Portrét s barevnými tužkami. Kreslení očí

Použití barevných tužek je jednou z technik, díky kterým výsledek vypadá jako malba. V tomto tutoriálu ukážu svou vlastní techniku ​​kreslení portrétu barevnými tužkami.

Každý z nás přichází na svůj způsob kreslení, sestavený jako z dílků různé lekce, takové knihy, mistrovské kurzy a hlavně praxe. To není nutně správná cesta, ale není to ani ta špatná. Je to prostě proces, který mi přijde nejpohodlnější a dává mi to, co hledám. V umění neexistují žádné pojmy „správné nebo nesprávné“, existují prostě určitá pravidla, která nám pomáhají najít různé směry a vytvořte si vlastní pravidla. Vezměte si z této lekce to, co je užitečné, a vyhoďte to, co nevyhovuje vašim metodám a technikám.

Budu používat Faber Castel Polychromos, ale nezdá se mi, že byste si pro kreslení portrétu museli kupovat stejné tužky. Ano, mají velmi dobrá kvalita, jsou rozhodně jedny z nejlepších, ale absolutně nejsou podmínkou pro vytvoření tohoto efektu. Můžete si vybrat jakoukoli značku, která se vám líbí nebo již máte. V tomto příspěvku uvedu názvy některých barev od Faber Castell, které jsem použil. Můžete si je vyhledat online a najít podobné odstíny od svých oblíbených značek.

Začněme kreslit barevnými tužkami!

Nejprve si musíme načrtnout základ našeho portrétu. Nebudu vám ani připomínat, jak důležitý je tento krok. Určuje celkový výsledek vaší kresby, takže byste si měli dát na čas a pečlivě nakreslit blízkou podobnost s obličejem, který kreslíte. Chce to trochu času a hodně cviku, takže se nenechte odradit, pokud si na první pohled myslíte, že něco není v pořádku.

Abyste se seznámili s tváří, kterou kreslíte, vytvořte předběžné náčrty na jiný list papíru. To umožní vaší mysli soustředit se a soustředit se na konkrétní obličej, který kreslíte. K bližší podobnosti jistě pomůže rozpoznání jeho linií, křivek a stínů.

Nakreslete hlavní čáry tužkou střední barvy. Nedoporučuji používat grafitové tužky, protože čáry, které kreslí, budou krvácet, když navrch přidáte další barvy. Kresbou barevnými tužkami můžete tyto čáry kombinovat s jinými odstíny.

Kreslení očí

Jakmile je základní obrys obličeje hotový, můžeme začít nanášet první vrstvy barvy. Mějte na paměti, že tyto vrstvy budou bledé a barvy budeme vrstvit později. Zde barvy, které používám, jsou střední tělová, hnědá Van Dyck a spálená sienna.

Po první slabé vrstvě pokračujeme ve vrstvení barev, abychom zvýšili jejich intenzitu. Zde přidávám stíny, zdokonaluji oči, přidávám sytost do jejich hloubky modrá barva a začít kreslit její načervenalé stíny.

Horní a spodní řasy kreslím černými a hnědými tužkami. Velmi dobře naostřete své tužky, abyste dosáhli tenkých a zúžených řas.

Kreslení kůže

Pomalu se začněte vzdalovat od očí, barvit oblast pod okem a nějaké tmavé stíny kolem nosu. Zůstávám u výše použitých barev a začnu přidávat červenou na tvář a spálenou okrovou po celé kůži, abych vyvážil růžové tóny tužek střední tělové a skořicové barvy.

Jakmile dosáhnete určité barvy v celém obličeji, můžete přidat odstíny nebesky modré a krémové (žlutá tužka, kterou vidíte výše), abyste zvýraznili světelné efekty. Do nejsvětlejších míst přidejte smetanu a smíchejte ji se světlou dužinou a střední dužninou. Naneste trochu nebesky modré do světlých oblastí očních stínů, například pod spodní ret a na pravé straně nosu portrétu dole.

V této fázi se vám podařilo určit hlavní linie a barvy obličeje. U ostatních barev pleti je to skoro jen vyhlazení barev. Stačí pokračovat ve vytváření vrstev v nejtmavších oblastech a dokončit silnějším tlakem na světlou tužku, aby se každá vrstva barvy smíchala dohromady.

Kreslení obočí

Pomocí světle žlutého okru vykreslím obočí a hnědou Van Dyck zvýrazním některé tmavší chloupky a dodám barvě hloubku.

Kreslení uší

Zde můžete vidět výše zmíněný proces vrstvení krok za krokem při kreslení kůže. Nejprve začneme kreslit tmavou část ucha tmavě hnědou tužkou. Jako vždy nanášejte tuto barvu jemnými tahy a na tužku příliš netlačte. Chceme, aby zůstal slabý. V budoucnu to prosím použijte jako vodítko.

Nyní se rozhodněte pro půltón – in v tomto případě střední maso. Vybarvěte oblasti, které jsme vystínovali, stejně jako světlejší oblasti, aniž byste použili příliš velký tlak.

Některé tóny zvýrazněte odstíny jako je žlutý okr a oranžová glazura. V závislosti na osvětlení a odstínu pleti mohou být modré, zelené nebo, jak vidíte výše, oranžové. Poté znovu vezměte barvu stínu a projděte nejtmavší oblasti podruhé a zvýrazněte některé stíny.

Nakonec přejděte po celé ploše svou nejsvětlejší barvou, v mém případě světlou tělovou. Všechny vrstvy promíchejte natíráním krouživými pohyby a silnějším tlakem než minule.

Kreslení vlasů

Vlasy začneme kreslit tak, že nakreslíme obrys tělové barvy (flesh) tmavším odstínem – Van Dyck brown.

Pro stíny použijte stejné odstíny.

V této fázi jsem pro vytvoření blond vlasů namíchal tyto barvy: nugát, caput mortuum violet, světle žlutý okr a krém. Zde namísto kreslení kruhovým pohybem, jako jsme to dělali dříve, navrhuji kreslení rovných a zakřivených linií, které sledují přirozený směr vlasů, aby jim dodaly trochu realističnosti.

Pokračujte v malování vlasů a přidávejte barvu ve vrstvách. Zde používám studenou šedou IV k přidání středních tónů a stínů do vlasů. Ale vše závisí na tom, jaký odstín vlasů nakreslíte.

O něco později jsem nakreslil rty. Použil jsem kožní barevné tužky, které jsem použil dříve, spolu s madderem a fuchsiovou barvou k vytvoření růžového odstínu.

Co byste touto technikou nakreslili?

Zdálo by se, proč je tak těžké kreslit kůži? Pár vrásek, pár stínů, lak - a je hotovo! Počkat, jak to obarvit?!

Musíte si malovat obličej se zvláštní péčí, a to je často nejvíce malý detail výkres. V tomto článku se ale podívám na způsoby, jak dosáhnout barvy pleti ve třech nejpoužívanějších technikách.

Začnu asi tou nejjednodušší technikou – kresbou tužkou.

Málokdo kdy viděl tužku v barvě kůže. Pokud ano, pak máte štěstí. Povím vám o barevných kombinacích k dosažení barvy pleti. Obvykle pro tyto účely beru jako základ růžovou a navrch přidávám ve správném poměru žlutou, oranžovou nebo hnědou (nejčastěji žlutou v poměru 1:1). Jako základ můžete vzít i žlutou a přidat červenou nebo hnědou. Kombinace závisí na požadovaném výsledku. Pro vyjádření stínů, opálení a tvářenky můžete použít základní kombinace jednoduchým zahuštěním barev.

Zvláštní pozornost je třeba věnovat tomu, že pokud jste nanesli příliš mnoho jedné barvy, neměli byste ji „maskovat“ silnou vrstvou jiné. Tužku je lepší opatrně (!) otřít gumou. Ale i když je potřeba hustá, sytá barva, není nutné nejprve nanést silnou vrstvu jedné barvy a poté silnou vrstvu další. Je lepší nanášet tenké vrstvy každé barvy (vyjde to jako vrstvený dort: růžová-žlutá-červená-růžová-žlutá-červená...), dokud nedosáhnete požadované tloušťky.

Dále se podívám na malování kvašem.

Není zde nic složitého. Stačí naředit požadovanou barvu v paletě a aplikovat ji na výkres.

Typicky červená, bílá, žlutá a hnědá barva a (2:1:1:1). Místo žluté a hnědé se však často používá okrová (2:1:2). Za úspěch požadovanou barvu, opálení nebo ruměnec, části určité barvy se zvětšují nebo zmenšují. Nutno také podotknout, že není vhodné používat místo červeno-bílé kombinace růžovou.

Pro dosažení bledé pleti nenanášejte tenkou vrstvu barvy, aby papír prosvítal. Stačí přidat více bílé nebo žluté barvy.

Můžete také přidat malé množství modré a zelené barvy (jak při kreslení kvašem, tak při vybarvování tužkou), ale to by mělo být provedeno pouze v případě, že přesně víte, co chcete a co byste měli dostat (např. nemocný pohled nebo stín).

A nakonec akvarel.

Akvarel je nejrozmarnější z barev. Proto bych vám doporučil hledat v sadách barvu, kterou potřebujete. Pokud kombinujete barvy, skončíte buď s mazanicí v kresbě, nebo mazaninou v barvách. Pokud však dostatečně cvičíte, vezměte si dobrý papír, barvy a štětec, můžete získat požadovanou barvu, opět nanesením základny a přidáním požadovaných barev.

Mimochodem, pokud máte k dispozici akvarelové tužky, je úkol mnohem jednodušší. V tomto případě musíte kresbu vybarvit jako běžné tužky(v žádném případě méně opatrně) a přejeďte po vzoru vlhkým štětcem.

No, to je v podstatě vše.

Malujte realistickou, přirozeně vypadající pokožku od nuly pomocí tradičních technik a pouze třemi štětci.

Jmenuji se Mayrhosby Yeoshen. Studuji na Fakultě informatiky ve Venezuele. Digitální ilustrace je moje vášeň a je to víc než jen koníček. V podstatě rád líčím lidskou tvář nebo originální postavy, které můžete vidět v mé galerii. V poslední době pracuji jako ilustrátor na volné noze a snažím se do toho, co dělám, vnést realismus. Inspiruji se hlavně korejskými renesančními a neoklasicistními umělci, jako jsou Boticelli a Bouguereau, a to kvůli bezvadnosti jejich uměleckých děl.

PŘEDMLUVA

Každý CG umělec má svůj vlastní způsob kreslení tónů pleti pro portréty. Ne každý je však schopen dosáhnout jeho realistického vzhledu, protože na první pohled se zdá obtížné vyhnout se umělosti přírodní materiál kůže. I když je mnohem snazší dosáhnout organického pocitu, když malujeme tradičním způsobem. A důvodem není jen použití sprejů (Airbrush) a míchání barev. Jde o to přidat k obrázku svůj vlastní. charakteristické vlastnosti a prokazování pečlivé pozornosti každému jednotlivému detailu: od barvy slzy až po záhyb rtu. Možná si myslíte, že takové kreslení vypadá jako dřina, ale ve skutečnosti tomu tak není. Důležitější je výsledek. Koneckonců, zvládnutí této lekce vám pomůže vytvořit nejen krásné portréty, ale také výrazně zlepší pozorovací schopnosti.

Z tradičních metod, které v této lekci používáme, je přítomno pouze křížové šrafování. Ale nenechte se mýlit. Na rozdíl od jednoduchá kresba tužky nám tato technika umožní dosáhnout toho, co chceme, totiž realisticky vypadající pleti. Skutečnost, že můžeme pracovat na plátně vysokém několik tisíc pixelů a můžeme použít detailní záběr pro maximální detaily, nám umožní převzít kontrolu nad každým samostatná část obrazy. Pro tuto techniku ​​se používají pouze tři štětce. První je vytvořen ze základního štětce Round Blender, druhý je stažen z internetu a třetí je štětec Cover Pencil.

Prvními dvěma štětci nanášíme hlavní odstíny a tužku použijeme pouze na stínování. Tato metoda také zlepší vaše vnímání tvarů a trojrozměrného prostředí. Jakmile vybereme barvy pro odstíny, prolneme je, zbavíme se lineárního náčrtu a dostaneme se k zábavné části přidávání spousty detailů. Jako přílohu lekce najdete vrstvu ve formátu .psd pro trénink a ukázky dalších odstínů pleti. Pomocí této techniky uvedené v tomto návodu je můžete použít k vytvoření portrétů lidí různých národností.

ZAČÍNÁME SE ZÁKLADY.
Základy jsou všude! Vyberte svůj hlavní obrázek a hlavní barvy.

Nejprve musíme udělat náčrt. Můžete to udělat z oblíbené fotografie, naskenovat hotový náčrt nebo použít přiložený soubor „SkinToneForTutorial.psd“. V druhém případě získáme hotový náčrt obličeje a ucha. A protože vše ostatní je v této fázi hotovo, můžeme se soustředit na malování a texturování pleti.

2. Věnujte pozornost životní prostředí a nálada.

Co chcete znázornit - den, noc nebo soumrak? Přirozené světlo nebo umělé světlo? Jakou náladu chcete sdělit? Všechny tyto věci budou interagovat s pokožkou, protože jsou nedílnou součástí malby. V našem tutoriálu vám zprostředkujeme hřejivou atmosféru přirozeným světlem, takže odstíny pleti zůstanou z velké části stejné.

3. Paleta barev.

Pomocí vaší reference určete základní barvy pro tmavé, střední a světlé odstíny. Dále volte doplňkové barvy na rohovku, duhovku, rty a jemné odstíny na oční víčka, tvářenku nebo něco podobného. V příloze jsou uvedeny vzorky odstínů pleti nejen pro bílou rasu použitou v tomto tutoriálu, ale také pro jiné typy pleti.

NANÁŠENÍ ODSTÍNŮ.
Základ obohacujeme o odstíny.

Na screenshotech níže uvidíte základní nastavení prvního štětce, který jsme použili. Vyberte štětec „Round Blender“ z kategorie „Blenders“ a otevřete Brush Creator pomocí klávesové zkratky Ctrl+B. Přejděte na kartu Návrhář zdvihu a zadejte zadaná nastavení. Začínáme pracovat s nízkou neprůhledností štětce – „Opacity“ asi 7 % a velikostí štětce asi 24-30px.

5. Naneste stíny

Zaškrtněte volbu „Zachovat průhlednost“ na vrstvě pokožky. Nyní zvolte teplou světle hnědou barvu a začněte ji nanášet na středně tmavé oblasti, pomocí vašeho odkazu je definujte. V našem případě jí vystínujeme pokožku pod obočím, víčka, bradu a levou stranu obličeje.

6. Smíchejte barvy

Nebojte se použít více odstínů z vaší palety, jako jsou růžové a oranžové, které jsou tmavší než váš základní tón pleti. Udržujte nízké krytí a míchejte barvy pouze pomocí funkce tohoto štětce (jeho parametr „Bleed“ je rozmazaný, čím vyšší je jeho hodnota, tím lepší je prolnutí okolních barev). Nezapomeňte také ošetřit další oblasti pokožky, jako je krk a horní část hrudníku.

7. Prohloubit stíny

Zmenšete velikost štětce (asi 10–15 pixelů). Nyní pomocí tmavě hnědé prohloubte stíny. Nebojte se vybrat různé barvy získané smícháním s pipetou - to jen obohatí paletu odstínů. Zkuste také míchat barvy pomocí funkce štětce.

8. Přidejte světlo

Nyní zvolte světlejší barvy, než je základní tón pleti, a naneste je na pravou stranu nosu, čelo a horní část lícní kosti. Stále pracujeme s velkými plochami, takže jakýkoliv detail nepřipadá v úvahu. Podívejte se pozorně na svůj odkaz a pokuste se získat pocit z trojrozměrného tvaru předmětu a také proč světlo ovlivňuje oblasti tváří, střed nosu atd. Pro nejjasnější zvýrazněné oblasti můžete použít světle modrou barvu s nízkou krycí schopností, která dodá pleti organickější vzhled.

Oči doplňte základní barvou s přihlédnutím k tomu, že oční bělmo je ve skutečnosti našedlé. Naneste stín na duhovku a nakreslete zornici. S ohledem na kulový tvar oka přidejte stín pod víčko a blíže k slznému kanálku. Rohovka oka má obvykle načervenalý odstín kvůli kapilárním cévám.

Jakmile skončíte s očima, začněte malovat rty. Naplňte je načervenalým růžovým odstínem a naneste tmavě červené oční stíny. Můžete také nakreslit čáru oddělující horní a dolní ret s menší velikostí štětce a vyšším nastavením krytí.

11. Jemné tóny pleti

Dále vybíráme barvy pro jemné odstíny v oblastech, jako je etmoidní sinus, který se nachází mezi horní částí nosu a okem. V tomto případě volíme pěknou levandulovou barvu s velmi nízkou krycí schopností, přičemž využíváme schopnosti štětce splynout se základními barvami. Oblast v blízkosti slzného kanálku je často nažloutlá, takže pomocí menšího štětečku udělejte malý, zaoblený tah.

12. Světlé ruměnec

Na tváře použijte jasnou karmínovou (karmínovou) barvu. Štětec velká velikost(asi 30px) Naneste odstín na tváře a smíchejte ho se základní barvou.

13. Stínování

Nyní, když jsou na pokožku naneseny hlavní barvy, promíchejte je pomocí Rob's Blender Round brush s Krytí přibližně 25-30% a velikostí 35-40px. Tento štětec si můžete stáhnout v příloze lekce pomocí uvedeného odkazu. Díky tomu bude obličej vypadat hladší, zvláště pokud vypneme vrstvu náčrtu.

14. Zbavení se skici

Nyní, když jste dokončili práci na rysech obličeje, pojďme připravit pokožku na texturování. Skrytím a zapnutím vrstvy náčrtu (pomocí ikony oka vlevo od vrstvy) nakreslete kontury obličeje pomocí štětce Cover Pencil z kategorie Pencils při 2px a 30% neprůhlednosti. Vždy použijte tmavší (nebo světlejší) barvu než je základní barva, prázdná místa vyplňte tužkou větší velikost nebo dříve vytvořený štětec malá velikost a vysokou neprůhledností.

POKRAČUJTE V POUŽÍVÁNÍ KŘÍŽOVÉHO ŠRAFOVÁNÍ.
Nakreslete oblasti očí a úst.

15. Začneme texturováním.

Co jsme zatím udělali, je příprava kůže dobrá práce na texturování. Nyní jsme připraveni zahájit tento proces pomocí makro metody. Vytvořte novou vrstvu a pojmenujte ji "Textura". Zrušte zaškrtnutí volby "Zachovat průhlednost" a zaškrtněte volbu "Vyzvednout barvu podkladu" v paletě Vrstvy. Začněte šrafovat s velikostí štětce Cover Pencil od 1 do 6 pixelů a Krytí: 20 %. Můžete cvičit v okně Návrhář štětců (Ctrl+B).

16. Křížové šrafování

Můžete začít stínovat z libovolného bodu. V tomto tutoriálu začínáme pravou tváří. Rychlými a sebevědomými pohyby začněte aplikovat obloukové tahy, podle tvaru povrchu obličeje. Hlavní chybou začátečníků je, že aplikují tahy pod úplně jiným úhlem, než je stávající tvar obličeje. Nejste-li s výsledkem spokojeni, vše vymažte a začněte znovu, dokud na to nepřijdete a nezískáte nějakou dovednost. Pro větší pohodlí použijte nástroj pro otáčení (Plátno lze otáčet podržením kombinace kláves „Mezerník + Alt“ a nastavením směru pomocí pera nebo myši. Chcete-li plátno vrátit do původní polohy, stačí jedno kliknutí myši při držení výše uvedené kombinace).

17. Vezměte prosím na vědomí

Úspěch této techniky spočívá v množství a kvalitě detailů, které můžeme kontrolovat. Pomocí zvětšení si všimněte záhybů, křivek pokožky a velmi odlišných odstínů na ní. Chcete-li definovat barvy, použijte kapátko. Nyní se soustředíme pouze na odstíny pleti a panel Barvy, nikoli na paletu Mixer nebo cokoliv jiného.

18. Zlepšete své oči

Oči jsou často první věcí, kterou vidíme na něčí tváři. A proto bychom se na ně měli zaměřit více než na kteroukoli jinou část obličeje. Detaily jako slzné kanálky, vnitřní tloušťka očních víček, linie duhovky a obyčejné melíry okamžitě upoutají pozornost, oživí obličej a dodají mu osobní osobitost. Nezapomeňte ani na záhyby spodních víček.

19. Nyní ústa.

Ústa jsou jiná charakteristický rys tvář, která si zaslouží více studia a podrobností. Častou chybou při kreslení úst je nahodilost jejich obrysů, kdy se zásuvka ani neobtěžuje studovat, proč mají jít linie úst tudy a ne jinak, a vůbec nebere v úvahu její trojrozměrný tvar. . Pomalu pečlivě prostudujte všechny rysy rtů a uvidíte, kam přidat světlo a kam přidat stín.

DOKONČENÍ TVÁŘE.
Věnujte pozornost dalším detailům.

Kreslení nosu může být velmi zábavné díky jeho jemným odstínům. Mohou to být téměř všechny světlé barvy a zároveň mají velmi tmavé oblasti (nozdry). Věnujte pozornost pokožce kolem nosních dírek. Typicky u kavkazských typů pleti obsahuje tato oblast jasně oranžové a karmínové podtóny.

Pokud se rozhodnete doplnit uši, mějte na paměti, že stejně jako nos, i uši (bílý typ pleti) mohou mít mnoho jasně červených, růžových a oranžových. Uším nemusí být nutně věnována taková pozornost jako očím nebo ústům.

22. Krk a horní část hrudníku

Po dokončení obličeje se můžeme soustředit na zbytek pleti. A protože se jedná o velké oblasti, kterým není věnována velká pozornost, může vám práce na nich připadat trochu nudná. Nejlepší možnost před zahájením této fáze dokončí práci na dalších částech portrétu. Všimněte si velmi tmavého stínu pod bradou a nezapomeňte na stín, který vrhají vlasy nebo šaty.

Přestože obočí není kůže, nějakým způsobem s ní interaguje. Na nové vrstvě začněte kreslit obočí pomocí stejného štětečku Cover Pencil, ale s o něco větší velikostí (2,5-3px) a Krytí: 50 %, počínaje nejtmavšími odstíny a konče nejsvětlejšími. Dávejte pozor na správný směr chloupky a nepřehánějte to, jinak bude obočí vypadat falešně. Chcete-li lépe splynout s pletí, udělejte několik lehkých tahů podél obrysu obočí ve stejné barvě jako kůže pod ním.

24. Řasy

Na řasy použijte stejný kartáček Cover Pencil, ale ve velmi tmavé barvě (téměř černé). Aby nevypadaly uměle, nakreslete je v různých délkách, tloušťkách a velikostech. různé směry, ale udělejte to opatrně, abyste se vyhnuli nečistotám. Sledujte tvar víčka, ze kterého vyrůstají. Pokud si nakreslíte řasu a vypadá nepřirozeně, rozvolněte ji a překreslete znovu.

25. Dokončení

Nyní kůže získala charakteristickou texturu. Zbývá se jen podívat na obrázek a ujistit se, že je vše v pořádku. Ujistěte se, že stín vašich vlasů nebo oblečení padá na vaši pokožku. Pokud vidíte, že některá část pokožky je příliš texturovaná tmavá barva, vyberte Eraser (“Guma”) a nastavte krytí na nízkou (5-10%), projděte problémové oblasti. Můžete také použít Blender s nízkou krycí schopností nebo dokonce trochu upravit barvy. Vše ve vašich rukou!

Kresbu si můžete prohlédnout v původním rozlišení 2835×3543 px.Stínovací technika je velmi dobře viditelná!

Aplikace:

Soubor.psd pro opakování fází lekce:

Barevná paleta pro různé typy kůže:

P.S.: K lekci jsem připojil sadu štětců Rob’s Brush Library jako soubor

Pleť je krásná. Dodává se v různých odstínech a texturách. Pokud jste se vždy chtěli naučit kreslit kůži, tento tutoriál je dobrým začátkem. Z toho se naučíte kreslit realistická textura skin pomocí Photoshopu a grafického tabletu.

Jak kreslím kůži

Kresba kůže je jednou z důležité etapy při vytváření portrétu. Má úžasnou schopnost protahovat se a měnit barvu v závislosti na náladě člověka a dalších faktorech.

Abyste mohli produktivně kreslit ve Photoshopu, musíte vědět, jak pracovat s nástroji a nastaveními programu. Schopnost pracovat pouze se štětcem však bude také dobrý začátek. Budeme také používat BarvaPicker(Výběr barev), režimy prolnutí a vrstvy úprav.

Výběr barev

Kůže se neskládá z monotónního přechodu ze světlé do tmavé. Abychom lépe pochopili, jak ji malovat, podívejme se na různé barevné palety.

Odstíny hnědé

Změnu odstínu pleti lze vidět na stupnici výše. Od bledých odstínů po olivovou a tmavě hnědou. Nemůžete udělat chybu, když si jako výchozí bod při malování pleti zvolíte hnědou.

Červené a žluté polotóny

Rozdíl mezi těmito odstíny je vidět v jejich podtónech. Kvůli krvi v našem těle můžeme na kůži najít červené odstíny. Zvlášť patrné je to na světlé pleti, kdy člověk třeba z rozpaků zrudne.

Žlutá je vhodná pro hlubší odstíny. Chcete-li vidět, jak to funguje, prohledejte YouTube a podívejte se na videa s aplikací make-upu. Při výběru správného make-upu je velmi důležité znát podtón vaší pleti. Pozor na rozdíl v polotónech odlišní lidé.

Modré a zelené polotóny

Modrá a zelená mají také schopnost vyniknout. Podívejte se na svou ruku. Všimli jste si něčeho neobvyklého? Pod kůží jsou zelené a modré odstíny sotva viditelné v oblastech, kde jsou žíly blízko povrchu kůže.

Na portrétu tyto barvy používat nemusíte. Pokud ale chcete realističtější vzhled, pár doteků modré a zelené neuškodí.

Okolní světlo

Věděli jste, že kůže odráží světlo? Vezměte nějaký světlý předmět a přineste si ho na tvář. Podívejte se do zrcadla a všimněte si, jak se barva předmětu odráží na vaší kůži.

Při kreslení realistických portrétů je velmi důležité pochopit, jak funguje okolní světlo. Zahrňte do své práce okolní barvy a dodejte své práci ještě realističnost.

1. Studium fotografie

Tato lekce využívá fotografii hezké dívky (za poplatek) s karamelovou barvou pleti.

Pečlivě si prostudujte fotografii. Věnujte pozornost oblastem, kde je více červených nebo žlutých tónů. Vytvořme jednoduchou barevnou mapu pro označení primárních barev, které jsou dominantní v určité oblasti obličeje.

Kromě toho jsou na dívčině kůži oblasti hyperpigmentace. To znamená, že v těchto oblastech je pokožka obzvláště tmavá. Chcete-li tuto vlastnost zprostředkovat, věnujte zvláštní pozornost tmavým odstínům kolem úst a čela.

Jak si vybrat barvy pleti

Barvy můžete vybrat pomocí palet ve Photoshopu, také pomocí KapátkoNástroj(I) (Pipette) můžete přímo odebrat barevný vzorek z fotografie. Hotové palety jsou ale dost omezené, a jelikož se fotka skládá z mnoha odstínů, riskujete výběr špatné barvy.

Chcete-li se naučit, jak vybrat správné barvy, zkuste to udělat sami. Nejprve si procvičte výběr základních odstínů a snažte se, aby k sobě ladily, aniž byste se uchýlili k pomoci kapátka.

Pomocí panelu Výběr barvy

Otevření panelu BarvaPicker(Výběr barvy) a vyberte položku B - Jas(Jas).

Vyberte hnědou barvu středního jasu. Pohybem posuvníku nahoru a dolů zobrazíte celý rozsah barev. Tuto metodu použiji později ve fázi stínů a světel, abych vám ukázal, jak snadné je vybrat odstíny pro světla.

2. Nakreslete náčrt

Po získání základních dovedností ve výběru barev můžeme přejít k vytváření náčrtu.

Pokusím se o jednodušší složení odstraněním dalších detailů jako jsou květiny a doplňky ve vlasech. Pojďme kreslit základní forma hlavu pomocí malého kulatého kartáčku. Poté přidáme detaily: oči, nos a ústa. Hotová skica by měla vypadat nějak takto:

3. Naneste základní barvy

Krok 1

Pojďme pracovat se základními tóny pleti. Nejprve naplňte hlavu libovolnou barvou pomocí tvrdého kulatého kartáče. Použil jsem Modrá barva. Pak jedeme dál obraz-Úpravy- Odstín/Nasycení(Obrázek - Oprava - Barevný tón/Nasycení).

Nastavení Odstín(barevný tón), Nasycení(Saturace) popř Světlost(Jas) pro změnu barvy hlavy na hnědou. V mém případě jsem potřeboval pouze nastavit parametr Odstín(Barevný tón) na -180.

Krok 2

Smíchejte vrstvy se základnou a skicou a nastavte pro ni režim prolnutí Překryvná vrstva(Překrytí). Neprůhlednost(Neprůhlednost) nastavena na 33 %.

4. Nakreslete stíny

Nyní naneseme stíny. Vytvořte novou vrstvu a pomocí kombinace kláves Ctrl+Alt+G ji převeďte na ořezovou masku. Nastavte režim prolnutí této vrstvy na Násobit(Vynásobte) a začněte kreslit stíny pomocí stejného odstínu hnědé jako pro základnu.

Měkký kulatý kartáč s Tvrdost(Tvrdost) 0 % koncentruje stíny na krk a po obvodu obličeje.

5. Tvarování obličejových rysů pomocí melíru

Krok 1

Otevření panelu BarvaPicker(Výběr barvy) a posunutím posuvníku úplně nahoru vyberte barvu pro světla. Tato barva nám pomůže tvarovat kosti obličeje tím, že zaměříme odlesky tam, kde na pokožku dopadá nejvíce světla.

Pro každého samostatná barva vytvořit novou vrstvu. Tentokrát necháme režim prolnutí na Normální(Normální). Použijte zvýraznění s vybranou barvou. Obkreslete tvar nosu, tváří, brady a čela. Tahy štětcem by měly být tvrdé a hrubé, proto parametr upravte Tvrdost(Tvrdost) v oblasti 50-100 %.

Krok 2

Znovu změňte odstín posunutím posuvníku dolů. Opatrně promíchejte melír s tlumenějším odstínem hnědé. Při práci nezapomeňte porovnat kresbu s fotografií, abyste se ujistili, že jste na správné cestě.

6. Aplikujte polotóny

Krok 1

Pokud si myslíte, že barvy nevypadají správně, nezapomeňte, že vždy můžete přidat polotóny a obrázek opravit. Vytvořte novou vrstvu a nastavte její režim prolnutí na Překryvná vrstva(Překrytí). K nanášení polotónů používáme předchozí barvu.

Krok 2

Pokračujeme v experimentování s polotóny a kreslení na vrstvy v režimu prolnutí Překryvná vrstva(Překrytí). Kolem očí, úst a čela dodávají více načervenalý odstín. Pamatujte, že barvy můžete kdykoli upravit pomocí Odstín/Nasycení(Odstín/Sytost).

Krok 3

V oblastech s hyperpigmentací a zvláště zastíněných oblastech přidejte tmavší odstín hnědé. Pomocí tohoto odstínu můžete také zvýraznit některé detaily svého vzhledu. Po dokončení spojte všechny vrstvy v režimu prolnutí Překryvná vrstva(překrytí) dohromady.

7. Vyhlaďte pokožku

Krok 1

Nyní se dívka na obrázku více podobá své původní fotografii. Pokračujeme v míchání barev a vytváříme hladké přechody pomocí měkkého kulatého štětce. Nástroj kapátko (já) (pomocí pipety) vyberte sousední barvy a opatrně promíchejte, aby mezi odstíny nebyly ostré přechody. Opravování Neprůhlednost(neprůhlednost) kartáče pro dosažení lepšího a hladšího výsledku.

Krok 2

Některé oblasti mají stále hrubé tahy štětcem, pojďme to napravit. Vytvořte novou vrstvu v režimu prolnutí TvrdýSvětlo(Tvrdé světlo) a vyplňte kůži plnou barvou.

8. Oslnění a okolní světlo

Krok 1

Dodáme obličeji teplý odstín. Změňte barvu popředí na bílou a na nové vrstvě v režimu prolnutí Překryvná vrstva(Přesah) začneme kreslit zvýraznění. Opět je soustředíme do oblasti tváří, čela, nosu a brady. Oblasti se zvýrazněním vždy vyčnívají dopředu, na to při kreslení nezapomínejte.

Krok 2

Jelikož je žena venku, obklopuje ji přirozené světlo, které má někdy namodralý nádech. Použití této funkce výrazně zvýší realističnost portrétu. Na stejnou vrstvu, v místech, kde se okolní světlo odráží od pokožky, přidejte modré odlesky.

Nyní její tvář vypadá živěji!

9. Kreslení textury kůže

Krok 1

Před přidáním textury se snažte, aby kůže byla co nejhladší. Použijte kartáč s tvrdostí 50-100% s dostatkem vysoká cena neprůhlednost. Po vyhlazení pokožky začneme kreslit texturu.

Krok 2

První způsob, jak přidat texturu, je speciální štětec. Budu používat standardní štětec Airbrush Soft Low Density. Štětce vhodné na malování pleti vypadají jako skupina malých teček, které dokonale imitují póry na pleti. Tato sada grunge štětců (placená) je také skvělá pro napodobování textury kůže.

S přidáním textury to nepřehánějte. Vytvořte novou vrstvu v režimu Překryvná vrstva(Překryjte se) a začněte kreslit póry pomocí barvy na tváře.

Krok 3

Nic v přírodě není dokonalé, včetně naší pokožky, a proto digitální malbačasto vypadá nepřirozeně. Rychlá cesta přidat texturu je použít filtr Hluk(Hluk). Vytvořte novou vrstvu pomocí nástroje MalovatKbelíkNástroj(G) (Vyplnit) Naplňte ji plnou šedou barvou.

Nyní pojďme dál Filtr- Hluk-PřidatHluk(Filtr - Noise - Add Noise) a nastavte Množství(Množství) o 12 %. Poté nastavte režim prolnutí vrstvy šumu na Překryvná vrstva(Překrýt) a zmenšit Neprůhlednost(neprůhlednost) až 38 %.

10. Přidání konečných úprav

Už jsme skoro do cíle! V této fázi je velmi důležité určit, jaké detaily portrétu chybí.

Krátkými tahy nakreslíme obočí, obkreslíme linii úst a přebytky odstraníme podél okrajů portrétu pomocí tvrdého kulatého štětce. Použitím měkkého štětce bude portrét vypadat rozmazaně a rozmazaně, takže se ujistěte Tvrdost(Tvrdost) je nastavena na 100 %.

Pokračujeme v přidávání dalších detailů, jako jsou vlasy a pozadí. Opatrně nakreslete přechod mezi pokožkou a vlasovou linií.

Nesnažte se dokonale kopírovat vlasy z fotografie. Stačí nakreslit následující čáry obecný směr růst vlasů Po dokončení upravte barvu přidáním namodralého odstínu pomocí BarvaZůstatek(Vyvážení barev).

Takto vypadá konečný výsledek.

To je vše!

Jak realistická bude kůže, závisí na tom, jak tvrdě pracujete na technice malby. Studujte fotografie různých lidí, abyste viděli rozdíly, a věnujte pozornost tomu, jak světlo dopadá na pokožku.

Prozkoumat odlišné typy a barvu pleti. Pokračujte v cvičení, dokud nedosáhnete dobrých výsledků.

Doufám, že vám tento návod dodal alespoň trochu sebevědomí při práci s digitální grafikou.

Popis:

V tomto tutoriálu vám ukážu, jak nakreslit portrét pomocí barevných tužek vrstvením barev. Nemusíte dělat všechno přesně jako já, stačí si vypůjčit některé kroky a efekty, které potřebujete. Doufám, že tento tutoriál je užitečný, protože ukazuje základní způsob aplikace barvy. Materiály: - Zápisník A3 (přibližně tento rozměr), Van...

V tomto tutoriálu vám ukážu, jak nakreslit portrét pomocí barevných tužek vrstvením barev. Nemusíte dělat všechno přesně jako já, stačí si vypůjčit některé kroky a efekty, které potřebujete. Doufám, že tento tutoriál je užitečný, protože ukazuje základní způsob aplikace barvy.

Materiály:
- Zápisník A3 (asi tato velikost), Van Gogh, 160 g/m2
- Barevné akvarelové tužky (Koh-I-Noor Hardtmuth, Mondeluz 48)
- Obyčejný grafit "B"
- Mechanické 2B
- Obrázek - odkaz
- Hůl, ořezávátko, kus látky, nějaký brusný papír

***Moje pastelky jsou rozpustné ve vodě, ale vodu při kreslení nepoužiji. Jde o to, že nemám běžné barevné tužky, takže použiji tyto.

Příprava:

První věc, kterou musíte udělat, je rozmyslet si, co přesně chcete nakreslit a jak to bude nakonec vypadat. Pak musíte udělat hrubý, jednoduchý náčrt na malý kousek papíru, abyste naplánovali a rozhodli, kde budou barvy ležet. V tomto případě nepotřebuji skicu, protože použiji referenci.
Jako referenci jsem vybral fotografii z burzy*. Tomu říkám „tradiční manipulace s fotografiemi“. Poté jsem vytiskl referenci a použil nějakou barvu, jen základní barevné schéma, které bych použil. Vybrala jsem si růžovou, lila, modrou a zelenou (některé varianty těchto barev použiji později)
*Odkaz na fotku dám na konci lekce.

Základní skica:

Než se pustíte do barvení, potřebujete pár základních čar grafitovou tužkou HB nebo "B". Linky můžete přenášet jakkoli, podle svého vkusu - ručně, v buňkách, pomocí uhlíkového papíru... Jen dbejte na správné proporce. Následně nebudete moci opravit chyby - barevné tužky nejsou zcela vymazány z papíru. Zvolil jsem metodu od ruky; to je nejlepší způsob, jak trénovat ruku a oko.
Stačí nakreslit základní linie tvaru bez jakýchkoli detailů. Úplně jsem zapomněla vyfotit postup, ale nakreslila jsem všechno kromě vlasů. Když se k nim dostanu, nakreslím jen hmotu vlasů jako celek, bez kreslení jednotlivých pramenů, jak to udělám později, uvidíte.
Nyní potřebuji linky trochu zesvětlit pastelkou, aby nebyly moc nápadné a nerozmazávaly se a neslévaly se s barevnými tužkami. Dělám to tak, že lehce přitlačím gumu na papír, podobně jako razítkování XD. Nedrhněte gumu na linky, můžete je pouze vymazat.

Vybarvěte detaily obličeje a pokožky:

No, dostali jsme se k zábavné části! Začínám malovat od levého oka. Řasy jsem nejprve nakreslila černou tužkou a navrch přidala nějakou tužku 2B. Chtěl jsem úplně vyplnit strukturu papíru tak, aby úplně zčernal. Problém je, že vodou ředitelné tužky jsou měkčí než běžné, takže malují poněkud nerovnoměrně. V každém případě pokračujeme v malování přes zornici a duhovku oka. Zornička je černá a duhovku přidávám tmavě modrou (nejprve trochu stínuji černou). Pak jsem přidala světle růžovou na obočí a kolem očí a pak trochu kaštanové barvy, abych přidala hloubku. Nikdy neklikejte, pokud chcete tmavší odstín, stačí přidat další vrstvu barvy na předchozí světlou.
Přejdeme k pravému oku. Je nakreslená stejně jako levá, ale na pleť kolem očí jsem použila studenější odstíny: světle fialovou, tmavě fialovou a trochu tmavě modrou a černou, abych vystínovala pleť tam, kde končí obličej. A znovu a znovu – vždy přidejte tenkou vrstvu světlé barvy a v případě potřeby pak tmavší barvu.

Přejděte na nos a rty, poté vystínujte levá strana tváře. Na fotografii výše vidíte barvy tužek, vlevo jsou odstíny většinou studené: různé odstíny fialové a modré; vpravo: teplá růžová a fialová. Nakreslete pomyslnou čáru podél celého obličeje, překřížte nos a rty, rozdělte teplou a chladnou stranu. Rty byly namalovány stejně jako oči: nejprve se přemalovalo černé místo, řasy, zuby zůstaly nenamalované a také melír v očích. Rty byly namalovány stejným způsobem vrstvení jako všechno ostatní. Ujistěte se, že některá místa ponecháte nevyplněná barvou, abyste rtům dodali lesk. Všechno s obličejem. Část obličeje jsem nechal prázdnou, protože jsem chtěl zachovat vysoký kontrast.

Natřete první část vlasů (viz foto výše):

1. Vezměte velmi tmavě modrou a postupujte podle čar náčrtu, abyste nastínili tvar vlasů.
2.Pomocí stejné barvy vytvořte na vlasech stíny.
3.Vezměte si světle zelenou (já tomu říkám dětská zelená) a namalujte oblasti mezi tmavými stíny, přičemž oblasti, kde chcete mít světla, nechte nenatřené. To bude základ vlasů.
4. Vezmi znovu modrou, ale tentokrát světlejší než minule. Namalujte některé oblasti od tmavé po světlou, zpřesněte vlasy a zjemněte zelenou.
5.Nyní přidejte světle fialovou a růžovou kolem odlesků.
6. Znovu opakujte krok 2 pro přidání větší hloubky.

Nejvíc důležitý detail: Při kreslení vlasů se řiďte liniemi vlasů, spoustou a spoustou linek a nic víc. Díky tomu jsou vlasy realističtější a detailnější. Další věcí je udržovat tužky ostré (zejména pokud kreslíte vlasy), protože budete potřebovat jemné linky, abyste to udělali správně. Někdy ořezávátko nestačí, a proto občas použiji smirkový papír, kterým si hrot tužky ostřím. To je jednodušší než použití ořezávátka k dosažení velmi ostré špičky tužky.

Nakreslete druhou část vlasů (proveďte stejným způsobem jako v předchozím kroku):

1.Podkladové čáry jsem kreslil grafitovou tužkou "B" podrobněji. Pak jsem je odlehčil kobylkou.
2.Pro tuto část kresby jsem zvolil hlavní barvy. Barvy jsou na fotografii jasně viditelné: některé světlé neutrální tóny, světlá, ale ne příliš světle modrá, tmavě modrá a nejtmavší modrá.
3.Začal jsem pokrývat základní linky tmavě modrou.
4.Přelakuji základ světlejší barvou.
5. Přidejte nejsvětlejší modrou do oblastí kolem zvýraznění, aniž byste se dotkli samotných zvýraznění, ponechte je bílé. Do melíru pak přidejte neutrální barvu. Nelakovala jsem přes celou plochu melíru, podívejte se na fotku, dala jsem si trochu práce s korektorem.
6. Pak jsem se rozhodla přidat trochu tmavě fialové do celé hmoty vlasů a černou jsem zvýraznila stíny tam, kde by ucho mělo být (i když samotné ucho je tak zastíněné, že není vidět).

Třetí část vlasů:

1.2.&3. Stejné jako v předchozích krocích. Zvolené barvy: dva odstíny růžové, dva odstíny světle modré a dva odstíny tmavě modré.
4. Použila jsem velmi světlou růžovou na tmavá až světlá místa a také jsem si s ní udělala trochu melír.
5. Přidána větší hloubka s tmavší růžovou, některé detaily s modrou.
6. Rozhodla jsem se přidat trochu bílé do každé části vlasů, protože byly trochu rozmazané a potřebovaly trochu oživení. Ale nepřehánějte to, zabije to detaily.

Ukázalo se, že jsem nepoužil všechny blues zobrazené na druhé fotce lol. Odpusťte mi to. Použila jsem jen ten vlevo a jednu tmavou barvu. Nebo jsem je možná jen použil, abych přidal nějaký detail a hloubku, ale na tom už nezáleží. Viděli jste barvy, které jsem již použil, právě v různé kombinace. Je to proto, že nemám rád, když jsou věci příliš barevné. Používám pouze tři odstíny hlavních vybraných barev: růžovou, fialovou a modrou. Ach ano! Je také zelený! Zelená dodává kontrast, protože ostatní barvy do sebe splývají.

Malování ramen:

Ramena jsou nakreslena stejným způsobem jako obličej. Levá strana je tmavší, takže jsem na první vrstvu použila teplou fialovou/sytě růžovou a trochu studené tmavě fialové.
Pak jsem přidala tmavě modrou a chladnou fialovou. Použila jsem kousek látky, abych barevné přechody trochu zjemnila. To samé jsem udělal s obličejem, jen jsem to zapomněl zmínit. To je v této fázi vše.
Na pravém rameni jsem vytvořil pouze dvě vrstvy. Na první jsem použila světlou studenou fialovou a na druhou tmavší studenou fialovou. Vše promícháme utěrkou.

Barvení krku:

Krk byl namalován stejným způsobem jako obličej, ale vysvětlím podrobněji (tento proces jsem zapomněl vyfotit dříve)
1.Nanesla jsem velmi tenkou vrstvu studené fialové
2. Přidána další vrstva, což umožnilo, aby byly obrysy znatelnější
3.A na závěr trochu teplé růžové a tmavě fialové
4. Poslední vrstva byla vyrobena s nejtmavším odstínem fialové, trochu modré a trochu světle fialové, od samého začátku stejné.

Velmi důležité: když jsem maloval kůži, dělal jsem to velmi pomalu a velmi malé oblasti jsem vyplnil barvou. Dělám to proto, že se mi nelíbí, že je vidět textura papíru a snažím se, aby práce vypadala co nejhladší. Měl jsem použít lehčí papír, například 130 g/m2, protože hladkost se liší v závislosti na papíru.

Nebudu vysvětlovat, jak jsem nakreslil zbývající vlasy vpravo, protože jsem již ukázal celý proces. Některé prameny jsou vytvořeny pomocí více vrstev, jen vám řeknu, jaké barvy jsem použil v tomto případě, pokud úplně nerozumíte barvám na fotografii (každý pramen vlasů začíná 1)
1. Základní linie: Grafit
2. modrozelená
3. tmavě modrá, baby zelená
4. dva různé odstíny tmavě modré, růžové, světle modré a bílé (použité v předchozích krocích)
5. tmavě teplá fialová, světle studená fialová
1. dva různé odstíny tmavě modré (stejné jako dříve)
2. tmavě růžová, neutrální, světle modrá, bílá
1. tmavě modrá
2. tmavší modrá než předchozí odstíny, růžová, světle modrá, bílá

Barevné bubliny

První, co jsem udělal, bylo najít nějaké fotky mýdlové bubliny, nepoužil jsem je jako referenci, ale nakreslil jsem nějaké bubliny, abych měl představu, jaké barvy použít. Kreslení bublin bylo docela obtížné, protože pozadí je bezbarvé, takže nemohou být 100% realistické.
Nejprve jsem vzal nástroj jako na fotce (nevím, jak se tomu anglicky říká.*) a nakreslil kulaté koule, některé byly trochu zdeformované, ale pomocí nástroje se kreslí mnohem snadněji než od ruky . Dával jsem si pozor, abych špičkou nástroje neudělal do papíru díry, takže jsem byl opatrný.

Nyní na následujících fotkách vidíte, jak jsem bublinky malovala. No, můžete také vidět, jaké barvy jsem použil. Použil jsem spoustu odstínů, pokud jste si všimli, ale mnoho odstínů jsem vytvořil kombinací barev, pro každou bublinu jiné. Malovala jsem je dostatečně rychle, že jsem postup ani nefotila, protože jsem jen vrstvila jednu vrstvu na druhou do kruhu, jednu po druhé.

OMG, tak co? Vše je připraveno! Zbývá dílo naskenovat a vyčistit ve Photoshopu, většinou jen upravím kontrast, protože skener většinou zabíjí barvy. Vyčistil jsem také pozadí, protože na skenu se místy objevuje textura papíru. Vzala jsem jen bílý štětec a udělala jsem pozadí úplně bílé, tak jak to má být.

Toto je konec mé první lekce. Doufám, že se vám to líbilo a objevili jste něco nového! Toto je jen jeden způsob, jak používat barevné tužky

Děkuji za pozornost

Pozornost! Nemáte oprávnění k zobrazení skrytého textu.