Prerafaelská galerie. Veselí malíři

Není divu, že samotná myšlenka rozchodu s akademismem v malbě vznikla mezi studenty, navíc mezi studenty Britské královské akademie umění. Diskuse původně vznikla mezi třemi studenty: Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti a John Evertt Millais. Mladí a zdaleka ne průměrní umělci přemítali o současnosti a budoucnosti malby, sdíleli reformní plány a nakonec dospěli k vytvoření tajného „Prerafaelského bratrstva“. Bylo to v opozici k oficiální linii Akademie a hlásalo návrat k ideálům éry „před Raphaelem“. Tajná společnost brzy zahrnovala sedm umělců.

Bratrstvo mělo svůj vlastní časopis Rostock a Dante Rossetti například podepisoval některé obrazy iniciálami P.R.B, čímž si všímal svého členství v této skupině. V časopise byly publikovány i první postuláty společnosti. Postupem času se myšlenky Bratrstva zformovaly do jediného systému, který pomohl rozvinout prerafaelismus v kultuře.

Po několika letech existence se Bratrstvo rozpadlo a každý z jeho členů se vydal svou vlastní cestou. Ale i po zničení organizace vzrušovaly teze a myšlenky prerafaelitů veřejnost. Jejich myšlenky pronikly do mnoha oblastí kultury: designu, ilustrace, dekorativního umění a literatury.

Ustanovení teorie

Zpočátku Prerafaelité publikovali teze o reformě umění ve svém vlastním časopise. Volali po návratu umění k realitě a přirozenosti a hlásali také opuštění mytologických a historických námětů opotřebovaných na díry. Krása by neměla být abstraktní, cizí přirozenosti člověka.

Je logické, že jedním z hlavních postulátů směru byla práce ze života. Na obrazech umělců často najdete jejich příbuzné nebo přátele. Historici malby pečlivě zkoumají svá plátna a nacházejí zajímavé paralely a náhody.

Bratrstvo se také obrátilo k malířským technikám. Jejich úkolem bylo odklonit se od tmavých tónů, které poskytoval asfalt, který v té době umělci používali. Chtěli čistý malířský obraz, vysokou přesnost v detailech a bohaté barvy charakteristické pro éru Quattrocento. Aby dosáhli tohoto efektu, nanesli na napenetrované plátno vrstvu bílé, plátno očistili od oleje a navrch pak zapracovali průsvitnými barvami. Technika umožnila dosáhnout na tehdejší dobu čistoty kresby a mimořádné lehkosti.

Přílišný naturalismus a novost přístupu vzbudily ve společnosti nejen zájem, ale i odmítnutí. Nicméně, autoritativní kritik John Ruskin se začal zajímat o pre-rafaelské malířství. Formalizoval postuláty „Bratrstva“ do logického a harmonického uměleckého systému a odhalil světu Prerafaelity, čímž pomohl pochopit jejich motivy a umění.

Ruskin podpořil několik principů tohoto uměleckého hnutí a finančně je podporoval. Maximální detail byl odůvodněn pozorností umělců k samotné podstatě věcí a neochotou spokojit se s obecně přijímanými představami o přírodě a člověku. Prerafaelité byli tak pozorní k detailu, že ve své touze malovat ze života došli až k úžasu z těch nejmenších detailů, trávili neuvěřitelné množství času na čerstvém vzduchu a pracovali s modely.

Dalším Ruskinem vyzdvihovaným principem je věrnost přírodě spojená s věrností duchovním principům. V každé větvi a listu, v každé kapce vody viděli umělci stvoření Boha, a proto se vším zacházeli s bázní a úctou. Návrat k spiritualitě byl chápán jako nové zrození a obrat k religiozitě rané renesance.

Podpora kritika ovlivnila postavení prerafaelitů ve společnosti, stali se populárnějšími a dokonce se stali módními.

Umělci a jejich tvorba

John Evert Millais, Ofélie
Millet byl jedním ze zakladatelů hnutí. Mimořádně talentovaný se stal jedním z nejmladších uchazečů na Královskou akademii umění. Obraz vytvořil Millet během mnohahodinového plenéru na čerstvém vzduchu. Umělec mohl strávit prací až 11 hodin denně! Umělec směřoval veškerou svou pozornost k vytváření krajiny, takže postava dívky byla posledním detailem plátna. Millais byl natolik posedlý detailem, že donutil modelku Elizabeth Siddal trávit hodiny ve vaně naplněné až po okraj. Dívka se nachladila a příběh se stal jednou z legend prerafaelitů.

Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
Umělec strávil 2 roky malováním první verze obrazu a později přepsal dívčí tvář novým modelem. Obraz tvoří diptych s dílem „Sibyla Palmifera“. Pozoruhodné je, že Rossetti maloval na rámy sonety své vlastní kompozice. "Lady Lilith" je ódou na krásu. Na obrázku je silný duch symboliky: bílé růže, vlčí máky, obsah toaletního stolku. Historici toto dílo nazývají feministickým: v ženách je soustředěna velká síla a krása.

Evelyn de Morgan, "Medea"
Umělec se obrací ke starověkým řeckým mýtům a pořizuje jeden z nejdramatičtějších obrazů v literatuře. V centru díla je rusovlasá žena milovaná Prerafaelity.

Holmanův štětec Hunt Williama Holmana, „Najatého ovčáka“ nebyl v žádném případě pastorační. V nejlepších tradicích „Brotherhood“ obraz jednoduše září jasnými barvami. Všechny plány jsou pečlivě zpracovány, práce je zajímavá na pohled. Historici se domnívají, že Holman vložil do obrazu své zmatení ze současné náboženské debaty a role kněží v ní.

Ford Murdoch Brown, Sbohem Anglii
V centru díla stojí naprosto pozemské téma – emigrace, která v současné umělcově Británii zazněla s obnovenou vervou. V centru je rodina, která hledá nový domov. Na obrázku můžete najít umělcovu dceru a manželku, kterou maloval ze života a vzdal hold myšlenkám prerafaelitů. Přestože Brown nikdy nebyl členem Bratrstva, podporoval jeho ideály, což se odrazilo i v této práci.

Británie je hrdá na své Prerafaelské hnutí, protože je to jedno z nejživějších uměleckých hnutí, které vzniklo v Anglii. Přestože byla díla těchto umělců zprvu kritizována, našla si své místo ve světové kultuře a radikálně ovlivnila moderní umění i populární kulturu.

R. Fenton. Interiér Tintern Abbey, pozdní 1850

V roce 1848 vzniklo ve Velké Británii Prerafaelské bratrstvo, sdružení umělců, které vytvořili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Millais. Mladí malíři byli proti akademickému vzdělávacímu systému a konzervativnímu vkusu viktoriánské společnosti.

Prerafaelité byli inspirováni malbou italské protorenesance a 15. století, odtud název „Prerafaelité“ – doslova „před Rafaelem“ (italský umělec vrcholné renesance Raphael Santi).

Vynález mokrého koloidního procesu, který nahradil kalotypii, Frederickem Scottem Archerem, se shodoval se vznikem Prerafaelského bratrstva. Členové bratrstva s nadšením uvítali vznik nové metody. V době, kdy většina umělců považovala úžasnou přesnost fotografických obrazů za nevýhodu, Prerafaelité, kteří sami usilovali o pečlivé zobrazení detailu v malbě, obdivovali právě tento aspekt fotografie. Prerafaelský umělecký kritik John Ruskin mluvil o prvních daguerrotypii, které koupil v Benátkách, jako o „malých pokladech“: „Bylo to, jako by kouzelník zmenšil skutečnou věc (San Marco nebo Canal Grande), aby si ji mohl odnést s sebou. ho." do začarované země."

Prerafaelité, stejně jako mnozí umělci v té době, používali fotografie jako přípravnou fázi pro vytváření obrazů. Gabriel Rossetti pořídil sérii fotografií Jane Morris, které se staly materiálem pro umělcovy budoucí obrazy. Rossetti a William Morris tuto ženu mnohokrát namalovali a vyfotografovali a našli v ní rysy romantické středověké krásy, kterou tak obdivovali.

Několik let po vytvoření Prerafaelského bratrstva se v Anglii objevilo hnutí „For Highly Artistic Photography“. Organizátory tohoto hnutí byli malíři Oscar Gustav Reilander (1813–1875) a Henry Peach Robinson (1830–1901), kteří byli úzce spojeni s prerafaelity a sdíleli své myšlenky. Reilander a Robinson, stejně jako Prerafaelité, čerpali inspiraci ze světa obrazů středověké anglické literatury, z děl anglických básníků Williama Shakespeara a Johna Miltona. V roce 1858 vytvořil Robinson jednu ze svých nejlepších fotografií, „The Lady of Shalott“, kompozičně blízkou prerafaelskému obrazu „Ophelia“ od D. Millaise. Jako příznivec fotomontáže vytiskl Robinson fotografii ze dvou negativů: na jednom negativu vzal autor modelku v kánoi, na druhém zachytil krajinu.

Účastníci hnutí „Za vysoce uměleckou fotografii“ interpretovali fotografii jako malbu, plně v souladu s normami akademické malby. Ve své knize Obrazový efekt ve fotografii (1869) se Robinson odvolával na pravidla kompozice, harmonie a rovnováhy, které jsou nezbytné k dosažení „obrazového efektu“: „Umělec, který chce vytvářet snímky pomocí fotoaparátu, podléhá stejným zákonům jako umělce. pomocí barev a tužek.“

Oscar Gustav Reilander se narodil ve Švédsku, studoval malbu v Itálii a v roce 1841 se přestěhoval do Anglie. Reilander se začal zajímat o fotografii v 50. letech 19. století. Proslavil se alegorickou skladbou „Two Ways of Life“, vystavenou v roce 1857 na výstavě Art Treasures Exhibition v Manchesteru. Fotografie byla pořízena technikou fotomontáže a Reilander na její zhotovení potřeboval 30 (!) negativů. Nedostatek veřejného uznání ho však vedl k tomu, že opustil svou pracnou techniku ​​a přešel k portrétování. Na rozdíl od jeho alegorických kompozic jsou Reilanderovy portréty pokročilejší v technice provedení. Portrét slečny Manderové je jedním z Reilanderových nejlepších.

Malíř Roger Fenton (1819–1869) měl o fotografii nejvyšší mínění a v roce 1853 dokonce založil fotografickou společnost. Jeho raná série fotografií Ruska, portréty královské rodiny a zprávy z krymské války mu přinesly mezinárodní uznání. Fentonův přístup ke krajině je spojen s Prerafaelity a jejich vizí: vysoce vyvýšená horizontová linie, absence takových romantických technik jako opar, mlha atd. Fenton se stejně jako Prerafaelité snažil zdůraznit svou technickou zručnost a oslavoval hmatatelnou realitu krajiny. Mistr také sdílel prerafaelský zájem o ženy v exotických kostýmech, který lze vidět v „Núbijských vodních nosičích“ nebo „Egyptských tančících dívkách“.

Zvláště pozoruhodné jsou fotografie dětí, které pořídil Lewis Carroll (1832–1898). Autor knih Alenka v říši divů a Through the Looking Glass a profesor matematiky na Oxfordské univerzitě Carroll (vlastním jménem Charles Lutwidge Dodgson) byl také nadaným amatérským fotografem. Malování světlem nebylo pro Carrolla jen zábavou, ale velkou vášní, které věnoval spoustu času a které věnoval několik malých esejů a dokonce i báseň „Hiawatha Photographer“ (1857):

Na Hiawathově rameni je krabice z růžového dřeva: Zařízení je tak skládací, Vyrobeno z prken a skla, Chytře utaženo šrouby, Aby se vešlo do krabice. Hiawatha vleze do rakve a odtlačí panty od sebe, čímž se malá rakev promění v mazanou postavu, jako by byla z Euklidových knih. Položí ho na stativ a vleze pod černý baldachýn. Přikrčený mávne rukou: - No! Zmrazit! Moc prosím! Docela zvláštní věc.

Spisovatel se tomuto „podivnému“ povolání věnoval 25 let, během nichž vytvářel nádherné dětské portréty a ukázal se jako zanícený odborník na dětskou psychologii. Stejně jako Prerafaelité, kteří se při hledání ideálu a krásy stahovali dál a dál do světa své fantazie, hledal Carroll svou pohádkovou Alenku ve fotografickém Přes zrcadlo. Paní Julia Margaret Cameron (1815–1878) se začala věnovat fotografii v polovině 60. let 19. století, kdy jí její dcera darovala fotoaparát. "Toužil jsem zachytit všechnu tu krásu, která přede mnou procházela," napsal Cameron, "a nakonec byla moje touha splněna."

V letech 1874–75 Cameron na žádost svého přítele Tennysona ilustrovala některé jeho básně a básně. Kompozice fotografie „Rozloučení Lancelota a Guinevery“ se blíží kompozici obrazů D. G. Rossettiho, ale Cameron nemá stejnou přesnost ve zprostředkování detailů, která je vlastní prerafaelitům. Zjemněním optického designu dosahuje Cameron ve svých dílech větší poezie.

Práce prerafaelitů a fotografů spolu velmi úzce souvisela. Navíc vliv nebyl jednostranný. Julia Cameron, která opustila přesné ostření, vytvořila nádherné fotografické studie. Rossetti, který její práci vysoce oceňoval, změnil svůj styl psaní a následně usiloval o větší umělecké zobecnění. Gabriel Rossetti a John Millais používali k tvorbě svých obrazů fotografie a fotografové se zase obraceli k tématům vyvinutým Prerafaelity. Fotografické portréty vytvořené L. Carrollem, D. M. Cameronem a O. G. Reilanderem nevyjadřují ani tak charakter, jako spíše nálady a sny jejich modelů – což je charakteristické pro prerafaelismus. Přístup k zobrazování přírody byl stejný: rané krajiny prerafaelitů a krajiny fotografů jako Roger Fenton jsou extrémně přesné a detailní.

Prerafaelité jsou angličtí umělci William Holman Hunt (1827-1910), John Evrett Millais (1829-96), básník a umělec Dante Gabriel Rossetti (1828-82), kteří se v roce 1848 sjednotili do Prerafaelského bratrstva.

Patřili k ní i historici umění - bratr Dante Gabriela - William Michael Rossetti (1829-1919) a Frederick George Stevens (1828-1907), básník a sochař Thomas Uwoolner (1825-92), umělec James Collinson (18257-81).

Estetické principy prerafaelitů

Iniciály „PB“ (Pre-Raphaelite Brotherhood) se poprvé objevily na Huntově malbě na výstavě Royal Academy of Arts v roce 1849.

Estetické principy prerafaelitů jsou romantickým protestem proti chladnému akademismu, který dominoval anglické malbě té doby.

Jejich ideálem umění je dílo mistrů středověku a rané renesance (tedy „předrafaelského“ období) – Giotta, Fra Angelica, S. Botticelliho, které je zaujalo jako příklad naivního, přímého vztah mezi člověkem a přírodou.

Pre-rafaelité volali po zobrazení přírody v její rozmanitosti s použitím celé škály barev, na rozdíl od světle zelených a hnědých akademických umělců, kteří nikdy neopustili ateliér. Náboženský duch prerafaelského malířství byl u prerafaelů kontrastován s individualismem, bezbožností umělců vrcholné renesance a moderním materialismem. V tomto ohledu byli ovlivněni Oxfordským hnutím. Morální princip tvrzený Prerafaelity se projevil v náboženských tématech a v symbolické a mystické ikonografii.

Autoři, kteří inspirovali Prerafaelity

Oblíbení autoři, kteří inspirovali prerafaelity - Dante, T. Malory, W. Shakespeare, romantičtí básníci W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, vnímaní jako estéti a mystikové, A. Tennyson se svými středověkými zápletkami a námětem tzv. boj duchovních a smyslových principů a zvláště R. Browning se zájmem o Itálii, exaltaci prerafaelského umění, s akutními psychologickými tématy.

Prerafaelité byli v letech 1848-49 vnímáni jako nebezpeční, arogantní revolucionáři a byli tvrdě kritizováni. Na jejich obranu vystoupil teoretik umění John Ruskin (1819-1900), který se stal přítelem D. G. Rossettiho. V otevřených dopisech publikovaných v letech 1851 a 1854 v novinách Times je hájil proti obviněním z umělého vzkříšení primitivní středověké malby, záliby v abstraktní symbolice a lhostejnosti ke všemu, co přesahuje „krásné“.

Prerafaelity spojovalo s Ruskinem odsouzení prózy a pragmatiky buržoazních vztahů a idealizace středověkého řemeslného způsobu. Později odsoudil jejich „estetismus“ a vzdal se od nich. V lednu až dubnu 1850 prerafaelité vydávali časopis (čtyři čísla) „The Germ“ s podtitulem „Úvahy o povaze poezie, literatury a umění“; poslední dvě čísla byla přejmenována: „Umění a poezie jako úvahy o přírodě“; jeho redaktorem byl W. M. Rossetti, který byl také tajemníkem prerafaelitů. K prerafaelitům (ale byli nejsou členy bratrstva). -96), sestra D.G. a W.M. Rossetti - básnířka Christina Rossetti (1830-94), která publikovala své básně v jejich časopise.

Předrafaelská ústřední postava

Ústřední postavou prerafaelitů je D. G. Rossetti. Jeho poezie, zaměřená na souboj duchovního a smyslného jako věčně protikladných principů v člověku, nejzřetelněji ztělesňovala oscilaci charakteristickou pro prerafaelity mezi mystikou a oslavou smyslnosti, pokus o smíření mystiky a erotiky na základě zbožštění těla. U D. G. Rossettiho smyslné často poráží duchovní. Miloval apelovat na Danta, svou lásku k Beatrice. Dantova fascinace je evidentní v jeho vydané knize překladů The Early Italian Poets (1861). Náboženský a mystický počátek katolicismu byl ve vnímání prerafaelitů často zastíněn ryze malebností.

Nádhera katolického církevního rituálu a bizarní formy gotické architektury je někdy uchvátily, bez ohledu na myšlenky v nich obsažené. Nejdůslednější ve vyjadřování nábožensko-katolických názorů jsou Hunt v malířství a C. Rossetti v poezii. V roce 1853 se Prerafaelské bratrstvo rozpadlo. Millet odešel do Skotska, a když se vrátil, stal se komerčním umělcem, maloval na zakázku portréty a sentimentální obrazy. Hunt odešel do Palestiny v roce 1854, aby hledal realističtější pozadí pro své náboženské obrazy a po celý svůj život zůstal nejdůslednější. Uwoolner odešel do Austrálie, Collinson konvertoval ke katolicismu v roce 1852 a připojil se k náboženské komunitě.

Prerafaelité byli spojeni osobním přátelstvím a estetickou spřízněností s A. Swinburnem, W. Paterem, O. Beardsleym, O. Wildem a měli významný vliv na „estetiku“ jako směr v literatuře a malířství 80. let 19. století.

Slovo Pre-Raphaelites pochází z Anglické předrafaelské bratrstvo.

Prerafaelské bratrstvo, založené v roce 1848, lze právem považovat za první avantgardní hnutí v Evropě. Tajemná písmena „R.K.V.“, která se objevovala na obrazech mladých a neznámých umělců, zmátla anglickou veřejnost – studenti Královské akademie umění v Londýně chtěli změnit nejen principy moderního umění, ale i jeho roli ve společenském život společnosti.

Během průmyslové revoluce upadly povýšené náměty a strohá akademická malba v duchu Raphaela v nemilost viktoriánské střední třídy a ustoupily uměleckému kýči a sentimentálním scénám. Členové Prerafaelského bratrstva si uvědomili krizi ideálů vrcholné renesance a obrátili se k italskému umění 15. století. Příkladem byla díla vynikajících malířů Quattrocenta - jasná, bohatá paleta, zdůrazněná dekorativnost jejich děl byla kombinována s vitální pravdivostí a smyslem pro přírodu.

Vůdci Prerafaelského bratrstva byli umělci D.E. Millais (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, stejně jako F.M. Hnědý. Na konci 50. let 19. století se kolem Rossettiho vytvořila nová skupina, do které patřili W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal a S. Solomon.

Umělci z Rossettiho okruhu se zabývali malbou a grafikou, psali poezii a navrhovali knihy, vyvíjeli výzdobu interiérů a design nábytku. Ještě v polovině 19. století začali Prerafaelité pracovat pod širým nebem, nastolili otázku ženských práv ve společnosti a přispěli k utváření nejdůležitějšího stylu konce století – secesního umění.

Úkoly prerafaelitů

Mladí umělci, kteří založili Prerafaelské bratrstvo, si uvědomili, že patří ke kultuře, ve které neexistovaly žádné tradice náboženské malby, zničené v 16. století během reformace. Prerafaelité stáli před nelehkým úkolem – vzkřísit náboženské umění, aniž by se uchýlili k ideálně-konvenčním obrazům katolického oltáře.

Na rozdíl od renesančních mistrů nebyla základem kompozice prerafaelských maleb imaginace, ale pozorování a tváře převzaté z každodenního života. Členové Bratrstva odmítali měkké, idealizované formy charakteristické pro umělce vrcholné renesance, preferovali dynamické linie a jasné, syté barvy.

Žádný z Prerafaelitů se nijak zvlášť nesnažil zdůrazňovat teologické pravdy v obsahu svých obrazů. K Bibli přistupovali spíše jako ke zdroji lidského dramatu a hledali v ní literární a poetický význam. Navíc tato díla nebyla určena k výzdobě kostelů.

Nejoddanějším křesťanem ve skupině byl Hunt, excentrický náboženský intelektuál. Zbytek prerafaelských umělců se pokusil zobrazit život nejobyčejnějších lidí a zároveň identifikoval akutní sociální, morální a etická témata moderní společnosti. Obrazy s náboženskými tématy jsou postaveny vedle sebe s obrázky, které jsou relevantní a naléhavé. Zápletky věnované sociálním problémům, jak je vykládají Prerafaelité, mají podobu moderních podobenství.

Obrazy na historická témata

V tvorbě prerafaelitů hrají klíčovou roli malby na historická témata. Brity tradičně nezajímaly vzrušující hrdinské scény a idealizované klasické kompozice plné apatických nahých modelek. Raději studovali historii prostřednictvím her Williama Shakespeara a románů Waltera Scotta a učili se biografii velkých postav minulosti v divadelních obrazech vynikajících herců, jako byli Garrick a Sarah Siddonsovi.

Prerafaelité odmítli klasickou historii s jejími myšlenkami na příkladnou ctnost, vojenskou moc a monarchické úspěchy. Pokud jde o literárně-historické náměty, přesně zobrazily kostýmy a interiér zvolené doby, ale zároveň posílily žánrový aspekt a hlavním motivem kompozice byly lidské vztahy. Před naplněním obrazu lidmi umělci pečlivě vymalovali všechny detaily interiéru nebo krajiny v pozadí, aby zdůraznili uvolněnou a realistickou atmosféru kolem centrální scény. Ve snaze vytvořit věrohodnou kompozici našli ukázky kostýmů a ozdob v iluminovaných rukopisech a historických příručkách. Rysy každé postavy jsou pečlivě vykreslená tvář modelu vybraného mezi členy Bratrstva. Tento přístup odmítl přijaté konvence vysokého žánru, ale zvýšil účinek autenticity.

Předrafaelský postoj k přírodě

Prerafaelský postoj k přírodě představuje jeden z nejdůležitějších aspektů tohoto hnutí z hlediska umělecké teorie i stylu. Výzva Johna Ruskina „obrátit se k přírodě celým svým srdcem a kráčet s ní ruku v ruce s důvěrou a pracovitostí, pamatovat si její pokyny a myslet pouze na pochopení jejího významu, bez odmítání, bez výběru, bez zesměšňování“ měla nepochybný vliv na Pre. -Rafaelité. Mladí členové Prerafaelského bratrstva dychtivě studovali Ruskinova díla o Turnerově odkazu, ale jejich vlastní styl je jedinečnou syntézou plenérové ​​malby, vzrušujících shakespearovských zápletek a aktuálních témat moderní tvorby. Nejúspěšnější díla kombinují detailní kompozici s mistrovským zobrazením postav a komplexním designem, který spojuje všechny prvky do uceleného celku.

John Everett Millais. Údolí věčného míru („Unavení naleznou mír“)

Prerafaelity přitom fascinovaly nejnovější objevy v oblasti přírodních věd, které v polovině století s velkým zájmem sledovala celá britská společnost. Umělci nadále soutěžili s fotografií, která doplňovala obrazy přírody, které vytvořili, a povzbuzovala je, aby malovali s ještě většími emocemi pomocí jasné a bohaté palety. Spojením figur a krajiny do složité kompozice Prerafaelité zdůraznili narativní prvek, oslovili divákovy smysly a vytvořili náladu v obraze. Takto si malba střežila své hranice.

Estetické hnutí, účel umění

Začátkem 60. let 19. století začala nová etapa v tvorbě Rossettiho a jeho spolupracovníků. Mladí malíři, kteří vstoupili do okruhu bývalých prerafaelitů, se snažili realizovat svůj talent v různých oblastech umění. Díla vytvořená novou skupinou umělců a spisovatelů se však ukázala být neméně inovativní. V polovině 60. let 19. století se prerafaelismus proměnil v hnutí estetismu. Práce v této sekci se věnují kráse jako takové.

Snaha o to, tento „jediný absolutní cíl“ umění, podle Rossettiho, charakterizuje druhé desetiletí prerafaelského malířství.

Rossetti také usiloval o krásu, ale jeho cílem bylo vytvořit nový estetický ideál. V tomto období umělkyně provedla sérii děl, která velebí plnokrevnou, zdravou, důrazně smyslnou ženskou krásu.

Propracovaný rukopis a široké tahy barvy nanášené tvrdými štětci záměrně napodobují benátskou malbu 16. století a zejména techniku ​​Tiziana a Veronese.

Hluboká a bohatá zelená, modrá a tmavě červená nahradila gotickou průhlednost barevného skla rané prerafaelské palety.

Navzdory příbuznosti s obrazy starých mistrů obrazy šokovaly současníky, kteří Rossettiho zuřivě obviňovali z nemravnosti. Výtvarná interpretace obrazů a sémantický obsah těchto děl měl přitom významný vliv na utváření stylistiky secesního umění.

Poetická malba prerafaelitů

V polovině 50. let 19. století Rossetti dočasně přestal malovat a obrátil se k akvarelovým technikám a vytvořil řadu barevných a složitých kompozic. V těchto dílech se zvláště jasně projevila umělcova vášeň pro středověk - mnoho akvarelů bylo vytvořeno pod dojmem iluminovaných rukopisů.

Ve vzhledu vysokých, bledých a štíhlých hrdinek akvarelů Dante Gabriela Rossettiho lze často rozeznat postavu a rysy Elizabeth Siddal.

Akvarely představitele nové generace umělců z Rossettiho okruhu Edwarda Burne-Jonese připomínají cloisonne smalt, což odráží jejich autorův zájem o různé techniky a druhy umění.

Téměř všechny akvarely byly inspirovány rytířskými poetickými romány, baladami nebo tvorbou romantických básníků. Samostatnost těchto děl nám zároveň neumožňuje vidět v nich pouze ilustraci literárního díla. Koncem 50. a počátkem 60. let 19. století vytvořil Rossetti řadu prací o náboženských tématech. Bohatá barevná paleta a celkové uspořádání postav odráží vliv benátského umění, které v tomto období nahradilo umělcovu ranou vášeň pro florentskou malbu Quattrocento.

Prerafaelská utopie, design

Díky Williamu Morrisovi a firmě Morris, Marshall, Faulkner and Co., kterou založil společně s E. Burne-Jonesem, D. G. Rossettim a F. M. Brown, díla užitého umění významně ovlivnila vývoj evropského designu ve druhé polovině 19. století, ovlivnila vývoj britského estetismu a dala vzniknout hnutí Arts and Crafts.

Morris a jeho spolupracovníci se snažili pozvednout status designu na stejnou úroveň jako ostatní formy výtvarného umění. Zpočátku zdůrazňovali kolektivní a cechovní povahu práce a za vzor si brali idealizované představy o středověkých řemeslnících. Společnost vyráběla zařízení a dekorace pro interiéry domů a kostelů: dlaždice, vitráže, nábytek, potištěné látky, koberce, tapety a gobelíny. Burne-Jones byl považován za hlavního umělce a Morris byl zodpovědný za design ozdob. Hrdinové pozdějších děl Burne-Jones neprojevují žádné emoce, jejich postavy jsou zamrzlé v nehybné netečnosti, takže smysl děje je nejasný a jakoby skrytý v hustých vrstvách barvy.

Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860

Snové obrazy a abstraktní kompozice tohoto umělce poskytují imaginativní alternativu k extrémnímu materialismu viktoriánské Británie. V tom se jeho umění nepochybně jevilo jako utopie, ale zcela abstraktní utopie. Jak sám řekl: „Jsem rozený rebel, ale moje politické názory jsou tisíc let zastaralé: jsou to názory prvního tisíciletí, a proto nemají žádný význam.“

"Předrafaelské bratrstvo"

V roce 1848 vzniklo v Anglii sdružení umělců nazvané „Prerafaelské bratrstvo“. To zahrnovalo William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Ford Madox Brown(1821-1893) a John Everett Millais(1829-1896). Protože většina představitelů Bratrstva byli nejen umělci, ale také básníci a spisovatelé, snili o spojení umění slova s ​​výtvarným uměním. Později se umělec připojil k Prerafaelitům James Collinson(1825-1881), sochař Thomas Woolner(1825-1892) a spisovatelé a kritici Frederick George Stevens(1829-1907) a William Michael Rossetti (1829-1919).

Vyzývali k opuštění akademismu v umění a návratu k estetice rané renesance - předrafaelskému umění a dokonce až do středověku. Přitahovala je spiritualita a hluboké náboženské cítění vlastní tehdejším dílům. Proto se objevil název „Prerafaelité“. Jejich fascinace středověkem vedla nejen k tomu, že hojně čerpali ze středověké anglické literatury, ale také k tomu, že se Bratrstvo stavělo jako uzavřená společnost, podobná mnišskému řádu. Ideologem tohoto hnutí byl John Ruskin(1819-1900) - spisovatel, historik, umělecký kritik, filozof, který požadoval návrat krásy do každodenního života na rozdíl od neosobní strojové výroby. Ocenil náboženské a symbolické motivy umělců Bratrstva a podporoval je. Z velké části díky němu si Prerafaelité velmi brzy získali uznání mezi širokou veřejností.

Prerafaelité opustili mnoho principů akademického umění. Zejména pracovali ze života a za modely si vybírali pouze lidi jim blízké. Mění se i jejich malířská technika. Na napenetrované plátno nanesli vrstvu bílé, vytyčili kompozici a bílou přetřeli průsvitnými barvami pouze v čistých barvách. To jim umožnilo dosáhnout jasných svěžích tónů, které na jejich obrazech přežily dodnes. Ale zároveň nebrali v úvahu zákony letecké perspektivy a opomíjeli plenér.

Bratrstvo spojovalo velmi odlišné umělce a básníky. A přestože měli společné myšlenky, každý autor je měl svým vlastním ztělesněním. Millet tedy věděl, jak spojit zdánlivou obyčejnost svých poddaných s hlubokou symbolikou („Kristus v domě svých rodičů“, 1850). Jeho obrazy se vyznačují přesností a pravdivostí obrazu. Aby tedy namaloval svou „Ophelii“ (1852), která zobrazuje vznášející se tělo utopené Ofélie, donutil modelku pózovat ve vaně s vodou v brokátových šatech.

Huntovy obrazy lze snadno nazvat podobenstvími, takže často obsahují alegorie a symboly („Obětní beránek“, „Lampa světa“ a „Paní ze Shalott“).

Jednou z nejvšestrannějších postav byl Dante Rossetti. V jeho tvorbě se prolínaly mystika a erotika. Proslavil se svými grafickými ilustracemi k dílům Tennysona a skicami k Dantově Božské komedii. Maloval také obrazy podle výjevů ze života Krista a Panny Marie, což se však veřejnosti nelíbilo. Vlastní také několik akvarelů, včetně „Svatby svatého Jiří a princezny Sabry“.

První etapa prerafaelské historie skončila v roce 1853 poté, co Millais, Woolner a Hunt Bratrstvo opustili. Seznámením Danteho Rossettiho začala nová etapa William Morris(1834-1896) a Edward Burne-Jones(1833-1898), tehdy ještě studenti v Oxfordu. V roce 1857 Rossetti a další umělci vymalovali stěny jedné z nových budov v Oxfordu výjevy z knihy Le Morte d'Arthur od Thomase Malloryho.

Pod vlivem tohoto díla Morris (který byl průměrným umělcem, ale zároveň jedním ze zakladatelů designu a také utopickým spisovatelem) namaloval obraz „Queen Guinevere“, ve kterém představil svůj ideál krásy. (jako model působila jeho budoucí manželka Jane Burden), která se pak stala ideálem krásy celé éry secese. V roce 1859 se oženil s Jane Burden (která byla také Rossetiho múzou) a postavili si „Červený dům“. Tento dům, svou filozofií středověký, se svým stylem výrazně lišil od bujarého viktoriánského pseudogotického stylu, který byl v té době velmi populární. Všechno v tomto domě je docela jednoduché a praktické.

V roce 1861 Morris založil společnost Morris and Co., která se zabývala všemi druhy designu. Snažil se proměnit společnost prostřednictvím designu a umění. Protože Morris nechtěl čelit blížícímu se pokroku, industrializaci, která, jak se mu zdálo, srovná člověka na úroveň stroje, pokusil se z ní uniknout do minulosti a vzít s sebou lidi. Hlásal hodnotu poctivé, kreativní manuální práce na rozdíl od tovární práce a chtěl osvobodit lidi z továren. Mistři firmy Morris vyráběli nábytek, vitráže, látky, tapety, knihy a celé interiéry. Snadno rozpoznatelné "Styl Morris" populární v Anglii i nyní, kombinuje vlivy středověkého a orientálního umění a řemesel.

V roce 1891 Morris založil společnost Kelmscott Press, která měla obrovský vliv na oživení špičkového tisku.

V 70. letech 19. století, po Rossettiho nemoci, vedl Bratrstvo Burne-Jones, autor akvarelu „Sidonia von Borck. Čarodějnice z kláštera, obraz „Zrcadlo Venuše“ a obrazy o králi Artušovi. Po smrti Burne-Jonese skončila historie Pre-Raphaelitů.