Význam obrazu kabátu ve stejnojmenném Gogolově příběhu. N.V.

Historie vzniku Gogolova díla "The Overcoat"

Gogol je podle ruského filozofa N. Berďajeva „nejtajemnější postavou ruské literatury“. Spisovatelova díla dodnes vyvolávají kontroverze. Jedním z takových děl je příběh „The Overcoat“.
V polovině 30. let. Gogol slyšel vtip o úředníkovi, který ztratil zbraň. Znělo to takto: žil jeden chudý úředník, který byl vášnivým lovcem. Dlouho šetřil na zbraň, o které dlouho snil. Jeho sen se stal skutečností, ale při plavbě přes Finský záliv ho ztratil. Po návratu domů úředník zemřel frustrací.
První verze příběhu se jmenovala „Příběh úředníka, který ukradl kabát“. V této verzi byly viditelné některé anekdotické motivy a komické efekty. Úředník se jmenoval Tiškevič. V roce 1842 Gogol dokončil příběh a změnil příjmení hrdiny. Příběh je publikován a doplňuje cyklus „Petrohradských pohádek“. Tento cyklus zahrnuje příběhy: „Něvský prospekt“, „Nos“, „Portrét“, „Kočárek“, „Zápisky šílence“ a „Kabát“. Spisovatel pracoval na cyklu v letech 1835 až 1842. Příběhy spojuje společné místo dění – Petrohrad. Petrohrad však není jen dějištěm, ale i jakýmsi hrdinou těchto příběhů, v nichž Gogol líčí život v jeho různých projevech. Když spisovatelé mluvili o životě v Petrohradě, obvykle osvětlili život a charaktery společnosti hlavního města. Gogol byl přitahován drobnými úředníky, řemeslníky a chudými umělci – „malými lidmi“. Nebylo náhodou, že si spisovatel vybral Petrohrad, právě toto kamenné město bylo k „malému muži“ obzvláště lhostejné a nemilosrdné. Toto téma jako první otevřel A.S. Puškin. Stává se lídrem v práci N.V. Gogol.

Žánr, žánr, tvůrčí metoda

Analýza díla ukazuje, že v příběhu „The Overcoat“ je patrný vliv hagiografické literatury. Je známo, že Gogol byl extrémně náboženský člověk. Tento žánr církevní literatury samozřejmě dobře znal. Mnoho badatelů psalo o vlivu života svatého Akakiho ze Sinaje na příběh „The Overcoat“, včetně slavných jmen: V.B. Shklovsky a G.L. Makogoněnko. Navíc kromě nápadné vnější podobnosti osudů sv. Akakiho a Gogolova hrdinu byly vysledovány hlavní společné body vývoje zápletky: poslušnost, stoická trpělivost, schopnost snášet různé druhy ponížení, pak smrt z nespravedlnosti a - život po smrti.
Žánr „The Overcoat“ je definován jako příběh, i když jeho objem nepřesahuje dvacet stran. Svůj specifický název – příběh – získal ani ne tak pro objem, jako pro obrovskou sémantickou bohatost, která se nenachází v každém románu. Smysl díla prozrazují pouze kompoziční a stylistické postupy s extrémní jednoduchostí děje. Jednoduchý příběh o chudém úředníkovi, který všechny své peníze a duši investoval do nového kabátu, po jehož krádeži umírá, pod perem Gogolem našel mystické rozuzlení a proměnil se v barvité podobenství s obrovským filozofickým přesahem. „The Overcoat“ není jen obviňující satirický příběh, je to nádherné umělecké dílo, které odhaluje věčné problémy existence, které se nebudou překládat ani do života, ani do literatury, dokud bude lidstvo existovat.
Gogolovo dílo, ostře kritizující dominantní systém života, jeho vnitřní faleš a pokrytectví, naznačovalo potřebu jiného života, jiné sociální struktury. „Petrohradské příběhy“ velkého spisovatele, mezi které patří „Plášť“, jsou obvykle připisovány realistickému období jeho tvorby. Přesto je lze jen stěží nazvat realistickými. Smutný příběh o ukradeném kabátu má podle Gogola „nečekaně fantastický konec“. Duch, ve kterém byl rozpoznán zesnulý Akaki Akakievich, strhl všem kabát, „bez rozlišování hodnosti a titulu“. Tím se konec příběhu proměnil ve fantasmagorii.

Předmět analyzované práce

Příběh vyvolává sociální, etické, náboženské a estetické problémy. Veřejná interpretace zdůrazňovala sociální stránku „The Overcoat“. Akakiy Akakievič byl vnímán jako typický „malý muž“, oběť byrokratického systému a lhostejnosti. Gogol zdůrazňuje typičnost osudu „malého muže“ a říká, že smrt na oddělení nic nezměnila; Bashmachkinovo místo prostě zaujal jiný úředník. Téma člověka – oběti sociálního systému – je tak dovedeno k logickému závěru.
Etická či humanistická interpretace byla postavena na žalostných momentech „The Overcoat“, volání po štědrosti a rovnosti, které zaznělo v chabém protestu Akaki Akakieviče proti kancelářským vtipům: „Nechte mě být, proč mě urážíte? - a v těchto pronikavých slovech zazněla další slova: "Jsem tvůj bratr." A konečně estetický princip, který se dostal do popředí v dílech 20. století, se soustředil především na formu příběhu jako těžiště jeho umělecké hodnoty.

Myšlenka příběhu "The Overcoat"

„Proč zobrazovat chudobu... a nedokonalosti našich životů, vykopávat lidi ze života ze vzdálených koutů státu? ...ne, je doba, kdy je jinak nemožné nasměrovat společnost a dokonce i generaci ke kráse, dokud neukážete plnou hloubku její skutečné ohavnosti,“ napsal N.V. Gogol, a v jeho slovech se skrývá klíč k pochopení příběhu.
Autor ukázal „hloubku ohavnosti“ společnosti prostřednictvím osudu hlavní postavy příběhu - Akaki Akakievich Bashmachkin. Jeho obraz má dvě strany. První je duchovní a fyzická špina, kterou Gogol záměrně zdůrazňuje a dává do popředí. Druhým je svévole a bezcitnost jeho okolí ve vztahu k hlavní postavě příběhu. Vztah mezi prvním a druhým určuje humanistický patos díla: i člověk jako Akaki Akakievič má právo na existenci a spravedlivé zacházení. Gogol soucítí s osudem svého hrdiny. A nutí čtenáře mimovolně se zamyslet nad postojem k celému světu kolem sebe a především nad pocitem důstojnosti a respektu, který by měl každý člověk k sobě vzbuzovat, bez ohledu na jeho sociální a finanční postavení, ale pouze s ohledem na zohlednit jeho osobní kvality a zásluhy.

Povaha konfliktu

Myšlenka je založena na N.V. Gogol spočívá v konfliktu mezi „malým člověkem“ a společností, konfliktu vedoucím ke vzpouře, k povstání pokorných. Příběh „The Overcoat“ popisuje nejen příhodu z hrdinova života. Objevuje se před námi celý život člověka: jsme přítomni jeho narození, pojmenování jeho jména, dozvídáme se, jak sloužil, proč potřeboval kabát a nakonec, jak zemřel. Příběh života „malého človíčka“, jeho vnitřního světa, jeho pocitů a zážitků, vykreslený Gogolem nejen v „Kabátu“, ale i v dalších příbězích série „Petrohradské povídky“, se v ruštině pevně uchytil. literatura 19. století.

Hlavní postavy příběhu „The Overcoat“

Hrdinou příběhu je Akaki Akakievič Bašmačkin, drobný úředník jednoho z petrohradských departementů, ponížený a bezmocný muž „nízkého vzrůstu, poněkud potrhaný, poněkud načervenalý, poněkud slepého vzhledu, s malou pleší na na čele s vráskami na obou stranách tváří." Hrdina Gogolova příběhu je ve všem pohoršen, ale nestěžuje si: je mu už přes padesát, nepřekročil hranice opisování papírů, nedosáhl vyšší hodnosti než titulárního radního (státního úředníka 9. třídy, který nemá právo nabýt osobní šlechty – pokud se nenarodil šlechticem) – a přesto pokorný, krotký, postrádající ctižádostivé sny. Bashmachkin nemá rodinu ani přátele, nechodí do divadla ani na návštěvu. Všechny jeho „duchovní“ potřeby jsou uspokojeny kopírováním papírů: „Nestačí říci: sloužil horlivě, – ne, sloužil s láskou.“ Nikdo ho nepovažuje za člověka. „Mladí úředníci se mu smáli a dělali si z něj legraci, jak stačil jejich úřednický důvtip...“ Bašmačkin svým provinilcům neodpověděl ani slovo, dokonce nepřestal pracovat a v dopise se nedopustil chyby. Celý život Akaki Akakijevič slouží na stejném místě, ve stejné pozici; Jeho plat je skromný - 400 rublů. za rok uniforma už dávno není zelená, ale načervenalá moučná barva; Kolegové říkají kabátu nošenému do dírek kapucí.
Gogol se netají omezeními, nedostatkem zájmů svého hrdiny a jazykem. Do popředí však přichází něco jiného: jeho mírnost, nestěžující si trpělivost. Dokonce i jméno hrdiny nese tento význam: Akaki je pokorný, jemný, nedělá zlo, nevinný. Vzhled kabátu odhaluje duchovní svět hrdiny, poprvé jsou zobrazeny emoce hrdiny, ačkoli Gogol nedává postavě přímou řeč - pouze převyprávění. Akaki Akakievič zůstává němý i v kritickém okamžiku svého života. Drama této situace spočívá v tom, že Bashmachkinovi nikdo nepomohl.
Zajímavá vize hlavní postavy od slavného badatele B.M. Eikhenbaum. V Bašmačkinovi viděl obraz, který „sloužil s láskou“; v přepisu „viděl jakýsi svůj vlastní rozmanitý a příjemný svět“, vůbec nepřemýšlel o svých šatech ani o něčem jiném praktickém, jedl, aniž by si toho všiml. chuť, neoddával se žádné zábavě, jedním slovem žil v jakémsi přízračném a podivném světě, daleko od reality, byl snílek v uniformě. A ne nadarmo jeho duch, osvobozený od této uniformy, tak svobodně a odvážně rozvíjí svou pomstu - to je připraveno celým příběhem, zde je celá jeho podstata, celý jeho celek.
Spolu s Bashmachkinem hraje v příběhu důležitou roli obraz kabátu. Plně také koreluje s širokým pojmem „jednotná čest“, který charakterizoval nejdůležitější prvek šlechtické a důstojnické etiky, do jejíchž norem se úřady za Mikuláše I. snažily zavést prosté občany a všechny úředníky obecně.
Ztráta kabátu se pro Akakiho Akakieviče ukáže být nejen ztrátou materiální, ale i morální. Koneckonců, díky novému kabátu se Bashmachkin poprvé cítil jako člověk v prostředí oddělení. Nový kabát ho může zachránit před mrazem a nemocemi, ale hlavně mu slouží jako ochrana před posměchem a ponižováním ze strany kolegů. Ztrátou kabátu Akaki Akakievič ztratil smysl života.

Děj a kompozice

„Zápletka „The Overcoat“ je extrémně jednoduchá. Chudák malý úředník udělá důležité rozhodnutí a objedná si nový kabát. Zatímco ji šijí, promění se v sen jeho života. Hned první večer, kdy si ho oblékne, mu na temné ulici zloději svléknou kabát. Úředník umírá žalem a jeho duch straší město. To je celá zápletka, ale skutečná zápletka (jako vždy u Gogola) je ve stylu, ve vnitřní struktuře této... anekdoty,“ takto převyprávěl V. V. děj Gogolova příběhu. Nabokov.
Akaki Akakievich obklopuje beznadějná potřeba, ale nevidí tragédii své situace, protože je zaneprázdněn podnikáním. Bashmachkin není zatížen svou chudobou, protože nezná jiný život. A když má sen – nový kabátek, je připraven snést jakékoli útrapy, jen aby přiblížil realizaci svých plánů. Kabát se stává jakýmsi symbolem šťastné budoucnosti, milovaným duchovním dítětem, na kterém je Akaki Akakievich připraven neúnavně pracovat. Autor je docela vážný, když popisuje potěšení svého hrdiny z uskutečnění jeho snu: kabát je šitý! Bashmachkin byl naprosto šťastný. Bašmačkina však se ztrátou nového kabátu dostihne skutečný smutek. A teprve po smrti je spravedlnost vykonána. Bashmachkinova duše najde klid, když vrátí svůj ztracený předmět.
Obraz kabátu je velmi důležitý při vývoji zápletky díla. Děj příběhu se točí kolem myšlenky ušít si nový kabát nebo opravit starý. Vývojem akce jsou Bašmačkinovy ​​výlety ke krejčímu Petrovičovi, asketická existence a sny o budoucím kabátu, nákup nových šatů a návštěva svátku, na který je třeba „vyprat kabátek Akakiho Akakijeviče“. Akce vyvrcholí krádeží nového kabátu. A konečně, rozuzlení spočívá v neúspěšných pokusech Bashmachkina vrátit kabát; smrt hrdiny, který se nachladil bez kabátu a touží po něm. Příběh končí epilogem – fantastickým příběhem o duchu úředníka, který hledá svůj kabát.
Příběh o „posmrtné existenci“ Akakiho Akakieviče je plný hrůzy a komedie zároveň. Ve smrtelném tichu petrohradské noci strhává z úředníků kabáty, nepoznává byrokratický rozdíl v hodnostech a operuje jak za Kalinkinským mostem (tedy v chudé části hlavního města), tak v bohaté části. města. Teprve poté, co předběhl přímého viníka jeho smrti, „jednu významnou osobu“, která po přátelském oficiálním večírku jde k „jisté paní Karolině Ivanovně“, a strhl ze svého generálova kabátu „duch“ mrtvého Akakiho. Akakijevič se uklidňuje a mizí z petrohradských náměstí a ulic. Jak se zdá, „generálův kabát mu dokonale slušel“.

Umělecká originalita

„Gogolovu kompozici neurčuje děj – jeho děj je vždy chudý, spíše tam není vůbec žádný děj, ale je vzata pouze jedna komická (a někdy ani komická sama o sobě vůbec) situace, která slouží jakoby , pouze jako podnět nebo důvod pro rozvoj komiksových technik. Tento příběh je pro tento druh analýzy obzvláště zajímavý, protože se v něm snoubí čistý komický příběh se všemi pro Gogol charakteristickými technikami jazykové hry s patetickou deklamací, tvořící jakoby druhou vrstvu. Gogol svým postavám v „The Overcoat“ nedovoluje příliš mluvit a jako vždy u něj je jejich řeč utvářena zvláštním způsobem, takže i přes individuální odlišnosti nikdy nepůsobí dojmem každodenní řeči,“ napsal. B.M. Eikhenbaum v článku „Jak byl vyroben Gogolův „svrchník“.
Vyprávění v „The Overcoat“ je vyprávěno v první osobě. Vypravěč dobře zná život úředníků a svůj postoj k dění v příběhu vyjadřuje četnými poznámkami. "Co dělat! může za to petrohradské klima,“ poznamenává k hrdinovu žalostnému vzhledu. Podnebí nutí Akakiho Akakieviče zajít hodně daleko, aby si koupil nový kabát, to znamená, že v zásadě přímo přispívá k jeho smrti. Můžeme říci, že tento mráz je alegorií Gogolova Petrohradu.
Všechny umělecké prostředky, které Gogol v příběhu používá: portrét, zobrazení detailů prostředí, ve kterém hrdina žije, děj příběhu - to vše ukazuje nevyhnutelnost proměny Bashmachkina v „malého muže“.
Samotný styl vyprávění, kdy se čistá komická pohádka, postavená na slovních hříčkách, slovních hříčkách a záměrné jazykozpytnosti, snoubí se vznešenou patetickou deklamací, je účinným výtvarným prostředkem.

Smysl práce

Velký ruský kritik V.G. Belinsky řekl, že úkolem poezie je „vyjmout poezii života z prózy života a otřást dušemi věrným zobrazením tohoto života“. N.V. je přesně takovým spisovatelem, spisovatelem, který otřásá duší tím, že zobrazuje ty nejbezvýznamnější obrazy lidské existence na světě. Gogol. Podle Belinského je příběh „The Overcoat“ „jedním z nejhlubších Gogolových výtvorů“. Herzen nazval „The Overcoat“ „kolosálním dílem“. O obrovském vlivu příběhu na celý vývoj ruské literatury svědčí věta, kterou zaznamenal francouzský spisovatel Eugene de Vogüe ze slov „jednoho ruského spisovatele“ (jak se běžně věří, F. M. Dostojevského): „Všichni jsme vyšli z Gogolova „Svrchníku“.
Gogolova díla byla opakovaně inscenována a zfilmována. Jedna z posledních divadelních inscenací „The Overcoat“ byla uvedena v moskevském Sovremenniku. Na nové scéně divadla nazvané „Jiná scéna“, určené především k uvádění experimentálních představení, nastudoval „Plášť“ režisér Valery Fokin.
„Inscenovat Gogolův Kabát byl můj dlouhodobý sen. Obecně se domnívám, že Nikolaj Vasiljevič Gogol má tři hlavní díla: „Generální inspektor“, „Mrtvé duše“ a „Plášť,“ řekl Fokin. — Už jsem nastudoval první dva a snil jsem o „The Overcoat“, ale nemohl jsem začít zkoušet, protože jsem neviděl hlavního herce... Vždycky mi připadalo, že Bašmačkin je neobvyklé stvoření, ani ženské, ani muž a někdo... pak tady musel hrát neobvyklý člověk, a opravdu herec nebo herečka,“ říká režisér. Fokinova volba padla na Marinu Neelovou. „Během zkoušky a v tom, co se dělo během práce na hře, jsem si uvědomil, že Neelová byla jediná herečka, která mohla dělat to, co jsem si představovala,“ říká režisérka. Hra měla premiéru 5. října 2004. Scénografie příběhu a herecké umění herečky M. Neyolové byly vysoce oceněny diváky i tiskem.
"A tady je zase Gogol." Znovu Sovremennik. Kdysi dávno Marina Neelova řekla, že si někdy představuje samu sebe jako bílý list papíru, na kterém si každý režisér může svobodně znázornit, co chce – dokonce i hieroglyf, dokonce i kresbu, dokonce i dlouhou, záludnou frázi. Možná někdo uvězní skvrnu v žáru okamžiku. Divák, který se podívá na „The Overcoat“, si může představit, že na světě není žádná žena jménem Marina Mstislavovna Neyolova, že byla zcela vymazána z kreslícího papíru vesmíru měkkou gumou a místo ní bylo nakresleno úplně jiné stvoření. . Šedovlasý, hubený, vyvolávající v každém, kdo se na něj podívá, jak hnusný znechucení, tak magnetickou přitažlivost.“
(Noviny, 6. října 2004)

"V této sérii vypadá Fokineův "The Overcoat", který otevřel novou etapu, jen jako akademický repertoár. Ale jen na první pohled. Když půjdete na představení, můžete klidně zapomenout na své předchozí nápady. Pro Valeryho Fokina není „Kabát“ vůbec místem, odkud pocházela veškerá humanistická ruská literatura s věčnou lítostí nad mužíčkem. Jeho „Overcoat“ patří do úplně jiného, ​​fantastického světa. Jeho Akaki Akakijevič Bashmachkin není věčný titulární rádce, ani ubohý opisovač, neschopný měnit slovesa z první osoby na třetí, není to ani člověk, ale nějaký podivný tvor středního rodu. K vytvoření tak fantastického obrazu potřeboval režisér herce, který by byl neuvěřitelně flexibilní a flexibilní nejen fyzicky, ale i psychicky. Tak všestranného herce, nebo spíše herečku, našel režisér v Marině Neelové. Když se tento sukovitý, hranatý tvor s řídce zacuchanými chomáčky vlasů na pleši objeví na jevišti, diváci se v něm neúspěšně snaží uhodnout alespoň některé známé rysy brilantní prima „Contemporary“. Nadarmo. Marina Neelová tu není. Zdá se, že se fyzicky proměnila, roztavila se ve svého hrdinu. Náměsíčné, opatrné a zároveň neobratné pohyby starého muže a tenký, žalostný, chrastivý hlas. Vzhledem k tomu, že ve hře není téměř žádný text (několik Bashmachkinových frází, skládajících se převážně z předložek, příslovcí a dalších částic, které absolutně nemají žádný význam, slouží spíše jako řeč nebo dokonce zvuk charakteristický pro postavu), role Mariny Neyolové se prakticky promění v pantomimu. Ale pantomima je opravdu fascinující. Její Bašmačkin se pohodlně usadil ve svém starém obřím kabátě jako v domě: pohrává si tam s baterkou, uleví si a usadí se na noc.“
(Kommersant, 6. října 2004)

To je zajímavé

„V rámci Čechovova festivalu na Malé scéně Puškinova divadla, kam často jezdí loutkové inscenace a do hlediště se vejde jen 50 lidí, zahrálo Chilské divadlo zázraků Gogolův Kabát. O loutkovém divadle v Chile nic nevíme, takže jsme mohli čekat něco docela exotického, ale ve skutečnosti se ukázalo, že v něm není nic speciálně cizího - bylo to jen dobré malé představení, vyrobené upřímně, s láskou a bez zvláštních ambicí. Vtipné bylo, že postavy se zde nazývají výhradně podle svého patronyma a všechny tyto „Buenos Dias, Akakievich“ a „Por Favor, Petrovich“ zněly komicky.
Divadlo Milagros je družná záležitost. V roce 2005 ji vytvořila slavná chilská televizní moderátorka Alina Kuppernheim spolu se svými spolužáky. Mladé ženy říkají, že se zamilovaly do „The Overcoat“, který není v Chile příliš známý (ukáže se, že „The Nose“ je tam mnohem slavnější), když ještě studovaly, a všechny studovaly, aby se staly činoherním divadlem. herečky. Když jsme se rozhodli udělat loutkové divadlo, strávili jsme celé dva roky tím, že jsme všechno skládali, sami jsme si přizpůsobovali příběh, vymýšleli výpravu a dělali loutky.
Portál Divadla Milagros, překližkový dům, kam se sotva vejdou čtyři loutkáři, byl umístěn uprostřed Puškinského jeviště a byla uzavřena malá clona. Samotné představení se odehrává v „černé místnosti“ (loutkáři oblečení v černém téměř mizí na pozadí černého sametu), ale akce začala videem na obrazovce. Nejprve je tu animace bílé siluety - malý Akakievič roste, dostává všechny rány a bloudí - dlouhý, hubený, s velkým nosem, stále více shrbený na pozadí konvenčního Petrohradu. Animace ustupuje roztrhanému videu - praskání a hluk kanceláře, hejna psacích strojů létající po obrazovce (záměrně se zde mísí několik epoch). A pak se přes plátno, ve světelném bodu, sám zrzavý muž s hlubokými lysinami, sám Akakijevič postupně objevuje u stolu s papíry, které mu neustále přinášejí a přinášejí.
V podstatě nejdůležitější na chilském představení je hubený Akakijevič s dlouhými a nemotornými rukama a nohama. Vede ho několik loutkářů najednou, někteří mají na starosti ruce, někteří za nohy, ale diváci si toho nevšimnou, jen vidí, jak panenka ožívá. Zde se škrábe, protírá si oči, sténá, s potěšením narovnává ztuhlé údy, hněte každou kost, nyní pečlivě prohlíží síť děr ve svém starém kabátě, nařasený, přešlapuje zimou a tře si zmrzlé ruce. Je velké umění pracovat s loutkou tak harmonicky, málokdo to ovládá; Zrovna nedávno jsme na Zlaté masce viděli inscenaci jednoho z našich nejlepších loutkových režisérů, který ví, jak se takové zázraky dělají - Jevgenije Ibragimova, který v Tallinnu nastudoval Gogolovy Hráče.
Ve hře jsou i další postavy: kolegové a nadřízení vykukující ze dveří a oken jeviště, malý zrzavý tlouštík Petrovič, šedovlasá významná osoba sedící u stolu na pódiu - všichni jsou také expresivní, ale nelze srovnávat s Akakijevičem. S tím, jak se potupně a nesměle choulí v Petrovičově domě a jak později, když dostal svůj brusinkový svrchník, se rozpačitě chichotá, otáčí hlavu a říká si, že je hezký jako slon na přehlídce. A zdá se, že se dřevěná panenka dokonce usmívá. Tento přechod od jásotu k hroznému smutku, který je pro „živé“ herce tak těžký, je pro panenku velmi přirozený.
Během slavnostního večírku, který kolegové uspořádali, aby „posypali“ hrdinova nového kabátu, se na pódiu točil třpytivý kolotoč a v tanci se otáčely malé ploché panenky z vystříhaných starých fotografií. Akakievič, který se předtím obával, že neumí tančit, se vrací z večírku plný šťastných dojmů jako z diskotéky a pokračuje v tanci a zpívání: „bum-bum - tudu-tudu“. Tohle je dlouhá, vtipná a dojemná epizoda. A pak ho neznámé ruce zbili a svlékli mu kabát. Dále se toho hodně stane s pobíháním po úřadech: Chilané rozšířili několik Gogolových linií do celé antibyrokratické video epizody s mapou města, která ukazuje, jak úředníci jezdí od jednoho k druhému nebohého hrdinu, který se snaží vrátit kabát .
Ozývají se pouze hlasy Akakijeviče a těch, kteří se ho snaží zbavit: „Měl bys v této věci kontaktovat Gomeze. - Prosím, Gomezi. — Chceš Pedra nebo Pabla? - Mám Pedro nebo Pablo? - Julio! - Prosím, Julio Gomez. "Musíš jít na jiné oddělení."
Ale bez ohledu na to, jak vynalézavé jsou všechny tyto scény, smysl je stále v rudovlasém smutném hrdinovi, který se vrací domů, lehne si do postele a zatahuje přikrývku, dlouho nemocný a trýzněný smutnými myšlenkami, zmítáním se. a snaží se pohodlně uhnízdit. Úplně naživu a zoufale sám."
(„Vremja Novostey“ 24.6.2009)

Mistrovství Bely A. Gogola. M., 1996.
MannYu. Gogolova poetika. M., 1996.
Markovič V.M. Petrohradské příběhy od N.V. Gogol. L., 1989.
Moculský KV. Gogol. Solovjev. Dostojevského. M., 1995.
Nabokov V.V. Přednášky o ruské literatuře. M., 1998.
Satira Nikolaeva D. Gogola. M., 1984.
Shklovský V.B. Poznámky k próze ruských klasiků. M., 1955.
Eikhenbaum BM. O próze. L., 1969.