Teorie a umělecká praxe klasicismu. Klasicismus jako umělecký systém (na příkladu děl Corneille, Racine, Moliere - na výběr) Každý z druhů umění měl

Univerzita přátelství národů Ruska

Filologická fakulta

Katedra ruské a zahraniční literatury

kurz "Dějiny ruské literatury 19. století"

Předmět:

"Klasicismus. Základní principy. Originalita ruského klasicismu"

Účinkuje studentka Ivanova I.A.

Skupina FZHB-11

Vědecký poradce:

Docent Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicismu

Filosofické učení

Etický a estetický program

Žánrový systém

Bibliografie

Koncept klasicismu

Klasicismus je jedním z nejdůležitějších směrů v literatuře minulosti. Klasicismus, který se prosadil v dílech a kreativitě mnoha generací, vytvořil brilantní galaxii básníků a spisovatelů, zanechal takové milníky na cestě uměleckého vývoje lidstva, jako jsou tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedie Moliera. a mnoho dalších literárních děl. Historie sama potvrzuje životaschopnost tradic klasicistního uměleckého systému a hodnotu základních konceptů světa a lidské osobnosti, především morálního imperativu klasicismu.

Klasicismus nezůstal vždy ve všem totožný sám se sebou, ale neustále se rozvíjel a zdokonaloval. To je zvláště zřejmé, vezmeme-li v úvahu klasicismus z perspektivy jeho třísetleté existence a v různých národních verzích, v nichž se nám objevuje ve Francii, Německu a Rusku. Klasicismus svými prvními krůčky v 16. století, tedy v době zralé renesance, absorboval a odrážel atmosféru této revoluční doby a zároveň nesl nové trendy, které se měly energicky projevit až v příštím století.

Klasicismus je jedním z nejvíce studovaných a teoreticky promyšlených literárních směrů. Navzdory tomu je však jeho podrobná studie pro moderní výzkumníky stále mimořádně relevantním tématem, a to především kvůli skutečnosti, že vyžaduje zvláštní flexibilitu a jemnost analýzy.

Formování konceptu klasicismu vyžaduje systematickou, cílevědomou práci badatele založenou na postojích k uměleckému vnímání a rozvoji hodnotových soudů při analýze textu.

Literatura ruského klasicismu

V moderní vědě proto často vznikají rozpory mezi novými úkoly literárního výzkumu a starými přístupy k utváření teoretických a literárních koncepcí o klasicismu.

Základní principy klasicismu

Klasicismus jako umělecké hnutí má tendenci odrážet život v ideálních obrazech, které tíhnou k univerzálnímu modelu „normy“. Odtud kult antiky klasicismu: klasická antika se v něm objevuje jako příklad dokonalého a harmonického umění.

Vysoké i nízké žánry byly povinny poučit veřejnost, pozvednout její morálku a osvětlit její city.

Nejdůležitějšími standardy klasicismu jsou jednota akce, místa a času. Aby autor přesněji předal divákovi myšlenku a inspiroval ho k nezištným pocitům, neměl si nic komplikovat. Hlavní intrika by měla být dostatečně jednoduchá, aby diváka nezmátla a nezbavila snímek jeho celistvosti. Požadavek jednoty času úzce souvisel s jednotou jednání. Jednota místa byla vyjádřena různými způsoby. Mohl by to být prostor jednoho paláce, jedné místnosti, jednoho města a dokonce i vzdálenost, kterou by hrdina mohl urazit za čtyřiadvacet hodin.

Formuje se klasicismus, zažívá vliv dalších celoevropských uměleckých směrů, které jsou s ním přímo v kontaktu: navazuje na estetiku renesance, která mu předcházela a staví se proti baroku.

Historický základ klasicismu

Historie klasicismu začíná v západní Evropě na konci 16. století. V 17. stol dosahuje nejvyššího rozvoje, spojeného s rozkvětem absolutní monarchie Ludvíka XIV. ve Francii a nejvyšším vzestupem divadelního umění v zemi. Klasicismus nadále plodně existoval v 18. a na počátku 19. století, dokud jej nevystřídal sentimentalismus a romantismus.

Jako umělecký systém se klasicismus definitivně zformoval v 17. století, i když samotný koncept klasicismu se zrodil později, v 19. století, kdy mu byla romantikou vyhlášena nesmiřitelná válka.

Francouzští klasici, kteří studovali Aristotelovu poetiku a praxi řeckého divadla, navrhli ve svých dílech pravidla konstrukce, vycházející ze základů racionalistického myšlení 17. století. Především je to striktní dodržování zákonitostí žánru, rozdělení na nejvyšší žánry - óda (slavnostní píseň (lyrická) báseň oslavující slávu, chválu, velikost, vítězství atd.), tragédie (dramatické nebo jevištní dílo který zobrazuje nesmiřitelný konflikt mezi jednotlivcem a silami, které mu stojí proti němu), epický (zobrazuje akce nebo události v objektivní narativní formě, vyznačující se klidným kontemplativním postojem k zobrazovanému předmětu) a nižší - komedie (dramatické představení nebo skladba pro divadlo , kde je společnost prezentována vtipnou, zábavnou formou), satira (druh komiksu, který se od ostatních typů (humor, ironie) liší ostrostí svého projevu).

Zákony klasicismu jsou nejcharakterističtěji vyjádřeny v pravidlech pro konstrukci tragédie. Autor hry měl především požadavek, aby zápletka tragédie i vášně postav byly uvěřitelné. Ale klasicisté mají své vlastní chápání věrohodnosti: nejen podobnost toho, co je zobrazováno na jevišti, se skutečností, ale soulad toho, co se děje, s požadavky rozumu, s určitou morální a etickou normou.

Filosofické učení

Ústřední místo v klasicismu zaujímala myšlenka řádu, při jejímž ustavení má hlavní roli rozum a vědění. Z myšlenky priority řádu a rozumu vycházelo charakteristické pojetí člověka, které by se dalo redukovat na tři hlavní principy či principy:

) zásada přednosti rozumu před vášněmi, přesvědčení, že nejvyšší ctnost spočívá v řešení rozporů mezi rozumem a vášněmi ve prospěch prvního, a nejvyšší udatnost a spravedlnost spočívají v jednáních předepsaných nikoli vášněmi, ale rozumem;

) princip prvotní morálky a zákonnosti lidské mysli, přesvědčení, že právě rozum je schopen dovést člověka k pravdě, dobru a spravedlnosti nejkratší cestou;

) zásada sociální služby, která tvrdila, že povinnost stanovená rozumem spočívá v poctivé a nezištné službě člověka svému panovníkovi a státu.

Ve společensko-historickém, morálním i právním smyslu byl klasicismus v řadě evropských států spojován s procesem centralizace moci a posilováním absolutismu. Vzal na sebe roli ideologie, hájil zájmy královských rodů usilujících o sjednocení národů kolem sebe.

Etický a estetický program

Výchozím principem estetického kodexu klasicismu je napodobování krásné přírody. Objektivní krásou je pro teoretiky klasicismu (Boileau, Andre) harmonie a zákonitost vesmíru, jejímž zdrojem je duchovní princip, který formuje hmotu a uvádí ji do pořádku. Krása je tedy jako věčný duchovní zákon protikladem všeho smyslného, ​​hmotného, ​​proměnlivého. Proto je mravní krása vyšší než fyzická krása; výtvor lidských rukou je krásnější než drsná krása přírody.

Zákony krásy nezávisí na zkušenostech pozorování, jsou vytěženy z analýzy vnitřní duchovní činnosti.

Ideálem uměleckého jazyka klasicismu je jazyk logiky – přesnost, jasnost, důslednost. Jazyková poetika klasicismu se v rámci možností vyhýbá objektivní obraznosti slova. Její obvyklý lék je abstraktní epiteton.

Vztah mezi jednotlivými prvky uměleckého díla je postaven na stejných principech, tzn. kompozice, která je obvykle geometricky vyváženou strukturou založenou na přísném symetrickém členění materiálu. Zákony umění jsou tedy přirovnávány k zákonům formální logiky.

Politický ideál klasicismu

Ve svém politickém boji revoluční buržoazie a plebejci ve Francii, jak v desetiletích předcházejících revoluci, tak v bouřlivých letech 1789-1794, široce využívali starověké tradice, ideologické dědictví a vnější formy římské demokracie. Takže na přelomu XVIII-XIX století. V evropské literatuře a umění vznikl nový typ klasicismu, nový svým ideovým a sociálním obsahem ve vztahu ke klasicismu 17. století, k estetické teorii a praxi Boileaua, Corneille, Racina a Poussina.

Umění klasicismu éry buržoazní revoluce bylo přísně racionalistické, tzn. vyžadovala úplnou logickou shodu všech prvků umělecké formy s mimořádně jasně vyjádřeným plánem.

Klasicismus 18.-19. století. nebyl homogenním jevem. Ve Francii hrdinské období buržoazní revoluce 1789-1794. předcházel a provázel rozvoj revolučního republikánského klasicismu, který byl ztělesněn v dramatech M.Zh. Cheniera, v raném obraze Davida atd. Naproti tomu v letech direktoria a zejména konzulátu a napoleonského císařství ztratil klasicismus revolučního ducha a změnil se v konzervativní akademické hnutí.

Někdy, pod přímým vlivem francouzského umění a událostí Francouzské revoluce, a v některých případech nezávisle na nich a dokonce je časově předcházely, se v Itálii, Španělsku, skandinávských zemích a USA vyvinul nový klasicismus. V Rusku dosáhl klasicismus největšího rozkvětu v architektuře první třetiny 19. století.

Jedním z nejvýznamnějších ideových a uměleckých počinů této doby bylo dílo velkých německých básníků a myslitelů – Goetha a Schillera.

Se vší rozmanitostí variant klasicistního umění bylo mnoho společného. A revoluční klasicismus jakobínů a filozoficko-humanistický klasicismus Goetha, Schillera, Wielanda a konzervativní klasicismus napoleonské říše a velmi rozmanitý - někdy pokrokově vlastenecký, někdy reakční - velmocenský - klasicismus v Rusku byly protichůdnými produkty téže historické epochy.

Žánrový systém

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka).

Ó Ano- básnické, ale i hudební a básnické dílo, vyznačující se vážností a vznešeností, věnované nějaké události nebo hrdinovi.

Tragédie se vyznačuje přísnou vážností, zobrazuje realitu nejvyhrocenějším způsobem, jako shluk vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty skutečnosti v mimořádně intenzivní a bohaté podobě, nabývající na významu uměleckého symbolu; Není náhodou, že většina tragédií je psána ve verších.

Epické́ já- druhové označení pro velká epická a podobná díla:

.Rozsáhlé vyprávění ve verších nebo prózách o významných národních historických událostech.

2.Složitá, dlouhá historie něčeho, včetně řady významných událostí.

Kómá diya- žánr beletrie vyznačující se humorným nebo satirickým přístupem.

Satira- projev komiky v umění, což je poetické, ponižující pranýřování jevů pomocí různých komických prostředků: sarkasmus, ironie, hyperbola, groteska, alegorie, parodie atd.

Bá Spící- básnické nebo prozaické literární dílo moralizující, satirické povahy. Na konci bajky je krátký moralizující závěr – tzv. morálka. Postavy jsou obvykle zvířata, rostliny, věci. Pohádka zesměšňuje neřesti lidí.

Představitelé klasicismu

V literatuře je ruský klasicismus zastoupen díly A.D. Kantemira, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A.P. Sumaroková.

PEKLO. Kantemir byl zakladatelem ruského klasicismu, zakladatelem nejvitálnějšího reálně-satirického směru v něm – takové jsou jeho slavné satiry.

VC. Trediakovskij svými teoretickými pracemi přispěl k nastolení klasicismu, ale v jeho básnických dílech nový ideový obsah nenašel odpovídající uměleckou podobu.

Tradice ruského klasicismu se v dílech A.P. Sumarokov, který hájil myšlenku neoddělitelnosti zájmů šlechty a monarchie. Sumarokov položil základ pro dramatický systém klasicismu. Ve svých tragédiích se pod vlivem tehdejší reality často obrací k tématu povstání proti carismu. Sumarokov ve svém díle sledoval sociální a vzdělávací cíle, hlásal vysoké občanské cítění a ušlechtilé činy.

Dalším významným představitelem ruského klasicismu, jehož jméno zná každý bez výjimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdíl od Kantemira, zřídka zesměšňuje nepřátele osvícení. Podařilo se mu téměř úplně přepracovat gramatiku na základě francouzských kánonů a provedl změny ve verzi. Ve skutečnosti to byl Michail Lomonosov, kdo se stal prvním, kdo byl schopen zavést kanonické principy klasicismu do ruské literatury. V závislosti na kvantitativní směsi slov tří druhů vzniká ten či onen styl. Tak vznikly „tři uklidnění“ ruské poezie: „vysoké“ - církevněslovanská slova a ruská.

Vrcholem ruského klasicismu je dílo D.I. Fonvizin (brigádní generál, minor), tvůrce skutečně originální národní komedie, který v tomto systému položil základy kritického realismu.

Gabriel Romanovič Deržavin byl posledním v řadě největších představitelů ruského klasicismu. Derzhavinovi se podařilo spojit nejen témata těchto dvou žánrů, ale také slovní zásobu: „Felitsa“ organicky kombinuje slova „vysokého klidu“ a lidové řeči. Gabriel Derzhavin, který ve svých dílech plně rozvinul možnosti klasicismu, se tak zároveň stal prvním ruským básníkem, který překonal kánony klasicismu.

Ruský klasicismus, jeho originalita

Významnou roli v posunu dominantního žánru v uměleckém systému ruského klasicismu sehrál kvalitativně odlišný přístup našich autorů k tradicím národní kultury předchozích období, zejména k národnímu folklóru. Teoretický kód francouzského klasicismu – „Poetické umění“ Boileau demonstruje ostře nepřátelský postoj ke všemu, co tak či onak mělo spojitost s uměním mas. Boileau ve svém útoku na Tabarinovo divadlo popírá tradice lidové frašky, stopy této tradice nachází u Moliéra. O známé antidemokratickosti jeho estetického programu svědčí i tvrdá kritika burleskní poezie. V Boileauově pojednání nebylo místo pro charakterizaci takového literárního žánru, jakým je bajka, která je úzce spjata s tradicemi demokratické kultury mas.

Ruský klasicismus se nevyhýbal národnímu folklóru. Naopak ve vnímání tradic lidové básnické kultury v určitých žánrech nacházel podněty ke svému obohacení. Už v počátcích nového směru, když prováděl reformu ruské versifikace, se Trediakovskij přímo odvolává na písně prostého lidu jako na vzor, ​​kterým se řídil při stanovování svých pravidel.

Absence zlomu mezi literaturou ruského klasicismu a tradicemi národního folklóru vysvětluje jeho další rysy. V systému poetických žánrů ruské literatury 18. století, zejména v díle Sumarokova, se tak žánr lyrické milostné písně, o kterém Boileau vůbec nezmiňuje, dostává nečekaného rozkvětu. V „Epistole 1 o poezii“ Sumarokov podává podrobný popis tohoto žánru spolu s charakteristikami uznávaných žánrů klasicismu, jako je óda, tragédie, idyla atd. Ve své „Epistole“ Sumarokov zahrnuje také popis žánru bajky, spoléhat se na zkušenosti La Fontaine . A ve své básnické praxi, jak v písních, tak v bájích, se Sumarokov, jak uvidíme, často přímo řídil folklorními tradicemi.

Originalita literárního procesu konce XVII - začátku XVIII století. vysvětluje další rys ruského klasicismu: jeho spojení s barokním uměleckým systémem v jeho ruské verzi.

1. Přírodně-právní filozofie klasicismu 17. století. #"justify">Knihy:

5.O.Yu Schmidt "Velká sovětská encyklopedie. Svazek 32." Ed. "Sovětská encyklopedie" 1936

6.DOPOLEDNE. Prochorov. Velká sovětská encyklopedie. Svazek 12. "Vydána "Sovětská encyklopedie" 1973

.S.V. Turaev "Literatura. Referenční materiály". Ed. "Osvícení" 1988

Racionalismus a normativismus estetiky klasicismu. Klasicismus je jednou z nejdůležitějších oblastí umění. Klasicismus, který se prosadil v dílech a kreativitě mnoha generací, vytvořil brilantní galaxii básníků a spisovatelů, malířů a hudebníků, architektů, sochařů a herců, zanechal takové milníky na cestě uměleckého vývoje lidstva jako tragédie. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedie Moliere, hudba Lully, poezie Lafontaine, park a architektonický soubor Versailles, obrazy Poussina.

Klasicismus začíná svou chronologii v 16. století, dominuje v 17. století a mocně a vytrvale se prosazuje v 18. a na počátku 19. století. Historie sama potvrzuje životaschopnost tradic klasicistního uměleckého systému a hodnotu základních konceptů světa a lidské osobnosti, především morálního imperativu klasicismu.

Slovo „klasicismus“ (z latinského classicus – příkladný) ztělesňovalo stabilní orientaci nového umění na antický „model“. Věrnost duchu antiky však pro klasicisty neznamenala ani prosté opakování těchto antických vzorů, ani přímé kopírování antických teorií. Klasicismus byl odrazem éry absolutní monarchie a šlechticko-byrokratického systému, na kterém byla monarchie založena. Obrátíme-li se k umění Řecka a Říma, které bylo rovněž charakteristickým rysem renesance, samo o sobě ještě nelze nazvat klasicismem, ačkoli již řadu rysů tohoto hnutí obsahovalo.

Podle kodexů umění se od umělce nejprve vyžadovalo „ušlechtilost designu“. Zápletka obrazu musela mít poučnou hodnotu. Proto byly zvláště vysoce ceněny všelijaké alegorie, v nichž více či méně konvenčně pořízené obrazy života přímo vyjadřovaly obecné myšlenky. Nejvyšší žánr byl považován za „historický“, který zahrnoval starověkou mytologii, příběhy ze slavných literárních děl, z Bible a podobně. Portréty, krajiny a scény skutečného života byly považovány za „menší žánry“. Nejnevýraznějším žánrem bylo zátiší.

V poezii klasicismus vyzdvihoval racionální rozvíjení tématu podle známých pravidel. Nejvýraznějším příkladem toho je „Poetické umění“ Boileau- pojednání podané krásnými verši a obsahující mnoho zajímavých myšlenek. Boileau prosadil požadavek na prvenství obsahu v básnickém umění, i když tento princip u něj byl vyjádřen příliš jednostrannou formou - v podobě abstraktního podřízení citu rozumu. Kompletní estetickou teorii klasicismu vytvořil Nicolas Boileau (1636-1711). Ve svém pojednání „Poetické umění“ zdůvodňuje nutnost dodržovat pravidla tří jednot:

■ místa (v průběhu práce, neustále);

■ čas (maximálně do 24 hodin);

■ akce (všechny události jsou podřízeny jedné dějové linii resp

odhalení hlavního konfliktu).

Samotné tři jednoty však nejsou určujícím znakem klasicismu.

N. Boileau tvrdil, že absolutní krása by měla být vtělena do teorie umění. Jeho zdrojem je duchovní princip. Pouze pravdivé umění je krásné, ale nemůže být prostým napodobováním přírody. Příroda a skutečný život jsou přímým předmětem umění, ale musí být regulovány pravidly rozumu.

Klasicismus (z latinského classicus - prvotřídní) je směr v umění, literatuře a estetice západní Evropy a Ruska v 17.-18.

Principy klasicismu byly nejzřetelněji doloženy ve Francii. V literatuře jsou to P. Corneille, J. Racine; v malbě - N. Poussin, C. Lebrun; v architektuře - F. Mansart, A. Lenotre, autoři komplexu paláce a parku.

V ruské literatuře je klasicismus zastoupen v dílech A. P. Sumarokova, M. M. Cheraskova, I. F. Bogdanoviče, V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova. Zastánci klasicismu tohoto směru v architektuře byli M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zacharov, A. N. Voronikhin.

Estetika klasicismu vedla básníky, umělce a skladatele k vytváření uměleckých děl vyznačujících se jasností, logikou, přísnou rovnováhou a harmonií. To vše podle klasicistů našlo své plné vyjádření v antické umělecké kultuře. Rozum a starověk jsou pro ně synonyma.

Racionalistická povaha estetiky klasicismu se projevovala v abstraktní typizaci obrazů, přísné regulaci žánrů a forem, v abstraktní interpretaci antického uměleckého dědictví, v apelování umění spíše na rozum než na city, v touze po podřídit tvůrčí proces neotřesitelným pravidlům a kánonům.

Rodištěm klasicismu byla Francie, která byla klasickou zemí absolutismu, v níž neomezená moc patřila panovníkovi, kde působil „jako civilizační centrum, jako jednotící princip společnosti“.

Odvrácenou stranou progresivní role absolutismu bylo zvýšené vykořisťování rolníků a vyšší daňové zatížení, které vedlo k četným selským povstáním, která byla královskými úřady brutálně potlačena. Brilantní kultura absolutismu byla vytvořena nemilosrdným okrádáním lidí. Masy byly vyloučeny z užívání výhod kultury, užívaly si je pouze vyšší vrstvy společnosti. Společenská základna kultury absolutismu se oproti kultuře renesance zřetelně zúžila. Je třeba poznamenat, že sociální obsah kultury absolutismu byl dvojí: spojoval zájmy šlechty a buržoazie.

Posílení absolutismu znamenalo vítězství principu univerzální regulace ve všech sférách života – od ekonomiky až po duchovní život. Jakýkoli projev osobní iniciativy a individuální svobody je nyní rezolutně potlačován. Dluh je hlavním regulátorem lidského chování. Stát zosobňuje povinnost a vystupuje jako druh entity odcizené jednotlivci. Podřízení se státu, plnění veřejné povinnosti je nejvyšší ctností jednotlivce. Lidský myslitel již není svobodnou bytostí, což je charakteristické pro renesanční světonázor, ale podřízený normám a pravidlům jemu cizím, omezeným silami mimo jeho kontrolu.

Regulující a omezující síla se objevuje v podobě neosobní mysli, které se jedinec musí podřídit a jednat podle jejích příkazů a pokynů.

Toto období je charakteristické nejen upevňováním absolutistické moci, ale také rozkvětem manufaktury, kterou renesance neznala. Ve výrobě se již projevuje ochromující účinek dělby práce. Manufaktury se svou široce rozvětvenou dělbou práce boří utopickou představu humanistů o neomezených možnostech univerzálního a harmonického rozvoje člověka. 17. století je dobou intenzivního rozvoje evropského filozofického a estetického myšlení. R. Descartes vytváří svou racionalistickou teorii a uznává rozum jako kritérium pravdy. F. Bacon prohlašuje, že objektem poznání je příroda, cílem poznání je nadvláda člověka nad přírodou a metodou poznání zkušenost a indukce. I. Newton dokazuje pomocí experimentů hlavní principy přírodního filozofického materialismu. V umění se téměř současně rozvíjely umělecké styly baroka a klasicismu a také trendy realistického umění.

Nejcelostnější estetický systém tvořil francouzský klasicismus. Jeho ideologickým základem byl francouzský racionalismus Reme Descartes (1596-1650). Ve svém programovém díle „Discourses on Method“ (1637) filozof zdůraznil, že struktura racionálního se zcela shoduje se strukturou skutečného světa a racionalismus je myšlenkou základního vzájemného porozumění.

Následně Descartes formuloval základní principy racionalismu v umění: umělecká tvořivost podléhá přísné regulaci rozumem; umělecké dílo musí mít jasnou, jasnou vnitřní strukturu; a hlavním úkolem umělce je přesvědčit silou a logikou myšlení.

Stanovení přísných pravidel kreativity je jedním z charakteristických rysů estetiky klasicismu. Klasicisté chápali umělecké dílo nikoli jako přirozeně se vyskytující organismus; ale jako umělé dílo, vytvořené, vytvořené lidskou rukou podle plánu, s konkrétním úkolem a účelem.

Pravidla a normy klasicismu nejúplněji nastínil největší teoretik tohoto hnutí Nicolas Boileau (1636-1711) v pojednání „Poetické umění“, které bylo koncipováno podle vzoru „Nauky o poezii“ („Epištoly k Piso“) od Horace a dokončena v roce 1674.

Boileauova báseň se skládá ze čtyř částí. První část hovoří o záměru básníka a jeho odpovědnosti vůči společnosti. Ve druhé jsou rozebrány lyrické žánry. Navíc se Boileau téměř nedotýká jejich obsahu, ale zkoumá pouze styl a slovní zásobu takových žánrových forem, jako je idyla, elegie, madrigal, óda, epigram, sonet. Třetí část se zaměřuje na hlavní estetické problémy. Nejdůležitější z nich je vztah mezi skutečnou skutečností a fikcí. Pro Boileaua není kritériem věrohodnosti tvůrčí talent, ale soulad s univerzálními zákony logiky a rozumu. V závěrečné části se Boileau opět vrací k osobnosti básníka a svůj postoj k ní definuje spíše z etických než uměleckých pozic.

Základním principem Boileauovy estetiky je požadavek sledovat ve všem zápletky antické mytologie. Mezitím klasicismus interpretuje antický mýtus jinak: ne jako věčně se opakující archetyp, ale jako obraz, v němž je život zastaven ve své ideální, stabilní podobě.

Charakterizované období se tak vyznačuje vítězstvím regulace manufakturní výroby, úspěchy na poli exaktních věd a rozkvětem racionalismu ve filozofii. Za těchto podmínek se formuje teorie a praxe estetiky klasicismu.

ÚVOD

Mezi četnými uměleckými a estetickými hnutími a hnutími identifikovanými moderními kulturními vědci zaujímá klasicismus velmi zvláštní postavení. Byl to on, kdo se stal prvním celistvým a sebevědomým systémem v dějinách evropské kultury.

Význam tohoto trendu pro další vývoj umění a literatury New Age byl velmi důležitý; stačí zmínit, že ve znamení různých modifikací klasicismu probíhal proces kulturní evoluce v zemích Evropy, Severní a Latinské Ameriky po dvě století a neoklasicistní trendy lze jednotlivými specialisty vysledovat i v kultura rozmanitého 20. století.

A přestože v 19. století došlo k úpadku klasicismu, o jeho významu a roli v dějinách kultury se stále vedou spory a umělci a spisovatelé se stále obracejí k jeho pokladnici pro inspiraci a náměty.

POJEM KLASICISMU

Klasicismus (z lat. classicus - příkladný; termín zavedli romantici v 19. století v procesu boje s klasicisty) je umělecký styl evropského umění 17. - počátku 19. století, jehož jedním z nejvýznamnějších rysů byl apel na formy antického umění jako ideální estetický standard. V návaznosti na tradice renesance (obdiv k antickým ideálům harmonie a proporce, víra v sílu lidské mysli) byl klasicismus také jeho protikladem, protože se ztrátou renesanční harmonie, jednoty citu a rozumu, tendence esteticky prožívat svět jako harmonický celek se ztratilo. Pojmy jako společnost a osobnost, člověk a příroda, živly a vědomí se v klasicismu polarizují a vylučují, čímž se přibližuje (při zachování všech zásadních ideových a stylových odlišností) s barokem, prodchnutým i vědomím všeobecný rozpor vyvolaný krizí renesančních ideálů.

Umělecké pojetí světa klasicismu je racionalistické, ahistorické a zahrnuje ideje státnosti a stability (udržitelnosti).
Klasicismus vznikl na konci renesance, se kterou má řadu souvisejících rysů:

1) imitace starověku;

2) návrat k normám klasického umění zapomenutým ve středověku (odtud jeho název).

Obvykle se rozlišuje klasicismus 17. století. a klasicismu 18. - počátku 19. století. (ten se v zahraničních dějinách umění často nazývá neoklasicismus), ale ve výtvarném umění se již ve 2. polovině 16. století objevují trendy klasicismu. v Itálii - v architektonické teorii a praxi Palladia, teoretická pojednání Vignola, S. Serlio; důsledněji - v dílech J. P. Belloriho (17. století), stejně jako v estetických normách akademiků boloňské školy. Nicméně v 17. stol. klasicismus, který se vyvíjel v ostře polemické interakci s barokem, se až ve francouzské umělecké kultuře vyvinul v ucelený stylový systém. Klasicismus 18. století, který se stal celoevropským stylem, se formoval převážně v lůně francouzské umělecké kultury. Principy racionalismu, které jsou základem estetiky klasicismu (stejné, které určovaly filozofické myšlenky R. Descarta a karteziánství) určovaly pohled na umělecká díla jako na plod rozumu a logiky, vítězící nad chaosem a plynulostí smyslového života. V klasicismu má estetickou hodnotu jen to, co je trvalé a nadčasové. Klasicismus klade velký důraz na společenskou funkci umění a předkládá nové etické normy, které formují obraz jeho hrdinů: odpor vůči krutosti osudu a životním peripetiím, podřízenost osobního vůči obecnému, vášně k povinnosti, rozum, nejvyšší zájmy společnosti, zákony vesmíru. Upevnění teoretických doktrín klasicismu napomohla činnost královských akademií založených v Paříži – malířství a sochařství (1648) a architektura (1671).

V polovině 18. stol. principy klasicismu byly transformovány v duchu osvícenské estetiky. V architektuře apel na „přirozenost“ předložil požadavek na konstruktivní zdůvodnění objednávkových prvků kompozice, v interiéru - vývoj flexibilního uspořádání pro pohodlnou obytnou budovu. Ideálním prostředím pro dům byla krajina „anglického“ parku. Obrovský vliv na klasicismus 18. století. měl rychlý rozvoj archeologických znalostí o řecké a římské antice (vykopávky Herculanea, Pompejí atd.); K teorii klasicismu přispěla díla I. I. Winkelmana, I. V. Goetha a F. Militsiya.

Klasicismus se snažil vše zařadit do kategorií, určit všemu místo a roli. Není náhodou, že estetický program klasicismu stanovil hierarchii žánrů – „vysoké“ (tragédie, epos, óda, historie, mytologie, náboženská malba atd.) a „nízké“ (komedie, satira, bajka, žánrová malba, atd.) .

Principy klasicismu jsou v největší míře vyjádřeny v tragédiích P. Corneilla, J. Racina a Voltaira, komediích J.B. Moliere, satira N. Boileau, bajky J. Lafontaine, próza F. La Rochefoucauld (Francie), v dílech I.V. Goethe a F. Schiller (Německo), óda na M.V. Lomonosov a G.R. Derzhavin, tragédie A.P. Sumarokov a Ya.B. Princezna (Rusko).

Divadelní umění klasicismu se vyznačuje vážnou, statickou strukturou představení a odměřeným čtením poezie. 18. století je často nazýváno „zlatým věkem“ divadla.

Zakladatelem evropské klasické komedie je francouzský komik, herec a divadelní osobnost, reformátor divadelního umění Moliere (vlastním jménem Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Moliere dlouhou dobu cestoval s divadelním souborem po provincii, kde se seznamoval s jevištní technikou a vkusem veřejnosti. V roce 1658 dostal od krále povolení hrát se svým souborem ve dvorním divadle v Paříži. Na základě tradic lidového divadla a výdobytků klasicismu vytvořil žánr společenské komedie, ve kterém se snoubil grotesk a plebejský humor s grácií a uměním. Moliere překonal schematismus italských komedií dell'arte (italsky commedia dell'arte - komedie masek; hlavní masky jsou Harlekýn, Pulcinella, starý kupec Pantalone aj.) a vytvořil obrazy jako živé, zesměšnil třídní předsudky aristokratů, úzkoprsosti buržoazie, pokrytectví šlechticů („Filistina mezi šlechtou“) Se zvláštní neústupností odhalil Moliere pokrytectví, skrývající se za zbožnost a okázalou ctnost: „Tartuffe, nebo podvodník“, „ Don Juan, „Misantrop.“ Molierovo umělecké dědictví mělo hluboký vliv na vývoj světového dramatu a divadla.

Nejvyzrálejším ztělesněním komedie mravů je uznáván jako „Lazebník sevillský“ a „Figarova svatba“ od velkého francouzského dramatika Pierra Augustina Beaumarchaise (1732-1799). Zobrazují konflikt mezi třetím stavem a šlechtou. Opery V.A. byly napsány na základě zápletek her. Mozart a G. Rossini.

Klasická komedie se rozvinula také v Itálii a Anglii. A v 18. století zůstaly Benátky navzdory hospodářské recesi hlavním městem karnevalů, divadel a bezstarostné zábavy. V tomto malém městě bylo sedm divadel – tolik jako v Paříži a Londýně dohromady. Benátské karnevaly tehdy, stejně jako o dvě stě let později, přitahovaly lidi z celé Evropy. Působil zde Carlo Goldoni (1707-1793), tvůrce národní komedie. Provedl výchovnou reformu italského dramatu a divadla, kdy umělý žánr commedia dell'arte nahradil realistickým dramatem s živými postavami a vtipnou kritikou neřestí společnosti. Napsal 267 her, včetně „Sluha dvou pánů“, „Prohnaná vdova“ a „Hospodský“. Goldoniho současník byl Carlo Gozzi (1720-1806). Pro divadlo psal pohádky (fiabs) s folklorními motivy a prvky commedia dell'arte: „Láska ke třem pomerančům“, „Turandot“ a další o životě divadelních Benátek.

Největším anglickým dramatikem 18. století byl Richard Brinsley Sheridan (1751 -1816). Nejznámější byly jeho komedie o mravech, zejména „Škola skandálu“, namířené proti nemorálnosti „vysoké“ společnosti a puritánskému pokrytectví buržoazie.

Jestliže je Moliere nazýván zakladatelem klasické komedie, pak jsou za zakladatele klasické tragédie považováni další dva Francouzi. Hry Pierra Corneille (1606-1684) a Jeana Racina (1639-1699) se striktně drží zlatého pravidla klasického dramatu – jednoty místa, času a děje. Jazyk hrdinů jejich děl je prodchnut patosem a patosem. Jádrem většiny her je tragický konflikt mezi vášní a povinností. V tragédii „Horác“ od Corneille se rozvíjí téma státu jako nejvyššího principu života (ztělesnění rozumu a národních zájmů). V tragédiích „Mithridates“ a „Phaedra“ od Racina se podává poetický obraz tragické lásky a konfrontace vášní v lidské duši a je potvrzena potřeba dodržovat požadavky morální povinnosti. Rodina, stát a monarchie jsou podle Racina neotřesitelné a každý občan jim musí zůstat věrný. Francouzské divadlo éry klasicismu, vedené vkusem dvorního publika, přeneslo ideály absolutismu na jeviště, vytvořilo typ hrdiny, který překonává sám sebe, podřizuje své city zájmům státu a bojuje za čest. a sláva.

Literatura klasicismu se vyvíjela ve znamení dominance racionalizace uměleckého myšlení, neboť obsahem literárního procesu bylo osvobození lidských citů, myšlenek a představ z hypnózy iracionální smířlivosti minulosti. Nové vědomí se jako dynamicky aktivní síla postavilo do protikladu k okolní realitě, inertnímu a nehybnému světu věcí Mysl osvíceného člověka je ustavena jako princip, který přesahuje objektivní realitu. Logika je dána pouze vědomí a ve věcech a jevech je popírána. Vůlový intelekt ovládá hmotnou realitu, vnější svět se jeví ve spontánnosti neosvícený vědomím. Proto jsou hrdinové klasické literatury ponořeni do hlubokého přemýšlení, uvažování a dohadování, polemizování s nepřijatelnými názory.

Literární tvořivost si jako celek zachovává uspořádaný charakter, podřízená vědomí, její předmět se jeví jako jasný a členitý. Poezie byla postavena na harmonické souvztažnosti mezi člověkem a světem, na jejich vzájemné korespondenci, na bezmeznosti vědění. Klasicistní spisovatelé se v představách o člověku sbližovali od určité normy. Hrdina musí své činy uvést do souladu s normou, pouze za této podmínky se může pohybovat jak v umělém světě poezie, tak v přirozeném světě přírody. Umění je povoláno tvořit ideály, které stojí nad pomíjivostí a proměnlivostí.

Čtenář éry klasicismu se postupně seznamuje s antickou poezií a historií, která se spolu s filozofií a architekturou začala stavět proti biblickým legendám a životům.

Rozhodující změny jsou spojeny s novými principy psaného slova. Ztrácí svůj kultovní charakter a stává se nasyceným obchodními a domácími funkcemi. Čtení již není výsadou duchovních. Rozvoj tisku, který značně zintenzivnil mechanismus korespondence a přetisku, přispěl k přerušení úzkého spojení mezi autorem a textem, které již přímo nesouvisí s rituálem za ním. Sekulární povaha knižního byznysu umožňuje aktivizaci jednotlivých autorských forem a snah.

V éře klasicismu získala filologie zvláštní roli a byla v centru humanitních věd. Básníci studují nejen starověké texty, ale obracejí se i k psanému jazyku právního zákonodárství, filozofickým úvahám, veřejným prohlášením a rétorickým pojednáním; Objevuje se zcela nový typ spisovatele, sekulární intelektuál, který se vyznačuje svobodomyslností a všestranností svých duchovních potřeb a smýšlení. Literatura klasicismu si uvědomuje sémantický potenciál obrazu v uměleckém slově, nastává éra profesionalizace básníků, výtvarníků a hudebníků.

Hudba upevňuje svou samostatnou existenci ve zvuku, malba v malbě a kompozici. Nové trendy jsou obzvláště aktivní v architektuře a sochařství, protože jsou extrémně konzistentní s principem zábavy. Téměř všechny druhy umění postupně ztrácejí své kultovní funkce a získávají všestranně světský charakter.

V malířství se již ve 2. polovině 16. století v Itálii objevovaly trendy klasicismu. Jeho rozkvět však nastal až ve francouzské umělecké kultuře, kde se z nesourodých prvků zformoval do uceleného stylového systému. Základem teorie klasicismu byl racionalismus, vycházející z filozofického systému Descarta. Principy racionalismu předurčily pohled na umělecké dílo jako na plod rozumu a logiky, vítězící nad chaosem a plynulostí smyslových vjemů. Jen to krásné a vznešené bylo prohlášeno za předmět klasicistního umění. Antika sloužila jako estetický ideál. Klasicismus nejzřetelněji zastupují díla francouzských malířů a sochařů N. Poussina, C. Lorraina, J.-L. David, J.O.D. Ingres a E.M. Falcone.

Někdy odborníci rozlišují akademický klasicismus první poloviny 17. století a neoklasicismus konce 18. - počátku 19. století.

Představitelem akademického klasicismu ve francouzském malířství byl Nicolas Poussin (1594-1665). Jeho zákazníci patřili k okruhu buržoazních intelektuálů v Paříži, kteří měli zájem o filozofii starých stoiků. Témata Poussinových obrazů jsou pestrá: mytologie, historie, Starý a Nový zákon. Poussinovi hrdinové jsou lidé silných charakterů a majestátních činů, vysokého smyslu pro povinnost. Poussin byl tvůrcem klasické ideální krajiny v její hrdinské podobě. Poussinova krajina není skutečná příroda, ale „vylepšená“ příroda, vytvořená umělcovou uměleckou představivostí. Jeho obrazy, chladné, drsné, spekulativní, byly nazývány „zamrzlé sochy“. Předlohou jim bylo starověké plastické umění a svět antických hrdinů. Claude Lorrain (1600-1682), v jehož slavnostních kompozicích jsou „ideální“ krajiny plné lyriky a snovosti, je považován za jednoho ze zakladatelů klasicismu v evropském umění 17. století.

Po 100 letech se další slavný Francouz, malíř David (1748-1825), vrátí k chladným a vznešeným ideálům antického umění. Návrat klasicismu se bude nazývat neoklasicismus. Syn významného pařížského obchodníka David dostává „Římskou cenu“ jako nejlepší student Akademie, načež odjíždí do Itálie, aby se seznámil s památkami starověku. Během pobytu v Římě vyvinul přísný vizuální styl založený na pečlivém studiu klasického sochařství. V Přísahě Horatiů (1784), kterou si od Davida objednal Ludvík XVI., přísně hrdinská interpretace zápletky převzaté z římských dějin zdůrazňuje její etickou orientaci: bratři Horatiiové přísahají svému otci věrnost povinnosti a připravenost k boji. jejich nepřátelé. Davidův slavný obraz „Brutus“ je věnován starodávnému tématu lásky k vlasti, ve kterém je hlavní postava zobrazena v okamžiku, kdy nařídí popravu svých vlastních synů, když se dozvěděl o jejich spiknutí proti státu. David je jedním z největších malířů historických portrétů. Končí staré století (XVIII) a začíná nové (XIX).

Mezi dvěma klasicismy - raným (akademickým) a pozdním (neoklasicismus) zaujalo dominantní postavení rokoko.

HLAVNÍ PŘEDSTAVITELI KLASICISMU

Mezi hlavní představitele klasicismu lze vyzdvihnout R. Descartese, P. Corneilla („Rozpravy o dramatické poezii“ a další texty), F. d'Aubignaca („Divadelní praxe“), N. Boileaua („Poetické Art“)), Batteux atd. Na základě Aristotelovy „Poetiky“ a Horácovy „Vědy o poezii“ a jejich četných italských komentářů z 16. století, jakož i na příkladech antického umění a literatury, se teoretici klasicismu pokusili rozvinout ideální systém pravidel (jakási ideální poetika či estetika), na jejichž základě by se mělo řídit skutečné vysoké umění. Byl založen na prastarých principech krásy, harmonie, vznešenosti a tragickosti. Klasicisté věnovali zvláštní pozornost dramatickému umění, jako hlavní věci v jejich chápání. Jedním ze základních principů klasicismu byla aristotelská kategorie „věrohodnosti“, chápaná jako vytváření zobecněných, idealizovaných a alegorizovaných obrazů významných událostí ze života legendárních osob nebo epizod antické mytologie v poučném a didaktickém smyslu. „To neznamená, že autentické a možné jsou z divadla vyloučeny; ale jsou tam přijímány, pokud jsou věrohodné, a abychom je uvedli do divadelní hry, je třeba vynechat nebo změnit okolnosti, které věrohodnost nemají, a sdělit ji všemu, co je třeba zobrazit“ [F. d’Aubignac // 10, str. 338].

Popis práce

Význam tohoto trendu pro další vývoj umění a literatury New Age byl velmi důležitý; stačí zmínit, že ve znamení různých modifikací klasicismu probíhal proces kulturní evoluce v zemích Evropy, Severní a Latinské Ameriky po dvě století a neoklasicistní trendy lze jednotlivými specialisty vysledovat i v kultura rozmanitého 20. století.

1. Úvod.Klasicismus jako umělecká metoda...................................2

2. Estetika klasicismu.

2.1. Základní principy klasicismu.............................................................................5

2.2. Obraz světa, pojetí osobnosti v umění klasicismu......5

2.3. Estetická povaha klasicismu ............................................................ ..............9

2.4. Klasicismus v malířství ................................................................ ............................. 15

2.5. Klasicismus v sochařství ................................................................ .............................. 16

2.6. Klasicismus v architektuře ................................................................ ...................................................18

2.7. Klasicismus v literatuře ................................................................ ...................................................20

2.8. Klasicismus v hudbě................................................................ ............................................. 22

2.9. Klasicismus v divadle ................................................................ ......................................22

2.10. Originalita ruského klasicismu ................................................................ ........22

3. Závěr……………………………………...…………………………...26

Bibliografie..............................…….………………………………….28

Aplikace ........................................................................................................29

1. Klasicismus jako umělecká metoda

Klasicismus je jednou z uměleckých metod, která v dějinách umění skutečně existovala. Někdy je označován termíny „směr“ a „styl“. klasicismus (francouzský) klasicismu, z lat. classicus- vzorový) - umělecký styl a estetický směr v evropském umění 17.-19.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly současně se stejnými myšlenkami ve filozofii Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Pojetí klasicismu jako tvůrčí metody předpokládá ve svém obsahu historicky určenou metodu estetického vnímání a modelování skutečnosti v uměleckých obrazech: obraz světa a pojem osobnosti, nejběžnější pro masové estetické vědomí daného historického éry, jsou ztělesněny v představách o podstatě slovesného umění, jeho vztahu k realitě, jeho vlastních vnitřních zákonitostech.

Klasicismus vzniká a formuje se v určitých historických a kulturních podmínkách. Nejčastější badatelské přesvědčení spojuje klasicismus s historickými podmínkami přechodu od feudální roztříštěnosti k jednotné národně-územní státnosti, v jejímž utváření připadá centralizační role absolutní monarchii.

Klasicismus je organickou etapou ve vývoji jakékoli národní kultury, a to navzdory skutečnosti, že různé národní kultury procházejí klasicistní etapou v různých dobách, kvůli individualitě národní verze formování obecného sociálního modelu centralizovaného státu.

Chronologický rámec existence klasicismu v různých evropských kulturách je definován jako druhá polovina 17. - prvních třicet let 18. století, a to přesto, že raně klasicistní směry byly patrné na konci renesance, na přelomu 16.-17. století. V rámci těchto chronologických limitů je za standardní provedení metody považován francouzský klasicismus. Úzce spjatá s rozkvětem francouzského absolutismu v druhé polovině 17. století dala evropské kultuře nejen velké spisovatele – Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, ale také velkého teoretika klasicistního umění – Nicolase Boileau-Dépreaua. . Boileau byl sám praktikujícím spisovatelem, který se za svého života proslavil svými satirami, a proslavil se především vytvořením estetického kodexu klasicismu – didaktickou básní „Poetické umění“ (1674), v níž podal ucelený teoretický koncept literárního umění. tvořivosti, odvozené z literární praxe jeho současníků. Klasicismus ve Francii se tak stal nejsebevědomějším ztělesněním metody. Odtud jeho referenční hodnota.

Historické předpoklady pro vznik klasicismu spojují estetickou problematiku metody s érou zhoršování vztahu jednotlivce a společnosti v procesu formování autokratické státnosti, která se, nahrazující společenskou permisivitu feudalismu, snaží regulovat zákonem a jasně vymezují sféry veřejného a soukromého života a vztah mezi jednotlivcem a státem. To určuje smysluplný aspekt umění. Jeho základní principy jsou motivovány systémem filozofických pohledů na epochu. Tvoří obraz světa a pojetí osobnosti a tyto kategorie jsou vtěleny do souboru výtvarných technik literární tvořivosti.

Nejobecnější filozofické pojmy přítomné ve všech filozofických směrech 2. poloviny 17. - konce 18. století. a přímo související s estetikou a poetikou klasicismu jsou pojmy „racionalismus“ a „metafyzika“, relevantní pro idealistické i materialistické filozofické nauky této doby. Zakladatelem filozofické doktríny racionalismu je francouzský matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základní teze jeho doktríny: „Myslím, tedy existuji“ - byla realizována v mnoha tehdejších filozofických hnutích, spojených společným názvem „karteziánství“ (z latinské verze jména Descartes - Cartesius). to je idealistická teze, protože z myšlenky vyvozuje hmotnou existenci. Racionalismus, jakožto interpretace rozumu jako primární a nejvyšší duchovní schopnosti člověka, je však stejně charakteristický pro materialistická filozofická hnutí té doby - jako je například metafyzický materialismus anglické filozofické školy Bacon-Locke, který uznával zkušenost jako zdroj poznání, ale stavěl ji pod zobecňující a analytickou činnost mysli, vytahující z množství faktů získaných zkušeností nejvyšší ideu, prostředek modelování kosmu - nejvyšší reality - z chaosu jednotlivé hmotné předměty.

Pojem „metafyzika“ je stejně použitelný pro obě varianty racionalismu – idealistický i materialistický. Geneticky sahá až k Aristotelovi a v jeho filozofickém učení označovala obor vědění, který zkoumá nejvyšší a neměnné principy všech věcí, nepřístupné smyslům a pochopitelné pouze racionálně a spekulativně. Descartes i Bacon používali tento termín v aristotelském smyslu. V moderní době získal pojem „metafyzika“ další význam a stal se antidialektickým způsobem myšlení, který vnímá jevy a předměty bez jejich vzájemného vztahu a vývoje. Historicky to velmi přesně charakterizuje zvláštnosti myšlení analytické éry 17.-18. století, období diferenciace vědeckého poznání a umění, kdy každé vědní odvětví, vystupující ze synkretického komplexu, získalo svůj samostatný předmět, ale zároveň ztratil spojení s jinými odvětvími vědění.

2. Estetika klasicismu

2.1. Základní principy klasicismu

1. Kult rozumu 2. Kult občanské povinnosti 3. Apel na středověké náměty 4. Abstrakce od zobrazování každodennosti, od historické národní identity 5. Napodobování antických vzorů 6. Kompoziční harmonie, symetrie, jednota uměleckého díla 7. Hrdinové jsou nositeli jednoho hlavního rysu, daného bez vývoje 8. Antiteze jako hlavní technika tvorby uměleckého díla

2.2. Obraz světa, pojetí osobnosti

v umění klasicismu

Obraz světa generovaný racionalistickým typem vědomí jasně rozděluje realitu na dvě roviny: empirickou a ideologickou. Vnější, viditelný a hmatatelný hmotně-empirický svět se skládá z mnoha samostatných hmotných objektů a jevů, které spolu nikterak nesouvisejí – jde o chaos jednotlivých soukromých entit. Nad tímto neuspořádaným množstvím jednotlivých předmětů však stojí jejich ideální hypostáze - harmonický a harmonický celek, univerzální představa vesmíru, která zahrnuje ideální obraz jakéhokoli hmotného předmětu ve své nejvyšší podobě, očištěný od jednotlivostí, věčný a věčný. neměnná podoba: tak, jak má být podle původního plánu Stvořitele. Tuto univerzální myšlenku lze racionálně a analyticky pochopit pouze postupným očištěním předmětu nebo jevu od jeho specifických forem a vzhledu a proniknutím do jeho ideální podstaty a účelu.

A protože design předchází stvoření a myšlení je nepostradatelnou podmínkou a zdrojem existence, má tato ideální realita nejvyšší primární charakter. Je snadné si všimnout, že hlavní vzorce takového dvouúrovňového obrazu reality se velmi snadno promítají do hlavního sociologického problému období přechodu od feudální roztříštěnosti k autokratické státnosti – problém vztahu mezi jednotlivcem a státem. . Svět lidí je světem jednotlivých soukromých lidských bytostí, chaotický a neuspořádaný, stát je ucelená harmonická idea, která z chaosu vytváří harmonický a harmonický ideální světový řád. Je to tento filozofický obraz světa 17.–18. století. určil takové podstatné aspekty estetiky klasicismu, jako je pojetí osobnosti a typologie konfliktu, univerzálně charakteristické (s nezbytnými historickými a kulturními variacemi) pro klasicismus v jakékoli evropské literatuře.

V oblasti lidských vztahů s vnějším světem spatřuje klasicismus dva typy souvislostí a pozic – stejné dvě úrovně, z nichž se utváří filozofický obraz světa. První úrovní je takzvaný „přirozený člověk“, biologická bytost, která stojí vedle všech objektů hmotného světa. Toto je soukromá entita, posedlá sobeckými vášněmi, neuspořádaná a neomezená ve své touze zajistit si svou osobní existenci. Na této úrovni lidských spojení se světem je vedoucí kategorií, která určuje duchovní vzhled člověka, vášeň – slepá a nespoutaná ve své touze po realizaci ve jménu dosažení individuálního dobra.

Druhou rovinou pojetí osobnosti je tzv. „sociální člověk“, harmonicky zařazený do společnosti ve svém nejvyšším, ideálním obrazu, vědom si toho, že jeho dobro je nedílnou součástí dobra obecného. „Společenský člověk“ se ve svém pohledu na svět a jednání neřídí vášněmi, ale rozumem, protože rozum je nejvyšší duchovní schopností člověka, která mu dává příležitost k pozitivnímu sebeurčení v podmínkách lidského společenství na základě etické normy konzistentního komunitního života. Pojetí lidské osobnosti v ideologii klasicismu se tak ukazuje jako složité a rozporuplné: přirozený (vášnivý) a společenský (rozumný) člověk je jedna a tatáž postava, zmítaná vnitřními rozpory a v situaci volby.

Odtud typologický konflikt umění klasicismu, který z takového pojetí osobnosti přímo vyplývá. Je zcela zřejmé, že zdrojem konfliktní situace je právě charakter člověka. Charakter je jednou z ústředních estetických kategorií klasicismu a jeho výklad se výrazně liší od významu, který do pojmu „charakter“ vkládá moderní vědomí a literární kritika. V chápání estetiky klasicismu je charakter právě ideální hypostázou člověka – tedy nikoli individuálním složením konkrétní lidské osobnosti, ale určitým univerzálním pohledem na lidskou přirozenost a psychologii, nadčasový ve své podstatě. Pouze v této podobě věčného, ​​neměnného, ​​univerzálního atributu mohl být charakter objektem klasicistního umění, jednoznačně připisovaným nejvyšší, ideální úrovni reality.

Hlavními složkami charakteru jsou vášně: láska, pokrytectví, odvaha, lakomost, smysl pro povinnost, závist, vlastenectví atd. Povaha je určena převahou jedné vášně: „milenec“, „lakomý“, „závistivý“, „vlastenec“. Všechny tyto definice jsou přesně „znaky“ v chápání klasicistního estetického vědomí.

Tyto vášně jsou si však navzájem nerovné, i když podle filozofických koncepcí 17.–18. všechny vášně jsou si rovny, protože všechny pocházejí z lidské přirozenosti, všechny jsou přirozené a žádná vášeň sama o sobě nemůže rozhodnout, která vášeň je v souladu s etickou důstojností člověka a která ne. Tato rozhodnutí jsou přijímána pouze rozumem. Navzdory skutečnosti, že všechny vášně jsou stejně kategoriemi emocionálního duchovního života, některé z nich (jako je láska, lakomost, závist, pokrytectví atd.) je stále obtížnější souhlasit s diktátem rozumu a jsou více spojeny s pojmem sobeckého dobra. Ostatní (odvaha, smysl pro povinnost, čest, vlastenectví) podléhají spíše racionální kontrole a neodporují myšlence obecného dobra, etice společenských vztahů.

Ukazuje se tedy, že racionální a nerozumné vášně, altruistické a sobecké, osobní a společenské, se střetávají v konfliktu. A rozum je nejvyšší duchovní schopnost člověka, logický a analytický nástroj, který umožňuje ovládat vášně a rozlišovat dobro od zla, pravdu od lži. Nejčastějším typem klasického konfliktu je konfliktní situace mezi osobním sklonem (láskou) a smyslem pro povinnost vůči společnosti a státu, která z nějakého důvodu vylučuje možnost realizace milostné vášně. Je zcela zřejmé, že ze své podstaty je tento konflikt psychologický, i když nezbytnou podmínkou jeho realizace je situace, kdy se střetávají zájmy člověka a společnosti. Tyto nejdůležitější ideologické aspekty tehdejšího estetického myšlení našly svůj výraz v systému představ o zákonech umělecké tvořivosti.

2.3. Estetická povaha klasicismu

Estetické principy klasicismu prošly za dobu své existence výraznými změnami. Charakteristickým rysem tohoto trendu je obdiv k antice. Umění starověkého Řecka a starověkého Říma bylo považováno klasicisty za ideální model umělecké tvořivosti. „Poetika“ Aristotela a „Umění poezie“ Horatia měly obrovský vliv na formování estetických principů klasicismu. Nacházíme zde sklon k vytváření vznešeně hrdinských, ideálních, racionalisticky jasných a plasticky dotvářených obrazů. V umění klasicismu jsou moderní politické, morální a estetické ideály zpravidla ztělesněny v postavách, konfliktech, situacích vypůjčených z arzenálu starověké historie, mytologie nebo přímo z antického umění.

Estetika klasicismu vedla básníky, umělce a skladatele k vytváření uměleckých děl vyznačujících se jasností, logikou, přísnou rovnováhou a harmonií. To vše se podle klasicistů naplno projevilo v antické umělecké kultuře. Rozum a starověk jsou pro ně synonyma. Racionalistická povaha estetiky klasicismu se projevovala v abstraktní typizaci obrazů, přísné regulaci žánrů, forem, ve výkladu antického uměleckého dědictví, v apelování umění spíše na rozum než na city, v touze podřídit tvůrčí proces k neotřesitelným normám, pravidlům a kánonům (norma - z lat. norma – vůdčí princip, pravidlo, vzor; obecně uznávané pravidlo, vzor chování nebo jednání).

Tak jako estetické principy renesance našly svůj nejtypičtější výraz v Itálii, tak i ve Francii v 17. století. – estetické principy klasicismu. Do 17. stol Italská umělecká kultura do značné míry ztratila svůj dřívější vliv. Ale inovativní duch francouzského umění se jasně objevil. V této době se ve Francii formoval absolutistický stát, který sjednocoval společnost a centralizoval moc.

Posílení absolutismu znamenalo vítězství principu univerzální regulace ve všech sférách života, od ekonomiky až po duchovní život. Dluh je hlavním regulátorem lidského chování. Stát tuto povinnost zosobňuje a vystupuje jako jakýsi subjekt odcizený jednotlivci. Podřízení se státu, plnění veřejné povinnosti je nejvyšší ctností jednotlivce. Člověk už není považován za svobodného, ​​jak bylo typické pro renesanční světonázor, ale za podřízeného normám a pravidlům, které jsou mu cizí, omezený silami mimo jeho kontrolu. Regulující a omezující síla se objevuje v podobě neosobní mysli, které se jedinec musí podřídit a jednat podle jejích příkazů a pokynů.

Vysoký nárůst výroby přispěl k rozvoji exaktních věd: matematiky, astronomie, fyziky, a to zase vedlo k vítězství racionalismu (z latinského ratio - rozum) - filozofického směru, který uznává rozum jako základ. lidského poznání a chování.

Představy o zákonitostech tvořivosti a struktuře uměleckého díla jsou určovány stejnou měrou epochálním typem světonázoru jako obraz světa a pojetí osobnosti. Rozum jako nejvyšší duchovní schopnost člověka je pojímán nejen jako nástroj poznání, ale také jako orgán tvořivosti a zdroj estetického potěšení. Jedním z nejvýraznějších leitmotivů Boileauova „Poetického umění“ je racionální povaha estetické činnosti:

Francouzský klasicismus potvrdil osobnost člověka jako nejvyšší hodnotu existence, osvobodil ho od náboženského a církevního vlivu.

Zájem o umění starověkého Řecka a Říma se objevil již v renesanci, která se po staletích středověku obrátila k formám, motivům a námětům starověku. Největší teoretik renesance, Leon Batista Alberti, již v 15. století. vyjádřil myšlenky, které předznamenaly určité principy klasicismu a plně se projevily v Raphaelově fresce „Athénská škola“ (1511).

Systematizace a konsolidace úspěchů velkých umělců renesance, zejména florentských v čele s Raphaelem a jeho žákem Giuliem Romanem, tvořila program boloňské školy konce 16. století, jejímiž nejtypičtějšími představiteli byli Carracci. bratři. Na své vlivné Akademii umění Boloňci kázali, že cesta k vrcholům umění vedla přes pečlivé studium dědictví Raphaela a Michelangela, napodobování jejich mistrovství v linii a kompozici.

Podle Aristotela považoval klasicismus umění za napodobování přírody:

Příroda však nebyla v žádném případě chápána jako vizuální obraz fyzického a mravního světa, prezentovaný smyslům, ale spíše jako nejvyšší srozumitelná podstata světa a člověka: nikoli konkrétní postava, ale její idea, nikoli skutečná historická nebo moderní zápletka, ale univerzální lidská konfliktní situace, nedaná krajinou, ale myšlenkou harmonického spojení přírodních realit v ideálně krásné jednotě. Tak ideálně krásnou jednotu našel klasicismus v antické literatuře - právě to bylo klasicismem vnímáno jako již dosažený vrchol estetické činnosti, věčný a neměnný standard umění, který ve svých žánrových modelech znovu vytvořil tu nejvyšší ideální přirozenost, fyzickou a morální, které by umění mělo napodobovat. Stalo se, že teze o napodobování přírody se změnila v předpis napodobovat starověké umění, odkud pochází samotný termín „klasicismus“ (z latinského classicus - příkladný, studovaný ve třídě):

Příroda v klasickém umění se tedy nejeví ani tak reprodukovaná, jako spíše modelovaná podle vysokého modelu – „ozdobená“ zobecňující analytickou aktivitou mysli. Analogicky lze připomenout takzvaný „běžný“ (tj. „správný“) park, kde jsou stromy ořezávány do geometrických tvarů a symetricky vysázeny, cesty mají správný tvar, posypané různobarevnými oblázky. a voda je uzavřena v mramorových bazénech a fontánách. Tento styl zahradnického umění dosáhl svého vrcholu právě v éře klasicismu. Touha prezentovat přírodu jako „ozdobenou“ má za následek i v literatuře absolutní převahu klasicismu poezie nad prózou: je-li próza totožná s prostou hmotnou přírodou, pak je poezie jako literární forma jistě ideální „ozdobenou“ přírodou. “

Ve všech těchto představách o umění, totiž jako o racionální, uspořádané, standardizované, duchovní činnosti, se realizoval hierarchický princip myšlení 17.-18. Uvnitř sebe se také ukázalo, že literatura je rozdělena do dvou hierarchických řad, nízké a vysoké, z nichž každá byla tematicky a stylově spojena s jednou - materiální nebo ideální - úrovní skutečnosti. Nízké žánry zahrnovaly satiru, komedii a bajku; k nejvyššímu - óda, tragédie, epos. V nízkých žánrech je zobrazována každodenní hmotná realita, v sociálních vazbách se objevuje soukromá osoba (přičemž osoba i realita jsou samozřejmě stále stejné ideální pojmové kategorie). Ve vysokých žánrech je člověk prezentován jako duchovní a sociální bytost, v existenciálním aspektu své existence, sama a spolu s věčnými základy otázek existence. Proto se pro vysoké a nízké žánry ukázala být relevantní nejen tematická, ale i třídní diferenciace na základě příslušnosti postavy k té či oné sociální vrstvě. Hrdina nízkých žánrů je středostavovský člověk; vysoký hrdina - historická postava, mytologický hrdina nebo fiktivní vysoce postavená postava - obvykle vládce.

V nízkých žánrech jsou lidské charaktery utvářeny základními každodenními vášněmi (skoromyslnost, pokrytectví, pokrytectví, závist atd.); ve vysokých žánrech vášně nabývají duchovního charakteru (láska, ctižádostivost, pomstychtivost, smysl pro povinnost, vlastenectví aj.). A pokud jsou každodenní vášně zjevně nerozumné a zlomyslné, pak se existenciální vášně dělí na rozumné – společenské a nerozumné – osobní a na jeho volbě závisí etický status hrdiny. Je jednoznačně pozitivní, preferuje-li přiměřenou vášeň, a jednoznačně negativní, volí-li nerozumnou. Klasicismus nepřipouštěl polotóny v etickém hodnocení – a to také odráželo racionalistický charakter metody, která vylučovala jakoukoli záměnu vysokého a nízkého, tragického a komického.

Protože v žánrové teorii klasicismu byly ty žánry, které dosáhly největšího rozkvětu v antické literatuře, legitimizovány jako hlavní a literární kreativita byla považována za rozumnou nápodobu vysokých vzorů, estetický kód klasicismu získal normativní charakter. To znamená, že model každého žánru byl jednou provždy stanoven v jasných pravidlech, od kterých bylo nepřípustné se odchýlit, a každý konkrétní text byl esteticky posuzován podle míry souladu s tímto ideálním žánrovým modelem.

Zdrojem pravidel byly starověké příklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédie o Aischylovi, Sofokleovi, Euripidovi a Senecovi, komedie Aristofana, Menandra, Terence a Plauta, óda na Pindara, bajka o Ezopovi a Faidrovi, satira Horacea a Juvenala. Nejtypičtějším a nejnázornějším případem takové žánrové regulace jsou samozřejmě pravidla pro přední klasický žánr, tragédii, čerpaná jak z textů antických tragédií, tak z Aristotelovy Poetiky.

Pro tragédii byla kanonizována poetická forma („Alexandrijský verš“ - jambický hexametr s párovým rýmem), povinná pětiaktová struktura, tři jednoty - čas, místo a akce, vysoký styl, historický nebo mytologický děj a konflikt, navrhování povinné situace volby mezi rozumnou a nepřiměřenou vášní a samotný proces volby měl představovat děj tragédie. Právě v dramatické části estetiky klasicismu byly racionalismus, hierarchie a normativnost metody vyjádřeny s největší úplností a samozřejmostí:

Vše, co bylo řečeno výše o estetice klasicismu a poetice klasicistní literatury ve Francii, platí stejně pro téměř všechny evropské varianty této metody, protože francouzský klasicismus byl historicky nejranějším a esteticky nejautoritativnějším ztělesněním metody. Ale pro ruský klasicismus našly tyto obecné teoretické principy jedinečný odraz v umělecké praxi, protože byly určeny historickými a národními charakteristikami formování nové ruské kultury 18. století.

2.4. Klasicismus v malířství

Na počátku 17. století se do Říma sjížděli mladí cizinci, aby se seznámili s dědictvím antiky a renesance. Nejvýraznější místo mezi nimi zaujímal Francouz Nicolas Poussin ve svých obrazech především na témata antické antiky a mytologie, který poskytl nepřekonatelné příklady geometricky přesné kompozice a promyšlených vztahů mezi barevnými skupinami. Další Francouz, Claude Lorrain, ve svých antických krajinách z okolí „věčného města“ uspořádal obrazy přírody tak, že je sladil se světlem zapadajícího slunce a představil svérázné architektonické výjevy.

Poussinův chladně racionální normativismus získal souhlas versailleského dvora a pokračovali v něm dvorní umělci jako Le Brun, který v klasicistní malbě viděl ideální umělecký jazyk pro chválu absolutistického státu „krále slunce“. Přestože soukromí klienti upřednostňovali různé varianty baroka a rokoka, francouzská monarchie držela klasicismus nad vodou financováním akademických institucí, jako je École des Beaux-Arts. Římská cena poskytla nejtalentovanějším studentům příležitost navštívit Řím za účelem přímého seznámení s velkými díly starověku.

Objev „pravé“ starověké malby při vykopávkách v Pompejích, zbožštění starověku německým uměleckým kritikem Winckelmannem a kult Rafaela, hlásaný názorově mu blízkým umělcem Mengsem, vdechly nový dech klasicismu v r. druhá polovina 18. století (v západní literatuře se tato etapa nazývá neoklasicismus). Největším představitelem „nového klasicismu“ byl Jacques-Louis David; jeho extrémně lakonický a dramatický umělecký jazyk sloužil se stejným úspěchem k propagaci ideálů Francouzské revoluce („Smrt Marat“) a Prvního císařství („Zasvěcení císaře Napoleona I.“).

V 19. století vstoupilo klasicistní malířství do období krize a stalo se silou brzdící rozvoj umění nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. Na Davidovu uměleckou linii úspěšně navázal Ingres, který se při zachování jazyka klasicismu ve svých dílech často obracel k romantickým tématům s orientálním nádechem („turecké lázně“); jeho portrétní práce se vyznačují jemnou idealizací modelu. Umělci v jiných zemích (jako např. Karl Bryullov) také naplňovali díla klasického tvaru duchem romantismu; tato kombinace se nazývala akademismus. Jeho živnou půdou byly četné umělecké akademie. V polovině 19. století se mladá generace tíhnoucí k realismu, reprezentovaná ve Francii Courbetovým kruhem a v Rusku Putujícími, bouřila proti konzervatismu akademického establishmentu.

2.5. Klasicismus v sochařství

Impulsem k rozvoji klasicistního sochařství byly v polovině 18. století Winckelmannovy spisy a archeologické vykopávky antických měst, které rozšířily znalosti současníků o antickém sochařství. Ve Francii takoví sochaři jako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicismu. Klasicismus dosáhl nejvyššího ztělesnění v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dílech Antonia Canovy, který čerpal inspiraci především ze soch helénistické éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský a Ivan Martos tíhli k estetice klasicismu.

Veřejné památky, které se rozšířily v éře klasicismu, dávaly sochařům příležitost idealizovat si vojenskou udatnost a moudrost státníků. Věrnost starověké předloze vyžadovala, aby sochaři zobrazovali modely nahé, což bylo v rozporu s přijatými morálními normami. Aby se tento rozpor vyřešil, moderní postavy byly zpočátku zobrazovány klasicistními sochaři v podobě nahých antických bohů: Suvorov jako Mars a Polina Borghese jako Venuše. Za Napoleona se problém vyřešil přechodem k zobrazení moderních postav ve starověkých tógách (jedná se o postavy Kutuzova a Barclaye de Tolly před kazaňskou katedrálou).

Soukromí zákazníci klasicistní éry raději zvěčňovali svá jména na náhrobky. K popularitě této sochařské formy přispělo uspořádání veřejných hřbitovů v hlavních městech Evropy. V souladu s klasicistním ideálem jsou postavy na náhrobcích obvykle ve stavu hlubokého odpočinku. Sochařství klasicismu je obecně cizí náhlým pohybům a vnějším projevům emocí jako je hněv.

Pozdní empírový klasicismus, reprezentovaný především plodným dánským sochařem Thorvaldsenem, je prodchnut sychravým patosem. Zvláště ceněna je čistota linií, zdrženlivost gest a nezaujaté výrazy. Při výběru vzorů se důraz přesouvá od helénismu k archaickému období. Do módy přicházejí náboženské obrazy, které v Thorvaldsenově podání působí na diváka poněkud mrazivým dojmem. Náhrobní socha pozdního klasicismu často nese lehký nádech sentimentality.

2.6. Klasicismus v architektuře

Hlavním rysem architektury klasicismu byl apel na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr Palladio a jeho následovník Scamozzi. Benátčané absolutizovali principy antické chrámové architektury do té míry, že je uplatnili i při stavbě takových soukromých sídel, jako je Villa Capra. Inigo Jones přinesl palladianismus na sever do Anglie, kde místní palladiánští architekti následovali palladiánské principy s různou mírou věrnosti až do poloviny 18. století.

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začala hromadit sytost „šlehačkou“ pozdního baroka a rokoka. Baroko se zrodilo z římských architektů Berniniho a Borrominiho a prořídlo se v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a dekorativní umění. Tato estetika byla málo použitelná pro řešení velkých urbanistických problémů. Již za Ludvíka XV. (1715-74) byly v Paříži vybudovány urbanistické soubory ve „starořímském“ stylu, jako je Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice, a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým směrem.

Nejvýznamnější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil do své vlasti z Říma. Velký dojem na něj udělal jak archeologický výzkum italských vědců, tak architektonické fantazie Piranesi. Klasicismus byl v Adamově pojetí styl, který v propracovanosti interiérů sotva zaostával za rokokem, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové kázal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci.

Francouz Jacques-Germain Soufflot při stavbě kostela Sainte-Geneviève v Paříži prokázal schopnost klasicismu organizovat rozsáhlé městské prostory. Mohutná vznešenost jeho návrhů předznamenala megalomanství napoleonského empírového stylu a pozdního klasicismu. V Rusku se Baženov pohyboval stejným směrem jako Soufflot. Francouzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé šli ještě dále k rozvoji radikálního vizionářského stylu s důrazem na abstraktní geometrizaci forem. V revoluční Francii byl asketický občanský patos jejich projektů málo žádaný; Ledouxovu inovaci plně ocenili až modernisté 20. století.

Architekti napoleonské Francie čerpali inspiraci z majestátních obrazů vojenské slávy, které po sobě zanechal císařský Řím, jako je vítězný oblouk Septimia Severa a Trajánův sloup. Na Napoleonův rozkaz byly tyto obrazy přeneseny do Paříže v podobě vítězného oblouku Carrousel a sloupu Vendôme. Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti z éry napoleonských válek se používá termín „imperiální styl“ - empírový styl. V Rusku se Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu. V Británii odpovídá empírovému stylu tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash).

Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé urbanistické projekty a vedla k zefektivnění městské zástavby v měřítku celých měst. V Rusku byla téměř všechna provinční a mnohá okresní města přeplánována v souladu se zásadami klasicistního racionalismu. Města jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších se proměnila v opravdová skanzeny klasicismu. V celém prostoru od Minusinsku po Philadelphii dominoval jednotný architektonický jazyk, pocházející z Palladia. Běžný vývoj probíhal v souladu s alby standardních projektů.

V období po napoleonských válkách musel klasicismus koexistovat s romanticky zabarveným eklekticismem, zejména s návratem zájmu o středověk a módu architektonické novogotiky. V souvislosti s Champollionovými objevy získávají na oblibě egyptské motivy. Zájem o starořímskou architekturu je nahrazen úctou ke všemu starořeckému („novořeckému“), což se zvláště zřetelně projevilo v Německu a USA. Němečtí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mnichov a Berlín s grandiózním muzeem a dalšími veřejnými budovami v duchu Parthenonu. Ve Francii je čistota klasicismu zředěna volnými výpůjčkami z architektonického repertoáru renesance a baroka (viz Beaux Arts).

2.7. Klasicismus v literatuře

Zakladatelem poetiky klasicismu je Francouz Francois Malherbe (1555-1628), který provedl reformu francouzského jazyka a veršů a rozvinul básnické kánony. Předními představiteli klasicismu v dramatu byli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), jejichž hlavním tématem kreativity byl konflikt mezi veřejnou povinností a osobními vášněmi. Vysokého rozvoje dosáhly i „nízké“ žánry - bajka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedie (Molière 1622-1673).

Boileau se po celé Evropě proslavil jako „zákonodárce Parnasu“, největší teoretik klasicismu, který své názory vyjádřil v poetickém pojednání „Poetické umění“. Pod jeho vlivem byli ve Velké Británii básníci John Dryden a Alexander Pope, kteří z alexandrinů udělali hlavní formu anglické poezie. Anglická próza klasické éry (Addison, Swift) se také vyznačuje latinizovanou syntaxí.

Klasicismus 18. století se rozvíjel pod vlivem myšlenek osvícenství. Dílo Voltaira (1694-1778) je namířeno proti náboženskému fanatismu, absolutistickému útlaku a je naplněno patosem svobody. Cílem kreativity je měnit svět k lepšímu, budovat samotnou společnost v souladu se zákony klasicismu. Z hlediska klasicismu recenzoval současnou literaturu Angličan Samuel Johnson, kolem kterého se vytvořil brilantní okruh stejně smýšlejících lidí, včetně esejisty Boswella, historika Gibbona a herce Garricka. Dramatická díla se vyznačují třemi jednotami: jednota času (děj se odehrává v jeden den), jednota místa (na jednom místě) a jednota jednání (jedna dějová linie).

V Rusku vznikl klasicismus v 18. století poté, co reformy Petra I. Lomonosova provedly reformu ruského verše, vyvinuly teorii „tří uklidnění“, což byla v podstatě adaptace francouzských klasických pravidel na ruský jazyk. Obrazy v klasicismu postrádají individuální rysy, protože jsou primárně navrženy tak, aby zachytily stabilní generické charakteristiky, které v čase nepřecházejí, a působí jako ztělesnění jakýchkoli společenských nebo duchovních sil.

Klasicismus se v Rusku rozvinul pod velkým vlivem osvícenství – myšlenky rovnosti a spravedlnosti byly vždy středem pozornosti ruských klasických spisovatelů. V ruském klasicismu proto zaznamenaly velký rozvoj žánry, které vyžadují autorovo povinné posouzení historické reality: komedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

V souvislosti s Rousseauovým proklamovaným voláním po blízkosti k přírodě a přirozenosti narůstaly v klasicismu na konci 18. století krizové jevy; Absolutizace rozumu je nahrazena kultem něžných citů – sentimentalismem. Přechod od klasicismu k preromantismu se nejzřetelněji projevil v německé literatuře éry Sturma a Dranga, reprezentované jmény J. W. Goetha (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), kteří po Rousseauovi viděl umění jako hlavní sílu vzdělávání člověka.

2.8. Klasicismus v hudbě

Pojem klasicismu v hudbě je trvale spojován s díly Haydna, Mozarta a Beethovena, tzv. vídeňská klasika a určil směr dalšího vývoje hudební kompozice.

Pojem „hudba klasicismu“ by neměl být zaměňován s pojmem „vážná hudba“, který má obecnější význam jako hudba minulosti, která obstála ve zkoušce času.

Hudba klasické éry oslavuje činy a činy člověka, emoce a pocity, které prožívá, a pozornou a celistvou lidskou mysl.

2.10. Originalita ruského klasicismu

Ruský klasicismus vznikl v obdobných historických podmínkách - jeho předpokladem bylo posílení autokratické státnosti a národního sebeurčení Ruska počínaje érou Petra I. Evropanství ideologie Petrových reforem směřovalo ruskou kulturu k ovládnutí výdobytků evropských kultur. Ruský klasicismus ale zároveň vznikl téměř o století později než francouzský: v polovině 18. století, kdy ruský klasicismus teprve začínal nabírat na síle, dosáhl ve Francii druhé etapy své existence. Takzvaný „osvícenský klasicismus“ – kombinace klasicistních tvůrčích principů s předrevoluční ideologií osvícenství – ve francouzské literatuře vzkvétal v díle Voltaira a získal antiklerikální, sociálně kritický patos: několik desetiletí před Velkou Francouzská revoluce, doby omluvy za absolutismus byly již vzdálenou historií. Ruský klasicismus si díky svému silnému spojení se sekulární kulturní reformou za prvé vytyčil výchovné úkoly, snažil se vychovávat své čtenáře a instruovat panovníky na cestě veřejného blaha, a za druhé získal status vedoucího směru ruské literatury směrem k v době, kdy Petr I. již nežil a osud jeho kulturních reforem byl ohrožen ve 2. polovině 20. - 30. let 18. století.

Ruský klasicismus proto začíná „ne ovocem jara - ódou, ale ovocem podzimu - satirou“ a sociálně kritický patos je mu vlastní od samého počátku.

Ruský klasicismus také odrážel zcela jiný typ konfliktu než západoevropský klasicismus. Jestliže ve francouzském klasicismu je společensko-politickým principem pouze půda, na níž se rozvíjí psychologický konflikt racionální a nerozumné vášně a uskutečňuje se proces svobodné a vědomé volby mezi jejich diktáty, pak v Rusku s jeho tradičně antidemokratickou smířlivostí a absolutní moc společnosti nad jednotlivcem, situace byla úplně jiná.jinak. Pro ruskou mentalitu, která právě začala chápat ideologii personalismu, nebyla potřeba pokořit jednotlivce před společností, jednotlivce před úřady vůbec takovou tragédií jako pro západní světonázor. Volba, relevantní pro evropské povědomí jako možnost preferovat jednu věc, se v ruských podmínkách ukázala jako pomyslná, její výsledek byl předem určen ve prospěch společnosti. Proto samotná situace volby v ruském klasicismu ztratila svou konfliktotvornou funkci a byla nahrazena jinou.

Ústřední problém ruského života v 18. století. Byl tu problém moci a jejího nástupnictví: ani jeden ruský císař se po smrti Petra I. a před nástupem Pavla I. v roce 1796 nedostal k moci legální cestou. XVIII století - je to doba intrik a palácových převratů, které příliš často vedly k absolutní a nekontrolované moci lidí, kteří vůbec neodpovídali nejen ideálu osvíceného panovníka, ale ani představám o roli panovníka v Stát. Ruská klasická literatura proto okamžitě nabrala politicko-didaktický směr a reflektovala právě tento problém jako hlavní tragické dilema doby – nesoulad vládce s povinnostmi autokrata, konflikt zkušenosti moci jako egoistické osobní vášně s myšlenkou moci vykonávané ve prospěch svých poddaných.

Takže ruský klasický konflikt, který si zachoval situaci volby mezi rozumnou a nepřiměřenou vášní jako vnější dějový vzor, ​​byl zcela realizován jako sociálně-politický charakter. Kladný hrdina ruského klasicismu nepokořuje svou individuální vášeň ve jménu obecného dobra, ale trvá na svých přirozených právech, brání svůj personalismus před tyranskými útoky. A nejdůležitější je, že toto národní specifikum metody dobře pochopili i samotní spisovatelé: pokud jsou zápletky francouzských klasických tragédií čerpány především z antické mytologie a historie, pak Sumarokov psal své tragédie na základě zápletek z ruských kronik a dokonce na zápletkách z ne tak vzdálené ruské historie.

Konečně dalším specifikem ruského klasicismu bylo, že se neopíral o tak bohatou a nepřetržitou tradici národní literatury jako kterákoli jiná národní evropská varieta metod. To, co měla jakákoli evropská literatura v době vzniku teorie klasicismu – totiž literární jazyk s uspořádaným stylistickým systémem, principy versifikace, definovaný systém literárních žánrů – to vše muselo být vytvořeno v ruštině. Proto byla v ruském klasicismu literární teorie před literární praxí. Normativní akty ruského klasicismu – reforma versifikace, reforma stylu a regulace žánrového systému – byly uskutečněny mezi polovinou 30. let 18. století a koncem 40. let 18. století. - tedy hlavně předtím, než se v Rusku rozvinul plnohodnotný literární proces v souladu s klasicistní estetikou.

3. Závěr

Pro ideologické premisy klasicismu je podstatné, že touha jednotlivce po svobodě je zde považována za stejně legitimní jako potřeba společnosti svázat tuto svobodu zákony.

Osobní princip si i nadále zachovává onen bezprostřední společenský význam, onu nezávislou hodnotu, kterou jej jako první obdařila renesance. Na rozdíl od toho však nyní tento princip náleží jednotlivci spolu s rolí, kterou nyní společnost dostává jako společenská organizace. A z toho vyplývá, že jakýkoli pokus jednotlivce bránit svou svobodu navzdory společnosti mu hrozí ztrátou plnosti životních vazeb a proměnou svobody v prázdnou subjektivitu bez jakékoli podpory.

Kategorie míry je základní kategorií v poetice klasicismu. Je obsahově neobyčejně mnohotvárný, má duchovní i plastickou povahu, je v kontaktu, ale neshoduje se s dalším typickým pojetím klasicismu - pojmem normy - a je úzce spjat se všemi aspekty zde prosazovaného ideálu.

Klasický rozum jako zdroj a garant rovnováhy v přírodě a životě lidí nese punc poetické víry v původní harmonii všech věcí, důvěry v přirozený běh věcí, důvěry v přítomnost všeobjímající korespondence. mezi pohybem světa a formováním společnosti v humanistické, na člověka orientované povaze těchto komunikací.

Je mi blízké období klasicismu, jeho principy, poezie, umění, kreativita obecně. Závěry, které klasicismus činí ohledně lidí, společnosti a světa, se mi zdají jako jediné pravdivé a racionální. Míra jako střední čára mezi protiklady, řádem věcí, systémy, a ne chaosem; pevný vztah mezi člověkem a společností proti jejich roztržce a nepřátelství, přílišné genialitě a sobectví; harmonie proti extrémům – v tom vidím ideální principy existence, jejichž základy se odrážejí v kánonech klasicismu.

Seznam zdrojů

Dějiny ruské literatury 18. století Lebedeva O. B.

Estetika klasicismu

Estetika klasicismu

Představy o zákonitostech tvořivosti a struktuře uměleckého díla jsou určovány stejnou měrou epochálním typem světonázoru jako obraz světa a pojetí osobnosti. Rozum jako nejvyšší duchovní schopnost člověka je pojímán nejen jako nástroj poznání, ale také jako orgán tvořivosti a zdroj estetického potěšení. Jedním z nejvýraznějších leitmotivů Boileauova „Poetického umění“ je racionální povaha estetické činnosti:

Po nebezpečné cestě kluzké jako led

Vždy byste měli jít vstříc zdravému rozumu.

Kdo opustí tuto cestu, okamžitě zemře:

K rozumu vede jedna cesta, jiná není.

Odtud vzniká zcela racionalistická estetika, jejíž určujícími kategoriemi jsou hierarchický princip a normativita. Podle Aristotela považoval klasicismus umění za napodobování přírody:

Netrap nás neuvěřitelným, zneklidňujícím mysl:

A pravda je někdy na rozdíl od pravdy.

Nebudu potěšen úžasnými nesmysly:

Mysl se nestará o to, čemu nevěří.

Příroda však nebyla v žádném případě chápána jako vizuální obraz fyzického a mravního světa, prezentovaný smyslům, ale spíše jako nejvyšší srozumitelná podstata světa a člověka: nikoli konkrétní postava, ale její idea, nikoli skutečná historická nebo moderní zápletka, ale univerzální lidská konfliktní situace, nedaná krajinou, ale myšlenkou harmonického spojení přírodních realit v ideálně krásné jednotě. Tak ideálně krásnou jednotu našel klasicismus v antické literatuře - právě to bylo klasicismem vnímáno jako již dosažený vrchol estetické činnosti, věčný a neměnný standard umění, který ve svých žánrových modelech znovu vytvořil tu nejvyšší ideální přirozenost, fyzickou a morální, které by umění mělo napodobovat. Stalo se, že teze o napodobování přírody se změnila v příkaz k napodobování starověkého umění, odkud pochází samotný termín „klasicismus“ (z latinského classicus – příkladný, studovaný ve třídě): Ať tě nic neodděluje od přírody.

Příkladem může být Terenceův obraz:

Šedovlasý otec nadává svému synovi, který se zamiloval ‹…›

Ne, tohle není portrét, ale život. Na takovém obrázku

V šedovlasém otci a synovi žije duch přírody.

Příroda v klasickém umění se tedy nejeví ani tak reprodukovaná, jako spíše modelovaná podle vysokého modelu – „ozdobená“ zobecňující analytickou aktivitou mysli. Analogicky lze připomenout takzvaný „běžný“ (tj. „správný“) park, kde jsou stromy ořezávány do geometrických tvarů a symetricky vysázeny, cesty mají správný tvar, posypané různobarevnými oblázky. a voda je uzavřena v mramorových bazénech a fontánách. Tento styl zahradnického umění dosáhl svého vrcholu právě v éře klasicismu. Touha prezentovat přírodu jako „ozdobenou“ má za následek i v literatuře absolutní převahu klasicismu poezie nad prózou: je-li próza totožná s prostou hmotnou přírodou, pak je poezie jako literární forma jistě ideální „ozdobenou“ přírodou. “

Ve všech těchto představách o umění, totiž jako o racionální, uspořádané, standardizované, duchovní činnosti, se realizoval hierarchický princip myšlení 17.-18. Uvnitř sebe se také ukázalo, že literatura je rozdělena do dvou hierarchických řad, nízké a vysoké, z nichž každá byla tematicky a stylově spojena s jednou - materiální nebo ideální - úrovní skutečnosti. Nízké žánry zahrnovaly satiru, komedii a bajku; k vysokému – óda, tragédie, epos. V nízkých žánrech je zobrazována každodenní hmotná realita, v sociálních vazbách se objevuje soukromá osoba (přičemž osoba i realita jsou samozřejmě stále stejné ideální pojmové kategorie). Ve vysokých žánrech je člověk prezentován jako duchovní a sociální bytost, v existenciálním aspektu své existence, sama a spolu s věčnými základy otázek existence. Proto se pro vysoké a nízké žánry ukázala být relevantní nejen tematická, ale i třídní diferenciace na základě příslušnosti postavy k té či oné sociální vrstvě. Hrdina nízkých žánrů je středostavovský člověk; vysoký hrdina - historická postava, mytologický hrdina nebo fiktivní vysoce postavená postava - obvykle vládce.

V nízkých žánrech jsou lidské charaktery utvářeny základními každodenními vášněmi (skoromyslnost, pokrytectví, pokrytectví, závist atd.); ve vysokých žánrech vášně nabývají duchovního charakteru (láska, ctižádostivost, pomstychtivost, smysl pro povinnost, vlastenectví aj.). A pokud jsou každodenní vášně zjevně nerozumné a zlomyslné, pak se existenciální vášně dělí na rozumné – společenské a nerozumné – osobní a na jeho volbě závisí etický status hrdiny. Je jednoznačně pozitivní, preferuje-li přiměřenou vášeň, a jednoznačně negativní, volí-li nerozumnou. Klasicismus nepřipouštěl polotóny v etickém hodnocení – a to také odráželo racionalistický charakter metody, která vylučovala jakoukoli záměnu vysokého a nízkého, tragického a komického.

Protože v žánrové teorii klasicismu byly ty žánry, které dosáhly největšího rozkvětu v antické literatuře, legitimizovány jako hlavní a literární kreativita byla považována za rozumnou nápodobu vysokých vzorů, estetický kód klasicismu získal normativní charakter. To znamená, že model každého žánru byl jednou provždy stanoven v jasných pravidlech, od kterých bylo nepřípustné se odchýlit, a každý konkrétní text byl esteticky posuzován podle míry souladu s tímto ideálním žánrovým modelem.

Zdrojem pravidel byly starověké příklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédie o Aischylovi, Sofokleovi, Euripidovi a Senecovi, komedie Aristofana, Menandra, Terence a Plauta, óda na Pindara, bajka o Ezopovi a Faidrovi, satira Horacea a Juvenala. Nejtypičtějším a nejnázornějším případem takové žánrové regulace jsou samozřejmě pravidla pro přední klasický žánr, tragédii, čerpaná jak z textů antických tragédií, tak z Aristotelovy Poetiky.

Pro tragédii byla kanonizována poetická forma („Alexandrijský verš“ - jambický hexametr s párovým rýmem), povinná pětiaktová struktura, tři jednoty - čas, místo a akce, vysoký styl, historický nebo mytologický děj a konflikt, navrhování povinné situace volby mezi rozumnou a nepřiměřenou vášní a samotný proces volby měl představovat děj tragédie. Právě v dramatické části estetiky klasicismu byly racionalismus, hierarchie a normativnost metody vyjádřeny s největší úplností a samozřejmostí:

Ale my, kteří respektujeme zákony rozumu,

Pouze zručná konstrukce uchvátí ‹…›

Ale scéna vyžaduje pravdu i inteligenci.

Zákony logiky v divadle jsou velmi přísné.

Chcete přivést na scénu nový typ?

Spojte prosím všechny kvality obličeje

A udržovat obraz od začátku do konce.

Vše, co bylo řečeno výše o estetice klasicismu a poetice klasicistní literatury ve Francii, platí stejně pro téměř všechny evropské varianty této metody, protože francouzský klasicismus byl historicky nejranějším a esteticky nejautoritativnějším ztělesněním metody. Ale pro ruský klasicismus našly tyto obecné teoretické principy jedinečný odraz v umělecké praxi, protože byly určeny historickými a národními charakteristikami formování nové ruské kultury 18. století.