S amatérskou uměleckou skupinou. Předpisy o amatérských uměleckých skupinách, zájmových spolcích a tvůrčích sdruženích městské rozpočtové kulturní instituce "Palác kultury" Energomash Amatérská umělecká činnost dne

Amatérská umělecká činnost je neprofesionální umělecká tvořivost mas v oblasti výtvarného a dekorativního umění, hudby, divadla, choreografického a cirkusového umění, kinematografie, fotografie apod. Amatérská umělecká činnost zahrnuje tvorbu a předvádění uměleckých děl amatéry, amatérskou uměleckou činnost. vystupovat společně nebo samostatně.

Amatérská umělecká skupina je tvůrčí sdružení milovníků některé z uměleckých forem, pracující na dobrovolné, veřejné bázi při klubech nebo jiných kulturních institucích. Kolektivní amatérská představení mají řadu rysů. Jde o přítomnost jediného cíle, vůdců, orgánů samosprávy, ale i o spojení veřejných a osobních aspirací a zájmů členů amatérské skupiny.

Podstatné znaky amatérské tvořivosti: dobrovolnost účasti v amatérském souboru, iniciativa a aktivita účastníků amatérských představení, duchovní motivace účastníků amatérských souborů, fungování amatérských představení ve sféře volného času. Specifické rysy amatérské tvořivosti: organizovanost, nedostatek speciální přípravy na činnost mezi amatérskými účastníky, nižší úroveň aktivity než u profesionálních skupin, bezplatnost atd.

"Amatérská tvořivost je jedinečný sociokulturní fenomén, s mnohotypovou a multifunkční strukturou, který má vlastnosti volného času a umělecké kultury. Jak známo, volný čas je součástí volného času zaměřeného na osobní rozvoj, využívaný k komunikace, konzumace hodnot duchovní kultury, zábava, různé druhy neregulovaných aktivit, které poskytují relaxaci a další osobní rozvoj.“ (Murashko)" Volný čas jako součást volného času přitahuje mladé lidi svou neregulovanou a dobrovolnou volbou svých různých forem, demokracií, emocionálním přesahem, schopností kombinovat fyzické a intelektuální aktivity, kreativní a kontemplativní, produkci a hru. část mladých lidí, sociální instituce, volný čas jsou předními oblastmi sociokulturní integrace a osobní seberealizace.“

Velkou roli v estetické výchově hraje amatérská výtvarná činnost. Seznámením s uměním člověk rozvíjí svou schopnost vnímat a oceňovat krásu, zvyšuje svou kulturní úroveň a duchovně se rozvíjí. "Choreografické amatérské skupiny, plnící úkoly estetického utváření osobnosti, slouží k masové výchově a vzdělávání. Tyto úkoly jsou řešeny prostřednictvím tanečního umění" "Utváření aktivní, duchovně bohaté osobnosti je cílem amatérského divadla." Dá se říci, že výše uvedené platí pro jakýkoli jiný typ amatérské kreativity. Ať už se jedná o zpěv, skládání či provozování hudby, účast na cirkusových představeních, vytváření předmětů výtvarného a dekorativního umění, to vše přispívá k rozvoji intelektuální a obecně kulturní úrovně jedince.

"Amatérská umělecká činnost... není jen školou uměleckého mistrovství jako takového, ale - což je možná ještě důležitější - školou života, školou občanství. Tedy probuzením k aktivní umělecké činnosti a rozvíjením svých schopností." , člověk se nejen prosazuje v umění, ale především se prosazuje jako člen společnosti, jehož činnost a talent jsou společensky potřebné a užitečné.“

Účast v amatérské skupině rozvíjí smysl pro zodpovědnost. Člověk se snaží plnit zadané úkoly efektivně a nezklamat ostatní členy týmu a vedoucí. Dobrovolná, bez jakéhokoli nátlaku, docházka na výuku a účast na koncertech (představení, festivaly, soutěže, výstavy atd.) pomáhá zvyšovat úroveň sebekázně.

Amatérskou uměleckou činnost lze považovat za společensko-pedagogickou hodnotu, která plní soustavu funkcí: informační a poznávací; komunikativní; sociální, obsahující v uměleckém produktu etické hodnoty, normy, ideály charakteristické pro různá historická období kulturního vývoje, čímž zajišťuje kontinuitu a schopnost předávat ji z generace na generaci; estetický, protože nese představy o kráse v životě společnosti, v každodenním životě, v jazyce, plasticitě, formách; vzdělávací, podporující rozvoj a změnu duchovních hodnot a potřeb jednotlivce.

Prostřednictvím forem amatérských představení do značné míry dochází k interakci mezi folklorismem a profesionálním uměním, jejich interprety, estetickými normami, technickými technikami atd.

POZICE

O AMATÉRSKÝCH UMĚLECKÝCH KOLEKTIVECH, ZÁJMOVÝCH KLUBECH A KREATIVNÍCH SDRUŽENÍCH

MĚSTSKÝ ROZPOČTOVÝ KULTURNÍ INSTITUCE

"PALÁC KULTURY "ENERGOMASH"

1. OBECNÁ USTANOVENÍ A HLAVNÍ ÚKOLY TÝMU

AMATÉRSKÁ UMĚNÍ, KLUB

PODLE ZÁJMŮ A KREATIVNÍHO SDRUŽENÍ

1.1. Na bázi městské rozpočtové kulturní instituce Palác kultury Energomaš působí amatérské umělecké skupiny, zájmové spolky a tvůrčí sdružení. Jsou podporovány rozpočtovými a mimorozpočtovými prostředky, účelovými programy a výdělečnou činností, které lze v souladu se zákonem využít pro potřeby a údržbu týmu.

Tvůrčí tým je vytvářen, reorganizován a likvidován rozhodnutím vedoucího instituce. Tým má k dispozici prostory pro vedení výuky i potřebnou materiální a technickou základnu.

1.2. Amatérský umělecký spolek, zájmový klub a tvůrčí spolek je dobrovolné sdružení lidí založené na společných zájmech, prosbách a potřebách při provozování amatérské umělecké a technické tvořivosti, ve společné tvůrčí činnosti přispívající k rozvoji nadání. jeho účastníků, rozvoje a tvorby kulturních hodnot, a také na základě jednoty touhy lidí získávat aktuální informace a aplikované poznatky v různých oblastech společenského života, kultury, literatury a umění, vědy a techniky, ovládat užitečné dovednosti v oblasti kulturního života, zdravého životního stylu, organizace volného času a rekreace.

Účast v amatérském uměleckém kroužku, zájmovém klubu a tvůrčím sdružení se uskutečňuje ve volném čase od hlavní činnosti (práce/studium) a představuje jednu z aktivních forem společenského vyžití.

1.3. Kolektiv amatérských představení, zájmový klub a tvůrčí sdružení jsou navrženy tak, aby přispívaly k:

Vlastenecká výchova jeho účastníků a široké populace, rozšiřování kulturních obzorů, formování v nich vysokých mravních kvalit a estetického vkusu;

Další rozvoj masového uměleckého a lidového umění, široké zapojení nových účastníků z různých skupin obyvatelstva do nich;

Seznamování obyvatelstva s kulturními tradicemi národů Ruské federace, nejlepšími domácími a světovými kulturními příklady;

Popularizace kreativity profesionálních i amatérských autorů, kteří vytvořili díla, která získala veřejné uznání;

Pomoc při získávání znalostí, dovedností a schopností v různých druzích umělecké tvořivosti, rozvíjení tvůrčích schopností obyvatelstva;

Realizace aktivit pro kulturní služby obyvatelstvu, rozumné a racionální využití volného času, organizace rekreace, harmonický rozvoj jednotlivce.

1.4. Repertoár amatérské umělecké skupiny tvoří díla domácích i zahraničních skladatelů a básníků, činohra, choreografie aj., ale i nejlepší ukázky domácí i zahraniční klasiky, díla progresivních domácích i zahraničních autorů; Repertoár by měl přispívat k vlastenecké, pracovní, mravní a estetické výchově účastníků. Repertoár se musí tvořit a doplňovat, aktualizovat minimálně čtvrt roku.

1.5. Tvůrčí práce amatérských uměleckých skupin, zájmových spolků a tvůrčích sdružení by měla zahrnovat:

Dobrovolné zapojení účastníků do jejich volného času z práce nebo hlavní činnosti;

Činnosti k vytvoření tvůrčí atmosféry v týmech, výuka dovedností umělecké tvořivosti;

Vedení zkoušek, pořádání výstav, vystupování na koncertech a představeních, účast na soutěžích a dalších tvůrčích akcích.

1.6. Ukazateli kvality práce tvůrčího týmu jsou jeho personální stabilita, účast na přehlídkách a soutěžích tvůrčích dovedností, pozitivní hodnocení činnosti veřejnosti (publikace v médiích, děkovné dopisy, přihlášky na koncerty (představení) od organizací, příjmy z prodaných vstupenek na koncerty a vystoupení skupiny) .

Za tvůrčí počiny a společenské aktivity k popularizaci tradiční lidové kultury mohou být účastníkům a vedoucím uměleckých lidových uměleckých souborů uděleny různé druhy odměn, a to: diplom, čestný odznak a titul Ctěný kulturní pracovník.

Za úspěchy v různých žánrech kreativity mohou být klubové formace uměleckého zaměření nominovány na titul „lidový“ kolektiv.

2. VZDĚLÁVACÍ A TVŮRČÍ PRÁCE AMATÉRSKÉ UMĚLECKÉ ČINNOSTI,

ZÁJMOVÉ KLUBY A KREATIVNÍ SDRUŽENÍ

2.1. Vzdělávací, vzdělávací a kreativní práce v týmech je určována plány a měla by zahrnovat:

2.1.1. Ve všech skupinách probíhá výuka s cílem zlepšit kulturní úroveň účastníků, studovat novinky v oblasti kultury a umění, seznámit se s historií umění, trendy ve vývoji jeho jednotlivých žánrů a folklóru; diskuse o otázkách formování repertoáru, zvyšování role amatérské tvořivosti v estetické výchově a organizování volného času pro diváky různého věku. Členové týmu navštěvují muzea, výstavy, divadla, koncerty atd. pro vzdělávací účely.

2.1.2. V divadelních uměleckých kroužcích (divadlo, hudebně-dramatické kroužky, divadla pro mladé diváky, loutková divadla, divadla poezie a miniatur, propagační týmy, umělecké slovní kroužky) - výuka herectví, techniky řeči a výtvarného projevu, hudební gramotnosti, hlasové výchovy, učení vokální party, práce s režisérem, dramatikem, skladatelem, korepetitorem; práce na miniatuře, tematický program, literární nebo literárně hudební skladba, próza, básnické dílo nebo cyklus básní.

2.1.3. V hudebních uměleckých skupinách (akademické sbory a soubory, sbory lidových písní, vokální soubory, soubory písní a tanců, dechové kapely, orchestry lidových nástrojů, populární orchestry, vokální a instrumentální soubory, výkonní hudebníci, zpěváci) - výuka učebních děl pro sbor s a bez doprovodu, učební práce se sólisty a soubory; učení částí souborů, sborů, vedení generálních zkoušek; výuka sólových a skupinových tanců, choreografických miniatur; naučit se hrát na hudební nástroje.

2.1.4. V choreografických uměleckých skupinách (lidové, klasické, popové, sportovní, národopisné a společenské tance) - hodiny studia historie a teorie choreografie; výuka sólových, skupinových, společenských tanců, choreografických miniatur, skladeb, tanečních suit, dějových inscenací.

2.1.5. Ve skupinách výtvarného a dekorativního umění (ve skupinách amatérských malířů, sochařů, grafiků, mistrů dekorativního a užitého umění) - kurzy studia dějin výtvarného a dekorativního umění; technika a technologie malby v dílnách a plenéru, technika a technologie grafiky, sochařství a užitých řemesel - řezba, ražba, návody, umělecké vyšívání aj.; kompozice; provádění uměleckých a designových úkolů; pořádání výstav.

2.1.6. V cirkusových uměleckých skupinách (cirkusové skupiny, umělci originálních žánrů) - hodiny studia historie cirkusového umění; trénink a fyzický rozvoj; cirkusové výtvarné techniky, hudební a výtvarná výprava, režijní rozhodnutí aktu.

2.2. Tvůrčí a organizační práce v týmech by měla zahrnovat:

Vedení školení, zkoušek, organizování výstav, koncertů a představení;

Činnosti k vytvoření tvůrčí atmosféry v týmech: kamarádská vzájemná pomoc, svědomité plnění pokynů účastníků, vštěpování šetrného přístupu k majetku týmu a instituce, dodržování vnitřních předpisů každým účastníkem;

Konat minimálně jednou za čtvrtletí a na konci roku valnou hromadu členů týmu, která shrnuje výsledky výchovné práce;

Hromadění materiálů vzdělávací a tvůrčí práce (plány, časopisy atd.), odrážející historii vývoje týmu;

2.3. Výuka ve všech skupinách probíhá podle schváleného harmonogramu práce týmu.

2.4. Hudební, sborové, vokální, instrumentální, choreografické, cirkusové a další skupiny každoročně produkují koncertní program z jedné sekce, ročně aktualizují minimálně čtvrtinu aktuálního repertoáru.

2.5. Pořádají se vystoupení amatérských uměleckých skupin s koncertními programy nebo účast na skupinovém koncertu Neméně 1-2x za měsíc.

2.6. Se svolením vedoucího kulturního odboru správy města Belgorod, ředitele kulturní instituce, amatérská skupina může koncertovat, vystupovat atd., prostředky z nichž jdou do příjmů instituce a jsou použity při dle uvážení ředitele v souladu se zřizovací listinou instituce. Tarify za placené služby se schvalují postupem stanoveným zákonem.

2.7. Členové amatérského uměleckého kroužku, zájmového spolku nebo tvůrčího sdružení, kteří vykonávají velkou společensky užitečnou činnost při organizování volnočasových a kulturních služeb pro pracovníky, veterány amatérské scény, ale i vítěze festivalů, přehlídek a amatérských výtvarných soutěží výstavám se předepsaným způsobem udělují diplomy a certifikáty.

Za velké zásluhy v kulturních službách obyvatelstvu, za úspěchy v umělecké tvořivosti mohou být účastníci individuálně nominováni na čestný titul „Ctěný pracovník kultury“ a další druhy odměn.

3 . VEDENÍ UMĚLECKÝCH KOLEKTIVŮ

SEBE AKTIVITY

3.1. Vedení kroužků amatérské a technické tvořivosti provádí ředitel instituce.

3.2. Přímé řízení amatérských uměleckých skupin, zájmových spolků nebo tvůrčích sdružení provádí umělecký ředitel instituce.

3.3. Vedoucí amatérského uměleckého kroužku, zájmového klubu nebo tvůrčího sdružení:

Zpracovává roční plán výchovné, organizační a tvůrčí činnosti a předkládá jej ke schválení uměleckému řediteli instituce;

Provádí pravidelnou vzdělávací a tvůrčí práci v týmu na základě schváleného plánu;

Vede protokol o zkouškách a poskytuje jej uměleckému vedoucímu k ověření;

Tvoří repertoár, přičemž zohledňuje ideovou a uměleckou kvalitu děl, aktuálnost jejich tematického zaměření i specifické interpretační a inscenační možnosti skupiny;

Připravuje vystoupení skupiny, zajišťuje její aktivní účast na festivalech, přehlídkách, soutěžích, koncertech a veřejných akcích instituce i města jako celku;

Vypracovává další dokumentaci v souladu se statutem instituce, vnitřními pracovními předpisy;

Organizuje kreativní zobrazení práce týmu během vykazovaného období.

3.4. Výuka v tvůrčích skupinách probíhá systematicky Neméně 3 (třikrát) týdně po 2 akademické hodiny (akademická hodina 45 minut) s jednou skupinou.

3.5. Na pomoc vedoucímu v každé amatérské skupině, zájmovém klubu nebo tvůrčím sdružení je vybrán vedoucí týmu.

3.6. Po dohodě s vedoucím instituce mohou skupiny poskytovat placené služby (představení, představení, koncerty, výstavy atd.), nad rámec hlavního plánu instituce. Prostředky z prodeje placených služeb lze použít na nákup kostýmů, rekvizit, učebních pomůcek, povzbuzování účastníků a vedoucích týmů a také cestovné.

3.7. V rámci kreativního týmu může být organizována satelitní skupina, jejímž účelem je zajistit kontinuitu tvůrčích tradic.

4. LIDÉ KOLEKTIVŮ RŮZNÝCH ŽÁNRŮ A TYPŮ AKTIVIT

4.1. Počet (obsazenost) týmů určuje vedoucí instituce s přihlédnutím k následujícím minimálním standardům:

- divadelní- minimálně 15 osob (2 skupiny);

- hlasitý: Pěvecký sbor - minimálně 15 osob, soubor - minimálně 5 osob;

- instrumentální- Orchestr – minimálně 15 osob, soubor – minimálně 5 osob;

- choreografický- minimálně 18 osob (3 skupiny);

- folklór- minimálně 15 osob (2 skupiny);

- jemné a dekorativní- minimálně 12 lidí.

- foto-video kreativa- minimálně 10 lidí.

Počet účastníků je uveden pro skupiny dětí v prvním roce studia (při 40hodinovém pracovním týdnu).

4.2 Tato norma se nevztahuje na vokální a instrumentální soubory ve formě duetu, tria nebo kvarteta.

5. ODMĚNY MANAŽERŮ

KREATIVNÍ TÝM

5.1. Oficiální platy vedoucích týmů jsou stanoveny v souladu s předpisy o odměňování zaměstnanců instituce.

5.2. Pracovní doba vedoucích týmů na plný úvazek je stanovena na 40 hodin týdně.

Pracovní doba kreativních zaměstnanců týmů na plný úvazek zahrnuje čas strávený na:

Příprava a pořádání koncertů, představení, speciálních kurzů, skupinových a individuálních zkoušek;

Příprava a účast týmu na kulturních akcích pořádaných základní institucí;

Akce pro produkci představení, koncertní programy, pořádání výstav atd.;

Turné se skupinou;

Práce na výběru repertoáru, tvorba scénářů;

Výzkumná a expediční činnost podle profilu folklorní skupiny;

Účast na vzdělávacích akcích (semináře, kurzy pro pokročilé);

Hospodářské činnosti pro zlepšení a výzdobu pracovních prostor;

Výtvarné návrhy představení, koncertů, příprava rekvizit, kostýmů, skic, kulis, nahrávání zvukových záznamů.

Oficiální platy vedoucích kroužků jsou stanoveny na 3 hodiny kroužkové práce denně a korepetitorům - za 4 hodiny práce denně. Pro tyto zaměstnance je zavedena měsíční souhrnná evidence pracovní doby. V případech, kdy vedoucí kroužků a doprovod nemohou být plně vytíženi prací, je jejich práce placena za stanovené množství práce v hodinových sazbách.

V případech, kdy je vedoucímu kroužku nebo korepetitorovi přidělena kroužková (korepetitor) práce nad rámec pracovní doby stanovené tímto odstavcem, platí se za přesčasové hodiny jednotnou hodinovou sazbou.

Hodinová mzda se vypočítá vydělením měsíčního oficiálního platu vedoucího kroužku 76,2 (průměrný měsíční počet pracovních dnů je 25,4, násobeno 4 hodinami).

Doba platnosti nařízení je neomezená

Přečetl jsem si pravidla (obdržel jsem kopii):

_____________________________ ___________________________

Stav, problémy, perspektivy rozvoje moderní amatérské umělecké tvořivosti.

Jak dokazuje praxe mnoha ruských regionů, společnost se rozrůstá o nová divadla, státní a veřejná muzea, kulturní a volnočasová centra, domy národního folklóru a řemesel, dětské umělecké školy - jedním slovem různé způsoby, jak uspokojit neustále se měnící duchovní potřeby obyvatel.

Ale bohužel transformace politického, ekonomického a sociálního systému Ruska nemohla ovlivnit socioekonomické prostředí fungování kultury. Na jedné straně jsou dnes nejdůležitějšími společenskými institucemi pro „vysílání“ kulturního dědictví profesionální tvůrčí týmy divadel, veřejných i soukromých koncertních spolků, médií – rozhlas, televize a mnoho dalších. Na druhé straně významné místo v přípravě a předávání kulturních „produktů“ stále zaujímají amatérská tvůrčí sdružení paláců a kulturních domů, která nyní procházejí těžkými časy. Například kulturní domy a paláce, které byly ještě včera považovány za vlajkové lodě kulturní a vzdělávací práce, ztratily svou dřívější roli; jsou buď pronajímány náhodným organizacím, nebo ještě hůř - prodávány pod příklepem. Mnoho z nich ztratilo část svých strukturálních uměleckých celků a vznikly nové typy tvůrčích skupin, jako jsou kluby pro kytaru, jazz, milovníky uměleckých písní atd. „Klasická“ tvůrčí sdružení, mezi nimiž patří přední místo sborovým a choreografickým skupinám, orchestrům lidových nástrojů, se však stále aktivně věnují uspokojování a rozvíjení uměleckých a estetických potřeb obyvatelstva díky tvůrčímu potenciálu účastníků těchto akcí. skupiny.

Nastal čas nejen shovívavě zohledňovat potřeby potenciálních či skutečných diváků, ale postavit je na základ všech dnešních aktivit kulturních institucí. Samostatným problémem je hledání metodických forem kulturních a volnočasových aktivit. První věc, na kterou je třeba myslet, je optimální kombinace tradičních (ústní, tištěno-vizuální, divadelní atd.) a inovativních forem. Zohledňují se podmínky a faktory, jako je dostupnost zdrojů, kvalifikace účinkujících, čas, který mají pořadatelé akce k dispozici atd.

S přechodem kulturních a volnočasových institucí do nových podmínek podnikání znatelně poklesla kulturní aktivita obyvatelstva a tím i amatérská umělecká tvořivost. Kulturní pracovníci se často spoléhají pouze na své vlastní síly, aniž by se snažili vytvořit klubové aktivum nebo mu dát „kvalifikaci pro volný čas“.

Ale podstatný smysl amatérských uměleckých skupin a kulturních profesí spočívá právě ve schopnosti zaujmout lidi a pomoci jim v sebeorganizaci, sebeurčení, sebevýchově a sebevýchově.

V činnosti kulturních středisek jsou nejen slepé uličky, které nás nutí zcela opustit včerejší praktiky a realizaci obvyklých kulturních a volnočasových aktivit, ale také problémy, které čekají na své okamžité řešení. Optimalizace činnosti kulturních a volnočasových institucí leží na průsečíku několika směrů: kritická analýza zkušeností našich předchůdců a potřeba vzít si z nich vše, co může v moderních podmínkách ještě fungovat a přispět k řešení problémů dneška; kreativní využití zahraničních zkušeností (stejně vhodné jsou zkušenosti blízkého i vzdáleného zahraničí) při organizování volného času obyvatel a nakonec vlastní neúnavné hledání každé kulturní a volnočasové instituce, každého amatérského tvůrčího týmu a každého kreativně myslícího kulturní pracovník.

Vliv amatérských představení na vývoj moderní společnosti.

Amatérská umělecká činnost je v naší době právem považována za mohutné masové hnutí v oblasti umění, za proces vytváření podmínek pro motivační volbu objektivní činnosti člověka. Navíc je tento proces určován potřebami jednotlivce, jeho zájmy.

Požitek z kulturní a tvůrčí činnosti rozšiřuje umělecké obzory jednotlivce a přispívá také k realizaci sociálních funkcí kultury (výchovné, kariérové, rekreační, hédonistické, prokreativní, seberealizační, kreativní). Je to amatérská umělecká tvořivost, která nejúčinněji přispívá k duchovní obnově jednotlivce prostřednictvím ovládnutí kulturních hodnot minulosti i současnosti.

Jednou z aktivních forem kulturního a tvůrčího aspektu činnosti je neorganizované amatérské vystupování (každodenní choreografie, zpěv a muzicírování), které je živnou půdou pro uspokojování tvůrčích potřeb a zájmů amatérské umělecké tvořivosti. Prvním krokem k amatérské umělecké tvořivosti je samozřejmě instinktivní chování jedince. Bezděčně pronikající umění jak do masového jednání, tak do vnitřního světa člověka, se odráží v heterogenitě jeho vnímání a je dáno mírou, která je pro stávající prostředí nejpřijatelnější. Kulturní hodnoty předávané tradicí mají vliv na utváření „ideálu“, protože jejich životní cesta je nekonečná.

Podstata a smysl moderních amatérských představení tedy spočívá v přímém seznámení širokých vrstev obyvatelstva s uměním, zvládnutí dovedností umělecké tvořivosti a uvedení kreativity do každodenního života.

Pojem „amatérská umělecká činnost“ lze vykládat dvěma způsoby – v širším smyslu a v užším, konkrétnějším smyslu. Amatérská umělecká činnost v širokém slova smyslu je obecně souhrnem primárních projevů umělecké iniciativy mas, což neznamená žádné zvláštní formy organizace. Z tohoto pohledu lze vše, co vzniká mimo profesionální umění, nazvat amatérským představením. Práce v klubových a školních kruzích, činnost propagandistických týmů, kreativita „neorganizovaných“ autorů, písně moderních „rhapsod“, jak je nazval Yu. A. Andreev – to vše je amatérská činnost, amatérská činnost v širokém slova smyslu . Amatérské skupiny jsou organizovány v továrnách, klubech, kulturních palácích, vojenských jednotkách, vzdělávacích institucích, JZD, státních statcích atd. Skládají se z amatérů, kteří spojují výuku v klubech se svou hlavní profesí.

Amatérská umělecká činnost působí jako jedinečná forma provozování umění, seznamování se s ním, jako nová forma organizování mas za účelem jejich zapojení do umělecké tvořivosti. Hlavním specifikem této formy je, že masy lidí profesně zaměstnaných v různých sférách výroby a služeb, aniž by si zpřetrhaly svá výrobní pouta, přitom systematicky a neustále část svého času věnují umění a kreativitě, a takříkajíc získat další - uměleckou - specialitu.

Ne každou amatérskou výtvarnou činnost lze zařadit mezi amatérské představení. Amatérská umělecká činnost ve vlastním slova smyslu začíná tam, kde umělecké aktivity přestávají být osobní záležitostí omezenou na rodinu nebo okruh přátel a nabývají více či méně širokého společenského charakteru a veřejné orientace. Jinými slovy amatérská umělecká činnost předpokládá za prvé určitou míru společenské organizace a za druhé oslovení určitého publika diváků či posluchačů. A to zase předpokládá takovou uměleckou průpravu, na které jsou amatérští účastníci představení schopni svým uměním reagovat na estetické požadavky doby.

Existují oblasti kreativity, ve kterých se kritéria pro amatérská představení v zásadě neliší od těch, která existují pro profesionální umění, a způsoby, jak dosáhnout mistrovství, jsou v podstatě také stejné. Týká se to takových typů divadelních umění, které jsou již dlouho pevně osvojeny profesionálními tradicemi: divadlo, činohra a opera, symfonické nebo popové orchestry, „klasické“ nástroje, zpěv, umělecké čtení, cirkusové umění atd. Amatérské umělecké představení, napadající tyto regionu, nemůže nevzhlížet k odborné úrovni, nemůže po ní nesáhnout, nemůže jí konkurovat. Hlavním problémem je zde pro ni zvládnutí dovedností na profesionální úrovni, hlavní cestou je získání potřebné školy, která v zásadě nemůže být kvalitativně odlišná od odborné školy.

Totéž lze říci o amatérské tvořivosti v oblasti literatury nebo hudby. „Amatérský“ básník nebo „amatérský“ skladatel se od svých profesionálních kolegů umělců liší pouze „výrobním“ vztahem, v němž se ke svému dílu nachází. Obojí vyžaduje talent, školu a úroveň dovedností.

Současná amatérská představení se ve své převážné části (a pokud jde o město v drtivé části) orientují právě na ty oblasti kreativity a scénického umění, které dosáhly vrcholu díky velkým profesionálním tradicím. Samozřejmě to vyžaduje především kvalifikované a zcela profesionální vedení a tvůrčí pomoc ze strany speciálních institucí a organizací, kritiky a tisku a umělecké komunity.

Amatérská umělecká tvořivost přitahuje mnoho lidí všech věkových kategorií svou nezřízenou povahou, svobodou a

dobrovolná volba jeho typů a forem. Od pradávna se lidé snažili vyjádřit svůj osobní pohled na svět tancem, kresbou, písní a mnoha dalšími.

Paralelně s aspekty vědeckého poznání a poznání prostřednictvím umění existuje v amatérské tvořivosti vztah mezi dvěma procesy – socializací a individualizací. V důsledku jejich interakce se vytváří moderní představa o činnosti jednotlivce. Jako organizovaný aspekt kulturní činnosti zahrnuje amatérská umělecká tvořivost kolektivní i individuální, neorganizované akce a je nejpřístupnější pro každého. Zvláštní roli v něm mají amatérští nadšenci, kteří kolem sebe koncentrují obecnou masu lidí, kde je každý svým způsobem talentovaný. Amatérská kreativita je založena na možnosti zapojit intelekt člověka do analýzy jeho potřeb, jako způsob svobodné volby způsobů a forem odhalování vlastního potenciálu a talentu. "... Být osobou znamená mít svobodu volby a po celý život nést břemeno volby, ale ne jako kříž, ale jako věc, která dává radost," napsal A. Asmolov.

Svoboda je základem vlastní aktivity, díky které se člověk vrací ke své původní povaze pohybu a při jejím uvědomění se za příznivé souhry okolností neustále obnovuje.

V současné době existuje široký zájem o oživení místních lidových zvyků, svátků a rituálů, což naznačuje potřebu vědeckého přístupu ke studiu moderních procesů vyskytujících se jak v kultuře jako celku, tak v amatérské umělecké tvořivosti na místní úrovni.

Profesor Salakhutdinov R. G. ve své knize „Sociokulturní tvořivost jako účinný prostředek k utváření kulturního prostředí“ uvádí klasifikaci sociokulturní tvořivosti, kde mezi všemi těmito oblastmi je i amatérská umělecká tvořivost:

Amatérské aktivity organizované v oblasti folklóru a národopisné kultury minulosti;

Amatérská umělecká činnost zaměřená na profesionální umění;

Hromadná amatérská představení (hudba, tanec, divadlo, výtvarné umění a další);

Lidové umění a řemesla;

Originální amatérské představení, které nemá obdoby ani v profesionálním umění, ani ve folklóru, který zase máfunkcí :

Veřejná organizace společensko-kulturních aktivit mas založených na zájmu o volný čas;

Realizace estetických potřeb a uměleckých schopností lidí;

Organizační a pedagogická – výchova k mravní a estetické kultuře mladé generace;

Oživování, uchovávání a rozvoj národních kulturních tradic a lidového umění.

Tímto způsobem je dosaženo několika výsledků, které R. G. Salakhutdinov nazval věcnými a vzdělávacími:

Předmět - jedná se o kulturní hodnoty, které zahrnují úspěchy v oblasti umělecké tvořivosti, sportu apod.; kulturní prostředí, tzn. kultura života, práce, výroby.

Výchovná je kultura jednotlivce, tzn. morální, estetická, tělesná kultura, environmentální, ekonomická, právní, komunikační kultura.

Oba tyto výsledky se zcela doplňují a ovlivňují zdraví národa a vývoj moderní společnosti jako celku - společnost má obrovský vliv na jednotlivce, ale pravá inspirace se projeví, když člověk identifikuje a vybere své „cenné“ a každý jedinec má určité hodnoty, které fungují jako spojnice mezi kulturou společnosti a duchovním světem jednotlivce, mezi sociální a individuální existencí.

Amatérská umělecká tvořivost jako duchovní a mravní aspekt rozvoje společnosti.

V současné době je sociokulturní situace charakterizována řadou negativních procesů, které se objevily v oblasti duchovního života - ztráta duchovních a mravních vodítek, odcizení od kultury a umění dětí, mládeže i dospělých, výrazné snížení finančního zabezpečení. kulturních institucí, včetně činnosti moderních kulturních a volnočasových center. Současná krizová situace do značné míry změnila normy a pravidla života subjektů a objektů sociokulturní sféry a v poslední době lze hovořit o zvýšeném zájmu veřejnosti o uchování a oživení národních kulturních tradic.

„Duchovně bohatý a talentovaný člověk si nemůže pomoct, ale musí si být vědom sám sebe jako takového, schopný opravdové sebeúcty. Toto – vědomí člověka o jeho morálním významu – je počátečním prvkem mravní kultury, který se může efektivně rozvíjet v procesu amatérské tvůrčí činnosti.

S ohledem na problematiku současné situace v rozvoji amatérské umělecké tvořivosti tedy nelze hovořit o obrodě obecné kultury lidu, o uchování a obnově ztracených tradic, které každému regionu dodávaly jeho originalitu a originalitu.

V mnoha vesnicích a městech jsou tradice a zvyky jejich předků zapomenuty a ztraceny. Uchování a rozvoj kulturní identity každého regionu, morální existence a „energetického náboje“ každého jednotlivce je nemožné bez přímé přítomnosti minulosti v přítomnosti, protože kulturní tradice každého národa obsahují staletou moudrost každodenního života. Zkušenosti. Moderní tradice se při zachování kontinuity nashromážděných zkušeností rozvíjejí a propojují s historickými formami lidového umění.

Vášeň pro lidové umění a studium kulturních tradic odhaluje člověka zevnitř, působí na tvůrčí vědomí, tzn. dochází k odhalování jeho emocionálních a psychologických pocitů prostřednictvím formování mravní a estetické kultury, která výrazně rozšiřuje okruh milenců mimo masovou kreativitu klubových institucí, za přítomnosti tvůrčí seberealizace.

Uchování a rozvoj kulturní identity každého regionu, morální existence a „energetického náboje“ každého jednotlivce je nemožné bez přímé přítomnosti minulosti v přítomnosti, protože kulturní tradice každého národa obsahují staletou moudrost každodenního života. Zkušenosti. Moderní tradice se při zachování kontinuity nashromážděných zkušeností rozvíjejí a propojují s historickými formami lidového umění.

Při chápání sociokulturní dynamiky amatérské umělecké tvořivosti je správné hovořit o procesu socializace, týkajícího se řady rysů, které ovlivňují organizační formy vlivu na jednotlivce. To je heterogenita týmu, jehož izolovanost systému v důsledku přítomnosti společné vášně vede k dosažení rovnováhy-homogenity týmu. Kreativní amatérská činnost v rámci takového týmu pomáhá jeho členům realizovat jejich duchovní potřeby a vyjádřit své „já“. Zároveň není narušena originalita vnitřního světa jednotlivce. Naopak, v procesu učení dostává jedinec příležitost získat svobodu tvůrčí volby.

Touha po sebevyjádření, po úplnější realizaci vlastního potenciálu, je jedním z hnacích motivů v různých oblastech lidského života, včetně oblasti volného času. Důležitou podmínkou harmonického rozvoje jedince je proto pořádání kulturních a volnočasových aktivit a zejména pořádání amatérské umělecké tvořivosti, která přispívá k sebeurčení jedince ve společnosti. Pomocí získaných znalostí a dovedností si člověk prohlubuje praktické zkušenosti, seberozvíjí, sebevzdělává, seberealizuje. Ostatně amatérská umělecká tvořivost jako amatérská tvořivost je čistě dobrovolná, neomezená žádným vnějším rámcem závazku a závazku, tedy normativitou jako regulátorem, jako jedna z pák kontroly, je poháněna především zájmy.

Folklór je amatérská umělecká činnost.

Folklór a sféry jeho projevu.

Stále více se množí sféry kultury, do kterých stále více migruje každodenní tvůrčí energie mas: nejde jen o amatérskou uměleckou činnost, ale také o sport, turistiku a mnohé další. Je přirozené a logické, že tyto nové oblasti vytlačují tradiční tvůrčí oblasti včetně folkloru. Probíhá však i jiný proces, který je pro naši vědu prvořadý: folklor ve svých nejrozmanitějších projevech, v různých proměněných podobách a nových formacích proniká do těchto nových sfér moderního lidového tvůrčího života, nachází tam své místo a objevuje nové možnosti rozvoje.

Folkloristika může skutečně přinést skutečný společenský užitek, pokud opustí bezvýsledné pokusy rozšířit svou pozornost na jevy mimo její jurisdikci, přejde k promyšlenému studiu interakcí a vztahů folkloru a různých oblastí moderní lidové kultury a začne brát v úvahu a co nejširší systematizovat zde související fakta a materiály na základě studia reálných procesů se pokusí vyvodit zobecnění a doporučit konkrétní problémy kultury a sociologie uměleckého života lidu.

V souvislosti s tímto okruhem problémů bychom měli hovořit i o odpovědnosti folkloristiky ve vztahu k amatérským výkonům. Tyto odpovědnosti jsou nepochybné a významné, ale mají své hranice, svá specifika a s tím je třeba počítat. Folkloristika, obracející se k této oblasti lidového umění, zůstává folkloristikou – svým předmětem, rozsahem problémů nemění ani svou povahu, ani metodologii. Ale samozřejmě nové aspekty a úkoly přinášejí vědě něco nového, aniž by narušily její strukturu. Spolu s tím existují tendence, jejichž podstata je dána orientací na folklór či polofolklorní formy kreativity. Tyto trendy jsou svou povahou heterogenní a je důležité je rozlišovat, abychom lépe porozuměli rysům probíhajících procesů.

V repertoáru skupin a účastníků amatérských představení zaujímají své místo lidové písně, tance a lidová instrumentální hudba, které jsou asimilovány stejně jako klasika, tedy profesionálním uměním a obvyklými formami jeho šíření - list hudba, rozhlas, kino, televize, desky atd. Mnoho folklórních děl (nebo děl, která byla deklarována nebo byla za folklor dlouho považována) se nyní dostává do veřejného užívání prostřednictvím profesionálních skupin a interpretů, kteří jsou v zemi populární. Mnohá z těchto děl našla svůj druhý život v repertoáru těchto skupin i jednotlivých umělců a jakoby s nimi splývala.

Účastníci amatérských představení berou folklór již zpracovaný v profesionálním (či poloprofesionálním) prostředí, přizpůsobený jeho estetice, svým možnostem a vkusu, který zároveň ztratil mnohé z podstatných kvalit folklóru, svou jedinečnou funkce, ale získal nové, které v něm dříve chyběly . Jakkoliv jsou zachovány některé skutečné lidové tradice, amatérská umělecká činnost se zde nezaměřuje na ně, ale na výsledek zpracování.

Nelze nebrat v potaz fakt, že folklor bude postupně vstupovat do veřejného života a do provozování amatérských uměleckých vystoupení stále častěji a šíře běžnými moderními způsoby, tedy v upravené podobě. O to pečlivěji a pečlivěji musíme zacházet s využíváním pravých živých tradic lidového umění v umělecké tradici.

První a základní formou začlenění folklóru do amatérských uměleckých představení je vystoupení lidových zpěváků, vypravěčů, hudebníků a tanečníků na jevišti.

Lidová píseň, kterou zpívá z pódia dobrý lidový zpěvák nebo soubor vzniklý mimo amatérská vystoupení, samozřejmě na posluchače vždy silně zapůsobí, protože pokaždé nedochází k opakování něčeho dávno známého, ale k uměleckému objevu. . Lidová píseň v podání folku zaujme svěžestí a spontánností pocitu v ní obsaženého, novostí a jedinečností provedení.

Jedním z nejdůležitějších a nejčestnějších úkolů amatérských uměleckých výkonů naší doby je vyhledávat a pěstovat skutečně lidové umění v jeho živých lidových podobách, uvést tisíce nositelů folklorní tradice - písňové, vypravěčské, instrumentální - na amatérskou scénu ( a tedy do amatérské školy). , choreografické. Tato práce by měla vycházet ze skutečně vědeckých, teoreticky promyšlených a v praxi mnohokrát ověřených principů a metodologických postupů.

Při práci s folklórem čelí amatérská umělecká vystoupení i vlastním nebezpečím. Jedním z hlavních je pomyslná lehkost a zjevná přístupnost ve zvládnutí folklórních technik, povrchnost a přibližnost, které se velmi brzy mění v elementární nevkus a prostě hecující práci. V podání profesionálních umělců lidová píseň obvykle ztrácí místní příchuť, poněkud se odbarví, ale je podbarvena individualitou umělce.

Amatérské představení může konkurovat profesionálnímu umění pouze snahou o zachování jedinečné lidové barevnosti lidové písně či tance. Amatérská představení by proto měla být zvláště citlivá k etnografické stránce folkloru. Mezitím se zde projevuje úžasná nedbalost. Existuje sada známek, které by měly sloužit jako znaky lidových tanců - ruských, maďarských, ukrajinských - písní různých národů, stejně jako jsou detaily oblečení, které jsou z nějakého důvodu vydávány za příslušníky určitých lidí: boty, které pokládají se za maďarské, košile, které mají býti původně ruské atp.

Etnografická negramotnost je netolerovatelná, zvláště v naší době, kdy se kulturní vazby mezi národy staly každodenním životem, kdy není potřeba tolik úsilí k použití zdrojů k nalezení nebo výrobě oděvů a rekvizit, které odpovídají národním charakteristikám, a kdy se konečně zajímá o kulturní minulost se pro naši společnost stává nejdůležitější záležitostí.

Do jaké míry naslouchá amatérské umění novému, co vzniká za jeho hranicemi a přístupům k němu v dnešní době, té moderní – složité a povahově, kompozičně i esteticky pestré – kreativitě, kterou někteří ze zvyku či přesvědčení nazývají folklór , ostatní - masové a které svou rozmanitostí a nevšedností nezapadá ani do rámce profesionálního umění, ani tradičního lidového umění?

Je zřejmé, že folklor, polofolklor a další formy tvořivosti se nadále rozvíjejí a proměňují a představují jakousi paralelu k tvořivosti, která se vyskytuje v rámci amatérských představení. Jedno nevylučuje ani nenahrazuje druhé, ale každý nachází své místo v uměleckém životě lidí a plní své funkce. Mezi nimi však není ani prázdná zeď, ani v některých případech jasné vymezení. To je zcela přirozené pro naši dobu, kdy obecně kulturní procesy probíhající v různých sférách jsou vzájemně prostupné a vratné.

Úlohou amatérských představení jako společensky organizované síly je zejména identifikovat v masové kreativitě, která je obecně spontánní, rychle plynoucí a podléhají rychlým změnám, to, co si zaslouží nebo vyžaduje upevnění a uchování, další popularizaci, případně rozvoj. na nových uměleckých principech.

Výběr repertoáru pro amatérské skupiny. Požadavky a kritéria.

Hledisko konvergence umělecké a interpretační úrovně

amatérská a profesionální kreativita je věrná

malá část amatérských skupin. Jejich hlavní, drtivá masa je v tomto ukazateli výrazně nižší. K zajištění běžné činnosti tedy potřebují svůj vlastní repertoár, odpovídající specifickým vlastnostem týmu a funkcím, které plní.

Správný výběr repertoáru je zásadním momentem v práci amatérských skupin. Repertoár kultivuje umělecký vkus členů skupiny a rozšiřuje jejich všeobecný vzdělávací a kulturní záběr. Jedině správně zvolený repertoár po umělecké i technické stránce přispívá k tvůrčímu růstu týmu a zdokonalování jeho interpretačních schopností.

Repertoár musí být ideově smysluplný a umělecky hodnotný, obsahově pestrý a relevantní k tématu participace.

Problém repertoáru pro amatérská představení narůstá

pozornost praktiků, veřejnosti, skladatelů, choreografů,

dramatiků. Otázkou je vytvoření repertoáru pro nezávislou skupinu, která by sice nebyla v ideové a estetické úrovni horší než repertoár profesionálních orchestrů, sborů, divadel, ale byla by dostupná pro účinkování v amatérských představeních a nekopírovala by tvorbu pro profesionální skupiny v forma, jazyk a styl.

Jejich hlavní úkoly jsou: organizování práce k vytvoření

zajímavý a kompletní repertoár pro amatérské skupiny, výběr a organizace zakázek na nová umělecká díla pro sbory, orchestry, propagandistické a umělecké týmy, scénáře pro divadelní festivaly a masová představení; provádění analýz a kontroly sestavování repertoáru amatérských představení.

Chcete-li vytvořit takový repertoár, můžete jít dvěma způsoby. Za prvé,

„přizpůsobit“ stávající konkrétní skupině a za druhé vytvořit nová originální díla určená pro amatérská představení.

První cesta je často spojena s výraznými změnami v autorově textu, hře, písni, tanci a podobně, protože amatérští umělci nemohou vždy provádět obtížné pasáže a složité psychologické scény. Při výběru takových her a děl musíte být obzvláště opatrní, pečlivě prostudovat možnost jejich provedení, kvalitu aranžmá, instrumentace a interpretace. Bohužel se stává, že po nedbalém nebo nekvalitním aranžmá, instrumentaci, režii hry, písně nebo tance ztrácejí původní díla svou uměleckou hodnotu, jsou obtížně rozpoznatelná a jejich tempo, rytmus, text a jazykové rysy jsou zkreslené.

Proto je při výběru těchto her prvořadá kvalita instrumentace, aranžmá, transkripce, tedy úprav pro amatérská představení.

Dílo vytvořené speciálně pro amatérská představení samozřejmě vyžaduje dodatečné zpracování, dodatečné „umělecké doladění“ na základě specifických podmínek a možností týmu. Tato cesta je ale mnohem jednodušší, snazší, ideologicky i umělecky opodstatněná, protože tato díla jsou již s předstihem publikována s přihlédnutím k amatérskému výkonu.

Výběr repertoáru v moderních amatérských představeních není snadný úkol,

i když byla samozřejmě vyvinuta a přijata jednotná kritéria a zásady pro jeho hodnocení, je doplňován ze všeho nejlepšího, co je v umělecké pokladnici společnosti k dispozici. Tyto potíže jsou spojeny především s tím, že každá skupina má své vlastní technické a umělecké vztahy, podle kterých musí režisér hry vybírat. Dlouhá a obtížná výchovná a zkušební práce nemusí mít pozitivní efekt - pedagogický, umělecký, pokud bylo pořízeno dílo, které bylo příliš obtížné a nedalo se zvládnout, nebo se naopak ukázalo jako snadné, nevyžadující intenzivní hledání , ukazující vše, čeho jsou účinkující schopni.

Podobné požadavky platí pro skupiny jakéhokoli žánru – taneční, sborové, orchestrální (folkové, popové, duchovní).

Jedním z kritérií při výběru repertoáru je jeho reálnost,

soulad repertoáru s technickými a uměleckými možnostmi skupiny.

Problém edukačního repertoáru je třeba řešit především v prvním období týmové práce, kdy si účastníci osvojují herecké dovednosti, rozvíjejí výchozí estetické pozice a navazují mezi sebou úzké vzájemné porozumění.

Práce na školení by měly být pro účastníky zajímavé a neměly by, zejména v první fázi, obsahovat velké technické a estetické potíže.

Takový repertoár přispívá k rychlému zlepšení dovedností účastníků, rozvoji a upevnění herních dovedností; rozvíjí mezi interprety zájem o lidové umění, o skupinovou činnost, obohacuje duchovní svět, vnitřní kulturu a estetický vkus.

Koncertní repertoár má zase spolu s požadavky, které musí splňovat jako vzdělávací, také řadu kvalit. S jeho pomocí se řeší široké umělecké, divadelní a sociálně pedagogické úkoly.

Další skupina děl uváděná do repertoáru amatérských souborů je spojena s lidovou písní, lidovým tancem a lidovou instrumentální hudbou. Jde buď o zajímavá zpracování, úpravy, nebo originální pochyby vzniklé na jejich základě. Přesto jsou v každém regionu Ruska a dalších svazových republik zachovány místní taneční, pěvecké a hudební prvky, které se vyvíjely od nepaměti. Péče o ně a jejich propagace je jedním z důležitých úkolů amatérských představení.

Lidové písně, tance, dramata jsou jasné a jednoduché. Ale to neznamená

zjednodušení jejich obsahu. Díla lidového umění zachycují historii lidí, jejich duši, odvěké naděje a touhy. Jsou trvalým duchovním bohatstvím, zdrojem inspirace. V každém publiku jsou vítáni se zvláštní vřelostí a náročností, a proto je odpovědnost vůdce za povahu interpretace lidové písně nebo lidového tance tak velká.

Bibliografie

Vishnyak A.I. Tarasenko V.I. Kultura volného času mládeže. – Kyjev: Vyšší škola, 1988-53.

TAK JAKO. Kargin. "Vzdělávací práce v amatérské skupině." Moskva, „Osvícení“, 1984

Kamenets A.V. Činnost klubových institucí v moderních podmínkách: Učebnice. – M.: MGUK, 1997-41s.

Kisileva T.G., Krasilnikov Yu.D. Základy sociokulturních aktivit: Učebnice. – M.: Nakladatelství MGUK, 1995

Eroshenkov I.N. Kulturní a volnočasové aktivity v moderních podmínkách.- M.: NGIK, 1994

Obecní rozpočtová vzdělávací instituce

dodatečné vzdělání pro děti

Centrum dětské tvořivosti č. 6

Metodický vývoj

Téma: „Stav, problémy, vyhlídky rozvoje moderní amatérské umělecké tvořivosti“

Vývoj provedl:

učitel dalšího vzdělávání

Akhtyamova Z.L.

Uljanovsk

2016

Strana 1

Další publikace:

Historie muzeí
Umělecká muzea jsou jedním z nejpozoruhodnějších výdobytků lidské civilizace. Uchovávají a zpřístupňují lidem jedinečné výtvory lidského ducha. Historie muzeí umění sahá až do starověku. Slovo...

Isaac Iljič Levitan
Isaac Iljič Levitan se narodil 30. srpna 1860 v Litvě ve městě Kibarty v provincii Kovno. Jeho otec pracoval jako pokladní na nádraží. Rodina byla velká a chudá. V naději na zlepšení situace se rodina stěhuje do Moskvy, ale nečekaně...

Francesca Rastrelliová
Francesca Bartolomeo Rastrelli se narodila v Paříži roku 1700 v rodině slavného architekta a sochaře Bartolomea Carla Rastrelliho a španělské šlechtičny. Francescin otec Bartolomeo Carlo přijal koncem roku 1715 nabídku ruského...

Ministerstvo kultury Republiky TyvaGOU SPO "Kyzyl College of Arts pojmenovaná po A.B. Chyrgal-oola" Práce na kurzuPředmět: Pedagogické rysy vzniku a rozvoje tvůrčí amatérské skupiny studenta IV. ročníku Chayana Grigorieviče Mongushe z katedry SKD a NHT, obor „Choreografická kreativita“ Kontroloval: R.M. Bulugun-Kyzyl – 20111

OBSAHÚvod……………………………………………………………………………………….. 3 1.1. Pojem amatérských představení, jejich druhy a žánry................................................ ........................................................ ................................................... 4 1.2. Vývoj umělecké činnosti v 60.-80. letech………………. 5 1.3. Pedagogické rysy tvůrčího týmu ………………….. 6 Kapitola 2. Amatérské představení jako společenský a pedagogický fenomén2.1. Specifika amatérského spolku jako pedagogického systému……………………………………………………………………………………………… 7 2.2. Formy a metody výchovné práce v tvůrčím týmu....... 19 2.3. Vznik a rozvoj amatérské skupiny „Depot“…………………. 23 Závěr................................................. ...................................................... ............... 29 Bibliografie................................................... ............................................... 33 Aplikace. 2

Úvod Téma své práce v kurzu jsem si vybrala – “ Pedagogickývlastnosti a formování a rozvoj týmukreativní amatérské sdružení“, protože toto téma se přímo týká odborné činnosti zaměstnance klubu. Vždyť my, jahody, pracujeme s účastníky amatérských představení, organizujeme jejich činnost. Při práci na tomto tématu jsem se zadal cílová provést analýzu vývoje amatérských představení a jejich forem a metod výchovné práce v tvůrčím týmu. K tomu se musím rozhodnout úkoly:Uveďte definici amatérských představení a zjistěte amatérská choreografická představení jako druh a žánr umělecké činnosti v Rusku; Zjistit vývoj umělecké činnosti v Rusku; Zjistit význam amatérského představení jako sociálně pedagogického fenoménu; Zjistit formy a metody výchovné práce v tvůrčím týmu; Zjistěte vývoj amatérského týmu Tuva. Kapitola 1. Amatérská umělecká činnost a její vývoj 1.1.Pojetí amatérských představení, jejich druhy a žánry 3

Amatérská výtvarná činnost má kořeny v tradičním lidovém umění. Lidové umění je umělecké lidové umění, folklór, umělecká tvůrčí činnost lidu. Lidové umění ztělesňuje názory, ideály a touhy lidí, jejich básnickou fantazii, nejbohatší svět myšlenek, pocitů, zkušeností, snů o spravedlnosti a štěstí. Byl historickým základem celé světové umělecké kultury. Amatérská výtvarná činnost je jednou z forem lidového umění. Zahrnuje tvorbu a provozování uměleckých děl amatéry vystupujícími kolektivně (kroužky, ateliéry, lidová divadla) nebo samostatně (zpěváci, čtenáři, hudebníci, tanečníci, akrobaté aj.). Různé druhy a žánry amatérských představení se vyvíjely nerovnoměrně. Poněkud ubývá sborových, divadelních a částečně choreografických amatérských výkonů. Zároveň přibývá vokálních a instrumentálních souborů, filmových a fotografických spolků, propagandistických a uměleckých brigád, skupin výtvarného a dekorativního umění. Přitom jen ve státních kulturních institucích země v současnosti působí na 50 tisíc amatérských spolků a zájmových spolků, z toho 16 tisíc uměleckého charakteru Amatérská choreografie je jedním z předních druhů amatérského umění, řadící se v RSFSR v r. co do počtu skupin a účastníků třetí místo. Je rozšířen přibližně ve stejné míře jak ve městech, tak na venkově. proces 4

Rozvoj amatérských choreografických představení je provázen vznikem desítek lidových baletních divadel v republice, inscenujících představení různých žánrů. Rozvíjejí se folklorní taneční skupiny a soubory klasického tance. Jednou z perspektivních forem rozvoje amatérských choreografických aktivit jsou školy a kluby pro milovníky společenského tance. Tyto kluby mohou mít složitou strukturu, zahrnující řadu kreativních sekcí (interpretační, uměleckohistorické, filmové a fotografické skupiny), ale i sekcí pro pořádání veřejných akcí (relaxační a taneční večery, koncerty atd.) 1.2. Vývoj amatérských představení 60.-80Amatérská umělecká představení SSSR 60.-80 Amatérská umělecká činnost je neprofesionální umělecká tvořivost mas v oblasti výtvarného a dekorativního umění, hudby, divadla, choreografického a cirkusového umění, kinematografie, fotografie atd. V předrevolučním Rusku se milovníci umění sdružovali v kruzích a spolcích na kluby a setkání. Existovaly také dělnické kroužky a lidová divadla, která byla pod přísnou kontrolou úřadů, které byly podezřelé z jakékoli lidové iniciativy. Amatérské skupiny vznikaly při klubech, domech (palácích) kultury, továrnách, továrnách, vzdělávacích institucích, vojenských jednotkách, JZD, státních statcích, dopravě atd.5

Práci klubového amatérského kroužku přímo organizuje jeho vedoucí, který získává účastníky, plánuje a provádí výchovnou, koncertní a interpretační činnost. Manažer je povinen pravidelně provádět školení v délce minimálně tří hodin. Orgánem veřejné samosprávy je valná hromada účastníků, která volí kolektivní radu. Umělecké amatérské skupiny, které se aktivně zapojují do komunistického školství, mají vysokou ideovou a uměleckou úroveň repertoáru a interpretačních dovedností, pedagogickou a tvůrčí činnost, mohou být oceněny titulem „lidový amatérský soubor“. Generální řízení provádí umělecký vedoucí. 1.3. Pedagogické rysy tvůrčího týmu. V moderní realitě je velká pozornost věnována psychologii a etice pedagogické komunikace. Dnes, více než kdy jindy, jsou takové problémy aktuální. Je to dáno rozvojem demokratické společnosti u nás, v níž se do popředí dostává člověk jako jedinec, člověk vyžadující pozornost a přátelský přístup. Takové vztahy nejsou cizí práci tvůrčího týmu, jehož efektivita do značné míry závisí na pedagogickém taktu učitele. Úspěch celého týmu závisí na tom, jak dobře si vedoucí týmu zvolí svůj styl práce. Kapitola 2. Amatérské představení jako společenský a pedagogický fenomén 2.1. Specifika amatérského spolku jako pedagogasystémy 6

Amatérská činnost, jako každá objektivní činnost, má objektivní výsledky: inovátor má svůj návrh na reorganizaci výrobního procesu, divadelní skupina má představení, propagandista má zprávu atd. Samozřejmost objektivní efektivity dělá amatérské organizace podobnými obdobné produkci. ty, což vedlo k myšlence, že by amatérské organizace měly být v zásadě řízeny stejně jako podobné profesionální. Zastánci těchto názorů berou v úvahu pouze některé vnější rysy amatérských představení (nedostatek speciální přípravy účastníků, únava po hlavní práci atd.). Amatérská organizace se od podobné průmyslové, profesní organizace liší zásadně jako kvalitativně odlišný systém. Jednotlivé komponenty v těchto systémech – produkční a amatérské – vykazují pouze povrchní podobnosti; Jejich vnitřní charakteristiky se ukazují být jejich vlastní, ale především jsou zvláštní vazby a závislosti mezi komponentami. Schematicky lze strukturu jakékoli organizace znázornit v následujících hlavních složkách: 1. Organizační nebo řídící blok (včetně cílů, cílů, programu, manažerů, prostředků jejich vlivu na řízený objekt atd.) 2. Řízený objekt (materiály, lidé, prostředky k dosažení cílů a záměrů atd.).3. Samotná činnost, proces, interakce (mající obsah, formu, trvání).7

4. Skutečný výsledek (výsledky) Řídicí blok Řízený proces předmět činnosti Výsledek: Jak již bylo uvedeno výše, při zvažování funkcí amatérských představení představuje především pedagogický systém, funkčně určený ke zdokonalování jednotlivce nebo skupiny amatérských účastníků představení. Organizace kreativity v systému amatérských výkonových úloh Amatérské organizace jsou velmi rozmanité. Ve skutečnosti neexistují dvě identické skupiny ani v rámci stejného žánru nebo typu, například dvě totožná lidová divadla. Liší se složením účastníků, kreativními pozicemi lídrů, prostředím, ve kterém musí působit, a mnoha dalšími podmínkami. Amatérské organizace se ještě více liší podle příslušnosti ke konkrétním typům aktivit. Některé skupiny jsou umělecko-interpretační, jiné umělecko-kritické, autorské. Existují však i další třídy amatérských představení, kromě uměleckých: technická, vědecká, společensko-politická atd.8

Je naprosto jasné, že otázku úkolů tvůrčí práce amatérských skupin nelze vyřešit nějakým odvozením obecných, jednotných úkolů pro všechny. Bylo by však mylné se domnívat, že různorodost amatérské činnosti dává právo na absolutní nedůslednost a naprostou dobrovolnost manažerů při určování úkolů jejich činnosti. Úkoly každého týmu nebo sdružení lze reprezentovat jako určitý jejich systém, představující několik vzájemně propojených úrovní. I. Nejvyšší, nejvyšší stupeň úkolů představují úkoly komunistické výchovy člověka. Toto jsou nejčastější úkoly, kterým čelí amatérský výkon jako pedagogický systém. Tyto úkoly jsou obecné povahy nejen proto, že určují podstatu všech sovětských pedagogických systémů (škola, učiliště, univerzita atd.), ale také proto, že mají povahu úkolů-cílů, které je třeba upřesnit a přeložit z strategický plán do plánu taktického řízení pro amatérská vystoupení. Pokud úkoly amatérské činnosti druhých, charakterizované nižšími úrovněmi, neodhalí souvislost s vyššími „obecnými“ úkoly, pak vedou ke vzniku sociálně omezených, neproduktivních činností. II. Druhou úroveň tvoří úkoly, které závisí na konkrétním obsahu každé třídy amatérských jevů. Liší se např. mezi amatérskými spolky společensko-politického nebo technického rázu. Protože každý ze směrů existujících v sovětských ochotnických představeních má i vnitřní členění (např. v amatérských představeních se jedná o interpretační, autorský, umělecký výzkum a další podtřídy), tato druhá 9

úroveň úkolů je dána také kombinací schopností a charakteristik druhu kultury (politické, umělecké, technické atd.) III. Třetí úroveň úkolů je spojena se schopnostmi každého relativně úzkého žánru nebo typu amatérské činnosti. Takže například cirkusové skupiny nebo vokálně-instrumentální soubory mohou řešit vlastní problémy, které jsou pro tento typ amatérského představení specifické. Tyto úkoly, determinované žánrovou povahou určitého druhu umění, vytvářejí pedagogické situace typické pro tento typ amatérské činnosti IV. Nakonec je třeba řešit úkoly organizace tvůrčího procesu v amatérském spolku s přihlédnutím k individuálním charakteristikám každého subjektu. Každý má své motivy k účasti, své podmínky, své schopnosti, výhody a nevýhody.V odborné literatuře věnované problematice amatérského vystupování je tato otázka nejčastěji kladena jako „s přihlédnutím k individuálním charakteristikám“. Musíme však mluvit o individuální programováníčinnost předmětu, tedy o definování úkolů zaměřených na každého účastníka, zajištění optimálních podmínek pro rozvoj jeho schopností.Samozřejmě při takové rozmanitosti a provázanosti nelze pedagogickou práci blíže specifikovat v teorii ani v doporučených metodách řízení amatérského Proto jsme amatérské organizace nazvali samoprogramovací, že s obecnými funkcemi a cíli amatérské činnosti je v každém konkrétním případě „vztyčena“ v rámci každého sdružení celá hierarchie úkolů v závislosti na jeho podmínkách a ideových, vzdělávacích a kreativní možnosti.10

Samozřejmě, v praxi se někdy ukazuje, že vedoucí amatérské skupiny obecně málo rozumí vlastnímu jednání. Některé akce (výstava, koncert) se zdají být samoúčelné, nemotivované žádnými cíli. Ale to jsou příklady neprofesionální práce. Jedním z ukazatelů profesionální pozice v managementu amatérských představení je pedagogická motivace k plánovaným akcím, stejně jako pedagogická logika, která spojuje akce do jejich systému.Základem takové logiky by mělo být vědomé propojování úkolů na různých úrovních Nejdůležitějším, „průřezovým“ bodem systému úkolů amatérských skupin je organizace tvořivost, která se v podmínkách amatérského představení ukazuje, že není ani tak procesem produkování věcných výsledků, které mají vlastnosti kreativní, jako spíše procesem formování tvůrčích vlastností účastníků.Úkol organizování amatérských představení jako tvůrčí proces nepochybně patří do řady obecných úkolů, a proto jej lze považovat za jeden z hlavních základů obecné metodiky organizace amatérské tvořivosti pracovníků. Podstata kreativity. Vlastnosti amatérské kreativity Amatérské představení jako společensko-historický fenomén představuje sféru tvůrčí činnosti mas. Ale v každém jednotlivém případě se amatérské jevy v různé míře ukazují jako jevy tvůrčí.11

Před studiem rysů různých typů amatérské tvořivosti v rámci obecné metodiky pro pořádání amatérských představení je nutné zvážit nejobecnější otázky tvůrčí činnosti. Kreativitu lze nejkratším způsobem definovat jako činnost vyznačující se jedinečností, originalitou, vedoucí k vytvoření něčeho kvalitativně nového, co nese punc společensky hodnotného a jedinečného. Marxisticko-leninský koncept kreativity vychází především z potřeby formovat člověka, který je schopen v existujících podmínkách nejen uspokojivě existovat, ale také je kreativně měnit na všech úrovních, přetvářet přírodu, společenské vztahy a lidi (včetně sebe sama). Znaky kreativní osobnosti jsou nezávislost myšlení, schopnost kriticky se dívat na předchozí zkušenosti a okolní realitu, analyzovat a syntetizovat. A. S. Makarenko nazval tyto schopnosti „vlastní orientací“. Je nemožné poskytnout člověku do konce života doporučení, jak v dané situaci správně jednat, předvídat všechny možné situace, ve kterých se může ocitnout. Formování sovětské osobnosti schopné nezávislého posuzování, analýzy okolních jevů, lidí, událostí a politických informací je důležité jako prostředek k zajištění duchovního bohatství jednotlivce, jeho schopnosti odolávat negativním vlivům a nepřátelské ideologii. Dalším znakem kreativní osobnosti je individualita, originalita a jedinečné vlastnosti. Tvůrčí osobnost, podle 12

K. Marx, zanechává světu punc vlastních originálních myšlenek. Úkol rozvíjet v každém člověku jednotlivce od prvních let sovětské moci se stal důležitým a společensky významným. „Pouze společnost, která je různorodá ve svých individuálních lidských osobnostech a rozpadá se na jasně definované jedince,“ napsal L. V. Lunacharsky, „představuje skutečně kulturně bohatou společnost. Stádová osobnost se snadno podřídí jakémukoli bonapartismu nebo vůdcovství. Stádo nemůže být kritické k tomu, co mu život poskytuje. Musíme rozvíjet vlastnosti, nadání a vhodné dovednosti, které si člověk sám zvolil a které mu společnost naznačila.“ Nyní je dokázáno, že v jakékoli oblasti se utvářejí takové osobnostní kvality, jako je samostatnost, kritické myšlení, schopnost sebeorientace a seberealizace, přecházejí v obecný postoj, který určuje tvůrčí postavení jedince v jiných oblastech. Nedávné studie ukázaly, že během přechodu od socialismu ke komunismu vede kreativita ve sféře volného času k „přeměně volného času ve zvláště důležitý, rozhodující faktor rozvoje jednotlivce, k odstranění pomocí svobodného času, negativního dopadu na jednotlivce nekreativních typů práce. Zde lze nejzřetelněji vysledovat obrácený vliv volného času na práci.“ Není to však činnost sama o sobě v amatérské skupině, která vede k formování tvůrčí osobnosti. Schopnost být nezávislý a uvědomit si, co je individuálně jedinečné, může vedoucí potlačit. To závisí na vědomém směřování práce k řešení problému rozvoje tvůrčích schopností a na schopnosti manažera organizovat aktivity jako tvůrčí proces, 13

představující příležitost pro individuální seberealizaci účastníků. Vedoucí amatérské divadelní skupiny, který stojí před úkolem vychovat tvořivou osobnost, organizovat skutečnou kreativitu a utvářet postoj účastníků ke kreativitě ve všech sférách života, musí mít obzvláště jasno a uvědomovat si rysy skutečné tvořivost. Jedním z nejdůležitějších znaků kreativity, jak již bylo uvedeno, je novost nebo originalita (nestandardnost) způsobu činnosti nebo jejího výsledku, produktu. Ve vědecké práci se kreativita projevuje buď v objevování nových, dříve neznámých zákonitostí ve světě přírody, společnosti a vědomí, nebo ve vývoji nových metod (technik, metod, technik) poznávání a zkoumání okolního světa. V oblasti techniky je kreativita novou technologií pro získávání již známých výrobků a modelování (navrhování) kvalitativně nových předmětů, výrobků, vzorků. V umělecké oblasti je kreativita vytvářením nových uměleckých děl nebo originální interpretací již známých děl.Odborníci rozlišují pojmy „kreativita“ a „dovednost“. Mistrovství všeho nejlepšího, dokonalé ve zkušenostech předchůdců a kolegů, vysoká dovednost se nazývá mistrovství. Schopnost udělat krok vpřed oproti zkušenostem předchůdců, jednat individuálně a jedinečně, inovativně se nazývá kreativita. Řemeslná zručnost a kreativita jsou vzájemně propojeny. Nejčastěji je kreativita možná na základě dovednosti, i když existují výjimky. Je-li mistrovství výsledkem školy, tréninku, zkušeností, pak se kreativita jako originální, nečekané, nestandardní řešení nutně neobjevuje jako výsledek „školy“. Kreativita dětí, primitivní umělci, věda 14

objevy amatérských nadšenců potvrzují, že inovace je možná a ne na základě vysoké dovednosti. Je však třeba vzít v úvahu, že kultura, široký rozhled, respekt a znalost tvorby tvůrců různých směrů a stylů jsou důležitými body ve vzdělávání a výchově tvořivého člověka. Pravda, inovativní kreativita je přirozeně nemožná, aniž bychom se odchýlili od toho, co je již známo, aniž bychom to překonali. Žádná novinka či odchylka od tradičního, obecně přijímaného, však nepředstavuje tvůrčí akt. Jinak bychom měli uvažovat o kreativitě a destrukci, chybách v činnosti vedoucí ke vzniku „kvalitativních nových věcí“. Povinným znakem kreativity je vedle novosti a originality společenský význam výsledku, progresivita činnosti a obohacení zkušeností předchůdců. Tyto znaky umožňují odlišit kreativitu samotnou od prázdné originality, zbytečných inovací a negramotné činnosti, vyznačující se pouze vnější novostí, nesmyslnou tvarovou kreativitou. Míra kreativity závisí na společenském významu výsledku, dovednosti i jedinečných individuálních kvalitách tvůrce. Pro lidstvo jsou důležité nejen aktivity géniů a osobností, ale také kreativita mas. Kultura se skládá z tvůrčích příspěvků obrovské práce lidí. Každý krok vpřed do neznáma, byť na první pohled zdánlivě bezvýznamný, má velkou hodnotu pro celkovou lidskou zkušenost, protože je těžké předvídat, k jakým dalším úspěchům otevírá cestu. V zásadě nelze udělat ostrou hranici mezi kreativitou profesionálů a amatérů. Činnost osoby nebo skupiny, která má znaky novosti, originality a sociální 15

význam, zajímavý pro ostatní, se objektivně ukazuje jako kreativita, bez ohledu na to, zda je profesionální nebo amatérská. Dějiny umění ukazují, že mnozí vynikající mistři nebyli profesionály v pravém slova smyslu. A pro mnoho současných umělců začala cesta k velkému umění neprofesionálním, amatérským studiem. Nadaní lidé, kteří objevili talent v nějaké jiné činnosti, nemusí změnit svou hlavní profesi, ale působí v několika oblastech kreativity. Výše uvedené nám umožňuje dospět k závěru, že konstruktivní, kreativní schopnosti jsou dostupné nejen profesionálům. Amatérská činnost může být i opravdovou kreativitou a je samozřejmě také nesporné, že amatéři se mnohem méně stanou vynikajícími mistry ve srovnání s představiteli profesionální práce. Nemůže to být jinak. Odbornou činnost (uměleckou, vědeckou, technickou) vykonávají lidé, kteří si osvojili obrovskou zásobu vědomostí, dovedností a schopností během studia ve speciálních vzdělávacích institucích a následně po celý svůj tvůrčí život. Navíc stávající konkurenční systém obsazování volných pozic, kreativní soutěže, udělování akademických titulů a čestných titulů – to vše nám umožňuje neustále identifikovat ty nejtalentovanější mezi nadanými. Pokud jde o amatérské aktivity, principem naší politiky v této oblasti je univerzální dostupnost. Většina amatérských sdružení přijímá každého, bez ohledu na úroveň jeho talentu. Proto mohou existovat velmi schopní účastníci a lidé se spíše skromnými schopnostmi.16

Amatér nemůže věnovat mnoho času výchovné a výcvikové práci, která přináší mistrovství, a proto je obtížné dosáhnout významných výsledků. Ale v činnostech, kde výsledek závisí v maximální míře na fantazii, nečekaném rozhodnutí, originalitě, jedinečnosti schopností či zkušeností, tedy na vlastnostech méně závislých na tréninku, mohou amatérští účastníci vytvořit něco skutečně hodnotného a zajímavého. Zároveň není pro nikoho tajemstvím, jak slavní a oblíbení mezi lidmi jsou jednotliví účastníci a amatérské divadelní skupiny, kteří ve své dovednosti nejsou horší než „profesionálové“. Není proto náhoda, že mezi amatéry jsou lidé, jejichž tvorba vzbuzuje zájem a nachází uznání například u mistrů profesionálního umění. Při zvažování otázky vlastností amatérské kreativity je třeba věnovat pozornost skutečnosti, že činnost, která neobsahuje novost a originalitu (z objektivního hlediska) pro samotného amatéra, může mít charakter kreativity. Abyste tomu lépe porozuměli, musíte rozlišovat mezi pojmy stvoření A tvůrčí činnost. Jestliže v prvním případě máme na mysli jak proces, tak výsledek, který má vlastnosti uvedené výše, pak pojem „tvůrčí činnost“ zahrnuje pouze myšlenku procesu. Tvůrčí činnost zahrnuje stanovení problému nebo vytvoření plánu, který nemá žádná známá řešení nebo interpretace. V podstatě jakákoli tvůrčí činnost, kdy se třídí možné možnosti, zkoumá materiál, tvoří řešení, má vyhledávací charakter.17

V podstatě kreativní činnost nemusí nutně vést k vynikajícím tvůrčím výsledkům. Vědecký problém může být vyřešen jen částečně, nalezený návrh nemusí mít naprosto dokonalé parametry, umělecký obraz nemusí být dostatečně přesvědčivý. Účast na tvůrčí činnosti však neprojde, aniž by zanechala stopy na jednotlivci: vlastní kvality člověka jako kreativního člověka se zlepšují. Pokud tvůrčí činnost ne vždy přináší navenek viditelný výsledek, pak je stále důležitá jako kreativita pro sebe i jako kreativita sebe sama. Amatérská činnost se velmi často, i když z objektivního hlediska není kreativitou v plném slova smyslu, ukazuje jako kreativita pro sebe v subjektivním smyslu. Skutečnost, že amatérská činnost často nevytváří ze svého středu vynikající tvůrce, nijak nesnižuje její společenský význam, neboť organizovaný amatérismus má jiné cíle než profesionální sféry práce. Je-li cílem profesionální kreativity obohatit lidskou kulturu o nové, výjimečné příklady, pak je cílem amatérských představení rozvíjet tvůrčí schopnosti širokých mas účastníků jakéhokoli stupně talentu. 2.2. Formy a metody výchovné práce v tvůrčím týmu Formy a metody výchovné práce mohou být různé a závisí na charakteru a směru tvůrčí činnosti týmu. 1. Učitel zahajuje produkční práci a vypráví účastníkům o historii, na základě které je inscenace vyrobena, o životě, krojích, tradicích, o obrazech a postavách, o motivech jejich jednání atd. To vše musí být pro účastníky připraveno v jazyce, kterému rozumí, 18

Materiál je možné prezentovat emocionálně a expresivně pomocí barevných ilustrací. 2. Sledování speciálních filmů, poslech hudby. Kolektivní nahlížení sbližuje účastníky a učitele. Objeví se obecné téma ke konverzaci, ve které učitel inteligentně a taktně vede účastníky směrem ke správnému uvažování. 3. Vychovávají také tradice, kterých může být v týmu mnoho: to zahrnuje zasvěcení do choreografie, přechod z juniorky do seniorské atp. 4. Vštěpování disciplíny vštěpuje dovednosti organizace v pracovním procesu a podporuje aktivní přístup k němu. Ve třídě učitel probouzí úctu ke společné práci a pěstuje schopnost podřídit osobní veřejnosti. Vědomá disciplína je disciplínou vnitřní organizace a odhodlání. Vnější disciplína vytváří předpoklady pro vnitřní sebekázeň. Účastníci se soustředí, jejich pozornost ve třídě se zostřuje a zadané úkoly plní rychleji a jasněji. 5. Inscenace představení na moderní témata podněcuje lidi k setkávání se zajímavými lidmi, četbě moderní literatury, návštěvám muzeí atd. 6. Užitečné je společné prohlížení a společné projednávání koncertních programů a vystoupení profesionálních i amatérských skupin. 7. Provedení analýzy koncertních výkonů samotné skupiny. Učitel-vedoucí je povinen se pozastavit nad pozitivními i negativními aspekty programu. Je důležité věnovat pozornost každému účastníkovi s ohledem na jeho individuální charakterové vlastnosti. V čase 19

vlídné slovo, projev podpory, souhlas velmi pomůže odhalit schopnosti účastníků. 8. Velkou výchovnou práci hrají kreativní reportáže, výměna zkušeností mezi týmy a vzájemná kreativní pomoc. 9. Setkání s talentovanými kreativními lidmi. Jejich příběhy o jejich profesi a kreativitě mají na účastníky silný emocionální dopad. 10. Pořádání rekreačních večerů za účasti účastníků a rodičů (Nový rok, 8. března, 23. února atd.). 11. Vzdělávacím momentem v týmu je plné uplatnění účastníků v repertoáru skupiny. To je pobídka ke studiu, protože vědí, že nikdo z nich nezůstane pozadu. 12. Studium tanců jiných národů bude velkým přínosem v umělecké výchově účastníků. 13. Produkce choreografických děl zařazených do „zlatého“ fondu choreografií má na účastníky velký estetický dopad. V tomto případě je nutné pamatovat na schopnosti účinkujících. Je nepřípustné zkreslovat koncepci představení nebo zjednodušovat taneční slovní zásobu. A pokud je přesto představení nastudováno, učitel musí pamatovat na to, že je povinen uvést, kdo je autorem inscenace a kdo představení v této skupině připravil. Příprava velké formy choreografické práce nebo velkého obecného programu je jednou z dobrých metod pro vzdělávání účastníků. Choreografický tým v určitém smyslu a za určitých podmínek pomáhá řešit problémy, které mezi účastníky vznikají: 20

odstraňuje negativní faktory (složitost v pohybu, chůzi, chování na diskotékách apod.); podporuje zodpovědnost (nutná vlastnost v povaze malého človíčka, protože nezodpovědný přístup některých někdy dráždí a uvolňuje druhé); odstraňuje tendenci některých účastníků být „exkluzivní“ (to negativně ovlivňuje celý tým); chrání dítě před nezdravou rivalitou, škodolibostí a hvězdnou horečkou, což je důležitý úkol při výchově účastníků. Učitel musí účastníky naučit schopnosti vcítit se do cizího neštěstí, schopnosti chránit, třeba i navzdory celému týmu. Dítě se učí vyjádřit svůj názor a obhájit ho ve skupině. Učitel v nich aktivně pěstuje slušnost, povinnost a čest v mezilidských vztazích bez ohledu na změny jejich úsudků a postavení. Každý svědomitý učitel směřuje veškeré své úsilí k výchově účastníků v týmu. Všímá si všech funkcí, sleduje jejich kreativní růst. Vyvíjí pro ně maximální úsilí, nešetří čas ani peníze na jejich komplexní rozvoj. Zkušený učitel milující své studenty vždy najde příležitost asistovat talentovanému účastníkovi v jeho dalším tvůrčím růstu. „Koneckonců, identifikovat a vychovávat mladé talenty, předat jim své dovednosti a znalosti a pak jim pomáhat v dalším tvůrčím růstu je čestná povinnost učitele-choreografa. A v tom si my, choreografové, musíme navzájem poskytovat veškerou možnou pomoc.“ Shrneme-li výše uvedené, je třeba poznamenat, že příprava účastníků choreografické skupiny je vynikajícím prostředkem jejich vzdělávání, neboť: 21

1. Třídy organizují a vzdělávají účastníky, rozšiřují jejich umělecké a estetické obzory, učí je pořádkumilovnosti a eliminují laxnost a promiskuitu. 2. Studiem v týmu v sobě rozvíjejí zvlášť cennou vlastnost – smysl pro „lokty“, smysl pro zodpovědnost za společnou věc. 3. Učí účastníky, aby si jasně rozvrhli svůj volný čas a pomáhají jim promyslet plány organizovaněji. 4. Třídy pomáhají identifikovat nejnadanější účastníky, kteří spojují svůj osud s profesionálním uměním. 5. Určují pedagogické a organizační schopnosti účastníků. Výchova by měla probíhat tak, aby se dítě cítilo jako hledač a objevitel vědomostí. Pouze za tohoto stavu se monotónní, únavná, intenzivní práce zabarví radostnými pocity. 2.3. Vznik a rozvoj skupiny moderního tance - "DEPO" Skupina moderního tance "Depo" byla založena v roce 2004. Ve skupině byli kluci, kteří předtím trénovali v jiných amatérských tanečních skupinách. Toto je „Tanslima“ MOUSOSH č. 2 v Turanu, umělecká ředitelka Elena Uinuk-ool a umělecká ředitelka „Time Out“ Dongur-ool Alena Viktorovna. Obě skupiny se neustále účastnily soutěží moderního tance „Starteenager“ a byly rivaly. V roce 2004 ze skupiny Tanslim vstoupili do TyvGU tito lidé: Ailana Mongush, Rosa Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchui. Od, 22

Většina tanečníků byla ve městě, bylo rozhodnuto nevzdat se toho, co milovali a tančit dál. Později se ke klukům přidali bývalí členové týmu Time Out. Mnozí z nich také vstoupili na stejnou univerzitu: Oorzhak Shenne, Oorzhak Shenne Adygovna, Onan Choduraa, Chimba Marina, Aya. Vedoucí nové skupiny byla Elena Uinuk-ool. Protože většina kluků studovala na univerzitě, bylo rozhodnuto zastupovat Tyvin State University. I když na samotné univerzitě o existenci skupiny nikdo nevěděl. Nebylo místo na vyučování, museli jsme se učit ve foyer kina Otchugash. Po večerech se chlapi otáčeli tvářemi k oknům, která odrážela tanečníky a fungovala jako zrcadla. Chodci se zájmem sledovali zkoušky, mnozí přišli a zajímali se o dění. Chlapi dodnes s vřelostí vzpomínají na pracovníky kina, kteří tanečníky nevyhodili na ulici. Elena Sergeevna každý večer přinášela a odnášela své hudební centrum do kina. Kostýmy na představení jsme si šili sami v noci, celkově všichni se stejným nadšením. V městském kvalifikačním kole skupina obsadila 2. místo, když prohrála se souborem Express. Po soutěži byl obdržen návrh od vedoucího taneční skupiny „Asia“, zastupující Tyvin State University, spojit síly. Kluci se tedy připravovali na republikovou soutěž moderního tance v montážní hale TyvSU. Tento sál je stále jedním ze zkušebních sálů skupiny. V republikové soutěži obsadila skupina moderního tance „Depot“ 2. místo, která již předstihla soubor „Expression“, ale prohrála se skupinou Shagonar „Terpsichore“. Proč "Depot?" Název skupiny mnoho lidí mate. Proč Depot? Co s tím má společného tanec? Ve skutečnosti je název skupiny čistě její myšlenkou, 23

vedoucí Elena Sergeevna Uinuk-ool. Přišlo to z Německa, ano, ano. Tak se jmenoval klub v německém studentském městě Tübingen, kde bylo možné slyšet písně skupiny - „Linkin Park“, protože Elena Sergeevna měla kdysi ráda práci skupiny. Depot Club se nacházel na starém nádraží. Po kolejích už nikdo nejezdil, vlaky nejezdily, ale koleje a budovy zůstaly. Hvizdy lokomotivy a hluk nádraží už nebyly slyšet, ale nahradila je hudba. Na nástupiště nikdo nepřišel, ale i tak to bylo hlučné a přeplněné. Tančili tam, stýkali se, potkávali se a milovali. Když jí bylo 19 let, toto místo si zamilovala, bylo pro ni zajímavé. A když se vrátila domů, chtěla, aby u ní zůstal kousek „Depa“ a Německa. Na začátku chtěla opravdu zprostředkovat atmosféru toho místa, která se odrážela ve vystoupeních a tancích. Zpočátku byly tance více v souladu se jménem. První tance byly vytvořeny v choreografii k písním „In the end“ a „Step up“. Ale postupem času kluci vyrostli, měnil se repertoár i produkce. Nyní můžete vidět modernější stylizované, etno-tance. Následně se styl skupiny změnil, stejně jako se změnila samotná skupina. Teď už do názvu dává něco jiného. Název ale zůstává, což diváky stále mate. Zdálo by se, že jde o jemný tanec „Jeřáby“ v podání dívek a železničního depa. Název se ale skupina měnit nechystá. Možná se vrátí ke starému stylu, kdo ví. Dnes pro ni „Depot“ znamená nová dobrodružství, známosti, nová města a země, nové festivaly, soutěže, perpetum mobile. Pokud chcete život bez kufrů, železniční romantiku, ti, kdo trpí „festivalovou nemocí“, to pochopí. V Depu už to vědí.24

O uměleckém šéfovi skupiny moderního tance „DEPO“: Uinuk-ool Elena Sergeevna, narozena 24. března 1980, rodačka z města Turan, má vysokoškolské vzdělání.V roce 2001 absolvovala Tyvin State University. Působí jako specialista v oddělení pro organizování mimoškolních aktivit a sociálních otázek na Tyvin State University. Od roku 2003 je uměleckým vedoucím skupiny moderního tance „Depot“. Ocenění pro skupinu moderního tance „DEPO“:2004– Laureáti 2. stupně městské soutěže moderních tanců „Startender - 2004“; Laureáti 2. stupně republikové soutěže moderních tanců „Startender - 2004“; 2005– Laureáti 1. stupně městské soutěže moderních tanců „Startender - 2005“; Laureáti 2. stupně republikové soutěže moderních tanců „Starteenager - 2005“; Laureáti 1. stupně taneční režie v kategorii Variety Dance 25

Republikový festival studentské kreativity „Studentské jaro v Tuvě - 2005“; účastníci „Ruského studentského jara v Permu – 2005“; 2006– Laureáti 2. stupně republikového kvalifikačního kola „Delfské hry v Tuvě - 2006“; 2007- Laureáti 2. stupně republikové soutěže moderních tanců „Starteenager - 2007“; účastníci studentského festivalu kreativity „Studentské jaro na Sibiři - 2007“ v Novosibirsku; 2008– Vítězové studentského festivalu kreativity „Studentské jaro v Tuvě - 2008“, Vítězové zvláštní ceny festivalu studentské kreativity „Ruské studentské jaro ve Volgogradu“; 2009– vítězové zvláštní ceny studentského festivalu kreativity „Ruské studentské jaro v Kazani“; 2010– Laureáti 1. stupně městské soutěže moderních tanců „Startender - 2010“; Vítězové studentského festivalu kreativity „Studentské jaro v Tuvě - 2010“; Vítězové Grand Prix VIII otevřeného festivalu divadla mládeže "Bílý slon - 2010" v Kemerovu.