Kreslení jednoduchého zátiší. Kurz kreslení pastelkami

Zátiší je žánr výtvarné umění, ve kterém umělec zachycuje předměty neživé přírody. V překladu z francouzštiny to zní takto: „mrtvá příroda“. Považuje se však za přesnější Anglická fráze still life, což se překládá jako „zátiší“.

Krása žánru

Zátiší se jako žánr objevilo v 17. století v Holandsku. Zobrazování běžné předměty, umělci se snažili vyjádřit svou plasticitu, a dokonce i poezii. V průběhu dějin malby mistři volně experimentují s tvarem, barvou, texturou věcí, kompoziční řešení při provádění výkresu.

Udělat to krok za krokem není pro začínající umělce tak těžký úkol. Hlavní je vybrat správnou kompozici a vidět ji v prostorové perspektivě. Tento malá lekce pomůže zmíněný pokus realizovat.

Jak nakreslit zátiší tužkou

Krok za krokem zvážíme, kde začít pracovat, jak neudělat chybu s uspořádáním objektů v prostoru kresby a jak správně zobrazit světlo a stín. Úplně první věc, kterou musíte udělat, je vybrat předměty pro zátiší. Neměli byste začít kreslit příliš složité předměty, pro kreslení je lepší vzít ty nejběžnější věci s geometricky srozumitelnými tvary: šálek, ovoce, krabice. Můžete použít fotografie, ale je lepší věnovat pozornost přírodě, protože pouze s ní budete mít lepší příležitost podrobně zkoumat předměty a objasňovat detaily. Když si osvojíte umění zátiší, budete schopni komplikovat tvary a kompozice.

Postarejme se o osvětlení

Před kreslením zátiší tužkou budeme postupně ukládat předměty vedle sebe, nezapomeneme na zdroj světla. Objekty mohou být umístěny v určité vzdálenosti, ale bude zajímavější, když se navzájem mírně překrývají. Proud světla z lampy vám umožní výrazněji zdůraznit kontrast odstínů a melírů. Je lepší, když spadne ze strany. Spoléhat ne na umělé, ale na sluneční světlo, musíte mít na paměti, že svítidlo nestojí na místě, takže úhly světla a stínu se změní.

Začněme kreslit

Před kreslením zátiší si tužkou postupně vyznačíme umístění předmětů, jak se jejich hrany a linie protínají. Ujasněme si rovinu, na které předměty leží, vodorovnou čarou za kompozicí, ohraničující stůl a stěnu. Pojďme si nastínit perspektivu: abychom zobrazili objekty v trojrozměrném prostoru, budeme si pamatovat, že je nelze nakreslit na stejnou čáru. Velikosti objektů, které jsou nám blíže, budou větší než ty, které se nacházejí dále.

Skicujeme lehkými posuvnými čarami. Aby nedošlo k záměně s proporcemi objektů, představme si v duchu středovou osu každého z nich. Můžete to znázornit na listu papíru, na který tužkou nakreslíme zátiší. Postupně načrtneme geometrický tvar pod každým objektem a z něj vytvoříme samotný objekt. Jablko a hrnek budou založeny na kruzích, krabičky budou vyrobeny z kvádrů, cukřenka bude mít čtverec a její víko bude oválné.

Jakmile jsou tvary určeny, začneme objekty zušlechťovat pomocí úhledných a jistých linií. Pomocí gumy se zbavíme počátečních tahů.

Závěrečné kroky

Jak nakreslit zátiší tužkou a postupně vytvářet objem objektů? Tady hlavní role hrají stíny a světla. Zkopírujme je ze života, stínujme tmavší části objektů pevněji. Důležité je také věnovat pozornost tomu, ve které části kompozice jsou stíny koncentrovanější, jak a kde předměty vrhají stíny na jiný objekt a na rovinu.

Hotovou skicu dovedeme k dokonalosti, upravíme detaily kresby, dotáhneme stíny a texturu objektů tahy.

Umělci vždy rádi malovali zátiší. Na svých plátnech zobrazovali luxusní kytice květin, Exotické ovoce, hra, čerstvá zelenina a velmi složitá jídla. V dnešní době jsou zátiší stále populární, ale jejich kreslení není tak snadné. Nejlepší je začít s obrázkem. jednoduché kompozice, skládající se ze tří nebo čtyř různých objektů.

Nejprve je třeba připravit:

Papír;
- tužka;
- guma;
- světlé barevné tužky. Dobře fungují například vodové barvy.

Poté můžete začít pracovat na zátiší:

1. Tužkou označte okraj stolu a poté nakreslete obrysy dvou jablek, hrušky a hrnku;

2. Nakreslete ovoce podrobněji. Nakreslete snítku jahod stojící v kruhu;

5. Na jablko naneste další vrstvu stínování, postupně udělejte jeho barvu sytější a výraznější. Pamatujte, že na jablku, stejně jako na hrušce, musí být melír, protože světlo na předmětech je v tomto případě padá na jednu stranu. Stínové oblasti dodatečně ztmavte hnědou a bažinovou zelenou;

Zátiší je zcela připraveno. Kompozici můžete postupně komplikovat přidáváním nových položek. Zátiší můžete vybarvit nejen barevnými tužkami, ale také olejovými, akrylovými nebo akvarelovými barvami.

Můžete kreslit kvašem na papír nebo karton. Na zátiší se hodí obyčejný. list alba. Pokud jde o akvarelový papír, v tomto případě ano velká výhra nefunguje - kvaš nanesený v silné vrstvě stále skryje texturu. Ale pokud se chystáte tónovat list vodovými barvami a předměty, bude akvarelový papír nebo papírová tapeta to pravé. Budete také potřebovat štětce odlišné typy a různé tloušťky, mezi nimi by měly být měkké i tvrdé. Pokud kreslíte zátiší poprvé, budete potřebovat také tvrdou tužku. Kvaš je třeba zředit do stavu tekuté zakysané smetany. Pamatujte, že světlejšího tónu lze dosáhnout spíše přidáním bílé než vymýváním jako u akvarelu. Připravte si také několik malých sklenic na míchání barev. Samozřejmě před tím složení od různé položky, musíte se pokusit znázornit každou z nich samostatně.

Skica

Nejlepší způsob, jak se naučit kreslit, je ze života. Můžete ale také ztvárnit imaginární zátiší. Hlavní věc je, že kompozice je harmonická. Předměty by neměly viset ve vzduchu, proto nakreslete rovinu, na které budou ležet - roh stolu, police atd. Můžete přidat i závěs. Pokud plánujete nakreslit kytici nebo aranžmá z ovoce, může vám pomoci aplikace z barevného papíru. Vystřihněte položky, které byste chtěli ve své práci kombinovat. Rozložte je na plech. Zkus to různé varianty. Když si myslíte, že jsou položky uspořádány krásně, označte umístění každého prvku. Zda si uděláte skicu tužkou nebo ne, je na vás. Ve skutečnosti je při práci s kvašem nebo akvarelem lepší obejít se bez něj. Ale začátečníkovi se to vždy nepodaří, takže pečlivě nakreslete obrysy každého předmětu tenkou tužkou.

Způsob práce s kvašem

Základem jsou barevné skvrny. Vyplňte obrysy každého předmětu požadovanou barvou. Měla by být dostatečně světlá, aby na ni později nanášely stíny. Obecně platí, že při malování kvašem je vhodné dodržovat zásadu „od světla k tmě“. Jablka mohou být například žlutá, červená nebo zelená. Pro první vrstvu zvolte čisté barvy. Po dokončení jednoho obrysu počkejte, dokud kresba nezaschne, než přejdete k další položce. To je zvláště důležité, pokud jsou objekty umístěny blízko sebe. Kvaš schne velmi rychle, takže čekání nebude dlouhé. Nakreslete více malé části. Mohou to být například červené pruhy na žlutém jablku, žilky na listu atd. Naneste stíny. Chcete-li to provést, vezměte barvu hlavní barvy, ale bez bílé. Můžete do něj přidat i trochu černé nebo hnědé. Stín je samozřejmě vržen na tu stranu objektu, která je méně osvětlená. Do světlé části by neměl být ostrý přechod, je lepší rozmazat hranici nebo ji naznačit zakřivenou čarou. Obrys tmavý nátěr Nestojí to za to. Pokud jsou okraje nerovné a nelíbí se vám to, vyhlaďte je stejnou barvou, kterou jste předmět natřeli.

Děti rády kreslí, zvláště barvami. Jednou z nejnáročnějších barev pro malování je kvaš. základ umělecké vzdělání Dítě kreslí zátiší, včetně květin. Jak kreslit květiny kvašové barvy?

Instrukce

Poté pokračujte k vykreslení obrázku, který vymalujte všemi potřebnými barvami. Barvu nanášejte bez stínů, nezapomeňte ponechat bílé plochy. Barvu ovoce a džbánu nastavte sklenicí. Mírně rozostřte kontrast barev a bílých skvrn, abyste zjemnili přechody a okraje při kreslení vodové barvy pamatujte, že všechny předměty se navzájem ovlivňují - zdá se, že jejich barva přechází jeden do druhého. Stíny také nejsou černé, pohltily barvu předmětů a okolí a mají svou barvu.

Vylepšete některá místa pomocí mytí, zejména tam, kde je bílá barva. Zvýrazněte barvu ovoce, proveďte další úpravy kresby štětcem akvarelové barvy. Nakreslete obrysy všech objektů, ale ne ostře, ale tak, aby splývaly se sousedními Obrázek odložte a za pár hodin se na něj podívejte – určitě najdete, co je potřeba vylepšit a opravit. Akvarel lze kdykoli opravit. Po chvíli si oči odpočinou od vašich stálý život Ach, uvidí všechno novým způsobem.

Poznámka

Jak akvarel schne, barva se stává světlejší. Akvarel může být tekutý nebo suchý, obojí je dobré, ale tekutina v tubách se lépe rozpouští ve vodě.

Užitečná rada

Vybrat speciální papír u vodových barev - neroluje se, takže vám pelety nebudou kazit práci.

Prameny:

  • Jak malovat zátiší vodovými barvami

Umělecká kompozice znamená společné umístění. Aby umělec realizoval své umělecký design a dosáhnout nejvyšší expresivity své tvorby, využívá speciálních kompozičních principů Jak může stavět začátečník složení krajina?

Zátiší je druh malby, která zobrazuje neživé předměty. Nejen správně umíte nakreslit zátiší olejové barvy(ačkoli tato metoda je považována za klasickou) - takové obrázky jsou malovány vodovými barvami, pastely, tužkami a tak dále.

Chcete-li vytvořit harmonický děj v tento styl používá se řada pravidel – jejich nedodržení může vést ke zklamání z výsledku. Naučit se kreslit zátiší by proto mělo začít studiem těchto doporučení a samozřejmě jejich aplikací v praxi.

Jak nakreslit zátiší pro začínajícího umělce

Než začnete malovat mistrovské zátiší, měli byste se rozhodnout pro styl obrazu a jeho obsah. Nejčastěji se pro výuku používá kreslení vázy s květinami stojící na stole - vedle ní můžete umělecky rozptýlit světlé ovoce a pěkné zátiší je připraveno. Můžete si vymyslet i vlastní kompozici – hlavní je, že není příliš složitá na učení.

Základní pravidla při malování zátiší:

  • uspořádání předmětů by nemělo být nudné. To znamená, že je nemusíte kreslit ležící (stojící) na stejné úrovni a ve stejné vzdálenosti od sebe - používejte překrývající se techniky, změňte vzdálenost, hrajte si s velikostmi;
  • prázdný prostor není zajímavý; I když je na vašem obrázku pouze jedna váza s květinami, použijte svou fantazii: poblíž můžete umístit padlý list nebo rozložit ubrousek. Tyto detaily nebudou nápadné a nebudou odvádět pozornost od hlavního předmětu, zatímco vyplňují mezery a vytvářejí potřebnou hloubku kompozice;
  • výběr tónů - pro zátiší se zřídka používá příliš široká škála barev, takový obrázek by měl být klidný; Vezměte 2-3 barvy jako základ, přidejte jejich odstíny - získáte jasný, ale ne pestrý obraz. Pokud je vyžadováno použití velké množství barvy - nepoužívejte je rovnoměrně, měla by být dominantní barva, která vyplňuje hlavní prostor;
  • kromě dominantní barvy musí existovat dominantní objekt, ke kterému divákovo oko přilne. Je středem obrazu, zbytek kompozice jej jednoduše doplňuje. Jako příklad - pár větších a jasnějších pupenů v kytici, o něco úspěšněji otočené ovoce v popředí;
  • Zátiší by mělo být nakresleno v etapách a hladce budovat harmonickou kompozici.

Kreslení atraktivního zátiší tužkou, olejem nebo jinými druhy barev není tak obtížné, pokud využijete základní znalosti perspektivy, symetrie a pravidel pro umísťování předmětů na plátno. Použijte tyto tipy a určitě uspějete!

Nakreslete obrázek zátiší po etapách

Představte si, že celý proces malování obrazu lze rozdělit do 4 fází:

  • kreslení pouze geometrických obrysů předmětů na plátno;
  • kreslení obrysů předmětů;
  • přidávání odstínů a stínů;
  • detailní výkres.

Začínající umělci nepoužívají příliš „bohaté“ kompozice - potřebují nakreslit dva nebo tři předměty ležící na stole, aby pochopili, jak nakreslit zátiší. Poté můžete začít malovat složitější obrazy.

Pokud se opravdu chcete naučit kreslit krásná zátiší Není to vůbec těžké - budou vynikajícím pomocníkem: přihlaste se do mistrovské třídy „Malování za 3 hodiny“ a naučte se základy výtvarného umění pod vedením zkušeného učitele. Buďte si jisti: s tímto přístupem je vytvoření vašeho prvního mistrovského díla velmi blízko!

Nejprve velmi krátké dějiny umění.
Stálý život od fr. nature morte se překládá jako „mrtvá příroda“ nebo goll. stilleven, německy stilleben, anglicky zátiší - „zmrazený život“. Jedná se o žánr výtvarného umění věnovaný zobrazování neživých předmětů.
Žánr se začal formovat v 15.–16. století (jako součást kompozice) a nakonec se zformoval v 17. století v Nizozemsku a vlámské malířství. Byl vyvinut v 18.-20. století v evropském, ruském a americkém malířství.
Je zajímavé, že na malbě starých mistrů byly 2 typy zátiší:
- „věci osoby“ (osobní, charakterizující osobu, například „marnost marnosti“);
- „věci pro lidi“ (například „květiny a ovoce“ nebo „zabitá zvěř“).

F. Snyders "Pantry", ca. 1620

Ale v konec XIX století se věci začaly zobrazovat pro jejich vlastnosti: „nezávislá věc, mající svůj vlastní život“ nebo „věc sama o sobě a pro sebe“. Taková zátiší nesou:
- více emocionální než materiální;
- více asociativní než konkrétní.


V. Van Gogh "Zátiší se čtyřmi slunečnicemi", 1887

Inscenace.
Zátiší mohou být inscenovaná (úmyslně umístěná) a neinscenovaná (spontánní, přirozená). Ve vzdělávací praxi se často zřizuje zátiší a to za specifickým účelem učení se kreslit. Dobře umístit předměty není snadné. Začátečníci většinou moc nepřemýšlejí o jejich kombinacích, co si pamatuji ze sebe, dávám všechno do řady). Teď myslím víc.

Tedy podrobněji, jak inscenovat zátiší.

Začněme tím, že všechny objekty je nutné vybírat podle jejich sémantického významu.
Je nežádoucí kombinovat neslučitelné věci. Například špinavé boty a orientální vodní dýmka. Některé příklady témat zátiší: květiny a ovoce, lov, národní, sklo, snídaně, dětské/dámské/mužské, víno, umělcovo zátiší, moře, regál, čaj/káva, venkovský dům atd.

Složení.
Musíte uspořádat předměty jednoduše a usilovat o přirozené. Nedávejte je do řady, zkuste vytvořit plán a ukázat hloubku prostoru. Vyvarujte se také hrabání předmětů k sobě nebo jejich umístění příliš daleko od sebe. Linie objektů by měly být různé ve sklonu, vytvářet rytmus a pohyb. Předměty by se také neměly „líbat“.


P. Gauguin "Zátiší s jablky a květinami."
Zelená ukazuje směry hlavních čar na obrázku. Čím pestřejší je sklon těchto linií, tím je kompozice zajímavější.

Položky je třeba kombinovat různé velikosti a tvary.
Čím pestřejší, tím zajímavější bude zátiší. Musí existovat hlavní předmět, ke kterému se obvykle hodí vše ostatní. Předměty stejné výšky musí mít velmi odlišný tvar a musí být umístěny v různých úrovních.

Zátiší lze rozdělit na grafická a obrazová.
Pro grafiku a kresbu je důležité vybírat objekty podle tónu a textury. Na barvě nezáleží.
Také všichni grafický materiál má svou povahu. Například uhlí se vyznačuje sametem a hloubkou, hodí se k němu drsné předměty. Dobré výukové programy pro uhlí a příklad výukového výkresu ve fázi detailů:

Pro lineární kresbu je důležitá zajímavá linie. Vzdělávací zátiší vhodná pro lineární řešení(poslední dva jsou také dobré pro malbu akvarelem):

Pro křídu nebo pastely na světlém papíře se hodí zátiší ve stylu „bílé na bílém“ nebo světlém. Stejné zátiší je dobré pro malbu na světle tónované (béžové, světle šedé) plátno. J. Morandi rád psal taková zátiší, Wikipedie, Morandi

Na malbě zátiší je důležitý nejen tón předmětů, ale také barva. Je zde zátiší s kontrastem, nuancí a důrazem.
Kontrast:

P. Cezanne "Drapérie, džbán a mísa s ovocem", 1893-1894.
Kontrast červené a zelené, oranžové a modré, světlé a tmavé.

Odstín:

V. Van Gogh "Mísa s kopretinami".
Nuance v zelených tónech.

Přízvuk:

P. Konchalovsky "Červený tác a jeřáb", 1947
Nuance v červeném barevném schématu s akcentem - jasně žlutá skvrna ovoce. Důraz slouží k diverzifikaci obrazu, aby nenudil

Je důležité vzít v úvahu takové barevné kvality jako „teplé“ a „studené“. Nikdy nepověsím pozadí za předměty, které jsou teplejší než předměty samotné, protože teplá barva se zdá být bližší než studená barva a vznikne obrácená perspektiva barev. Takové zátiší bude těžké správně vyřešit.
Na červeném pozadí jsou čitelné POUZE velmi světlé a velmi tmavé předměty. Můžete dát něco bílého nebo černého. Na červené pozadí můžete také umístit objekty, které jsou červenější a mají aktivnější barvu než pozadí. Ujistěte se však, že zátiší není v takových případech příliš agresivní, přítomnost bílé, šedé a černé je stále dobrá (příklad: P. Konchalovsky „Červený tác a jeřáb“, viz výše).

Je také velmi důležité podívat se na to, jak harmonicky barva zapadá do předmětu. Pokud položka vypadá špinavě, buď hledám jinou položku, nebo změním pozadí.

Vyberte rovnováhu.
Jak bylo uvedeno výše v případě červených zátiší, světlé objekty, které jsou „honosné“ barvy, lze vyvážit monochromatickými vložkami: klidná šedá, černá nebo bílá. Ředí, snižují jas a činí barevné kombinace méně agresivní.

Podpora barev.
Barvy by spolu měly rezonovat. Například zelená láhev je podepřena zelenou v listech kytice, červená v melounu je podepřena červeným ornamentem na ručníku, žluté růže jsou podepřeny zlatou bordurou na džbánu atd. Pozor také na podpora tónu, pokud je zátiší složité a tónově kontrastní.

Osvětlení.
Při výrobě je velmi důležitá přítomnost světla a krásných průhledných stínů. Vytvářejí objem. Protože hlavní úkol realistická kresba je vytvořit iluzi trojrozměrného obrazu na dvourozměrné rovině papíru/plátna, pak právě přenosem stínů a světla vytvoříte iluzi objemu. Navíc na světlém papíře je důležité zprostředkovat krásné stíny, správně je zprostředkovat, dostatečně tmavé, pevné a průhledné, aby správně přenesly polotóny a objem se okamžitě objeví na obrázku. Dobře to řekl N. Ge: „Světlo nelze napsat, ale pouze prostřednictvím vztahů je možné ho vyvolat.
Na tmavém plátně, pro vytvoření objemu, je naopak důležité krásně malovat světlé a polotóny.

Pro začátečníky je také důležité naučit se malovat za denního světla. Vytváří jemné stíny a vy můžete jasně vidět barevné odstíny. Výkres musí být nakreslen s dodatkem umělé osvětlení, protože pak jsou stíny kontrastnější a hlubší, můžete kreslit večer. Průhlednost stínů je důležitá, pokud jsou stíny velmi černé a tmavé, vždy na stínovou stranu zavěsím reflektor - list bílého papíru.

Překrásná místa.
Takže když tvoříte zátiší, je potřeba si představit, jak to budete řešit, jakou technikou a na jakém papíře. I v přírodě by měla být „krásná místa“, na která se díváte a víte, jak je budete psát/kreslit. Čím více takových „krásných míst“ si určíte nebo najdete v zátiší, které už nastavil někdo jiný, tím příjemnější pro vás bude kreslení. Například tmavé sklo dávám záměrně na světlé pozadí, aby byla vidět jeho barva. Za stejným účelem umístí na parapet na pozadí okna vícebarevné sklo.

Nebo schválně položím suchou kytici na světlé pozadí, aby vznikla krásná prolamovaná silueta.
Hledám světlé mezery v listech a jejich plastický tvar. „Krásná místa“ nebo „lahodná místa“ ano tvůrčí proces zajímavé a usnadní to. Pokud rozumíte, jak to napsat, líbí se vám to.

Obtížnost inscenace.
Rozdělme podmíněně všechna zátiší do 3 kategorií: jednoduchá, střední a složitá.
Jednoduché zátiší je:
- 1-3 položky (až 3 jednoduchého tvaru nebo 1 komplexní)
- hladké závěsy
- minimální záhyby
- kontrast v barvě a tónu

Středně složité zátiší může zahrnovat:
- 3-5 položek, nebo 1 komplexní + pár menších jednoduchých
- závěsy s nejasným vzorem
- květiny
- jemné řešení

Zátiší lze nazvat složitým, pokud obsahuje:
- mnoho předmětů, předměty složitého tvaru
- několik úrovní (například předměty na stole a polici těsně nad nebo na židli a stůl, nebo jednoduše vytvořte další úroveň umístěním hromady knih nebo krabice pod závěs na stole)
- závěsy s jasným, velkoplošným vzorem (například puntíky nebo orientální vzory) a podobně.

Příklad postupné komplikace výroby:

Komplex tréninková produkce a příklad jeho řešení (studentská práce na jevišti). Všimněte si složité drapérie a podpory barev v zátiší: žluté, červené, modré a bílé.

Komplexní „orientální“ prostředí a jeho pastelové řešení, kresba na hnědém papíře. Barva je libovolná, zvolené okrové barevné schéma je omezené.

V každém případě vkus a pochopení výhod výběru předmětů a okolí nepřijde hned. Nebojte se proto experimentovat, hodně sázet a stejně tak i kreslit
Přeji vám inspiraci!