Prerafaelité v Ermitáži. Prerafaelité: účel umění, umělci, úkoly, obrazy

Kdo jsou Prerafaelité? Tihle kluci byli angličtí umělci. V roce 1848 založilo několik umělců, kteří studovali na školách Královské akademie umění, Prerafaelské bratrstvo, jehož hlavním slibem bylo zobrazovat hmotný svět s maximální jistotou. Před nimi byla Britská umělecká škola, která dala světu mnoho skvělých malířů, v určité stagnaci - ceremoniální portrétování, každodenní sentimentalismus, plytká krajinomalba - tím vším se může Anglie do poloviny 19. století pochlubit. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Millais se rozhodli dát světu nové umění a postavili se proti zdánlivě neměnným kánonům malby.

Předrafaelské bratrstvo

William Holman Hunt autoportrét

Dante Gabriel Rossetti

Autoportrét Johna Everetta Millaise

Definici „prerafaelity“ zvolili, aby zdůraznili opozici vůči stylu italského vrcholně renesančního umělce Raphaela Santiho a vyjádřili svůj zájem o dílo italských mistrů protorenesance a 15. století. V této době je přitahovala „naivní nevinnost“, stejně jako skutečná duchovnost a hluboké náboženské cítění. Romantici ve své podstatě, Prerafaelité také objevili svět obrazů středověké anglické literatury, která se pro ně stala stálým zdrojem inspirace. Slovo „bratrství“ vyjadřovalo myšlenku uzavřené, tajné společnosti, podobné středověkým mnišským řádům.

Všichni členové „Bratrstva“ se obrátili k umění gotiky, kde místo obvyklého šerosvitu vládla hra barevných rovin. Pomocí jasných barev zobrazovali přírodu realistickým způsobem, ale bez otrockého dodržování pravidel klasické kompozice. Jejich hlídači - obyčejní lidé - psali s úzkostlivou přesností a umístili je do přirozeného doprovodu. Aby prerafaelité ani v nejmenším nehřešili na přírodu, dosáhli naprosté přesnosti v každém detailu, pro kterou se rozhodli malovat přírodu pouze v plenéru, tedy pod širým nebem. To samo o sobě bylo revolučním krokem vpřed, protože před nimi umělci pracovali pouze ve studiu.

Umělci věřili, že je nemožné líčit cizí lidi, a tak si jako modely vždy vybírali přátele nebo příbuzné.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Film je založen na zápletce ze Shakespearovy hry Hamlet. Proso vytvořilo krajinu u řeky trávící 11 hodin denně u stojanu. Takový závazek k práci je vysvětlen názory Milleta, který obhajoval zavedení principů prerafaelismu v umění. Jednou z klíčových myšlenek bylo, že příroda by měla být zobrazena co nejautentičtěji, takže i květiny na obrázku jsou malovány s botanickou přesností. Umělec namaloval obraz Ofélie ve svém ateliéru po vytvoření krajiny, která byla v té době neobvyklá. Krajiny byly považovány za méně důležitou část obrazu, takže byly ponechány na později. Modelkou byla devatenáctiletá Elizabeth Siddal, kterou Millais nutila ležet několik hodin v plné vaně. Navzdory tomu, že vana byla vyhřívaná lampami, byla zima, a tak se Siddal pořádně nastydl. Její otec umělci vyhrožoval žalobou, pokud nezaplatí lékařské služby, a Millet později poslali od lékařů účet.

Dílo prerafaelitů bylo úzce spjato s literaturou: s díly italského renesančního básníka Dante Alighieriho, anglických básníků Williama Shakespeara a Johna Miltona, dávno zapomenutými středověkými legendami a baladami s ušlechtilým uctíváním krásné dámy, nezištnou odvahou rytířů a moudrostí čarodějů.

John Everett Millais "Bridesmaid" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais "Vzpomínky na Velasqueze" (1842)

Tato témata byla nejjemnější a nejzvláštnější inkarnací v Dante Gabriel Rossetti (pojmenovaný po Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Milovaný" (1865-1866)

Všichni Prerafaelité začali psát na bílou půdu a získali čisté průhledné barvy. Tato metoda v mnohém připomínala techniku ​​fresky. Nejprve byla na plátno nanesena bílá barva a důkladně vysušena. Na něj umělec namaloval obrysy kresby tuší. Přes skicu byla nanesena tenká vrstva bílé, téměř bez oleje, a teprve poté - vrstva barvy s pečlivým dodržováním obrysů kresby. To vše vyžadovalo mimořádnou lehkost tahu, aby se barvy nemíchaly s mokrou zemí. Navíc nebylo možné nanášet nové tahy přes předepsané barvy, aniž by se ztratila původní čistota tónů (většinou se v olejomalbě maluje obraz fragment po fragmentu a případnou chybu je možné opravit). Tuto metodu napsal Holman Hunt a Milles se k ní často uchýlil, ale tato technika vyžadovala takovou důkladnost práce, že ani ten nejpilnější umělec nedokázal vytvořit více než dva obrazy ročně.

Zvolená technika umožnila dosáhnout jasných svěžích tónů a ukázala se jako natolik odolná, že se jejich díla dochovala v původní podobě dodnes.

Dante Gabriel Rossetti "Venuše"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomei" (1868)

John William Waterhouse je anglický umělec, jehož dílo je připisováno pozdější fázi prerafaelismu. Známý svými ženskými obrazy, které si vypůjčil z mytologie a literatury.

Waterhouse "Boreas" (1903)

Waterhouse "Hylas a nymfy" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shallot" (1888)

Waterhouse "Šípková Růženka" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Díla stejně smýšlejícího Prerafaelského bratrstva:

Lawrence Alma-Tadema - byl jedním z nejbohatších umělců 19. století. Měl velký vliv na styl historické kinematografie (velkolepé hollywoodské inscenace režisérů).

Lawrence Alma-Tadema "Růže Heliogabalu" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Jaro" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracalla a Geta" (1909)

V roce 1853 se Prerafaelské bratrstvo rozpadá. Kromě mladého revolučního romantického ducha a fascinace středověkem tyto lidi spojovalo jen málo a z raných prerafaelitů zůstal pouze Holman Hunt věrný doktríně Bratrstva. Když se Millais v roce 1853 stal členem Královské akademie umění, Rossetti prohlásil tuto událost za konec Bratrstva. "Kulatý stůl je nyní rozpuštěn," uzavírá Rossetti. Postupně odchází i zbytek členů. Holman Hunt se například vydal na Blízký východ, sám Rossetti se místo krajin či náboženských témat začal zajímat o literaturu a vytvořil mnoho děl o Shakespearovi a Dantovi.

Pro ty, kteří se zajímají o práci prerafaelitů:

Tady je celovečerní televizní seriál BBC (Desperate Romantics 2009) v typickém žánru kanálu „historické filmy o kostýmech“. V hlavních rolích zde nejsou žádné hvězdy. Mladé rebely hrají mladí herci, kteří vypadají půvabně v kabátech a s romantickými vlasy. Tvůrci se pokusili natočit nikoli solidní biografii slavných umělců, ale životní a milostný příběh mladých géniů, prodchnutých stejným duchem fikce a tvůrčí fikce, který odlišoval jejich vlastní umění. Šest dílů jediné sezóny obsahovalo velký kus jejich života – od setkání Rossettiho s „ideální modelkou“ Elizabeth Siddal až po svatbu Williama Morrise s modelkou Jane Burden. Stejně jako mužské přátelství, boj proti reakční společnosti a nové objevy v malbě.

Prerafaelští umělci (z latinského prae - vpřed a jméno "Raphael"), to jsou představitelé směru anglické poezie a malby poloviny 19. století, kteří se formovali k boji proti zavedeným akademickým tradicím, konvencím a napodobování klasických modelů. Hlavní představitelé Prerafaelského bratrstva - William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) a John Everett Millais (1829-1896) - považovali za obdivuhodné obrazy raně renesančních umělců, kteří působili před Raphaelem. Prerafaelité považovali Perugina, Fra Angelica a Giovanniho Belliniho za hodné napodobování.

Prerafaelští umělci proti akademismu

V polovině 19. století byla přední akademická škola anglického malířství. Ve vyspělé průmyslové společnosti byla vysoká úroveň výkonové techniky vnímána jako záruka kvality. Proto byla práce studentů akademie poměrně úspěšná a žádaná anglickou společností. Ale stabilita anglické malby již přerostla do strnulosti, uvízla v konvencích a opakováních. A letní výstavy Královské akademie umění byly každým rokem stále předvídatelnější. Královská akademie umění zachovala tradice akademismu a zacházela s inovacemi velmi opatrně a skepticky. Naproti tomu předrafaelští umělci nechtěli zobrazovat přírodu a lidi jako abstraktně krásné, chtěli je zobrazovat pravdivě a jednoduše, věřili, že jediný způsob, jak zabránit degradaci anglické malby, je vrátit se k jednoduchosti a upřímnosti umění rané renesance.

Co Prerafaelité obzvlášť neměli rádi?

• chybné standardy akademického vzdělávání
• první prezident Akademie umění, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• obraz od Raphaela "Proměna"
• kreativita P.P. Rubens

V Raffaelově obrazu „Proměna“ viděli Prerafaelité zanedbávání jednoduchosti a pravdy. Podle W. H. Hunta byla roucha apoštolů příliš pompézní a obraz Spasitele postrádal duchovnost.

D. G. Rosseti, který z celého srdce nenáviděl Rubensovo dílo, dokázal na stránky svého díla o dějinách umění napsat „Spit here“ naproti každé zmínce a té poslední.

Rafael Santi. Proměna

P.P. Rubens. Opilý Herkules

Sir Joshua Reynolds. autoportrét

Kreativní a umělecké techniky prerafaelitů

• Světlé, svěží barvy

K dosažení jasnějších a svěžejších tónů použili předrafaelští umělci novou malířskou techniku. Malovali olejem na vlhký bílý podklad nebo na vrstvu vápna. Kromě jasu barev umožnila zvolená technika učinit díla umělců ještě odolnějšími - díla prerafaelitů přetrvala v původní podobě dodnes.

• čisté barvy
• Spolehlivá ukázka přírody

Mladí umělci, kteří opustili „kabinetní malbu“, začali malovat v přírodě a přikládali velký význam jemným detailům.

"Chci malovat krajinu, zobrazující každý detail, který vidím" (W. Hunt)

• Orientace na umění středověku a rané renesance
• Používejte jako modely příbuzných, přátel a lidí z ulice, nikoli profesionálních hlídačů.

Fanny Cornforth, negramotná dívka, pózovala pro slavný obraz Danteho Rossettiho „Lady Lilith“. Obraz „Mládí Panny Marie“ zobrazuje matku a sestru umělce Dante Rossettiho. Pro obraz "Ophelia" umělec D.E. Millet si v Shakespearově tragédii vybral okamžik, kdy se Ofélie vrhla do řeky, pomalu se ponořila do vody a zpívala úryvky písní. Nejprve umělec namaloval malebné zákoutí řeky a postavu dívky maloval již v zimních měsících. Elisabeth Siddal v přepychových vintage šatech strávila mnoho hodin ve vaně s teplou vodou. V jednu chvíli zhasly lampy vyhřívané vodou, ale dívka si začala stěžovat a vážně onemocněla. Následně otec Elizabeth Siddal poslal umělci fakturu na zaplacení léčby jeho dcery.

• Symbolismus

Prerafaelské malby se vyznačují mnoha detaily obdařenými určitým významem či symbolem. Například na obrázku D.E. Proso "Ophelia" zobrazuje mnoho květin. Sedmikrásky symbolizují bolest, cudnost a oklamanou lásku, břečťan je znamením nesmrtelnosti a věčného znovuzrození, vrba je symbolem odmítnuté lásky, vlčí máky jsou tradičním symbolem smrti.

Dante Rossetti. Lady Lilith

D.G. Rossetti. Mládí Panny Marie

D.E. Millais. Ofélie

Prerafaelští umělci. Hlavní zápletky a slavné obrazy.

Podíváte-li se na dílo prerafaelitů povrchně, pak se nám při zmínce jako první zdají tragické postavy rusovlasých žen ztělesňující obrazy slavných literárních hrdinek. Ale skutečným zdrojem pro Prerafaelské bratrstvo byla vzpoura proti estetickým konvencím a touha zobrazovat realitu pravdivě a přesně.

Hlavní témata díla prerafaelitů:

• medievismus (dějiny středověku), král Artuš
• kult ženské krásy
• kreativita Shakespeara
• umění Dante Alighieri
• Ježíš Kristus
• sociální problémy

Medievalismus, král Artuš v dílech prerafaelitů

Díla prerafaelitů jsou plná duchovní symboliky, odkazující k ideálům rytířství, křesťanských ctností a užitků. Na pozadí morálního úpadku, který panoval v Anglii v polovině 19. století, tyto obrazy vypadaly idylicky. Ale právě rytířské zápletky a obrazy musely podle umělců Bratrstva překonat úpadek a vyřešit sociální problémy Anglie.

Oblíbené byly především příběhy o králi Artušovi. Materiály o králi Artušovi byly nalezeny v hojnosti Prerafaelity v poezii A. Tennysona. Oblíbenými postavami na obrazech Prerafaelitů byli Galahad a Elaine, Lancelot a Guinevere, Arthur, Merlin a Paní jezera.

D.G. Rossetti. Panna Svatého Grálu. 1874

E. Coley Burne-Jones. Očarovaný Merlin. 1877

D. W. Waterhouse. Lady of Shallot, 1888

Dílo Shakespeara a Dante Alighieriho na obrazech prerafaelských umělců

Pro pochopení významu některých prerafaelských obrazů je nutné odkázat na jejich literární základ. Odvolání na text umožní plněji odhalit rysy a vzory ztělesnění konkrétního obrazu.

Prerafaelité chtěli malbu pozvednout na úroveň literatury a poezie a zavést do výtvarného umění intelektuální princip.

Prerafaelští umělci se ve své tvorbě velmi často obraceli k literárním a historickým tématům. A zvláštní místo v jejich malbě zaujímá dílo Shakespeara a Danta, v jejichž literárních dílech je tak živě zobrazeno drama lidských vztahů. Tvůrci se snažili scénu vykreslit co nejpřesněji z historického hlediska. Aby kolem hlavní scény vytvořili co nejpřirozenější kompozici, pečlivě rozepsali pozadí a vyplnili je detaily interiéru nebo krajiny. Naplnili obrázek hrdiny zápletky a pečlivě studovali vzorky kostýmů a ozdob v historických referenčních knihách. Ale i přes takovou pedantnost k zobrazení vnějších detailů zůstaly lidské vztahy vždy středem kompozice.

D. W. Waterhouse. Miranda a bouře

F.M. Hnědý. Romeo a Julie. Slavná balkónová scéna

D.G. Rossetti. Danteho vize

D.G. Rossetti. Miluji Danteho

D.G. Rosstetti. Blahoslavená Beatrice. 1864-1870

Náboženská a sociální témata v dílech prerafaelitů.

„Prerafaelské bratrstvo“ se snažilo vzkřísit tradice náboženské malby, aniž by odkazovalo na konvenční obrazy katolického oltářního obrazu. Mladí umělci se však nesnažili na svých plátnech zdůrazňovat teologické pravdy. Přistupovali k Bibli jako ke zdroji lidských dramat. Tato díla samozřejmě nebyla určena k výzdobě kostelů a byla spíše literární a poetická než náboženská.

Postupem času začaly být tvorbě mladých reformátorů vyčítány příliš volné výklady náboženských témat. Milletův obraz „Kristus v domě rodičů“ zobrazuje asketické prostředí v tesařově domě. V pozadí se pasou ovce. Spasitel si poranil dlaň hřebíkem a Matka Boží ho utěšuje. Plátno je plné mnoha významů: ovce jsou nevinnou obětí, krvácející ruka je znamením budoucího ukřižování, miska s vodou, kterou nese Jan Křtitel, je symbolem Křtu Páně. Za to, že je Svatá rodina na Millesově plátně „Kristus v rodičovském domě“ zobrazena v podobě obyčejných lidí, kritici nazvali tento obraz „Tesařskou dílnou“. Královna Viktorie se chtěla na vlastní oči přesvědčit, že na obraze není žádné rouhání a požádala, aby jí byl obraz doručen. Umělec se rozhodl obraz pro každý případ přejmenovat.

Prerafaelité zobrazující život obyčejných lidí na svých plátnech odhalili morální a etické problémy moderní společnosti. Sociální témata v prerafaelských obrazech mají často podobu náboženských podobenství.

D.W. Vodárna. Osud. 1900

Kult ženské krásy na plátnech „Prerafaelského bratrstva“

Na plátnech Pre-Raphaelitů získaly ženské obrazy nový vývoj. Ženskost byla vnímána jako nedělitelná kombinace tělesnosti, přitažlivosti, symboliky a duchovnosti zároveň. Rysem v zobrazení žen byla současná kombinace realismu a fantazie obrazu. Na plátnech mladých umělců nabyly literární obrazy Shakespeara, Keatse, Chattertona a dalších tělesnost, aniž by ztratily svou tajemnost. Prerafaelité chtěli zpřístupnit oku podobu ženy, o které vypráví romantická literatura.

D.G. Rossetti. Proserpina

D.W. Vodárna. Rychle trhejte růže. 1909

W. Hunt. Isabella a hrnec bazalky 1868

Prerafaelité a John Ruskin

Průkopníkem a spolupracovníkem Prerafaelského bratrstva byl prominentní a významný teoretik umění John Ruskin. V tu chvíli, kdy se na mladé umělce sesypala lavina kritiky, podpořil umělce jak morálně – napsáním článku na obranu nového směru v malbě, tak finančně – nákupem několika prerafaelských obrazů.

Všichni počítali s názorem Johna Ruskina, takže obrazy talentovaných mladých lidí se velmi brzy staly populárními. Co ctihodného teoretika umění shledalo na těchto obrazech tak zvláštního? Na plátnech Prerafaelitů viděl John Ruskin živé a kreativní ztělesnění těch myšlenek, o kterých tolik psal ve svých spisech:

• pronikání do podstaty přírody
• důraz na detail
• odmítnutí vnucených konvencí a kánonů
• idealizace středověku a rané renesance

Slavný kritik napsal několik článků pro The Times, kde chválil práci umělců. Ruskin vydal brožuru o těchto mistrech, což byl zlom v jejich životě. Na akademické výstavě v roce 1852 byly příznivě přijaty Huntův „Nájemný ovčák“ a Millaisova „Ophelia“.

Prerafaelité. Hnutí umění a řemesel. Moderní styl

Každý prerafaelský umělec hledal svou vlastní tvůrčí cestu a láska ke středověku už nestačila k tomu, aby udržela členy Prerafaelského bratrstva pohromadě. K poslednímu sporu došlo v roce 1853, kdy se Millais stala členem Královské akademie, proti které se Pre-Raphaelité tak zuřivě postavili.

V roce 1856 se Rossetti setkal s Williamem Morrisem, vůdcem hnutí Arts and Crafts, který později ovlivnil formaci. W. Morris se spolu s Edwardem Burne-Jonesem stali studenty Rossettiho. Od tohoto okamžiku začíná nová etapa Prerafaelského bratrstva, hlavní myšlenkou se nyní stává estetizace forem, erotismus, kult krásy a uměleckého génia.

Rossettiho duševní a fyzické zdraví se postupně zhoršuje a Edward Burne-Jones se nyní stává vůdcem hnutí. Vytvářením děl v duchu raných prerafaelitů se stává extrémně populární.

William Morris se stává ústřední postavou dekorativního umění 19. století a secesní styl, jehož jedním ze zdrojů byl prerafaelismus, proniká nejen do dekorativního umění, ale také do nábytku, interiérové ​​dekorace, architektury a knižního designu.

Prerafaelští umělci. Hlavní představitelé

Dante Gabriel Rossetti

Narodil se v maloměšťácké rodině intelektuálů 12. května 1828. Rok 1848 byl pro umělce významný, neboť na výstavě Královské akademie umění se seznámil s Williamem Holmenem Huntem. Společná kreativita vedla k vytvoření Prerafaelského bratrstva.
Oženil se s múzou a populární prerafaelitskou modelkou Elizabeth Siddal. V letech 1854-1862 byl učitelem v prvním městském vzdělávacím ústavu, kde studovala nižší třída. V roce 1881 se umělcovo zdraví zhoršilo. Posledním útočištěm umělce se stalo letovisko Burchington-on-Sea. Smrt mu 9. dubna 1882 otevřela náruč.

Stylové vlastnosti

Charakteristickým rysem stylu Gabriela Rossettiho byla mnohostranná perspektiva a detailní studium každé části obrazu. V dílech autora vystupuje do popředí duchovno a velikost člověka.

Hlavní obrazy

"Mládí Panny Marie";
"Zvěstování";
"Nápisy v písku";
Sir Galahad v Ruined Chapel;
"Láska Dante";
"blahoslavená Beatrice";
"Monna Vanna";
"Pia de Tolomei";
"Vize Fiammetta";
"Pandora";
"Proserpina".

D.G. Rossetti. Venuše Verticordia

D.G. Rosstetti. Beatrice požehnána

D.G. Rossetti. Hrob krále Artuše

William Holman Hunt

W.H. Hunt autoportrét, 1867

Jeden ze zakladatelů Prerafaelského bratrstva. Od ostatních umělců komunity se lišil svou religiozitou. Od narození měl jméno William Hobman Hunt, později jej nezávisle nahradil pseudonymem. Obraz „Světlo světa“ přinesl umělci slávu.

Napsal autobiografické dílo „Prerafaelismus“, jehož účelem bylo zanechat přesné údaje o založení Bratrstva. Oženil se s Fanny Waugh, po jejíž smrti se znovu oženil s její sestrou Edith Alice. Toto spojení mu přineslo nesouhlas společnosti.

Stylové vlastnosti

Okolní svět je ponořen do malebné přírody, jejíž všechny detaily jsou zaměřeny na zvýšení vnitřního stavu obrazu. Charakteristickým rysem tvorby Holmana Hunta byly jemné přechody polotónů a bohaté kombinace barev.

Hlavní obrazy

• "Světlo světa";
• "Paní ze Shalott";
• "Claudio a Isabella";
• Festival sv. swithin;
• "Sestup požehnaného ohně";
• "Obětní beránek";
• "Stín smrti";
• "Klepání".

W. H. Hunt. Obětní beránek. 1856

W. H. Hunt. Klepání

W.H. Lov. Stín smrti

John Everett Millais

D.E. Millais. autoportrét

V jedenácti letech vstoupil na Královskou akademii umění (1840). Je považován za nejmladšího studenta v historii instituce. V patnácti letech prokázal zvláštní dovednosti v práci se štětcem. Jeho dílo v akademickém stylu „Pizarro zachycující peruánské Inky“ bylo poctěno vystavením na letní akademické výstavě v roce 1846.

Za dílo „Útok kmene Benjamina na dcery Siloam“ byl v roce 1847 oceněn zlatou medailí. Po setkání s Dantem Gabrielem Rossettim a Hlmanem Huntem vstoupil do Prerafaelského bratrstva. Dílem, které ho proslavilo, byl obraz „Ophelia“, jehož předlohou byla múza prerafaelitů a budoucí manželka D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

V roce 1855 se John Everett Millais oženil s bývalou manželkou Johna Ruskina Effie, bezprostředně po jejím významném rozvodovém řízení s posledně jmenovanou. Od té doby zcela opouští Prerafaelské bratrstvo a vytváří populární obrazy v akademickém stylu. V roce 1896 byl zvolen prezidentem Královské akademie umění, jejíž boj proti základním principům byl pro prerafaelské umělce jedním ze sjednocujících principů.

Stylové vlastnosti

Výrazné rysy stylu jsou dědictvím Raphaelovy techniky. Perspektiva je založena na hře světla a stínu. Umělec použil tlumenou paletu, zvýraznil akcenty jasnými detaily a vytvořil atmosféru akce.

Hlavní obrazy

• „Pizarro zajme peruánské Inky“;
• „Útok kmene Benjamína na dcery Siloe“;
• "Ophelia";
• Zralá třešeň;
• „Smrt Romea a Julie“.

D.E. Millais. Ofélie

D. E. Millais. Kristus v rodičovském domě

D.E. Millais. Pizarro zajme peruánské Inky

Madox Brown

Významný představitel prerafaelismu, ale nebyl členem bratrstva. Podporoval myšlenky Gabriela Rossettiho a Williama Morrise. Spolu s posledně jmenovaným se podílel na návrhu vitráží.

Studoval na Akademii umění (Bruggy). Později se přestěhoval do Gentu, poté do Antverp. Slávu přinesl obraz „Poprava Marie Skotské“, napsaný v roce 1840. Opíral se o romantický směr umělců rané renesance. Většinu příběhů věnoval náboženským a duchovním tématům.

Stylové vlastnosti

V dílech se umělec snažil dosáhnout jasného popisu zápletky, přenosu pravdy života. Reprodukce dramatu událostí je dosaženo kontrasty barev, výrazností póz.

Hlavní obrazy

• „Poprava Marie Skotské“;
• „Kristus myje nohy apoštola Petra“;
• "Sbohem Anglii";
• „Smrt sira Tristrama“ .

F.M. Brown. Romeo a Julie. Slavná balkónová scéna

F.M. Hnědý. Sbohem Anglii

F.M. Hnědý. Práce

Edward Burne-Jones

Ilustrátor a malíř, blízký v duchu zápletky a prezentace Prerafaelitům. Známý pro svou práci na vitrážových oknech. Své rané vzdělání získal ve škole krále Edwarda.

Od roku 1848 vstoupil do večerních kurzů vládní školy designu pro další školení. Na Oxfordské univerzitě (1853) potkal Williama Maurice. Inspirován myšlenkami Bratrstva opustil teologický směr a věnoval se hloubkovému studiu kresebných technik. Svá díla věnoval romantickým legendám Anglie.

Stylové vlastnosti

Umělec se raději zaměřil na obnažené mužské tělo. Poskytování perspektivy prostřednictvím barevného schématu vytváří pocit plochosti. Zcela chybí kontrastní hra šerosvitu. Důraz je kladen na linii, oblíbené barvy jsou zlaté a oranžové spektrum.

Hlavní obrazy

• "Zvěstování";
• "Začarovaný Merlin";
• "Zlaté schodiště";
• "Kniha květin";
• „Láska v troskách“

E. Burne-Jones. Láska mezi ruinami.

E. Coley Burne-Jones. Král Cofetua a žebračka. 1884

Burne Jones. Očarovaný Merlin

William Morris

W. Morris. autoportrét

Anglický prozaik, malíř, básník a socialista. Považován za největšího představitele druhé generace prerafaelitů, uznávaného neoficiálního vůdce hnutí Arts and Crafts Movement.
Bohatá rodina dokázala umělci poskytnout dobré vzdělání. Na základě své vášně pro středověk a traktářské hnutí se spřátelil s Edwardem Burne-Jonesem.
Hlavními dějovými liniemi v obrazech W. Morrise byla legenda o králi Artušovi. Této myšlence byla věnována sbírka Obrana Guinevery a jiné básně, vydaná v roce 1858.
Od roku 1859 žil v oficiálním manželství s Jane Burden. Stala se jeho modelem pro mnoho obrazů.

Název "Pre-Raphaelites" (angl. Pre-Raphaelites) měl označovat duchovní spřízněnost s florentskými umělci rané renesance, tedy s umělci "před Raphaelem" a Michelangelem: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Nejvýznamnějšími členy prerafaelského hnutí byli básník a malíř Dante Gabriel Rossetti, malíři William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.

Předrafaelské bratrstvo

D. G. Rossetti - Mládí Panny Marie, 1848-1849

Historie Bratrstva začíná v roce 1848, kdy se na výstavě Královské akademie umění setkali studenti Akademie s Holmanem Huntem a Dantem Gabrielem Rossettim, kteří již dříve viděli Huntovo dílo a obdivovali je. Hunt pomáhá Rossetti dokončit Dívčí věk Mary Virgin (1848-49), které bylo vystaveno v roce 1849, a také představí Rossetti Johnu Everettu Millaisovi, mladému géniovi, který vstoupil na Akademii ve věku 11 let. Nejenže se spřátelili, ale zjistili, že sdílejí své názory na moderní umění: zejména věřili, že moderní anglická malba se dostala do slepé uličky a umírá, a že nejlepší způsob, jak ji oživit, by byl návrat k upřímnosti a jednoduchosti raného italského umění (tedy umění před Rafaelem, kterého Prerafaelité považovali za zakladatele akademismu).

Augustus Egga - Minulost a současnost, 1837

V Rossettiho obraze „Mládí Panny Marie“ se poprvé objevují tři podmínková písmena P. R. B. (angl. Pre-Raphaelite Brotherhood), stejné iniciály označené „Isabella“ od Milleta a „Rienzi“ (eng. Rienzi) od Hunta. Členové Bratrstva také vytvořili svůj vlastní časopis s názvem The Sprout, i když trval pouze od ledna do dubna 1850. Jeho editorem byl William Michael Rossetti (bratr Dante Gabriel Rossetti).

Prerafaelité a akademismus

D. G. Rossetti - Svatý grál, 1860

D. E. Millais - Ofélie, 1852

D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868

Členové Bratrstva byli od počátku podrážděni vlivem na současné umění takových umělců, jako jsou Sir Joshua Reynolds, David Wilkie a Benjamin Haydon. Dokonce přezdívali siru Joshuovi (prezidentovi Akademie umění) „Sir Slosh“ (z anglického slosh - „plácat v blátě“) pro jeho nedbalou malířskou techniku ​​a styl, který považovali za zcela vypůjčený z akademického manýrismu. Situaci zhoršovala skutečnost, že v té době umělci často používali bitumen, což způsobuje, že obraz je zakalený a tmavý. Naproti tomu Prerafaelité se chtěli vrátit k vysokým detailům a hlubokým barvám malířů éry Quattrocenta. Opustili "křeslo" malování a začali malovat v přírodě a také provedli změny v tradiční technice malby. Na natřené plátno Pre-Raphaelité načrtli kompozici, nanesli vrstvu bílé a odstranili z ní olej savým papírem a pak přepsali bílou průsvitnými barvami. Zvolená technika umožnila dosáhnout jasných svěžích tónů a ukázala se jako natolik odolná, že se jejich díla dochovala v původní podobě dodnes.

Boj s kritikou

Zpočátku bylo dílo prerafaelitů přijato spíše vřele, ale tvrdá kritika a výsměch brzy padly. Milletův příliš naturalistický obraz „Kristus v rodičovském domě“, vystavený v roce 1850, vyvolal takovou vlnu rozhořčení, že královna Viktorie požádala, aby byla převezena do Buckinghamského paláce k sebevyšetření.

D. E. Millais - Kristus v rodičovském domě, 1850

„Ignoruje-li vše skvělé, co bylo vytvořeno starými mistry, tato škola, ke které Rossetti patří, kráčí nejistými kroky ke svým raným předchůdcům. Toto je archeologie postrádající jakoukoli užitečnost a přeměněná v doktrinismus. Lidé patřící do této školy tvrdí, že následují pravdu a jednoduchost přírody. Ve skutečnosti otrocky napodobují uměleckou neobratnost.“

Principy Bratrstva kritizovalo mnoho uznávaných malířů: prezident Akademie umění Charles Eastlake, skupina umělců „Clique“, v jejímž čele stál Richard Dadd. V důsledku toho se James Collinson dokonce zřekl Bratrstva a zasnoubení s Christinou Rossetti bylo přerušeno. Následně jeho místo zaujal malíř Walter Deverell.

Situaci do jisté míry zachránil John Ruskin, vlivný historik umění a kritik umění v Anglii. Přestože mu bylo v roce 1850 pouhých dvaatřicet, byl již autorem známých uměleckých děl. V několika článcích publikovaných v The Times Ruskin lichotivě zhodnotil díla prerafaelitů a zdůraznil, že osobně nikoho z Bratrstva nezná. Prohlásil, že jejich práce by mohla „tvořit základ umělecké školy větší než cokoli, co svět znal za předchozích 300 let“. Ruskin navíc koupil mnoho obrazů Gabriela Rossettiho, což ho finančně podpořilo, a vzal pod svá křídla Milleta, ve kterém okamžitě viděl mimořádný talent.

John Ruskin a jeho vliv

D. E. Millais - John Ruskin v portrétu, 1853-1854

„Dnešní umělci,“ napsal Ruskin v Contemporary Artists, „zobrazují [přírodu] buď příliš povrchně, nebo příliš přikrášleně; nesnaží se proniknout do [její] podstaty.“ Jako ideál Ruskin předložil středověké umění, takové mistry rané renesance jako Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini a povzbuzoval umělce, aby „malovali obrazy s čistým srdcem, nezaměřovali se na nic, nic si nevybírali a nic nezanedbávali“. Podobně Madox Brown, který ovlivnil Prerafaelity, o svém obrazu Poslední z Anglie (angl. The Last of England, 1855) napsal: "Snažil jsem se zapomenout na všechny existující umělecké proudy a reflektovat tuto scénu tak, jak měla vypadat." Madox Brown speciálně namaloval tento obraz na pobřeží, aby dosáhl efektu „osvětlení ze všech stran“, ke kterému dochází na moři v zatažených dnech. Prerafaelská technika malby obrazů zahrnovala studium každého detailu.

M. Brown - Sbohem Anglii, 1855

Ruskin vlastní jasnou definici uměleckých cílů prerafaelismu:

Je snadné ovládat štětec a psát bylinky a rostliny s dostatečnou věrností pro oko; každý toho může dosáhnout po několika letech práce. Ale zobrazit mezi bylinami a rostlinami tajemství stvoření a kombinace, jimiž příroda promlouvá k našemu chápání, zprostředkovat jemný ohyb a zvlněný stín uvolněné země, najít ve všem, co se zdá nejmenší, projev věčného božského nového stvoření krásy a velikosti, ukázat to bezmyšlenkovitě a neokoukaně – takový je záměr umělce.

Ruskinovy ​​myšlenky se hluboce dotkly Prerafaelitů, zejména Williama Holmana Hunta, který svým nadšením nakazil Millaise a Rossettiho. V roce 1847 Hunt o Ruskinových moderních malířích napsal: „Více než kterýkoli jiný čtenář jsem cítil, že kniha byla napsána speciálně pro mě.“ Při definování svého přístupu k práci Hunt také poznamenal, že pro něj bylo důležité začít od tématu, „a to nejen proto, že je v něm kouzlo úplnosti, ale aby pochopil principy designu, které existují v přírodě“.

Rozklad

Arthur Hughes - Aprílová láska, 1855-1856

D.E. Millais - Huguenot, 1852

Pokusy oživit Společenstvo jako Hogarth Club, který existoval od roku 1858 do roku 1861, selhaly.

Další vývoj prerafaelismu

D. G. Rossetti - První výročí smrti Beatrice, 1853

Edward Burne-Jones - Král Cofetua a žebrácká žena, 1884

Henry Ford - Macecha proměňující své bratry v labutě, 1894

Evelyn Paul - Božská komedie

"Umění a řemesla"

William Morris je považován za jednu z nejvlivnějších osobností v historii dekorativního umění 19. století. Založil Hnutí Arts and Crafts Movement, jehož hlavní myšlenkou byl návrat k ručnímu řemeslu jako ideálu užitého umění a také povýšení na úroveň plnohodnotného umění tisku, odlévání, rytí. Toto hnutí, které se chopili Walter Crane, Macintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright a další, se následně projevilo v anglické a americké architektuře, interiérovém designu, krajinářství.

Poezie

Pod vlivem prerafaelské poezie se rozvinula britská dekadence 80. let 19. století: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantická touha po středověku si našla cestu do Yeatsovy rané tvorby.

William Yeats - Ten, kdo snil o pohádkové zemi (1893)

Zdržel se na trhu v Dromachere,
Považovala jsem se za rodáka z cizí země,
Snil o lásce, když je země za ním
Nezavřel kamenné dveře;
Ale někdo je hromada ryb nedaleko,
Jako stříbro, rozházené na pultě,
A ti, kteří zvedají své chladné hlavy,
Zpívali o nadpozemském ostrově,
Kde jsou lidé nad vyšívanou vlnou
Pod tkaným baldachýnem pevných korunek
Láska krotí běh času.
A ztratil své štěstí a klid.

Dlouho se toulal pískem v Lissadellu
A ve svých snech jsem viděl, jak bude žít,
Získal bohatství a čest,
Dokud se kosti v hrobě nerozkládaly;
Ale z náhodné louže červ
Zpíval mu s bažinatým šedým hrdlem,
Že někde v dálce po vůli sladkého
Všichni tančí ze zvučné radosti
Pod nebeským zlatem a stříbrem;
Když najednou je ticho
Plody vyzařují slunce a měsíc.

Uvědomil si, že sní o zbytečných věcech.

Myslel si u studny ve Skanavinu,
Jaká je zuřivost srdce k posměšnému světlu
Vstoupí do pověstí na mnoho let,
Když se tělo potopí v pozemské propasti;
Ale pak mu tráva zpívala
Co se stane s jeho vyvoleným lidem
Nad starou vlnou, pod nebeskou klenbou,
Tam, kde se zlato trhá stříbrem
A temnota vítězně zahalí svět;
Zpíval jsem mu o jaké noci
Milenci mohou pomáhat navždy.
A jeho vztek se rozplynul beze stopy.

Spal pod kouřovým útesem v Lugnagollu;
Zdálo by se nyní, v údolí spánku,
Když si země vybrala svou daň,
Na podíl bezdomovců mohl zapomenout.
Ale přestanou červi výt
Tkající prsteny kolem jeho kostí,
Že Bůh pokládá prsty na nebe,
Zahalit jemnou září
Tanečníci nad bezmyšlenkovitou vlnou?
Proč snít, zatímco Pánův zápal
Šťastná láska není spálená?
Ani v hrobě nenašel klid.

Publikování

Modernímu čtenáři, zvyklému na jednoduché a funkční typy 20. století, připadají edice Kelmscott Press jako luxusní výtvory viktoriánské éry. Bohatá ornamentika, vzory v podobě listů, ilustrace na dřevě - to vše se stává nejdůležitějšími příklady dekorativního umění 19. století; vše je děláno rukama člověka, který tomuto oboru přispěl více než kdokoli jiný.

Dante Gabriel Rossetti. Balady a epické básně (Dante Gabriel Rossetti. Balady a výpravné básně). - L .: Kelmscott Press, 1893. Vydal William Morris

Morris navrhl všech 66 knih vydaných nakladatelstvím a Burne-Jones udělal většinu ilustrací. Nakladatelství trvalo až do roku 1898 a mělo silný vliv na mnoho ilustrátorů konce 19. století, zejména na Aubrey Beardsley.

estetické hnutí

Pozemky

W. H. Hunt - Probuzená skromnost, 1853

W. H. Hunt - Světlo světa, 1854

R. Redgrave - guvernantka, 1844

D. G. Rossetti - Proserpina, 1874

Prerafaelité vytvořili nový typ ženské krásy ve výtvarném umění – odpoutanou, klidnou, tajemnou, kterou později umělci secese rozvinuli. Žena na plátnech Prerafaelitů je středověkým obrazem ideální krásy a ženskosti, je obdivována a uctívána. To je zvláště patrné u Rossettiho, který obdivoval krásu a tajemství, stejně jako u Arthura Hughese, Millaise, Burne-Jonese. Mystická, fatální krása, la femme fatale, později našla výraz ve Williamu Waterhouse. V tomto ohledu lze za mezník označit obraz „The Lady of Shalotte“ (1888), který je dodnes jedním z nejoblíbenějších exponátů Tate Gallery. Je založen na básni Alfreda Tennysona. Mnoho malířů (Holman Hunt, Rossetti) ilustrovalo Tennysonova díla, zejména Paní ze Shalott. Příběh vypráví o dívce, která musí zůstat ve věži, izolovaná od okolního světa, a právě ve chvíli, kdy se rozhodne uprchnout, si podepíše rozsudek smrti.

W. Waterhouse - Paní ze Shalott, 1888

W. Waterhouse - Ofélie, 1894

W. Waterhouse – „Pronásledují mě stíny,“ řekla paní ze Shalott, 1911

D.E. Millais - Mariana, 1851

Scenérie

W. H. Hunt - English Shores, 1852

D.E. Millais - Podzimní listí, 1856

životní styl

William Morris - královna Ginevra, 1858

„Včerejšek, má drahá sestro,“ píše James, „byl pro mě jakousi apoteózou, protože jsem většinu dne strávil v domě pana W. Morrise, básníka. Morris žije ve stejném domě, kde si otevřel svůj obchod v Bloomsbury... Víte, poezie je pro Morrise druhořadým zaměstnáním. Především je výrobcem vitráží, fajánsových dlaždic, středověkých gobelínů a kostelních výšivek - obecně všeho prerafaelského, starověkého, neobvyklého a nutno dodat, že nesrovnatelného. To vše se samozřejmě provádí ve skromném měřítku a lze to udělat doma. Věci, které vyrábí, jsou neobyčejně elegantní, vzácné a drahé (překonají největší luxusní zboží), ale protože jeho továrna nemůže být příliš důležitá. Ale vše, co vytvořil, je úžasné a vynikající... pomáhá mu také manželka a malé dcery.

Henry James pokračuje v popisu manželky Williama Morrise, Jane Morris (rozená Jane Burden), která se později stala Rossettiho milenkou a modelkou a kterou lze neustále nalézt na obrazech tohoto malíře:

„Ach, má drahá, jaká to žena! Je úžasná ve všem. Představte si vysokou, štíhlou ženu v dlouhých šatech z látky tlumené fialové, z přírodní hmoty do poslední krajky, s mopem kudrnatých černých vlasů spadajících ve velkých vlnách přes spánky, malou a bledou tváří, velkými tmavými dírami, hlubokými a velmi Swinburneovými, s hustým černým klenutým obočím... Vysoký otevřený krk v perlách a nakonec – dokonalost sama. Na stěně visel její portrét od Rossettiho téměř v životní velikosti, tak zvláštní a neskutečný, že kdybyste ho viděli, považovali byste ho za bolestnou vizi, ale s neobyčejnou podobností a věrností rysům. Po večeři... Morris nám přečetl jednu ze svých nepublikovaných básní... a jeho žena, trpící bolestí zubů, odpočívala na pohovce s kapesníkem na tváři. Zdálo se mi, že v této scéně je něco fantastického a vzdáleného našemu skutečnému životu: Morris čte legendu o zázracích a hrůzách v hladkém antickém metru (byl to příběh o Bellerophonovi), kolem nás malebný použitý nábytek v bytě (každý předmět je ukázkou něčeho) a v rohu tato zasmušilá žena, tichá a středověká se středověkými bolestmi zubů.

Prerafaelité byli obklopeni ženami různého společenského postavení, milenky, modelky. Jedna novinářka o nich píše takto: "... ženy bez krinolín, s vlajícími vlasy... neobvyklé, jako horečnatý sen, v němž se pomalu pohybují velkolepé a fantastické obrazy."

Dante Gabriel Rossetti žil ve vytříbené a bohémské atmosféře a jeho výstřední obraz se stal součástí předrafaelské legendy sám o sobě: Rossetti žil s různými lidmi, včetně básníka Algernona Swinburna, spisovatele George Mereditha. Modelky se střídaly jedna po druhé, některé se staly Rossettiho milenkami, proslulá je především vulgární a lakomá Fanny Cornforth. Rossettiho dům byl plný starožitností, starožitného nábytku, čínského porcelánu a dalších drobností, které kupoval v obchodech s nepotřebným zbožím. Zahradu obývaly sovy, vombati, klokani, papoušci, pávi, svého času tam žil i býk, jehož oči připomínaly Rossettimu oči jeho milované Jane Morris.

Význam prerafaelismu

Prerafaelité se i přes zdánlivý přitažlivost minulosti zasloužili o etablování secese ve výtvarném umění, navíc jsou považováni za předchůdce symbolistů, někdy dokonce oba ztotožňují. Například, že výstava „Symbolismus v Evropě“, která se od listopadu 1975 do července 1976 přesunula z Rotterdamu přes Brusel a Baden-Baden do Paříže, vzala jako počáteční datum rok 1848 – rok založení Bratrstva. Předrafaelská poezie zanechala svou stopu na francouzských symbolistech Verlaine a Mallarmé a malování na takových umělcích jako Aubrey Beardsley, Waterhouse a méně známých jako Edward Hughes nebo Calderon. Někteří si dokonce všimnou vlivu prerafaelské malby na anglické hippies a Burne-Jones na mladého Tolkiena. Zajímavé je, že v mládí je Tolkien, který spolu s přáteli organizoval polotajnou společnost „Tea Club“, srovnával s Pre-Raphaelite Brotherhood.

Některá prerafaelská díla

D.E. Millais – zralá třešeň, 1879

D.E. Millais - Lorenzo a Isabella, 1849

D.E. Millais - Severozápadní průchod, 1874

D.E. Millais - Černí brunšvičtí husaři, 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870

D. G. Rossetti - Zvěstování, 1850

W.Watrehouse - Gilias and the Nymphs, 1896

W.H. Hunt - Nalezení Spasitele v chrámu, 1860

W.H. Hunt - najatý pastýř, 1851

Prerafaelské bratrstvo, založené v roce 1848, lze právem považovat za první avantgardní hnutí v Evropě. Tajemná písmena „R.K.V.“, která se objevovala na obrazech mladých a neznámých umělců, zmátla anglickou veřejnost – studenti londýnské Královské akademie umění chtěli změnit nejen principy moderního umění, ale i jeho roli ve společenském životě společnosti.

Během průmyslové revoluce nebyly vznešené náměty a přísná akademická malba v duchu Raphaela u viktoriánské střední třídy oblíbené a ustoupily uměleckému kýči a sentimentálním scénám. Členové Prerafaelského bratrstva si uvědomili krizi ideálů vrcholné renesance a obrátili se k italskému umění 15. století. Jako ukázky posloužila díla vynikajících malířů Quattrocenta - jasná, bohatá paleta, zdůrazněná dekorativnost jejich děl se snoubila s životní pravdivostí a smyslem pro přírodu.

Vůdci Prerafaelského bratrstva byli umělci D.E. Milles (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, stejně jako F.M. Hnědý. Koncem 50. let 19. století se kolem Rossettiho vytvořila nová skupina, do které patřili W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal a S. Solomon.

Umělci z okruhu Rossetti se zabývali malbou a grafikou, psali poezii a navrhovali knihy, vyvíjeli výzdobu interiérů a design nábytku. Již v polovině 19. století začali Prerafaelité pracovat pod širým nebem, aktualizovali problematiku ženských práv ve společnosti a přispěli k utváření nejvýznamnějšího stylu konce století - secese.

Úkoly prerafaelitů

Mladí umělci, kteří založili Prerafaelské bratrstvo, si uvědomili, že patří ke kultuře, ve které neexistovaly žádné tradice náboženské malby, zničené v 16. století během reformace. Prerafaelité stáli před nelehkým úkolem - vzkřísit náboženské umění, aniž by se odvolávali na ideálně podmíněné obrazy katolického oltářního obrazu.

Na rozdíl od mistrů renesance nebyla základem kompozice prerafaelských obrazů imaginace, ale pozorování a tváře převzaté z každodenního života. Členové „bratrstva“ odmítali měkké idealizované formy charakteristické pro umělce vrcholné renesance, preferovali dynamické linie a jasnou sytou barvu.

Žádný z Prerafaelitů se nijak zvlášť nesnažil zdůrazňovat teologické pravdy v obsahu svých obrazů. K Bibli přistupovali spíše jako ke zdroji lidských dramat a hledali v ní literární a poetický význam. Navíc tato díla nebyla určena k výzdobě kostelů.

Nejhorlivějším křesťanem ve skupině byl Hunt, excentrický náboženský intelektuál. Zbytek prerafaelských umělců se pokusil vykreslit život nejobyčejnějších lidí a zároveň odhalit akutní sociální, morální a etická témata moderní společnosti. Obrazy na náboženská témata koexistují s obrazy, které jsou relevantní a palčivé. Zápletky věnované sociálním problémům mají v interpretaci prerafaelitů podobu moderních podobenství.

Obrazy na historická témata

V tvorbě prerafaelitů hrají klíčovou roli malby na historická témata. Brity tradičně nezajímaly napínavé hrdinské scény a idealizovali si klasické kompozice plné letargických nahých modelek. Dali přednost studiu historie z her Williama Shakespeara a románů Waltera Scotta, aby se naučili biografii velkých postav minulosti v divadelních obrazech vynikajících herců, jako byli Garrick a Sarah Siddonsovi.

Prerafaelité odmítli klasickou historii s jejími vlastními myšlenkami na příkladnou ctnost, vojenskou sílu a monarchické úspěchy. Pokud jde o literárně-historické náměty, přesně zobrazily kostýmy a interiér zvolené doby, ale zároveň posílily žánrový aspekt a hlavním motivem kompozice se staly lidské vztahy. Před naplněním obrazu lidmi umělci pečlivě rozepsali všechny detaily interiéru nebo krajiny v pozadí, aby zdůraznili uvolněnou a realistickou atmosféru kolem centrální scény. Ve snaze vytvořit věrohodnou kompozici našli ukázky kostýmů a ozdob v iluminovaných rukopisech a historických příručkách. Rysy každé postavy jsou precizně napsanou tváří modelky vybrané z řad členů „Bratrstva“. Tento přístup popřel přijaté konvence vysokého žánru, ale posílil účinek autenticity.

Postoj prerafaelitů k přírodě

Postoj prerafaelitů k přírodě představuje jeden z nejdůležitějších aspektů tohoto hnutí z hlediska umělecké teorie i stylu. Výzva Johna Ruskina „obrátit se k přírodě celým svým srdcem a kráčet s ní ruku v ruce s důvěrou a pracovitostí, pamatovat si její pokyny a přemýšlet pouze o tom, jak porozumět jejímu významu, nic neodmítat, nevybírat, nevysmívat se“ měla na Prerafaelity nepochybný vliv. Mladí členové Prerafaelského bratrstva horlivě studovali Ruskinovy ​​spisy o odkazu Turnera, ale jejich vlastní styl je jedinečnou syntézou plenérové ​​malby, vzrušujících shakespearovských příběhů a aktuálních témat moderní tvorby. V nejúspěšnějších dílech se snoubí detailní kompozice s mistrovským zobrazením postav a komplexním designem, který spojuje všechny prvky do uceleného celku.

John Everett Milles. Údolí věčného míru ("Unavení odpočívají")

Prerafaelité se zároveň nechali unést nejnovějšími objevy v oblasti přírodních věd, které v polovině století s velkým zájmem sledovala celá britská společnost. Umělci nadále soutěžili s fotografií, která doplňovala jejich obrazy přírody a povzbuzovala je k ještě emotivnějšímu malování s použitím světlé, bohaté palety. Spojením figur a krajiny do složité kompozice Prerafaelité zdůraznili narativní prvek, oslovili divákovy pocity a vytvořili náladu v obraze. Malování tedy střežilo své hranice.

Estetické hnutí, cíl umění

Na počátku 60. let 19. století začala nová etapa v práci Rossettiho a jeho spolupracovníků. Mladí malíři, kteří vstoupili do okruhu bývalých prerafaelitů, se snažili realizovat svůj talent v různých oblastech umění. Díla vytvořená novou skupinou umělců a spisovatelů se však ukázala být neméně inovativní. V polovině 60. let 19. století se prerafaelismus proměnil v hnutí estetismu. Práce této sekce se věnují kráse jako takové.

Snaha o ni, tento „jediný absolutní cíl“ umění, podle Rossettiho charakterizuje druhé desetiletí prerafaelského malířství.

Rossetti také usiloval o krásu, ale jeho cílem bylo vytvořit nový estetický ideál. V tomto období umělkyně provedla řadu děl, která velebí plnokrevnou, zdraví plnou, důrazně smyslnou ženskou krásu.

Umělecký způsob psaní, široké tahy barvy nanášené tvrdými štětci vědomě napodobují benátskou malbu 16. století a zejména techniku ​​Tiziana a Veronese.

Hluboká a šťavnatá zelená, modrá a tmavě červená nahradila gotickou průhlednost barevného skla rané pre-rafaelské palety.

Navzdory příbuznosti s plátny starých mistrů obrazy šokovaly současníky, kteří Rossettiho zuřivě obviňovali z nemravnosti. Výtvarná interpretace obrazů a sémantický obsah těchto děl přitom významně ovlivnily formování stylu secesního umění.

Poetická malba prerafaelitů

V polovině 50. let 19. století Rossetti dočasně přestal malovat a obrátil se k akvarelové technice a vytvořil řadu barevných a složitých kompozic. V těchto dílech se zvláště zřetelně projevila umělcova vášeň pro středověk – mnoho akvarelů vznikalo pod dojmem iluminovaných rukopisů.

V masce vysokých, bledých a štíhlých hrdinek akvarelů od Dante Gabriela Rossettiho se často tuší postava a rysy Elizabeth Siddalové.

Akvarely nové generace umělců z okruhu Rossetti, Edwarda Burne-Jonese, připomínají cloisonné smalt, což odráží jejich autorův zájem o různé techniky a druhy umění.

Téměř všechny akvarely byly inspirovány rytířskými poetickými romány, baladami nebo tvorbou romantických básníků. Samostatnost těchto děl nám zároveň neumožňuje vidět v nich pouze ilustraci literárního díla. Koncem 50. a počátkem 60. let 19. století vytvořil Rossetti řadu prací o náboženských tématech. Bohatá barevná paleta a celkové uspořádání postav odráží vliv benátského umění, které v tomto období nahradilo umělcovu ranou fascinaci florentskou malbou Quattrocento.

Prerafaelská utopie, design

Díky Williamu Morrisovi a Morrisovi, Marshall, Faulkner & Co., kterou založil s E. Burne-Jonesem, D. G. Rossettim a F. M. Brown, díla užitého umění významně ovlivnila vývoj evropského designu v druhé polovině 19. století, ovlivnila vývoj britského estetismu a přivedla k životu hnutí Arts and Crafts.

Morris a jeho společníci se snažili pozvednout postavení designu na stejnou úroveň jako ostatní výtvarná umění. Zpočátku zdůrazňovali kolektivní a cechovní povahu práce a za vzor si brali idealizované představy o středověkých řemeslnících. Společnost vyráběla zařízení a dekorace pro interiéry domů a kostelů: dlaždice, vitráže, nábytek, potištěné látky, koberce, tapety a gobelíny. Burne-Jones byl považován za hlavního umělce a Morris se zabýval vývojem ozdob. Hrdinové pozdějších děl Burne-Jones neprojevují žádné emoce, jejich postavy jsou zamrzlé v nehybné netečnosti, takže smysl děje je nejasný a jakoby skrytý v hustých vrstvách barvy.

Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860

Snové obrazy a abstraktní kompozice tohoto umělce nabízejí figurativní alternativu k extrémnímu materialismu viktoriánské Británie. V tomto bylo jeho umění nepochybně utopií, ale zcela abstraktní utopií. Jak sám řekl: "Jsem rozený rebel, ale moje politické názory jsou tisíc let zastaralé: jsou to názory prvního tisíciletí, a proto nemají žádný význam."

Někteří se pyšní tím, že dokážou vyslovit slovo „Prerafaelité“. A budete hrdí na to, že víte, proč Dante Rossetti vykopal rakev své ženy a Nick Cave utopil Kylie Minogue.

Maria Mikulina

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Národní galerie každoročně věnovala letní výstavě svou hlavní výstavní síň. V roce 1850 byl jako vždy sbalený. Natěšení studenti Královské akademie umění se třásli vedle svých obrazů a zachytili chtivé pohledy svých učitelů. Asi hodinu po zahájení výstavy se většina návštěvníků soustředila na jeden z obrazů.

"Kristus v rodičovském domě", John Everett Millais, 1850

Vychytralý student s novinami v rukou za souhlasných výkřiků svých přátel četl úryvky z recenzí slavného milovníka umění Charlese Dickense. Už po prvních řádcích bylo jasné, že recenze byla zničující.

Charles Dickens:

„Takže před vámi je truhlářská dílna. V popředí této dílny stojí ohavný rusovlasý mladík s křivým krkem, který si zřejmě poranil ruku při hře s jiným mladíkem. Malého Ježíše utěšuje žena, která před ním klečí – je to Marie? Ano, tahle hrozná dáma patří do nejhoršího francouzského kabaretu nebo do poslední anglické taverny!

Dav přivítal každý citát spisovatele se souhlasným smíchem.

Vedle obrázku byl jeho autor - John Everett Millais. 21letý mladík s pečlivě upravenými kadeřemi se zdálo, že se chystá propuknout v pláč. On, nejmladší a nejnadanější student Královské akademie umění, nikdy nebyl obětí tak kruté kritiky. Na druhou stranu nic podobného ještě nikdy nenapsal. Až do té chvíle veškerá tvorba Johna Millese odpovídala zásadám viktoriánské malby.

Mezitím student nepolevil a pokračoval v citování spisovatele:
„Jen z tohoto obrázku můžeme posoudit novorozené Prerafaelské bratrstvo jako celek. Takže se připravte zapomenout na vše elegantní, posvátné, jemné a inspirativní. Na oplátku nám Prerafaelité nabízejí to nejodpornější a nejodpudivější, co je v malbě."

Před Prerafaelity

V polovině 19. století se anglická malba konečně propadla do něhy a moralizování. Obrazy zaplnily buclaté děti s karmínovým ruměncem a psi s lesklou srstí.

Ve skutečnosti se s touto lží rozhodli bojovat Prerafaelité, kteří věřili, že umění se zhoršilo s příchodem Rafaela Santiho, ve kterém ani Kristus stěží mohl vystoupit do nebe - byl tak dobře živ.

"Počkejte chvilku, přeskočte to, ustupte!" - přišel z davu a v další vteřině se vedle Millese objevili dva mladí lidé: nízký, snědý mladík s tmavými kadeřemi a mohutný vousatý muž, který se na dav díval s arogancí charakteristickou pro mládí. Dante Gabriel Rossetti – tak se ten kudrnatý mladík jmenoval – studentovi s novinami horlivě namítal:
- Přijde čas a vy budete hrdí, že jste měli tu čest stát po boku tohoto skvělého muže! Mladý muž ukázal prstem na Millese, jehož ruměnec už vystřídala hrozivá bledost a pot.
"Ach, nepochybuji, Gabrieli," odpověděl student se shovívavým úsměvem. - Někdy mám noční můry. Myslím, že jste právě popsal jeden z nadcházejících.

Studentova odpověď se utopila ve smíchu okolí. O minutu později se dav rozešel. Milles promluvil jako první.
Možná má Dickens pravdu? Nakonec jdeme proti všem kánonům...
- O to tu jde! - okamžitě vzplál Rossetti. - Lidé jsou slepí! Dejte jim naběhlého Krista ležícího v kolébce utkané z nebeských květů. Raduj se, zlato. Dej mi zásady bratrství.
"Musíte mít skvělé nápady," zamumlal Milles a zíral na nedalekou venkovskou pastevectví s ovcemi. - Musíte pozorně studovat přírodu, abyste ji mohli zobrazit. Je třeba vzít v úvahu vše, co bylo v umění vážné, a vše karikované zahodit. A co je nejdůležitější, vytvářet opravdová umělecká díla.
"Myslím, že po dnešním incidentu musíme rozšířit kód o jeden bod," dodal Hunt ponuře. - Držte Dickense dál od našich obrázků.
- Psst, všichni buďte zticha, Ruskin přichází! Rossetti si nervózně upravil vybledlý šátek.

John Ruskin byl jedním z nejuznávanějších světových kritiků umění. Přestože nebyl o moc starší než Prerafaelité, přesto si dokázal vybudovat reputaci a získat slávu. Obvykle stačilo jedno z jeho slov ke zničení umělce ak povýšení. Nyní prerafaelité získali jeho pozornost.

Hmm... Hmm... - První zvuky, které kritik vydal po několika minutách studia obrázku, mladým umělcům nic neříkaly. Nicméně, stejně jako výraz jeho tváře, zcela neproniknutelný. První, jako obvykle, nemohl Rossetti vystát.
- Pane Ruskine, dejte pozor na krev zraněného Krista. Velmi přirozené, že? Toto je skutečná krev umělce, a tak chtěl dosáhnout autenticity.

Jako odpověď ticho. Kritik se na obraz ještě několik minut díval. Pak se otočil a šel ke dveřím. Milles, který našel naději, úplně poklesl. A pak se Ruskin otočil a nahlas řekl:
- Toto je zcela nový směr v malbě, čistý a pravdivý. Možná to nastaví charakter anglického umění na další tři století. Možná tak budu psát v The Times.

Sotva Ruskin uvolněnou chůzí vyšel z galerie, v jejích klenbách se rozezněly výkřiky jásajících umělců.
- Řekl jsem, zlato, bude se mu to líbit! Máme Ruskina! - Gabriel, zapomínaje slastí, skočil na odražený Hunt. Milles se nemohl přestat usmívat.
- Pojďme to oslavit! - Ve zlomku vteřiny Rossetti změnil svůj výraz z jásavého na žalostný: - Jen já jsem zase na mizině. Dáte si sklenku ginu?

Šťastní přátelé opustili galerii. Čekal na ně nový, lepší život, který v tuto chvíli symbolizovala krčma za rohem.

Odkud Prerafaelité vyrostli nohy?

Zrození Prerafaelského bratrstva (The Pre-Raphaelite Brotherhood) vyvolalo nespokojenost v uměleckém prostředí. Co však ještě mohou mladí lidé způsobit, když svým učitelům otevřeně prohlásí, že malba je v nejhlubší krizi?

Všichni členové maličkého bratrstva - obvykle sestávajícího ze tří až sedmi lidí - se zavázali podepsat své dílo zkratkou PRB. Londýnská veřejnost okamžitě začala procvičovat důvtip, dešifrovat jej. Nejoblíbenější interpretace byly „Please Ring the Bell“ („Prosím zazvoňte na zvonek“) a „Penis Rather Better“ („Penis je mnohem lepší“). Druhá možnost byla inspirována nemírným životním stylem prerafaelitů.

Dante Gabriel Rossetti
Hlavní inspirátor bratrstva. Gabriel, syn italského profesora, který z politických důvodů vyměnil svou slunnou vlast za mlžné břehy Anglie, byl vychován obklopen chudými intelektuály. Od rána do pozdních nočních hodin probíhaly v domě Rossettiových odvážné rozhovory o politice a umění – chlapec mohl tyto revoluční nálady jen vstřebávat.

Gabriel vděčí za své křestní jméno otcově vášni pro poezii Dante Alighieriho. Jméno udělalo své: jakmile se chlapec naučil držet v ruce pero, začal psát poezii. Později se ale ukázalo, že jeho hlavní vášní je malování, stejně jako ženy, alkohol a plamenné řeči. Rossetti měl užitečný talent přimět kohokoli, aby udělal cokoli. Takže získal spojence.

William Holman Hunt
Vysoký, silně stavěný vousatý muž, kterému se v bratrstvu pro jeho výstřední nápady přezdívalo Šílenec, pocházel z chudé provinční rodiny. A proto se na rozdíl od Gabriela vyznačoval pracovitostí: neměl právo zklamat příbuzné, kteří do jeho vzdělání investovali poslední peníze.

John Everett Milles
Upravený pohledný muž přezdívaný Kid, nejmladší v bratrstvu, byl od raného dětství oblíbeným v jeho bohaté rodině. Všichni bez výjimky věřili v jeho talent a v jedenácti letech se stal nejmladším studentem Královské akademie umění. Pro něj, upřednostňovaného pozorností kritiků a profesorů, byl vstup do bratrstva podobný povstání.

Do bratrstva se pravidelně přidávali další mladí lidé, ale tito tři byli jeho páteří. Společně se potulovali po nevěstincích a hledali múzu. Neboť bez múzy není umělce.

Bratři Múzy

Prerafaelité se k ženám chovali extrémně náročně. Hledali mimořádnou, „středověkou“ krásu, která by dokázala ohromit. Rossetti dokonce pro takovou ženu vymyslel slovo stunner (od slovesa omráčit - ohromit), které se pevně zapsalo do angličtiny. A samozřejmě, múza musela mít nádherné vlasy, nejlépe zrzavé.

Najít takovou dívku v nevěstinci nebylo snadné. Uspěl pouze Hunt. Jeho modelka a milenka na částečný úvazek, Annie Miller, se vyznačovala ladnými tvary a hustými zlatými vlasy. Byla to Annie, kdo pózoval pro jeho nejslavnější obrazy „Najatý ovčák“ a „Probuzená hanba“.

Najatý ovčák, William Hunt, 1851

Během tvorby těchto obrazů přišel Hunt s podivným nápadem „přeměnit“ Annie. Vytáhněte ji ze dna anglické společnosti, převychovávejte a pak se s ní ožeňte. Následující roky utratil Šílenec spoustu peněz za navštěvování Anniných kurzů v penzionech pro urozené panny a slušné oblečení.

Nápad Hunta opustil až ve chvíli, kdy William po návratu ze služební cesty do Svaté země, kde maloval kozu, zjistil, že ho Annie celou tu dobu podváděla s Rossettim. A nejen podváděla – zásobovala Itala i Huntovými penězi. Vztahy mezi Huntem a Rossettim se zhoršily. Když však krize přátelství skončila, Gabriel si nadále půjčoval peníze od Williama.

Rossetti nikdy neměl peníze. I když se mu obraz podařilo úspěšně prodat, ukázalo se, že peníze utratil ještě dříve, než je dostal. Umělec chodil v ošuntělém obnošeném oblečení, ani se neobtěžoval přišívat záplaty na kalhoty. Místo toho si Gabriel natřel kůži nohou, která prosvítala otvory, černou barvou. Ale i v tak neslušné podobě působil mladý Ital na ženy smrtícím dojmem. Někdy doslova...

Vzhled Ofélie

Životopis Elizabeth Siddalové byl stejně typický jako nudný. Dcera londýnského brusiče nožů pracovala v kloboučnictví a šila peříčka a stuhy do klobouků, které si sama nikdy nemohla dovolit. Měla se provdat za místního obchodníka v umaštěném hábitu, mít děti a zestárnout v temnotě. To by se jistě stalo, kdyby se umělec Walter Deverell, který byl duchem blízký Prerafaelitům, ani jednou nepodíval do okna kloboučnické dílny na Cranbur Alley.

Před očima se mu objevila dívka úžasného vzhledu. Vysoký, hubený, s vyřezávanými rysy, tenkým nosem a alabastrovou kůží. Ale hlavní jsou její vlasy. Jasně červené, položené v nízkém drdolu oslepovaly jako letní slunce. Další den byla Lizzie vypátrána všemi Pre-Raphaelity v plné síle. Rossetti byl ohromen. Chtěl okamžitě napsat dívce.

Slečna Siddalová byla zmatena a polichocena tímto výbuchem zbožňování: v kruhu, ve kterém vyrůstala, se Elizabeth nepovažovala za krásnou. Na Lizzina otce bylo těžší udělat dojem. V 19. století byly modelky ztotožňovány s prostitutkami a jeho dcera, ač z chudé rodiny, je slušná dívka. Deverell musel přivést svou matku a ta se za Siddalovu rodinu zaručila za čest Lizzie. Pan Siddal nakonec ustoupil, když se dozvěděl, že modelka vydělává za hodinu třikrát více než kloboučnická dělnice.

Tak začala skvělá kariéra Lizzie. Rossetti poprvé ztvárnil Alžbětu jako Pannu Marii ve Zvěstování. Pak dívka zapózovala Huntovi. Z něj namaloval vlasy Krista pro obraz "Světlo Země" - poprvé v historii se Ježíš stal majitelem dlouhých zrzavých vlasů.

Opravdovou slávu ale získala rusovlasá múza po Millesově Ofélii. (Mimochodem, právě tento obrázek inspiroval režiséry videoklipu k písni Kylie Minogue a Nicka Cavea.) V těžkých staromódních šatech ležela Lizzie ve vaně v umělcově ateliéru, mokré vlasy měla propletené květinami. Milesova soucitná matka umístila pod vanu desítky svíček, aby udržely vodu teplou. Ale čas plynul, svíčky dohořely, voda se ochladila.

"Ophelia" od Johna Millaise, 1851

Elizabeth se neodvážila zasahovat do géniovy práce a ležela nehybně ve studené vodě, dokud neomdlela. Teprve když šla modelka ke dnu, Milles se probral z kreativního transu a přispěchal volat o pomoc. Doktor, který modrou Lizzie vyšetřoval, řekl, že rýma se dotkla plic. Pan Siddal byl rozhořčen. Zdálo se, že cítil, že tato podivná práce neskončí ničím dobrým! Milles musel zaplatit otci dívky 50 liber (v té době obrovská suma), aby získal Lizzy zpět. Vážná nemoc sblížila slečnu Siddalovou a Rossettiho. Teď jí neříkal nic jiného než láskyplnou přezdívku Sid a ona stále častěji zůstávala přes noc v jeho ateliéru.

Milles dokončil Ofélii. Obraz měl neuvěřitelný úspěch nejen mezi publikem, ale také mezi kritiky, kteří změnili svůj hněv na milosrdenství vůči bratrstvu. Prerafaelité začali jeden po druhém dostávat drahé zakázky. Potřeba a rouhání – jejich věrní společníci – jsou minulostí. John Ruskin, který se stal oficiálním patronem bratrstva, byl tak potěšen, že prokázal Millesovi velkou čest, když navrhl, aby jako model pro další snímek byla použita paní Effie Ruskin. Rozhodnutí, kterého bude kritik brzy litovat.

Rozvod století

Ruskinové byli ve společnosti známí jako příjemný pár. Ledaže by John Ruskin byl příliš posedlý uměním a jeho žena, krásná Effie, zábavou. Paní Ruskinová se však nelišila lehkovážností: byla dokonale vzdělaná, sečtělá, báječně hrála na klavír a kouzelně zpívala. Ruskinovi ještě neměli čas mít děti, a proto měla Effy volno a snadno souhlasila s pózováním pro Millais pro obraz „The Release Order“, i když ženy z vyšší společnosti na dějová plátna nepózovaly. Effi měla strávit mnoho hodin o samotě s Millesem, který byl o rok mladší než ona. Ve viktoriánské éře bylo mužům zakázáno dlouho na ženě oči nechat, ale malování obrazu je zvláštní případ.

Milles důkladně prostudoval rysy paní Ruskinové. A jak se dalo čekat, zamiloval se. A o nějaký čas později, po dlouhých intimních rozhovorech, Effie přiznala Johnovi své hrozné tajemství: je stále panna. Ruskin se jí odmítá dotknout, argumentuje to různými záminkami, argumentuje například tím, že porod znetvoří ženu*. Navíc s každým novým požadavkem Effy na dovršení manželství se Ruskin stále více rozzlobil, nazval svou ženu nemocnou a naznačil, že se jí zbaví tím, že ji uzavře v blázinci (nejoblíbenější způsob, jak manželé cestovat ve viktoriánské Anglii). Milles byl zděšen. Ideální obraz jeho patrona Ruskina se rozplynul a ustoupil mnohem malebnějšímu obrazu jeho ženy. Umělec řekl Effy, že je nutné jednat, a okamžitě, protože dívčini rodiče, když se dozvěděli o skutečném stavu věcí, se postavili na její stranu.

* - Poznámka Phacochoerus "a Funtik: « Obecně byl Ruskin obviněn z pedofilie a nechuti k tělu dospělých žen. Koneckonců, zamiloval se do Effy, když byla teenager. A ve svých 48 letech se znovu zamiloval, do 9leté Rosy La Touche. Souhlasím podezřelé. »

Obraz „Řád emancipace“ byl vystaven v roce 1853. Veřejnost byla pobouřena. Nejprve paní Ruskinovou objal nějaký muž, zjevně ne pan Ruskin (ve skutečnosti Milles nepoužil živého muže, ale figurínu). Za druhé, nohy paní Ruskinové byly vidět bez bot a punčoch (Milles nakreslil nohy jiného modelu). Ale hlavní skandál byl před námi.

Po výstavě vyšlo najevo, že paní Ruskinová utekla od manžela do domu svých rodičů a oznámila své přání rozvést se na základě toho, že ji pan Ruskin nikdy neudělal svou manželkou. Opuštěný kritik trhal a metal. Uráželo ho zejména podezření z impotence. „Dokonce i zítra se mohu dostavit k vysoce respektovanému soudu a prokázat svou sílu,“ napsal Ruskin vyšším autoritám. Jak přesně chtěl kritik prokázat sílu, bohužel zůstalo nejasné.

Ve schopných rukou gynekologa královny Viktorie Effie úspěšně prošla ponižujícím testem panenství, který dokázal, že je čistá a že „paní Ruskinová nemá žádné kontraindikace k výkonu manželských povinností“. Effie obdržela příkaz k propuštění - rozvod - v roce 1854. O rok později se provdala za Johna Everetta Millaise. Žili šťastně až do smrti a měli osm dětí.

Skvělý exhumer

Mezitím ve vztahu mezi Elizabeth Siddal a Dante Rossetti nebyla idylka plánována. Lizzy byla v zoufalé situaci. S umělcem už několik let otevřeně žila - teď by si ji nevzal ani nešťastný prodavač v umaštěné zástěře. Rossettiho neustálé zrady situaci neulehčily. Lizzie se stala závislou na tinktuře opia – laudanum, která se legálně prodávala v každé lékárně. Nakonec se 23. května 1860 milenci přesto vzali v chladném větrem ošlehaném přímořském městečku Hastings. Na svatbě nebyli žádní příbuzní a přátelé, náhodní kolemjdoucí hráli roli svědků a nevěsta byla tak slabá, že ji Rossetti musela z hotelu do kostela nést v náručí.

Dlouho očekávaná svatba situaci nezachránila: Dante pokračoval v návštěvách nevěstinců, Lizzy pokračovala v návštěvách lékáren. Užívala obrovské dávky laudanum, i když byla těhotná, a v roce 1861 porodila mrtvou dceru.

Když se Rossetti jednoho večera vrátil z další pochybné procházky, zjistil, že jeho žena tvrdě spí a hlasitě chrápe. Na posteli našel umělec vzkaz: "Postarej se o mého bratra." Přes veškerou snahu – jejich i přijíždějícího lékaře, se Lizzie nepodařilo probudit. Gabriel zničil poznámku: sebevrazi neměli mít na hřbitově místo a jejich rodiny čekala nesmazatelná hanba.

Dny zbývající do pohřbu se Rossetti choval jako příkladný italský manžel, který se zbláznil žalem. Uprostřed jeho ateliéru byla rakev s Lizzie a on ji celé hodiny neopouštěl a prosil manželku, aby se „vrátila“. Během pohřbu Rossetti vzlykal do Lizziny rakve jediný sešit se svými básněmi a přísahal, že už nebude skládat verše.

Po mnoho let Gabriel tvrdil, že ho každou noc navštěvuje duch Lizzie. Nejznámější portrét Lizzy – „Božská Beatrice“ – namaloval roky po její smrti. Věnujte pozornost vlčímu máku, který užitečná holubice přináší dívce. Vlčí mák nejenže symbolizuje smrt – vyrábí se z něj také opium, na které zemřela Lizzie.

Rossetti učinil svůj nejodpornější čin sedm let po smrti své manželky. Bylo mu nabídnuto vydání sbírky básní. Tehdy si umělec vzpomněl, kam dal jedinou kopii sešitu.

Pod rouškou noci byl klid Lizzieho hrobu narušen. Gabriel hrob sám nekopal, udělali to za něj ochotní lidé. Pak řekli, že popel se úplně rozložil a celá rakev byla naplněna zlatými vlasy božské krásy. Rossetti byl naopak rád, že sešit s básničkami nebyl téměř poškozen. Jak uvedl v dopise příteli, „jen na několika místech stránku sežrali červi“. Ve skutečnosti se Pre-Raphaelite Brotherhood, alespoň jeho první složení, rozpadalo poměrně rychle. Hunt se nikdy nevzpamatoval ze zrady Annie a Rossettiho a Milles trávil stále více času se svou rodinou. Ale první prerafaelité měli následovníky, které mnozí historici umění připisují spíše druhé vlně prerafaelismu. Rossetti se zvláště spřátelil s jedním z nich - Williamem Morrisem, mužem velkého talentu a karikaturního vzhledu.

Buclatý, nemotorný Morris následoval Rossettiho v patách a poslouchal každé jeho slovo. Během jedné ze svých návštěv v Oxford Theatre oba upozornili na úžasnou dívku. Obyčejná Jane měla všechny vlastnosti omračující: nádherné kudrnaté hnědé vlasy, vyřezávané rysy a dlouhý krk. Jane se provdala za Williama Morrise, který zdědil impozantní majetek, ale dovolil Rossetti, aby se obdivovala (možná i ve fyzickém smyslu).

Oči jako knoflíky se na mě nedívaly,
Jeho boky byly nafouklé,
Smrt ho vzala s sebou ve spěchu.

Celý tento zvěřinec měla na starosti Rossettiho nová múza, kterou z nevěstince vzala Fanny Cornforth. Fanny byla ze všech prerafaelských modelů snad nejvulgárnější. Její vzhled – zaoblené tvary, baculaté rty, zrzavé vlasy až na podlahu – křičel o neskrývané smyslnosti a ona tyto výkřiky nepotlačovala. Fanny, Rossettim přezdívaná Slon, sloužila jako předloha pro Svatý grál.

Další Rossettiho múzou v pozdním období jeho tvorby byl kloboučkář Alexa Wilding, jediná umělcova modelka, se kterou neměl romantický ani sexuální vztah. Můžete ji obdivovat na plátnech "Veronica Veronese" a "Monna Vanna". Ale na obraze „Lady Lilith“ (viz první ilustrace k článku) umělec namaloval tělo Fanny Cornforthové s tváří Alexy Wildingové.

Doufáme, že jsme vás inspirovali k tomu, abyste oprášili fixy a nakreslili něco skvělého (například tank). Pokud si chcete nabrat dvojitou dávku inspirace, vydejte se do Puškinova muzea v Moskvě na výstavu Prerafaelitů. Můžete buď, jako Dickens, jejich díla nadávat, nebo, jako Ruskin, naopak.