Lekce o kroku 4 běda z mysli. Lekce Milion muk. Analýza čtvrtého dějství komedie A. S. Griboedova Běda vtipu. Význam názvu hry

Hořce si stěžuje sám sobě: očekával, že v Moskvě najde radost ze setkání se svými známými a jejich živou účast, ale nenašel ani jedno, ani druhé. (Viz celý text „Běda z Wit“.)

Chatskyho lokaj dlouho nemůže najít kočího. Mezitím vybíravý Repetilov, který přišel pozdě, narazí na Chatského. Začne mu honem říkat: rozešel se se svým dřívějším divokým životem – a spřátelil se s nejchytřejšími lidmi. V anglickém klubu vytvořili „nejtajnější spojenectví“ s tajnými schůzkami ve čtvrtek. Mluví o „kamerách“, o porotách, „o Beironu, no, o důležitých matkách“. Nabídne Chatskymu, že přivede Chatského k sobě se svými přáteli („Co jsou to za lidi, mon cher! Šťáva chytrého mládí!“). Chatsky: "Proč jsi tak vyděšený?" - "Děláme hluk, bratře, děláme hluk." - „Děláte hluk? ale pouze?"

Běda mysli. Představení Malého divadla, 1977

Repetilov začíná popisovat členy „nejtajnějšího svazku“: princ Grigorij, excentrik, nás rozesmívá, století s Angličany, celá anglická parta, a také mluví skrz zaťaté zuby; Evdokim Vorkulov – interpret italských milostných árií; bratři Levon a Borinka, o kterých „nevíš, co říct“; "Ale když nařídíte, aby se jmenoval génius: Udushev Ippolit Markelych!" [narážka na Chaadaeva]. Radí Chatskému, aby četl jeho díla, ačkoli Udushev téměř nic nepíše, pouze jeho lze nalézt v časopisech výňatek, pohled A něco, „ale my máme hlavu jako nikdo jiný v Rusku“, ačkoli „ruka je pevně nečistá; Ano, inteligentní člověk si nemůže pomoct a je darebák.“ Udushiev však rád mluví o „vysokých zlých duších“ s hořící tváří, takže všichni kolem pláčou. Na setkáních členové Repetilovského „odboru“ skládají vaudeville, zhudebňují je – a sami tleskají, když se hrají v divadlech.

Sekce: Literatura

cíle:

1. Vzdělávací: práce na uměleckých rysech hry; strach z auditora jako základ komediální akce.
2. Vývojový: rozvoj analytických dovedností studentů.
3. Vzdělávání: formování pozitivních mravních orientací.

Metodické techniky: čtení jednotlivých epizod komedie, analytický rozhovor, dramatizace, rozbor dětských kreseb.

Vybavení: Film „Generální inspektor“ (film Vladimíra Petrova, 1952), dětské kresby, reprodukce obrazu K. Bryullova „Poslední den Pompejí“, cedule s nápisem „Paphos“, kostýmy pro představení.

Během vyučování

1. Kontrola domácích úkolů (znalost textu). Test.

V „Generálním inspektorovi“ Gogol později vzpomínal: „Rozhodl jsem se shromáždit na jednu hromadu všechno špatné v Rusku, co jsem tehdy znal, všechny nespravedlnosti, které se dějí na těch místech a v těch případech, kdy se spravedlnost od člověka nejvíce vyžaduje. a za jedním smíchem všemu najednou.“ Tento nápad byl skvěle realizován v jeho komedii „Generální inspektor“. Do města přijel inkognito provést kontrolu a všichni úředníci krajského města byli znepokojeni. "Musíme mu to podstrčit!" - rozhodují úředníci shromáždění v domě starosty. Jak to dělají? Ať už pomyslný auditor Khlestakov pochopil, za koho je v tomto městě brán nebo ne a co se děje ve 4. dějství komedie, o tom si povíme trochu později.

Doma si znovu přečtete akt 4. Před vámi jsou cedule se jmény úředníků. Budu klást otázky na základě obsahu a vy musíte vybrat správnou odpověď a zvednout správné znaménko.

Test.

1. Kdo jako první nabídl auditorovi „podstrčení“ úplatku? (Artemy Filippovich)
2. Kdo jde jako první za Khlestakovem? (Ammos Fedorovič)
3. Pokračujte ve větě: „Mám tu čest se představit: ředitel školy, titulární rada...“ (Khlopov)
4. Kdo říká imaginárnímu revizorovi, že „místní poštmistr nedělá absolutně nic: vše je ve velkém havarijním stavu, zásilky se zpožďují...“? (Artemy Filippovich Strawberry)
5. Koho žádá Dobchinsky, aby pomohl legitimovat jeho nemanželského syna? (Khlestakov)
6. Čí jsou tato slova: „Ale víš co, Ivane Alexandroviči? Vypadni odtud! Proboha, je čas! Šli jsme sem dva dny, no, to stačí“? (osip)
7. "Jak bych chtěl, madam, být tvým kapesníkem, abych objal tvůj liliový krk..." Čí slova? (Khlestakov)
8. Anna Andreevna: "Víte, jakou ctí nás ctí... Žádá o ruku naší dcery." O kom to mluví? (Khlestakov)
9. Kdo nařídil Avdotyovi, aby vynesl perský koberec ze skladiště a dal ho Chlestakovovi na jeho cestu? (Guvernér)
10. Od koho žádá Khlestakov peníze: „Ale pak jsi dal dvě stě, tedy ne dvě stě, ale čtyři sta: Nechci využít tvé chyby, tak snad teď stejnou částku, aby už je přesně osm set“? (Guvernér)

2. Rozbor 4 jednání komedie.

Zapište si do sešitu epigraf dnešní lekce:

Khlestakov vlastní hlavní

role v akci. Kromě jeho
všechny ostatní osoby se hlásí,
jako planety blízko Slunce.

Je epigraf použitelný na Khlestakova jako hlavní postavu?

Dá se říci, že k němu směřují zájmy většiny ostatních hrdinů?

Analýza zákona 4, kam úředníci přicházejí za Khlestakovem, nám to pomůže dokázat.

S jakými úmysly se úředníci sešli druhý den v domě starosty? (Hledají nejlepší formu prezentace „auditorovi“ a snaží se najít nejlepší způsob, jak vzácného hosta podplatit.)

Práce se slovní zásobou.

Uveďte lexikální výklad slova "úplatek".

(Úplatek je peníze nebo materiální majetek poskytnutý úředníkovi jako úplatek, jako platba za činy postižitelné zákonem.)

Proč si myslíte, že Gogol nahradil slovo „úplatek“ lidovým jazykem? "uklouznutí”?

Jaké podrobnosti naznačují, že úplatky jsou samozřejmostí?

(Hovoří o tom, jak se úplatky dávají a jak se berou.)

Kdo jako první nabídne „uklouznutí“? (Soudce) Účel těchto úplatků?

(Chraňte, chraňte své oddělení před audity)

Fenomén 3.

Přečtěte si slova Ammose Fedoroviče „na stranu“. („A peníze jsou ve vaší pěsti a vaše pěst je celá v plamenech“, „jako žhavé uhlíky pod vámi“, „tady jsem souzen“) Jak se soudce cítí, když dává úplatek? (Strach) Jak dává úplatek?

Fenomén 4.

Kdo se snaží „půjčit“ Khlestakova ve 4. aktu? (Poštmistr. Všechny jeho myšlenky se točí kolem pošty.)

Jak osloví Khlestakova? (Jako k duchovnímu.) Jaká je jeho řeč?

(nesouvislé mumlání)

Práce se slovní zásobou.

Zde se komedie mění v tragédii, tedy mění se patos komedie. Uveďte lexikální výklad slova „patos“.

PATOS . (Inspirace, nadšení, nadšení)

Zapište si nové slovo do sešitu a zapamatujte si jeho význam.

Fenomén 5.

Čteme 5. jev podle rolí.

Jak se úředník v této scéně chová? (Správce škol se celý třese, jazyk má zamotaný)

Chápe Khlestakov, proč mu dávají peníze? (Ne.)

Fenomén 6. Sledování epizody z filmu „Generální inspektor“ (Jahoda dává úplatek).

Proč Jahoda přichází do Khlestakova jako poslední?

(Je ostřílený a zkušený) Proč informuje o svých „přátelích“? (Jahoda je poslední, nelze ověřit).

Vzpomeňte si na okamžik, kdy si Khlestakov uvědomil, že si ho pletou se státníkem. (Toto je scéna s Bobchinským a Dobchinským, kde Khlestakov „ukazuje“ hosty.)

Podívejme se znovu na epigraf. jak tomu rozumíš? Co můžete říci o úředníkech?

Notebook. Závěr: zmatek, strach a tréma jsou společné všem úředníkům, ale každý z nich dává úplatek po svém, což se odráží v řeči, činech a poznámkách.

Fenomén 12-14. Dramatizace (5-7 minut).

O jakých nových vlastnostech Khlestakovovy přírody jste se dozvěděli? (Žádná milostná zápletka. A

jeho vysvětlení s matkou a dcerou je tence zastřenou parodií na milostný vztah. Khlestakov se cítí sebejistě v komunikaci s dámami.)

Notebook. Závěr založený na Khlestakovově obrazu:

Prázdný a frivolní člověk;

Nenechá si ujít, co mu pluje do rukou;

Schopný hrát jakoukoli roli;

Největší touhou je mít peníze a moc.

3. Dětské kresby pro „Generálního inspektora“ a jejich analýza.

Doma jsi kreslil portréty postav, které jsi měl rád. Stručně popište osobu, kterou jste portrétovali.

4. Předem domácí úkol. Seznámení s obrazem Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“.

Při čtení „Generálního inspektora“ cítíme, jak se od 4. aktu postupně mění patos hry – od komického k tragickému, tragédie dosahuje svého vrcholu právě v závěrečné scéně. Dnes se seznámíme s obrazem K. Bryullova „Poslední den Pompejí“ (o obraze hovoří dříve připravený student).

V roce 1827 navštívil K. Bryullov italské město Pompeje, které bylo zničeno erupcí Vesuvu. Obraz „Poslední den Pompejí“ namaloval Bryullov v roce 1833 v Itálii. V roce 1834 byla přivezena do Petrohradu a vystavena v Ermitáži.

K. Bryullov namaloval grandiózní a podle svých slov „živý obraz smrti“. Budovy a sochy se hroutí, lidé se řítí ulicí v záři blesků a záři sopky. Ve středu kompozice je padlé tělo mladé ženy, která spadla z vozu, a dítě volající po své mrtvé matce. Tragičnost situace je umocněna alarmujícím plamenným zbarvením. Rodiče chrání své děti, válečník a chlapec odnášejí starého otce, mladík zachraňuje nevěstu.

Obraz udělal na Gogola tak silný dojem, že pod jeho vlivem napsal článek „Poslední den Pompejí (Bryullovův obraz). Spisovatel byl potěšen genialitou umělce, který dokázal zprostředkovat hrůzu „konce světa“ prostřednictvím zobrazení zkamenělých postav. Princip zobrazování lidí sevřených hrůzou soudného dne přenáší Gogol na poslední stránku „Generálního inspektora“, kde hrdinové komedie ztuhli, jako by zkameněli.

Doma se zamyslete nad otázkou: „Jak pomohl obraz K. Bryullova „Poslední den Pompejí“ N. V. Gogolovi při vytváření závěrečné scény, která trvala alespoň 2 - 3 minuty? "

5. Shrnutí lekce. Klasifikace.

Téma lekce: „Analýza třetího a čtvrtého jednání komedie „Běda vtipu“

cíle: při rozboru třetího a čtvrtého jednání zobecnit představy o životním stylu a ideálech moskevské šlechty, ukázat roli Repetilova ve hře, určit vrchol a rozuzlení komedie.

1. I. Organizační moment.

Zobecnění na druhé dějství komedie.

Vývoj milostné a sociální konfliktní komedie.

Pohledy na život Chatského a Famusova.

1. II. Rozbor třetího dějství.
2. Molchalin a jeho role v komedii. Dialog mezi Sophií a Chatskym o Molchalinovi.

Jaký je Molchalin podle Sophie?

Molchalin, jak ho vnímá Sophia, je morální ideál, bytostně křesťanský, se svou pokorou, láskou k bližnímu, duchovní čistotou, připraveností k sebeobětování, neochotou soudit atd.

Proč Chatsky vnímá Sophiina slova jako výsměch?

nad Molchalinem?

Molchalin, v Chatskyho vnímání, je patolízal, člověk postrádající nezávislost, lichotník, světec,

extrémně nechytrá.

Jaký dojem na vás Molchalin udělal?

Proč je Molchalin děsivý?

Je pokrytec, skrývá svou pravou tvář, neustále mění své chování podle situace, nic mu není drahé, je to člověk bez zásad a cti.

Chatsky a Molchalin jako antipodi.

1. Analýza plesové scény.

Popište hosty na plese. Jaká je role vedlejších postav v komedii?

Události ve hře následují jedna za druhou, ale najednou jako by se zastavily a ustoupily panoramatickému obrazu plesu ve Famusově domě. Pozvaní přicházejí do domu. Ples začíná svérázným průvodem hostů, z nichž každý se ve hře objeví poprvé. Ale s pomocí několika výrazných hmatů, především řečových charakteristik, Gribojedov dokáže vytvořit trojrozměrný obraz, živou, plnokrevnou postavu.

Jako první vstupuje dvojice do galerie hostů. Gorichey. Platon Michajlovič, bývalý kolega Chatského, nyní není jen vysloužilý voják, ale "milý manžel" muž bez vůle, zcela poddaný své ženě. Jeho poznámky jsou monotónní a krátké a nemá čas Chatskému odpovídat, dělá to za něj jeho žena. Všechno, co může říct svému bývalému příteli. "Nyní, bratře, nejsem stejný..."

Zdá se mu, že on "ne ten" protože padl pod palcem své ženy. Ale ve skutečnosti „není stejný“ především proto, že ztratil své dřívější ideály. Protože nemá vůli rozhodně bránit Chatského proti pomlouvačům, nakonec svého přítele zradí. A není náhoda, že ve čtvrtém dějství při odchodu Gorich reptá o nudě a o svém pomlouvaném soudruhovi neřekne ani slovo.

Před publikem jde řada hostů.

Knížata Tugoukhovskij, zabývající se pouze úspěšným provdáním jejich dcer; naštvaný a sarkastický hraběnka-vnučka najít chyby u každého z přítomných, "naprostý podvodník, darebák" Tágo Antona Antonicha Zagorce, drbna a ostřejší, ale mistr služby; stará žena Khlestova, stará moskevská paní, která se vyznačovala hrubou přímostí.

Spor mezi Khlestovou a Famusovem o to, kolik má Chatsky nevolnických duší, je indikativní. Všechno je zde důležité: přesná znalost stavu jiné osoby ( "Neznám majetek jiných!" ), a slavný Khlestovský „Všichni lžou o kalendářích“ a to, že poslední slovo má ona.

Všechny vedlejší postavy jsou v komedii důležité ne samy o sobě - ​​společně představují svět vznešené Moskvy, kde vládnou vlastní zákony a pravidla. V jejich prostředí se zvláště jasně projevuje Chatského cizost. Pokud se ve střetu s Molchalinem, Famusovem, Skalozubem „sešli“ jeden na jednoho, pak plesová scéna odhalila Chatského úplnou osamělost.

1. Vrchol hry.

Co je vrcholem komedie?

Vrcholem celé komedie jsou drby o hrdinově šílenství.

Jak se to stalo? Jak a proč se zrodila fáma o Chatského šílenství?

Sophiina první odpověď: "Má uvolněný šroub" - právě se vyvalila z pusy, nejdřív se lekla: "Spíš ne." , ale sekulární drby G.N., pak G.D. viděl příležitost pobavit se šířením fám. Pak Sophia učinila vědomé rozhodnutí, které bylo diktováno její záští vůči Molchalinovi: "A, Chatsky, ty rád oblékáš všechny jako šašky, / chtěl bys to zkusit na sobě?"

- Pokusme se vysledovat šíření této „zprávy“"/sestavení tabulky/

Bylo Chatského prohlášení o šílenství nevyhnutelné a vyplynulo z celého vývoje akce, nebo to byla stále nehoda?

Proč se drby o Chatskyho šílenství tak rychle rozšířily?

Jeho myšlenky a ideály jsou nepochopitelné, nepřijímá to, čeho si váží, je to člověk jiného plemene, je to „černá ovce“. Jeho pravda pro ně zní jako urážka, za kterou se chtějí pomstít

Věří hosté plně v Chatskyho šílenství?

Co vidí hosté a členové Famusovovy rodiny jako známky a příčiny Chatského „šílenství“?

Drby se šířily nezvyklou rychlostí.

Za prvé, z pohledu společnosti Famus vypadá Chatsky opravdu šíleně. Všichni unisono vyjmenovávají Chatského ne zcela normální činy pochybnému Platonu Michajloviči:

Zkuste si promluvit o úřadech – a kdo ví, co řeknou! (Famusov)

Něco jsem řekl a on se začal smát. (Khlestova)

Doporučil mi, abych nesloužil v archivu v Moskvě. (Molchapin)

Rozhodl se mi říkat kloboučník! (hraběnka-vnučka)

A dal mému manželovi radu, aby žil na vesnici. (Natalia Dmitrievna)

A obecný verdikt - "šílený ze všeho."

Jak je Chatsky urazil?

Každá společnost si vytváří své vlastní morální standardy, podle kterých žije a vyžaduje jejich naplňování od druhých, Chatsky do jejich morálních standardů nezapadá. Není možné ho jednoduše izolovat: nedopustil se žádného protiprávního jednání. Tím, že ho prohlásí za blázna, získá společnost Famus právo ho vyloučit.

Když hraběnka-vnučka přijde na ples, vstoupí do místnosti plné lidí a řekne své babičce: No, kdo přijde tak brzy! Jsme první!

Je těžké si představit, že si v tu chvíli nevšimla alespoň tuctu tváří v místnosti. Samozřejmě ne, mluví to o aroganci. Gribojedov ukazuje, že mezi Famusovovými hosty není žádná přátelskost ani „duchovní blízkost.“ Je úžasné, jak se tato vzájemná nevraživost promění v naprostou jednomyslnost, s níž všichni shromážděni, zapomínajíce na vlastní spory, zaútočí na Chatského. není čas na své vlastní malicherné stížnosti, protože každý stejně pocítí nebezpečí, které Chatsky představuje pro jejich svět.

III. Závěr.

Plesová scéna končí Chatského slavným monologem o „milionu muk“. Y. Lotman prozkoumával ruskou kulturu a napsal, že Decembristé rádi „chrastili na plese a ve společnosti“ a veřejně vyjadřovali své pokrokové názory. Ale Chatsky vysloví svůj monolog do prázdnoty: poté, co ho prohlásil za šíleného, ​​všichni na něj okamžitě zapomněli. Mluví vášnivě o „prázdná, otrocká, slepá imitace“ , Ale "Všichni točí ve valčíku s největším zápalem." Tato epizoda umocňuje Chatského osamělost a do jisté míry ukazuje nesmyslnost jeho jednání. Nikdo nesdílí názory hrdiny, všechny jeho projevy jsou klepáním na zavřené dveře. Sám zde na plese začíná pociťovat svou osamělost.

1. IV. Rozbor čtvrtého dějství.

Proč je potřeba akce 4?

Zde je řešení dvou konfliktů:

veřejnost (společnost Chatsky - Famusov)

a láska (Chatsky - Sophia)

Na jaké dvě části se dělí 4. akt?

S centrem - Repetilov a s centrem - Chatsky

Jaký dojem na vás Repetilov udělal?

V čem jsou si Repetilov a Chatsky podobní? Podle jakých parametrů to můžeme určit?

Repetilov je karikatura, parodie na Chatského, zveličuje negativní rysy jeho postavy, například přílišnou upřímnost, důvěřivost, upovídanost, určitou „hluchotu“ k názorům druhých, nedostatečné posouzení situace, nedostatek vhledu.

V čem se tito hrdinové liší?

Chatsky získal své přesvědčení utrpením. Je jim věrný až do konce. Lidé jako Repetilov jsou „pěna“, jsou „vulgarizací“ pokročilých nápadů. Chatsky je Decembrista. Repetilov je ve hře uveden tak, aby to bylo každému zřejmé.

Repetilov se prezentuje jako člověk pokrokového přesvědčení, ačkoliv přesvědčení vůbec nemá. Jeho příběhy o „tajných schůzkách“ odhalují všechnu vulgárnost, malichernost a hloupost tohoto muže. Repetilov je jakousi parodií na Chatského. Jeho vzhled dále zhoršuje osamělost a drama Chatského situace.

1. V. Zobecnění.

Ve třetím dějství se jasně ukázal životní styl a ideály moskevské šlechty – prázdnota a jednotvárnost, nedostatek světlých událostí, nenávist k osvětě a vzdělání.

Věří hosté plně v Chatskyho šílenství? Ano i ne. Jeho činy jsou samozřejmě z pohledu moskevské šlechty nelogické, ale v mnohém se jejich touha prohlásit hrdinu za nepříčetného podobá pomstě, odplatě proti disidentovi. To je přesně to, co neudělají ve hře, ale v životě s P. Ya. Chaadaevem, který je Chatskymu trochu podobný.

Konflikt komedie dospěl k logickému závěru na plese ve Famusově domě. Chatskyho volnomyšlenkářství se pro jeho protivníky stalo synonymem šílenství.

1. VI. Domácí práce.

Připravte charakteristiky představitelů společnosti Famus

(Famusov, Skalozub, postavy mimo jeviště, hosté na Famusově plese)

Práci zpracovali studenti 9. ročníku střední školy Kuzněcovo-Michajlovsk stupně I-III.

Učitel: Krivonos E.I.

2006

Žánr lekce: ochrana kreativních projektů.

Záměry a cíle: rozvoj produktivní tvůrčí činnosti (individuální i skupinové) prostřednictvím monologických a dialogických výpovědí, testování uměleckého díla, podpora seberozvoje a sebevzdělávání žáků, hodnocení tvůrčích projektů spolužáků podle komedie „Běda z vtipu“ od A. S. Griboedov, na základě dílčí analýzy textu práce; výchova osobnosti kultury, osobnosti tvůrčího hledání: podpora osobního sebezdokonalování.
Zařízení: portrét A. S. Gribojedova, ilustrace studentů pro komedii „Woe from Wit“, počítače, program „Test Designer“, místní síť.

Algoritmus akce kreativní skupiny:
1. Pečlivě si znovu přečtěte práci.
2. Sestavte a vyberte různé otázky týkající se biografie a obsahu práce.
3. Napište kritický článek na téma: „Co dělá komedie úspěšnou?“
4. Vytvořte kresby a opatřete je vhodným textem

STRUKTURA LEKCE

II. Ochrana kreativních projektů

Tvůrčí skupina literárních historiků
Potvrďte Belinského slova, že „...Griboyedov patří

k nejmocnějším projevům ruského ducha“. Testování.
A. S. Gribojedov
(1795-182.9)

ODPOVĚDI
1. 1790 a 1794, ani jedno z dat narození spisovatele; la, i ten obecně uznávaný - 1795, nemá doložený podklad.
2. Ve filozofii (slovesný útvar), právo a fyzika a matematika.
3. A roky.
4. Osm (angličtina, francouzština, italština, /němčina, perština, latina, řečtina, arabština).
5. Kandidát literatury a práv.
6. „Dmitrij Dryanskoy“ - poetická parodie na tragédii „Dmitrij Donskoy“ od V. A. Ozerova.
7. "O jezdeckých zálohách."
8. „Mladí manželé“ (1815), „Ukázka mezihra“ (1818), spoluautor: s P. A. Kateninem „Student“ (1817), s A. A. Shakhovským a s N. I. Khmelnitským „Vlastní rodina“ , aneb Vdaná nevěsta“ ( 1817), s A. A. Gendre, „Předstíraná nevěra“ (1818), s P. A. Vjazemským „Kdo je bratr, kdo je sestra nebo podvod po podvodu“ (1823).
9. A. S. Puškin a V. K. Kuchelbecker.
10. Generál kavalérie Andrej Semenovič Kologrivov, jehož pobočník Gribojedov sloužil v Irkutském husarském pluku v Brest-Litovsku.
11. A. S. Puškin.
12. V. G. Bělinský.
13. I. A. Gončarov v článku „Milión muk“.
14. Decembristický spisovatel Alexander Bestužev.
15. Gribojedovově ženě Nině Alexandrovně.

Tvůrčí skupina literárních kritiků
„Milión muk“ od Sofie Famusové

Jedinou postavou, která byla vymyšlena a provedena v komedii „Woe from Wit“ tak blízko Chatskymu, je Sofya Pavlovna Famusova. Gribojedov o ní napsal: „Ta dívka sama není hloupá, dává přednost bláznovi před inteligentním člověkem...“ Tato postava ztělesňuje komplexní charakter, autor zde opustil satiru a frašku. Představil ženskou postavu velké síly a hloubky. Sophia měla v kritice „smůlu“ poměrně dlouho. Dokonce i Pushkin považoval tento obrázek za selhání autora: "Sophia je nakreslena nejasně." A pouze Gončarov v „Million Torments“ v roce 1878 poprvé pochopil a ocenil tuto postavu a její roli ve hře.

Sophia je dramatická osoba, je to postava v každodenním dramatu, nikoli sociální komedii. Ona, stejně jako Chatsky, je vášnivá povaha, žije se silným a skutečným citem. A i když je objekt její vášně ubohý a ubohý, situaci to nedělá vtipnou, naopak to prohlubuje její drama. V těch nejlepších výkonech hrají herečky lásku v roli Sophie. To je na ní to nejdůležitější, formuje to linii jejího chování. Svět je pro ni rozdělen na dva: Molchalin a všichni ostatní. Když není žádný vyvolený, všechny myšlenky jsou jen o brzkém setkání. Sophia ztělesňovala sílu prvního citu, ale zároveň je její láska neradostná a nesvobodná. Dobře si uvědomuje, že vyvolenou její otec nikdy nepřijme. Myšlenka na to zatemňuje život; Sophia je již vnitřně připravena na boj. Pocity tak zaplaví její duši, že vyzná svou lásku zdánlivě zcela náhodným lidem: nejprve služebné Lize a poté té nejnevhodnější osobě - ​​Chatsky. Sophia je tak zamilovaná a zároveň deprimovaná potřebou neustále se skrývat před otcem, že jí zdravý rozum prostě selhává. Samotná situace ji připravuje o možnost uvažovat: „O co mi jde? Před nimi? Do celého vesmíru? Od samého začátku můžete se Sophií soucítit. Ale při jeho výběru je stejně velká svoboda jako předurčení. Vybrala si pohodlného muže a zamilovala se do něj: měkký, tichý a rezignovaný (tak se v jejích charakteristikách objevuje Molchalin). Sophia, jak se jí zdá, se k němu chová rozumně a kriticky: „Samozřejmě, že nemá takovou mysl, jaký je pro ostatní génius a pro ostatní mor, který je rychlý, skvělý a brzy se stane odporným. Učiní taková mysl rodinu šťastnou?“ Pravděpodobně si myslí, že byla velmi praktická. Ale ve finále, kdy se stane nedobrovolnou svědkyní Molchalinových „námluv“ Lizy, je zasažena do samotného srdce, je zničena – to je jeden z nejdramatičtějších momentů hry.

Jak se stalo, že inteligentní a hluboká dívka nejen dala přednost ničemu, bezduchému kariéristovi Molchalinovi, před Chatským, ale také se dopustila zrady tím, že rozšířila fámu o šílenství muže, který ji miloval? Odpočineme si od Sophie a připomeneme si další literární hrdinku – Maryu Bolkonskou z Vojny a míru. Vzpomeňme, jak ji otec denně učil geometrii, které nebohá princezna nerozuměla. Byla tato geometrie pro Marii Bolkonskou skutečně nezbytná? Ne, samozřejmě že ne. Princ se snažil naučit svou dceru myslet: vždyť matematika rozvíjí logické myšlení. Tím, že princ donutil princeznu ke studiu matematiky, hledal pouze cesty k novému vzdělání, protože viděl destruktivitu vzdělání, které se urozeným dívkám jeho doby dostalo. „Běda vtipu“ má vyčerpávající definici takového vzdělání:

Bereme trampy do domu a s lístky,
Naučit naše dcery všechno, všechno -
A tanec! A pěna! A něha! A povzdech!
Je to, jako bychom je připravovali jako manželky na bubáky.

Jak jasně jsou v této naštvané poznámce formulovány odpovědi na základní otázky výchovy: kdo učí, co a proč. A není to tak, že by Sophia a její současníci byli nudní a nevzdělaní: nevěděli toho tak málo. Pointa je jiná: celý systém vzdělávání žen měl konečný cíl dát dívce potřebné znalosti pro úspěšnou světskou kariéru, tedy pro úspěšné manželství. Sophia neví, jak myslet - to je její problém. Neví, jak být zodpovědný za každý svůj krok. Staví svůj život podle obecně uznávaných vzorů, nesnaží se najít vlastní cestu.

Na jednu stranu ji vychovávám knihami. Čte sentimentální milostné příběhy mezi chudým chlapcem a bohatou dívkou. Obdivuje jejich loajalitu a oddanost. Molchalin vypadá tolik jako romantický hrdina! Není nic špatného na tom, když se mladá dívka chce cítit jako hrdinka románu. Další špatná věc je, že nevidí rozdíl mezi romantickou fikcí a životem, neví, jak rozeznat skutečný pocit od falešného. Ona to miluje. Ale její vyvolený pouze „slouží své povinnosti“.

Na druhou stranu Sophia nevědomě buduje svůj život v souladu s obecně uznávanou morálkou. V komedii je systém ženských obrazů podán tak, že vidíme jakoby celou životní cestu dámy ze společnosti: od dívek až po stáří. Od princezen Tugoukhovských po babičku hraběnku. Toto je úspěšná, prosperující cesta společenské dámy, o kterou se snaží každá mladá dáma – a Sophia také: manželství, role soudkyně ve společenských salonech, respekt ostatních – a tak dále až do okamžiku, kdy „od míč do hrobu." A Chatsky se na tuto cestu nehodí, ale Molchalin je prostě ideální!

A bez ohledu na to, jak tragické to může být, když Sophia opustila Molchalin, neopustí „typ Molchalin“. Vzpomeňme na scénu Sophiina rozchodu s Molchalinem. Uražená a ponížená Sophia odežene svého nehodného milence. A přesto vyhrkne:

...být rád
Co se stane, když se mnou chodíš v tichu noci?
Byli bázlivější ve své povaze,
Než i ve dne, před lidmi i pod širým nebem;
Máte méně drzosti než pokřivenosti duše.

Dokonce i tato „pokřivenost duše“, která Sophii způsobila takové utrpení, ji děsí méně než drzost, Molchalinova určující vlastnost. Celý život světa je postaven na křivosti - proto se Sophia tak snadno uchýlila k podlosti a šířila fámy o Chatskyho šílenství. Ale svět nepřijímá drzost. Sophia, zklamaná z Molchalin, nadále oceňuje jeho plachost: jistá záruka, že její příští vyvolený se od Molchalina nebude příliš lišit.

Sophia je samozřejmě mimořádný člověk: vášnivá, hluboká, obětavá. Ale všechny její nejlepší vlastnosti dostaly hrozný, ošklivý vývoj - proto je obraz hlavní postavy v „Woe from Wit“ skutečně dramatický.

Nejlepší rozbor obrazu Sophie patří I. Gončarovovi. V článku „Milión muk“ ji porovnal s Tatyanou Larinou a ukázal její sílu a slabost. A hlavně jsem u ní ocenil všechny přednosti realistické postavy. Zvláštní pozornost si zaslouží dvě vlastnosti: „Sofja Pavlovna není individuálně nemorální: hřeší hříchem nevědomosti a slepoty, ve které všichni žili...“ „Toto je směs dobrých instinktů se lží, živá mysl s absencí jakékoli náznak myšlenek a přesvědčení, zmatení pojmů, duševní a mravní slepota – to vše u ní nemá charakter osobních neřestí, ale jeví se jako obecné rysy jejího okruhu.“

počítače připravující testování:

Znáte Gribojedovovu komedii „Běda vtipu“?

OTÁZKY

1. Který den v týdnu se hraje?
2. V jakém ročním období se události hry odehrávají?
3. Kolik let je Sofye Famusové?
4.Jak se jmenoval Chatskyho dědeček z otcovy strany a dědeček z matčiny strany?
5. Od kterého roku slouží plukovník Skalozub v armádě?
6.V jaké divizi slouží plukovník Skalozub?
7.Jak se jmenoval strýc Famusov a jakým činem si získal přízeň u dvora Kateřiny II.?
8. Kolik let je Sophiině tetě Khlestové?
9.Jak se jmenoval Sophiin dědeček z otcovy strany a dědeček z matčiny strany?
10. Kdo a o kom z komediálních postav říká:
a) "A zlatý pytel má za cíl stát se generálem."

B) „Ale buďte voják, buďte civilista,
Kdo je tak citlivý, veselý a ostrý,
Jak..."
c) „Ví, jak všechny tak dobře rozesmát...
A je pravda, že jsem rád tam, kde jsou lidé vtipnější.“
d) „...není to na stříbro,
Jedl zlato; sto lidí k vašim službám;
Vše v objednávkách; Vždy jsem cestoval ve vlaku;
Století u dvora a u kterého soudu!
Tehdy to nebylo stejné jako teď,
Sloužil pod carevnou Kateřinou."
e) „Neslouží, to znamená, že v tom nenachází žádný užitek,
Ale kdybys chtěl, bylo by to obchodní.
Je to škoda, je to škoda, je malý v hlavě,
A dobře píše a překládá.
Člověk nemůže než litovat, že s takovou myslí…“
f) „Nyní v důchodu, byl vojákem,
A každý, kdo předtím věděl, potvrzuje
A co jeho odvaha, jeho talent?
Kdy budu pokračovat ve své službě?
Samozřejmě, že ano
velitel Moskvy."
g) „Sípač, škrtič, fagot,
Plejáda manévrů a mazurek!“
h) „Říkejte mi vandal;
Zasloužím si toto jméno
Vážil jsem si prázdných lidí!
Sám jsem blouznil o večeři nebo plese celé století!
Zapomněl jsem na děti! Podvedl svou ženu!
Hráno! Ztracený! Vzatý dekretem do vazby!
Držel tanečnici! A nejen jeden:
Tři najednou!
Pil mrtvý! Nespal jsem v noci do devíti!
Odmítl všechno: Zákony! Svědomí! Věřím!"
i) „Ale my máme hlavu jako nikdo jiný v Rusku.
Nemusíte to pojmenovávat, poznáte to z portrétu:
Noční lupič, duelant,
Byl vyhoštěn na Kamčatku, vrátil se jako psanec,
A v ruce je velmi nečistý."
j) „...je to světský muž,
notorický podvodník, darebák...
S tím pozor: snášej příliš mnoho,
A nehrajte karty: on prodá."
k) „nejúžasnější kvality
Konečně je: poddajný, skromný, tichý,
Ve tváři ani stín starostí
A v mé duši nejsou žádné křivdy,
Nestříhá cizí lidi náhodně, -
Proto ho miluji."

M) „Ach! Tato osoba je vždy
Způsobuje mi to hrozné utrpení!
Rád ponižuji, bodám; závistivý, hrdý a naštvaný!?

ODPOVĚDI
1. Hra se hraje ve čtvrtek:

„Máme společnost a tajná setkání
Ve čtvrtky. Nejtajnější spojenectví...“
"Pojďme teď; najdeme dobré;
Jakým lidem tě představím!“

Repetilov - Chatsky, dějství 4, fenomén 4.

2. Události hry „Běda z vtipu“ se odehrávají v zimě:

"A dnem i nocí v zasněžené poušti,
Bezhlavě se k tobě řítím."

3. Sophii je sedmnáct let:

"Ano, pane, a teď,
V sedmnácti jsi krásně rozkvetla,
Nenapodobitelný a ty to víš."

Chatsky - Sophia, dějství 1, scéna 7.

4. Chatskyho dědové se jmenovali Ilya a Alexey:

"...tady to máš - Chatsky, můj příteli,
Zesnulý syn Andreje Iljiče."
Famusov - Skalozub, dějství 2, fenomén 5.
„Sledoval jsem svou matku Annu Aleksevnu;
Zesnulý se zbláznil osmkrát."

Famusov hostům, dějství 3, scéna 21.

5. Plukovník Sergej Sergejevič Skalozub slouží od roku 1809:

"Sloužím od osmi set devíti".

6. Plukovník Sergej Sergejevič Skalozub slouží v 15. divizi.

„Někdy mám větší štěstí než já,
V naší patnácté divizi, nedaleko,
Řekněte alespoň něco o našem brigádním generálovi."

Skalozub do Famusova, dějství 2, jev 5.

7. Strýček Famusov se jmenoval Maxim Petrovič, v den přijetí na královském dvoře uklouzl a upadl, udeřil se zezadu do hlavy, pak spadl ještě dvakrát, čímž se Catherine P. zasmála.

"...nebo zesnulý strýc, Maxim Petrovič...
Na kurtagu náhodou složil slib:
Spadl tak tvrdě, že se málem praštil zezadu do hlavy...
Byl udělen nejvyšší úsměv...
Vstal, vzpamatoval se...
Najednou padla řada - schválně
A ten smích je horší, potřetí je to stejné."

Famusov - Chatsky, dějství 2, fenomén 2.

8. Khlestova šedesát pět let:

„Je to snadné v pětašedesáti letech?
Mám se k tobě přitáhnout, neteři?

Khlestova - Sophia, dějství 3, scéna 10.

9. Sophiini dědové se jmenovali Afanasy a Neil. Famusov se jmenuje Pavel Afanasjevič. Proto,
Jeho dědeček z otcovy strany se jmenoval Afanasy. Sophiina teta, sestra její matky Khlestova, se jmenuje Anfisa Nilovna, o tom se dozvídáme ze 4. aktu, epizody 8, kde Repetilov říká na Khlestovou:

„Nebeský král! Anfisa Nilovna! Ach! Chatsky! Chudý! Tady!..."

To znamená, že prostřední jméno Sophiiny matky bylo také Nilovna. Proto se můj dědeček z matčiny strany jmenoval Neil.

10. 1) Líza o plukovníku Skalozubovi, 1. dějství, 5. scéna.
2) Líza o Chatském, dějství 1, fenomén 5.
3) Sophia o Chatsky, dějství 1, scéna 5.
4) Famusov o svém strýci Maximu Petrovičovi, dějství 2, fenomén 2.
5) Famusov o Chatském, dějství 2, fenomén 5.
6) Natalya Dmitrievna Gorich o svém manželovi Platonu Michajloviči Gorichovi, dějství 3, scéna 5.
7) Chatsky o Skalozubovi, dějství 3, jev 1.
8) Repetilov o sobě, akce 4, fenomén 4.
9) Repetilov o předsedovi Anglického klubu, dějství 4, fenomén 4.
10) Gorich Platon Michajlovič o Zagoretském Antonu Antonovičovi, dějství 3,

fenomén 9.
11) Sophia o Molchalinovi, dějství 3, fenomén 1
12) Sophia o Chatsky, dějství 3, scéna 14.

Tvůrčí skupina literárních vědců při používání

počítače připravující testování:
Znáte komediální postavy?

Které z postav hry „Běda důvtipu“ patří tato slova?
1. "Bah! Všechny tváře jsou známé."
2. "Blaze tomu, kdo věří, je teplý na světě!"
3. "Když jsem v podnikání, schovávám se před zábavou,
Když blbnu, tak blbnu.
A smíchejte tato dvě řemesla
Je tu tisíc kvalifikovaných lidí a ani jeden z nich."
4. "Nejsem čtenář nesmyslů, ale víc než příkladný."
5. "Ve svém věku bych se neměl odvažovat mít vlastní úsudek."
6. "Takže: často tam."
Najdeme ochranu
kde neznačíme."
7. „Hodnosti dávají lidé,
A lidé mohou být klamáni."
8. "Pro milost, ty a já nejsme chlapi,
Proč jsou názory ostatních jen svaté?"
9. "Nedíváš se na šťastné hodiny."
10. "Předej nás za všechny smutky."
A panský hněv a panská láska."
11. "Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné."
12. „Kdo jsou soudci? -V dávných dobách
Jejich nepřátelství vůči svobodnému životu je nesmiřitelné,
Soudy jsou čerpány ze zapomenutých novin
Časy Ochakovských a dobytí Krymu.“
13. „Jak srovnávat a vidět
Současné století a minulé století;
Legenda je čerstvá, ale těžko uvěřitelná.“
14. "Hřích není problém, fáma není dobrá."
15. "Do vesnice, k tetě, do divočiny, do Saratova!"
16. „Vypadněte z Moskvy! Už sem nechodím."
17. „Proto jste všichni hrdí!
Ptáte se, co dělali otcové?
Učili bychom se od našich starších."
18. "Co říká? A mluví, jak píše!
19. „Proč hledat inteligenci a cestovat tak daleko“.
20. "Utíkám, nebudu se ohlížet, půjdu se podívat po světě,
Kde je koutek pro uražený pocit!“
21."Učení je mor, učení je důvod,
Co je teď horší než tehdy,
Byli tam blázni lidé, skutky a názory."
22. "Až jsi bloudil, vrať se domů,
A kouř vlasti je nám sladký a příjemný!“
23. "Jaké to poslání, tvůrci, být otcem dospělé dcery!"
24. „Ženy křičely hurá!
A vyhazovali čepice do vzduchu!“
25. "A! Zlé jazyky jsou horší než zbraň."
26. «<герой>ne můj román."
27. "Někteří šílenci z jiného světa,
a není s kým mluvit a s kým tančit."
28. „Míč je dobrá věc, otroctví je hořké;
A kdo nás nutí se brát!"
29. "Jsem ubohý, jsem směšný, jsem ignorant, jsem blázen."
"Děláme hluk, bratře, děláme hluk."
30. "Manžel-chlapec, manžel-sluha...".
31. „Jsem princ Gregory a dám vám seržanta Voltaira,
Seřadí tě do tří řad,
Stačí udělat hluk a okamžitě vás to uklidní."
32. "Vzal jsem věno - šiš, ale za službu - nic."
33. "Poslouchej, lži, ale věz, kdy přestat."
34. „Ukaž nám, kde jsou otcové vlasti,
Které bychom si měli vzít za vzor?
35."Dosáhne však známých stupňů,
Koneckonců, dnes milují hloupé.“
36."Jsem docela šťastný ve svých soudruhech,
Volná místa jsou právě otevřena;
Potom starší vypnou ostatní,
Ostatní, jak vidíte, byli zabiti."
37. „U mě jsou cizinci jako zaměstnanci velmi vzácní;
Stále více sester, švagrových a dětí.“
"No, jak můžeš nepotěšit svého milovaného!"
38. "Domy jsou nové, ale předsudky jsou staré."
39. „Hrozné století! Nevím, čím začít!
Každý je moudrý za hranice svých let.“
40. "Co nového mi Moskva ukáže?"
41. "...byl slavný, jehož krk se ohýbal častěji."
42. "Kromě upřímnosti je mnoho radostí."
43. „Z čeho má radost? Jaký je tam smích?
Smát se ve stáří je hřích."
44. "...pokud zastavíme zlo:
Vezměte všechny knihy a spalte je."
45. „...Bajky jsou má smrt!
Věčný výsměch lvům! Přes orly!
Cokoliv řekneš:
I když jsou to zvířata, jsou to stále králové.“
46. "Udělám tě šťastným: univerzální fáma,
Že existuje projekt o lyceích, školách, gymnáziích;
Tam budou učit jen naším způsobem: jedna, dvě;
A knihy budou uloženy takto: pro zvláštní příležitosti.“
47. "Tichí jsou na světě blažení!"
48. "A pro mě, ať už je to cokoliv nebo ne, můj zvyk je tento: Podepsáno, z vašich ramen."
49. "Co je pro někoho génius, je pro jiné mor."
50. "Ach! Můj bože! Co řekne princezna Marya Aleksevna?

ODPOVĚDI
1. Famusov, dějství 4, fenomén 14.
2. Chatsky, dějství 1, fenomén 7.
3. Chatsky, dějství 3, fenomén 3.
4. Chatsky, dějství 3, fenomén 3.
5. Molchalin, dějství 3, jev 3.
6. Molchalin, dějství 3, jev 3.
7. Chatsky, dějství 3, fenomén 3.
8. Chatsky, dějství 3, fenomén 3.
9. Sophia, dějství 1, fenomén 3.
10. Lize, akce 1, fenomén 2. //. Chatsky, akt 2, fenomén 2.
11. Chatsky, dějství 2, fenomén 2.
12. Chatsky, dějství 2, fenomén 5.
13. Chatsky, dějství 2, fenomén 2.
14. Lize, dějství 1, jev 5.
15. Famusov, dějství 4, fenomén 14.
16. Chatsky, dějství 4, fenomén 14.
17. Famusov, dějství 2, fenomén 2.
18. Famusov, dějství 2, fenomén 2.
19. Sophia, dějství 1, fenomén 5.
20. Chatsky, dějství 4, fenomén 14.
21. Famusov, dějství 3, fenomén 21.
22. Chatsky, dějství 1, fenomén 7.
23. Famusov, dějství 1, jev 10.
24. Chatsky, dějství 2, fenomén 5.
25. Molchalin, dějství 2, fenomén 11.
26. Sophia, dějství 3, fenomén 1
27. Hraběnka, vnučka Chryumina, dějství 4, jev 1
28. Gorich Platon Michajlovič, dějství 4, fenomén 2
29. Repetilov, akce 4, fenomén 4.
30. Chatsky, dějství 4, fenomén 14.
31. Skalozub, akce 4, jev 5.
32. Repetilov, dějství 4, jev 5.
33. Chatsky, dějství 4, fenomén 4.
34. Chatsky, dějství 2, fenomén 5.
35. Chatsky, dějství 1, fenomén 7.
36. Skalozub, akce 2, jev 5.
37. Famusov, dějství 2, jev 5.
38. Chatsky, dějství 2, fenomén 5.
39. Famusov, dějství 1, fenomén 4.
40. Chatsky, dějství 1, fenomén 7.
41. Chatsky, 2. dějství, jev 2.
42. Chatsky, dějství 3, fenomén 9.
43. Khlestovoy, dějství 3, fenomén 10.
44. Famusov, dějství 3, fenomén 21.
45. Zagoretsky, dějství 3, fenomén 21.
46. ​​​​Skalozub, dějství 3, fenomén 21.
47. Chatsky, dějství 4, fenomén 13.
48. Famusov, dějství 1, jev 5.
49. Sophia, dějství 3, fenomén 1.
50. Famusov, dějství 4, fenomén 15.

Tvůrčí skupina literárních kritiků
Odpovězte na otázku: "Co dělá komedie úspěšnou?"

Tvůrčí skupina umělců
Nakreslete hlavní postavy komedie a zdůrazněte charakter postav textem:

A) Chatsky;

B) Famusová;

c) Skalozub

d) Tichý?

III. Domácí práce
Nakreslete analogii obrázků: Chatsky-Onegin-Pechorin.

Chatsky, Oněgin, Pečorin
A byl sám na světě...
D. Byron

Jak rychle plyne čas! Mnoho let nás dělilo od hrdinů Gribojedova, Puškina, Lermontova. Ale znovu a znovu se obracíme k nim, k jejich pocitům, myšlenkám, úvahám, hledáme a nacházíme v nich to, co je nám, dětem bouřlivého 20. století, blízké a potřebné.
Literatura byla vždy úzce spjata s životem společnosti a odrážela v umělecké podobě nejvzrušivější problémy své doby.
První polovina 19. století – období, ve kterém došlo k životu a dílu těchto úžasných ruských básníků a spisovatelů – byla dobou velkých událostí a převratů; myšlenky Velké francouzské revoluce byly stále živé; Vlastenecká válka roku 1812 ukázala celému světu příklady bezprecedentní odvahy ruského lidu; pokročilá německá filozofie odůvodňovala svobodumilovné aspirace pokročilé urozené mládeže.
To jsou tři složky prvního organizovaného revolučního povstání v Rusku, které se nazývalo „decembrismus“.
Literatura jako zrcadlo odrážela vznik, formování a posilování svobodomyslnosti, neposlušnosti a vzpoury nejvyspělejší části urozené mládeže.
Chatskij, Oněgin a Pečorin jsou brilantní představitelé této mládeže, v jejíchž činech a jednání autoři odráželi sílu i slabost své generace.
Jedním z prvních v ruské literatuře, který ukázal člověka, který se hrdě a přímo stavěl proti společnosti, úžasný, „tajemný“, slovy A. Bloka, byl spisovatel a člověk - Alexandr Sergejevič Gribojedov (1795-1829). Byl to muž nadaný mnoha talenty: skvělý básník a spisovatel, zajímavý skladatel a hudebník, vynikající diplomat. Ale co je nejdůležitější, byl to muž bystré mysli, vznešenosti, cti, lásky k vlasti, úcty k ruskému lidu a vášnivé touhy po štěstí a svobodě pro Rusko a jeho lid.
Mnohé přivedlo Griboedova blíže k Decembristům: původ, výchova, vzdělání, účast ve vlastenecké válce v roce 1812. Stejně jako Decembristé nenáviděl nevolnictví a neomezenou autokratickou moc. Ale v mnoha ohledech byl Griboedov moudřejší a bystřejší než budoucí Decembristé. Vyjádřil pochybnost o vítězství tohoto hnutí s tím, že sto praporčíků není schopno změnit politický systém Ruska. Ale byl to Griboyedov, kdo ukázal první z těchto „sto praporčíků“, ztělesňujících ve svém obrazu vše nejlepší, co viděl v budoucích Decembristech.
Komedie "Běda z vtipu" vznikla v letech 1816 - 1824. - v období, kdy v Rusku vyvstaly a projevily se první problémy společnosti. Komedie je jako umělecká kronika a historie děkabrismu. Hlavní konflikt komedie - střet mezi táborem mladého Ruska, reprezentovaným Chatským, a táborem nevolníků, reprezentovaným Famusovem, Skalozubem, Molchalinem a dalšími - není vynálezem autora, ale úvahou sociálního boje, který byl charakteristický pro ruský život na počátku 19. století.
Proti čemu se bouří Chatsky, o kterém A. Herzen řekl, že byl děcembristou na přímé cestě k těžké práci? Nevolnictví je to, co spoutá tvůrčí síly „chytrého, energického ruského lidu“ a brání hospodářskému a kulturnímu rozvoji Ruska. Chatsky ve svých vášnivých monolozích stigmatizuje barbarský svět nevolnictví, kde je člověk ceněn pro množství nevolnických duší, kde byl věrný sluha, který zachránil život svému pánovi, „vyměněn za dva chrty“.
Tento svět - "minulé století" - je Chatskyho věčný nepřítel. Hrdina komedie je vášnivý bojovník proti obchodníkům, šaškům, „zamilovaným zrádcům, nenasytným v nepřátelství, nezdolným vypravěčům“.
Sám Čačskij je bezpochyby zapáleným vlastencem, který miluje lidové Rusko, nikoli však stát cara, statkáře a úředníky. Sloužit vlasti a lidem je Chatskyho motto.
Chatského vyspělý světonázor, jeho víra v sílu rozumu, blízkost svobody se střetává se skutečnou feudální realitou, s hrozným světem famusovců, zoufale bojujících o své postavení a privilegia. Komedie končí viditelnou porážkou Chatského. Podle I. Gončarova je hrdina „zlomený množstvím staré síly, která jí zase uštědřila smrtelnou ránu kvalitou čerstvé síly“. I. Gončarov nazývá Chatského „věčným odhalovačem lží skrytých v přísloví: „Sám v poli není válečník.“ Ne, válečník, je-li Chatský, a navíc vítěz, ale pokročilý válečník, bojovník a vždy oběť." (I.A. Gončarov)
Chatsky je oblíbený hrdina A.S. Griboedova. Gribojedovův hlas, znějící někdy posměšně a rozzlobeně, jindy vzrušený a inspirovaný, je hlasem spisovatele, který dal všechny své sympatie Chatskému a veškeré své pohrdání „davu svých trýznitelů“.
Chatskyho boj proti společnosti Famus neskončil komedií. V ruském životě to teprve začalo.
Jestliže je Chatskij „hrdinou své doby“, hrdinou éry předcházející výchově děkabristů, pak Evžen Oněgin představuje pozdější období ruských dějin.
Roman A.S. Puškinův Evžen Oněgin, „spisovatelovo nejintimnější dílo, nejmilovanější dítě jeho fantazií“, byl zahájen v roce 1823 a dokončen v roce 1831. Odráží básníkovy uctívané myšlenky a pocity, jeho názory a úvahy o moderním životě.
Román „Eugene Oněgin“ je v celé šíři svých témat především uměleckou studií duchovních pátrání pokročilé šlechtické mládeže, jejích pochybností a úzkostí, tužeb a nadějí.
Práce na románu začala během let společenského vzestupu a skončila po porážce děkabristů v atmosféře Nikolajevovy reakce. Během let psaní románu musel autor snášet exil, ztratit mnoho přátel a zažít hořkost smrti nejlepších lidí Ruska.
První kapitoly jsou proto prodchnuty radostnými, život potvrzujícími náladami a v posledních kapitolách zesilují tragické motivy. Román byl plodem „mysli chladných pozorování a srdce plných smutných poznámek“.
Svým rozumem a „srdcem“ se autor snaží pochopit a předložit čtenáři duchovní a morální obraz nejlepších lidí své doby. Jejich typickým představitelem v románu je Jevgenij Oněgin. Už název románu zdůrazňuje jeho ústřední místo mezi ostatními postavami.
Takže před námi je metropolitní aristokrat. I když se Oněgin podle autorovy vtipné poznámky „naučil cokoli a nějak“, stále stojí na vysoké úrovni kultury své doby a svou erudicí se liší od většiny svého okolí. Puškinův hrdina je produktem sekulární společnosti, ale zároveň je jí cizí a nepřátelský. Odcizení a odpor vůči okolní společnosti se neprojeví hned. Mladý muž se nejprve vrhá po hlavě do společenského života, nachází v něm radost a potěšení, ale monotónnost a prázdnota těchto „radostí a potěšení“ ho rychle omrzela a podle Belinského „opustil svět jako málokdo“. udělali.” Oněgin je příliš hluboký a bohatý na to, aby si nevšiml neřestí světa kolem sebe. Je mnoho věcí, díky kterým vyčnívá z davu:

Nedobrovolná oddanost snům,
Nenapodobitelná podivnost
A bystrá, chladná mysl.

Po opuštění světla se hrdina snaží zapojit do nějaké užitečné činnosti. Je talentovaný, snaží se psát:

Chtěl jsem psát, ale je to dřina
Cítil se nemocný; Nic
Nepocházelo z jeho pera

Knihy ho stejně rychle omrzí:

Stejně jako ženy zanechal knihy
A police s jejich zaprášenou rodinou
Pokryté smutečním taftem.

Na panství zděděném po svém strýci se Evgeniy snaží zlepšit životy rolníků:

Jho ze starověké roboty
Vyměnil jsem ho za zhášeč světla...

Tato jediná reforma však omezila celou činnost statkáře Oněgina. A opět život „bez cíle, bez práce“. Osud mu sešle přítele, on se k Lenskymu upřímně připoutá. Oněgin a Lenskij jsou velmi odlišní, ale společně ztělesňují krásu, která byla vlastní mládí té doby: rozvážnost a impulzivita, skepticismus a snění, střízlivá mysl a romantismus. Ale světské předsudky vedly k osudové, nenapravitelné události: souboji a smrti Lenského.
"Po zabití přítele v souboji," zůstal Oněgin sám s výčitkami svědomí, melancholií, zklamáním ze všeho a ze všech.
Deprimovaný Oněgin opouští vesnici a vydává se na cestu. To ho ale nezachrání: melancholie, melancholie a nespokojenost se sebou samým jen zesílí. To je stupeň zoufalství, kterého musí člověk dosáhnout, aby vyslovil tato slova:

Proč nejsem zraněn kulkou do hrudníku?
Proč nejsem křehký stařec?
Jak se má tento chudý daňový farmář?
Jsem mladý, život je docela silný,
co mám očekávat? Touha, touha...

Podle Belinského je Oněgin bohatá, nadaná povaha, ale jeho síly a schopnosti zůstaly nevyužity. Puškin v Oněginovi jako první ruský spisovatel ukázal typ osvíceného šlechtice, který se vyvinul ve 20. letech 19. století. Tato část ušlechtilé inteligence se vyhýbala službě carismu, ale zároveň stála stranou veřejných aktivit. Tato cesta, která je jakýmsi protestem proti politickému systému, nevyhnutelně odsoudila hrdinu k nečinnosti, pasivitě a zvýšené pozornosti k vlastním, sobeckým zájmům a touhám. Ne nadarmo Belinskij nazval Oněgina „neochotným egoistou“: nečinnost, prázdnota a vulgárnost života ho dusí, ale stále neví, co chce, co potřebuje ke štěstí, duševnímu klidu a harmonii. Nové setkání s Tatyanou odhalilo v hrdinovi schopnost milovat vznešeně a vášnivě. Ale věrná povinnosti, vychovaná v tradicích lidové morálky, Tatyana není schopna jiné osoby - svého manžela:

Ale byl jsem dán jinému;
A budu mu navždy věrný.

Oněgin je opět osamělý. Co ho čeká? „... Síly této bohaté přírody byly ponechány bez uplatnění, život bez smyslu, román bez konce,“ takto hodnotil Oněgina a „báseň“ o něm velký kritik Belinskij.
V životním příběhu „nadbytečného člověka“, člověka schopného mnohého, který nic nedokázal, pokračoval velký nástupce A. S. Puškina Michail Jurjevič Lermontov románem „Hrdina naší doby“. Jde o Lermontovovo závěrečné dílo, první ruský sociálně-filozofický a psychologický román v próze. Stejně jako v básni „Duma“ se autor snaží najít odpověď na otázku, která ho znepokojuje: proč mladí lidé, chytří, energičtí, plní síly, nenacházejí uplatnění pro své pozoruhodné schopnosti a „chřadnou bez boje“ na samém začátku jejich životní cesty. Životní příběh Pečorina, představitele generace 30. let, jeho tragický osud je odpovědí na tuto otázku. V předmluvě k románu autor napsal: „Toto je rozhodně portrét, ale portrét složený z neřestí celé generace. Stejně jako v básni „Duma“ vyslovuje Lermontov v románu tvrdou větu na adresu své generace a vyčítá jí lhostejnost, nečinnost a neschopnost „přinášet větší oběti, ani pro dobro lidstva, ani pro vlastní štěstí“.
Lermontov hluboce a obsáhle odhaluje vnitřní svět svého hrdiny, silné i slabé stránky jeho povahy, podmíněné dobou a prostředím. Lermontov v návaznosti na A.S. Puškina dělá z hrdiny románu typického představitele vzdělané šlechtické mládeže. Jenže doba byla jiná a její „hrdinové“ vypadali jinak. To bylo období strašlivé Nikolajevovy reakce, která přišla po porážce prosincového povstání. I.A. nazvala toto období „černou stránkou v dějinách Ruska“. Herzen. Reakce nemohla přehlušit hlas M.Yu. Lermontova, ale čas se na díle velkého básníka podepsal, diktoval mu témata, obrazy, nálady. Podle A. Herzena "... to byly pochybnosti, popření; myšlenky plné vzteku."
Rozpory mezi vysokým vědomím ušlechtilého intelektuála, vášnivou vnitřní aktivitou duše a vnější nečinností, promarňující svůj život v maškarním pekle, v bezvýznamné existenci vedly k ponurým kletbám „Dumy“, které zněly jako pohřeb. píseň pro ztracenou generaci:

Hanebně lhostejný k dobru a zlu,
Na začátku závodu chřadneme bez boje:
Tváří v tvář nebezpečí jsou hanebně zbabělí,
A před úřady - opovrženíhodnými otroky

„Duma“ je poetické vyjádření problémů a myšlenek románu „Hrdina naší doby“.
Obraz Pečorina, hlavní postavy románu, je vrcholem celé Lermontovovy tvorby. Spisovatel si dokázal vytvořit obraz hrdiny své doby, shrnul velký materiál životních dojmů, dobře znal a chápal historickou podstatu reality kolem sebe.
Pečorin je silná osobnost, má spoustu výjimečných, zvláštních věcí: vynikající mysl, mimořádnou sílu vůle. Pečorin se v přemýšlení o lidech předchozích generací, plných víry, žízně po svobodě, vášnivých a ohnivých, počítá mezi jejich ubohé potomky, kteří bloudí po zemi bez pýchy a přesvědčení. Nedostatek víry v hrdinství, lásku a přátelství a nuda, která tím vzniká, připravují pro Pečorina život o veškerou hodnotu. Pečorin cítí ve své duši „nesmírné síly“ a zároveň neví, proč žije, za jakým účelem se narodil. Autor se netají nedostatky a rozpory svého hrdiny, ale to byly neřesti celé jedné generace. Mladíkovu tragédii umocnil fakt, že byl nucen žít v prostředí, kterým opovrhoval a odmítal ho. Pokrokový člověk 30. let 19. století se ve své zemi a dokonce i na celém světě cítil „nadbytečný“. Ale v realistickém románu „Hrdina naší doby“ Lermontov již svého hrdinu přivádí k poznání, že život sice přináší utrpení a je nesnesitelně „nudný“, ale jedině v něm může člověk najít štěstí, zažít smutek i radost.
To je optimismus a život potvrzující síla románu „Hrdina naší doby“.
Chatsky, Oněgin, Pečorin jsou tedy typickými představiteli určité historické éry, každý z nich je hrdinou své doby. Čas určil jejich společné rysy a ty rozdíly, které umožnily současníkům vidět v Chatském budoucího Decembristu, v Oněginovi - „neochotného egoistu“, v Pečorinovi „trpícího egoistu“.
Pro nás, děti bouřlivého 20. století, jsou tito hrdinové zajímaví a důležití pro své vysoké, lidské zásluhy: ušlechtilost myšlenek a aspirací, touhu žít smysluplně, pro velkou věc; prospívat vlasti a lidem, žít poctivě, podle svědomí. Tyto lidské vlastnosti jsou věčné, což znamená, že hrdinové A. Griboedova, A. Puškina, M. Lermontova jsou věční a čtenáře vždy nadchnou.

Lekce 24 „PŮJDU HLEDAT VE SVĚTĚ, KDE MAJÍ KOUTEK URÁŽENÉ POCITY...“ (rozbor IV. dějství)

Lekce 24" Půjdu se podívat po světě, kde je koutek pro uražené pocity…“
(analýza působení IV)

cíle: zlepšit dovednosti při analýze díla; určit rysy Gribojedovovy inovace při vytváření nového typu komedie; ukázat význam hry pro ruskou literaturu.

Během vyučování

I. Kontrola domácích úkolů.

h stín lidových výrazů.

II. Práce na tématu lekce.

1. Slovo učitele.

Třetí dějství bylo vyvrcholením. V aktu IV přichází rozuzlení. Během lekce přemýšlejte: má sociální konflikt konec?

Takže, dějství IV: hosté jdou domů, Famusov je pokárán za nudný ples:

No, koule! Famusov! Věděl, jak pojmenovat hosty!

...A není s kým mluvit a s kým tančit.

Pak se ale objeví opožděný host – Repetilov. Co o něm můžete říct? Jaké myšlenky „bloudí“ v jeho hlavě? Kdo si ostatní myslí, že je? (Je to žvanil a nečinný řečník, mluví o věcech, o kterých nic neví. Jeho řeč kombinuje hovorové a vysoké styly, což vytváří komický efekt.)

Hosté, kteří odcházejí, stále diskutují o šílenství „ubohého“ Chatského. „Věta“ je konečná a nelze ji zrušit.

Nyní pojďme sledovat výsledek milostného konfliktu.

2. Čtení podle rolí 10.–13. jevu.

– Myslíte, že Sophia může Molchalinovi nakonec odpustit a dokonce si ho vzít?

3.Komentované čtení 14., 15. zjevení.

– Myslíte si, že existuje řešení sociálního konfliktu? (Ne, je to příliš hluboké, přesahuje to rámec práce.)

– Koho a za co Chatsky ve svém posledním monologu odsuzuje?

– Je spravedlivý, když obvinil Sophii, že ho „lákala nadějí“?

– Co více znepokojuje moskevskou společnost: osud Chatského nebo názor princezny Maryy Aleksevny na to, co se stalo?

– Myslíte si, že spor mezi „současným stoletím“ a „stoletím minulým“ má nějaké vítěze?

4. Slovo učitele.

Mnoho výzkumníků poznamenalo, že obraz Chatského je blízký autorovi samotnému. Je lhostejný k hodnostem, kariéře, usiluje o osobní nezávislost; projevuje rysy „politického volnomyšlenkáře“, je kritický ke světu. Autor zdůrazňuje naprostou neslučitelnost hrdinových názorů a světonázorů a Famusovy patriarchální Moskvy. V Chatskyho mysli se mísily dva pohledy na svět – „francouzský“ a „Petrohradský“. Během své nepřítomnosti hrdina získal „volné myšlenky“, ale zcela ztratil schopnost porozumět okolní realitě.

Kritika po dlouhou dobu jednomyslně ujistila, že Chatsky byl budoucím Decembristou (pokud ne výslovně, pak alespoň z přesvědčení). Ale vypadá Chatsky jako Decembrista? Ano, jeho „volné myšlenky“ se poněkud shodují s myšlenkami Decembristů. Ale mnoho vzdělaných lidí té doby to tak vnímalo. Kromě toho, je možné nazvat Chatského hrdinou, bojovníkem? Jeho návštěva v Moskvě ostatně neměla za cíl někoho odsuzovat nebo prosazovat jeho názory. Stalo se to nedobrovolně. Vzhled Chatského nic nezměnil, naopak uškodil jen jemu samému.

Chatsky tedy není hrdina a zdá se, že se jím vůbec nesnaží stát. Trpí svou osamělostí, pociťuje nedostatek společenské poptávky, protože je to člověk aktivní, od přírody aktivní, plný romantických citů a pudů.

Chatsky spor nevyhraje. Společnost Famus ale nezíská převahu: nemá budoucnost.

– Jaký je podle vás budoucí osud Chatského?

III. a ta lekce. Shrnutí studia komedie.

1. Slovo učitele.

Tak jsme dokončili studium Gribojedovovy komedie „Běda vtipu“. Přes tradiční klasicistní rysy, o kterých jsme hovořili dříve, je tato komedie prvním realistickým dílem ruské literatury. Realismus se v prvé řadě vyznačuje zobrazováním společensko-politických konfliktů. Hra se vyznačuje historismem v zobrazení reality. Charaktery postav jsou odhaleny hluboce a komplexně, individualizované pomocí řečových portrétů. Ve hře není žádné řešení sociálního konfliktu – to je důkazem Gribojedovovy inovace při vytváření nového typu společensko-politické komedie.

Komedie je psána poetickou formou v krásném ruském lidovém jazyce. V roce 1825 Pushkin předpověděl, když mluvil o komedii: „Nemluvím o poezii: polovina z toho by se měla stát příslovím...“ A ukázalo se, že měl naprostou pravdu. Aforismy napsané doma už jste četli.

– Pokuste se určit velikost komediálního verše. (volný jamb)

2.Studentský projev"Jevištní historie "Běda z vtipu."

"Komedie jsou psány jen proto, aby je hrály." Toto je prohlášení J.-B. Moliere má naprostou pravdu. Specifičnost dramatických děl spočívá právě v jejich účelu pro představení na jevišti, v akci. Než tedy uvedeme závěrečnou tečku, bude zajímavé sledovat jevištní historii komedie „Běda vtipu“.

Zatímco student dělá reportáž, učitel upozorňuje studenty na fotografie slavných umělců: Kachalov, Mironov, Yursky - v roli Chatského.

Domácí práce:

1) připravit se na test z práce (znalost textu);

2) sběr materiálu pro esej:

 „Současné století a minulé století“;

 „Kdo jsou soudci?“;

 Chatsky a Molchalin;

 Obraz Sofie Famusové.

Stáhnout materiál

Úplné znění materiálu naleznete v souboru ke stažení.
Stránka obsahuje pouze zlomek materiálu.