kde pokračoval v civilní službě. V této době se okruh jeho literárních známých výrazně rozšířil, Pogorelskij vstoupil do komunity Arzamas a setkal se s Puškinem. Zejména Pogorelsky aktivně bránil Puškinovu báseň „Ruslan a Lyudmila“ před útoky kritiků. Pogorelskij se navíc stává učitelem svého synovce A. K. Tolstého, jehož matka (Pogorelského sestra) opustila manžela krátce po narození syna. V roce 1822 zemřel spisovatelův otec a Pogorelsky zdědil panství Pogoreltsy na Ukrajině, ve kterém žil dlouhou dobu a od jehož jména převzal svůj pseudonym. Pod tímto pseudonymem vyšlo v roce 1825 Pogorelského první významné umělecké dílo - příběh „Lafertovův makový strom“, vysoce ceněný Puškinem, a poté sbírka „Dvojník aneb moje večery v Malé Rusi“ (1828). Dětský fantasy příběh „Černá slepice“ se datuje do roku 1829 a v roce 1830 začalo vydávání Pogorelského největšího díla, románu „Klášter“. Všechny Pogorelského práce se ukázaly být na svou dobu inovativní a vyvolaly rozsáhlé diskuse. V roce 1830 Pogorelsky konečně odstoupil. Spisovatel žil na svém panství Pogoreltsy (ačkoli hodně cestoval po Evropě a Rusku) a věnoval mnoho času výchově svého synovce. Pogorelsky zemřel na tuberkulózu na cestě do Nice na místo své léčby.

POGORELSKY, ANTONY(pseud.; skutečné jméno a příjmení Perovsky, Alexey Alekseevich) (1787–1836), ruský spisovatel. Bastard syn hraběte A.K. Razumovského. Vzdělání získal doma a v letech 1805–1807 úspěšně absolvoval Moskevskou univerzitu, kde získal titul doktora filozofie a literárních věd za tři přednášky (později vydané jako samostatná brožura), přednesené v němčině, francouzštině a ruštině. Pět let sloužil v různých odděleních; organizoval na Moskevské univerzitě Společnost milovníků ruské literatury (1811–1830), která vydávala sbírky o literatuře a folklóru a podílela se na pořádání literárně-hudebních večerů a populárních přednášek. Během vlastenecké války v roce 1812 byl v aktivní armádě a prokázal mimořádnou odvahu v bitvách u Drážďan a Kulmu. Od roku 1816 sloužil několik let jako úředník zvláštních úkolů v oddělení duchovních záležitostí. Od roku 1820 člen Svobodné společnosti milovníků ruské literatury.

V roce 1822, po smrti svého otce, zdědil vesnici Pogoreltsy, provincie Černigov. a poté, co odešel do důchodu, se v něm usadil se svou sestrou, hraběnkou A. A. Tolstojovou a jejím synem, budoucím spisovatelem A. K. Tolstým. V letech 1825–1830 správce charkovského vzdělávacího okresu, který velkou měrou přispěl ke zlepšení vzdělávacího procesu.

V roce 1825 vyšel v březnovém čísle časopisu A.F. Voeikova „News of Literature“ Pogorelského fantastický příběh Lafertovská mák- první v ruské literatuře, kde se odrážela touha, charakteristická pro romantismus, znovu vytvořit národní poetický prvek, vnímaný prostřednictvím živého života lidu a pohádkové fikce. V Lefortovu, obývaném malým moskevským lidem, v bídném domě vysloužilého pošťáka Onufricha, se čtenář setkává s obrazem Lafertovy makovice - staré čarodějnice, která vybírá pro svou dceru pošťáka a pro svou vnučku, věno Mášu, ženich Aristarkh Falaleevich (Faleleich), který se ukáže jako jeho milované černé kočičí babičky-čarodějnice. Masha, která prolomila čarodějnické kouzlo a vzdala se nespravedlivého bohatství, které zanechala její babička, se provdá za hezkého hospodyně, kterou miluje, jako odměnu dívce, z níž se vyklubal bohatý dědic. Vtipné rysy v převleku oficiální kočky, motiv zlého ducha peněz, charakteristický pro romantiky „obchodní“ éry, předjímá Pogorelského poetiku N. V. Gogola. A.S. Pushkin napsal svému bratrovi o tomto příběhu: „Jaké kouzlo je Babiččina kočka! Přečetl jsem to dvakrát a přečetl jsem celý příběh jedním dechem a teď už jen blouzním o Aristarkhu Falaleevich Murlykinovi. Vystupuji hladce, zavírám oči, otočím hlavu a prohnu se v zádech.“

V roce 1828 vyšla Pogorelského sbírka Double aneb Moje večery v Malé Rusi(kromě Rostliny máku, včetně příběhů Izidor a Anyuta, Škodlivé důsledky nespoutané představivosti A Cestování dostavníkem), z velké části inspirovaný spisovatelovým zájmem o problematiku výchovy v těchto letech, namířeným proti sobectví a vyprázdněnosti „obecně přijímaného“ stylu ušlechtilého života, odhalující děj a psychologickou vynalézavost autora a nesoucí zjevné stopy vlivu fikce E.T.A. Hoffmana s tím Rozdíl je však v tom, že v Pogorelském se skeptický Dvojník, druhé „já“ vypravěče, snaží vyřešit problém nadsmyslového přírodovědným vysvětlením.

Spolu se svým synovcem, mladým A. K. Tolstým, Pogorelsky navštívil Itálii; soudě podle některých důkazů se setkal s J. V. Goethem. V pohádce pro děti, jak autor definoval její žánr, Černé kuře nebo obyvatelé podzemí, napsaný pro desetiletého synovce, okouzlující svou bezelstnou učenlivostí a jasem naivní fikce o podivuhodném ptáčkovi, který pomáhá laskavému a čestnému chlapci - a opouští ho, když se z něj stal frivolní a ješitný lenochod, život starých Petrohrad je pravdivě zobrazen, vnitřní svět dítěte je přesvědčivě odhalen, poprvé v ruské literatuře po r. Rytíř naší doby N. M. Karamzin, který se stal hlavní postavou díla, nenápadně dedukuje morálku a rafinovaně zobrazuje organické prolínání každodenního života, humoru a fantazie, charakteristické pro Pogorelského. Následně pohádku zvláště miloval Leo Tolstoy a vstoupil do zlatého fondu ruské dětské literatury, když prošel desítkami dotisků v mnoha jazycích světa.

V roce 1830 se Pogorelsky stal zaměstnancem Literárních novin A.A. Delviga a publikoval v nich úryvky z nedokončeného románu. Magnetizér a začátek románu Monastyrka, ve kterém se snoubí sentimentální didaktika a dobrodružně-romantické efekty s realistickým popisem ustrnulého života zemské šlechty na Ukrajině a nelehkého osudu žákyně Smolného kláštera, která se sem vrátila do své vlasti, plná iluzí a impulsů k ideál. V liberálních literárních kruzích bylo toto dílo příznivě kontrastováno s naturalistickými morálně popisnými romány F.V.Bulgarina a V.T.Narežného a Literárním listem tzv. Klášter"skutečný a pravděpodobně náš první morální román."

Krátká biografie Antonyho Pogorelského (1787 - 1833 (46 let)) obsahuje kompletní informace o klasikovi, zakladateli tradic fantasy v ruské literatuře, Alexeji Alekseeviči Perovském. Spisovatel byl znám také pod pseudonymy Anthony, B-v, Letter B, Gregory; jeho díla jsou dodnes žádaná.

Nelegitimní

Ve veřejné službě

V aktivní armádě

Na poli literárním

Podzemní obyvatelé

Poslední roky života a smrti

Nelegitimní 2

Ve veřejné službě

V aktivní armádě

Rezignace, Petrohrad a začátek kreativity

Na poli literárním

Podzemní obyvatelé

Pohádka se stala prvním dílem v žánru filozofické fikce, která si postupem času našla mnoho následovníků. „Černá slepice“, kterou napsal Antony Pogorelsky pro svého synovce, prošla mnoha dotisky a vstoupila do zlatého fondu literatury pro děti.

Poslední roky života a smrti

Na jaře roku 1836 se Pogorelského tuberkulóza zhoršila a zemřel na cestě do Nice a panství Krasnyj Rog zanechal jako dědictví své sestře a synovci.

Nelegitimní 3

Ve veřejné službě

V aktivní armádě

Rezignace, Petrohrad a začátek kreativity

Na poli literárním

Podzemní obyvatelé

Pohádka se stala prvním dílem v žánru filozofické fikce, která si postupem času našla mnoho následovníků. „Černá slepice“, kterou napsal Antony Pogorelsky pro svého synovce, prošla mnoha dotisky a vstoupila do zlatého fondu literatury pro děti.

Poslední roky života a smrti

Na jaře roku 1836 se Pogorelského tuberkulóza zhoršila a zemřel na cestě do Nice a panství Krasnyj Rog zanechal jako dědictví své sestře a synovci.

Alexey Alekseevich Perovsky, který psal pod pseudonymem Antony Pogorelsky, se narodil v roce 1787. Jelikož byl nemanželský, přesné datum jeho narození se nedochovalo. Chlapcův otec, Alexej Kirillovič Razumovskij, hrabě, senátor, nejbohatší muž v Rusku na počátku 19. století, kdysi uzavřel legální sňatek s hraběnkou Varvarou Petrovnou Šeremetěvou, ale o několik let později se s ní „oženil“ a začal žít s buržoazní Marií Michajlovnou Sobolevskou.

Razumovskij se těšil velké autoritě mezi ruskými císaři a měl velmi rád své děti ze Sobolevskaja (celkem jich bylo 10 a jejich otec jim říkal „žáci“). Na žádost hraběte dal Alexandr I. svému potomkovi šlechtu a příjmení Perovský - podle vesnice Perovo u Moskvy, která patřila Razumovským.

Alyosha získal dobré vzdělání doma. Jednoho dne padl pod horkou rukou svého otce a Razumovskij poslal svého syna do uzavřené internátní školy. Dítě bylo zoufalé a rozhodlo se utéct. Přelezl plot, spadl z něj, zranil si nohu a do konce života zůstal chromý. A hned ho odvezli z penzionu.

Již v dětství Alexey projevil literární talent. Jednou dal otci k narozeninám sešit se svými skladbami, což Razumovského přivedlo k velkým emocím. Obecně platí, že Alexej Kirillovič ze všech svých dětí (a hrabě měl kromě Perovských ještě 2 syny a 2 dcery ze Šeremetěvy) vybíral a zvláště miloval Aljošu.

Po obdržení šlechty vstoupil Perovsky na Moskevskou univerzitu a promoval s doktorátem filozofie a literatury. Měl v úmyslu udělat byrokratickou kariéru... Rok 1812 však brzy vypukl a Alexej Alekseevič se proti vůli Razumovského dobrovolně přihlásil do aktivní armády. Partyzán, účastnil se bitev u Tarutinu, Losets, Morungenu, Drážďan a Kulmu. Statečného důstojníka si všiml ruský generální guvernér Saského království N.G. Repnin a vzal ho jako svého hlavního pobočníka. V Drážďanech, hlavním městě Saska, se Alexej Alekseevič poprvé seznámil s povídkami E.T.A. Hoffmann. Byl jimi fascinován, což zanechalo nesmazatelnou stopu v celém spisovatelově díle.

V roce 1816 odešel Perovský do důchodu a vrátil se do Petrohradu. Byl jmenován úředníkem zvláštních úkolů na oddělení duchovních záležitostí cizích náboženství. Ukázalo se, že služba není zatěžující, což Alexeymu umožnilo přiblížit se spisovatelům hlavního města, včetně A.S. Puškin a V.A. Žukovského.

Perovský pravidelně cestoval na své milované panství Pogoreltsy v provincii Černigov. Na podzim roku 1817 ho v Petrohradě nečekaně navštívila jeho sestra Anna Aleksejevna se svým měsíčním synem Aljošenkem. Před rokem se provdala za staršího vdovce Konstantina Petroviče Tolstého, ale s manželem si nerozuměla a po narození syna se pár konečně pohádal. 18letá Anna Alekseevna vzala dítě a spěchala k bratrovi pro pomoc. Perovský okamžitě vzal svou sestru a synovce do Pogoreltsy. Od této chvíle se Tolstoyovi stali rodinou osamělého spisovatele. Na rozdíl od svého strýce dosáhl Alexej Konstantinovič Tolstoj v literatuře nesrovnatelně větších výšin a dnes je uznáván jako klasik nejen ruské, ale i světové literatury.

Když se v roce 1820 Alexej Alekseevič rozhodl vydat svůj překlad Horácovy ódy – byla to jeho první publikace, rozhodl se podepsat pseudonymem odvozeným od jména jeho milovaného panství – Anthony Pogorelsky. Následně se tento pseudonym stal slavnějším než skutečné jméno spisovatele.

Otec se literární slávy svého syna nedočkal. Alexej Kirillovič Razumovskij zemřel na jaře 1822 a zanechal Alexeji Alekseevičovi panství Pogoreltsy a Krasny Rog. Již v červenci téhož roku podal Perovský rezignaci. Několik let žil neustále v Pogoreltsy, kde se zabýval zahradnictvím, dodával lodní dřevo do Nikolaevských loděnic a psaním.

V roce 1825 publikoval Antony Pogorelsky v časopise „News of Literature“ první fantasy příběh v historii ruské literatury „Lafertovův mák“. Úspěch byl mimořádný.

Na jaře roku 1826 podnikli Alexej Alekseevič a jeho synovec Aljoša půlroční cestu do Německa, kde se setkali zejména s I.V. Goethe.

Alexej Alekseevič, plný otcovské lásky ke svému 11letému synovci, se rozhodl pro něj napsat pohádku – první pohádku v ruské literatuře. Toho roku byl malý Aljoša, stejně jako jeho strýc, poslán do internátní školy. Chlapec tam byl velmi smutný. Jednoho dne vyprávěl svému strýci, který u něj byl na návštěvě, jak se spřátelil s kuřetem a zachránil ho před kuchařem, který měl v úmyslu nebohého zabít. Tento příběh tvořil základ zápletky příběhu, který se jmenoval „Černá slepice neboli obyvatelé podzemí“. A hrdinou příběhu byl chlapec Aljoša. Autor vydal své malé mistrovské dílo jako samostatnou knihu v roce 1829. Toto dílo zvěčnilo jméno spisovatele.

Poté Antony Pogorelsky představil čtenářům několik dalších románů, příběhů a povídek. Ale vše, co vytvořil po „Černé slepici...“, je dnes zapomenuto, moderního čtenáře to nudí a zajímá pouze badatele ruské literatury první poloviny 19. století.

Na začátku roku 1836 se Perovského „nemoc na hrudi“ (pravděpodobně tuberkulóza) zhoršila. V létě odjel v doprovodu Anny Aleksejevny a svého synovce do Nice na léčení, ale cestou onemocněl v hotelu ve Varšavě, trpěl 3 dny a 21. července téhož roku zemřel.

ČERNÉ KUŘE NEBO PODZEMNÍ OBYVATELÉ

R. Micheenkov. Černé kuře. Inscenace.

N. Šuvalov. Černé kuře. Hra o dvou jednáních.

I. Tsionskij. Černé kuře. Hra pro loutkové divadlo.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

Vdirigování

19. století je nazýváno zlatým věkem ruské literatury. Ve vývoji dětské literatury nedošlo k prudkému přechodu z jednoho století do druhého. Všechny hlavní trendy ve vývoji literatury pro děti, zaznamenané pro předchozí éru, jsou pozorovány především na začátku nového století, mění se, vyvíjejí se, aby se posunuly do nové kvality. To charakterizuje literární situaci prvních dvou desetiletí, kdy V.A. Žukovskij a A.S. Puškin významně přispěli k rozvoji ruské literatury. Ve 30. letech se objevili noví autoři - profesionální dětští spisovatelé, rozvinuly se nové žánry a odrůdy dětských knih, objevili se talentovaní spisovatelé, jejichž díla se stala klasikou dětského čtení - A. Pogorelsky, V. F. Odoevsky.

Romantičtí spisovatelé objevili pohádkový žánr pro „vysokou“ literaturu. Paralelně s tím bylo v éře romantismu objeveno dětství jako jedinečný, nenapodobitelný svět, jehož hloubka a hodnota přitahuje dospělé. Badatel ruského romantismu N. Berkovskij napsal, že romantismus založil kult dítěte a kult dětství. Při hledání ideálu se romantici obraceli k nezamračenému dětskému pohledu na svět a stavěli jej do kontrastu s někdy sobeckým, hrubě materiálním světem dospělých. V dílech A. Pogorelského a V. Odoevského se ideálně snoubil svět dětství a svět pohádek.

Tak, předmět naše práce: „Kreativita A. Pogorelského a V. Odoevského pro děti“.

cílová Naším úkolem je studovat výtvarné rysy pohádek A. Pogorelského, V. Odoevského.

úkoly:

1. Seznamte se se zajímavostmi ze životopisu spisovatelů.

2. Určete rysy pohádek A. Pogorelského, V. Odoevského.

1. Anthony Pogorelsky- Život a umění

Anthony Pogorelsky (1787-1836) je pseudonym Alexeje Alekseeviče Perovského. Jako dítě získal A. Perovskij doma komplexní vzdělání, za něco málo přes dva roky pak absolvoval Moskevskou univerzitu. Univerzitu opustil s titulem doktora filozofie a literárních věd. Během války v roce 1812 byl Perovský vojenským důstojníkem, zúčastnil se bitev u Drážďan, Kulmu a sloužil v Sasku. Zde se seznámil se slavným německým hudebníkem a romantickým spisovatelem T. Amadeem Hoffmannem.

Ironický pseudonym „Antony Pogorelsky“ je spojen se jménem spisovatelova panství Pogoreltsy v provincii Černigov a jménem sv. Antonína Pečerského.

A. Pogorelsky psal poezii, články o literatuře, v próze do značné míry předjímal příchod Gogola a stál u zrodu fantastického trendu v ruské literatuře. Pogorelskij přispěl k rozvoji ruské literatury tím, že přispěl ke vzdělání a literárnímu rozvoji svého synovce Alexeje Konstantinoviče Tolstého.

Slávu Pogorelskému přinesla povídka "Lafertovův makový strom" (1825), sbírka povídek "Dvojník aneb Mé večery v Malé Rusi" (1828) a morálně popisný román "Klášter" (1830-1833 ). Jeho díla se vyznačují kombinací tajemného, ​​mystického s realistickým zobrazením každodenního života a zvyků ruského života. Pogorelského živý, vtipný, ironický styl vyprávění činí jeho díla atraktivní. Jeho první pohádka „Lafertovskaya Poppy“ je spolu s „Černou slepicí“ zařazena do sbírek pro čtení pro děti. Příběh upoutal Puškinovu pozornost. Radost mu udělala především jedna z postav, která existuje buď v masce titulárního rádce, nebo v masce kočky jeho babičky. Puškin napsal svému bratrovi: „Celý příběh jsem přečetl dvakrát a jedním dechem, teď už jen blouzním o Trifonovi (v Pogorelském - Aristarkhu.) Falaleiči Murlykinovi. Vystupuji hladce, zavírám oči, otočím hlavu a prohnu se v zádech.“

2. Vladimír Fedorovič Odoevskij- "živá encyklopedie"

umělecká pohádka Odoevsky Pogorelsky

Významně se zasloužil o rozvoj literatury pro děti slavný kulturní činitel první poloviny 19. století V.F.Odoevskij. "Dokonale vyvinutý člověk", "živá encyklopedie" - tak o něm mluvili ti, kteří ho znali. VF. Odoevskij (1803-1869) - originální filozof, talentovaný spisovatel, muzikolog, učitel, propagátor folkloru, vydavatel almanachu "Mnemosyne" a časopisu "Moskovskij Vestnik", spolueditor Puškinova "Současníka". Jako asistent ředitele Veřejné knihovny v Petrohradě a ředitel Rumjancevova muzea (jehož knižní depozitář se stal základem Ruské státní knihovny) se zasloužil o rozvoj knižního byznysu v Rusku. Mezi jeho pestré zájmy patřila i dětská literatura.

VF. Odoevsky se narodil v Moskvě. Z otcovy strany patřil ke staré knížecí rodině sahající až k legendárnímu Rurikovi. Matka budoucího spisovatele byla nevolnice. Po smrti svého otce byl vychován v domě svého strýce a v letech 1816 až 1822 studoval na Moskevské univerzitní šlechtické internátní škole. Odoevskij vděčí penzionu za systematické znalosti v oblasti humanitních a přírodních věd. Zde se formoval jeho zájem o nezávislý vědecký výzkum. Jeho vášeň pro filozofii vedla Odoevského k vytvoření „Společnosti filozofie“, která sdružovala talentované mladé lidi, kteří se později stali slavnými literárními a kulturními osobnostmi. Do této společnosti patřili básník D. Venevitinov, kritik I. Kireevskij a básník A. Chomjakov. Do okruhu mudrců měli blízko mladí básníci F. Tyutchev, S. Shevyrev, historik M. Pogodin, novinář a vydavatel N. Polevoy. Cíl společnosti definovali její členové již samotným názvem - láska k moudrosti, hluboké studium antických a německých filozofů (Kant, Fichte, Schelling), úvahy o propojení filozofie a literatury. Mudrci hlásali: literatura není jen říší pocitů, ale i myšlenek a věda vyžaduje nejen logiku, ale i obraznost. „V našem věku by měla být věda poetická,“ tvrdil Odoevskij a tento princip realizoval v umělecké tvořivosti, určené zejména dětem.

Odoevského literární sláva vzkvétala ve 30. a 40. letech. V roce 1833 byla vydána jeho sbírka „Motley Tales with Red Words“. Je pozoruhodný tím, že obsahoval řadu romantických příběhů vyprávěných jménem Irinei Modestoviče Gomozeiko, mistra filozofie a člena různých vědeckých společností. Mistr filozofie v knihách pro děti se promění v okouzlujícího vypravěče – dědečka Ireneje. Odoevskij definuje žánr děl obsažených v této sbírce jako „pohádky“, což charakterizuje rysy jeho stylu - kombinaci fantastických situací s přesnou ironickou a někdy satirickou reprodukcí detailů každodenního života a morálky. Poetika těchto pohádek je blízká poetice Gogola v jeho petrohradských příbězích.

Belinsky, charakterizující jeden z Odoevského příběhů, zaznamenal „neobecný výraz“, tedy neobvyklý projev didaktiky a humoru. „Myšlenka neviditelného“ získala jedinečný výraz v pohádce „Igosha“ z této sbírky. Někdy je klasifikován jako dětské čtení. Igosha je druh fantastické bytosti, bez rukou, bez nohou, jednající v rozporu s logikou. Dospělí nevěří v jeho existenci a trestají chlapce za všechny jeho neplechy (rozházené hračky, utržený ubrus ze stolu). Modernímu čtenáři se okamžitě vybaví asociace s nyní populárním brownieem Kuzyou, Carlsonem. A pro Odoevského současníky byly paralely s Hoffmannovou pohádkou „Neznámé dítě“ zřejmé.

Odoevského pohádka vznikla na průsečíku fantastického, mystického a zcela vědeckého zájmu o tajemství lidské psychiky. Na závěr příběhu o polozapomenuté pohádkové epizodě dětského života Odoevskij píše: „Kousek po kousku mě učení, služba, každodenní události odcizovaly i od vzpomínek na polospánkový stav mé kojenecké duše, kde hra imaginace tak úžasně splynula s realitou, ale někdy se mi v okamžiku probuzení to podivné stvoření, které se mi zjevilo v dětství, obnoví v paměti a jeho vzhled mi připadá přirozený a srozumitelný.“

Odoevsky pokračoval v linii „Igosha“ v „tajemných“ příbězích „La Sylphide“, „Salamander“, „Cosmorama“. Jeho „světské“ morálně popisné příběhy „Princezna Mimi“ a „Princezna Zizi“ se mezi současnými čtenáři těšily velkému úspěchu. Odoevského hlavní kniha „Ruské noci“ (1836-1844) je žánrově jedinečná: je to jak filozofický román, tak sbírka romantických příběhů. Mezi hrdiny příběhů jsou úžasní hudebníci a umělci, od Bacha, Beethovena až po neznámého improvizátora Cipriana. Zde se organicky spojil Odoevského talent jako spisovatel a hudebník, muzikolog.

Sci-fi díla zaujímají v Odoevského díle zvláštní místo. Krátce před svou smrtí napsal: „Ale přijde čas – jen když to přijde rychle – kdy do každého pronikne přesvědčení, že Rusko má všechno a jsou potřeba jen tři věci: věda, věda a věda. Svou představu o budoucnosti Ruska vyjádřil v nedokončeném sci-fi románu „The Year 4338“. Spisovatel-vizionář předvídá lety na Měsíc, schopnost ovlivňovat klima, nové způsoby přenosu informací („vynález knihy, ve které se písmena mění na několik knih pomocí stroje“, „budou použity tiskárny pouze pro noviny a vizitky“).

Odoevskij se již několik desetiletí aktivně účastní literárního procesu. Přátelskými pouty byl spojen s mnoha představiteli ruské literatury - od Gribojedova, Žukovského, Puškina, Belinského až po Tolstého, Gončarova, Dostojevského, Leskova. Souběžně s literární tvorbou se věnuje vědě a aktivně se věnuje vzdělávací, pedagogické a filantropické činnosti. Z jeho iniciativy byly v Petrohradě založeny dvě nemocnice a řada sirotčinců a vznikl Spolek pro návštěvy chudých – dobročinná organizace, která poskytovala praktickou pomoc desítkám tisíc rodin v nouzi.

Za účelem vzdělání lidu kníže Odoevskij píše a vydává populární knihy. Ve spolupráci s A.P. Zablotským-Desyatovským vydává almanach „Rural Reading“, ve kterém obsahuje články o různých odvětvích znalostí a rady o zemědělství.

Odoevsky je učitel a spisovatel pro děti. Odoevskij byl dlouhou dobu členem Akademického výboru ministerstva státního majetku a podílel se na organizaci vzdělávacího procesu v různých vzdělávacích institucích - od vzdělávacích institucí, farních venkovských škol až po Mariinský institut šlechtických dívek. Napsal řadu učebnic pro studenty a příručky pro učitele.

V letech 1834-1835 vydal neobvyklou příručku pro výchovné ústavy, kde pobývali sirotci – „Dětské knížky na neděle“. Byly zde umístěny pedagogické pokyny pro učitele, didaktické materiály, ale i příběhy a pohádky ke čtení dětem.

Odoevsky byl jedním z prvních v Rusku, kdo se začal zajímat o pedagogiku jako vědu. Vytvořil velkou esej o pedagogice s názvem „Věda před vědou“. Za spisovatelova života vyšla jen malá část. Mnohé články o školní výuce a poznámky o výchově obsahují řadu myšlenek, které se později staly klíčovými v ruské pedagogice.

Odoevského pedagogické myšlenky jsou propojeny s jeho filozofickými názory. Hlavní myšlenka spisovatele směřuje k celostnímu poznání, k potřebě kultury myšlení a cítění. Učitel spatřoval hlavní úkol výchovy v tom, „především vychovat žáka, aby byl člověkem“. Všeobecné vzdělání chápal jako univerzální, předcházející jakémukoli speciálnímu. Znějí jeho úvahy o celostním vnímání světa dítětem („dítě je zarytý encyklopedista; dejte mu vše, aniž byste věci uměle rozbíjeli“), o způsobech výchovného působení na člověka, o umění mluvit s dětmi moderní.

Odoevskij píše: „Jsou tři způsoby, jak ovlivnit dítě: racionální přesvědčování, morální vliv, estetická harmonizace; pro koho je přesvědčování nedostupné (nejobtížnější záležitost), může být ovlivněno morálním vlivem; dítě ti ustoupí, protože to chceš, z lásky k tobě; Pokud jste od svého dítěte nedosáhli lásky, zkuste ji rozvíjet estetickou harmonizací – hudbou, malbami, poezií...“

Mnohé z Odoevského pedagogických myšlenek byly ztělesněny v jeho dílech pro dětskou četbu. Samotný apel na dětskou literaturu přirozeně vyplýval z jeho pedagogické a filantropické činnosti. Odoevskij publikoval své první práce pro děti v periodikách, nejčastěji v „Dětské knihovně“ od A. Ochkina a Lvova.

Ve své práci určené dětem si Odoevskij v první řadě stanovil za úkol rozvíjet mentální schopnosti dítěte a „posílit jeho duševní sílu“. Obecně Odoevskij vidí úkol literatury v probuzení „neprobuzené“ dětské mysli, v podpoře duchovního růstu dítěte. Spisovatel si zároveň klade za úkol rozvíjet v duši dítěte „ladné“ pocity.

Za Odoevského života vyšly jeho knihy pro děti šestkrát: „Město v tabatěrce“ (1834, 1847), „Pohádky a příběhy pro děti dědečka Irineyho“ (1838 a 1840), „Sbírka dětských písní“ dědečka Irineyho“ (1847).

Žánrově je jeho tvorba pestrá: pohádky, povídky, eseje, básně. Odoevskij také napsal několik barevných her pro loutkové divadlo: „Car-Dívka“, „Chlapec-farizej“, „Neděle“, „Nosič aneb Mazaný versus mazaný“. Podle vzpomínek přátel měl Odoevskij velkou radost z vymýšlení příběhů a inscenování domácích představení s dětmi. Byl to nadšený člověk, nevyčerpatelný ve vynálezech a zábavě. Takovým lidem se podle Belinského v Rusku říká „dětský svátek“. Odoevskij ideálně spojoval vlastnosti nezbytné pro dětského spisovatele: „talent, živou duši, poetickou představivost a znalosti dětí“. To předurčilo jeho úspěch.

Umělecky jsou Odoevského příběhy tradiční – sentimentální, upřímně řečeno didaktické. Originálnější jsou příběhy a eseje Odoevského vědeckého a vzdělávacího plánu. Naučné eseje „Dva stromy“, „Anekdoty o mravencích“ a dokumentární příběh-esej „Srubař“ o synovi řemeslníka, později slavného architekta, který dosáhl úspěchu a slávy tvrdou prací, byly často znovu vydávány a byly vysoce oceňovány kritiky.

Odoevsky založil žánry vědeckých a uměleckých pohádek, vědeckých a vzdělávacích příběhů a esejí v literatuře pro děti. Úspěšně psal pohádky, příběhy, básně a divadelní hry. Díla kombinují prvky romantického, realistického a sentimentálního vyprávění. V jeho díle se prolínala sci-fi a propaganda vědy, vzdělání, realismu a přímé didaktiky. Jako jeden z prvních vytvořil díla zaměřená na čtenáře ve věku základní školy.

3. Uměleckérysy pohádekA. Pogorelsky a V. OdoePROTInebe

3 .1 „Černé kuře, nebo podzemní obyvatelé“

Černá slepice (1828) má podtitul „Kouzelná pohádka pro děti“. Jsou v něm dvě linie vyprávění – skutečná a pohádkově-fantastická. Jejich bizarní kombinace určuje děj, styl a obraznost díla. Pogorelsky napsal příběh pro svého desetiletého synovce. Hlavní postavě říká Aljoša. Ale v něm jsou hmatatelné ozvěny nejen dětství Alyosha Tolstého, ale také samotného autora (také Alexeje). V dětství byl krátkodobě umístěn na internát, trpěl odloučením od domova, utíkal z něj a zlomil si nohu. Vysoký dřevěný plot ohraničující nástupní dvůr a obytný prostor jeho žáků je nejen realistickým detailem „Černé slepice“, ale také symbolickým znakem autorovy „paměti z dětství“.

„Brána a brána, která vedla do uličky, byly vždy zamčené, a proto se Aljošovi nikdy nepodařilo tuto uličku navštívit, což velmi probudilo jeho zvědavost. Kdykoli mu dovolili hrát si na dvoře v době odpočinku, jeho prvním pohybem bylo doběhnout k plotu.“

Kulaté otvory v plotě jsou jediným spojením s vnějším světem. Chlapec je osamělý a zvláště hořce to pociťuje během „prázdna“, kdy je odloučen od svých kamarádů.

Pogorelského příběhem prostupuje smutná, dojemná poznámka. Vyprávění je vyprávěno jménem autora-vypravěče, s častými apely na imaginární posluchače, což dodává zvláštní vřelost a důvěru. Upřesňuje se čas a místo událostí: „Před čtyřiceti lety žil v Petrohradě na Vasilievském ostrově v První linii majitel pánského penzionu...“ Čtenář vidí Petrohrad u konec 19. století, penzion, učitel s písmeny, tupé a dlouhým copem, jeho žena, napudrovaná a pomádovaná, s celým skleníkem různých květin na hlavě. Alyošův outfit je detailně rozepsaný.

Všechny popisy jsou jasné, malebné, konvexní, s ohledem na dětské vnímání. Pro dítě je důležitý detail v celkovém obrazu. Když se Aljoša ocitl v království podzemních obyvatel, začal pečlivě zkoumat sál, který byl velmi bohatě zdobený. Zdálo se mu, že stěny jsou z mramoru, jaký viděl v minerální pracovně penzionu. Panely a dveře byly z čistého zlata. Na konci chodby pod zeleným baldachýnem na vyvýšeném místě stála křesla ze zlata. Aljoša tuto dekoraci obdivoval, ale zdálo se mu divné, že vše bylo v nejmenší podobě, jako pro malé panenky.“

Realistické předměty, každodenní detaily v pohádkových epizodách (drobné zapálené svíčky ve stříbrných lustrech, porcelánové čínské panenky pokyvující hlavami, dvacet malých rytířů ve zlatém brnění s karmínovými peříčky na kloboucích) spojují dvě narativní roviny dohromady a vytvářejí Aljošův přechod z skutečný svět do světa kouzelného přírodní.fantastický.

Téměř všechny události pohádky lze vysvětlit řekněme sklonem hrdiny snít, fantazírovat. Miluje rytířské románky a často je připraven vidět obyčejnost ve fantastickém světle. Ředitel škol, na jehož přijetí se penzion s nadšením připravuje, se v jeho představách objevuje jako „slavný rytíř v lesklé zbroji a přilbě s lesklým peřím“, ale k jeho překvapení místo „helmy s peřím“ Aljoša vidí „jen malou holou hlavu, bílou práškovou barvu, jejíž jedinou ozdobou byl malý drdol“. Autor se ale nesnaží zničit křehkou rovnováhu mezi pohádkami a životem, nechává nevyřčeno například to, proč se Černuška jako ministryně zjevuje v podobě kuřete a jaké spojení mají obyvatelé podzemí se starými Holanďankami.

Rozvinutá představivost, schopnost snít, fantazírovat tvoří bohatství osobnosti rostoucího člověka. Proto je hlavní postava příběhu tak okouzlující. Jde o první živý, neschematický obraz dítěte, chlapce v dětské literatuře. Aljoša, jako každé desetileté dítě, je zvídavá, aktivní a ovlivnitelná. Jeho laskavost a vstřícnost se projevily při záchraně jeho milovaného kuřete Chernushka, což sloužilo jako začátek pohádkového spiknutí. Byl to rozhodný a odvážný čin: malý chlapec se vrhl kuchaři na krk, který ho svou krutostí vnukl „hrůze a znechucení“ (kuchařka v tu chvíli popadla Černušku s nožem v ruce za křídlo). Aljoša se bez váhání rozloučil se svým vzácným císařským darem od své laskavé babičky. Autorovi sentimentálního dětského příběhu by tato epizoda stačila na stonásobnou odměnu hrdiny za jeho laskavé srdce. Pogorelskij ale maluje živého chlapce, dětsky spontánního, hravého, neschopného odolat pokušení zahálky a marnivosti.

Aljoša neúmyslně udělá první krok ke svým potížím. Na královu lákavou nabídku pojmenovat své přání Aljoša „spěchal s odpovědí“ a řekl první věc, která mohla napadnout téměř každého školáka: „Byl bych rád, kdybych se bez učení vždy znal, ať se děje cokoliv. Bylo mi dáno."

Vše, co se hrdinovi stalo, nutí čtenáře přemýšlet o mnoha vážných otázkách. Jak se cítit z úspěchu? Jak se nechlubit nečekaným velkým štěstím? Co se může stát, když neposloucháte hlas svědomí? Co je to věrnost slovu? Je snadné překonat to špatné v sobě? Koneckonců, „neřesti obvykle vcházejí dveřmi a vycházejí škvírou“. Autor nastoluje komplex morálních problémů bez blahosklonnosti k věku hrdiny nebo věku čtenáře. Dětský život není hračkou dospělého: všechno v životě se stane jednou a vážně.

Je Černá slepice didaktická? Vzdělávací patos je zřejmý. Pomineme-li výtvarnou strukturu příběhu, dá se vyjádřit slovy: buď čestný, pracovitý, skromný. Pogorelskému se ale podařilo zasadit výchovnou myšlenku do tak romanticky povznesené a přitom životně přesvědčivé, vpravdě magicko-pohádkové podoby, že dětský čtenář mravní poučení vnímá srdcem.

Rozuzlení příběhu - scéna Černuškova loučení s Aljošou, hluk malých lidí opouštějících své království, Aljošovo zoufalství z nenapravitelnosti jeho unáhleného činu čtenář vnímá jako emocionální šok. Snad poprvé v životě prožívá s hrdinou drama zrady. Bez nadsázky lze hovořit o katarzi – povznesení osvícené duše mladého čtenáře, který podlehl kouzlu Pogorelského pohádky.

„Černá slepice“ je snadno vnímána moderním čtenářem. Prakticky zde neexistuje žádná archaická slovní zásoba ani zastaralé figury řeči. A zároveň je příběh strukturován stylově různorodě. Je zde epická pomalost expozice, emotivní příběh o záchraně Černušky, o zázračných příhodách spojených s obyvateli podzemí. Často se autor uchýlí k živému, uvolněnému dialogu.

Organické spojení humánního pedagogického nápadu, oduševnělého tónu vyprávění, výtvarně expresivní formy a zábavy pro čtenáře činí z Pogorelského příběhu klasické dílo dětské literatury, které má v dějinách nejen domácí, ale i zahraniční literatury jen málo obdoby. .

3 .2 "Město v tabatěrce"

Hlavním objevem Odoevského jako dětského spisovatele jsou díla vědeckého a vzdělávacího charakteru. Má bezpodmínečnou prioritu v rozvoji žánru vědeckých a uměleckých pohádek. Pohádka „Město v tabatěrce“ je Odoevského nejlepším a nejznámějším dílem pro děti. "Pohádka by měla pobavit a pobavit dítě, rozproudit jeho představivost, jeho zvědavost," věřil Odoevskij, děd Irinei. Materiály pro vypravěče jsou podle spisovatele „všude: na ulici, ve vzduchu“. Materiálem pro jeho první pohádku byla hrací skříňka, v minulém století docela běžná věc v domácnosti a zároveň vzbuzující dětskou zvědavost. Není náhodou, že se o něj zajímal sám autor-hudebník, který mimochodem vytvořil hudební nástroj jménem „Sebastianon“.

Malou Míšu zaujme vzhled tabatěrky, na jejímž víku jsou vyobrazena brána, věžička, zlaté domy, zlaté stromy se stříbrnými listy a slunce s rozbíhajícími se paprsky. Chlapce ještě více zajímá vnitřní struktura nádherné hračky – původ hudby. Přirozená touha zvídavého chlapce vstoupit do tohoto městečka hraček a vidět vše na vlastní oči se naplní ve snu. Hrdina v doprovodu společníka, „zvonku se zlatou hlavou a ocelovou sukní“, cestuje městem Tinker Bell. Odoevskij v podstatě seznamuje malé čtenáře se strukturou navíjecího mechanismu hudební hračky. Příběh zahaluje do lehkého pohádkového nádechu, vyhýbá se nudě a racionalitě. Vědecký materiál je „důmyslně přizpůsoben dětské fantazii“ (Belinsky).

Zvídavý cizinec vidí spoustu různě velkých zvonáků („větší z nás má silnější hlas“), neustále na ně klepou zlí hoši-kladiva, na které dohlíží tlustý válec, otáčející se ze strany na stranu. gauč. A všem velí půvabná princezna Spring „ve zlatém stanu s perlovými třásněmi“. Právě ona vysvětluje Míšovi koordinovaný chod hudebního mechanismu. Misha s překvapením zjišťuje podobnost principů hrací skříňky se zákony sociální struktury: vše je propojeno a narušení v jednom článku deaktivuje celý systém a naruší úžasnou harmonii. Jakmile Míša zmáčkla pružinu, „vše ztichlo, válec se zastavil, kladiva udeřila, zvony se stočily na stranu, slunce viselo, domy se lámaly...“ Městečko v tabatěrce se ukáže jako jakýsi mikromodel světa.

Míša, potažmo malý čtenář, při putování pohádkovým městem současně objevuje zákonitosti perspektivy v malbě a hudební teorii kontrapunktu. A to vše do vyprávění jednoduše a přirozeně zapadá. Pohádka v sobě nese i výchovný náboj. Existuje latentní myšlenka, že všechno na světě je poháněno prací; zahálka se zdá přitažlivá pouze zvenčí. Zvonilka dá Míšovi také důležitou lekci: nespěchat se závěry, nesuď nic ukvapeně. Morálka je přitom nevtíravá, vyplývá z jednání.

V „Město v tabatěrce“ Odoevskij plně předvedl umění mluvit s dětmi o složitých věcech jasným, jednoduchým a přesvědčivým jazykem, k čemuž vyzval pedagogy. Intonace autora je živá, emotivní, přirozená. Velkou roli hrají dialogy:

“-Paní princezno! Proč strkáš dozorce do boku?

Zits-zits-zits,“ odpověděla princezna. - Jsi hloupý chlapec, hloupý chlapec. Díváš se na všechno, nevidíš nic!…”

Pohádkové postavy, navzdory své „mechanické“ povaze, mají svůj vlastní vzhled, chování a jazyk. "Ding-ding-ding," zvoní chlapci. Kladívka, „pánové s tenkýma nohama a dlouhým nosem“, si mezi sebou šeptají: „Ťuk-ťuk-ťuk!“ zvednout to! mě praštil! Ťuk ťuk!" "Hanky ​​panky! hokus pokus!" - šustí Valik, který je „v pokoji a v županu“.

Míša je zdvořilá, zvídavá a poněkud naivní. Spíše konvenční charakter hlavního hrdiny plně odpovídá uměleckému a pedagogickému úkolu autora: hlavní rolí chlapce je klást otázky a naslouchat odpovědím. Obraz chlapce dodává pohádce kompoziční celistvost a úplnost. Spojuje dvě narativní roviny: realistickou a pohádkově-fantastický.

„Město v tabatěrce“ je první sci-fi pohádka v ruské dětské literatuře. Stále zůstává příkladem nápaditého, výtvarného řešení vědeckého tématu v díle pro nejmenší čtenáře. V Městečku v tabatěrce jasně zaznívá společenská analogie (zrození - smrt - romantické vzkříšení člověka).

Zzávěr

Dílo V. F. Odoevského a A. Pogorelského důstojně korunuje vývoj literatury pro děti v první polovině 19. století. Zpočátku prezentovaný v několika dílech určených mladým čtenářům, v polovině minulého století se etabloval jako samostatný obor ruské literatury. Pro malé čtenáře byly vydávány desítky časopisů a almanachů, ve kterých vycházela díla profesionálních dětských spisovatelů. Literatura pro děti se začíná vyvíjet jako umělecká a vědecká literatura. Na průsečíku se objevuje žánr vědecké a umělecké pohádky a povídky.

Nejoblíbenějším a umělecky nejrozvinutějším žánrem tohoto období byla literární pohádka. Vyrostla na základech lidové pohádky. Literární pohádka, obohacená o tradice romantismu, přispěla k dalšímu rozvoji literatury pro děti: tak vznikla pohádka („Černá slepice“ od A. Pogorelského) a sci-fi pohádka („Město v vznikla tabatěrka“ od V. Odoevského), která položila základ vědecké a umělecké literatuře.

Sseznam použité literatury

1 Arzamastseva I.N. Dětská literatura: učebnice. pro studenty vyšší a středa učitel učebnice provozovny/ I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolajev.--3. vyd. -- M., 2005.

2. Dětská literatura: učebnice. pro studenty St prof. vzdělání / ed. JEJÍ. Zubareva.-M., 2004.

3. Mineralová I.G. Dětská literatura: učebnice. pomoc pro studenty univerzity / I.G. Mineralová.-M., 2002.

4. Ruská literatura pro děti: učebnice / vyd. T.D. Polozova. - M., 1997.

5. Čítanka o literatuře pro děti: učebnice. pomoc pro studenty prům. učebnice provozovny / komp. V. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev.--2. vyd., stereotyp.-- M., 2000.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Osobnost a spisovatelské krédo Anthonyho Pogorelského. Kouzelný příběh A. Pogorelského "Černé kuře aneb obyvatelé podzemí." Morální problémy a humanistický patos pohádky. Umělecké zásluhy a pedagogické zaměření příběhu.

abstrakt, přidáno 29.09.2011


Dětství a vzdělání ruského spisovatele, prvního z ruských Hoffmannistů, člena Ruské akademie Antonyho Pogorelského (vlastním jménem Alexej Alekseevič Perovskij). Publikace Pogorelského první knihy o dětství v dějinách ruské literatury.

prezentace, přidáno 02.05.2015


Potvrzení morálních hodnot v romantické pohádce A. Pogorelského: poctivost, nezištnost, výšiny citů, víra v dobro. Události odehrávající se v reálném životě malého žáka soukromého internátu. Fantastická chuť podzemního království.

abstrakt, přidáno 13.11.2010


Identifikace specifik žánru literární pohádky v dílech romantických spisovatelů 19. století. Zohlednění dějových linií, postav, vztahu reality a nereálnosti v díle, projevů autorské pozice. Role pohádkových postav v díle.

práce, přidáno 4.12.2014


Odoevského vzpomínka na moudrost jako zvláštní duchovní fenomén. Odhalení hudby, klamná logika bezduchých ekonomických konceptů a záhady psychologie v románu „Ruské noci“. Autorova komická každodennost, spojení ducha analýzy s vírou v fikci.

abstrakt, přidáno 6.11.2009


Životopis a kreativita Nikolaje Nikolajeviče Nosova. Obliba spisovatelových děl u dětí. Svět dětství v díle spisovatele. Technickí géniové v Nosovových příbězích. Kouzelný svět pohádek, odraz spisovatelovy biografie v příběhu „Tajemství na dně studny“.

test, přidáno 20.10.2009


Romantismus jako hnutí v literatuře a umění. Hlavní důvody pro vznik romantismu v Rusku. Stručný životopis V.F. Odoevského, tvůrčí cesta autora. Recenze některých děl, mísící mystiku s realitou. Sociální satira "magie".

abstrakt, přidáno 6.11.2009


Studium biografie francouzského spisovatele, dramatika, zakladatele ateistického existencialismu Alberta Camuse. Analýza literární činnosti básnířky Julie Druniny, spisovatelů Ernesta Hemingwaye a Čingize Ajtmatova. Recenze jejich srovnání autorem s květinami.

zpráva, přidáno 14.09.2011


Metodika studia psychologismu v dílech V.F. Odoevsky a E.A. Podle. Studium vědomého a nevědomého v chování hrdinů. Zvýšená pozornost k vnější a vnitřní struktuře osobnosti, jejímu jednání, změnám a emočním impulsům.

práce v kurzu, přidáno 25.05.2014


Životopis amerického spisovatele W.C. Faulknera a stručný přehled jeho literární činnosti. Byl oceněn Nobelovou cenou „za brilantní a jedinečný přínos moderní americké próze“. Rysy Faulknerových děl, jejich témata a hrdinové.