Schubertův seznam hlavních děl. Životopis Schuberta

Nádherná hvězda ve slavné galaxii, kterou zrodila rakouská země, úrodná v hudebních géniích - Franz Schubert. Věčně mladý romantik, který si na své krátké cestě životem hodně vytrpěl, dokázal v hudbě projevit všechny své hluboké city a naučil posluchače milovat i takovou „neideální“, „neukázkovou“ (klasickou) hudbu, plnou duševních muk. Jeden z nejjasnějších zakladatelů hudebního romantismu.

Přečtěte si krátký životopis Franze Schuberta a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Stručný životopis Schuberta

Biografie Franze Schuberta je jednou z nejkratších ve světové hudební kultuře. Po pouhých 31 letech za sebou zanechal jasnou stopu, podobnou té, která zůstává po kometě. Schubert, který se narodil jako další vídeňský klasik, díky utrpení a útrapám, které prožíval, přinesl do své hudby hluboké osobní zážitky. Tak se zrodil romantismus. Přísná klasická pravidla, uznávající pouze příkladnou zdrženlivost, symetrii a klidné konsonance, vystřídal protest, výbušné rytmy, výrazné melodie plné opravdových citů a intenzivní harmonie.

Narodil se roku 1797 v chudé rodině učitele. Jeho osud byl předurčen - pokračovat v otcově řemesle, nečekala se zde ani sláva, ani úspěch. Již v raném věku však vykazoval vysoké hudební schopnosti. Po prvních hodinách hudby ve svém domě pokračoval ve studiu na farní škole a poté na vídeňském Konviktu - uzavřené internátní škole pro zpěváky při kostele.Pořádek ve výchovném ústavu byl podobný jako v armádě – studenti museli hodiny zkoušet a poté koncertovat. Později Franz s hrůzou vzpomínal na léta strávená tam, na dlouhou dobu byl rozčarován z církevního dogmatu, i když se ve své tvorbě obracel k duchovnímu žánru (napsal 6 mší). slavný" Ave Maria“, bez kterého se neobejdou ani jedny Vánoce a který je nejčastěji spojován s krásným obrazem Panny Marie, Schubert vlastně pojal jako romantickou baladu na básně Waltera Scotta (přeložené do němčiny).

Byl to velmi talentovaný student, učitelé ho odmítli se slovy: „Bůh ho naučil, nemám s ním nic společného“. Z Schubertova životopisu se dozvídáme, že jeho první kompoziční experimenty začaly ve 13 letech a od 15 let u něj začal studovat kontrapunkt a kompozici sám maestro Antonio Salieri.

Poté, co se mu začal lámat hlas, byl vyloučen ze sboru Dvorní kaple („Hofsengecnabe“). . V tomto období nastal čas rozhodnout se o volbě povolání. Můj otec trval na vstupu do učitelského semináře. Vyhlídky na práci hudebníka byly velmi vágní a na práci učitele si člověk mohl být jistý do budoucna. Franz podlehl, studoval a dokonce dokázal 4 roky pracovat ve škole.

Ale veškeré aktivity a struktura života tehdy neodpovídaly duchovním impulsům mladého muže – všechny jeho myšlenky byly pouze o hudbě. Ve volném čase skládal a s úzkým okruhem přátel hrál hodně muziky. A jednoho dne jsem se rozhodl opustit svou běžnou práci a věnovat se hudbě. Byl to vážný krok – odmítnout zaručený, byť skromný příjem a odsoudit se k hladu.

První láska se shodovala se stejným okamžikem. Ten pocit byl oboustranný – mladá Teresa Grobová zjevně očekávala nabídku k sňatku, ale ta nikdy nepřišla. Franzovy příjmy nestačily na jeho vlastní existenci, o živobytí rodiny nemluvě. Zůstal sám, jeho hudební kariéra se nikdy nerozvinula. Na rozdíl od virtuózních klavíristů Liszt A Chopin Schubert neměl jasné herecké schopnosti a nemohl získat slávu jako umělec. Místo kapelníka v Laibachu, se kterým počítal, mu bylo odepřeno a žádné další vážné nabídky už nikdy nedostal.

Vydávání jeho děl mu nepřineslo prakticky žádné peníze. Nakladatelé se velmi zdráhali vydávat díla málo známého skladatele. Jak by teď řekli, nebylo to „propagováno“ pro masy. Někdy byl zván, aby vystupoval v malých salonech, jejichž členové se cítili spíše bohémští než opravdoví zájemci o jeho hudbu. Úzký okruh Schubertových přátel mladého skladatele finančně podporoval.

Ale celkově Schubert téměř nikdy nevystupoval pro velké publikum. Po úspěšném zakončení díla nikdy neslyšel potlesk, necítil, na kterou z jeho kompozičních „technik“ publikum nejčastěji reaguje. Svůj úspěch v dalších dílech neupevnil - koneckonců nepotřeboval přemýšlet o tom, jak znovu sestavit velký koncertní sál, aby se kupovaly vstupenky, aby se na něj vzpomínalo atd.

Ve skutečnosti je veškerá jeho hudba nekonečným monologem s nejjemnějším odrazem muže zralého nad rámec svých let. Neexistuje žádný dialog s veřejností, žádná snaha potěšit a zapůsobit. Je to všechno velmi intimní, v jistém smyslu dokonce intimní. A naplněný nekonečnou upřímností citů. Hluboké zážitky jeho pozemské osamělosti, deprivace a hořkosti porážky naplňovaly jeho myšlenky každý den. A protože nenašli jiné východisko, vrhli se na kreativitu.

Po setkání s operním a komorním pěvcem Johannem Michaelem Voglem to šlo o něco lépe. Umělec uváděl Schubertovy písně a balady ve vídeňských salonech a sám Franz působil jako korepetitor. V podání Vogla si Schubertovy písně a romance rychle získaly popularitu. V roce 1825 podnikli společnou cestu po horním Rakousku. V provinčních městech je vítali ochotně a s radostí, ale vydělat si zase nemohli. Jak se stát slavným.

Již na počátku 20. let 19. století se Franz začal obávat o své zdraví. Je spolehlivě známo, že onemocněl po návštěvě ženy, a to přidalo na této stránce jeho života zklamání. Po drobných zlepšeních nemoc progredovala a imunitní systém se oslabil. Těžko snášel i běžné nachlazení. A na podzim roku 1828 onemocněl břišním tyfem, na který 19. listopadu 1828 zemřel.

Na rozdíl od Mozart, Schubert byl pohřben v samostatném hrobě. Pravda, tak velkolepý pohřeb musel zaplatit z peněz z prodeje jeho klavíru, koupeného po jeho jediném velkém koncertě. Uznání se mu dostalo posmrtně a mnohem později - o několik desetiletí později. Faktem je, že většina děl v hudební podobě byla uchovávána přáteli, příbuznými nebo v některých skříních jako nepotřebná. Schubert, známý svou zapomnětlivostí, si nikdy nevedl katalog svých děl (jako Mozart), ani se je nesnažil nějak systematizovat nebo alespoň uchovávat na jednom místě.

Většinu ručně psaného hudebního materiálu našli George Grove a Arthur Sullivan v roce 1867. Schubertovu hudbu provozovali v 19. a 20. století významní hudebníci, skladatelé jako např. Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss poznal absolutní vliv Schuberta na jejich tvorbu. Pod vedením Brahms v roce 1897 vyšlo první vědecky ověřené vydání všech Schubertových děl.

Zajímavá fakta o Franzi Schubertovi

Je jisté, že téměř všechny existující portréty skladatele mu velmi lichotily. Například nikdy nenosil bílé límečky. A přímý, cílevědomý pohled pro něj nebyl vůbec charakteristický – dokonce ani jeho blízcí, zbožňující přátelé zvaní Schubert Schwamal („schwam“ – německy „houba“), což znamená jeho jemný charakter.

Mnoho současníků si uchovalo vzpomínky na skladatelovu jedinečnou roztržitost a zapomnění. Útržky notového papíru s náčrtky skladeb lze nalézt kdekoli. Dokonce se říká, že jednoho dne, když viděl tóny skladby, okamžitě se posadil a zahrál. „Jaká milá maličkost! - zvolal Franz, "čí je ona?" Ukázalo se, že hru napsal on sám. A rukopis slavné Velké symfonie C dur byl náhodně objeven 10 let po jeho smrti.
Schubert napsal asi 600 vokálních děl, z nichž dvě třetiny byly napsány před jeho 19 lety, a celkový počet jeho děl přesahuje 1000; nelze to s jistotou určit, protože některá z nich zůstala nedokončenými skicami a některá byly pravděpodobně navždy ztraceny.
Schubert napsal mnoho orchestrálních děl, ale za celý svůj život neslyšel žádné z nich veřejně vystupovat. Někteří badatelé se ironicky domnívají, že možná právě proto okamžitě poznají, že autor je orchestrální violista. Podle Schubertova životopisu ve dvorním sboru skladatel studoval nejen zpěv, ale i hru na violu a stejný part vystupoval ve studentském orchestru. Právě to je napsáno nejživěji a nejvýrazněji v jeho symfoniích, mších a dalších instrumentálních dílech s velkým množstvím technicky a rytmicky složitých figur.
Málokdo ví, že Schubert po většinu svého života neměl doma ani klavír! Skládal na kytaru! A v některých dílech je to zřetelně slyšet i v doprovodu. Například ve stejném „Ave Maria“ nebo „Serenade“.

Jeho plachost byla legendární. Nežil jen ve stejné době jako Beethoven, které zbožňoval nejen ve stejném městě - žili doslova v sousedních ulicích, ale nikdy se nepotkali! Dva největší pilíře evropské hudební kultury, které sám osud spojil v jeden geografický a historický znak, se minuly ironií osudu nebo kvůli bázlivosti jednoho z nich.
Po smrti však lidé vzpomínku na ně spojili: Schubert byl pohřben vedle Beethovenova hrobu na hřbitově Wehring a později byly oba pohřby přemístěny na centrální vídeňský hřbitov.

Ale i tady se objevila zákeřná grimasa osudu. V roce 1828, na výročí Beethovenovy smrti, uspořádal Schubert večer na památku velkého skladatele. Bylo to jedinkrát v životě, kdy vešel do obrovského sálu a předvedl posluchačům svou hudbu věnovanou svému idolu. Poprvé uslyšel potlesk - publikum se radovalo a křičelo "Nový Beethoven se narodil!" Poprvé si vydělal spoustu peněz – stačilo si koupit (první v životě) klavír. Už si představoval budoucí úspěch a slávu, lidovou lásku... Jenže jen o pár měsíců později onemocněl a zemřel... A klavír musel být prodán, aby měl samostatný hrob.

Díla Franze Schuberta

Schubertův životopis říká, že pro své současníky zůstal v paměti jako autor písní a lyrických klavírních skladeb. Ani jeho nejbližší neměli ponětí o rozsahu jeho tvůrčí práce. A při hledání žánrů a uměleckých obrazů je Schubertovo dílo srovnatelné s dědictvím Mozart. Skvěle ovládal vokální hudbu - napsal 10 oper, 6 mší, několik kantátových oratorních děl. Někteří badatelé, včetně slavného sovětského muzikologa Borise Asafieva, věřili, že Schubertův příspěvek k rozvoji písně byl stejně významný jako Beethovenův příspěvek k rozvoji symfonií. .

Mnoho badatelů považuje vokální cykly za jádro jeho práce. Krásná mlynářova žena"(1823), " labutí píseň " A " zimní cesta“ (1827). Oba cykly, které se skládají z různých čísel písní, spojuje společný sémantický obsah. Naděje a utrpení osamělého člověka, které se stalo lyrickým centrem románků, jsou z velké části autobiografické. Zejména písně z cyklu „Winter Reise“, napsaného rok před jeho smrtí, kdy byl Schubert již vážně nemocen a pociťoval svou pozemskou existenci prizmatem zimy a strádání, které prožil. Obrázek brusiče varhan ze závěrečného čísla „The Organ Grinder“ alegorizuje monotónnost a marnost úsilí cestujícího hudebníka.

V instrumentální hudbě také obsáhl všechny tehdy existující žánry - napsal 9 symfonií, 16 klavírních sonát a mnoho děl pro souborové provedení. Ale v instrumentální hudbě je jasně slyšitelná souvislost se začátkem písně – většina témat má výrazný melodický a lyrický charakter. Ve svých lyrických tématech je podobný Mozartovi. Melodický důraz převládá i při navrhování a vývoji hudebního materiálu. Schubert vzal z vídeňských klasiků nejlepší porozumění hudební formě a naplnil ji novým obsahem.

Jestliže Beethoven, který žil ve stejné době, doslova ve vedlejší ulici, měl hrdinský, patetický styl hudby, který odrážel společenské jevy a náladu celého lidu, pak je pro Schuberta hudba osobní zkušeností propasti mezi ideálem a skutečný.

Jeho díla nebyla téměř nikdy provedena, nejčastěji psal „na stůl“ - pro sebe a pro ty velmi věrné přátele, kteří ho obklopovali. Scházeli se po večerech na tzv. „Schubertiádách“ a užívali si hudby a komunikace. To mělo znatelný vliv na celou Schubertovu tvorbu - neznal své publikum, nesnažil se zalíbit určité většině, nepřemýšlel o tom, jak ohromit posluchače, kteří na koncert přišli.

Psal pro přátele, kteří milovali a chápali jeho vnitřní svět. Chovali se k němu s velkou úctou a respektem. A celá tato intimní, duchovní atmosféra je charakteristická pro jeho lyrické skladby. O to překvapivější je zjištění, že většina děl byla napsána bez naděje na vyslyšení. Jako by byl úplně bez ambicí a ambicí. Jakási nepochopitelná síla ho nutila tvořit, aniž by vytvořil pozitivní posilu, aniž by na oplátku nabízel cokoli kromě přátelské účasti blízkých.

Schubertova hudba v kině

Dnes existuje obrovské množství nejrůznějších úprav Schubertovy hudby. To bylo provedeno jak akademickými skladateli, tak moderními hudebníky pomocí elektronických nástrojů. Tato hudba díky své rafinované a zároveň jednoduché melodii rychle „padne do ucha“ a zapamatuje si ji. Většina lidí to zná od dětství a způsobuje „efekt rozpoznávání“, který inzerenti rádi využívají.

Je to slyšet všude - na ceremoniích, filharmonických koncertech, na studentských testech i v „lehkých“ žánrech – v kině i v televizi jako doprovodný doprovod.

Jako soundtrack k hraným filmům, dokumentům a televizním seriálům:

„Mozart v džungli“ (t/s 2014-2016);
„Tajný agent“ (film 2016);
„Iluze lásky“ (film 2016);
„Hitman“ (film 2016);
"Legenda" (film 2015);
"Moon Scam" (film 2015);
"Hannibal" (film 2014);
„Supernatural“ (t/s 2013);
„Paganini: Ďáblův houslista“ (film 2013);
„12 let otrokem“ (film 2013);
„Zpráva o menšinách“ (t/s 2002);
„Sherlock Holmes: Hra stínů“ (film 2011); "Pstruh"
"Doktor House" (t/s 2011);
„Podivuhodný případ Benjamina Buttona“ (film 2009);
„Temný rytíř“ (film 2008);
"Smallville" (t/s 2004);
"Spider-Man" (film 2004);
„Dobrý Will Hunting“ (film 1997);
"Doktor Who" (t/s 1981);
"Jane Eyre" (film 1934).

A nespočet dalších, není možné je všechny vyjmenovat. O Schubertově životě byly natočeny i životopisné filmy. Nejznámějšími filmy jsou „Schubert. Píseň lásky a zoufalství" (1958), 1968 teleplay "Nedokončená symfonie", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Životopisný hraný film, 1958.

Schubertova hudba je srozumitelná a blízká naprosté většině lidí, radosti a strasti v ní vyjádřené tvoří základ lidského života. I staletí po jeho životě je tato hudba aktuální jako vždy a pravděpodobně nikdy nebude zapomenuta.

Video: podívejte se na film o Franzi Schubertovi

Řekl: „Nikdy o nic nežádej! Nikdy a nic a zvláště mezi těmi, kteří jsou silnější než vy. Všechno sami nabídnou a dají!“

Tento citát z nesmrtelného díla „Mistr a Margarita“ charakterizuje život rakouského skladatele Franze Schuberta, kterého většina zná z písně „Ave Maria“ („Ellenina třetí píseň“).

Během svého života neusiloval o slávu. Přestože Rakušanova díla byla distribuována ze všech salonů ve Vídni, žil Schubert velmi skromně. Jednou si spisovatel pověsil kabát na balkón s kapsami obrácenými naruby. Toto gesto bylo určeno věřitelům a znamenalo, že od Schuberta už nebylo co brát. Franz, který poznal sladkost slávy jen letmo, zemřel ve věku 31 let. Ale o staletí později se tento hudební génius stal uznávaným nejen ve své domovině, ale po celém světě: Schubertův tvůrčí odkaz je obrovský, složil asi tisíc děl: písně, valčíky, sonáty, serenády a další skladby.

Dětství a dospívání

Franz Peter Schubert se narodil v Rakousku nedaleko malebného města Vídně. Nadaný chlapec vyrůstal v obyčejné chudé rodině: jeho otec, učitel Franz Theodor, pocházel z rolnické rodiny a jeho matka, kuchařka Elisabeth (roz. Fitzová), byla dcerou opraváře ze Slezska. Kromě Franze manželé vychovali ještě čtyři děti (ze 14 narozených dětí 9 zemřelo v kojeneckém věku).

Není divu, že budoucí maestro projevil ranou lásku k hudbě, protože hudba v jeho domě neustále proudila: Schubert starší rád amatérsky hrál na housle a violoncello a Franzův bratr měl rád klavír a klavír. Franz mladší byl obklopen nádherným světem melodií, protože pohostinná rodina Schubertových často přijímala hosty a pořádala hudební večery.

Rodiče, kteří si všimli talentu svého syna, který v sedmi letech hrál na klávesy bez studia not, poslali Franze do farní školy v Lichtenthalu, kde se chlapec snažil zvládnout hru na varhany, a M. Holzer učil mladého Schuberta vokální umění, které bravurně ovládal.

Když bylo budoucímu skladateli 11 let, byl přijat jako sborista do dvorní kaple ve Vídni a byl také zapsán do internátní školy Konvikt, kde našel své nejlepší přátele. Ve vzdělávací instituci se Schubert horlivě učil základy hudby, ale chlapec nebyl dobrý v matematice a latině.

Dlužno říci, že o talentu mladého Rakušana nikdo nepochyboval. Wenzel Růžička, který učil Franze basový hlas vícehlasé hudební kompozice, jednou prohlásil:

„Nemám ho co učit! Všechno už ví od Pána Boha.“

A v roce 1808 byl Schubert k radosti svých rodičů přijat do císařského sboru. Když bylo chlapci 13 let, samostatně napsal svou první vážnou hudební skladbu a po 2 letech začal s mladým mužem spolupracovat uznávaný skladatel Antonio Salieri, který od mladého Franze ani nevzal žádnou peněžní náhradu.

Hudba

Když se Schubertův zvučný chlapecký hlas začal lámat, byl mladý skladatel pochopitelně nucen Konvikt opustit. Franzův otec snil o tom, že vstoupí do učitelského semináře a půjde v jeho stopách. Schubert neodolal vůli svého rodiče, a tak po maturitě začal pracovat ve škole, kde učil abecedu v nižších ročnících.

Ušlechtilá učitelská práce se však nelíbila muži, jehož život sestával z vášně pro hudbu. Proto mezi vyučovacími hodinami, které ve Franzovi nevzbudily nic jiného než opovržení, usedl ke stolu a skládal díla a také studoval Gluckova díla.

V roce 1814 napsal operu Satan's Pleasure Castle a mši F dur. A ve věku 20 let se Schubert stal autorem nejméně pěti symfonií, sedmi sonát a tří set písní. Hudba neopustila Schubertovy myšlenky ani na minutu: talentovaný skladatel se budil i uprostřed noci, aby měl čas nahrát melodii, která zněla ve spánku.

Ve volném čase z práce Rakušan pořádal hudební večery: v domě Schuberta se objevovali známí a blízcí přátelé, který neopouštěl klavír a často improvizoval.

Na jaře 1816 se Franz pokusil získat místo ředitele chórové kaple, ale jeho plány nebyly předurčeny k uskutečnění. Brzy se Schubert díky přátelům seznámil se slavným rakouským barytonistou Johannem Fogalem.

Právě tento zpěvák romancí pomohl Schubertovi prosadit se v životě: zpíval písně za doprovodu Franze ve vídeňských hudebních salonech.

Nedá se ale říci, že by Rakušan ovládal klávesový nástroj tak suverénně jako třeba Beethoven. Ne vždy působil na posluchačskou veřejnost tím správným dojmem, a tak Fogal na svých vystoupeních získal pozornost publika.

Franz Schubert skládá hudbu v přírodě

V roce 1817 se Franz stal autorem hudby k písni „Pstruh“ na slova jeho jmenovce Christiana Schuberta. Skladatel se proslavil i díky hudbě ke slavné baladě německého spisovatele „Lesní král“ a v zimě 1818 vyšlo v nakladatelství Franzovo dílo „Erlafsee“, i když před Schubertovou slávou redakce neustále našel záminku k odmítnutí mladého umělce.

Stojí za zmínku, že během let vrcholné popularity získal Franz ziskové známosti. Takže jeho soudruzi (spisovatel Bauernfeld, skladatel Hüttenbrenner, výtvarník Schwind a další přátelé) pomohli hudebníkovi s penězi.

Když byl Schubert konečně přesvědčen o svém povolání, opustil v roce 1818 své zaměstnání ve škole. Jeho otci se ale synovo spontánní rozhodnutí nelíbilo, a tak své nyní dospělé dítě připravil o finanční pomoc. Kvůli tomu musel Franz požádat přátele o místo na spaní.

Štěstí v životě skladatele bylo velmi proměnlivé. Schoberem složená opera Alfonso a Estrella, kterou Franz považoval za svůj úspěch, byla odmítnuta. V tomto ohledu se Schubertova finanční situace zhoršila. Také v roce 1822 onemocněl skladatel nemocí, která podkopala jeho zdraví. V polovině léta se Franz přestěhoval do Zelizu, kde se usadil na panství hraběte Johanna Esterhazyho. Tam Schubert učil své děti hudební lekce.

V roce 1823 se Schubert stal čestným členem Štýrské a Linecké hudební unie. V témže roce hudebník složil písňový cyklus „Krásná mlynářova žena“ na slova romantického básníka Wilhelma Müllera. Tyto písně vyprávějí o mladém muži, který šel hledat štěstí.

Ale štěstí mladého muže spočívalo v lásce: když uviděl mlynářovu dceru, Amorův šíp mu vlétl do srdce. Ale milovaný upozornil na svého rivala, mladého lovce, takže radostný a vznešený pocit cestovatele brzy přerostl v zoufalý smutek.

Po obrovském úspěchu „Krásné Millerovy ženy“ v zimě a na podzim roku 1827 Schubert pracoval na dalším cyklu nazvaném „Zimní reise“. Hudba psaná na Müllerova slova se vyznačuje pesimismem. Sám Franz nazval své duchovní dítě „věnec strašidelných písní“. Je pozoruhodné, že Schubert napsal takové ponuré skladby o neopětované lásce krátce před svou vlastní smrtí.

Franzův životopis naznačuje, že občas musel bydlet v polorozpadlých půdách, kde za světla hořící pochodně skládal na útržky mastného papíru velká díla. Skladatel byl extrémně chudý, ale nechtěl existovat z finanční pomoci přátel.

"Co se se mnou stane..." napsal Schubert, "možná budu muset ve stáří jako Goethova harfenistka chodit ode dveří ke dveřím a prosit o chleba."

Franz si ale nedokázal ani představit, že nezestárne. Když byl hudebník na pokraji zoufalství, bohyně osudu se na něj znovu usmála: v roce 1828 byl Schubert zvolen členem vídeňské Společnosti přátel hudby a 26. března skladatel poprvé koncertoval. Vystoupení bylo triumfální a sálem se rozléhal bouřlivý potlesk. V tento den se Franz poprvé a naposledy v životě dozvěděl, co je skutečný úspěch.

Osobní život

V životě byl velký skladatel velmi plachý a plachý. Proto mnozí z okruhu spisovatelů těžili z jeho důvěřivosti. Franzova finanční situace se stala kamenem úrazu na cestě za štěstím, protože jeho milovaná si vybrala bohatého ženicha.

Schubertova láska se jmenovala Teresa Gorb. Franz se s touto osobou setkal v kostelním sboru. Stojí za zmínku, že světlovlasá dívka nebyla známá jako kráska, ale naopak měla obyčejný vzhled: její bledou tvář „zdobily“ neštovice a její víčka se „chlubila“ řídkými a bílými řasami.

Ale nebyl to Schubertův vzhled, co ho přitahovalo, když si vybral dámu svého srdce. Lichotilo mu, že Tereza poslouchá hudbu s bázní a inspirací, a v těchto chvílích její tvář nabyla brunátného vzhledu a v očích jí zářilo štěstí.

Ale protože byla dívka vychována bez otce, její matka trvala na tom, aby si vybrala to druhé mezi láskou a penězi. Gorb se proto oženil s bohatou cukrářkou.

Další informace o Schubertově osobním životě jsou velmi vzácné. Podle pověstí se skladatel v roce 1822 nakazil syfilidou, v té době nevyléčitelnou nemocí. Na základě toho lze předpokládat, že Franz návštěvami nevěstinců nepohrdl.

Smrt

Na podzim roku 1828 trápila Franze Schuberta dvoutýdenní horečka způsobená infekčním střevním onemocněním – břišním tyfem. 19. listopadu ve věku 32 let velký skladatel zemřel.

Rakušan (v souladu se svým posledním přáním) byl pohřben na hřbitově ve Wehringu vedle hrobu svého idolu Beethovena.

Za výtěžek z triumfálního koncertu, který se konal v roce 1828, zakoupil Franz Schubert klavír.
Na podzim roku 1822 napsal skladatel „Symfonii č. 8“, která vešla do dějin jako „Nedokončená symfonie“. Faktem je, že Franz vytvořil toto dílo nejprve ve formě skici a poté v partituře. Ale z nějakého neznámého důvodu Schubert nikdy nedokončil práci na svém duchovním dítěti. Podle pověstí se zbývající části rukopisu ztratily a uchovávali je přátelé Rakušana.

Někteří lidé mylně připisují Schubertovi autorství názvu improvizované hry. Ale frázi „Musical Moment“ vymyslel vydavatel Leydesdorff.
Schubert Goetha zbožňoval. Hudebník snil o tom, že tohoto slavného spisovatele lépe pozná, ale jeho sen nebyl předurčen ke splnění.
Schubertova dur symfonie C dur byla nalezena 10 let po jeho smrti.

Asteroid, který byl objeven v roce 1904, byl pojmenován po Franzově hře Rosamund.
Po skladatelově smrti zůstala spousta nepublikovaných rukopisů. Dlouho lidé nevěděli, co Schubert složil.

Diskografie

Skladby (celkem přes 600)

Cyklus „Krásná Millerova žena“ (1823)
Cyklus "Zimní reise" (1827)
Sbírka "Labutí píseň" (1827-1828, posmrtně)
Asi 70 písní na Goethovy texty
Asi 50 písní na Schillerovy texty

symfonie

První D dur (1813)
Druhý B dur (1815)
Třetí D dur (1815)
Čtvrtá c moll „Tragic“ (1816)
Kvinta B dur (1816)
Šestá C dur (1818)

Kvartety (celkem 22)

Kvartet B dur op. 168 (1814)
Kvartet g moll (1815)
Kvartet moll op. 29 (1824)
Kvartet d moll (1824-1826)
Kvartet G dur op. 161 (1826)

Ve Vídni, v rodině školního učitele.

Schubertovy výjimečné hudební schopnosti se projevily již v raném dětství. Od sedmi let studoval hru na několik nástrojů, zpěv a teoretické obory.

V 11 letech navštěvoval Schubert internátní školu pro sólisty dvorní kaple, kde kromě zpěvu studoval hru na mnoho nástrojů a hudební teorii pod vedením Antonia Salieriho.

Během studií v kapli v letech 1810-1813 napsal mnoho děl: operu, symfonii, klavírní skladby a písně.

V roce 1813 vstoupil do učitelského semináře a v roce 1814 začal učit na škole, kde působil jeho otec. Ve volném čase Schubert složil svou první mši a zhudebnil báseň Johanna Goetha „Gretchen u kolovratu“.

Jeho četné písně pocházejí z roku 1815, včetně „Lesního krále“ na slova Johanna Goetha, 2. a 3. symfonie, tří mší a čtyř singspiel (komická opera s mluveným dialogem).

V roce 1816 dokončil skladatel 4. a 5. symfonii a napsal více než 100 písní.

Schubert, který se chtěl plně věnovat hudbě, opustil své zaměstnání ve škole (to vedlo k přerušení vztahů s jeho otcem).

V Želizi, letním sídle hraběte Johanna Esterházyho, působil jako učitel hudby.

Zároveň se mladý skladatel sblížil se slavným vídeňským zpěvákem Johannem Voglem (1768-1840), který se stal propagátorem Schubertovy vokální kreativity. Během druhé poloviny roku 1810 přišly četné nové písně ze Schubertova pera, včetně populárních „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ a 6. symfonie. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napsaný v roce 1820 pro Vogla a uvedený ve vídeňském Kärntnertor Theater, nebyl nijak zvlášť úspěšný, ale přinesl Schubertovi slávu. Vážnějším počinem bylo melodrama „The Magic Harp“, uvedené o několik měsíců později v Theater an der Wien.

Těšil se patronátu šlechtických rodů. Schubertovi přátelé vydali 20 jeho písní soukromým předplatným, ale opera Alfonso a Estrella s libretem Franze von Schober, kterou Schubert považoval za svůj velký úspěch, byla odmítnuta.

Ve dvacátých letech 19. století vytvořil skladatel instrumentální díla: lyricko-dramatickou symfonii „Nedokončená“ (1822) a epickou, život potvrzující C dur (poslední, v pořadí devátá).

V roce 1823 napsal vokální cyklus „Krásná mlynářova žena“ na slova německého básníka Wilhelma Müllera, operu „Fiebras“ a singspiel „The Conspirators“.

V roce 1824 vytvořil Schubert smyčcové kvartety A-moll a D-moll (jeho druhou částí jsou variace na téma dřívější Schubertovy písně „Smrt a dívka“) a šestidílný oktet pro dechové nástroje a smyčce.

V létě 1825 v Gmundenu u Vídně Schubert načrtl svou poslední symfonii, tzv. „Bolšoj“.

Ve druhé polovině 20. let 19. století se Schubert ve Vídni těšil velmi dobré pověsti - jeho koncerty s Voglem přitahovaly velké publikum a vydavatelé ochotně vydávali skladatelovy nové písně, ale i hry a sonáty pro klavír. Mezi Schubertovými díly z let 1825-1826 vynikají klavírní sonáty, poslední smyčcový kvartet a některé písně, včetně „The Young Nun“ a Ave Maria.

Schubertovo dílo bylo aktivně zpracováno v tisku, byl zvolen členem vídeňské Společnosti přátel hudby. Dne 26. března 1828 uspořádal skladatel s velkým úspěchem autorský koncert v sále spolku.

Toto období zahrnuje vokální cyklus „Winterreise“ (24 písní se slovy Müllera), dva sešity improvizovaného klavíru, dvě klavírní tria a mistrovská díla posledních měsíců Schubertova života - Es-dur Mass, poslední tři klavírní sonáty, Smyčcový kvintet a 14 písní, vydané po Schubertově smrti ve formě sbírky s názvem „Labutí píseň“.

19. listopadu 1828 zemřel ve Vídni Franz Schubert ve věku 31 let na tyfus. Byl pohřben na hřbitově Waring (nyní Schubertův park) v severozápadní Vídni vedle skladatele Ludwiga van Beethovena, který zemřel o rok dříve. 22. ledna 1888 byl Schubertův popel znovu pohřben na vídeňském ústředním hřbitově.

Až do konce 19. století zůstala značná část skladatelovy rozsáhlé pozůstalosti nepublikována. Rukopis "Grand" symfonie objevil skladatel Robert Schumann na konci 30. let 19. století - poprvé byla provedena v roce 1839 v Lipsku pod taktovkou německého skladatele a dirigenta Felixe Mendelssohna. První provedení Smyčcového kvintetu se konalo v roce 1850 a první provedení Nedokončené symfonie v roce 1865. Katalog Schubertových děl obsahuje asi tisíc položek - šest mší, osm symfonií, asi 160 vokálních souborů, přes 20 dokončených i nedokončených klavírních sonát a přes 600 písní pro zpěv a klavír.

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i psychicky, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři.

***

Schubert nebyl sám se svou nespokojeností s životem kolem sebe. Tato nespokojenost a protest nejlepších lidí společnosti se odrazily v novém směru umění – romantismu. Schubert byl jedním z prvních romantických skladatelů.
Franz Schubert se narodil v roce 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. Rodina měla velmi ráda hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a jeho bratři na různé nástroje.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl zúčastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet, kde hrál na violový part. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v chrámovém sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů.

Když bylo Franzovi jedenáct let, byl přidělen do konviktu - učiliště pro církevní zpěváky. Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent. Repertoár orchestru byl pestrý. Schubert se seznámil se symfonickými díly různých žánrů (symfonie, předehry), kvartety a vokálními díly. Svým přátelům se svěřil, že Mozartova Symfonie g moll ho šokovala. Beethovenova hudba se pro něj stala velkým příkladem.

Již v těchto letech začal Schubert komponovat. Jeho prvními díly byly fantazie pro klavír, řada písní. Mladý skladatel píše hodně, s velkou vášní, často na úkor jiných školních aktivit. Chlapcovy vynikající schopnosti přitáhly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.
Postupem času začal rychlý rozvoj Franzova hudebního talentu v jeho otci vyvolávat obavy. Otec dobře věděl, jak těžká je cesta hudebníků, a to i těch světově proslulých, a proto chtěl svého syna před podobným osudem ochránit. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu mu dokonce zakázal být o prázdninách doma. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu.

Schubert se rozhodl s odsouzencem rozejít. Zahoďte nudné a nepotřebné učebnice, zapomeňte na bezcenné nacpávání, které vyčerpává vaše srdce i mysl, a jděte na volnou nohu. Oddejte se zcela hudbě, žijte jen jí a pro ni. 28. října 1813 dokončil svou první symfonii D dur. Na poslední list partitury Schubert napsal: "Konec a konec." Konec symfonie a konec odsouzence.

Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat zesílí. Člověk může jen žasnout nad odolností jeho tvůrčí povahy. Právě během těchto let školní dřiny v letech 1814 až 1817, kdy se zdálo, že je vše proti němu, vytvořil úžasné množství děl.

Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto. Mezi výtvory tohoto období je mnoho, které jsou osvětleny neuhasínajícím plamenem génia. Jsou to Tragická a Pátá durová symfonie B a také písně „Rosochka“, „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Margarita u kolovratu“ - monodrama, vyznání duše.

„The Forest King“ je drama s několika postavami. Mají své vlastní charaktery, ostře odlišné od sebe navzájem, své vlastní činy, zcela odlišné, své vlastní aspirace, protichůdné a nepřátelské, své vlastní pocity, neslučitelné a polární.

Příběh za vznikem tohoto mistrovského díla je úžasný. Vzniklo v záchvatu inspirace.“ „Jednoho dne,“ vzpomíná Shpaun, skladatelův přítel, „jsme šli za Schubertem, který tehdy žil se svým otcem. Našeho přítele jsme našli v největším vzrušení. S knihou v ruce chodil sem a tam po místnosti a nahlas četl „Lesní král“. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, velkolepá balada byla připravena.“

Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Nebál se hádky s otcem. Celý následující krátký život Schuberta představuje tvůrčí počin. Prožíval velkou hmotnou nouzi a strádání, neúnavně pracoval a tvořil jedno dílo za druhým.

Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Už od prvních zkoušek si jí Schubert všiml, ačkoliv byla nenápadná. Blonďatá, s bělavým obočím, jako by vybledla na slunci, a se zrnitým obličejem, jako většina nudných blondýn, vůbec nejiskla krásou.Spíš naopak – na první pohled působila ošklivě. Na jejím kulatém obličeji se zřetelně objevily stopy po neštovicích. Ale jakmile zazněla hudba, bezbarvá tvář se proměnila. Bylo právě vyhaslé, a proto bez života. Nyní, osvětlený vnitřním světlem, žil a vyzařoval.

Bez ohledu na to, jak byl Schubert zvyklý na bezcitnost osudu, nepředstavoval si, že by s ním osud zacházel tak krutě. "Šťastný je ten, kdo najde opravdového přítele." Ještě šťastnější je ten, kdo to najde ve své ženě.“ , napsal si do deníku.

Sny však přišly vniveč. Zasáhla matka Terezy, která ji vychovávala bez otce. Její otec vlastnil malou továrnu na předení hedvábí. Poté, co zemřel, zanechal rodině malé jmění a vdova obrátila všechny své starosti na to, aby se již tak skromný kapitál nezmenšil.
Přirozeně vkládala naděje na lepší budoucnost do manželství své dcery. A ještě přirozenější je, že jí Schubert nevyhovoval. Kromě haléřového platu pomocného učitele měl hudbu, která, jak víme, není kapitál. Můžete žít hudbou, ale nemůžete jí žít.
Submisivní dívka z předměstí, vychovaná v podřízenosti svým starším, nepřipouštěla neposlušnost ani v myšlenkách. Jediné, co si dovolila, byly slzy. Teresa, která až do svatby tiše plakala, procházela uličkou s oteklýma očima.
Stala se ženou cukráře a žila dlouhý, monotónně prosperující šedý život, zemřela ve věku sedmdesáti osmi let. Když ji odvezli na hřbitov, Schubertův popel se v hrobě již dávno rozložil.

Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z trestaneckých dob. Později se k nim přidali multitalentovaný umělec Schober, výtvarník Schwind, básník Mayrhofer, zpěvák Vogl a další. Duší tohoto kruhu byl Schubert.
Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost povahy. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.

Při setkáních se přátelé seznamovali s beletrií, poezií minulosti i současnosti. Horlivě se hádali, diskutovali o problémech, které se objevily, a kritizovali existující společenský řád. Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“.
V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě složil ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno. Neméně obdiv vyvolávaly Schubertovy písně, které často sám provozoval. Tato přátelská setkání se často změnila v procházky po venkově.

Tato setkání, nasycená odvážnými, živými myšlenkami, poezií a krásnou hudbou, představovala vzácný kontrast s prázdnou a nesmyslnou zábavou sekulární mládeže.
Neklidný život a veselá zábava nemohly odvést Schuberta od jeho tvůrčí, bouřlivé, nepřetržité, inspirované práce. Pracoval systematicky, den za dnem. "Každé ráno skládám, když dokončím jeden kus, začnu další" , - přiznal skladatel. Schubert skládal hudbu nezvykle rychle.

V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. A pokud to nebylo po ruce, napsal jídelní lístek na zadní stranu, na útržky a útržky. Potřeboval peníze, zvláště trpěl nedostatkem notového papíru. Starostliví přátelé jím skladatele zásobovali. Ve snech ho navštívila i hudba.
Když se probudil, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud se dílo hned nerozvinulo do dokonalé a ucelené podoby, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen.

Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní! Během tohoto období Schubert napsal dvě ze svých úžasných děl - „Nedokončenou symfonii“ a cyklus písní „Krásná Millerova žena“. „Nedokončená symfonie“ se neskládá ze čtyř částí, jak je zvykem, ale ze dvou. A vůbec nejde o to, že Schubert nestihl dokončit zbývající dva díly. Začal na třetí – menuet, jak si klasická symfonie žádala, ale od svého nápadu upustil. Symfonie, jak zazněla, byla zcela dokončena. Všechno ostatní by se ukázalo jako nadbytečné a zbytečné.
A pokud klasická forma vyžaduje další dvě části, musíte se formy vzdát. Což je to, co udělal. Schubertovým prvkem byla píseň. V něm dosáhl nebývalých výšin. Žánr, dříve považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. A když to udělal, šel ještě dál - nasytil komorní hudbu zpěvností - kvartety, kvintety - a pak symfonickou hudbu.

Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniaturní s velkým, malé s velkým, píseň se symfonií - dalo novou, kvalitativně odlišnou od všeho, co bylo předtím - lyricko-romantickou symfonii. Její svět je světem jednoduchých a intimních lidských pocitů, nejjemnějších a nejhlubších psychologických zážitků. Toto je vyznání duše, vyjádřené nikoli perem nebo slovem, ale zvukem.

Cyklus písní „Krásná Millerova žena“ je toho jasným potvrzením. Schubert ji napsal podle básní německého básníka Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inspirovaný výtvor, osvícený jemnou poezií, radostí a romantikou čistých a vysokých citů.
Cyklus se skládá z dvaceti samostatných písní. A to vše dohromady tvoří jedinou dramatickou hru se začátkem, zvraty a rozuzlením, s jedním lyrickým hrdinou - učněm z potulného mlýna.
Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije svůj bouřlivý, intenzivně se měnící život.

Díla poslední dekády Schubertova života jsou velmi rozmanitá. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Ale během života skladatele se jeho díla hrála zřídka a většina z nich zůstala v rukopisech.
Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat. Písně, to hlavní v Schubertově tvorbě, byly tehdy považovány za vhodnější pro domácí muzicírování než pro otevřené koncerty. Ve srovnání se symfonií a operou nebyly písně považovány za významný hudební žánr.

Ani jedna Schubertova opera nebyla přijata k nastudování a ani jedna jeho symfonie nebyla provedena orchestrem. Navíc noty jeho nejlepších osmých a devátých symfonií byly nalezeny až mnoho let po skladatelově smrti. A písně založené na Goethových slovech, které mu poslal Schubert, nikdy nezískaly básníkovu pozornost.
Nesmělost, neschopnost řídit své záležitosti, neochota ptát se, ponižovat se před vlivnými lidmi byly také důležitou příčinou Schubertových neustálých finančních potíží. Přes neustálý nedostatek peněz a často i hlad však skladatel nechtěl jít ani do služeb knížete Esterhazyho, ani jako dvorního varhaníka, kam byl pozván. Schubert občas neměl ani klavír a skládal bez nástroje. Finanční potíže mu nezabránily ve skládání hudby.

A přesto Vídeňané poznali a milovali Schubertovu hudbu, která se sama prosadila k jejich srdcím. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele. Nebyli to štamgasti brilantních dvorních salonů, zástupci vyšší třídy. Jako lesní potůček si Schubertova hudba našla cestu k srdcím obyčejných obyvatel Vídně a jejích předměstí.
Velkou roli zde sehrál vynikající zpěvák té doby Johann Michael Vogl, který Schubertovy písně provedl za doprovodu samotného skladatele. Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Jeho tělo bylo vyčerpané. Usmíření s otcem v posledních letech jeho života, klidnější, vyrovnanější domácí život už nemohl nic změnit. Schubert nemohl přestat skládat hudbu, to byl smysl jeho života.

Ale kreativita vyžadovala obrovské výdaje úsilí a energie, kterých bylo každým dnem méně a méně. V sedmadvaceti letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: „Cítím se na světě jako nešťastný, bezvýznamný člověk.
Tato nálada se promítla i do hudby posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winter Reise“.
To se mu ještě nikdy nestalo. Psal o utrpení a utrpení. Psal o beznadějné melancholii a byl beznadějně melancholický. Psal o mučivé bolesti duše a prožíval duševní muka. „Zimní cesta“ je cestou přes muka lyrického hrdiny i autora.

Cyklus, zapsaný v krvi srdce, rozproudí krev a rozhýbe srdce. Tenká nit utkaná umělcem propojila duši jednoho člověka s dušemi milionů lidí neviditelným, ale nerozlučným spojením. Otevřela jejich srdce proudu pocitů, které se řítily z jeho srdce.

V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna se staly růžovějšími. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem.
Oslabené tělo těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Zbylý majetek byl oceněn na haléře. Mnoho děl zmizelo.

Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný Schubertův pomník na vídeňském hřbitově:

Ohromující, hluboká a zdá se mi tajemná melodie. Smutek, víra, odříkání.
F. Schubert složil v roce 1825 svou píseň Ave Maria. Zpočátku mělo toto dílo F. Schuberta s Ave Maria pramálo společného. Název písně byl „Ellen's Third Song“ a text, ke kterému byla hudba napsána, byl převzat z německého překladu básně Waltera Scotta „The Maid of the Lake“ od Adama Storcka.

V jedenácti letech byl Franz přijat do Konvict - dvorní kaple, kde kromě zpěvu studoval hru na mnoho nástrojů a hudební teorii (pod vedením Antonia Salieriho). Schubert opustil kapli ve městě a dostal práci jako učitel ve škole. Studoval především Glucka, Mozarta a Beethovena. Ve městě napsal svá první samostatná díla – operu „Satan's Pleasure Castle“ a Mši F dur.

Proč Schubert symfonii nedokončil?

Někdy je pro obyčejného člověka obtížné pochopit životní styl, který vedou kreativní lidé: spisovatelé, skladatelé, umělci. Jejich práce je jiného druhu než práce řemeslníků nebo účetních.

Franz Schubert, rakouský skladatel, žil pouhých 31 let, ale napsal více než 600 písní, mnoho krásných symfonií a sonát, velké množství sborů a komorní hudby. Pracoval velmi tvrdě.

Vydavatelé jeho hudby mu ale platili málo. Nedostatek peněz ho pronásledoval neustále.

Přesné datum, kdy Schubert složil Osmou symfonii h moll (nedokončená), není známo. Byla věnována hudební společnosti Rakouska a Schubert představil dvě její části v roce 1824.

Rukopis tam ležel více než 40 let, dokud jej neobjevil vídeňský dirigent a provedl jej na koncertě.

Pro samotného Schuberta vždy zůstávalo záhadou, proč nedokončil 8. symfonii. Zdá se, že byl odhodlán dovést to k logickému závěru, první scherza byla kompletně dokončena a zbytek byl objeven v náčrtech. Z tohoto pohledu je symfonie „Nedokončená“ zcela dokončeným dílem, neboť okruh obrazů a jejich rozvíjení se vyčerpává ve dvou částech.

Eseje

Oktet. Schubertův autogram.

Opery- Alfonso a Estrella (1822; inscenováno 1854, Výmar), Fierabras (1823; inscenováno 1897, Karlsruhe), 3 nedokončené, včetně hraběte von Gleichen atd.;
Singspiel(7), včetně Claudiny von Villa Bella (na Goethův text, 1815, zachovalo se první ze 3 jednání; inscenace 1978, Vídeň), Bratři dvojčata (1820, Vídeň), Spiklenci aneb Domácí válka (1823 výroba 1861, Frankfurt nad Mohanem);
Hudba pro hry- Kouzelná harfa (1820, Vídeň), Rosamunda, princezna kyperská (1823, tamtéž);
Pro sóla, sbor a orchestr- 7 mší (1814-28), Německé rekviem (1818), Magnificat (1815), ofertoria a jiná dechová díla, oratoria, kantáty, včetně Miriaminy Vítězné písně (1828);
Pro orchestr- symfonie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malá C dur, 1818; 1821, nedokončená; Nedokončená, 1822; dur C dur, 1828), 8 předeher;
Komorní instrumentální soubory- 4 sonáty (1816-17), fantasy (1827) pro housle a klavír; sonáta pro arpeggione a klavír (1824), 2 klavírní tria (1827, 1828?), 2 smyčcová tria (1816, 1817), 14 nebo 16 smyčcové kvartety (1811-26), Pstruhové klavírní kvinteto (1819?), smyčcové kvinteto ( 1828), oktet pro smyčce a dechy (1824) atd.;
Pro klavír na 2 ruce- 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815-28), fantasy (Wanderer, 1822 atd.), 11 improvizovaných (1827-28), 6 hudebních momentů (1823-28), ronda, variace a další hry, přes 400 tanců (valčíky, landlery, německé tance, menuety, ecosaises, cvaly aj.; 1812-27);
Pro klavír na 4 ruce- sonáty, předehry, fantazie, maďarské divertissement (1824), ronda, variace, polonézy, pochody aj.;
Vokální soubory pro mužské, ženské hlasy a smíšené skladby s doprovodem i bez doprovodu;
Písně pro hlas a klavír, (více než 600) včetně cyklů Krásná mlynářka (1823) a Zimní cesta (1827), sbírka Labutí píseň (1828).

viz také

Slavný umělecký kritik Michail Kazinik o Schubertovi, filmu „Ad Libitum“

Bibliografie

Konen V. Schubert. - ed. 2., přidat. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s. (Nejvhodnější pro úvodní seznámení se životem a dílem Schuberta)
Wulfius P. Franz Schubert: Eseje o životě a díle. - M.: Muzika, 1983. - 447 s., il., pozn. (Sedm esejů o životě a díle Schuberta. Obsahuje nejpodrobnější rejstřík Schubertových děl v ruštině)
Chochlov Yu. N. Schubertovy písně: Stylové rysy. - M.: Hudba, 1987. - 302 s., poznámky. (Schubertova tvůrčí metoda je zkoumána na základě materiálu jeho písní a je uveden popis jeho skládání písní. Obsahuje seznam více než 130 názvů děl o Schubertovi a jeho skládání písní)
Alfred Einstein: Schubert. Ein musicalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (jako elektronická kniha zdarma verfügbar na http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
Peter Härtling: Schubert. 12 momentů musicaux und ein Roman, Dtv, Mnichov 2003, ISBN 3-423-13137-3
Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
Kreissle, "Franz Schubert" (Vídeň, 1861);
Von Helborn, "Franz Schubert";
Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Hannover, 1871);
Aug. Reissmann, „Franz Schubert, sein Leben und seine Werke“ (B., 1873);
H. Barbedette, "F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps“ (P., 1866);
Paní A. Audleyová, „Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres“ (P., 1871).

Odkazy

Schubertův katalog děl, nedokončená osmá symfonie (anglicky)
POZNÁMKY (!)118,126 MB, Formát PDF Kompletní sbírka Schubertových vokálních děl v 7 částech v Notovém archivu Borise Tarakanova
Franz Schubert: Noty z děl v projektu International Music Score Library Project

Nadace Wikimedia. 2010.

Franz von Sickingen
Franz von Hipper

Podívejte se, co je „Franz Schubert“ v jiných slovnících:

Franz Schubert (jednoznačné označení)- Franz Schubert: Franz Schubert je velký rakouský skladatel, jeden ze zakladatelů romantismu v hudbě. (3917) Franz Schubert je typický asteroid hlavního pásu, pojmenovaný po rakouském skladateli Franzi Schubertovi ... Wikipedia

(3917) Franz Schubert- Tento termín má jiné významy, viz Franz Schubert (významy). (3917) Franz Schubert Discovery Discoverer Freimut Borngen (anglicky) Datum objevu 15. února 1961 Eponym Franz Schubert ... Wikipedia

Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Litografie Josepha Kriehubera Datum narození 31. ledna 1797 Místo narození Vídeň Datum úmrtí ... Wikipedia