Báseň od A.A

Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. lhali

Paprsky u našich nohou v obývacím pokoji bez světel.

Klavír byl celý otevřený a struny se v něm třásly,

Stejně jako naše srdce jsou pro vaši píseň.

Zpíval jsi až do svítání, vyčerpaný v slzách,

Že ty sám jsi láska, že žádná jiná láska není,

A chtěl jsem tak moc žít, takže aniž bych vydal zvuk,

Milovat tě, objímat tě a plakat nad tebou.

A uplynulo mnoho let, nudných a nudných,

A fouká, jako tehdy, v těchto zvučných vzdechech,

Že jsi sám - celý život, že jsi sám - láska.

Že neexistují žádné urážky od osudu a spalující muka v srdci,

Ale neexistuje žádný konec života a neexistuje žádný jiný cíl,

Jakmile uvěříš vzlykavým zvukům,

Miluji tě, objímám tě a brečím nad tebou!

Textové zdroje

První publikace je součástí prvního čísla Fetovy celoživotní sbírky poezie „Evening Lights“: Evening Lights. Sbírka nepublikovaných básní A. Feta. M., 1883. Vydání druhých nepublikovaných básní A. Feta. M., 1885. Autogram raného vydání básně v tzv. sešitě II (kód: 14167. LXXIXb.1), uloženém v oddělení rukopisů Ústavu ruské literatury (Puškinův dům) Ruské akademie vědy; další autogram básně s názvem „Znovu“ ve Fetově dopise hraběti L.N. Tolstého z 3. srpna 1877 (Státní muzeum L.N. Tolstého), kde se uvádí: „Posílám vám včera napsanou báseň“ (citováno z: (Poznámky. Sestavili M.A. Sokolov a N.Nyu Gramolina // Fet A.A. Evening lights. M., 1979, str. 664).

Varianty autogramového zápisníku (autorem zamítnuté verze konceptu jsou uvedeny v hranatých závorkách.). První řádek: „Noc [vládla]. Zahrada byla v úplňku - leželi“ (konečná verze řádku je stejná jako v tištěném textu); varianta šestého řádku (v dopise hraběti L. N. Tolstému): „Že jste jedna láska a žádná jiná láska není“. První verze sedmého řádku: „A tak jsem chtěl žít věčně, drahá“; druhá - „A tak jsem chtěl žít, jen tak, drahý“ (tato možnost je také obsažena v autografu z dopisu hraběti L. N. Tolstému“); jedenáctý řádek: „A [je znovu slyšet] v těchto znělých vzdechech“ (konečná verze řádku je stejná jako v tištěném textu); patnáctý řádek: „Jakmile uvěříš mazlivým zvukům“ (tato možnost je obsažena jak v autogramovém zápisníku, tak v dopise hraběti L. N. Tolstému). (Viz možnosti v ed.: Fet A.A. Evening Lights. S. 442).

Místo ve struktuře doživotních sbírek

V rámci prvního čísla „Evening Lights“ báseň otevírá oddíl „Melodie“ (viz skladba oddílu v publikaci: Fet A.A. Evening Lights. S. 42-55); Texty obsažené v této části spojuje motiv písně, zpěvu - skutečného, ​​doprovázeného hudebním doprovodem (jako v „Noc svítila. Zahrada byla v úplňku; leželi...“ a v „Bývalý zní, s bývalým kouzlem...“, slavík zpívající v básni „V oparu neviditelnosti...“, imaginární („Slyšel jsem ve snu nádhernou píseň...“ v básni „Proč jsi , má milá, sedíš zamyšleně..."), metaforické (promluva hvězdy v básni "Jedna hvězda dýchá mezi nimi všemi...", "vzlyky" podzimní noci a "voňavé řeči" „dobrotivá víla“ v básni „Střapaté větve borovic byly roztřepené bouří...“, „bezkřídlá píseň“ v srdci hrdiny básně „Jako jasnost bezmračné noci... “). V řadě básní v oddílu („Slunce vrhá své paprsky do olovnice...“, „Zrcadlový měsíc pluje po azurové poušti...“, „Zapomeň na mě, šílenci...“, Cyklus „Romanzero“), chybí motiv zpěvu, hudby nebo odpovídajících obrazů, básně k „melodiím“ jsou vysvětleny zvláštní instrumentací, prostředím pro melodičnost („Zrcadlový měsíc pluje po azurové poušti...“). a emocionální vyznění básní (hudebnost jako impresionismus, „ozvučení“ duše).

V plánu nerealizovaného nového vydání sestaveného Fetem v roce 1892 byla báseň „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu; položit...“ je zařazena i do rubriky „Melodie“ (viz skladba rubriky v publikaci: Fet A.A. Kompletní básnická sbírka / Úvodní článek, textová příprava a poznámky. B.Ya. Bukhshtab. L., 1959 ( "Básníkova knihovna. Velká řada. Druhé vydání"), s. 167-202), která byla výrazně rozšířena. Základ „Melodie“ tvořily básně spojené do této sekce ve sbírce z roku 1850. Řada básní v sekci obsahuje motivy zpěvu a hudby; nejen věcně (jako v básních „Zpěvák“, 1857, „Ples“, 1857, „K Chopinovi“, 1882), ale i metaforicky (jako v „tajemném sboru“ hvězd v „Stál jsem dlouho nehybně čas ...“, 1843, jako „sténání“ a „vyjící“ výtvory imaginace v básni „Půlnoční obrazy vlají...“, 1843, jako „okřídlené zvuky“ inspirace z „Jako svítání pakomárů...“ , 1844, nebo jiné známky inspirace - „mdlé zvonění strun“ a „zvonivý roj zvuků“ z „Ne, nečekejte vášnivou píseň...“, 1858). Ale v mnoha básních („Oheň hoří jasným sluncem v lese...“, „Svíčka dohořela. Portréty a stíny...“, „Sny a stíny...“, „Jen na světě je něco stinného...“, „V měsíčním světle“, „Za úsvitu“, „Spím. Mraky jsou přátelské...“, „Právě vyšel měsíc...“, „Miluj mě! Jakmile váš pokorný...“ a další), tyto motivy nejsou přítomny. „Melodie“ chápe Fet jako projev nebo jiný název krásy a lásky, jako zvláštní náladu. To je princip seskupování básní do cyklu-sekce.

Autobiografický základ básně

Báseň „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu; lhali…“ inspirováno dojmem zpěvu T.A. Kuzminskaya (rozená Bers, 1846-1925), sestra hraběnky S.A. Tolstoj - manželka hraběte L.N. Tolstoj. Ve vzpomínkách T.A. Kuzminskaya popisuje epizodu, která se odráží ve Fetově básni, kterou jí dal druhý den ráno. Po obědě na panství D.A. Dyakova Cheremoshne T.A. Kuzminskaya zpívala zejména Bulakhovovu romanci „Kroshka“ na základě Fetových básní. „Byly dvě hodiny ráno, když jsme se rozvedli. Druhý den ráno, když jsme všichni seděli u kulatého čajového stolu, vešel Fet a za ním Marya Petrovna (básníkova manželka. - A.R.) se zářivým úsměvem. Strávili s námi noc. Afanasij Afanasjevič pozdravil starší, tiše ke mně přišel a položil vedle mého šálku popsaný papír. - Toto je pro vás na památku včerejšího Edenu (ráje. - A.R.) večery. - Název byl „Znovu““ (Kuzminskaya T.A. Můj život doma a v Yasnaya Polyana. Tula, 1964. S. 404-405).

Podle memoárů T.A. Kuzminskaya, to se stalo v roce 1866. Večer se skutečně konal v roce 1866, jak dokládá dopis hraběte L.N. Tolstoj T.A. Bers (Kuzminskaya) a D.A. a A.D. Dyakova z 25. května 1866 (viz: Poznámky. Sestavili M.A. Sokolov a N.Nyu Gramolina. P. 664). B.Ya. Bukhshtab poukázal na paměťovou chybu memoáristy: slova „A uplynulo mnoho let, nudné a nudné“ naznačují, že báseň byla napsána značnou dobu po večeru, kdy T.A. Kuzminskaya zpívala romance; Fetův dopis hraběti L. N. hovoří o napsání básně 2. srpna 1877. Tolstého ze dne 3. srpna téhož roku. Podle komentátora „paměť toho, co je popsáno“ v memoárech T.A. Kuzminskaya „večer zjevně inspiroval Feta, když po mnoha letech znovu slyšel zpívat Kuzminskou“ (Bukhshtab B.Ya. Notes // Fet A.A. Kompletní sbírka básní. L., 1959. S. 740).

Složení. Struktura motivu

Báseň se skládá ze čtyř slok, ale „ty čtyři sloky jasně spadají do 2 + 2“ (Eikhenbaum 1922 - Eikhenbaum B. Melodika ruského lyrického verše. Petersburg, 1922. S. 171). První dvě sloky vyprávějí o prvním zpěvu hrdinky, třetí a čtvrtá sloka vypráví o jejím druhém provedení písně o mnoho let později. První i druhá část končí stejnou větou: „Miluji tě, obejmu tě a pláč nad tebou“, avšak doplněné různými způsoby interpunkce (v prvním případě tečkou, ve druhém - za účelem emocionálního posílení - s vykřičníkem). Báseň „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu; položit...“ patří k typu „kompozice, která rozděluje báseň na dvě sémantické části – opakování posledního řádku druhé sloky na konci čtvrté (závěrečné) sloky.<…>"(Kovtunova I.I. Eseje o jazyce ruských básníků. M., 2003. S. 77). Symetrická kompozice je charakteristická pro mnoho Fetových básní: (srov.: Tamtéž s. 76).

Kompozičně je Fetovova báseň podobná „Pamatuji si nádherný okamžik...“ od A.S. Pushkin: "Obě básně vyprávějí o dvou setkáních, dvou nejsilnějších opakovaných dojmech," původní název básně je orientační - "Znovu", což připomíná Pushkinovu větu "A pak ses objevil znovu." Ale je tu také rozdíl: „Puškin má dva vizí, Fet má dva zpěv"(Blagoy D.D. The world as beauty (About "Evening Lights" od A. Feta) // Fet A.A. Evening Lights. S. 575-576).

Tak jako. Pushkin, ve Fetově básni, jsou dvě nádherná setkání v kontrastu s „minulými a nudnými roky“, které je oddělují, bez transformativní krásy a lásky.

Podobnost obou částí Fetovy básně se snoubí s významným rozdílem: první část otevírá krajinářský náčrt, zatímco druhá podává pouze stručný popis situace: „v tichu noci“. Noční krajina tedy v prvním díle slouží jako jakási expozice k celému textu. Navíc, pokud je v první části potvrzena identita písně a zpěváka s láskou, pak ve druhé je také identita s „veškerým životem“ a je deklarována myšlenka života jako nepochybného štěstí a dobra. („v srdci nejsou žádné urážky od osudu a spalující muka“) a vnitřní hodnota krásy a lásky, které se stávají předmětem estetického kultu, víra(„Neexistuje žádný jiný cíl, / jakmile uvěřím vzlykavým zvukům, / milovat tě, objímat tě a plakat nad tebou“).

O spojení lásky a krásy, především hudební, básník ve svém autobiografickém příběhu „Kaktus“ (1881) napsal: „Nadarmo kreslíte tak ostrou hranici mezi citem lásky a estetickým citem, alespoň hudebním. . Jestliže umění obecně nemá daleko k lásce (eros), pak je mu nejblíže hudba jako nejbezprostřednější mezi uměními“ (Fet A. Poems. Próza. Dopisy / Úvodní článek A.E. Tarkhova; Comp. a poznámky G D Aslanova, N. G. Ochotin a A. E. Tarkhova (M., 1988, str. 260).

Hlavním motivem a myšlenkou básně je transformační síla umění, písně a hudby, které jsou pojaty jako nejvyšší výraz, kvintesence, střed bytí. Umění a píseň jsou neoddělitelně spjaty s ženskou krásou a láskou: zpěv, zvuky hudby a zpěv vyvolávají slzy rozkoše a obdivu. Při jejich vnímání se zvuky, interpret a posluchač a kontemplátor jakoby stávají jedním celkem, čehož důkazem je opakující se motiv vzlyků – slz – pláče: „vzlykavé zvuky“, ona, vyčerpaná „v slzách“, on , připravený „plakat“. Zároveň ale mezi ní a člověkem, který píseň poslouchá, zůstává jistý odstup: bojí se svým zvukem narušit její zpěv i život samotný („Chtěl jsem žít<…>aniž by vydal zvuk“).

Hudba a zpěv, s nimi nerozlučně spojené, byly ve Fetově interpretaci konceptualizovány jako „ harmonický esence světa“ Fet (Blagoy D.D. The world as beauty. P. 594). O melodiích cikánských písní hrdina Fetova autobiografického příběhu „Cactus“ (1881) poznamenává: „Tyto zvuky nepřinášejí nápady ani koncepty; živé představy létají na svých chvějících se křídlech“ (Fet A. Básně. Próza. Dopisy. S. 258).

Pro Feta „hudba obsahuje tajemství určité počáteční propojenosti a jednoty všech, nejprotikladnějších věcí a jevů světa“ (Tarkhov A.E. „Music of the Breast“ (O životě a poezii Afanasy Fet) // Fet A.A. Works: In 2 vols. M., 1982. T. 1. P. 32, A.F. Losev’s book “Music as a Subject of Logic” je pojmenována jako filozofická paralela a klíč k takovému chápání hudby).

A.F. Losev definoval filozofický význam hudby takto: „Je to pohyblivá jednota ve splynutí, tekutá integrita v rozmanitosti. Toto je univerzální vnitřní tekutá jednota všech objektů, všechny možné položky. To je důvod, proč hudba může způsobit slzy - nikdo neví, na jaké téma; schopný vyvolat odvahu a odvahu - není známo pro koho a pro co; schopný vzbuzovat úžas - není známo komu. Zde je vše slito, ale sloučeno do jakési nedělitelné existenciální podstaty“; "Je to šílenství, žije giganticky silný život." Je to bytost, která se snaží zrodit svou tvář. Ona je neidentifikovanou podstatou světa, jeho věčnou touhou po Logu (nejvyšší význam. - A.R.), a - muka rodícího se Koncepce“; charakteristické pro hudbu" HLAVNĚ NEODDĚLENÁ ORGANICKÁ FÚZE A INTERAKCE K n u t y h a s t e y života"; „Spojení utrpení a potěšení v hudbě je obzvláště nápadné. O hudebním díle nelze nikdy říci, zda způsobuje utrpení nebo potěšení. Lidé pláčou a radují se z hudby zároveň. A podíváte-li se na to, jak bývá zobrazován pocit vyvolaný hudbou, pak si ve většině případů vždy můžete v popředí všimnout nějakého zvláštního spojení mezi slastí a bolestí, danou jako jakási jejich nová a ideální jednota, která nemá nic v sobě. společné buď s potěšením, nebo bolestí. utrpení, ani s jejich mechanickým součtem“ (Losev A.F. Hudba jako předmět logiky // Losev A.F. Z raných děl. M., 1990. S. 211, 214, 230, 232).

V dopisech hraběnce S.A. Tolstého z 23. ledna 1883, načrtl paralelu mezi hudebními takty a metrem ve verších, Fet zmiňuje jméno starověkého řeckého filozofa Pythagora, který v hudbě viděl základ vesmíru a existence: „Poznávám ho (hrabě L. N. Tolstého. - A.R.) a ve svém kázání proti poezii a jsem si jist, že sám přiznává nedůslednost argumentu, že určité metr a možná i rým brání poezii promluvit. Ostatně neřekne, že takty a hudební členění zasahují do zpěvu. Vytáhnout tyto podmínky z hudby znamená zničit ji a mimochodem, Pythagoras považoval tuto kadenci za tajnou duši vesmíru. Proto to není tak prázdná věc, jak se zdá. Ne nadarmo psali staří mudrci a zákonodárci ve verších“ (A.A. Fet. Works: In 2 vols. T. 2. P. 312).

Tyto představy a obrazy byly také běžné v německé romantické literatuře. „V době romantismu je hudba chápána jako hudba samotná existence- nebo něco společného, ​​co je základem bytí, prostupuje ho, spojuje v jediný celek. Proto hledání muzikálu ve všech uměních<…>"(Michajlov A.V. O Ludwigu Tieckovi // Tieck L. Putování Franze Sternbalda / Edited by S.S. Belokrinitskaya, V.B. Mikushevich, A.V. Michajlov. M., 1987 (série „Literární památky") . s. 320). Příznačný je například výrok Cypriana, jednoho z hrdinů „The Serapion Brothers“ od E.T.A. Hoffmanna o „úžasných, tajemných zvucích, které prostupují celý náš život a slouží nám jako ozvěna té úžasné hudby sfér, která tvoří samotnou duši přírody“ (Hoffman E.T.A. The Serapion Brothers: Works: In 2 vols. / Z němčiny přeložil A. Sokolovskij, upravili E. V. Stepanova, V. M. Oreshko, Minsk, 1994, sv. 1, s. 207).

Kněz P.A. Florenskij podal následující filozofickou interpretaci Fetovovy muzikálnosti: „Ale existují zvuky přírody – všechno zní! - zvuky jsou méně definované, zvuky přicházející z hlubin; Ne každý je slyší a je těžké na ně reagovat. Čajkovského napsal o daru, který je hudebníkovi vlastní, „v nepřítomnosti zvuků, v tichu noci, je stále slyšet nějaký zvuk, jako by země, spěchající nebeským prostorem, hrála nějaký druh nízkého basu. „Jak nazvat tento zvuk? Jak název <…>hudba sfér (nebeská - A.R.)? Jak můžeme nazvat řev a proplétající se, zvonivé a třepotavé zvuky noci, kterou žili Tyutchev a zejména Fet? (Florensky P.A.. Myšlenka a jazyk. 3. Antinomies of language // Florensky P.A. Works: In 2 volumes. M., 1990. T. 2. At the watersheds of thinking. S. 167, zvýrazněno v originále).

P.A. Florensky poznamenal, že „Fetova poezie, koktání, s nesprávnou syntaxí a někdy neprůhledná ve svém verbálním oděvu, byla dlouho uznávána jako druh „přehnaně chytré (takže! - A.R.) jazyk“, jako ztělesnění mimoslovní síly zvuku, narychlo a jen přibližně zakryté slovem“ (tamtéž str. 169).

Umění lásky, rovnající se životu samotnému, je věčné („život nemá konec“) a odolává plynutí času, „mdlým a nudným letům“; dvě setkání, dva zpěvy jsou pojaty jako varianty jedné věčné události.

Nelze souhlasit s tvrzením, že v básni „pochopení bezmoci umění určuje tragické zabarvení zážitků lyrického hrdiny“ (Buslakova T.P. Ruská literatura 19. století: Vzdělávací minimum pro uchazeče. M., 2005. str. 240). Slzy ve Fetovově díle nejsou slzy bezmoci, ale plnosti citů. Toto slovo se ve Fetu často vyskytuje v tomto významu: „Tyto sny jsou potěšením! / Tyto slzy jsou milost!" („Tyto myšlenky, tyto sny…“, 1847); „Byliny v pláči“ („V měsíčním světle“, 1885); „Noc pláče rosou štěstí“ („Neobviňujte mě, že jsem se ztrapnil...“, 1891), „tichá slza blaženosti a malátnosti“ („Ne, ani když, se vzdušnou nohou. ..“, 1891). Tato interpretace slz je typická pro romantickou tradici. Příkladem jsou „slzy“ v Puškinově „Pamatuji si nádherný okamžik...“ nebo záznam v deníku V.A. Žukovskij: „Úžasný večer na břehu jezera, který dojal duši k slzám: hraní si na vodách, nádherná změna, nevysvětlitelnost“ (zápis z 27. srpna 1821; citováno z: Veselovskij A.N. V.A. Žukovskij. Poezie pocitů a „srdeční představivost“ / Vědecké vyd., předmluva, překlady A.E. Makhov. M., 1999. S. 382).

Obrazná struktura. Slovní zásoba

V básni se prolínají obrazy z několika sémantických oblastí: příroda (měsíční noc přecházející v úsvit), hudba (otevřené piano, chvějící se struny), zpěv („vzlyky“, „vzdychy“).<…>zvučný“, „hlas“), pocity zpěvačky a těch, kdo ji poslouchají, především lyrické „já“ (třesoucí se srdce, touha po lásce a pláč).

Obraz, který báseň otevírá, je paradoxní – oxymoron „jasná, zářící noc“ namísto obvyklé „temné noci“ („Noc zářila“). Báseň tak otevírá obraz zázračně proměněné přírody, která jakoby předznamenává transformativní hudbu a píseň. Zmínka o zahradě zalité měsícem otevírá prostor ven, za hranice domu; zahrada se zdá být jedním z posluchačů písně a hudby. Sémantika otevření, „odhalení“ se pak opakuje ve složeném nominálním predikátu souvisejícím s klavírem: „byl zcela otevřený“. Je zřejmé, že pro Feta není důležitý objektivní odkaz na zvednuté víko klavíru (na tom není nic neobvyklého, navíc zájmeno „vše“ je v tomto případě prostě zbytečné: klavír může být buď „ otevřeno“ nebo „zavřeno“). Pro Fet jsou důležité další odstíny významu určené kontextem: „otevřený“, jako duše, srdce, sluch „otevřený“ ke zpěvu). Předmětová fráze "řetězce"<…>třesoucí se“ koreluje s metaforou „[chvějící se] srdce“. (Srovnej podobnou metaforu: „A hruď se chvěje od nevyhnutelné vášně“ („Přítel z jihu“, 1854); srov. také: „A mládí, a chvění a krása“ (báseň „Student“, 1884). ) Na jedné straně je tedy klavír obdařen animací, „srdečností“ a na druhé straně jsou srdce těch, kdo píseň poslouchají, přirovnávána k hudebnímu nástroji; hudba nejen zní zvenčí, ale zdá se, že také přímo lije ze srdcí. (Srov.: „Zvučím svou duší / hledám, co přebývá v duši“ („Jako dítě svítá…“, 1847), duše „se bude zvučně chvět jako struna“ („Sonet“, 1857)).

Svítání je také nejen objektivní, ale také obdařené metaforickými významovými odstíny: je spojeno s probuzením a proměnou duše. Pohyb času od noci k úsvitu symbolizuje nárůst pocitu, inspirované potěšení zpěvačky a jejích posluchačů. Podobně je prezentován pohyb času a proměny krajiny (od měsíční noci do úsvitu) a v básni „Šeptej, nesmělé dýchání...“.

Podle spravedlivé poznámky I.I. Kovtunova ve Fetově zobrazení přírody „převládají obrazy noci a úsvitu. Klíčová slova - obrázky - chvění, chvění jako přírodní stav a tomu odpovídající stav básníkovy duše. Jak hudba, tak píseň rozechvějí srdce<…>"(Kovtunova I.I. Eseje o jazyce ruských básníků. M., 2003. S. 81, zde jsou ukázky z básnických textů).

Poetický slovník básně obsahuje lexémy, které se ve Fetovových textech opakují: „zářil“, „chvěl se“ (v přeneseném významu nebo s metaforickými odstíny významu), „zvuk“ (jako označení hudby, poezie, skutečného života) , „vzdych“ (v přeneseném významu nebo doslova, ale s dalšími významovými odstíny - jako znamení života, výraz duše, poezie), „pláč“ (hlavně v přeneseném významu, častěji jako výraz radost než smutek).

Tento slovník je obecně charakteristický pro Fetovy texty. Zde jsou některé paralely.

ZÁŘIT / ZÁŘIT. V básni „V měsíčním svitu“, 1885, ve které se kromě názvu třikrát opakují slova „v měsíčním svitu“ - na konci každého ze tří čtyřverší.

OTŘÁST. „A hruď se chvěje nevyhnutelnou vášní“ („Přítel z jihu“, 1854), „Ve vzduchu se píseň chvěje a taje“ („Jaro je venku“, 1855), „Chvějí se“ (o březích - „Stále májová noc“, 1857); „Třesavé melodie“ („Nyní“, 1883), „Duše se chvěje, připravena vzplanout čistší“ („Další zapomnětlivé slovo...“, 1884), „Listy se chvěly, létaly kolem...“ (1887 ), „Spadlý list se chvěje od našeho pohybu ...“ (1891). Pokud vezmeme v úvahu použití slova „údiv“, které je významově blízké a má stejný kořen, bude počet příkladů mnohem větší.

ZVUK. Metaforou kreativity pro Fet je píseň a její synonymum zvuk. Píše tedy: „Píseň v srdci, píseň v poli“ („Jaro na jihu“, 1847); „Znovu povstanu a zazpívám“ („9. března 1863“, 1863), „Jako lilie hledí do horského potoka, / Stál jsi nad mou první písní“ („Alter ego“ [„Second me. - lat. - A.R.], 1878), „A mé zpěvy budou šumět“ („Den se probudí – a lidská řeč...“, 1884); „A chvěje se zpívám“ („Ne, nezměnil jsem se. Až do hlubokého stáří...“, 1887, třicátá šestá báseň ze třetího čísla „Evening Lights“); „Přerušit smutný sen jediným zvukem“ („Jedním stisknutím odehnat živou loď...“, 1887); „Přilétám, zpívám a miluji“ („Za horami, písky, mořem...“, 1891, básně – z pohledu jarního ptáčka, ale symbolizující lyrické „já“).

Je velmi významné, že Fetovy vizuální a hmatové vjemy jsou často „překládány“ do zvukových, stávají se součástí zvukového kódu, vnímání světa ve zvucích: „chór mraků“ („Air City“, 1846); „Slyším chvějící se ruce“ („K Chopinovi“, 1882), replika se opakuje v básni „Len na křesle, dívám se na strop...“, 1890); „Chci slyšet tvé pohlazení“ („Úsvit zhasne v zapomnění, polospí“, 1888). Zvuky mohou fungovat jako „doprovod“ k hlavnímu tématu: „A za vámi je zaostávající roj, zmítaný pohybem, / nejasných zvuků“ („Ve snu“, 1890).

Promluv k mé duši;

Co se nedá vyjádřit slovy -

Není třeba chápat slovo zvuk v jeho úzkém významu: „Co to znamená přinést zvuk duši? Výběr zvuků, zvukomalebnost? Nejen tohle. Fetovo slovo „zvuk“ má široký význam; zde nejde o konkrétní rysy, ale o princip básnické tvořivosti obecně. „Racionální“ poezie je v kontrastu s „písní“ a logický princip s „hudebním“.

Podepsat písně Fet uvažuje o takových změnách významu a účelu slova, v nichž se stává exponentem nikoli myšlení, ale cítění“ (Bukhshtab B.Ya. Fet. P. 42).

POVZDECH. "Takže dívka poprvé vzdychne."<…>A nesmělý povzdech voní“ („První konvalinka“, 1854), „Vdechy dne jsou v dechu noci“ („Večer“, 1855), „Tak panna vzdychá poprvé čas<…>A nesmělý povzdech voní“ („První konvalinka“, 1854), „povzdech noční vesnice“ („Dnes ráno, tato radost...“, 1881 (?)), „Slyšel jsem tvůj sladce vzdychající hlas“ („Viděl jsem tvé mléčné, dětské vlásky...“, 1884), „Ach, jsem požehnán uprostřed utrpení! / Jak jsem rád, že jsem zapomněl na sebe a na svět, / zadržuji blížící se vzlyky / Horký, abych zadržel příliv!" („Výčitka, lítost inspirovaná...“, 1888), „Tak po smrti poletím k tobě v poezii, / k duchům hvězd budu duchem povzdechu“ („K vybledlým hvězdám“, 1890).

PLAKAT. „Podzimní noc plakala ledovými slzami“, „noční vzlyky“ („Vichřice roztrhaly chlupaté větve borovic...“, konec 60. let 19. století (?)), „Trávy vzlykají“ („V měsíční svit“, 1885). Pokud vezmeme v úvahu použití slova „pláč“, které je svým významem blízké a má podobné kořeny, bude počet příkladů mnohem větší.

Metr a rytmus

Báseň je psána jambickým hexametrem. Metrické schéma jambického hexametru: 01/01/01/01/01/01 (pro liché řádky ve Fetově básni: 01/01/01/01/01/01/0). Rým, jako obvykle ve Fetu, je kříž (ABAB); liché řádky jsou spojeny ženským rýmem, sudé řádky mužským rýmem. Povinná cézura po šesté slabice, charakteristická pro toto metr, rozdělující verš na dvě stejné třístopé hemistichy, je i v této básni: „Paprsky u našich nohou / v obývacím pokoji bez světel“ (6 + 6 slabik) nebo: „Klavír byl celý otevřený, / a struny v něm se třásly“ (6 + 7 slabik). Výjimkou je první řádek, ve kterém poetická tradice diktuje pauzu - cézuru za slovem „měsíc“: „Noc svítila. Zahrada byla v úplňku měsíce; lhali." Díky tomuto uspořádání césury je zvláště zvýrazněn obraz měsíčního svitu. Syntaxe nás však vybízí k tomu, abychom první pauzu udělali za slovem „noc“ (první věta zde končí) a druhou ne za slovem „měsíc“, což je doplněk ve větě „Zahrada byla plná měsíc,“ ale na hranici druhé a třetí věty: „Noc svítila. / Zahrada byla plná měsíce; lhal jsem."

Od prvních desetiletí 19. stol. jambický hexametr proniká do filozofické lyriky (Gasparov M.L. Esej o dějinách ruského verše: Metrika. Rytmus. Rým. Strofický. M., 1984. S. 111). Proto psaní básně „Noc zářila. Zahrada byla plná měsíčního svitu; ležel...“ v jambickém metru šest stop, snad chtěl zdůraznit jeho filozofickou orientaci. Ve 40. letech 19. století. a později se jambický hexametr poměrně často vyskytuje v popisných krajinářských textech, mezi příklady patří Fetovova báseň „Jezero usnulo; černý les mlčí...“ (1847) (viz: Gasparov M.L. Esej o dějinách ruského verše. S. 165), a podle toho je ve Fetově básni významná role krajiny, i když ji nelze klasifikovat jako krajinná lyrika ve vlastním slova smyslu . M.L. Gasparov však považuje „Noc zářila“. Zahrada byla plná měsíčního svitu; ležel...“ jako příklad nového použití jambického hexametru, jeho aplikace na básnickou formu romance: ve 40. - 80. letech 19. století. „elegie ani úplně nevyšly z užívání, takové sekce byly ve sbírkách Maykova a Feta<…>ale důležitější bylo, že vyjadřovaly svou velikost<…>rostoucí romance („Noc svítila. Zahrada byla v úplňku měsíce. Lhali...“ a mnoho pozdějších Fetových „elegií“)<…>“ (Tamtéž str. 165). Romantiku však lze považovat za variaci elegie, což badatel dělá tím, že do této poetické formy zařadí některé pozdější Fetovy básně, poněkud konvenčně nazývané elegie.

Syntax. Melodika

Syntakticky a tedy intonačně (melodicky) druhá sloka „opakuje melodii první, ale rozvíjí ji ve vyšší intonaci, a proto k ní přiléhá, ​​třetí se vrací k původní výšce“, takže očekávání rychlého dokončení je stvořeno – klamné očekávání. "<…>Melodie roste a uchvacuje<…>čtvrtá sloka“ (Eikhenbaum B. Melodika ruského lyrického verše. Petersburg, 1922. S. 171). Opakování stejného verše „Miluji tě, obejmu tě a pláč nad tebou“ v osmém a šestnáctém, posledním, řádku jasně rozděluje text na dvě části, ale „poslední řádek je v jiné intonačně-syntaktické situaci než stejná osmá: zde pokračuje v pohybu infinitivů, který již začal dříve („jakmile člověk uvěří“), a proto zní obzvláště napjatě a pateticky<…>. Všimněme si také, že nárůst emocí je přípravné „a“, ale rozhodující je v tomto smyslu poslední řádek třetí sloky, který svým rytmicko-intonačním typem a lexikálním složením odpovídá (koreluje. - A.R.) s druhým řádkem druhé sloky, ale intonačně je také mnohem důraznější (zdůrazněno expresivitou, emocionalitou. - A.R.“ (Tamtéž str. 172).

Ukazuje se tedy, že kompoziční schéma rozdělující text básně na dvě části „je zde překonáno, takže ve skutečnosti je báseň složena ze tří momentů – tří melodických slok: I + II + (III + IV). Intonace se postupně zvyšuje, ke konci přechází v rozvinutou melodii. V tomto ohledu je velmi charakteristická roztříštěnost počátečního řádku na malé věty, které se neshodují s rytmickým dělením jambického hexametru. Výsledkem je caesura enjambement (meziverzní přenos). A.R.) verš (laický - paprsky). Intonace nabývá charakteru úvodního vyprávění. To se také odráží v umístění predikátu před podmětem s posledním predikátem („ležící“. - A.R.), díky enjambingu vyniká především prozaickou, narativní intonací. Přechod k melodizaci se provádí postupně. O to drsnější je konec<…>“ (Tamtéž str. 173).

Zvuková stupnice

Současníci byli jednomyslní v názoru na zvláštní muzikálnost Fetových básní. Literární kritik a filozof N.N. Strakhov napsal: „Fetův verš má magickou muzikálnost a zároveň se neustále mění; pro každou náladu básníkovy duše existuje melodie a co do bohatosti melodie se mu nikdo nevyrovná“ (Zápisky o Fetu od N.N. Strachova. II. výročí Fetovy poezie // Strakhov N.N. Literární kritika: Sborník články / Úvodní článek a kompilace N. N. Skatova, komentář V. A. Kotelnikova, Petrohrad, 2000, str. 425). Oslovil básníka: „Máš tajemství opojných zvuků, které jsou nikomu jinému nepřístupné“ (dopis z 13. května 1878; citováno z: Blagoy D.D. The World as Beauty. S. 578). Připomínky N. N. jsou rovněž orientační. Strachov o jednotlivých básních a článcích. O větě „Trávy vzlykají“ z básně „V měsíčním světle“ (1885) napsal: „Jaký zvuk“ (dopis Fetovi z 21. ledna 1886; citováno z: [Blagoy D.D. Svět jako krása. P 598).

Zvláštní melodie a muzikálnost básně „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. Kladou...“, vyjadřující na fonetické úrovni motiv transformativního a uhrančivého vlivu hudby a zvuku, vzniká díky zdůrazněným opakováním sonorantních souhlásek „l“, „n“, „r“ a otevřené samohlásky. "A". Sonorant „l“ a „n“ a pískání „s“ doprovázejí téma přírody, měsíční noci na začátku básně; Zvýrazněné „a“ také vyniká:

S A yal A n Ach L na n ó přeji l Podle l Ó n sa d. L ježek al A

L učit se od na shih n og na cestě S vy n oh, ne, n jí.

Písmeno „I“ v tomto slově „zářil“ a dále ve slově „ro“ já l" odpovídá zvukům. Frekvence zvuku "l" spojeného s " l una" a záře ("toto l a") a plnost bytí ("podle l on") v prvním řádku je vyšší než ve všech následujících (šest použití na verš).

Třetí a čtvrtý řádek představuje téma hudby („ R oyal“ atd.) a duchovní úzkost („ d porodila“, „se R dtsa"), vyjádřený zvukem „r“ (pět použití ve třetím řádku), který v prvních dvou verších chyběl. „L“ a „n“ nezmizí, ale jejich frekvence klesá (sedm „l“ a sedm „n“ v prvních dvou verších a dvě „l“ a čtyři „n“ ve třetím a čtvrtém); frekvence napjatého otevřeného „a“ zůstává stejná (čtyři a čtyři). Frekvence „s“ se zvyšuje:

R Ó Yal bych l ve s R A S Na R yt a S T R na n je v n jíst d R chladný al A,

Jako S E R DC A na n A S pro ne sn Iu tvého.

Dále v textu si sonorantní zvuky „l“ a „r“ zachovávají svůj význam, ale nikdy nedosahují tak vysoké frekvence jako v první sloce. Ale nyní „l“ doprovází téma umění, rozkoše a lásky („ne l a", "b c l ezah", " l láska" a slova se stejným kořenem) a "r" - téma přírody ("pro R A"). Je zdůrazněn zvukový komplex „vz“ a jeho zrcadlo „zv“ a také zvuk „v“:

A PROTI z PROTI klidná noc t PROTI oh slyším hlas PROTI Ale ve ,

A PROTI jako by to bylo tenkrát PROTI Ó vz desítky těchto zvuk vědecký...

Zdá se, že zvukové stupnice „vz“ a „zv“ reprodukují foneticky dýchání, povzdechy, „v“ je spojeno s duchem zjevení bytí, s inspirací.
© Všechna práva vyhrazena

Báseň
"Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu" -
jedno z lyrických mistrovských děl
Afanasy Afanasyevich Fet, -
byla napsána 2. srpna 1877.

Bylo to inspirováno zpěvem
Tatiana Andreevna Kuzminskaya -
(sestry Sofie Andreevna Tolstoy).

Tento zpěv vzbudil v básníkovi vzpomínku
o jeho tragickém románku s Marií Lazic.

Je dcerou malého statkáře, který se stal rusifikovaným
srbština
Je to romantik, který vstoupil do armády
službu vrátit rodové jméno a šlechtu.
Když se seznámili, bylo jí 24 let
Je mu 28 let.
V březnu 1849 Fet napsal příteli z dětství,
že jsem potkal tvora, který miluje a
hluboce respektuje „ideál toho, co je možné
mě štěstí a smíření s ošklivými
realita.
Ale ona nic nemá a já nemám nic...“

Láska bezdomovkyně a důstojníka bez
stav by mohl situaci jen zhoršit
dva chudáci.
To by znamenalo pohřbít ho navždy
budoucnost v ubohé posádkové vegetaci
s partou dětí a předčasně vybledl
manželka.
A Fetova láska ustoupila před prozaickou záležitostí
výpočtem.

Později napsal autobiografickou báseň
„Sen poručíka Loseva“, ve kterém je jejich romantika
s Lazicem vyobrazeným realisticky
konkrétnost.
Nejprve komicky položená otázka:
"Vzit či nevzít ďábelské dukáty?"
se při výběru ukazuje jako nejdůležitější
další životní cesta.
Jak jednal poručík Losev zůstává v básni
neznámý.
Ale víme, co udělal poručík Fet.

Ve svých pamětech píše:
"Abychom spálili lodě našeho společného."
naděje, sebral jsem odvahu a vyjádřil
nahlas své myšlenky týkající se
jak moc považoval manželství pro sebe za nemožné
a sobecké."
Ona odpověděla:
"Rád s tebou mluvím bez jakýchkoliv."
útoky na vaši svobodu."
Maria všemu rozuměla a Feta neodsuzovala.
Milovala ho takového, jaký byl, milovala ho
nezištně, bezohledně a nezištně.
Zatímco láska pro ni byla vším
rozvážně a tvrdohlavě kráčel ke svému cíli:
získání šlechty,
dosažení materiálního blahobytu...

Abych neohrozil dívku, Fet
měl se s ní rozejít.
"Nevezmu si Lazice," píše příteli.-
"A ona to ví, a přesto prosí."
nepřerušujte náš vztah.
Je čistší než sníh přede mnou...
Tento nešťastný gordický uzel lásky,
nebo jak to nazvat, což je víc než
Rozmotávám se, čím pevněji se utahuji,
ale nemám ducha ani sílu sekat mečem."
Rozbitý život.

Brzy je pluk přemístěn na jiné místo.
Fet odchází na manévry a na podzim
plukovní adjutant Fet na jeho otázku o
Maria slyšela udivený výraz přítele:
"Jak! Ty nic nevíš?!"
Mluvčí, píše básník, se na něj podíval
s divokým pohledem.
A po chvíli, když jsem viděl jeho zmatení,
přidal:
„Ale ona tam není! Zemřela!
A, můj bože, jak hrozné!"
Smrt je děsivější si představit
obtížné: uhořela mladá žena.
Naživu...

Stalo se to takhle.
Otec, starý generál Lazic, nedovolil
dcery kouřit, a Maria to udělala tajně,
být ponechán sám.
"Takže si naposledy lehla v bílém."
mušelínové šaty a zapálit si cigaretu,
vzdal to, soustředil se na knihu,
na podlaze zápalku, o které si myslela, že zhasla.
Ale zápalka, která dál hořela, se zapálila
šaty padající na podlahu a dívka
Teprve pak jsem si všiml, že to hoří, když všechno
pravá strana byla v plamenech.
Zmateně se vrhla po místnostech
k balkonovým dveřím, s hořícími kusy
šaty se svlékl a spadl na parkety.
Přemýšlím o nalezení úlevy v čistém vzduchu,
Maria vyběhla na balkon, ale proud větru
ještě více rozdmýchal plameny, což
vstal nad mou hlavou...“

Fet poslouchal bez přerušení, bez krvácení.
tvář.
O čtyřicet let později je slovo od slova
bude reprodukovat tento hrozný příběh,
v podstatě dokončili své vzpomínky.

Ale existuje i jiná verze toho, co se stalo.
Brzy po fatálním vysvětlení s Fetem,
Maria v bílých šatech - jeho oblíbená -
zapálil v místnosti sto svíček.
Místnost zářila světlem jako o Velikonocích
chrám.
Dívka se pokřižovala a pálila
zápas na šatech.
Byla připravena stát se milenkou
spolubydlící, myčka nádobí - kdokoli! -
jen abych se nerozloučil s Fetem.
Ten ale rezolutně prohlásil, že nikdy
nevezme si ženu bez věna.
Jak básník přiznal, „nebral v úvahu
ženská přirozenost."
"Předpokládá se, že to byla sebevražda,"
napsal náš současník, básník E. Vinokurov.

Byla to sebevražda?
Pokud ano, zabila se tak
ničím neztěžujte život svému milovanému
aby nezatěžoval své svědomí, aby se zapálil
zápas se mohl zdát náhodný.
Maria hořela:
"Ve jménu nebes, postarej se o písmena!"
A zemřela se slovy:
"Není to jeho chyba, je to moje chyba."
Dopisy, které prosila nechat -
Toto jsou Fetovovy dopisy, ty nejcennější,
co měla...
Dopisy se nedochovaly.
Zachovaly se Fetovy básně, které jsou lepší
všelijaké dopisy zvěčnily jejich lásku.

Bolestně zvoucí a marně
Tvůj čistý paprsek přede mnou hořel,
Autokraticky vzbuzoval tichou rozkoš,
Ale nedokázal překonat temnotu všude kolem.
Ať proklínají, dělají si starosti a hádají se,
Ať říkají: to je delirium nemocné duše,
Ale já kráčím po roztřesené pěně moře
Se statečnou, neklesající nohou.
Ponesu tvé světlo pozemským životem,
Je můj – a s ním dvojitá bytost
Předvedl jsi to a já - já triumfuji
I když vaše nesmrtelnost je chvilková.

Fet si uvědomil, co ztratil, mnohem později.
Pak už jen vzdal hold smutku,
měl sloužit ve stráži,
jiné starosti, cíle...
Ale čas přijde - a smutný stín bude panovačně
vezme vše, co bylo odepřeno živé
Maria Lazic.

Čtyřicet let po těchto událostech pacient,
přemýšlí udýchaný stařec
co to stálo 20letou holku klidně
rozloučení:

Dlouho jsem snil o pláči tvých vzlyků, -
Byl to hlas zášti, výkřik bezmoci;
Dlouho, dlouho jsem snil o tom radostném okamžiku,
Jak jsem tě prosil, jsem nešťastný kat.

Uprostřed noci ho vychovávají schovaného u ní
pak slzy - pláč vzlyků stojí na něm
v uších.
Vize znovu a znovu bliká:
běží planoucí postava, svítí pochodní
a roztaví čáry, které mají být
zadejte tutoriály:

Nechce se mi tomu věřit! Když jsi ve stepi, jak je to úžasné,
V půlnoční temnotě, předčasný smutek,
V dálce před vámi je průhledná a krásná
Náhle vstalo svítání.

A můj pohled byl nedobrovolně přitahován k této kráse,
Do té majestátní záře za celým temným limitem -
V tu chvíli vám opravdu nic nešeptalo:
Je tam vypálený muž!

A geniální:

Není škoda života s liknavým dýcháním,
Co je život a smrt? Škoda toho požáru
To zářilo nad celým vesmírem,
A chodí do noci a při odchodu pláče.

Tedy láska, která kdysi vyhořela
v Chersonské divočině shořel život
praktický armádní důstojník.
Nejpálivější písně jsou věnovány Marii Lazic
linie slavných „Evening Lights“,
tato labutí píseň A. Feta.

A sním, že jsi vstal z rakve,
Stejné, jako když jste odletěli ze země.
A sním, sním: oba jsme mladí,
A vypadal jsi tak, jak jsi vypadal předtím.

Fet, jak víme, věděl, jak vrátit to, co mu bylo odebráno
osud: získal zpět své příjmení,
stavu, vrátil ztracené dopisy.
Protože co když ne dopisy dívce z Chersonu
tyto stepi napsané v jeho úpadku
poetické vzkazy?

Sluneční paprsek mezi lipami pálil i vysoko,
Před lavicí jsi nakreslil lesklý písek,
Zcela jsem se oddal zlatým snům, -

Už dávno jsem tušil, že jsme v srdci spřízněni,
Že ses kvůli mně vzdal svého štěstí,
Byl jsem roztrhaný, trval jsem na tom, že to nebyla naše chyba, -
Vůbec jsi mi neodpověděl.

Modlil jsem se, opakoval, že nemůžeme milovat,
Že musíme zapomenout na dny minulé
Že v budoucnu všechna práva na krásu rozkvetou, -
Tady jsi mi taky neodpověděl.

Celý svůj život, až do konce jeho dnů Fet
Nemohl jsem na ni zapomenout.
Obraz Marie Lazic v důvěřivé svatozáři
láska a tragický osud až do samého
inspirovala ho smrt.
Životní drama zevnitř, jako underground
klíč, živil jeho texty, dal mu
básně mají ten tlak, ostrost a drama,
které ostatním chyběly.
Jeho básně jsou monology k zesnulému
milovaný, vášnivý, vzlykající,
plný lítosti a upřímnosti
zmatek.

Podal jsi mi ruku a zeptal se: "Přijdeš?"
Právě jsem si všiml dvou kapek slz v mých očích;
Tyto jiskry v očích a chladné chvění
Vydržel jsem bezesné noci navždy.

Ale vraťme se k básni
"Noc svítila..."

Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. lhali
Paprsky u našich nohou v obývacím pokoji bez světel.
Klavír byl celý otevřený a v něm struny
třásl se,
Stejně jako naše srdce jsou pro vaši píseň.

Zpíval jsi až do svítání, vyčerpaný v slzách,
Že ty sám jsi láska, že žádná jiná láska není,
A chtěl jsem tak moc žít, takže aniž bych vydal zvuk,
Milovat tě, objímat tě a plakat nad tebou.

A uplynulo mnoho let, nudných a nudných,
A v tichu noci zase slyším tvůj hlas,
A fouká, jako tehdy, v těchto zvučných vzdechech,
Že jsi sám - celý svůj život, že jsi sám -
Milovat.

Že neexistují žádné urážky od osudu a spalující muka v srdci,
Ale neexistuje žádný konec života a neexistuje žádný jiný cíl,
Jakmile uvěříš vzlykavým zvukům,
Miluji tě, objímám tě a brečím nad tebou!

Fetova báseň „Noc zářila“
inspiroval mnoho skladatelů.
Jedna z nejlepších napsaných romancí
Nikolaj Širjajev.

(Vnímání, interpretace, hodnocení.)

Báseň „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. Lhali...“ – jedno z lyrických mistrovských děl A. A. Feta. Vznikla 2. srpna 1877 a byla inspirována zpěvem T. A. Kuzminské (sestra Sofie Andrejevny Tolstojové), která tuto epizodu popsala ve svých pamětech. Dílo otevírá celý cyklus básní ve sbírce „Evening Lights“, kterou Fet nazval „Melodie“. Samozřejmě to není náhodné. Báseň je opravdu psána v romantickém duchu, neobvykle muzikální. Básník věřil, že krása - hlavní myšlenka lyriky - není vyjádřena v liniích, ne v rafinovaných slovech, ale především "zní jemně." To znamená, že jednou z nejdůležitějších vlastností poezie by měla být melodie.

Muzikálnosti tohoto díla je dosaženo opakováním na různých úrovních básnického textu. V lyrické syntaxi jsou tedy anafory (A...A..., Co...Co...) paralelní konstrukce v rámci sloky („Že jsi sám – celý život, že jsi sám – láska; A není konce života a není jiného cíle“ .... ). Fet porovnává slova, která jsou si podobná ve zvukové kompozici – „zvukové povzdechy“ – což dodává básni další sémantické a emocionální „podtexty“. Jsou zde použity fonetické techniky asonance (opakování hlásek [a], [o]), aliterace (opakování hlásky [r] ve větě „Piano bylo celé otevřené a struny se v něm chvěly“).

K její melodičnosti přispívá i kompozice básně. V tomto lyrickém monologu autor využívá techniku ​​prstenu. Ve větě „Miluji tě, obejmu tě a pláč nad tebou“, která dílo rámuje, Fet vyjadřuje hlavní pocity hrdiny: potěšení a obdiv k síle vokálního umění.

Muzikálnost básně je samozřejmě diktována jejím tématem. Koneckonců, toto dílo není jen o lásce a přírodě, je to především o nádherném zpěvu, o hlasu, který dává vzniknout mnoha živým zážitkům:

Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. lhali

Paprsky u našich nohou v obývacím pokoji bez světel.

Klavír byl celý otevřený a struny se v něm třásly,

Stejně jako naše srdce následují tvou píseň.

Zpíval jsi až do svítání, vyčerpaný v slzách,

Že ty sám jsi láska, že žádná jiná láska není,

A chtěl jsem tak moc žít, takže aniž bych vydal zvuk,

Milovat tě, objímat tě a plakat nad tebou.

Fet nezobrazuje konkrétní krajinu nebo interiér, ale vše se spojuje v dokonalé harmonii. Básník vytváří celistvý, dynamický obraz, ve kterém jsou bezprostředně prezentovány vizuální, sluchové, hmatové a smyslové dojmy. Zobecnění a kombinace obrazů přírody, lásky, hudby pomáhají básníkovi vyjádřit plnost radosti z vnímání života.

Báseň je autobiografická. Jeho lyrickým hrdinou je sám Fet.

Toto dílo vypráví, jak básník prožívá dvě setkání se svou milovanou, mezi nimiž je dlouhé odloučení. Fet ale nenamaluje ani jeden tah portrétu ženy, kterou miluje, nesleduje všechny změny v jejich vztahu a jeho stavu. Zachycuje jen chvění, které ho zahaluje pod dojmem jejího zpěvu:

A uplynulo mnoho let, nudných a nudných,

A fouká, jako tehdy, v těchto zvučných vzdechech,

Že jsi sám - celý život, že jsi sám - láska.

Samotný pocit se také těžko popisuje slovy. Lyrický hrdina zprostředkovává jedinečnost, hloubku a komplexnost svých zážitků pomocí „globálních“ metafor v poslední řadě.

Tato báseň nás opět přesvědčuje, že jedině umění může člověka skutečně zušlechtit, očistit duši, osvobodit a obohatit. Užíváním si krásného díla, ať už je to hudba, malba, poezie, zapomínáme na všechny své problémy a neúspěchy a jsme vyrušeni z ruchu všedního dne. Lidská duše se zcela otevírá kráse, rozpouští se v ní a získává tak sílu žít dál: věřit, doufat, milovat. Fet o tom píše v poslední sloce. Magický hlas zpěváka osvobozuje lyrického hrdinu od „stíží osudu a palčivých muk srdce“ a představuje nové obzory:

Ale neexistuje žádný konec života a neexistuje žádný jiný cíl,

Jakmile uvěříš vzlykavým zvukům,

Miluji tě, objímám tě a brečím nad tebou!

Když mluvíme o lyrickém charakteru básně, autor se mimoděk dotkl tématu tvůrce a jeho poslání. Zpěvaččin hlas, který v hrdinovi probouzí celou řadu citů, zní tak rozkošně, protože hrdinka se vášnivě věnuje svému povolání a sama je fascinována kouzlem hudby. V okamžiku provedení písně se jí musí zdát, že na světě není nic důležitějšího než tyto krásné zvuky, než pocity vložené do díla. Zapomenout na všechno kromě kreativity je součástí skutečného tvůrce: básníka, umělce, hudebníka. I to je v práci zmíněno.

Báseň „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. Ležely...“ udivuje rozmanitostí námětů, hloubkou a jasem obrazů, mimořádnou melodikou i svou myšlenkou, která podle mého názoru spočívá v autorově úžasné touze zprostředkovat krásu umění a svět všeobjímajícím způsobem.

„IDEÁLNÍ UMĚLECKÁ ANALÝZA BÁSNĚ
"NOC Zářila" A.A. FETA"
"Noc zářila"
Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. lhali
Paprsky u našich nohou v obývacím pokoji bez světel.
Klavír byl celý otevřený a struny se v něm třásly,
Stejně jako naše srdce následují tvou píseň.
Zpíval jsi až do svítání, vyčerpaný v slzách,
Že jsi jediná láska, že žádná jiná láska není,
A chtěl jsem tak moc žít, takže aniž bych vydal zvuk,
Milovat tě, objímat tě a plakat nad tebou.
A uplynulo mnoho let, nudných a nudných,
A v tichu noci zase slyším tvůj hlas,
A fouká, jako tehdy, v těchto zvučných vzdechech,
Že jsi celý život sám, že jsi sám lásko,
Že neexistují žádné urážky od osudu a spalující muka v srdci,
Ale neexistuje žádný konec života a neexistuje žádný jiný cíl,
Jakmile uvěříš vzlykavým zvukům,
Miluji tě, objímám tě a brečím nad tebou!
Ve Fetových pozdních textech jasně zaznělo téma lásky
báseň „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. Lhali..." to bylo
napsaný 2. srpna 1877 a věnovaný přímo hudbě a zpěvu a
proto jej autor odkazuje na cyklus „Melodie“.
Jednou byl Fet na návštěvě Tolstého v Yasnaya Polyana. Jednoho večera oni
zpívala Tatyana Andreevna Kuzminskaya, emotivní, okouzlující žena, s
dobrým hlasem. Když zpívala, řekl jí, že hudba má vliv na
je silná jako krásná příroda. Na památku tohoto „edenského večera“
Fet přes noc napsal báseň a dal ji Kuzminské. Později
hudba byla napsána pro něj. Tato báseň je „Noc zářila“.
Tato práce má zvláštní emocionální příchuť:
je naplněna radostí, nadšením, potěšením. Zde dominuje obrázek
milostné zážitky, často splývající s obrazem přírody.

V první sloce Fet vzpomíná na detaily večera: byla noc, svítilo slunce
Měsíc hrál na klavír a vydával zvuky, které se odrážely v srdci.
Ve druhém čtyřverší autor hovoří o pocitech Kuzminské,
který byl vyčerpaný v slzách. Přirovnává to k lásce a říká „ne
jiný druh lásky." Autor si váží každého zvuku Taťány a nekonečně jí přeje
být zamilovaný.
Ve třetí sloce se přenese o mnoho let později do doby, kdy on
poprvé jsem slyšel hlas Taťány Andreevny a porovnával jsem ji se životem.
V závěrečném čtyřverší Fet říká, že osud nemá žádné
zášť a srdce necítí muka, že „život nemá žádný konec a neexistuje žádný jiný cíl“.
Chce jen věřit zvukům duše, lásce, objetí a pláči.
Pro Fet je lyrická hrdinka pozemským ztělesněním krásy života, jí
vysoký "zvuk". V této básni dominuje obraz lásky.
Báseň „Noc svítila“, stejně jako mnoho dalších básní od Feta,
Vyznačují se harmonií tónu a harmonií kompozice. Z toho vyplývá jedna věc
další, následující pokračuje a rozvíjí předchozí. Lyrický
vyprávění postupuje: roste cit pro sémantický výsledek.
Tento druh veršované skladby působí obzvláště silným dojmem.
V básni všechny okolní předměty, předměty a látky
ožívají díky personifikacím „paprsky ležely“, „struny se třásly“.
Používaná epiteta jsou „vzlykavé zvuky“, „mnoho let malátné a
nudný“, „noční hlas“ dodává básni expresivní zvuk.
V prvním čtyřverší vyjadřuje zvuk „r“ vzrušení,
úzkost. Ve druhé a čtvrté sloce převládají samohlásky. Tento
dodává básni zvláštní melodičnost.
Fet používá složité věty, ukazuje ne
podřízenost, ale spojení přírody a člověka, jednání a emocí. Ve dvě
ve čtyřverších autor opakuje celou větu: „Miluji tě, obejmu tě a
plakat nad tebou." Ale v prvním případě dává tečku na konec a ve druhém
- Vykřičník. To naznačuje zvýšené pocity a emoce, asi
jak je důležité být spolu a mít k sobě soucit.
Báseň je psána jambickým hexametrem a křížovým rýmem.

Afanasy Fet je muž, který napsal krásné a velmi poetické a romantické dílo v žánru poezie. To se psal rok 1877.

Celkově je to dílo neobvykle krásné, něžné a dokonce i trochu tajemné, protože je plné smutku, ale zároveň romantiky, která jasně klouže celou básničkou. Báseň má určitý význam, protože Fet psal o svých vlastních pocitech. Kdysi miloval dívku z chudé šlechtiččiny rodiny, a proto ji opustil, nechtěl se kvůli tomu oženit. Ale pak toho hořce litoval.

První řádky básně „Noc svítila. Zahrada byla v úplňku...“ říkají, že dva lidé, muž a žena, jsou přirozeně ve starém domě, kde je klavír, na který hraje žena, o čemž svědčí její hlas, který něžně zpívá o lásce.

Vše je ponořeno do tmy, a proto měsíční svit proráží závěsy a dopadá na dva jedince, kteří spolu působí něžně a romanticky. Je jasné, že je spojují něžné romantické city. Ale o tom, že to byla poslední noc, kterou milenci spolu strávili, svědčí zbývající, novější řádky básně: „Zpíval jsi celý, vyčerpaný slzami...“.

Analýza básně 2

Po nastudování básně „Noc svítila...“ věřím, že lyrický hrdina v ní je jemný, citlivý a zároveň nejupřímnější člověk. To je jasně vidět na jeho touhách, protože chce žít, aby miloval, objímal, plakal nad svou milovanou. V průběhu celé básně je hrdina v láskyplné náladě, a to jak na začátku díla: „...a struny v něm se chvěly, jako naše srdce za tvou písní“, tak na konci, když ji bezmezně miluje. , pocit zůstává nezměněn. Druhým obrazem v díle je hrdinova milovaná, je to nejkrásnější příroda, která na oplátku miluje hrdinu, protože když byli oni dva v samotě, zpívala mu, aby chtěl žít, aby ji miloval.

Problém básně je, že dva hrdinové jsou do sebe bláznivě zamilovaní, chtějí žít jen pro tohle. Doufají, že nenastane konec života, ale nemá žádný jiný účel. Proto se oba hrdinové přesvědčují, že to bude trvat navždy. Ale zároveň chápou, že život není nekonečný. Na základě problému můžeme pochopit, že žánrem básně je elegie, protože je zde tragédie. Této básni dominují takové obrazné prostředky, jako je personifikace: „Noc svítila... Paprsky ležely.“ Sloka je postavena na amfibrachu. Rytmus básně je velmi pomalý, z šestnácti řádků je jen jeden šok, rým se velmi těžko dohledá.

Alexander Alexandrovich se narodil v roce 1820 a dílo vydal v roce 1877. V době psaní básně měl Fetu již šedesátku, a to je pozdní období života. Hlavní teorií, proč Fet napsal tuto báseň, je, že v mládí měl milovanou dívku, která mu odpovídala. V této básni vyložil své vzpomínky na takovou radost ze života. Zde vzpomíná na ta velmi božská setkání. Pravděpodobně chtěl vyjádřit své myšlenky, že chce prodloužit čas co nejdéle, ale naprosto dobře chápe, že šedesátka už není vtip, chce si jen užít tyhle vzpomínky na krásu, ale je tam taková pecka jeho hrdlo z toho, že není co vrátit nemožné.

Myslím, že je to velmi vyzrálá a dojemná báseň. Při čtení jsem byl v romantické atmosféře. Fet upřímně vyjadřuje skutečnou lásku k této dívce, je to ta nejupřímnější láska, kterou nelze nahradit.

Možnost 3

Poslední z jasných romantiků éry „zlatého věku“, Afanasy Afanasyevich Fet, byl však neobvyklou postavou, jako všichni básníci. Na sklonku života, v druhém období své tvorby, v roce 1877 napsal svou báseň „Noc svítila“, plnou pocitů a zážitků. Věnoval jej své jediné milované Marii Lazic. V mladém věku se do ní zamiloval a ona mu odpověděla vášnivou láskou. Opravdu se milovali, to je opravdu to, čemu se říká „čisté“ pocity. Ale bohužel tato dívka pocházela z chudé rodiny a Fet se s ní nechtěl vázat. Pak se stala tragédie, která básníka šokovala. Došlo k požáru, ve kterém byla Maria. Zemřela na četné popáleniny, které byly neslučitelné se životem. Podle mého názoru to byla chyba mládí, která změnila běh života Afanasy Fet. Po této tragédii se oženil s bohatou ženou, ale Marii Kuzminichnu vždy miloval.

Podle složení můžeme báseň rozdělit na dvě části. V první části básník mluví o krásném zpěvu své milované. Jako by každou vteřinu toho jednoho z mnoha večerů, které spolu strávili o samotě, reprodukoval svými pocity. Věta „paprsky nám ležely u nohou“ nám říká, že milencům připadalo, jako by celý svět kolem nich jejich vztah schvaloval, jako by jim patřil celý svět. Na konci první části si všimneme slov, která milovaný zpívá se slzami. Domnívám se, že se tak stalo, protože autor již Marii o svém rozhodnutí řekl, což bylo špatné, jak se později ukázalo. Nevěří, že jí to může udělat a zpívá v naději, že si to rozmyslí a ožení se s ní i přes její chudobu. Básníkovo srdce naznačuje správnou volbu, ale vítězí chladná mysl, která mu připomíná finanční problémy.

Druhá část mluví také o zpěvu, ale o mnoho let později je druhá část současností, kdy si Afanasy Afanasyevich uvědomil, jakou hloupou chybu udělal. Z její smrti se dokonce částečně obviňuje sám, spoléhá na to, že kdyby se rozhodl správně, byla by dívka naživu... Básník je unavený nudným životem. Účelové manželství z něj neudělalo šťastného člověka. V tomto unaveném životě ho utěšovaly jen vzpomínky na staré city, na Marii. A přinášeli mu přitom obrovskou psychickou bolest. Ve svých básních věnovaných Marii Lazic píše romantik o naději na setkání se svou milovanou v posmrtném životě. Život bez ní mu nepřináší žádné potěšení, Fet už nevidí smysl v tom, žít nebo něco dělat.

Myslím, že je velmi smutné uvědomit si, že bylo promarněno tolik času, že mohli žít spolu a vytvořit dobrou rodinu, ale kvůli jednomu provinění ztratí tak vznešený cit - lásku a s ní i smysl života. .

Analýza 4

Tato báseň patří do pozdního období básníkovy tvorby. To se psal rok 1877. V této době bylo Fetovi kolem šedesátky a jako všichni staří lidé se oddával vzpomínkám a analyzoval svůj život.

Báseň je životopisná, vychází ze skutečného příběhu z básníkova života. V mládí byl zamilovaný do dívky. Byl to vzájemný a velmi silný pocit. Tu si však nevzal, ale vybral si jinou vyvolenou, aby stabilizoval svou finanční situaci. Bohužel o pár měsíců později básníkova milovaná zemřela a zanechala jen vzpomínky na sebe. Takový tragický příběh.

Báseň vyjadřuje veškerou hořkost autorových nezmenšených pocitů. V duchu se znovu a znovu vrací do noci jejich posledního rande, kdy dva milenci seděli v noci u klavíru a zpívali píseň o svých pocitech. V této chvíli plné smutku se mladí lidé v slzách snažili jeden druhého uklidnit, ujišťovali jeden druhého o neměnnosti pocitů, které mohou učinit jejich životy věčnými.

Básník s hořkostí poznamenává, že od té chvíle jeho život jako by zamrzl a stal se nesnesitelně nudným. Každá minuta pro něj byla bolestným břemenem pryč od jeho milované. Postupem času si uvědomil, že život strávený odděleně od své milované postrádá jakýkoli smysl. To není život, ale existence. A žádné množství bohatství nemůže nahradit pocity, které ho kdysi inspirovaly.

Hrdina proto v tichu noci znovu prožívá tragický okamžik jejich posledního setkání. Milenci pochopili, že jim není souzeno se znovu vidět. Proto se v básni tak často používá slovo pláč. Hrdina může jen ronit slzy a truchlit nad svou špatnou volbou. Částečně se cítí vinen za tragickou smrt své milované, což dodává dílu hořkost.

Bez své spřízněné duše je hrdina osamělý a nešťastný, bez ohledu na to, kde je, s rodinou nebo přáteli. Nezbývá mu proto nic jiného, ​​než žít ve vlastních vzpomínkách. To je jediné místo, kde jeho milenka žije a jsou stále spolu. Ponoří se do vlastních myšlenek a přesvědčí sám sebe, že jejich city jsou věčné, a proto jsou schopny porazit smrt. A toto krátké smutné poslední setkání s ním bude žít, jako by se nikdy nic špatného nestalo a on se rozhodl správně.

Rozbor básně Noc svítila. Zahradu zaplnil měsíc podle plánu

Mohlo by vás to zajímat

• Rozbor básně Achmatovové Rodná země, 6. ročník

  Báseň se nazývá „Native Land“ - to je velmi důležité slovo pro každého. V pohádkách nosili hrdinové vždy s sebou hrst své rodné země. A pomáhala jim – dodávala jim sílu v bitvách. I v nejnebezpečnější chvíli pomohla!

• Analýza básně V dálce je světlo přes řeku Feta

  Dílo „Far A Light Beyond the River“ vzniklo v roce 1842 a začíná výčtem okolností, za nichž se lyrická situace odehrává. Pohled pozorovatele zvenčí

• Rozbor Rubcovovy básně Rodná vesnice, 5. ročník

  Báseň Nikolaje Rubcova převypráví básníkovu biografii od prvních řádků. Nikolskoye je vesnice, kde Rubtsov vyrostl. Když básník vyrostl, uvědomil si, že jeho malá vlast je nádherné místo. V mnoha jeho dílech stojí za to říci

• Rozbor Tyutchevovy básně Poslední láska

  Báseň napsal etablovaný a vyzrálý Fjodor Tjutčev v první polovině 19. století na rozhraní let 1852-1854 a byla zařazena do cyklu nazvaného „Denisevskij“, podle kritiků nejznámějšího a lyricky inspirovaného.

• Analýza básně Vztyčil jsem pro sebe znamení nesmrtelnosti od Lomonosova

  Dílo je prvním přeloženým dílem Horáce „Památník“ („Exegi monumentum“), které básník vytvořil v době rozmachu jeho vědeckého, literárního a pedagogického talentu a také díky jeho vášni pro literaturu starověku.