Příspěvek na Delacroix. Eugene Delacroix, obrazy, biografie

Eugene Delacroix byl francouzský romantický umělec z počátku 19. století. Jako malíř a muralista používal expresivní kresbu štětcem, studoval optické efekty barev, hluboce ovlivnil tvorbu impresionistů, a jeho vášeň pro exotické inspirované symbolistické umělce. Vynikající litograf Delacroix ilustroval různá díla a. Hlavní sbírka umělcových obrazů je nyní v Louvru.

Dětství a mládí

Ferdinand Victor Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 na předměstí Paříže – Charenton-Saint-Maurice v regionu Ile-de-France. Jeho matka Victoria byla dcerou truhláře Jean-Françoise Robina. Měl tři starší bratry a sestry. Carl-Henri Delacroix se dostal do hodnosti generála v napoleonské armádě. Henrietta se provdala za diplomata Raymonda de Verninac Saint-Maur. Henri byl zabit v bitvě u Friedlandu 14. června 1807.

Existuje důvod se domnívat, že otec Charles-François Delacroix nebyl skutečným předkem budoucího umělce. Charles Talleyrand, francouzský ministr zahraničí, který byl rodinným přítelem a kterému se dospělý Eugene podobal vzhledem i povahou, se považoval za svého skutečného rodiče. Charles Delacroix zemřel v roce 1805 a Victoria v roce 1814, takže její 16letý syn zůstal sirotkem.

Chlapec získal základy svého vzdělání na lyceu Ludvíka Velikého v Paříži a poté na lyceu Pierra Corneille v Rouenu, kde projevil zálibu v literatuře a malbě a v těchto oblastech získal ocenění.

V roce 1815, po smrti své matky, se Eugene ujala chudá rodina příbuzných. Delacroix se rozhodl věnovat malbě a jako student vstoupil do ateliéru Pierra-Narcisse Guerina a poté v roce 1816 na Školu výtvarných umění.

Studenti hodně psali ze života, zdokonalovali se v kreslicích technikách, navštěvovali muzea, nejčastěji Louvre. Tam se mladý umělec setkal s Theodorem Gericaultem, talentovaným začínajícím malířem, který ovlivnil jeho tvorbu. Díla slavných mistrů Eugena potěšila, byl fascinován plátny a.

Malování

První velký Delacroixův obraz, „Danteho člun“, namalovaný pod vlivem Géricaultova „Voru Medúzy“, nebyl společností oceněn, ale s pomocí Talleyranda jej stát zakoupil pro lucemburské galerie.

Úspěch dosáhl umělec poté, co v salonu v roce 1824 předvedl „Masakr na Chiosu“. Obraz zobrazuje strašlivou scénu smrti řeckého lidu ve válce za nezávislost, podporovanou anglickou, ruskou a francouzskou vládou. Delacroix byl rychle uznán úřady jako přední malíř v novoromantickém stylu a obraz byl zakoupen státem.

Jeho zobrazení utrpení bylo kontroverzní. Mnoho kritiků odsuzovalo zoufalý tón obrazu a umělec Antoine-Jean Gros to označil za „masakr umění“. Patos v obraze dítěte svírajícího prsa své mrtvé matky působil obzvláště silně, i když kritici tento detail odsuzovali jako nevhodný pro umění.

Brzy Delacroix vytvořil druhý obraz na téma řecko-turecké války - dobytí města Missolonghi tureckými vojsky. „Řecko na troskách Missolonghi“ se vyznačovalo svou střídmou paletou. Umělec zobrazil ženu v řeckém kroji s odhalenými ňadry a napůl zvednutými pažemi v prosebném gestu před strašlivou scénou: sebevraždou Řeků, kteří se rozhodli zemřít a zničit své město, než aby se vzdali Turkům.

Obraz sloužil jako pomník lidu Missolonghi a myšlence svobody, boje proti tyranské nadvládě. Umělec se k těmto událostem přiklonil nejen kvůli svým sympatiím k Helénům, ale také proto, že v této době zemřel v Řecku básník, kterého Delacroix upřímně obdivoval.

Cesta do Anglie v roce 1825, setkání s mladými umělci Thomasem Lawrencem a Richardem Boningtonem, barva a styl anglické malby daly podnět k psaní děl různých žánrů v duchu romantismu.

Tento směr v umění, který se vyznačuje zobrazováním silných charakterů a vášní, zduchovněných osobností a léčivé přírody, zajímal Eugena více než 30 let. Kromě toho produkoval litografie ilustrující Shakespeara a Goethova Fausta. Po návratu do vlasti byly napsány „Giaurův souboj s Hassanem“ a „Žena s papouškem“.

V roce 1828 byl na Salonu vystaven Delacroixův obraz „Smrt Sardanapala“. Umělec ztvárnil obleženého krále, lhostejně přihlížejícího, jak jeho strážci plní jeho rozkazy zabít služebnictvo, konkubíny a zvířata. Literárním zdrojem díla byla Byronova hra. Kritici nazvali film příšernou fantazií smrti a chtíče.

Zvláště je zasáhl zápas nahé ženy, které má být podříznuto hrdlo, umístěná v popředí pro maximální dopad. Smyslná krása a exotické barvy kompozice učinily snímek příjemným i šokujícím.

Snad nejslavnější Delacroixovo dílo se objevilo v roce 1830. „Freedom Leading the People“ je obraz, který znamenal přechod od romantického stylu k neoklasicismu.

Umělec cítil kompozici jako celek a zároveň přemýšlel o každé postavě v davu jako o typu. Mrtví válečníci ležící v popředí ostře zdůrazňovali symbolickou ženskou postavu s trikolorním praporem, představujícím svobodu, rovnost a bratrství, slavnostně nasvícenou, jakoby ve světle reflektorů.

Místo oslavování skutečné události, revoluce z roku 1830, chtěl Delacroix zprostředkovat vůli a charakter lidí, vyvolat romantický obraz ducha svobody. Zajímavostí je, že chlapec držící zbraň vpravo je někdy považován za inspiraci pro postavu v románu Les Misérables.

Přestože francouzská vláda obraz koupila, úředníci jej považovali za nebezpečný a odstranili jej z veřejného dohledu. Umělec však stále obdržel mnoho vládních zakázek na fresky a nástropní malby. Po revoluci v roce 1848, která způsobila konec královské vlády, byla Liberty Leading the People konečně vystavena v Louvru.

V roce 1832, Delacroix cestoval do Maroka jako součást diplomatické mise. Chtěl uniknout civilizaci Paříže v naději, že uvidí primitivnější kulturu. Během cesty malíř vytvořil více než 100 obrazů a kreseb, výjevů ze života národů severní Afriky. Delacroix věřil, že obyvatelé této oblasti byli podobní v oblékání lidem klasického Říma a Řecka:

"Řekové a Římané jsou tady u mých dveří, v Arabech, kteří se zahalí do bílé deky a vypadají jako Cato nebo Brutus."

Umělci se podařilo tajně namalovat některé orientální ženy („Alžírské ženy v jejich komnatách“), ale narazil na potíže při hledání muslimských modelek. Během pobytu v Tangeru vytvořil Delacroix mnoho nákresů lidí, města a zvířat. Na jejich základě malíř na sklonku života vytvořil obrazy „Arabští koně bojující ve stáji“, „Lov lvů v Maroku“ (několik verzí napsaných v letech 1856 až 1861), „Maročan sedlající koně“.

Delacroix čerpal inspiraci z mnoha zdrojů: literární díla Williama Shakespeara a Lorda Byrona, mistrovství Rubense a. Od začátku do konce života ale potřeboval hudbu. Nejvíce emocí umělec získal ze smutných skic nebo „pastoračních“ her. V určitém okamžiku svého života se Delacroix spřátelil s Chopinem a maloval portréty skladatele a jeho vyvolené, spisovatele.

Během svého života vytvořil malíř několik obrazů na biblická témata: „Ukřižování“, „Kajícný hříšník“, „Kristus na Genezaretském jezeře“, „Ježíš na kříži“.

Od roku 1833 dostával umělec objednávky na výzdobu veřejných budov v Paříži. 10 let maloval v knihovně v Palais de Bourbon a v Lucemburském paláci. V roce 1843 vyzdobil Delacroix kostel Nejsvětější svátosti velkou Pietou a v letech 1848 až 1850 maloval strop v galerii Apollo v Louvru. V letech 1857 až 1861 pracoval na freskách kaple andělů v kostele Saint-Sulpice v Paříži.

Osobní život

Podle oficiálních informací nebyl Delacroix ženatý. Byl však vášnivě zamilovaný do Juliette de Lavalette, manželky Tonyho de Forgetse, příbuzného císařovny Josefíny.

Kdy tento vztah začal, není známo, zachoval se dopis Eugena jeho milované z 23. listopadu 1833. V této době se Juliette oddělila od svého manžela a žila se svou matkou v Paříži. Jejich románek brzy přerostl v něžné přátelství, které trvalo až do umělcovy smrti.

Během práce v Bourbonském paláci navázal Delacroix dlouhé přátelství s umělkyní Marie-Elisabeth Blavo-Boulangerovou; detaily jejich vztahu jsou prázdným místem v biografii obou.

Vědci se domnívají, že jedním z důvodů malířova celibátu je skutečnost, že neměl rád děti. Pro něj bylo dítě ztělesněním špinavých rukou, které kazí plátna, hluku, který odvádí pozornost od práce.

Delacroix žil v Paříži a v roce 1844 získal malou chatu v severní Francii, kde miloval odpočinek na venkově. Od roku 1834 až do své smrti se o něj svědomitě starala jeho hospodyně Jeanne-Marie Le Guillou, která žárlivě střežila jeho soukromí.

Smrt

Únavná práce na freskách podkopala Delacroixovo zdraví. V zimě 1862-1863 trpěl těžkou infekcí krku, která způsobila jeho smrt.

1. června 1863 se v Paříži poradil se svým lékařem. Po 2 týdnech se cítil lépe a vrátil se do svého domova mimo město. Jenže 15. července se jeho stav zhoršil a navštěvující lékař řekl, že už pro něj nemůže nic udělat. V té době bylo jediným jídlem, které umělec jedl, ovoce.

Delacroix si uvědomil vážnost svého stavu a sepsal závěť s dárkem určeným pro každého z jeho přátel. Zanechal své důvěryhodné hospodyni Jenny Le Guillou dost peněz na živobytí. Pak nařídil, aby se vše ve svém ateliéru prodalo. Eugenovým posledním přáním bylo zakázat jakékoli jeho zobrazování,

"Ať už je to posmrtná maska, kresba nebo fotografie."

13. srpna 1863 umělec zemřel v Paříži, v domě, kde se v současnosti nachází jeho muzeum. Delacroixův hrob se nachází na hřbitově Père Lachaise.

Obrazy

• 1822 – „Danteho člun“
• 1824 – „Masakr na Chiosu“
• 1826 – „Řecko na troskách Missolonghi“
• 1827 – „Smrt Sardanapala“
• 1830 – „Liberty Leading the People“ („Svoboda na barikádách“)
• 1832 – „Autoportrét“
• 1834 – „Alžírské ženy ve svých komnatách“
• 1835 - „Duel mezi Gyaur a Hasan“
• 1838 – „Portrét Fryderyka Chopina“
• 1847 – „Znásilnění Rebeccy“
• 1853 – „Kristus na kříži“
• 1860 – „Souboj arabských koní ve stáji“

Umělec Eugene Delacroix, jehož obrazy jsou vystaveny v mnoha muzeích ve Francii i ve světě, je představitelem romantické školy. Jeho plátna zobrazují emocionální momenty ze života lidstva v různých dobách. V polovině 20. let 19. století se autor začal zajímat o zápletky revoluce. Jeden z těchto obrazů ho proslavil po celém světě.

Životopis umělce

Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 v chudé rodině. Jeho otec byl úředníkem, ministrem Batavské republiky. V roce 1802 byl přeložen na místo v Bordeaux, kam ho následovala celá rodina. Se svým synem trávil málo času, protože zemřel, když bylo Eugenovi asi 7 let. Po smrti hlavy rodiny se budoucí umělec s matkou a dalšími dětmi stěhuje do Paříže, kde vstupuje na lyceum. Ve vzdělávací instituci chlapec studuje literaturu, hudbu a také se seznamuje se základy kresby.

V roce, kdy Eugene dosáhl 16 let, zemře jeho matka a on se ocitá v chudé rodině svých příbuzných. O rok později chlap vstupuje do umělecké školy, kde studuje různé oblasti kreativity a setkává se se slavnými tvůrci. Na konci studií se Delacroix rozhodl odjet na čas do Anglie, aby se seznámil s mistrovskými díly výtvarného umění a literatury této země. Eugene Delacroix byl tak inspirován díly mistrů, že se na jeho plátnech objevovaly stále světlejší barvy.

Celý život Eugene Delacroix, jehož obrazy byly a zůstávají pokladem a pýchou, tvořil pro svůj lid. Neustále studoval a zdokonaloval svou techniku. Učil se u starých mistrů, neustále cestoval a studoval nové malířské techniky.

Eugene Delacroix, jehož životopis je plný cestování a tvůrčích procesů, zemřel v Paříži na nemoc, se kterou se dlouho potýkal. K tragédii došlo v roce 1863, kdy bylo umělci 65 let.

Obrazy

Po cestě do Anglie namaloval umělec, ohromen dílem Williama Shakespeara, několik pláten souvisejících se samotným talentovaným spisovatelem a jeho výtvory. Tak se zrodily obrazy „Smrt Ofélie“, „Hamlet“ a mnoho dalších.

Po cestě do Maroka vytvořil umělec mnoho obrazů souvisejících se zvláštnostmi života a způsobu života afrických lidí. Nadchla ho exotika, barevnost a tradice této země.

Delacroix také navštívil Španělsko a Alžírsko, které do jeho díla zavedlo další tóny, tóny a barvy, čímž zásadně změnil jeho malířský styl. Během cesty umělec vytváří velké množství akvarelových děl, skic a skic, které později posloužily jako výchozí bod pro vytvoření takových děl jako „Svatba v Maroku“, „Alžírské ženy“, „Hov na tygra“ a další.

K historickým událostem se začal obracet i Eugene Delacroix, jehož obrazy zobrazovaly především náměty moderního světa. Inspirován příběhy bitev, umělec vytváří plátna „Bitva o Thaiburg“, „Bitva o Poitiers“ a další.

Nejznámější obrazy

Jedním z nejznámějších obrazů Eugena Delacroixe je obraz namalovaný v roce 1830 pod názvem „Svoboda na barikádách“. Vypráví o událostech francouzské revoluce, která se odehrála v červenci téhož roku. Obraz byl poprvé vystaven na jaře roku 1831 v Paříži.

Obraz si okamžitě získal oblibu, ale nekoupil ho bohatý sběratel, ale stát a zhruba čtvrt století nebyl vystaven. Důvodem je jeho revoluční zápletka. Autor investoval do své duchovní víry ve svůj lid, který pochoduje za svobodu. Na plátně je zobrazena jako dívka s francouzskou vlajkou v ruce, odvážně kráčející vpřed.

Umělec je autorem fresek v kostelech Saint-Dulis a Saint-Sulpice. Také Eugene Delacroix, jehož díla se v zemi stala populární spolu s jeho jménem, ​​byl pozván, aby vymaloval trůnní sál a knihovnu Poslanecké sněmovny.

Eugene Delacroix byl všestranně vyvinutý člověk. Obrazy nebyly celý jeho život. Ve svých 53 letech byl zvolen do pařížské městské rady a o pár let později mu byl udělen Řád čestné legie. Na světové výstavě přitom představil řadu svých děl.

Eugene Delacroix, jehož biografie je stručně uvedena v článku, přenesl na svá plátna všechny emoce a pocity, které ho přemohly.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(fr. Ferdinand Victor Eugene Delacroix ; -) - francouzský malíř a grafik, vůdce romantického hnutí v evropském malířství.

Dětství a dospívání

Eugene Delacroix se narodil na předměstí Paříže 26. dubna 1798. Oficiálně byl jeho otec považován za Charlese Delacroixe, politika a bývalého ministra zahraničí, ale neustále se šuškalo, že ve skutečnosti byl Eugene nemanželským synem všemocného Charlese Talleyranda, napoleonského ministra zahraničí a následně šéfa francouzské delegace na historickém vídeňském kongresu v roce 1815. Někdy bylo otcovství připisováno samotnému Napoleonovi. Ať je to jak chce, z chlapce vyrostl opravdový pacholek. Umělcův přítel z dětství Alexandre Dumas připomněl, že „ve věku tří let se Eugene již oběsil, upálil, utopil a otrávil se“. K této frázi je třeba dodat: Evžen se málem „oběsil“ tím, že si omylem omotal kolem krku pytel, ze kterého krmil koně ovsem; „v plamenech“, když se vznítila moskytiéra nad jeho postýlkou; „utopil“ při koupání v Bordeaux; „byl otráven“ spolknutím měděnové barvy.

Léta studia na lyceu Ludvíka Velikého se ukázala jako klidnější, kde chlapec prokázal velké schopnosti v literatuře a malbě a dokonce dostal ceny za kresbu a znalost klasické literatury. Eugene mohl své umělecké sklony zdědit po své matce Victorii, která pocházela z rodiny slavných truhlářů; ale jeho skutečná vášeň pro malování v něm vznikla v Normandii - tam obvykle doprovázel svého strýce, když šel malovat ze života.

Delacroix musel brzy přemýšlet o svém budoucím osudu. Jeho rodiče zemřeli, když byl velmi mladý: Charles v roce 1805 a Victoria v roce 1814. Eugene byl poté poslán ke své sestře. Brzy se ale ocitla v tíživé finanční situaci. V roce 1815 byl mladý muž ponechán svému osudu; musel se rozhodnout, jak dál žít. A rozhodl se tím, že vstoupil do dílny slavného klasicisty Pierra, Narcisse Guerina (1774-1833). V roce 1816 se Delacroix stal studentem na Ecole des Beaux-Arts, kde Guerin učil. Vládl zde akademismus a Eugene neúnavně maloval sádrové odlitky a nahé modelky. Tyto lekce pomohly umělci dokonale zvládnout techniku ​​kresby. Ale skutečnými univerzitami pro Delacroix byly Louvre a komunikace s mladým malířem Theodorem Gericaultem. V Louvru ho zaujala díla starých mistrů. V té době tam bylo vidět mnoho obrazů, které byly zachyceny za napoleonských válek a ještě nebyly vráceny svým majitelům. Začínajícího umělce nejvíce přitahovali velcí koloristé - Rubens, Veronese a Tizian. Bonington zase seznámil Delacroixe s anglickými akvarely a dílem Shakespeara a Byrona. Ale největší vliv na Delacroixe měl Theodore Géricault.

V roce 1818 Géricault pracoval na Voru Medúzy, který znamenal začátek francouzského romantismu. Delacroix, pózující pro svého přítele, byl svědkem zrodu kompozice, která boří všechny obvyklé představy o malbě. Delacroix později vzpomínal, že když viděl hotový obraz, „s potěšením začal běhat jako blázen a nemohl se zastavit celou cestu domů“.

Delacroix a malba

Prvním Delacroixovým obrazem byl „Danteho člun“ (), který vystavil na Salonu. Nezpůsobilo to však mnoho hluku (alespoň podobné rozruchu, který vyvolal Gericaultův „The Raft“). Skutečného úspěchu se Delacroix dočkal o dva roky později, když v roce 1824 předvedl v Salonu svůj „Masakr na Chiosu“, popisující hrůzy nedávné řecké války za nezávislost. Baudelaire nazval tento obraz „strašným hymnem zkázy a utrpení“. Mnoho kritiků také obvinilo Delacroixe z přílišného naturalismu. Hlavního cíle však bylo dosaženo: mladý umělec se prohlásil.

Další dílo vystavené na Salonu se jmenovalo „Smrt Sardanapala“, zdálo se, že záměrně rozhněval své odpůrce, téměř si vychutnával krutost a nevyhýbal se určité sexualitě. Delacroix si vypůjčil zápletku obrazu od Byrona. „Pohyb je vyjádřen nádherně,“ napsal jeden kritik o své druhé, podobné práci, „ale tento obrázek doslova křičí, vyhrožuje a rouhá se.“

Poslední velký obraz, který lze přiřadit k prvnímu období Delacroixovy tvorby, věnoval umělec moderní době.

Smrt Sardanapala

Na konci života

Umělec byl z práce na freskách velmi nadšený. "Moje srdce," napsal, "vždy začne bít rychleji, když jsem ponechán tváří v tvář obrovské zdi a čeká na dotek mého kartáče." Produktivita Delacroix s věkem klesala. V roce 1835 mu byla diagnostikována vážná krční choroba, která ho po ústupu nebo zhoršení nakonec přivedla do hrobu. Delacroix se nevyhýbal veřejnému životu, neustále se účastnil různých setkání, recepcí a slavných salonů v Paříži. Jeho vzhled byl očekáván - umělec vždy zářil bystrou myslí a vyznačoval se elegancí svého kostýmu a chování. Jeho soukromý život přitom zůstával skrytý před zvědavými pohledy. Po mnoho let vztah s baronkou Josephine de Forgets pokračoval, ale jejich románek nevyvrcholil svatbou.

V 50. letech 19. století se jeho uznání stalo nepopiratelným. V roce 1851 byl umělec zvolen do městské rady v Paříži a v roce 1855 mu byl udělen Řád čestné legie. Ve stejném roce byla Delacroixova osobní výstava uspořádána jako součást světové výstavy v Paříži. Sám umělec byl dosti naštvaný, když viděl, že ho veřejnost zná z jeho starých děl a jen ta vzbuzují jejich neustálý zájem. Poslední Delacroixův obraz, vystavený na Salonu v roce 1859, a dokončené fresky pro kostel Saint-Sulpice zůstaly prakticky bez povšimnutí.

Toto ochlazení zatemnilo úpadek Delacroixe, který tiše a nepozorovaně zemřel na recidivu krční choroby ve svém pařížském domě 13. srpna 1863 ve věku 65 let a byl pohřben na pařížském hřbitově Père Lachaise.

Chronologie života

1798 Narodil se v Paříži v rodině úředníka Charlese Delacroixe. Mnozí ho považují za nemanželské dítě slavného politika Charlese Talleyranda.

1805 Eugenův otec umírá.

1814 Eugenova matka umírá.

1815 Rozhodne se stát se umělcem. Vstupuje jako student do dílny slavného klasicisty Pierra Narcisse Guerina.

1816 Vstupuje na Školu výtvarných umění. Seznamuje se s Theodorem Gericaultem a Richardem Boningtonem.

1818 Géricault pózuje pro svůj obraz „Vor Medúzy“. Je velmi ovlivněn malbou Gericaulta.

1822 Vystavuje obraz „Danteho loď“ v Salonu.

1824 Delacroixův obraz „Masakr na Chiosu“ se stává jednou ze senzací Salonu.

1830 Červencové povstání v Paříži. Maluje svůj slavný obraz „Freedom Leading the People“.

1832 Navštěvuje Maroko jako součást oficiální diplomatické mise.

1833 Začíná práce na první ze série velkých fresek zadaných vládou.

1835 Delacroix je diagnostikován s vážným onemocněním krku.

1851 Umělec je zvolen do pařížské městské rady.

1855 Vyznamenán Řádem čestné legie. V rámci Světové výstavy v Paříži se koná osobní výstava.

1863 Dokončuje práce na freskách pro kostel Saint-Sulpice, které trvají již mnoho let.

Na základě materiálů: „Galerie umění. Delacroix", č. 25, 2005.

Paměť

Další fakta

Poznámky

Literatura

1. Sitník K. A. E. Delacroix. M.-L., 1947.
2. Kožina E. F. Eugene Delacroix. Album. M., 1961.
3. Gastev A.A. Delacroix. - M. “Mladá garda”, 1966. - 224 s. - (ZhZL; Vydání 427). - 115 000 výtisků.
4. Dyakov L. A. E. Delacroix. M., 1973.
5. Na základě materiálů z knihy „Encyklopedie impresionismu a postimpresionismu“ / Comp. T. G. Petrovets. - M.: OLMA-PRESS, 2000. −320 s.: ill.
6. Použité materiály: „Galerie umění. Delacroix", č. 25, 2005.

Odkazy

• Život a dílo Eugena Delacroixe na stránkách impresionistických obrazů

Kategorie:

• Osobnosti v abecedním pořadí
• Narozen 26. dubna
• Narozen v roce 1798
• Zemřel 13. srpna
• Zemřel v roce 1863
• Umělci podle abecedy
• Absolventi lycea Ludvíka Velikého
• Umělci z Francie
• Umělci romantismu
• Zvířecí umělci
• Orientalističtí umělci
• Obrazy Eugena Delacroixe
• Pohřben na hřbitově Père Lachaise
• Nelegitimní potomek francouzských aristokratů

Nadace Wikimedia. 2010.

Delacroix obohatil své neoklasicistní školení o horlivou pozornost k dílům Rubense, Michelangela, Veronese, Benátské školy a později Constablea, Boningtona a anglických akvalistů.

Delacroixovo první velké dílo bylo představeno na Salonu v roce 1822 (The Bark of Dante, Louvre).

Dílo koupila vláda. A v biografii Eugena Delacroixe ke svému překvapení získal titul vůdce opozičního hnutí ve vztahu k neoklasické škole Davida. Povahou, stejně jako výběrem předmětů, byl Delacroix romantik. Odhalila se i díky dramatickému ztvárnění mytologických scén, ale i literárních, politických a náboženských témat.

V roce 1824 Delacroix namaloval „Masakr na Chiosu“ (Louvre). Donucovací tematický význam i barevnost jeho díla Smrt Sardanapala (1827, Louvre) byly některými kritiky silně kritizovány. V roce 1825 strávil Delacroixův životopis několik měsíců v Anglii. Tam studoval práci místních umělců a také koně. Jako poctu Byronovi a řecké válce za nezávislost vytvořil Delacroix „Řecko končící na ruinách Missolonghi“ (1827, Bordeaux).

V roce 1832 strávil Delacroix 4 měsíce v Maroku. Tam nasbíral dostatek materiálu na malování po zbytek života. Nashromáždil sedm tlustých sešitů s vynikajícími akvarelovými skicami. Jeho pokračující fascinace exotikou se odráží v dílech „Ženy z Alžíru“ (1834, Louvre), „Židovská svatba“ (1839, Louvre). Vstup křižáků do Konstantinopole (1841, Louvre) je působivé epické historické dílo.

Dalšími hlavními zdroji myšlenek v biografii Eugena Delacroixe byly životy literárních hrdinů. V roce 1820 vytvořil 17 rozmarných, znepokojivých litografií Goethova Fausta. Často používal shakespearovské postavy (např. v Hamletovi a Horatiovi na hřbitově, 1839, Louvre). Delacroix také čerpal inspiraci ze zuřivých scén z Byronových her a básní („Combat of the Giaour and the Pasha“, 1827, Chicago). Velký umělec vytvořil několik obrazů na náboženská témata.

Autoportrét od Delacroixe (1835 – 1837, Louvre) představuje sofistikovanou, dynamickou tvář. Portrétoval řadu svých současníků, např. Paganiniho (1832, Washington). Delacroix také maloval Chopina (1838, Louvre). V dílech „Tiger útočí na koně“ (1825 – 1828, Louvre), „Lov na lva“ (1861, Art Institute, Chicago) umělec ukázal zvířata v pohybu. Během posledních tří desetiletí Delacroixovy biografie provedl mnoho veřejných zakázek. Vysoké tóny geniality a morálky ukázal Delacroix při práci v Palais de Bourbon (1833 - 1847, Paříž), paláci Lucemburska (1841-1846). Většina Delacroixových děl je zastoupena v Louvru.

I když jméno tohoto umělce neznáte, pravděpodobně jste v historických knihách viděli reprodukci jeho slavného obrazu „Svoboda na barikádách“. Eugene Delacroix se narodil na předměstí Paříže v roce 1798. Oficiálně byl Charles Delacroix považován za jeho otce, ale neustále se šuškalo, že ve skutečnosti byl Eugene nemanželským synem všemocného krále intrik, francouzského ministra zahraničí Charlese Talleyranda nebo dokonce samotného Napoleona. Budoucí umělec byl od přírody obdařen výbušným temperamentem. Alexandre Dumas, který byl přítelem umělce z dětství, vzpomínal: „Ve třech letech se Eugene již oběsil, upálil, utopil se a otrávil.“ Stojí za vysvětlení: budoucí malířský génius se málem „oběsil“ tím, že si omylem omotal kolem krku tašku, ze které krmil koně ovsem; „v plamenech“, když se vznítila moskytiéra nad jeho postýlkou; „utopil“ při koupání v Bordeaux; „byl otráven“ spolknutím měděnové barvy...

Eugene zůstal v raném věku sirotkem a musel si zvolit vlastní cestu. Delacroix si vybral malbu. Budoucí umělec získal základy kresby na pařížské škole výtvarných umění. Eugene Delacroix ale vždy považoval za skutečnou školu své tvorby Louvre, kde studoval, kopírování obrazů renesančních umělců a přátelství s mladým romantickým umělcem Theodorem Gericaultem.

První obraz, který 24letý Eugene Delacroix představil veřejnosti, byl "Danteho věž". Děj plátna je vypůjčen z písně XVIII Dantovy Božské komedie. Plátno je plné uměleckých symbolů: loď plující na vlnách času na onen svět. Postavy hříšníků, zoufale se držících okrajů křehkého člunu, jsou vykresleny záměrně naturalisticky, zvláště pro diváka zarážející...

"Danteho vor", 1822

Skutečného úspěchu dosáhl Delacroix později, v roce 1824, kdy vystavil svůj obraz na pařížském uměleckém salonu „Masakr na Chiosu“. Plátno živě popisovalo hrůzy nedávné řecké války za nezávislost. Francouzský básník Baudelaire nazval obraz „strašlivým chvalozpěvem na osud a utrpení“. Kritici rychle obvinili mladého umělce z přílišného naturalismu.

"Masakr na Chiosu", 1824

Navzdory útokům kritiků Eugene Delacroix nadále obdivuje záměrnou krutost a erotiku ve svých dílech. Další dílo představené veřejnosti bylo tzv „Smrt Sardanapalus“. Delacroix vytvořil obraz Sardanapala, aby varoval: kdo ve svém životě neusiluje o ctnost, čeká ho neslavný konec. Legenda o Sardonapalovi říká, že zhýralý král, aby se nestal obětí rebelů, se rozhodne spáchat sebevraždu. Obraz zachycuje okamžik, kdy nařídí zabít svého milovaného koně, psy a ženy a zničit všechny své poklady. Obrovská červená deka, na které se vše odehrává, symbolizuje tekoucí řeky krve...

"Smrt Sardanapalus", 1827

V roce 1830 se Paříž vzbouřila proti bourbonské monarchii. Delacroix sympatizoval s rebely a považoval za svou povinnost věnovat další plátno počinu svých současníků: „Pokud jsem nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.

Takže v roce 1831 mohli Pařížané vidět „Svoboda vede lidi“(nám známější ze školních učebnic jako „Svoboda na barikádách“). Namalování obrazu trvalo Delacroixovi pouhé tři měsíce. Výtvor byl nadšeně přijat a okamžitě zakoupen vládou. Ale kvůli revoluční zápletce nebyl obraz po další čtvrt století vystaven veřejnosti. Mladá žena s odhalenými ňadry uprostřed symbolizující svobodu a odvahu revolucionářů. Muž v cylindru se zbraní nalevo od Liberty je sám Delacroix.

„Svoboda na barikádách“, 1831

Eugene Delacroix byl světový muž, zářil bystrou myslí a vyznačoval se výjimečnými způsoby a elegancí. Umělec byl vždy vítaným hostem v nejlepších domech Paříže, znal se a byl přáteli s mnoha celebritami své doby. Delacroix zanechal několik svých portrétů slavných současníků...

Na konci svého života se Delacroix stal uznávaným a uznávaným klasickým malířem: byl zvolen do pařížské městské rady, vyznamenán Řádem čestné legie a osobní výstava Delacroixových obrazů ozdobila světovou výstavu v Paříži. Umělec si ale naříká, že si ho pamatují a milují jeho staré obrazy. Nové obrazy nepřitahují zájem veřejnosti. Posledního obrazu, který umělec představil veřejnosti v roce 1859, si milovníci umění a kritici nevšimli. Plátno „Ovidius mezi Skythy“ se jen málo podobá výtvorům mladého Delacroixe. Neexistuje žádná vzpoura - obraz vyzařuje klid, tiché, teplé světlo... O 4 roky později, 13. srpna 1863, Eugene Delacroix zemřel na onemocnění krku, kterým trpěl mnoho let.

"Ovidius mezi Skythy", 1859