Jak dlouho se hra Figarova svatba hraje? Bláznivý den aneb Figarova svatba

Hudba byla Mozart a Rossini. Líbilo se mi, že to nebylo jako číslo vložky (v Lenkom to tak zní), ale jako přímá součást podívané. Neobvyklá aranžmá – to bylo na představení neakademické! – vyrobeno v souladu s tempem představení. Akademický orchestr v černých frakech by zde vyloženě nebyl na místě. Melodie z Figarovy svatby, " Holič ze Sevilly“, zaznívá témata z „Malé noční serenády“, 40. symfonie, 21. Mozartova koncertu a dobře zapadají do děje.

Pozorně jsem poslouchal monolog Figara - Sergeje Lazareva o mazaných principech, o podvodu a intrikách a pomyslel jsem si: „Jaký parchant! A považuje se za pravdu! Ale pro takové povahy nastal čas.“

Nedá se však říci, že by autoři hry inscenaci zmodernizovali (pokud Marcelinin krátký sestřih nevypadal anachronicky). Režisér Evgeny Pisarev vynesl z antické komedie na světlo něco, co ladí s naší dobou, ladí s jeho duší, a tím ladí s divákem.

Hraběnka – Victoria Isakova – zpočátku vypadala jako blázen. Celá místnost se smála její hlouposti! Ale z ženské solidarity Suzanne - Alexandra Ursulyak - pomáhá hraběnce porazit hraběte a dokázat svému manželovi, že se oddává jeho zkažené povaze starověké zvyky nepřinese vládcům nic dobrého!

Líbilo se mi, že Sergej Lazarev a Alexandra Ursulyak ukazují, že Figaro a Suzanne se opravdu milují. Hra tak vyjadřuje myšlenku triumfu lásky!

Alexander Arsentiev v roli hraběte Almaviva se řídí pokyny autora - Beaumarchaise. Vidím, že jeho hrabě je „plný vědomí své vlastní velikosti, ale kombinuje to s grácií a lehkostí“. Umělec velmi dobře ukazuje bezvadnost hraběcích způsobů. Souhlasím s autorem, že „role hraběte je obzvláště obtížné hrát, protože se vždy ocitá v legrační pozici.

Ale Arsenťjev hraje tak, že jsem k hraběti cítil sympatie.

Umělec mě potěšil svým výkonem. Je vidět, že ho, stejně jako všechny ostatní interprety, hraje toto představení rád. Vytváření obrazu, emocí, hodnocení, chování v „zónách ticha“ - na všem je založeno nejvyšší úroveň, přesvědčivé a přiměřené.

Vždy se mi líbí, jak Arsentiev komunikuje se svými partnery. Dnes se zdálo, že když se hrabě Almaviva objevil na jevišti, akce se roztočila jako mechanismus natahovací hračky při otočení klíčem.

Hrabě nemá rád vtipy - to ho zničilo. Rozumí dokumentům, ale ne intrikám a pocitům. Proto v této oblasti neuspěl.

Tvrdá, velitelská, střelecká, soudící, ale zároveň fraškovitá postava. Zpočátku je hrabě nějak naštvaný, přehnaně, jako, nevod mě za nos – vím, že lžeš. A nakonec se Figarovi a ženám podařilo přivést ho do bílého žáru a on křičel naprosto přirozeně.

Pohyb scény je úžasný. Byla tam vtipná scéna s perlíkem. Publikum se smálo jako v cirkuse. Znovu, pokud někdo nemá rád frašku, tak proč si stěžovat na fraškovitou povahu toho, co se děje na jevišti?

V představení bylo několik překlepů (omlouvám se za žargon), alespoň to tak vypadalo. Někdy rozlili víno a museli ho otřít ubrouskem, někdy rozlili jablka a nestačili je posbírat. Sergey Lazarev - Figaro nezachytil oranžovou, kterou házeli Arsentiev - Graf. Pak jsem byl vytržen z textu a začal jsem čekat, až Figaro zvedne srolovaný pomeranč a hodí ho zpět hraběti. Můžete se vsadit o tisíc rublů, že ho Arsenťjev chytí. Mám to. Věděl jsem.

Je dokonce zvláštní o tom psát, když mluvíme o profesionálním herci. Ale Arsentiev je jiný pozitivní stránka od mnoha mých vrstevníků. Dá se říci, že jde o umělce s vnitřní kulturou, která byla standardně vlastní mistrům odcházející generace, hvězdám našeho dětství. A je úžasné, že mezi moderními herci jsou lidé jako Arsentiev, kteří pokračují v nejlepších tradicích našeho divadla a kina, naší kultury.
No, jsem rád, to je můj názor, můj dojem.

Na toto představení jsem chtěl jít z několika důvodů. Nejprve byl pochválen výkon. Ano, obávám se silné chvály, ale z některých fotografií a rozhovorů jsem si myslel, že by bylo zajímavé představení vidět. Za druhé, Sergej Lazarev jako Figaro. Byl jsem velmi skeptický ohledně herce Lazareva, abych byl upřímný. Pak jsem viděl rozhovor, ve kterém říkal, že hraje v divadle už skoro 10 let! Z divadla ho vzali do hry v tomto divadle a od té doby hraje. V divadle má dokonce 3-4 tituly! Obecně jsem se rozhodl se na něj podívat. Za třetí, Alexander Arsentiev! To samé Billy Flynn z muzikálu "Chicago".
Představení se mi moc líbilo, mohu doporučit na zvednutí nálady a dobrý večer.
Na záznam s Andrejem Mironovem v roli Figara jsem se nedíval, hru jsem nečetl, abych byl úplně upřímný, netušil jsem, co mi ukážou (tak jsem negramotný, opravím se jako nejlépe, jak umím). Neměl jsem s čím srovnávat, díval jsem se s čím čistý břidlice.
První věc, která vás na představení zaujme, jsou 4patrové dekorace! Jediné negativum, ale není podstatné: když někdo běží po čtvrtém patře, balkón vidí jen jeho nohy (bezvýznamné postavy tam ale běhají jen zřídka, většinou utekly nebo vstoupily).
Představení je dramatické, ale s perfektně vybranými hudebními vložkami to vnáší do akce ještě větší živost a dynamiku.
Herecké obsazení je VÝBORNÉ!! Všichni hrají ve stejné sestavě! Ano, jak hrají! Velmi dobře! Hrát takový příběh vážně a nesnížit se k hackeřině a hloupým narážkám a vtipům mi za to hodně stojí. Trochu konkrétněji o programu.
Figaro - Sergej Lazarev. Velice se mi to líbilo! Všechny mé pochybnosti jsou pryč, jsem moc rád za Lazareva, že má kromě koncertů divadlo a role, a za sebe, že jsem považoval za herce. Sergej se zjevně aktivně věnuje řeči před představeními, i když spíše svým hlasem, protože jedna věc je zpívat do mikrofonu, druhá věc je říkat to tak, abych všechno slyšel ze své předposlední řady na balkóně (a slyšel jsem všechno!). Možná je to jen můj odhad, nevím.
Role se rozhodně povedla! Svérázné, mazané, milé, milé, vstřícné – vše v jedné osobě, skvěle ukázáno. Ještě na konci představení, kdy měl Figaro asi 5 minut monolog, jsem se trochu lekl, jestli to vydrží. Udržel to! Publikum sedělo jako očarované! A já taky. Velmi dobře! Zdá se mi, že je dobře, že jsem hru sledoval, když po premiéře uběhlo asi 15-20 představení, kdy už bylo vše vyzkoušeno.
Hrabě - Alexander Arsentiev. Skvělý! Všechno se sešlo: vzhled, řeč, způsoby, nic lepšího si neumíte představit) S radostí bych ho (a Lazareva taky) sledoval v jiné roli, bylo by to velmi zajímavé (doufám, že nebudu zklamán z výkonu, jak jsem měl už v r. toto divadlo).
Z ženských rolí samozřejmě stojí za vyzdvihnutí hraběnka (Victoria Isakova) a Suzanne (Alexandra Ursulyak). Hraběnka má velmi zajímavou intonaci umírající labutě, ale maska ​​pravidelně odlétá ve správnou chvíli, což vyvolává reakci jak u diváků, tak u ostatních postav ve hře. Kostýmy jsou úžasné! Vypadají skvěle, moc krásně, zvýrazní vaši postavu. Suzanne je opravdu hodná dvojice Figaros) Vyjde super rodinka! Zaslouží si jeden druhého) Byl to dobrý duet.
Obecně se mi líbili všichni (a nejen hlavní hrdinové, o kterých jsem krátce psala), líbilo se mi všechno, takže doporučuji zhlédnout, nejlépe s dobré místo(ale ceny jsou trochu strmé). Doporučil bych a zhodnotil výkon!

Na toto představení jsem chtěl jít z několika důvodů. Nejprve byl pochválen výkon. Ano, obávám se silné chvály, ale z některých fotografií a rozhovorů jsem si myslel, že by bylo zajímavé představení vidět. Za druhé, Sergej Lazarev jako Figaro. Byl jsem velmi skeptický ohledně herce Lazareva, abych byl upřímný. Pak jsem viděl rozhovor, ve kterém říkal, že hraje v divadle už skoro 10 let! Z divadla ho vzali do hry v tomto divadle a od té doby hraje. V divadle má dokonce 3-4 tituly! Obecně jsem se rozhodl se na něj podívat. Za třetí, Alexander Arsentiev! To samé Billy Flynn z muzikálu "Chicago".
Představení se mi moc líbilo, mohu doporučit na zvednutí nálady a dobrý večer.
Na záznam s Andrejem Mironovem v roli Figara jsem se nedíval, hru jsem nečetl, abych byl úplně upřímný, netušil jsem, co mi ukážou (tak jsem negramotný, opravím se jako nejlépe, jak umím). Neměl jsem to s čím srovnávat, díval jsem se na to z prázdného listu.
První věc, která vás na představení zaujme, jsou 4patrové dekorace! Jediné negativum, ale není podstatné: když někdo běží po čtvrtém patře, balkón vidí jen jeho nohy (bezvýznamné postavy tam ale běhají jen zřídka, většinou utekly nebo vstoupily).
Představení je dramatické, ale s perfektně vybranými hudebními vložkami to vnáší do akce ještě větší živost a dynamiku.
Herecké obsazení je VÝBORNÉ!! Všichni hrají ve stejné sestavě! Ano, jak hrají! Velmi dobře! Hrát takový příběh vážně a nesnížit se k hackeřině a hloupým narážkám a vtipům mi za to hodně stojí. Trochu konkrétněji o programu.
Figaro - Sergej Lazarev. Velice se mi to líbilo! Všechny mé pochybnosti jsou pryč, jsem moc rád za Lazareva, že má kromě koncertů divadlo a role, a za sebe, že jsem považoval za herce. Sergej se zjevně aktivně věnuje řeči před představeními, i když spíše svým hlasem, protože jedna věc je zpívat do mikrofonu, druhá věc je říkat to tak, abych všechno slyšel ze své předposlední řady na balkóně (a slyšel jsem všechno!). Možná je to jen můj odhad, nevím.
Role se rozhodně povedla! Svérázné, mazané, milé, milé, vstřícné – vše v jedné osobě, skvěle ukázáno. Ještě na konci představení, kdy měl Figaro asi 5 minut monolog, jsem se trochu lekl, jestli to vydrží. Udržel to! Publikum sedělo jako očarované! A já taky. Velmi dobře! Zdá se mi, že je dobře, že jsem hru sledoval, když po premiéře uběhlo asi 15-20 představení, kdy už bylo vše vyzkoušeno.
Hrabě - Alexander Arsentiev. Skvělý! Sešlo se všechno: vzhled, mluva, způsoby, nic lepšího jste si nedokázali představit) S radostí bych ho (a Lazareva taky) sledoval v jiné roli, bylo by to velmi zajímavé (doufám, že nebudu zklamán výkonem, jako už jsem měl v tomto divadle).
Z ženských rolí samozřejmě stojí za vyzdvihnutí hraběnka (Victoria Isakova) a Suzanne (Alexandra Ursulyak). Hraběnka má velmi zajímavou intonaci umírající labutě, ale maska ​​pravidelně odlétá ve správnou chvíli, což vyvolává reakci jak u diváků, tak u ostatních postav ve hře. Kostýmy jsou úžasné! Vypadají skvěle, moc krásně, zvýrazní vaši postavu. Suzanne je opravdu hodná dvojice Figaros) Vyjde super rodinka! Zaslouží si jeden druhého) Byl to dobrý duet.
Obecně se mi líbili všichni (a nejen hlavní hrdinové, o kterých jsem krátce psala), líbilo se mi všechno, takže doporučuji kouknout, nejlépe z dobrého místa (ale ceny jsou trochu strmé). Doporučil bych a zhodnotil výkon!

„Jakmile vás napadnou temné myšlenky, otevřete si láhev šampaňského nebo si znovu přečtěte Figarovu svatbu,“ radí jedna z postav „Malých tragédií“ A.S. Puškin. Uplynula léta a staletí, ale ani dnes není hřích dát na rady velkého básníka. Kouzlo Beaumarchaisovy komedie nevyprchalo, její energie, vzrušení, ironie, humor a virtuozita intrik jako by v průběhu let nabyly ještě větší ostrosti a lesku. A přestože je Figaro pro nás dnes zajímavý nikoli jako předzvěst revoluce, která pobouřila vládnoucí třídu v Paříži v době premiéry hry, lidový hrdina přitahuje svou nezávislostí, vynalézavostí a neklidným duchem hledače pravdy.

Bláznivý den... Styl hry je asi třeba hledat v „bláznivém dni“, který dopadl na hlavy účastníků tohoto příběhu, kdy bylo vše propletené, zmatené a díky úsilí hrdiny šťastně vyřešeno , a právo první noci, které dříve patřilo hraběti, dnes čelí neústupnosti Figaro, muž nové doby, nových etických zákonů. Konflikt je v rozporu moderní inteligentní osobnosti se zvyky a praktikami, které přežily svou užitečnost.

Výprava a kostýmy neodpovídají době vzniku komedie. Režisér se snaží tento příběh podat prizmatem moderny, zobrazující morálku společnosti, poučení i zábavu.

Režisér hry Vladimir Mirzoev:

Staří mistři rádi dávali dvě verze názvu jednoho textu. Vedle magického „kdyby“ je často magické „nebo“. Cením si této variability divadla a kultury vůbec. Navíc druhá část názvu Beaumarchaisova mistrovského díla mohla vypadnout, jako ocas našeho předka, jako zbytečná. Insanity je hlavní kategorií, se kterou si dnes chceme hrát. Odstranil bych z plakátu jak „manželství“, tak i intrikána „Figara“, kdyby to diváka nezmátlo.

Stál jsi před oceánem klasického dramatu a snažil se něco cítit, chytit svou vlnu. Ale to není móda, ne, nejde o to, odkud vítr vane. Při výběru materiálu je pro mě hlavní téma. V "Crazy Day" jsem viděl příležitost k velmi důležitý rozhovor. Jak moderní muž nuceni podřídit se archaickým praktikám, protože elita nemůže mentálně držet krok se společností, která se rychle aktualizuje. Časový vektor totiž stále směřuje do budoucnosti. Beaumarchaisova antropologie ale není didaktická - je to veselý vitamín skrytý mezi sladkými bobulemi erotiky, oblékání, divadelní hry. Jako děti polykáme šťavnatý, chytrý text, aniž bychom si všímali jeho složitých významů.

Když jsme naše hrdiny snadno vytáhli z éry feudalismu, nezařadili jsme je do světa vychytávek a volné lásky. Náš výkon není modernizací v pravém slova smyslu. Ale eklekticismus, dynamika a hlavně. Zdejší šílenství se nese zcela v duchu současné postmoderny. Není pravda, že život sám dnes vypadá jako zvláštní koláž - mytologie, zvyky, mylné představy? Mozart a Rossini proto mohou snadno navštívit afrického vůdce, posedět u ohně a vypít šálek kávy. Někdy je těžké pochopit, ve kterém století se nacházíme: buď v polovině 20., nebo v 17., nebo v 21.

Jak rád říkal Oleg Nikolajevič Efremov (in různé situace): "A co chceš? - to je život". A někdy ta věta zněla jinak: „Co chceš? -Tohle je divadlo."

Premiéra hry „Bláznivý den aneb Figarova svatba“ se konala v dubnu 1969. Inscenaci provedl sám umělecký šéf Divadla satiry Valentin Pluchek. Scénu s kyticí růží vznášejících se na obloze jako ohňostroj vytvořil Valery Levental, kostýmy vytvořil módní návrhář Vjačeslav Zajcev a efektní perleťové paruky vytvořila divadelní umělkyně Silva Kosyreva. V představení zazněla hudba Mozarta.

Tato blízkost Mozarta a Beaumarchaise nám připomněla citát z Puškinovy ​​„Malé tragédie“ „Mozart a Salieri“:

Pokud tě napadají temné myšlenky -

Otevřete láhev šampaňského popř

Přečti si znovu Figarovu svatbu...

Pluchkovo jiskřivé představení, vytvořené v době stagnace, se pro veřejnost stalo douškem šampaňského, jasným svátkem, který dává naději. Toto představení získalo status legendy, a to i díky televizní verzi, kterou o 7 let později natočil režisér Viktor Khramov.

Figarova svatba je hra ze zlatého období divadla, kdy byla na vrcholu své popularity. V satiře šli k Mironovovi a Papanovovi, kteří se proslavili díky filmům „Pozor na auto“ a „Diamantové rameno“, k Peltzerovi, Arosyevovi, Mengletovi, Belyavskému a mnoha dalším hercům, kteří se zúčastnili populárního programu „Cuketa“. „13 židlí“.

Slavnou komedii Beaumarchais sehráli na jevišti přední divadelní umělci: Valentin Gaft si na premiéře zahrál hraběte Almaviva, po něm tuto roli svým způsobem „přečetl“ neméně nezapomenutelný Alexander Shirvindt, jeho manželka hraběnka Rosina hraje Vera Vasilyeva, podvádějící pokojskou Suzannu hrála temperamentní Nina Kornienko, Marcelina - Tatiana Peltzer, Cherubino - Alexander Voevodin, Bartolo - Zinovy ​​​​Vysokovsky, Antonio - Roman Tkachuk.

Klasická hra, kterou vymyslel dvorní hodinář, je oblíbená již 300 století díky hodinářsky dokonalé kompozici, dynamice, lehkosti a humoru, který neztratil na svěžesti.

Inscenace Divadla satiry umně spojovala tradici a inovace. Kanonický děj doznal minimálních změn, změnila se však obvyklá intonace postav.

„Představení začalo zcela nečekaně, dokonce se zdálo nemožné,“ popsal zvláštnost představení slavný kritik Konstatnin Rudnitsky: „Jeviště se okamžitě otevírá v celé své nepředstavitelné kráse: staré stříbro scenérie se nad nimi matně leskne. je svěží a sladká kytice červené růže, zní hudba, jemná a koketní, a postavy ve stříbrných livrejích s bílou a černou výšivkou slavnostně zaujmou svá místa a připravují se na vstup hlavního hrdiny. Ten však nevychází, na jeviště je plynule vynášen výsuvnou plošinou, jeden z lokajů mu podává růži a půvabný, galantní hrdina v hlubokém zamyšlení vdechuje její aroma.“ Takový Figaro se samozřejmě stal skutečně revolučním; nebylo možné uvěřit, že Mironovův hrdina byl notorický tulák, smělý intrikán, dobrodruh a plebejec, který si svou nezdolnou energií získal své místo na slunci a lásku Suzanne. Beaumarchaisova komedie byla od začátku do konce prezentována se záměrnou malebností, která byla záměrně povýšena na zákon představení. Zvraty intrik probíhají jakoby mimochodem a náhodou, pro režiséra nejsou příliš výrazné. Pluchek postavil do popředí téma rozumu a lásky.

Navíc Beaumarchaisova politická satira (hra se po vydání stala tak populární, že Ludvík XVI., který ji zakázal, byl nucen svůj zákaz odvolat v obavách z odsouzení a nespokojenosti svých poddaných) dnes dokonale sedí.

Dospělý a smutný Figaro Andreje Mironova rozplétal pavučinu intrik, která ho zamotala, a měl čas zamyslet se jak nad zlem moci, tak nad nedokonalostmi světa. Vášnivě miloval, byl žárlivý a byl uražen zprávou, že jeho pán, zapomněl na zábavná dobrodružství, která spolu sdíleli, se rozhodl zmocnit se milované nevěsty svého sluhy.

Andrei Mironov viděl ve svém hrdinovi muže, kterého čas a společnost donutila starat se o své věci, plýtvat svou myslí, talentem a energií na maličkosti. Tento sluha byl v důstojnosti lepší než jeho cynický a smyslný pán.

Duet Hrabě a hraběnka, ve hře méně zajímavý než Figaro a Suzanne, byl však při zkouškách zpracován zvlášť pečlivě. Valentin Gaft a Vera Vasilyeva se snažili hrát živé, rozporuplné a nejednoznačné lidi.

Vasiljevová při práci na roli vycházela z toho, že hraběnka ve Figarově svatbě je rozpustilá milenka Rosina z Lazebníka sevillského (předchůdkyně hry, která vypráví milostná dobrodružství hrabě a hraběnka před svatbou). Hraběnka žízní po životě a lásce, i když se stala plachou, protože si nevěří. Vztah mezi manželi byl mnohem složitější, hrabě na okamžik, ať už ze žárlivosti nebo ze setrvačnosti, prožíval stejné city ke své ženě, v určitém okamžiku ji miloval, ačkoli Suzanne lovil a byl podrážděný.

Úspěch představení mu dal dlouhý život- 18 let se satiři objevovali na jevišti v komedii Beaumarchais. Skončila spolu se životem hlavního hrdiny – 14. srpna, bez dokončení poslední scéna"Figarova svatba" Andrei Mironov ztratil vědomí, o dva dny později zemřel na mrtvici.