Pohádková konvence ve hře Evgenije Schwartze „Obyčejný zázrak. Evgeny Schwartz „Obyčejný zázrak Schwartz obyčejní zázrační hrdinové

Pohádky jsou součástí našeho každodenního života, provázejí nás od dětství a pomáhají dítěti poznávat život. Ale pohádky pro dospělé, zejména pohádkové hry, mohou být neméně zajímavé a poučné. Na základní škole se bohužel dramaturgii nevěnuje příliš velká pozornost, a tak je pro žáky obtížné analyzovat hry.

Dílo E. Schwartze si zaslouží zvláštní pozornost v mimoškolních hodinách čtení v 10. ročníku. Mnoho dětí je překvapeno, když zjistí, že jsou obeznámeni s dílem dramatika od raného dětství.

Navzdory tomu, že dramatik často používal hotové pohádkové zápletky, jeho postavy jsou originální a jedinečné. Ponořením se do světa pohádkových her novým způsobem poznáte postavy, které znáte z dětství. Všechny Schwartzovy postavy mají i přes svůj pohádkový původ reálný základ v jeho současné společnosti, protože skutečný umělec vždy zobrazuje realitu i v pohádce.

Schwartzovy pohádky jsou psány pro dospělé, kteří v hloubi duše nepřestali být dětmi a stále věří na zázraky, které se pro spisovatele často stávají dílem člověka. Annunzianta, hrdinka hry „Stín“, říká vědkyni, že „dospělí jsou opatrní lidé. Dobře vědí, že mnoho pohádek končí smutně.“

Dramaturgova práce vás nutí přemýšlet o tom, že nejvíc neštěstí máte vy sami.
člověk sám přináší tím, že dělá špatně. Štěstí je třeba dobýt a vytvořit sami - to je hlavní myšlenka každé Schwartzovy pohádkové hry.

Abychom pochopili význam pohádkových her, je důležité vyzvat studenty, aby věnovali pozornost skutečnosti, že Schwartz zřídka používá sekvenční dějový tok. Jestliže je v pohádkách děj strukturován podle následujícího schématu: úkol (cíl) - provedení - varování (zákaz) - porušení - odplata - překonání, pak ve Schwartzových hrách začíná akce právě varováním a porušením zákazu. Dramatičnost událostí je tak okamžitě přivedena k nejvyššímu bodu. Určitou potíž představuje i čtení divadelních her, pro studenty není snadné pracovat s texty, které postrádají popis a autorské hodnocení. Proto je důležité vytvořit určitý algoritmus pro práci s hrou:
1. Práce s plakátem (ve Schwartzových pohádkách je zpravidla málo jmen, jeho hlavní postavy
jsou pojmenovány podle svého oboru působnosti, mnohé znaky jsou typické).
2. Práce s epigrafem (dramatikovým pohádkám obvykle předchází epigraf z epigrafu, ale události se ne vždy vyvíjejí v souladu s epigrafem).
H. Práce s prologem, ve kterém může vypravěč nebo hrdina v roli vypravěče krátce podiskutovat o smyslu hry před rozvinutím hlavního děje; Prolog je tedy začátkem pohádkové hry.
4. Výběr citátů během čtení, které charakterizují postavy hry.
5. Sestavení plánu pohádky.
6. Analýza příběhu. Pochopení obrazů hrdinů.

Nejlepší je tedy začít svou cestu do pohádkového světa E. Schwartze prostudováním jeho nádherné pohádky „Obyčejný zázrak“, v níž autor charakterizoval obyčejné
lidé používající pohádkové masky.

Epigraf lekce je Mistrova věta: "Chtěl jsem s tebou mluvit o lásce." Pro odhalení hlavní myšlenky hry je důležitý prolog, ve kterém mluví uvažující osoba. Vypráví jakousi pohádku o pohádce: „Pohádka se nevypráví proto, aby se skryla, ale proto, aby odhalila, se vší silou řekl nahlas, co si myslíte,“ - to je parafráze tradiční rčení: "Pohádka je lež, ano, je v ní náznak, poučení pro dobré lidi." Autor tak zdůrazňuje kontinuitu svého pohádkového pojetí. Hrdinové jsou moderní, ale pravdy, které nesou, jsou neotřesitelné.

Prolog je jakousi pozvánkou vstoupit do pohádky a nejen samostatně zhodnotit každou postavu, ale také zjistit, jak končí milostný příběh medvěda a princezny. Dále opět parafráze na folklórní motiv: „Tohle ještě není pohádka, pohádka bude napřed.“

Před námi je tedy pohádka určená k výchově našich citů. Na konci lekce je nutné definovat slovo „zázrak“. Dříve můžete doma požádat studenty, aby vybrali pohádky, ve kterých se nacházejí obrázky postav ve hře, vyplnili schéma a pokusili se určit hlavní konflikt hry.

Před námi je pohádková realita, která se zdánlivě neliší od běžného života. Kde se člověk ocitne v pohádce, co se stalo s Lukomorye a zeleným dubem ve Schwartzově hře? Od dětství jsme si představovali neobyčejný ostrov, kde mohutný dub rozprostírá své větve a kočka všem vypráví pohádky.

Pohádka je zpravidla vyprávěna od třetí osoby, která se nějakým způsobem účastnila událostí. Jenže Schwartz se ukázal jako jiný druh pohádkové hry: pohádkové realitě nevládne Lukomorye, všemu na světě vládne tajemný čaroděj, kterého nebaví hledat v lidech to dobré, každý možný způsob klade překážky do cesty opravdové lásce, která podle něj musí definitivně zvítězit, a pokud ne, znamená to, že se lidé zhoršili, a proto nejsou hodni štěstí.

Ve Schwartzovi se skutečný svět dostává do kontaktu s pohádkou, protože čaroděj nežije v pohádkovém království daleko, ale kdesi v Karpatech. Přestože k němu králova družina přijela zdaleka, stále zde není žádný pohádkový prostor, vidíme skutečné scenérie. Obraz vypravěče v lidových pohádkách většinou chybí, stejně jako hodnocení událostí, na rozdíl od Schwartzových pohádek, kde jsou jasně umístěni hrdinové, kteří mluví sami za sebe. Ale přesto všichni „moderní“ hrdinové stále hledají štěstí, přátelství a lásku.

První hrdinové, se kterými se čtenáři setkávají, jsou Mistr a Paní, kteří jsou strážci určitých znalostí a tradic, a právě oni se stávají katalyzátorem jednání ostatních hrdinů.

Studenti zpravidla srovnávají Mistra s čarodějem Merlinem, který nejen programuje osudy svých svěřenců, ale je také vydán napospas osudu kvůli svým něžným citům ke své ženě, ač ví (koneckonců je čaroděj), že mu jeho svěřenci v budoucnu určitě přinesou smutek.

Výrok, který ho charakterizuje: „Ale duše žádá něco tak „magického“. Majitel ovládá nejen svůj domov, ale i osudy ostatních lidí, jako by byl loutkami v jeho rukou. Neočekává dobro od druhých, ale v hloubi duše s tím počítá.

Majitel věří v sílu zázraků a skutků, ale zároveň se člověk musí rozhodně rozhodnout, spáchat čin, jen v tomto případě se může plně odhalit. Čaroděj také zažívá strach - bojí se ztráty své milované ženy, která není nesmrtelná jako on: "Musím tě přežít a navždy truchlit."

Mikrokonflikt Mistrova obrazu se projevuje slovy: „Někdy si pohraješ a pak všechno napravíš. A někdy dojde k kliknutí a není cesty zpět." Tento obraz zosobňuje neúprosnost osudu a sílu prozřetelnosti, která se však často sklání před silou činu statečného člověka.

Podoba Paničky pochází z každodenních pohádek, protože nemá žádné kouzelnické schopnosti, naopak je zdůrazněno, že je to obyčejná žena, ale má neobyčejného manžela. Dá se jí říkat Paní měděné hory, není náhoda, že s manželem žijí někde v Karpatech, které jsou opředeny zázraky.

Hospodyně svého manžela miluje, ale bojí se jeho magických sil. Paní nemá příležitost žít obyčejný život, protože okolnosti, které znuděný čaroděj nabízí, jsou neobvyklé. Neochota paní vidět, že její manžel je čaroděj, se stává mikrokonfliktem: „Kdo slíbil, že se polepší? Kdo slíbil, že bude žít jako všichni ostatní?

Medvěd je hrdina, který je dílem čaroděje, před sedmi lety byl zvířetem, ale díky tvrdé práci se stal člověkem. Ale jeho vůle ještě není silná, protože se nemůže osamostatnit na Mistrovi, který ho udržuje pod kouzlem. Medvěd říká, že čaroděj má zlaté ruce („Udělej si živou
ještě živější. To je práce!”), to znamená, že skutečný člověk je výtvor vytvořený člověkem! Medvěda lze srovnat s Ivanuškou z pohádky Morozko nebo s princem z pohádky „Bílá a rozeta“, ale zásadní novinkou obrazu je, že medvěd se stal člověkem, aby se naučil žít, na rozdíl od lidí, kteří se stali zvířaty, aby si uvědomili, že se mýlili.

„Být skutečným člověkem je velmi těžké,“ říká o sobě. Medvěd hodně studoval, cestoval, ale dokud se nezamiloval a nepostavil nad sebe jiného člověka, nemůže říct, že je člověk.

Mladý muž se velmi bojí ztráty lidskosti tím, že poruší zákaz, který mu čaroděj uložil – polibek princezny. Opět obrácená pohádka: princ polibkem probudil spící krásku, Ivan Carevič proměnil žábu v princeznu - hrdinové se tak stali sami sebou, a proto je Medvěd předurčen stát se sebou samým - šelmou.

"Až mě první princezna, kterou potkám, miluje a políbí, okamžitě se proměním v bestii a uteču do svých rodných hor." Takže Medvěd je odříznutý od svého obvyklého
životní podmínky, pohrdá princeznami, které jsou podle něj arogantní a vrtošivé, a proto nejsou schopny skutečně milovat, takže mladík na lásku nevěří. Medvěd se chce ze všech sil stát lepším: „Zdálo se mi, že je pro člověka velmi těžké žít, a byl jsem úplně smutný. A pak jsem začal studovat." Dozvědět se více o životě totiž znamená přiblížit se lidem, stát se součástí společnosti. Ale Medvěd je osamělý, protože poblíž není žádná milující osoba. Princezna se pro Medvěda stala zosobněním krásy, něhy a bezbrannosti: „Zamilovala jsem se a byla šťastná. Ne na dlouho, ale jako nikdy v životě,“ říká medvěd o setkání s ní.

Medvěd to nemá lehké, protože strach ze ztráty sebe sama a ublížení své milované ho neopouští, a tak uteče: "Když uvidí, že jsem medvěd, okamžitě mě přestane milovat."

Medvěd chápe, že jeho láska je neodolatelná: "Dříve nebo později najdu princeznu, políbím ji a proměním se v medvěda." Mladý muž žádá lovce, aby na něj dával pozor, aby ho zabil, než ublíží princezně.

Medvěd je připraven se obětovat, aby si splnil svůj sen, celý rok se snaží najít princeznu, cestu, ke které čaroděj učaroval. Medvěd postavil svou milovanou nad své vlastní obavy, a proto kouzlo vítězí. "Láska ho roztavila natolik, že už se nemůže stát medvědem."

Jedině láskou se člověk stává lepším, i když byl kdysi šelmou.
Mikrokonflikt obrazu je vyjádřen slovy: „Co to dělám! Zničím ji i sebe! Král je obraz, který se vyskytuje téměř ve všech pohádkách a je nejčastěji obdařen negativními rysy.

Král je obyčejný despota, který všechny své nedostatky vysvětluje špatnou dědičností: „Já jsem spolu s rodinnými klenoty zdědil všechny odporné rodinné rysy.“ Ale nejdůležitějším rysem krále je jeho láska k dceři, ta ho dělá lepším, protože princezna „vůbec nevypadá jako královská dcera“, protože ji despotický panovník neustále chránil před krutou pravdou a vytvořil iluze s pomocí nejlepších lidí království.

Vše ale končí, právě ve chvíli, kdy si princezna začala uvědomovat, že život má i svou temnou stránku, vydal se král na cestu, aby rozptýlil svou dceru. Ale navzdory touze zachránit princeznu před pravdou se král nevydal na cestu bez kata, který „prokázal svou praktičnost, znalost života a řízení.“ Kat se stal nezbytným, aby tyran neustále dokazoval svou moc. .

Otrava nespokojenců, intriky, podlost, lhostejnost ke všemu, co se netýká jeho vlastních rozmarů a dcery, činí obraz krále nepříjemným, ale typickým. „Ztratil jsem vědomí, zůstaly jen pocity... Jemné... Sotva definovatelné... Buď chci hudbu a květiny, nebo chci někoho bodnout. Cítím, cítím nejasně, nejasně - stalo se něco špatného, ale není nic, co by se dalo čelit realitě... "Síla krále spočívala v jeho lásce ke své dceři, jakmile se princezna stala nešťastnou, král se vykašlal. , nemohl jí pomoci, protože on sám měl tak málo, co jsem milovala.

Král opustil realitu, zřekl se moci, protože nemohl udělat radost své dceři, a proto dal stát ministrovi-správci k drancování.

Mikrokonflikt obrazu: „Nejsem nějaký génius. Prostě král, kterých je desetník tucet." Princezna je skutečná hrdinka z pohádky, trochu připomínající princeznu s hráškem, kteří dlouho žili v poklidu, ale kvůli malému zrnku pravdy se probudila a podívala se na svět jinak.

Je jedinou zcela kladnou hrdinkou pohádky, protože nemá chybu, a proto se do ní zamiloval tak neobvyklý mladík jako Medvěd. "Byl jsem trochu zmatený." Vidíte, až doteď mi nikdo neříkal jednoduše „drahá dívka“ - tato fráze dokonale charakterizuje princeznu, která tak postrádala něhu a lásku.

Princezna je statečná v boji o své štěstí, utíká od otce a spěchá za svým milencem: "Tři dny jsem tě pronásledoval... abych ti řekl, jak jsi mi lhostejný."

Princezna chce vyhrát toho, koho miluje. Dívka se bojí, aby Medvědovi neublížila: „Ty, ty, budeš tiše bloudit místnostmi sem a tam jako v kleci? Nikdy se mnou nemluv jako s lidskou bytostí? A když tě budu svými rozhovory opravdu nudit, budeš na mě vrčet jako na zvíře? Skončí všechny bláznivé radosti a strasti posledních dnů tak smutně?“

Princezna se bojí, že ztratí svého drahého milovaného, který se může kvůli polibku změnit, uvědomí si, že čarodějův zákaz ničí jejich štěstí. "Příliš ho miluji," a tak opustí Medvěda i sebe. Princezna souhlasí, že zemře melancholií, ale nezpůsobí bolest svému milému. Kvůli lásce je připravena udělat cokoli: „Můžeš dělat cokoliv. Pokud se chcete proměnit v medvěda, dobře. Nech být. Jen neodcházej... Ať je to tak, jak chceš.“

Princezna se také opustila kvůli druhému, miluje Medvěda a její láska ho chrání. Mikrokonflikt obrazu je odhalen v princeznině zpovědi: „A já jsem tak bezbranná s tímto svým magickým podrobením. Urazíš mě?

Ministr-správce... V každé, i té nejslušnější společnosti se určitě najde někdo, kdo hledá jen svůj prospěch a tím spíše v družině despotického krále. Pouze 20. století může poskytnout takového hrdinu. Správce je skutečný obchodník, který se nezastaví před ničím, aby získal více peněz a posílil svou moc. V obraze správce jsou přítomny všechny nejnepříjemnější rysy: je chamtivý, nekompromisní, netaktní a úžasně zbabělý. "Kdo je dobrý? Celý svět je takový, že se není za co stydět“, „čím více z nich profituji, tím více nenávidím“, „jsem extrémně odporný člověk“ - to jsou myšlenky, které charakterizují tohoto nepříjemného člověka.

Správce nevěří v lidi, nevěří, že existuje duchovní ušlechtilost, schopnost sebeobětování: "Všichni lidé jsou prasata, jen někteří to přiznávají, zatímco jiní se lámou." Mikrokonflikt obrazu: "Jsem tak normální, že mě to dokonce překvapuje."

Lady Emilia... Její podoba je tak opravdová, že ji najdeme jen ve společenských pohádkách. Paní je princeznina učitelka, je drzá, protože za svou hrubostí skrývá zlomené srdce a přirozenou laskavost. "Byly jsme přijaty do družiny jako jemné, citlivé, sladké ženy." Jsem připraven trpět. V noci nespěte." Kvůli tomu všechny ty potíže, které se jí staly.

Emilia ráda trpí, je na to zvyklá. Jednou se nemohla držet muže, kterého milovala: "Stála jsem u okna a po horské cestě se ode mě řítil mladý muž na černém koni." Podoba dámy se nejvíce blíží obrazu princezny, z níž se Medvěd vyřítil na koni, jen princezna spěchala za ní, aby pochopila, proč její milenec odešel. "Vdala jsem se za někoho jiného - a teď jsem naživu, klidná a věrně sloužím Vašemu Veličenstvu."

Princezna se také chtěla provdat za někoho jiného, ale neudělala to, protože žít bez lásky se nedalo, a tak raději než iluzi klidného života zvolila stesk po Medvědovi. Mikrokonflikt obrazu: "Ani jediná minuta v celém mém životě."

Krčmář Emil není v žádném případě pohádkový hrdina, ale obyčejný člověk, který se ukázal být natolik zbabělý, že o své štěstí nebojoval, dlouhá léta žil daleko od své milované a stal se provinčním filozofem. Stojí za pultem baru se samozřejmým jménem „Emilia“ a poslouchá životní příběhy různých lidí, kteří „přicházejí relaxovat, povídat si, smát se, stěžovat si“. Ale sám hostinský nezažil ani setinu toho, čeho by byl schopen, kdyby zůstal s Emilií. Obraz Emila předpovídá osud, který čeká Medvěda, který se také neodvážil otestovat sílu svých citů.

Hostinský našel své poslání ve službě lidem: „Když jsem byl mladý, nenáviděl jsem lidi, ale je to tak nudné! Pak se vám totiž nechce nic dělat a přepadají vás neplodné, smutné myšlenky. A tak jsem začal sloužit lidem a postupně jsem k nim přilnul.“ Stejně jako Medvěd se i hostinský snaží stát se lepším člověkem, ale stále se nenachází, protože je osamělý. Medvěd se také vyhýbá svému štěstí ve strachu, že bude odmítnut, že se stane netvorem, pokud k němu štěstí náhle přijde.

Zmatek pocitů a let - to je cesta, po které šli všichni nerozhodní lidé: „Nikde nenajdete mír,“ protože myšlenky na vašeho milovaného nikam nepůjdou. Mikrokonflikt obrazu: "A pokaždé, když jako blázen doufám, že sem nějakým zázrakem najednou přijde."

Myslivec je obyčejný člověk ze společenských pohádek, někdy je „zván“ do jiných pohádek. Muž, který „bojuje za svou slávu. Získal už padesát diplomů potvrzujících, že je slavný, a sestřelil šedesát odpůrců svého talentu.“ "Bojovat za svou slávu, co by mohlo být únavnější?"

Lovec je osamělý a nešťastný, protože hledá radost v osobních úspěších, nechce se s nikým dělit o svou slávu a je smutné žít jako egoista. Přítomnost Studenta nezachrání Lovce před nudou, protože ho učí kvůli dalšímu diplomu. Žák touží po akci, ne po boji o slávu učitele, ale neumí ovlivnit zarputilého hrdého. Lovec se bojí žít naplno, bojí se, že zeslábne: „Co když, co dobrého, ti chybí! Já, který jsem až dosud udeřil, aniž bych zmeškal pauzu, Pro lovce je to těžké, protože sní o zázraku, ale velmi se bojí, že k němu přijde. Mikrokonflikt obrazu: "Lovci jsou nejhodnější lidé na zemi!"

Láska Medvěda a princezny spojuje Emila a Emilii, Lovec a jeho učeň našli své štěstí po boku princezniných dvorních dam a pokračovali v boji o slávu. Některé city ale musí být zkoušeny utrpením, aby si jich vážily ještě více, protože riziko ztráty lásky dělá city cennějšími a silnějšími.

Čaroděj vytvořil kouzlo, které chránilo princeznu před medvědem, ale lidé mají také vůli, takže medvěd vítězí a získává lásku, kterou čaroděj uctívá: „Sláva statečným, kteří se odvažují milovat s vědomím, že všechno přijde konec. Sláva šílencům, kteří žijí, jako by byli nesmrtelní – smrt od nich někdy ustupuje.“

Síla lidské náklonnosti je velká, projevuje se v... že člověk nežije pro sebe, ale pro druhého. Abychom shrnuli lekci, musíte zdůraznit hlavní konflikt hry kombinací mikrokonfliktů v tabulce

Král a správce se nemohli změnit, takže ve šťastném království nemají místo. Lovec se zamiloval do své ženy a dítěte, i když nepřestal bojovat o slávu (nyní jako spisovatel), stále dokázal najít své štěstí v lásce. Postavy, které dokázaly riskovat a otevřít své city, v sobě našly štěstí.

HLAVNÍ KONFLIKT hry je vyjádřen v Medvědově vyznání princezně: „Kam půjdeš, půjdu já, až zemřeš, zemřu i já.“ Je to pravá láska
obětavý a schopný přinášet oběti ve jménu milovaného člověka - zdroj radosti i smutku, protože je velmi těžké nezlomit křehké štěstí tím, že se stanete Medvědem. Strach zasahuje do štěstí, nemůžete se bát milovat, musíte se bát, že svému milovanému ublížíte - to je hlavní myšlenka Schwartzovy hry.

5 / 5. 1

Jevgenij Schwartz

Obyčejný zázrak

Jekatěrina Ivanovna Schwartzová

Postavy

Mistr.

Paní.

Medvěd.

Král.

Princezna.

Ministr-správce.

První ministr.

Dvorní dáma.

Orinthia.

Amanda.

Hostinský.

lovec.

Hunter's Apprentice.

Kat.

Objeví se před oponou Člověk, který publiku tiše a zamyšleně říká:

– „Obyčejný zázrak“ – jaké zvláštní jméno! Pokud zázrak znamená něco mimořádného! A pokud je to obyčejné, pak to není zázrak.

Odpověď je, že mluvíme o lásce. Chlapec a dívka se do sebe zamilují – což je běžné. Hádají se – což také není neobvyklé. Skoro umírají láskou. A nakonec síla jejich citu dosáhne takové výšky, že začne dělat skutečné zázraky – což je překvapivé i obyčejné.

Můžete mluvit o lásce a zpívat písničky, ale my o tom budeme vyprávět pohádku.

V pohádce jsou obyčejné a zázračné velmi vhodně umístěny vedle sebe a jsou snadno pochopitelné, pokud se na pohádku díváte jako na pohádku. Jako v dětství. Nehledejte v tom skrytý význam. Pohádka se nevypráví proto, aby se skryla, ale proto, aby odhalila, ze všech sil a nahlas řekla, co si myslíte.

Mezi postavami naší pohádky, které jsou bližší těm „obyčejným“, poznáte lidi, které potkáváte poměrně často. Například král. Snadno v něm poznáte obyčejného bytového despotu, křehkého tyrana, který své nehoráznosti obratně ví vysvětlit úvahami o principu. Nebo dystrofie srdečního svalu. Nebo psychastenie. Nebo dokonce dědičnost. V pohádce z něj dělají krále, aby jeho povahové rysy dosáhly své přirozené hranice. Také poznáte ministra-správce, šmrncovního dodavatele. A čestná osobnost v myslivosti. A některé další.

Ale hrdinové pohádky, kteří mají blíže k „zázraku“, jsou zbaveni Domácnost dneska sakra. Takoví jsou čaroděj a jeho žena, princezna a medvěd.

Jak spolu tak rozdílní lidé vycházejí v jedné pohádce? A je to velmi jednoduché. Stejně jako v životě.

A naše pohádka začíná jednoduše. Jeden čaroděj se oženil, usadil se a začal farmařit. Ale bez ohledu na to, jak krmíte čaroděje, vždy ho přitahují zázraky, proměny a úžasná dobrodružství. A tak se zapojil do milostného příběhu těch velmi mladých lidí, o kterých jsem mluvil na začátku. A vše se zamotalo, pomíchalo – a nakonec se tak nečekaně rozuzlilo, že sám čaroděj, zvyklý na zázraky, překvapením sepjal ruce.

Vše skončilo pro milence smutkem či štěstím – to se dozvíte na samém konci pohádky. (Zmizí.)

První dějství

Panství v Karpatech. Velký pokoj, zářivě čistý. Na ohništi je oslnivě jiskřivá měděná konvice na kávu. Vousatý muž, obřího vzrůstu, se širokými rameny, zametá místnost a mluví sám se sebou na plné hrdlo. Tento majitel panství.

Mistr. Takhle! To je skvělé! Pracuji a pracuji, jak se na majitele sluší a sluší, každý bude vypadat a chválit, se mnou je vše jako u jiných lidí. Nezpívám, netančím, nepadám jako divoké zvíře. Majitel vynikajícího panství v horách nemůže řvát jako bizon, ne, ne! Pracuji bez jakýchkoli svobod... Ach! (Poslouchá, zakrývá si obličej rukama.) Ona jde! Ona! Ona! Její kroky... Jsem ženatý patnáct let a do své ženy jsem pořád zamilovaný, jako kluk, upřímně! To přichází! Ona! (Stydlivě se zachichotá.) Jaký to nesmysl, srdce mi bije tak, že to až bolí... Dobrý den, ženo!

Zahrnuta paní, stále mladá, velmi atraktivní žena.

Ahoj ženo, ahoj! Je to už dávno, co jsme se rozešli, před hodinou, ale mám z tebe radost, jako bychom se rok neviděli, takhle tě miluji... (Začít se bát.) Co se ti stalo? Kdo se odvážil tě urazit?

Paní. Vy.

Mistr. Děláš si legraci! Ach, jsem drzá! Ubohá žena, stojí tam tak smutně a kroutí hlavou... Jaká katastrofa! Co jsem, sakra, udělal?

Paní. Přemýšlejte o tom.

Mistr. No, kde je na přemýšlení... Mluvte, nenechte se mučit...

Paní. Co jsi dělal dnes ráno v kurníku?

Mistr (Smích). Takže jsem to já, kdo miluje!

Paní. Děkuji za takovou lásku. Otevřu kurník, a najednou - ahoj! Všechna moje kuřata mají čtyři nohy...

Mistr. No, co je na tom urážlivého?

Paní. A kuře má knírek jako voják.

Mistr. Ha ha ha!

Paní. Kdo slíbil zlepšení? Kdo slíbil, že bude žít jako všichni ostatní?

Mistr. No, drahá, dobrá, drahá, dobře, promiňte! Co můžeš dělat... Koneckonců, jsem čaroděj!

Paní. Nikdy nevíš!

Mistr. Ráno bylo veselo, obloha jasná, nebylo kam dát energii, bylo tak dobře. Chtěl jsem se vyblbnout...

Paní. No, udělal bych něco užitečného pro ekonomiku. Přinesli tam písek, aby posypali cesty. Vzal bych to a přeměnil na cukr.

Mistr. No, co je to za žert!

Paní. Nebo by z těch kamenů, které byly navršené poblíž stodoly, udělal sýr.

Mistr. Není to vtipné!

Paní. No, co mám s tebou dělat? Bojuji, bojuji a vy jste stále stejný divoký lovec, horský čaroděj, bláznivý vousáč!

Mistr. Snažím se!

Paní. Všechno jde dobře, stejně jako lidé, a najednou - prásk! - hromy, blesky, zázraky, proměny, pohádky, všelijaké pověsti... Chudinka... (Políbí ho.) Tak jdi, drahá!

Mistr. Kde?

Paní. Do kurníku.

Mistr. Proč?

Paní. Opravte, co jste tam udělali.

Mistr. Nemohu!

Paní. Ale prosím tě!

Mistr. Nemohu. Sám víš, jak to ve světě chodí. Někdy se poserete a pak všechno napravíte. A někdy dojde ke kliknutí a není cesty zpět! Už jsem tato kuřata umlátil kouzelnou hůlkou, stočil je vichřicí a sedmkrát do nich udeřil blesk – všechno marně! To znamená, že to, co se zde udělalo, nelze napravit.

Paní. No, nedá se nic dělat... Každý den si oholím kuře a od kuřat se odvrátím. No a teď přejděme k tomu nejdůležitějšímu. Na koho čekáš?

Mistr. Nikdo.

Paní. Podívej se mi do očí.

Mistr. Sleduji.

Paní. Řekni pravdu, co se stane? Jaké hosty bychom dnes měli přijmout? z lidí? Nebo přijdou duchové a budou s vámi hrát kostky? Neboj se, mluv. Pokud budeme mít ducha mladé jeptišky, budu dokonce rád. Slíbila, že z onoho světa přiveze vzor na halenku se širokými rukávy, jaké se nosily před třemi sty lety. Tento styl je opět v módě. Přijde jeptiška?

Mistr. Ne.

Paní. Je to škoda. Takže nikdo nebude? Ne? Opravdu si myslíš, že dokážeš před svou ženou skrýt pravdu? Radši klameš sám sebe než mě. Podívej, uši ti hoří, z očí ti létají jiskry...

Mistr. Není pravda! Kde?

Paní. Tady jsou! Tak se lesknou. Nestyďte se, přiznejte se! Studna? Spolu!

Mistr. OK! Dnes budeme mít hosty. Promiňte, snažím se. Stal se domácím. Ale... Ale duše žádá něco... magického. Bez urážky!

Paní. Věděl jsem, koho si beru.

Mistr. Budou hosté! Tady, teď, teď!

Paní. Rychle si upravte obojek. Vyhrňte si rukávy!

Mistr (Smích). Slyšíš, slyšíš? Na jeho cestě.

Blížící se klapot kopyt.

To je on, to je on!

Paní. SZO?

Mistr. Stejný mladý muž, kvůli kterému pro nás začnou úžasné události. Jaká radost! To je hezké!

Paní. Je tohle mladý muž jako mladý muž?

Mistr. Ano ano!

Paní. To je dobré, moje káva se právě uvařila.

Ozve se zaklepání na dveře.

Mistr. Vstupte, vstupte, čekáme už dlouho! Jsem rád!

Obyčejný zázrak Jevgenij Schwartz

(zatím bez hodnocení)

Název: Obyčejný zázrak

O knize „Obyčejný zázrak“ Evgeny Schwartz

Kolik příběhů bylo napsáno o lásce jako o citu, který dokáže radikálně změnit nejen člověka, ale celý svět. A právě lásku by lidé měli brát jako něco samozřejmého, neodmítat ji, když náhle zaklepe na dveře a nestrašit krutostí, lhostejností a agresivitou.

Jevgenij Schwartz napsal úžasnou pohádku s názvem „Obyčejný zázrak“. Už samotný název mluví za vše: láska je obyčejný zázrak, se kterým se setkáváme každý den, ale raději si ho nevšímáme. Často říkáme, že nevěříme na zázraky, že v našich životech prostě nemohou existovat, a přitom zapomínáme na lásku.

V knize „Obyčejný zázrak“ vytvořil Evgeniy Schwartz neobvyklé hrdiny. Existuje čaroděj, který kdysi proměnil medvěda v muže. Všechny akce se odehrávají v Karpatech. V tamním panství bydlí majitel s manželkou. Je to čaroděj. A pak jednoho dne král a princezna projdou touto oblastí. Majitel se rozhodne seznámit princeznu s medvědem. Mladí lidé se měli velmi rádi. Když dojde na líbání, Medvěd kategoricky odmítá, což ničí jejich vřelý vztah.

Princezna je tímto chováním svého milence zdrcena, a tak se rozhodne převléci se za muže a odejít z domova. Po nějaké době se princezna a medvěd znovu setkávají. A pak mladý muž vypráví svůj příběh a proč nemůže políbit princeznu. Dlouho se hádají a nakonec se zase rozejdou. Čaroděj prohlásí, že už nebude pomáhat Medvědovi, který má šanci najít štěstí, ale on se ho dobrovolně zříká.

Při třetím setkání Medvěda a princezny se mladý muž rozhodne jít proti svým zásadám. A tady se stane skutečný zázrak! Nejobyčejnější, ale tak krásné.
Kniha „Obyčejný zázrak“ od Evgenyho Schwartze nás opět nutí věřit, že v našem světě je mnohem více krásy, než si dokážeme představit. Musíme si vážit toho, co je nám dáno, nezříkat se toho a riskovat podle vzoru svého srdce.

Dílo velmi krásně popisuje milostný příběh dvou lidí, kteří se tomuto pocitu nemohou podřídit. Medvěd a princezna jsou vyobrazeni velmi živě a realisticky. Samozřejmě je to jen pohádka, ale velmi laskavá a jasná.

Hrdiny sice čeká tragický konec, přesto příběh zanechává příjemnou pachuť. Jak řekl Čaroděj v knize, lidé se naučí vážit si lásky prostřednictvím příběhů se smutným koncem a veselé pohádky jsou jen pro děti. Možná je na tom něco pravdy, protože toto dílo má opravdu silný vliv na každého, kdo ho čte.

Pokud vám v životě chybí něco dobrého, pokud jste ztratili naději na setkání se svou spřízněnou duší, pokud jste zklamáni pocitem lásky, pak si bezpodmínečně musíte přečíst hru Evgeniy Schwartz „Obyčejný zázrak“.

Jevgenij Schwartz. Kronika života Bineviče Jevgenije Michajloviče

"Obyčejný zázrak"

Zatímco byl Jevgenij Lvovič nemocný, jeho oblíbený umělec Erast Garin se pokusil inscenovat „Medvěda“ v Divadle Film Actor’s Studio Theater...

Ještě v roce 1953 hra zaujala G. A. Tovstonogova, tehdy ještě hlavního ředitele Leningradského divadla. Lenin Komsomol. Zavolal autorovi a řekl, že se mu líbí první dějství, druhé méně a třetí se mu nelíbí vůbec. Až na pár scén. Žádal, aby naslouchal jeho myšlenkám kdykoli a kdekoli, kdy a kde to bylo pro Schwartze výhodnější - doma nebo v divadle. „Poslouchal jsem slova zainteresovaného, opravdu zaujatého, který chtěl hru inscenovat jako hudbu...“ napsal Evgeniy Lvovich 25. prosince.

Představení se tehdy nekonalo. Ve Schwartzových deníkových záznamech není ani slovo o tom, zda k jejich setkání došlo nebo proč Georgij Alexandrovič hru nenastudoval. Ani to ve svých dopisech nezmínil.

Uplynulo o něco více než rok a Erast Pavlovich Garin se ujal produkce „Medvěda“. Vedení divadla se hra nelíbila, ale režisér a herci se ji přesto rozhodli nazkoušet. Tedy na vlastní nebezpečí a riziko. A risk se vyplatil.

A 16. června 1955 Garin informuje autora: „Drahý Evgeny Lvovichi! Do dneška jsem ti nechtěl psát. Byl jsem vystrašený. Myslel jsem, že zkoušku, o kterou jsem požádal, nesložím. Teď píšu. Dnes odpoledne jsem ukázal umělecké radě, managementu a zvědavcům jedna a půl vašeho medvěda. Představení (říkám tomu tak, protože tam byli herci, mizanscény, osvětlení, kostýmy, sice amatérské, ale občas výrazné) bylo přijato s nadšením.

Představenstvo a management se rozhodly dát mi, jak se nyní říká, „zelenou“. No, nevím o ulici a její barvě, ale vím, že zkoušky budou pokračovat od soboty a veškerá práce na hře se pohne kupředu. Je zřejmé, že s vámi vstoupí do právních vztahů, protože si myslím, že žádné jiné divadlo nás nepředběhne.

Ukázali jsme celé první dějství a druhé až po vzhled dvorní dámy s Emilem. Diskuse probíhala, jak se říká, na nejvyšší úrovni. Slavili herecké úspěchy atp.

Všechny zkoušky probíhaly ve velkém napětí. Představení si dalo dohromady vlastní medvědí tým, velmi milý a pracovitý. Nebýt prázdnin v divadle, skončil bych za měsíc, ale divadlo jede na konci měsíce na dovolenou. Nyní si klademe otázku, zda nepustit medvědy na dovolenou...

Přeji Ti štěstí. Pozdravte Kateřinu Ivanovnu. Khasya posílá pozdravy a je nám velmi líto, že jsme nemohli přečíst vašeho Dona Quijota. Byl tady s režisérem Kozincevským Šostakem. Erast."

Khesya je manželkou E.P. Garina, režiséra Khesya Aleksandrovna Lokshina.

A znovu - na konci léta: „Ahoj, drahý, jsi náš čaroděj Evgeniy Lvovich a milá hostitelka Kateřina Ivanovna. Spěchám vám říci něco příjemného: včera jsem dostal povolení z Litvy. Nyní bude vše v divadle na právním základě. Pravda, před tím šlo všechno dobře. První dějství už šlo do dílen, ale druhý a třetí byly na výkresech pěkné, ale když byl model vyroben, zdál se drsný. K dnešnímu dni je již druhé dějství předělané a působí dobrým dojmem. Myslím, že třetí dějství bude brzy vyřešeno. 12. srpna divadlo poslalo peníze (4840 rublů) na vaši adresu Griboyedkanal... ale účetní z nějakého důvodu zmátla a během převodu vás změnila v ženu. Pak to popadla a poslala na poštu telegram (zjistím na čí náklady), kde napsala, že nejste Evgenia Lvovna, ale on.

Naše divadlo jezdí na Krym, ale umělci, kteří přijedou na natáčení, se těší na začátek zkoušek. A začít mohou v druhé polovině října, kdy se naši medvědí herci vrátí z natáčení.

Doufáme, že se uvidíme v předgenerálním období. Přejeme vám štěstí, zdraví, úspěch. Všichni tě zdraví a mají tě moc rádi. Heska posílá pozdravy.

A krátce před premiérou, v prosinci, dostal Schwartz z divadla telegram, že je nutné vydat plakát ke hře a „vedení, umělecká rada, režisér“ žádají o změnu názvu“ Bear“ na něco jiného, například „Je to jen zázrak“ . Evgeny Lvovich bez váhání nabídl několik možností na výběr: „Veselý čaroděj“, „Poslušný čaroděj“, „Obyčejný zázrak“, „Bláznivý vousatý muž“ a „Nezbedný čaroděj“. Čtyři z pěti titulů se tak či onak točily kolem Mistra (Čaroděje), ale hra nebyla o něm, ale o lásce. A život dal všem postavám ve hře, včetně Mistra, lekci. Láska mezi Medvědem a princeznou se ukázala být silnější než magie. Tohle byl ten zázrak. Obyčejný zázrak! Divadlo preferovalo tento název. A Schwartz s ním souhlasil.

Staly se mi nečekané a o to radostnější události. Erast uvedl „Medvěda“ ve Film Actor Theater. Nyní se tomu říká „Obyčejný zázrak“... Najednou 13. ledna odpoledne se ozvalo volání z Moskvy. Zkouška šatů měla velký úspěch. Informuje o tom Erast. V noci volá Fraz se stejnou věcí. 14. kolem jedné v noci se hovor ozval znovu. Představení bylo předvedeno divákům v pokladně, tzv. cílovce, koupené nějakou organizací. Před začátkem je dechovka a tanec. Všichni očekávali neúspěch. A najednou diváci hru dokonale pochopili. Ještě větší úspěch... To, co mě dělá šťastným, není ani tak úspěch, jako absence neúspěchu. To je bolest. Snáším jakýkoli druh týrání, jako je popálenina, dlouho to nezmizí. Ale nikdy jsem se nenaučila věřit v úspěch...

Je to poprvé, co se nezúčastním své vlastní premiéry. A z nějakého důvodu se necítím nijak zvlášť smutný... No, Moskva zase volá. Garin, plný rozkoše, a Khesya, ještě více plná rozkoše. Přesněji řečeno, její potěšení vzbuzovalo větší sebevědomí. Erast pil s kulisáky na oslavu... a já jsem cítil tu úžasnou atmosféru, která se odehrává v zákulisí v den úspěchu. A byl utěšen.

Premiéra se konala 18. ledna 1956. Umělec B. R. Erdman. Hudební úprava V. A. Čajkovskij a L. A. Rapporot. K. Bartaševič vystupoval jako hostitel, N. Zorskaya jako hostitelka; Medvěd - V. Tichonov, král - E. Garin, princezna - E. Nekrasov, ministr-správce - G. Georgiou, první ministr - A. Dobronravov, Emilia - V. Karavaeva, Emil - V. Avdyushko, Lovec - A. Pintus , kat - G. Millyar.

A další den Schwartz napsal Garinovým: „Drahá Khesya a Eraste! Moc děkuji za všechny hovory. Pro všechny. Neměl jsem ani čas se bát – byl jsi ke mně tak pozorný…“

Na konci ledna představení sledovali Leonid Malyugin a Alexander Kron. A po zhlédnutí se s autorem podělili o své dojmy. „Drahá Zhenyo! - Malyugin napsal 23. - Odjížděl jsem do Saratova, a proto jsem nemohl být na premiéře vaší hry. Dorazil a běžel na první představení. Za prvé, divadlo bylo plné (ač byla neděle), což je v našich těžkých časech vzácnost. Erdman udělal velmi dobrou scénu - interiéry jsou dobré a poslední akt je prostě velkolepý. Garin podle mě našel správný klíč ke hře – velmi originální dílo; Hra se velmi dobře poslouchá. Možná se v ní k divákovi nedostane vše, ale tady hodně záleží na divákovi, kterého quinou krmíme tak dlouho, že už zapomněl na chuť pravého chleba. Musím říci, že ne všichni herci předávají pozadí hry, její elegantní humor. Abych byl upřímný, sám Garin hře opravdu rozuměl a hraje výborně. Zbytek - jak mohou, jsou tam zajímavé obrazy, ale to všechno je nějaká část obrazu... Třetí dějství se mi zdálo slabší než první dva - což je, zdá se mi, i vaše chyba. No, ale celkově je to zajímavé a nové. Blahopřeji vám ke zrodu hry, která byla tak dlouho ukryta, přeji vám zdraví, abyste co nejdříve přicestovali do Moskvy a viděli vše na vlastní oči.

Srdečně zdravím Jekatěrinu Ivanovnu."

A o dva dny později, 25. dne, Kron také poslal dopis: „Drahý příteli! Přijměte prosím mé blahopřání. Včera jsem viděl vašeho filmového herce „Medvěda“ v divadle. Tento Velmi dobrý a úžasné talentovaný. V díle Garina a Erdmana je spousta dobré fikce, ale nejlepší ze všeho je hra samotná. Publikum to chápe a hlavně tleská textu. To nejcennější, co jsem viděl a slyšel, je důvtip, který se dokázal dostat výš než důvtip. Humor hry není plachý, ale filozofický. To není environmentální humor, to je univerzální. Kdyby tomu tak nebylo, hra by se do premiéry nedožila. Pravděpodobně uplynulo osm let, co jste četli náš zákon a půl. A během této doby nic nezestárlo, nevyšlo z módy nebo neztratilo vitalitu. Právě naopak... Věřím, že „Medvěda“ čeká šťastný osud. Jen se musíme vrátit k aktu III. Je nižší než první dva, což je škoda. Navíc v tom není nic nevyhnutelného ani nenapravitelného. Objímám tě. Kron."

„Drahá Lenyo, děkuji za váš podrobný a přátelský dopis. Poté se mi výkon zcela vyjasnil. S tím třetím dílem máš samozřejmě pravdu. Dovolte mi, abych vám připomněl, co o tom říká Chapek. Píše, že obecný názor je, že první jednání je vždy lepší než druhé a třetí je tak špatné, že chce reformovat české divadlo – úplně odříznout všechna třetí jednání. Neříkám to proto, abych se ospravedlňoval, ale abych vám připomněl, že takové potíže se stávají v nejlepších rodinách.

Lidé z Moskvy mi o představení volají a říkají mi o něm a přátelé mi píší. Vše se zdá být v pořádku, ale mám dojem, že za tohle dostanu. Byl bych raději, kdyby se věci odehrávaly tišeji. Dobré poplatky! Odpustí mi takovou netaktnost? Noviny otevírám pokaždé s pocitem, že jsou vytěžené... Místo libreta jsem složil něco do programu. Tam jsem požádal, abych v pohádce nehledal otevřený význam, protože ona, to jest, pohádka se říká, aby se neskrývala, ale aby odhalila své myšlenky. Vysvětlil také, proč některé z postav, které jsou bližší těm „obyčejným“, mají každodenní rysy dnešní doby. A proč jsou tváře blíže k „zázraku“ napsané jiným způsobem? Na otázku, jak spolu tak rozdílní lidé vycházejí v jedné pohádce, odpověděl: „Velmi jednoduché. Stejně jako v životě." Divadlo nemělo v úmyslu program s těmito vysvětlivkami otisknout, ale přesto z velké části diváci hře rozumí i bez průvodce. Většinou. A zatím jsem spokojený. Ale otevírání novin atd.

Ještě jednou děkuji, drahý příteli, za vaši recenzi. Líbám a posílám pozdravy celé rodině.“

Obě písmena jsou podobná, mluví o tomtéž a poněkud se opakují. Ale argumenty, které Schwartz uvádí na svou obranu, se různí a jsou pro něj velmi charakteristické. Proto ukážu Kronovu odpověď pouze v nejzajímavějších fragmentech: „Drahý Alexandru Alexandroviči, děkuji za váš dopis. Četl jsem to tolikrát, že jsem si to skoro pamatoval nazpaměť, a tolikrát jsem se chystal napsat odpověď, že se mi zdá, že to není poprvé, co jsem ti psal.

Pokud jde o třetí dějství, máte pravděpodobně pravdu. Neznám ho. Erast tam něco přerovnal, něco zkrátil – podívám se a pak pochopím. Ale bez ohledu na to muzikologové říkají, že nejslabší věcí na hudebních dílech je zpravidla konec. Říkají tomu: „problém konce“. Je to v hudbě! Kde je teorie? Co máme dělat my, hříšníci? Já se nevymlouvám. Tohle jsem mimochodem...

(A opět je tu příběh o textu k programu. - E.B.) ...Nic z toho nebylo zveřejněno a diváci v pokladnách pohádky většinou pochopili bez mého vysvětlení. Uvědomili si, že pro správný poměr paží, nohou, světla a stínu si můžete vzít živé lidi jako vzory pro hříšníky i svaté. Takto Garshin pózoval pro obraz „John Hrozný zabíjí svého syna“. Garshin není spisovatel ani veřejná osoba, ale jeho výška a obličej pomáhají obrazu získat autentičnost. Píšu to všechno, protože čekám, až mě někdo požene k odpovědnosti, i když se zdá, že není důvod.

Ještě jednou děkuji za milý dopis. A nejen láskyplný, ale také vážný, svým zvláštním způsobem. Důvěra inspirující. hluboce tě líbám...

Z dopisů, jako je ten váš, se krevní tlak okamžitě normalizuje.“

Ne nadarmo se Evgeniy Lvovich obával recenzí. Mnoho měsíců po premiéře, 24. května, vytáhl ze schránky „Sovětskou kulturu“, ve které našel recenzi Michaila Žarova na padesáté představení hry, kde hru nezřetelně, ale dosti nepříjemně seřval a připisoval úspěchu představení až po neobvyklost žánru a talent inscenace.“ Napsal, že „Obyčejný zázrak“ „zavádí žánrovou rozmanitost“ do repertoáru divadla, čerstvé kreativní slovo...“ Pokud jde o hru samotnou, „její konflikt, její morálka, existují různé názory. Někteří se přiklánějí k názoru, že její téma není autorem přesně nastíněno a rozvinuto, že v podstatě jsou hrdinové vedeni nějakými vnějšími silami, osudem, že láska k nim je zdrojem utrpení, za které nebojují jejich štěstí a vše se nevyřeší podle logických vztahů a pocitů, ale z dobré vůle čaroděje. Možná existují nějaké důvody pro takové rozsudky. Mně osobně se zdá, že čaroděj je personifikace tvůrčí síly lidí, mocný a všemohoucí vládce, stvořitel...“ (Zdůraznění přidáno). (V závorce podotýkám, že v tomto představení některé role ztvárnili herci druhého obsazení: M. Troyanovsky vystupoval jako 1. ministr, M. Gluzsky jako ministr-administrátor, S. Golovanov jako Emil: ale v M. Žarovově hodnocení výkonu na tom nezáleželo).

Autorův postoj k této recenzi ukazuje, jak zranitelný byl Schwartz, i když takto reagoval i na tak malou nespravedlnost. Faktem je, že Lidový umělec SSSR a anonymy, na které se odvolává, prostě nepochopili smysl toho, co se v akci dělo. Ale je to jejich problém, ne autor. Nejsou tam žádné „vnější síly“ ani žádný „osud“. Ani samotný Čaroděj už nemůže zasahovat (nic měnit) do toho, co se děje. Medvěd moje maličkost rozhoduje o jeho osudu. A láska vítězí. Lidská láska. Tohle je ono – zázrak! "Obyčejný zázrak." Vždy zvítězila ve všech Schwartzových hrách, ať už to byl „Nahý král“, „Stín“, „Drak“ nebo „Obyčejný zázrak“. Ten byl věnován Jekatěrině Ivanovně, manželce, se kterou žili mnoho let. A v Mistrovi a paní pravděpodobně bylo něco od samotných Schwartzových.

Třetí dějství ale myslel vážně. Zkoušel jsem různé konce. To nejlepší bylo podle jeho názoru vloženo do textu hry. Kromě toho se ve hře objevil „prolog“, který vysvětloval význam „zázraku“. Co chtěl autor v programu udělat. Před začátkem představení se před závěsy objevil „muž“ a oslovil publikum:

- "Obyčejný zázrak" - jaké zvláštní jméno! Pokud zázrak znamená něco mimořádného! A pokud je to obyčejné, pak to není zázrak. Odpověď je, že mluvíme o lásce. Chlapec a dívka se do sebe zamilují – což je běžné. Hádají se – což také není nic neobvyklého. Skoro umírají láskou. A nakonec síla z pocitů dosáhne takové výšky, že začne dělat skutečné zázraky – což je překvapivé i obyčejné...

„Drahá Hesjo a Eraste! - Jevgenij Lvovič napsal do Moskvy už v únoru. - Posílám vám novou verzi třetího aktu. Tentokrát je to podle mě nejlepší. Vše se vyjasnilo. Medvěd předvádí činy. Král končí svou roli. Jeho osud je jasnější. A tak dále a tak dále. Rozhodněte se však sami. Akimov právě tuto možnost nacvičuje. Můj názor je: přistupujte k tomuto problému opatrně. Je děsivé dotknout se představení, které již bylo odehráno a je živé. Rozhodněte se však sami. Políbit tě. Váš E. Schwartz.“

A Garin mluví 7. března o prvním jubilejním, dvacátém pátém představení a dvacátém šestém, povýročí: „Včera jsme hráli dvacáté šesté představení. První výročí uplynulo. Poslední dvě vystoupení byla pro nás vážnou zkouškou. 26. představení zhlédli nevidomí, ale nejen to, od 17 hodin oslavili Mezinárodní den žen. Když pak začalo první dějství „Miracle“, bylo to jako pít vodu do pusy – žádná reakce a teprve v polovině druhého dějství se zahřáli a vřele si to vzali.

My, herci, jsme byli zprvu prostě zmatení, ale včera, počínaje druhou čtvrtstotinou, pracovníci okresního výboru sledovali „Zázrak“, také na počest 8. března. A přestože se jejich oči dívaly, ani jsme nečekali na reakci nevidomých. Všichni herci sní o prostém, neorganizovaném divákovi, nepostiženém žádnou nemocí. Naštěstí vyprodané davy neustávají.

Během této doby sledovalo představení mnoho prominentních diváků a přicházeli s komplimenty, jako jsou: Zavadsky, Slobodskoy, Zelenaya,<нрзб>, Zharov atd. a méně vynikající, ale milí a nadšení... Takže zatím se držíme na úrovni.

Přeji vám zdraví a inspiraci. Všichni ti posílají pozdravy a očekávají od tebe mnoho dalších děl...“

„Drahá Hesjo a Eraste!

Je hrozná škoda, že nemohu přijít dvacátého a slovy vysvětlit, jak jsem vám vděčný za váš dobrý přístup.

Erast uvedl představení ze hry, které jsem sám nevěřil. To znamená, že jsem nevěřil, že se to dá nainstalovat. Dostal to, ta hra. Ten ji oproti názoru vedení divadla začal zkoušet. Po prvním promítání, kdy v divadle předvedli jeden a půl dějství umělecké radě, jste mi zavolal. A výroba byla dokončena! A pak se ti ozvali znovu. Na takové věci se nezapomíná. A teď jsme se dostali k padesátému představení. Děkuji vám, přátelé, za všechno.

Není člověka, který by při mluvení o představení nebo posílání recenzí a dopisů (a těch jsem dostal víc než kdy jindy za celý svůj život, i od cizích lidí) nechválil Erasta vší silou. Ach ano, jsme obyvatelé Rjazaně! (Moje matka je odtud).

Udělám vše pro to, abych přijel v červnu, přijel bych dvacátého. Ale Kateřina Ivanovna trpěla takovým strachem, když jsem byl nemocný, že nemám tolik krutosti, abych se s ní hádal. A když jsem se přestěhoval do Komárova, najednou jsem se cítil nejen špatně, ale i hrozivě. Nyní to vše pomíjí.

V komedii se představení daří. Ale po přemýšlení jsem se rozhodl napsat další třetí dějství, které přinesu...

Zdravím celou tlupu a gratulujeme, pokud dopis dorazí k padesátému představení. Ještě však budu telegrafovat dvacátého. hluboce tě líbám."

V roce 1956 bylo Divadlo komedie vráceno Nikolaji Pavloviči Akimovovi. Divadlo umíralo. Nebyly žádné honoráře, což znamená, že nebyly peníze na zaplacení umělců. Aby se situace rychle zlepšila, rozhodl se Akimov začít oživením „Nebezpečné odbočky“ od J. Priestleyho, hry inscenované G. M. Kozincevem v roce 1939, která měla u diváků obrovský úspěch. Grigorij Michajlovič nebyl v Leningradu. V této době byl na Krymu, kde natáčel Dona Quijota. O obnovení svého účinkování se dozvěděl od A. Beniaminova, který přišel na natáčení. „Akimov nejenže nepovažoval za nutné čekat na můj příjezd, abych to mohl nějak udělat sám,“ napsal Kozincev 15. července v zoufalství Jevgeniji Lvovičovi, „ale ani mě o tom neinformoval, zjevně s ohledem na mou produkci. být majetkem bez vlastníka. Umím si představit ten ostudný hack, který bude propuštěn. Prosím o radu, co v takových případech dělat?..“ Ale Akimov na to neměl čas, bylo nutné něco naléhavě, velmi naléhavě udělat. Nikolaj Pavlovič se rozhodl, že bude obnova. A pro obnovu si vybral „Nebezpečný obrat“, protože v divadle hrálo mnoho umělců a G. Florinsky, který Kozincevovi při inscenaci asistoval. Mohli si dobře „pamatovat“ představení.

26. července mu Schwartz odpověděl: „...Náš přítel Nikolaj Pavlovič mi o této obnově neřekl ani slovo. Dozvěděl jsem se o tom z plakátů. Ale! 1. Uvarová, extrémně přísná žena, která ráda nadává, tvrdí, že obnova byla provedena uctivě a laskavě. 2. Všechno představení byla vyprodána. Ve městě se hodně mluví a všichni na vás vlídně vzpomínají.“

Kritika Vera Smirnova také nepovažovala „Dangerous Turn“ za nejlepší volbu pro oživení. „To, co by Leningradské divadlo komedie a samotný Akimov měli obnovit, je Schwartzův „Stín“, trvala na tom, „jedna z nejlepších (dokonce si myslím, že nejlepší) her tohoto úžasně talentovaného a jedinečného dramatika. Když jsem si teď znovu přečetl tuto „pohádku pro dospělé“, nejvíce mě bavila autorova odvaha a neústupnost v otázkách umění, ve vztahu k realitě, k pravdě a lži v životě i v umění. (...) Schwartzova pohádka je pravdivější než mnohé realistické hry, jsou v ní, stejně jako v životě, jak obyčejní lidé, tak i velcí, je tam nezištná láska a zisková spojení, je tam boj na život a na smrt a prostě spletité intriky, je tam lyrika a ryzí lidskost, je tu a jemná, jehlová ironie je zlá parodie... Přenést do divadla tuto kombinaci lyriky a satiry, nejneuvěřitelnější fantazie a nejobyčejnějších moderních slov a věcí , nejjemnější náznaky a nejhrubší „zhmotnění“ metafor – nejpalčivější problémy obsažené v naivní a nejstarší literární podobě pohádky – úkol je podle mého názoru velmi zajímavý...“ (Divadlo 1957. No. 1).

Úkol je to samozřejmě velmi zajímavý, ale také nesmírně obtížný. Kromě toho se Akimovovi možná zdálo, že čas pro „Stín“ ještě nenastal. Ano, a byla tu nová hra, která už byla úspěšně uvedena v Moskvě a která se zdála být jednodušší a ne tak ostrá. A Akimov inscenoval druhou verzi „Shadows“ v Divadle komedie až v roce 1960.

Premiéra „Obyčejného zázraku“ se konala v Divadle Komedie 30. Režie a scénografie N. Akimova, režie P. Suchanov, skladatel A. Živovov. V představení vystoupili umělci L. Kolesov (Prolog), A. Savostjanov (Mistr), I. Zarubina (Paní), V. Romanov (později L. Leonidov) (Medvěd), P. Suchanov (král), L. Lyulko (princezna ), V. Uskov (ministr-správce), K. Zlobin (první ministr), E. Uvarova (Emilia), N. Kharitonov (Emil), N. Trofimov (lovec), T. Sezenevskaja (dvorní dáma).

Když to jeho zdraví dovolilo, Evgeny Lvovich se zúčastnil pokojových zkoušek a poté zkoušek na jevišti.

Včera jsem měl v komedii premiéru Obyčejného zázraku. Hru jsem viděl předevčírem - první průběžná, poslední otevřená zkouška šatů. Je skvělé, když herci hře věří. Akimov je jemnější a opatrnější než kdykoli předtím. A diváci mi věří, divadlo, Akimov. Pro všechny je toto vystoupení znamením radosti. Známka návratu staré Komedie... A představení se povedlo, ale ne skvělé. Akimov je v nějakém zběsilém tempu... Všichni herci na sálových zkouškách mi dělali radost. A když jsme vystoupili na pódium, cítil jsem strach a napětí. Večerní publikum však s napětím poslouchalo, hodně se smálo a neobvyklá forma nikomu nevadila. Ale v Akimovovi je něco tak neslučitelného se mnou a ve mně s jeho myslí z nerozbitného skla, extrémně čistého, řezavého a zcela neohýbajícího se a světla bez stínů, že to tak muselo dopadnout. A já jsem mlhavý člověk... Ale někdy se pohne mlhavé očekávání radosti. Známé od dětství až po dnešek...

Před třemi lety jsem mu dal kopii hry. Mohl to klidně inscenovat v divadle Lensovet, ale ani se o tom nezmínil. Záhadně mlčel a já pochopil, že ji nemá rád. V Moskvě to ale Garin oproti názoru vedení zinscenoval, ukázal polovinu hry a přesvědčil své odpůrce. Akimov se vrátil do Divadla komedie a pak se – stále s mírnými pochybnostmi – rozhodl. Vše se zdá být v pořádku. Ale ne skvělé. Bylo to, jako by si na hru oblékli kostým někoho jiného. Nebo během inscenace hra padne jako šaty někoho jiného. Ale stěžovat si je hřích. Vše je zatím v pořádku... Moje duše je spíše klidná - mám pocit, že žiju...

V roce 1965 v Ústředním studiu filmů pro děti a mládež pojmenované po. Film M. Gorkého "Obyčejný zázrak" byl zfilmován. Aniž bychom viděli výkon E. Garina, je těžké ho s filmem srovnávat, ale soudě podle toho, že jej opět nastudoval E. Garin (tentokrát s Kh. Lokshinou) a někteří z účinkujících hráli ve it, z čehož můžeme usuzovat, že obě tyto inscenace k sobě měly designově blízko. Kameramanem filmu byl V. Grishin, výtvarnicí I. Zakharova, skladatelé byli stejní - V. Čajkovskij a L. Rappoport. Účinkovali: A. Konsovsky (mistr), N. Zorkaya (paní), E. Garin (král), G. Georgiu (ministr-správce), A. Dobronravov (1 ministr), V. Karavaeva (Emilia), V. Avdyushko (hostinský Emil), V. Vestnik (hajný), G. Millyar (kat). V rolích mladého Medvěda a Princezny se představili studenti VGIK O. Vidov a N. Maksimova.

Obyčejná odvaha Život Borise Ermiloviče Tichomolova se vyvíjel stejně jako životy vrstevníků jeho generace. Škola je v Taškentu, kam se jeho rodina přestěhovala z Baku. Poté, na komsomolské povolení, výstavba slavného Taškentu "Selmash". Přes den - bagr,

Zázrak Jestliže "The Kingdom" překvapilo Dány úžasnou směsí hrůzy a smíchu, film "Breaking the Waves" z nich úplně strhl deku. Tato dvě díla v řadě byla podle filmového kritika Kima Scotta jako dvojka v boxu: rána do svalů smíchu a hned po ní

Zázrak Co děláš, když se nechceš podívat do sebe? Díváš se kolem sebe. Nebo spíš v mém případě nahoru. Vždycky jsem miloval nebe. Pro mě to vždy bylo něco víc než trvalý strop. Každý den se dívám na jeho nádheru - na levandulový západ slunce resp

Obyčejný zázrak Obecně uznával pouze šťastné konce. Od dětství, kdy rozhodně odmítal dočíst knihu v podezření, že by to mohlo skončit smutně. Máma to využila pro pedagogické účely: jakmile se Zhenya posadila k jídlu, začala

OBYČEJNÝ ZÁZRAK To je zázrak! Ty jsi náš! K. Stanislavskij „...šel jsem z nádraží přímo do Romanovových pokojů. Byl tam jen jeden volný pokoj, velmi malý, a já jsem se v něm usadil. Vyndal jsem tvé portréty z kufru, políbil je a položil na stůl, na komodu, na stůl

MIRACLE-YUDO Na jednom z malých kopců, které se rozprostírají kolem Lugovky - nejstarší vesnice Svyatogorye - se nachází kámen zázraku-YUDO. Ne kámen, ale velryba. Byl zde před osmi lety umístěn mezi další mechové balvany, které vrch obklopovaly od pradávna. Našel jsem tu "velrybu".

„Obyčejný zázrak“ Zatímco byl Jevgenij Lvovič nemocný, jeho oblíbený umělec Erast Garin se pokusil inscenovat „Medvěda“ v Divadle Film Actor’s Studio Theatre... Hra zaujala G. A. Tovstonogova, tehdy ještě hlavního ředitele Leningradského divadla. Leninský

Zázrak Od odeslání případu do Moskvy uplynuly více než tři měsíce a my stále čekáme a stále žijeme. Teď se to může stát každou noc. A ráno se na sebe díváme, zachmuřeni, zelení, neschopní usnout ani mrknutí. Uplynula další noc, už nemůžete spát. Zapomínáme na sebe

Obyčejný pocit strachu. Takže poletím. Kromě ruční kamery, která bude v mém kokpitu, je v pumovnici instalována další filmová kamera. Objektiv dolů. Stisknutím tlačítka se aktivuje motor kamery, která zaznamená pád bomb a jejich výbuchy na zem. Manuál

Obyčejný zázrak Jarní slunečný den. My, žáci základních škol, v takové chvíli obvykle chřadneme: přejeme si, abychom se mohli vytrhnout z vyučování brzy, do zeleně dvora... Ale místo běžné hodiny se dnes odehrává zázrak. mladý muž Oleg - černovlasý a černooký. Mluví o