Prezentace "Hlavní směry současného umění". Prezentace na téma "současné umění" Prezentace současného umění
„Umění“ je umělecká tvořivost obecně: literatura, architektura, sochařství, malířství, grafika, umění a řemesla, hudba, tanec, divadlo, kino a další druhy lidské činnosti, kombinované jako umělecké a imaginativní formy odrazu reality.
Abstrakce je jedním z hlavních způsobů našeho myšlení. Jeho výsledkem je utváření nejobecnějších pojmů a soudů (abstrakce). V dekorativním umění je abstrakce procesem stylizace přírodních forem. V umělecké činnosti je abstrakce neustále přítomná; ve svém extrémním vyjádření ve výtvarném umění směřuje k abstrakcionismu, zvláštnímu trendu ve výtvarném umění 20. století, který se vyznačuje odmítáním obrazu skutečných předmětů, ultimátním zobecněním nebo úplným odmítnutím formy, neobjektivní kompozice (z linií, bodů, skvrn, rovin atd.), experimenty s barvou, spontánní vyjádření vnitřního světa umělce, jeho podvědomí v chaotických, neuspořádaných abstraktních formách (abstraktní expresionismus). V sochařství se abstrakcionismus projevoval méně než v malbě. Abstrakcionismus byl odpovědí na všeobecnou disharmonii moderního světa a byl úspěšný, protože hlásal odmítnutí vědomého v umění a volal po „poddání iniciativy formám, barvám, barvám“. Co je to abstrakce?
co je realismus? Realismus (z francouzštiny realisme, z latinského realis - materiál) - v umění v širokém slova smyslu pravdivý, objektivní, komplexní odraz skutečnosti konkrétními prostředky vlastními typům umělecké tvořivosti. Společným znakem metody realismu je spolehlivost v reprodukci reality. Realistické umění má zároveň obrovskou rozmanitost způsobů poznávání, zobecňování a umělecké reflexe reality. Realistické umění XX století. získává jasné národní rysy a různé formy. Realismus je opakem modernismu.
Co je avantgarda? Avantgardismus - (z francouzštiny avant - pokročilý, garde - odtržení) - pojem, který definuje experimentální, modernistické začátky v umění. V každé době vznikaly ve výtvarném umění inovativní fenomény, ale termín „avantgarda“ se ustálil až na počátku 20. století. V této době se objevily takové trendy jako fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus, abstrakcionismus. Ve 20. a 30. letech pak avantgardní pozice zaujal surrealismus. V období 90. let přibyly nové odrůdy abstrakcionismu - různé formy akcionismu, práce s objekty (pop art), konceptuální umění, fotorealismus, kinetismus atd. Ve všech avantgardních hnutích, přes jejich velkou rozmanitost, lze rozlišit společné znaky: klasický obraz, formální novost, deformace forem, výraz a různé herní proměny. To vše vede ke stírání hranic mezi uměním a realitou (ready-made, instalace, prostředí), vytváří se ideál otevřeného uměleckého díla, které přímo zasahuje do prostředí. Umění avantgardy je určeno pro dialog mezi umělcem a divákem, aktivní interakci člověka s uměleckým dílem, participaci na kreativitě (např. kinetické umění, happening atd.).
Co je podzemí? Underground (anglicky underground - underground, dungeon) - pojem znamenající "podzemní" kulturu, která se stavěla proti konvencím a omezením tradiční kultury. Výstavy umělců tohoto směru se často konaly nikoli v salonech a galeriích, ale přímo na zemi, stejně jako v podzemních chodbách nebo metru, kterému se v řadě zemí říká underground (underground). Pravděpodobně tato okolnost také ovlivnila skutečnost, že za tímto trendem v umění XX století. jméno bylo schváleno. V Rusku se pojem underground stal označením pro komunitu umělců reprezentujících neoficiální umění.
Co je to surrealismus? Surrealismus (francouzsky surrealisme - superrealismus) je trendem v literatuře a umění 20. století. založena ve 20. letech 20. století. Surrealismus vznikl z iniciativy spisovatele A. Bretona ve Francii a brzy se stal mezinárodním trendem. Surrealisté věřili, že tvůrčí energie pochází z podvědomí, což se projevuje při spánku, hypnóze, deliriu, náhlých vhledech, automatických akcích (náhodné bloudění tužky po papíře atd.). Surrealističtí umělci na rozdíl od abstrakcionistů neodmítají zobrazovat skutečné předměty, ale znázorňují je v chaosu, záměrně zbaveném logických vztahů. Absence smyslu, odmítnutí rozumné reflexe reality je hlavním principem umění surrealismu. Už samotný název směru hovoří o izolaci od reálného života: „sur“ francouzsky „nad“; umělci nepředstírali, že odrážejí realitu, ale mentálně kladli své výtvory „nad“ realismus a vydávali klamné fantazie za umělecká díla. V počtu surrealistických obrazů se tedy objevila podobná, nevysvětlitelná díla M. Ernsta, J. Mira, I. Tanguye, ale i předměty zpracované k nepoznání surrealisty (M. Oppenheim).
Co je modernismus? Modernismus (francouzsky modernisme, z lat. modernus - nový, moderní) je souhrnné označení všech nejnovějších trendů, trendů, škol a aktivit jednotlivých mistrů umění 20. století, bořících tradici, realismus a za základ považují experiment. tvůrčí metody (fauvismus, expresionismus, kubismus, futurismus, abstrakcionismus, dadaismus, surrealismus, pop art, op art, kinetické umění, hyperrealismus aj.). Modernismus je svým významem blízký avantgardismu a je opakem akademismu. Modernismus byl sovětskými uměleckými kritiky hodnocen negativně jako krizový fenomén buržoazní kultury. Umění má svobodu zvolit si své historické cesty. Rozpory modernismu jako takového je třeba posuzovat nikoli staticky, ale v historické dynamice.
Co je to pop art? Pop art (anglicky pop art, z populárního umění - populární umění) - směr v umění západní Evropy a USA od konce 50. let 20. století. Rozkvět pop-artu nastal v bouřlivých 60. letech, kdy v mnoha zemích Evropy a Ameriky propukly nepokoje mládeže. Mládežnické hnutí nemělo jediný cíl – spojoval ho patos popírání. Mladí lidé byli připraveni hodit veškerou minulou kulturu přes palubu. To vše se odráží v umění. Charakteristickým rysem pop artu je kombinace výzvy s lhostejností. Všechno je stejně cenné nebo stejně bezcenné, stejně krásné nebo stejně ošklivé, stejně hodné nebo nedůstojné. Snad jen reklamní byznys je založen na stejném nezaujatě obchodním přístupu ke všemu na světě. Není náhodou, že právě reklama měla na pop art obrovský vliv a řada jejích představitelů působila a působí v reklamních centrech. Tvůrci reklam a pořadů dokážou roztrhat na kusy a spojit prací prášek a slavné mistrovské umělecké dílo, zubní pastu a Bachovu fugu v kombinaci, kterou potřebují. Pop art dělá totéž.
Co je op art? Op art (anglicky op art, zkratka pro optické umění - optické umění) je trendem v umění 20. století, který se rozšířil v 60. letech 20. století. Op-art umělci využívali různé vizuální iluze, opírali se o vnímání plochých a prostorových postav. Efektů prostorového pohybu, slučování, plovoucích forem bylo dosaženo zavedením rytmických opakování, ostrých barevných a tonálních kontrastů, průnikem spirálových a mřížkových konfigurací, meandrujících linií. V op artu se často uplatňovaly instalace měnících se světelných, dynamických konstrukcí (podrobněji v části o kinetickém umění). Iluze plynoucího pohybu, postupná proměna obrazů, nestabilní, neustále přebudovávající forma vyvstávají v op artu pouze v pocitu diváka. Směr pokračuje v technické linii modernismu.
Co je kinetické umění? Kinetické umění (z řec. kinetikos – uvedení do pohybu) je trendem současného umění spojeným s rozšířeným používáním pohyblivých struktur a dalších prvků dynamiky. Kinetika jako samostatný směr se formovala v druhé polovině 50. let, ale předcházely mu experimenty ve vytváření dynamické plasticity v ruském konstruktivismu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaismu. Dříve nám lidové umění ukazovalo i ukázky pohyblivých předmětů a hraček, např. dřevěné ptáčky štěstí z Archangelské oblasti, mechanické hračky napodobující pracovní procesy z vesnice Bogorodskoje atd. V kinetickém umění se pohyb představuje různými způsoby, některá díla jsou dynamicky transformována samotným divákem, jiná - kolísáním vzduchu a další jsou poháněna motorem nebo elektromagnetickými silami. Škála použitých materiálů je nepřeberná – od tradičních přes ultramoderní technické prostředky až po počítače a lasery. V kinetických kompozicích se často používají zrcadla.
Co je hyperrealismus? Hyperrealismus (anglicky hyperrealism) je směr v malbě a sochařství, který vznikl ve Spojených státech a stal se událostí ve světovém výtvarném umění 70. let 20. století. Jiný název pro hyperrealismus je fotorealismus. Umělci tohoto trendu napodobovali fotografii obrazovými prostředky na plátně. Zobrazovaly svět moderního města: výlohy a restaurace, stanice metra a semafory, obytné budovy a kolemjdoucí na ulicích. Zvláštní pozornost byla přitom věnována lesklým, světlo odrážejícím povrchům: sklu, plastu, autoleštičce atd. Hra odlesků na takových površích vytváří dojem vzájemného prostupu prostorů.
Co je to readymade? Ready-made (anglicky ready made - ready) je jednou z běžných technik moderního (avantgardního) umění, spočívající v tom, že se industriální předmět vymaní z běžného prostředí domácnosti a je vystaven ve výstavní síni. Význam readymade je následující: když se změní prostředí, změní se i vnímání předmětu. Divák v předmětu na pódiu nevidí užitkovou věc, ale umělecký předmět, výraznost formy a barvy. Poprvé po letech použil M. Duchamp název ready-made ve vztahu ke svým „hotovým předmětům“ (hřeben, kolo jízdního kola, sušák na láhve). V 60. letech se ready-made rozšířil v různých oblastech avantgardního umění, zejména v dadaismu.
Co je instalace? Instalace (z anglického instalace - instalace) - prostorová kompozice vytvořená umělcem z různých prvků - domácích potřeb, průmyslových výrobků a materiálů, přírodních objektů, textových nebo vizuálních informací. Zakladateli instalace byli dadaista M. Duchamp a surrealisté. Umělec vytváří neobvyklé kombinace obyčejných věcí a dává jim nový symbolický význam. Estetický obsah instalace je ve hře sémantických významů, které se mění podle toho, kde se objekt nachází – ve známém každodenním prostředí nebo ve výstavní síni. Instalaci vytvořilo mnoho avantgardních umělců R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov. Instalace je umělecká forma rozšířená ve 20. století.
Co je to životní prostředí? Environment (anglicky environment - environment, environment) - rozsáhlá prostorová kompozice, pokrývající diváka jako skutečné prostředí, jedna z forem charakteristických pro avantgardní umění 90. let. Naturalistické prostředí imitující interiér s postavami lidí vytvořily sochy D. Segala, E. Kienholze, K. Oldenburga, D. Hansona. Takové opakování reality by mohlo zahrnovat prvky klamné fikce. Dalším typem prostředí je herní prostor, který zahrnuje určité akce publika.
Závěr Umění vždy ladí se svou dobou, je moderní a odráží světonázor společnosti jako celku. Umění má zase silný vliv na masy, a proto je tak důležitý postoj samotného umělce k životu. Vývoj různorodých deformovaných trendů v umění, tzv. pseudoumění, je v souladu s jeho dobou. Celá historie umění a architektury je živoucí tkaninou, která se neustále vyvíjí a mění. V kterékoli z epoch, ať už šlo o klasické umění Řecka, italskou renesanci nebo starověké ruské umění, probíhal zápas tendencí, vlivů, zápas starých idejí s nově vznikajícími kvalitativně novými projevy. Při vší proměnlivosti uměleckých forem v rámci daného období však vždy existovaly poměrně stabilní umělecké rysy – kompoziční, plastické, koloristické, rytmické a další, které určují styl konkrétní doby. Nejlepší představitelé kultury: umělci, grafici, sochaři, architekti, kameramani, herci, spisovatelé včera a dnes se snaží ve své práci odrážet nejlepší myšlenky a pocity lidstva, šetrně zacházet s mistrovskými díly světové kultury.
"Impresionismus" - C. Debussy, stejně jako impresionističtí umělci, tahá jednou barvou, pak druhou. Slavní impresionističtí umělci: Účel lekce: Svět umění je krásný a úžasný! "Kek-walk" 1. Co zní "velryba"? 2. Jaká je nálada hudby? Doktor Gradus ad Parnassum. Odhalit pojetí a rysy impresionismu jako uměleckého stylu a zvážit rysy projevu impresionismu v hudbě a malířství.
"Nizozemská malba" - Návrat marnotratného syna. Jiří“ (1616), malovaný teplými barvami, s charakteristickými těžkými, hustými tahy. V. Delftský. Paní a služka. Téma: Realistická malba Holandska. Rembrandt je mistrem vlastního autoportrétu. Vlastní portréty různého věku. Plán: Slovník!!! Frans Hals (Nizozemsko)
"Umělci XX století" - kubismus. Hudební lekce. Fauvismus Matisse. Surrealismus od Salvadora Laliho. Modrá a tečka: . Přetrvávání paměti. „růžové období“ se snímky z živějšího světa divadla a cirkusu. Sestavila: Turaeva Svetlana Yurievna. Žena v klobouku. Koupající se. Zdá se, že světlé a tmavé monochromatické barvy zprostředkovávají pocit záblesků ohně.
"Impresionismus v umění" - Degas. Boulevard Montmartre. Skvělý zdroj. Dojem. Flétnista. Přístav. Lekce. (1830 - 1903). (1862 - 1918). Absint. Edgar. (1853 - 1890). Tahitské pastorály. (1848 - 1903). Bar v Folies Bergère. Polibek. Van Gogh. Dívky v černém. Pavel. Pluje v Argenteuil. Vincent. Stylové směry umělecké kultury v západní Evropě 19. století.
"Kultura XX XXI" - Kultura v druhé polovině XX-začátek XXI století. Rudolf Valentino. „Příjezd vlaku na nádraží La Ciotat“ . Filozof José Ortega y Gasset Zformuloval přístup ke strukturování na základě kreativity. "Velký průvod" Slavné němé filmy: První hraný barevný film "Grunya Kornakova".
"Impresionismus v malbě" - "Camilla v japonském kimonu". Technika. Odpoledne, slunečno. Je jedním ze zakladatelů impresionismu. „Pláž v Pourville“ . Velcí impresionisté. Vzhled. Slavné obrazy. „Tanec v Bougival“ . Francouzský malíř, grafik a sochař. "Snídaně v trávě" Impresionismus. "Bílé pivoňky". Auguste Renoir, Žába.
Celkem je v tématu 34 prezentací
1.modernismus ( francouzština modernisme, od moderne - nejnovější, moderní) - hlavní směr západního umění XIX-XX století. V teorii modernismu odraz reality je považován za zastaralý princip ustoupit jeho negaci. V praxi je to vyjádřeno v mizení obrazových rysů umění , nahrazeno znakový systém , maximálně oproštěné od vizuálních asociací a určené samotným umělcem. V poezii slovo ztrácí význam , získání nové hodnoty jako faktor fyzického - akustický - dopad, specifičnost zvuku je v hudbě zničena, atonální konsonance a různé zvuky v domácnosti , transformují se takové základní pojmy hudební estetiky jako melodie, harmonie, témbr, rytmus atd.
2. Abstraktní umění- směr v umění XX století, odmítají zobrazovat skutečné předměty a jevy, které se projevovaly v malbě, sochařství a grafice. Samotný termín „abstrakce“ svědčí o odcizení tohoto umění realitě. Abstrakcionismus formuloval své postoje v 10. letech jako anarchistická výzva veřejnému vkusu, koncem 40. a začátkem 60. let patřil tento trend k nejčastějším fenoménům západní kultury.
V abstrakcionismu existují dvě hlavní oblasti: psychologické (např je považován za zakladatele V.Kandinský , který dokázal do svých děl přenést lyričnost a muzikálnost svých intuitivních vhledů. Zde nejsou hlavními výrazovými prostředky forma předmětu a rysy prostoru, ale koloristický vlastnosti posledně jmenovaného) a geometrický (nebo intelektuální, logické). Jeho předkem je holandský umělec P. Mondrian, představující ve svém obraze poměr rovin malovaných různými způsoby.
Některé proudy abstraktního umění, sledující linii vývoje tohoto směru ( suprematismus, neoplasticismus), odrážejíc hledání v architektuře a uměleckém průmyslu, vytvářeli uspořádané struktury z linií, geometrických tvarů a objemů, jiné (tachismus) - v souladu s psychologickým trendem - snažili se vyjádřit spontánnost, nevědomost kreativity v dynamice skvrn nebo objemů. Talentovaní představitelé abstrakcionismu (V.Kandinsky, K.Malevich, P.Mondrian, V.Tatlin) obohatil rytmickou dynamiku malby a obohatil její paletu, řešení globálních problémů a existenčních problémů, se kterými se člověk vždy potýká, se však v rámci abstrakcionismu ukázalo jako nemožné.
3. Surrealismus. Počátkem dvacátých let se předválečná moderna jako tvůrčí činnost vyčerpala. Na rozdíl od modernismu předválečných let, trpícího svou vnitřní bolestí, se nová iracionální hnutí – surrealismus, dadaismus, expresionismus – sama snaží ublížit lidem a vštěpují jim myšlenku, že celý svět je fatálně nešťastný, nesouvislý a nesmyslný. Iracionální sklony umění soustředěné v surrealismu, který se objevil jako umělecké hnutí v evropském malířství v letech 1925-26.
Nejtypičtější surrealistická plátna vytvořil Belgičan R. Magritte a Kataláncem S. Dali. Tyto obrazy představují iracionální kombinace čistě objektivních fragmentů reality, vnímaná v přirozené podobě nebo paradoxně deformovaná. Pocit rozmarnosti, neočekávanost jevů tohoto světa vede v takovém umění k myšlence jeho nepoznatelnosti, o absurditě bytí , která se umělci jeví v děsivě noční můře nebo zábavně fantasmagorickém hávu. Teoretické zdůvodnění nového pohybu v umělecké kultuře náleží francouzskému básníkovi a psychiatrovi André Breton . Obrovský vliv na vývoj surrealismu měla kreativita Z. Freud a jeho koncept psychoanalýzy , kde je psychika interpretována jako podřízená nepoznatelným, iracionálním, věčným silám, které jsou mimo vědomí. Hluboký základ psychiky, ovlivňující skutečný, vědomý život člověka se podle Z. Freuda stává nevědomý . A podle jeho názoru se nevědomí s největší bezprostředností objevuje ve snech a umění a právě v nich se otevírá pravá cesta k poznání „přirozené podstaty“ člověka.
Na přelomu 20.-30. surrealismus pronikl do malby dalších evropských zemí - Anglie, Švédsko, Československo, ve 30. letech. dosáhl Latinské Ameriky, Austrálie, Japonska a projevil se nejen v malbě, ale také v sochařství.
4. Pop-art. Zavedl se název pop art (z anglického popular art – public art). L. Eloway v roce 1965. Samotný proud vznikl v 50. letech XX. v USA a Anglii. Zpočátku byla role pop-artu omezena na úkol náhrady za abstrakcionismus , a nepřijatý širokými vrstvami obyvatelstva, do umění srozumitelného širokým masám lidu. Pop-art se prohlásil sám za sebe nový realismus , jak je široce používán skutečné předměty pro domácnost a jejich kopie, fotografie, figuríny . Pop-art idealizoval svět hmotných věcí, které uspořádáním určitého kontextu pro jejich vnímání získaly umělecký a estetický status. V pop-artu je věc estetizována jako zboží a produkt se stává zhmotněný spotřebitelský sen .
Mezi odrůdy pop art patří op art , vyznačující se širokým využitím optických efektů, barevných skvrn, el-art s pohyblivými konstrukcemi a ocr umění s předměty obklopujícími diváka. Odrůdy pop-artu se však navzájem významově neliší. Tento styl je podobný úprava oken nebo reklama. Pop art je jako stvořený pro konzumně orientovaného „davového muže“ odchovaného reklamou a masovou komunikací.
Téma XI. Kultura v době globalizace
Etapy globalizace.
Především je třeba poznamenat, že globalizace je proces, který nezačal v posledních desetiletích, ale rozvíjel se přinejmenším v průběhu minulého století.
· První etapa globalizace - přelom XIX-XX století. Jednalo se o fázi aktivní expanze obchodu a investic v celosvětovém měřítku. Teoretiky první vlny globalizace byli R. Cobden, J. Bright, N. Angel, kteří zdůvodnili myšlenku, že hlavní zahraničněpolitičtí antagonisté Anglie a Německo, které jsou zároveň hlavními ekonomickými partnery, se nebudou účastnit vojenských konfliktů s První světová válka však tyto předpovědi vyvrátila a globalizace jako proces byla přerušena.
· Druhá vlna globalizace se odvíjel v 70. letech, po dvou světových válkách a Velké hospodářské krizi. Jeho hlavním předpokladem byla revoluce v informatice a telekomunikacích.
· Moderní etapa globalizace Podmínky pro její nasazení byly:
1. Rozpad Sovětského svazu a systému zemí socialistického tábora, který vedlo k porušení světové parity sil.
2. Rozvíjení informační revoluce a, což vedlo k vytvoření elektronických ekonomik, elektronických finančních struktur, elektronických peněz, elektronických vlád.
3. Posílení role TNC ve světové ekonomice do konce 20. století. Ti nejmocnější z nich dnes ovládají více než 90 % přímých zahraničních investic v zemích Západu a téměř 100 % investic v ekonomikách zemí třetího světa.
4. přispívá ke globalizačním procesům činnosti řady mezinárodních organizací a institucí(mezi nimi - MMF, Světová banka a WTO), které by měly podporovat nový ekonomický řád, který se rozvinul v poválečném období, a zabránit přerozdělování zdrojů a trhů mezi těmi, kteří jsou součástí skupiny vedoucích zemí a ti, kteří se snaží osvobodit z ekonomické a politické závislosti pomocí zrychlených upgradovacích mechanismů.
5. A konečně to bylo zřejmé v 90. letech zhroucení projektu moderny a ideologie osvícenství a jeho degenerace základní princip racionalismu v progresivismu a technologismu. To dnes vede k ekologickým katastrofám, ničení jak prostoru přírody, tak prostoru kultury.
Chcete-li používat náhled prezentací, vytvořte si účet Google (účet) a přihlaste se: https://accounts.google.com
Popisky snímků:
Současné umění Hlavní směry Představitelé Díla Učitel GBOU střední škola č. 339 z Něvského okresu Petrohradu Goncharova Marina Nikolaevna
Stručné dějiny současného umění Současné umění (anglické současné umění, někdy používané jako synonymum pro definici současného umění) je umění vytvořené v nedávné minulosti a v současnosti. Postupem času se jednou současné umění stává majetkem historie. V tomto okamžiku je moderní umění považováno za díla vytvořená v období od 70. let 20. století do současnosti. V Rusku se v 90. letech také používal termín „současné umění“, který je v mnoha ohledech podobný, ale není významově totožný s pojmem „současné umění“. Současným uměním měli účastníci uměleckého procesu v Rusku na mysli inovativní současné umění (myšlenkově a/nebo technickými prostředky).
Stručné dějiny moderního umění Dějiny vývoje nových trendů v umění dvacátého století lze podmíněně rozdělit do dvou velkých etap: modernismus (moderní umění) - umění od éry impresionismu (začínající přibližně od roku 1880) do 60. let 20. století. -70. léta a současné umění - od 70. do x minulého století až po současnost. Současné umění v dnešní podobě se formovalo na přelomu 60. a 70. let, kdy se zrodily pojmy „postmoderna“ a „postmoderna“. V této době se aktivně rozvíjelo konceptuální umění a minimalismus. Hlavními tématy byl feminismus a také aktivita etnických a sociálních menšin.
Stručné dějiny moderního umění Počátkem 80. let začal opět narůstat zájem o figurativnost, barevnost a figurativnost. V polovině století vzkvétal campismus, umění East Village, neo-pop. Ve stejném období vzkvétala fotografie v umění. Koncem 90. let se objevily audio a video technologie, které ovlivnily i výtvarný proces. Objevily se nové technické prostředky pro umělecké postupy. Řada umělců 21. století se vrací k modernismu a chce jej přizpůsobit 21. století. Mimo éru modernismu ztratila umělecká hnutí jasné hranice, je stále obtížnější zařadit trendy. To je jeden z rysů umění posledních 30 let. Dalším rysem je jeho sociální orientace, mnohem výraznější než ve všech předchozích epochách.
Trendy a směry v umění moderní doby Postmodernismus Postmodernismus je estetická revoluce, která proběhla v Evropě v 60. a 70. letech. Jeho hlavním charakteristickým rysem je eklekticismus (spojení různých prvků – východ, západ, Afrika, evropská kultura). Postmodernismus je založen na konkrétní zkušenosti a vždy má na paměti, že výsledky osobní zkušenosti mohou být subjektivní a mylné. ANSELM KIEFER Umělecké studio GEORG BASELITZ Spekulatius
Trendy a trendy v umění moderní doby Hyperrealismus Hyperrealismus je trend v malířství a sochařství, který vznikl ve Spojených státech a stal se událostí ve světovém výtvarném umění 70. let 20. století. Cílem hyperrealistů je zobrazovat svět nejen spolehlivě, ale superpravděpodobně, superskutečně. Nigel Cox P. Campos
Proudy a trendy v umění moderní doby Ošklivý realismus Ošklivý realismus je směr v malbě, který kombinuje jasnou kresbu a kresbu s obrazy, které byly považovány za ošklivé. Tyto snímky byly vykresleny s děsivou fotografickou jasností, aby zdůraznily nechutnou krutost a ošklivost moderního světa. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute
Trendy a trendy v moderním umění Yunnan School V posledních 10-20 letech se současní čínští umělci z jižní provincie Yunnan stali široce známými, především díky uměleckému tisku. V jejich obrazech se prolínají elegantní linie a syté barvy a vytvářejí fantastické obrazy. Shi Yi Winter Moon Hao Ping Měsíční svit v lese
Trendy a trendy v umění moderní doby Neokonceptualismus Neokonceptualismus je směr, který představuje moderní etapu vývoje konceptualismu v 60. a 70. letech. V konceptualismu na dovednosti umělce příliš nezáleží. To je vedlejší. Umělci pracují výhradně na svých nápadech a obrazech pro konkrétní projekt. M. Duchamp LHOOQ R. Prince série "Canal Zone"
Trendy a trendy v umění moderní doby Neoexpresionismus Neoexpresionismus je trend v moderní malbě, který vznikl koncem 70. let 20. století. Neoexpresionisté se vrátili k obraznosti, figurativnosti, živému a emocionálnímu způsobu, jasným sytým barvám. David Salle Dívka čtení Jméno F. Clemente
Proudy a trendy v umění moderní doby Špatná malba Špatná malba je styl hrubé a figurativní malby. "Špatní" umělci kritizují malbu zevnitř. Kritizují jak kánony tradicionalismu a dogmatická pravidla, tak myšlenky avantgardy. Rene Magritte Song of Love N. Jenny Friend
Proudy a trendy v umění New Age Nová figurativní malba. Umělci tohoto hnutí zobrazovali každodenní předměty odtržené od svého pozadí nebo okolí ve zjednodušeném obrazovém stylu, často s použitím karikaturních obrazů. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg Bez názvu (2)
Proudy a trendy v umění moderní doby Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi se soustředí na teoretické a formální prvky vypůjčené z minulosti a je založen na takovém konceptu, jako je „různé opakování“ nebo zpracování, které lze provádět různými způsoby. Enzo Esposito Bez názvu Luigi Mainolfi Bez názvu
Trendy a trendy v umění moderní doby Pop art Pop art je směr v malbě, který se rozšířil v USA a Anglii v 50. letech 20. století. Vyznačuje se využitím a zpracováním obrazů masové kultury. Označil odmítnutí abstrakcionismu a přechod ke konceptům nové avantgardy. Umělci ukázali nový mechanizovaný svět, představující věci jako něco krásného. Jsem E. Warhol Silver Liz E. Warhol Portrét Marilyn Monroe
Proudy a trendy v umění New Age Superflat „Superplane“ – termín vymyslel současný japonský umělec Takashi Murakami. Termín byl vytvořen, aby vysvětlil nový vizuální jazyk 2D formy, podobný plochému vizuálnímu jazyku moderní animace a komiksu. V současnosti se jedná o nejpokročilejší formu umění. Snímek z anime filmu "Můj soused Totoro" Socha postavy z anime série "Jeden kus"
Trendy a trendy v moderním umění Graffiti Graffiti zahrnuje jakýkoli druh nástěnné malby na ulici: od jednoduchých psaných slov až po nádherné kresby. Předpokládá se, že graffiti úzce souvisí s hip-hopovou kulturou. Graffiti je dnes jednou z nejdůležitějších forem uměleckého vyjádření. Banksy Kupujte, dokud nepustíte Autor neznámý
Dějiny současného umění Současné umění vzniklo na přelomu 90. let 20. století. Tehdejší umělecké hledání lze charakterizovat jako hledání alternativ k modernismu. To se projevilo hledáním nových obrazů, nových prostředků a výrazových materiálů až po dematerializaci objektu (performace a happeningy). Mnoho umělců následovalo francouzské filozofy, kteří vytvořili termín „postmodernismus“. Můžeme říci, že došlo k posunu od objektu k procesu
Performance je forma současného umění, ve které se dílo skládá z akcí umělce nebo skupiny na konkrétním místě a v konkrétním čase. Nahé představení k zahájení operního festivalu v Mnichově Akty k zahájení operního festivalu v Mnichově
Jakoukoli situaci, která zahrnuje čtyři základní prvky, lze klasifikovat jako performance: čas, místo, tělo umělce a vztah mezi umělcem a divákem. To je rozdíl mezi performance a takovými formami výtvarného umění, jako je malba nebo socha, kde dílo tvoří vystavený předmět.
Typy instalací Instalaci lze charakterizovat jako hodnotnou symbolickou dekoraci vytvořenou v určité době pod určitým názvem. Je důležité, aby divák neuvažoval o instalaci z boku jako o obrazu, ale ocitnul se v něm. Některé instalace se blíží sochařství, ale od těch druhých se liší tím, že nejsou vyřezávané, ale montované z odlišných materiálů, často průmyslového původu.
Les barevných krajek. Instalace Pop-Up Paradises Kila a kilometry barevných krajek visících ze stropu galerie Faena Arts Center v Buenos Aires je originálním uměleckým projektem argentinského designéra Manuela Ameztoye, který tak zobrazuje přírodní krajiny a rostlinné motivy, které v provincii Entre Rios, kde se narodil a prožil dětství. Textilní instalace se jmenuje Pop-Up Paradises a tento název jasně ukazuje, jak je autor spjatý se svou domovinou a oceňuje krásu argentinské přírody.
Instalace Watershed Wall v Torontu věnovaná síle vody Instalace Watershed Wall v Torontu věnovaná síle vody Mnoho velkých měst je postaveno kolem velkého a stabilního zdroje vody. Některé, hned několik najednou. Toronto tedy nepociťuje žádný nedostatek tekutin v kohoutcích a potrubích. Mnoho vodních zdrojů, které toto město využívá, však již není vidět, jsou skryty. Instalace Watershed Wall je věnována skutečné vodní mapě Toronta.
Instalace Camera Flowers. Květinové záhony, kde kvetou kamery Instalace Camera Flowers. Květinové záhony, kde kvetou fotoaparáty Snem fotografa je přijet do lesa, zahrady nebo městského parku, kuchyňské zahrady nebo na pole a nasbírat tam bohatou úrodu objektivů, fotoaparátů a blesků pro každý vkus, barvu a velikost. Brazilský umělec Andre Feliciano tuto myšlenku v některých ohledech oživil ve své barevné instalaci Camera Flowers, prezentované ve skleníku newyorské fotovesnice Photoville.
Dům-knihovna z Miler Lagos (Miler Lagos)-instalace. Samozřejmě v originále je iglú postavené ze sněhu nebo ledových bloků - cihel, ale to je něco bohatého, jak se říká. Knižní iglú, úhledně postavené z cihel ve formě románů, pohádek, příruček, encyklopedií, učebnic a divadelních her, je součástí expozice v galerii MagnanMetz a nese název Home ("Dům")
Plastové ryby - ekologická instalace na summitu G20 Plastové ryby - ekologická instalace na summitu G20 Není žádným tajemstvím, že množství odpadků v oceánech naší planety roste takovým tempem, že tento růst je již nyní největším ekologickým problémem na Zemi. A na tento nešvar se snaží upozornit umělci z celého světa. Například Angela Pozzi, která uspořádala celou výstavu vlastních plastik z plastu, které našla na oceánu poblíž svého domova.
Umění, které hraničí s magií, realita, kterou lze snadno zaměnit za fatamorgánu, iluzi, optický klam – takový efekt na nepřipraveného a nezkušeného diváka působí mistrovská díla umělkyně Cornelie Konradz (Cornelia Konrads). Její instalace zdobí městské parky a náměstí v Německu a pokaždé překvapí kolemjdoucí, nejen návštěvníky, ale i místní.
3D Hanging Stone Sculpture 3D Hanging Stone Sculpture Práce Jaehyo Lee odráží krásu původních prvků v nové stylizované podobě. Dělá obyčejné kameny, sesbírané na chodníku, vznášejí se ve vzduchu a mění se ve vzdušné, téměř beztížné kamenné sochy. Korejský autor pravděpodobně disponuje jakýmsi zvláštním kouzlem, které dokáže ovládnout přírodu a donutit organické materiály hrát úplně jiné role, aniž by však ztratily svou tvář. V jeho dílech tedy kámen vždy zůstává kamenem, dřevo – dřevo, písek – písek...
Instalace „vznášející se“ ve vzduchu od Bak Song Chi Figurky a obrazy vznášející se ve vzduchu jsou zvláštním druhem moderních soch, kterým kritici umění někdy říkají instalace, protože se nemohou rozhodnout, jak to bude správné.
Kreativní večeře mezi stromy a ptáky Výtvarná instalace - happening. Na VIP večeři na uměleckém veletrhu v Art Brussels odhalil belgický designér Charles Kaisin třímetrový dubový stůl Fantasies of Сharles se stromy rostoucími na jeho povrchu.
Happening je divadelní představení s prvky improvizace, jehož cílem je vtáhnout veřejnost do samotného představení a sledovat komerční cíle. Hlavním úkolem takového happeningu je zpestřit běžné postupy public relations. Prezentace nebo tisková konference získává prvky happeningu. Navíc se mohou zcela přeměnit v happeningy, nebo se happeningy mohou stát jejich součástí. Využití happeningu jako metody může být extrémně široké, ale cíl bude vždy stejný vyniknout tak, aby si cílové publikum událost zapamatovalo Prezentace tisková konference
Koláž je technická technika ve výtvarném umění, která spočívá ve vytváření uměleckých děl lepením materiálů, které se od podkladu liší barvou a texturou, na podklad. Koláž byla uvedena do umění jako formální experiment kubistů, futuristů a dadaistů. V této fázi byly pro obrazové účely použity útržky novin, fotografie a tapety. Na plátno kubističtí futuristé a dadaisté nalepili kousky látek, třísky atd.
Psi vyrobené z papírového odpadu. Originální koláže Petera Clarka Papírové odpadkové psy. Originální koláže Petera Clarka Neštěká, nekouše, říká se tomu pes. Ne, toto není stejný znak, který je přítomen na každé adrese. Jedná se o úžasné, originální papírové koláže vytvořené talentovaným autorem Peterem Clarkem z nejrůznějšího odpadového papíru, který najdete doslova pod nohama.
Měnové koláže od Rodriga Torrese (Rodrigo Torres) Měnové koláže od Rodriga Torrese (Rodrigo Torres) Různí umělci různými způsoby „zesměšňují“ bankovky. Například Hans-Peter Feldmann z nich vyrábí tapety, Scott Campbell je stříhá a Craig Sonnenfeld skládá origami figurky z bankovek. Rodrigo Torres ale mění měny různých zemí světa na koláže Hans-Peter Feldmann z nich vyrábí tapety Scott Campbell je stříhá Craig Sonnenfeld skládá origami figurky z bankovek
Probuzení. Kávový obraz Arkadije Kima, představený v Gorkého parku Jakmile si mnoho lidí spojí kávu s ránem a potřebou probudit se, takto nazval moskevský umělec Arkady Kim svůj obrovský obraz kávových zrn - Probuzení - monumentální dílo o rozloze 30 čtverečních metrů. m byl představen veřejnosti v Moskvě.
Moderní malba - body art. Počínaje 60. lety se na Západě začala rozvíjet malba na tělo jako součást změny veřejné morálky směrem k větší svobodě. Malování na tělo, vzkříšené na Západě, je mylně považováno za mladé umění. Slavní umělci používali body art pro své výstavy a představení. Postupně se body art začaly využívat pro komerční účely - pro propagaci, reklamu, veřejnou mravní svobodu
Body art (angl. body art "art of the body") je jednou z forem avantgardního umění, kde hlavním objektem kreativity je tělo avantgardního člověka. Body art kompozice se hrají přímo před diváka nebo nahrát pro následnou demonstraci ve výstavních halách. Režie vznikla v rané fázi avantgardy, ale oblibu si získala zejména v období postmoderny, která se k ní uchýlí jako k prvku instalací a performance.
Světově proslulé značky v tetování na lidském těle Světově známé značky v tetování na lidském těle Čas plyne a neznatelně oblíbené značky vstupují do našich životů tak pevně, že je již nemůžeme „vyměnit“ jinými značkami. Svědčí o tom práce reklamní agentury Saatchi & Saatchi Lovemarks, ukazující tetování slavných „lovemarks“.
