Životopis Johanna Sebastiana Bacha stručně. Johann Sebastian Bach: biografie a kreativita

Životopis a epizody života Johann Sebastian Bach. Když narodil a zemřel Johann Sebastian Bach, památná místa a data důležitých událostí v jeho životě. Citáty skladatele a hudebníka, obrázky a videa.

Životní roky Johanna Sebastiana Bacha:

narozen 21. března 1685, zemřel 28. července 1750

Epitaf

„Říká se, že když se Orfeus dotkl strun své loutny,
Na její zvuk zvířata prchala z lesa.
Ale umění Bacha je právem považováno za vyšší,
Protože se mu divil celý svět.“
Z básně básníka Kittela-Mikrandera věnované Bachovi

Životopis

Byl to skvělý skladatel, virtuózní hudebník a talentovaný učitel, ale Johann Bach až do konce života věřil, že jeho zásluha je jen v píli a jeho talent patří Bohu.

Narodil se do bohaté rodiny, jeho otec byl zodpovědný za veškeré hudební dění ve městě. Jenže rodiče malého Johanna zemřeli, když byl ještě dítě, a tak chlapce vychovával jeho starší bratr. Johann studoval na gymnáziu, studoval hudbu a poté absolvoval vokální školu. Ihned po škole dostal mladý hudebník soudní místo ve Výmaru a brzy o úžasném mladém umělci vědělo celé město. Bach neměl o práci nouzi – nejprve působil jako varhaník v kostele svatého Bonifáce, poté přešel na místo varhaníka do Mühlhausenu, kde byl velmi ceněn a platil vysoký plat. Ale rozkvět Bachovy tvorby bylo období, kdy se vrátil do Výmaru a nastoupil na místo dvorního varhaníka a měl na starosti i pořádání palácových koncertů. Úplnou svobodu v Bachově tvorbě dal kníže Anhalt-Ketensky, který skladatele pozval, aby pro něj pracoval jako kapelník. Když Bach provedl své Janovy pašije v jednom z hlavních kostelů v Lipsku, byl jmenován hlavním hudebním ředitelem všech kostelů ve městě.

Není známo, kolik dalších skvělých děl by Johann Sebastian Bach vytvořil, kolik skvělých studentů by dal světu, nebýt nemoci, která ho sužovala v posledních letech jeho života. Ve 30. letech 18. století mu začal selhávat zrak. Pokračoval v psaní a diktoval svým studentům nová díla. Nakonec se rozhodl pro operaci, pak pro další, ale bohužel žádný z chirurgických zákroků nemohl zachránit skladatelův zrak. 28. července 1750 Johann Sebastian Bach zemřel, příčinou Bachovy smrti byly komplikace po jeho operacích. Bachův pohřeb se konal s velkými poctami. Nejprve byl skladatel pohřben u kostela sv. Jana, pak se ale Bachův hrob ztratil, po letech byly jeho ostatky nalezeny a znovu pohřbeny. Za druhé světové války byl kostel zničen, dnes je Bachův popel uchováván v kostele svatého Tomáše, kde Bach působil.

čára života

21. března 1865 Datum narození Johanna Sebastiana Bacha.
1700-1703 Studium na vokální škole sv. Michaela v Lüneburgu.
1703-1707 Pracujte jako varhaník v kostele v Arnstadtu.
17. října 1707 Sňatek s Marií Barbarou.
1708 Soudní kapellmeister v Ketenu.
1720 Smrt Bachovy manželky Marie.
3. prosince 1721 Manželství s Annou Magdalene Wilke.
1722 Bach píše první díl Dobře temperovaného klavíru.
1723Ředitel církevní hudby v Lipsku.
1724 Bach píšící pašije podle Jana.
1727 Bachův spis Matoušových pašijí.
1729 Vedoucí hudební školy.
1744 Vydání druhého dílu The Well-Tempered Clavier.
28. července 1750 Datum Bachovy smrti.
31. července 1750 Bachův pohřeb.

Památná místa

1. Kostel svatého Tomáše v Lipsku, kde jsou dnes Bachovy ostatky.
2. Kostel sv. Mikuláše v Lipsku, kde Bach poprvé provedl své „Vánoční oratorium“.
3. Památník Bacha v Lipsku.
4. Muzeum Bachova domu v Eisenachu, vedle kterého je Bachův pomník.
5. Muzeum Bachův dům v Lipsku.
6. Lipská hudební škola Johanna Sebastiana Bacha, kde skladatel působil jako kantor sboru.

Epizody života

Bachovi předci a potomci byli hudebníci, kromě Veita Bacha, „zakladatele“ dynastie. Byl pekařem, měl mlýn, ale měl velmi rád hudbu a hrál na nějaký strunný nástroj. Ale už dědeček, otec, dědeček, bratři, děti Johanna Sebastiana Bacha i jeho vnuk a pravnuk byli muzikanti. Johann Bach na sklonku života řekl, že veškerá jeho hudba patří Bohu a všechny jeho schopnosti jsou určeny jemu.

Johann Sebastian Bach měl zvláštnost. Oblékl se jako chudý učitel, přišel do vesnického kostela a požádal o povolení hrát na varhany. Když začal hrát, všichni přítomní byli prostě ohromeni. Někteří dokonce vyděšení vyběhli z kostela v domnění, že obyčejný člověk takhle hrát neumí a že u varhan nejspíš sedí sám čert.

Johann Sebastian Bach byl skromný a neměl rád chválu. Jednoho dne zahrál svou předehru svým studentům. Když jeden z nich začal obdivovat práci a hru učitele, přerušil ho: „Na tom není nic překvapivého! Stačí vědět, které klávesy a kdy stisknout, a varhany se postarají o zbytek.“

Smlouva

"Musel jsem tvrdě pracovat. Ten, kdo bude stejně pracovitý, dosáhne stejného úspěchu.“

Životopis Johanna Sebastiana Bacha

upřímná soustrast

"Bach není nový, není starý, je něčím mnohem víc - je věčný."
Robert Schumann , německý skladatel, hudební kritik

„Ne proud! "Moře se musí jmenovat."
Ludwig van Beethoven , německý skladatel a klavírista

Vynikající německý skladatel, varhaník a cembalista Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v Eisenachu v Durynsku v Německu. Patřil k rozvětvené německé rodině, z nichž většina byla profesionálními hudebníky v Německu po tři století. Johann Sebastian získal základní hudební vzdělání (hra na housle a cembalo) pod vedením svého otce, dvorního hudebníka.

V roce 1695, po smrti svého otce (matka zemřela dříve), byl chlapec přijat do rodiny jeho staršího bratra Johanna Christopha, který sloužil jako kostelní varhaník v kostele sv. Michala v Ohrdrufu.

V letech 1700-1703 studoval Johann Sebastian na škole církevních pěvců v Lüneburgu. Během studií navštívil Hamburk, Celle a Lübeck, aby se seznámil s tvorbou slavných hudebníků své doby, novou francouzskou hudbou. Ve stejných letech napsal svá první díla pro varhany a klavír.

V roce 1703 Bach působil ve Výmaru jako dvorní houslista, v letech 1703-1707 jako kostelní varhaník v Arnstadtu, poté v letech 1707 až 1708 v kostele Mühlhasen. Jeho tvůrčí zájmy se tehdy soustředily především na hudbu pro varhany a klavír.

V letech 1708-1717 působil Johann Sebastian Bach jako dvorní hudebník u vévody z Výmaru ve Výmaru. V tomto období vytvořil četná sborová preludia, varhanní tokátu a fugu d moll, passacagliu c moll. Skladatel napsal hudbu pro klavír, více než 20 duchovních kantát.

V letech 1717-1723 Bach sloužil u Leopolda, vévody z Anhalt-Köthenu, v Köthenu. Vznikly zde tři sonáty a tři partity pro housle sólo, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír, šest braniborských koncertů pro orchestr. Zvláště zajímavá je sbírka „The Well-Tempered Clavier“ – 24 preludií a fug, psaných ve všech tóninách a v praxi dokazujících přednosti temperovaného hudebního systému, kolem jehož schválení se vedly bouřlivé debaty. Následně Bach vytvořil druhý díl Dobře temperovaného klavíru, sestávající rovněž z 24 preludií a fug ve všech tóninách.

V Köthenu byla zahájena „Note Book of Anna Magdalena Bach“, která obsahuje spolu s díly různých autorů pět ze šesti „Francouzských apartmá“. Ve stejných letech vznikly "Malá preludia a fughetta. Anglické suity, chromatická fantazie a fuga" a další klavírní skladby. V tomto období napsal skladatel řadu světských kantát, většina z nich se nedochovala a dostala druhý život s novým, duchovním textem.

V roce 1723 byla v kostele sv. Tomáše v Lipsku provedena jeho „Pašije podle Jana“ (vokálně-dramatické dílo založené na evangelijních textech).

V témže roce získal Bach místo kantora (regenta a učitele) v kostele sv. Tomáše v Lipsku a škole připojené k tomuto kostelu.

V roce 1736 obdržel Bach od drážďanského dvora titul královského polského a saského kurfiřtského dvorního skladatele.

V tomto období dosáhl skladatel vrcholného mistrovství a vytvořil velkolepé ukázky v různých žánrech - duchovní hudba: kantáty (dochovalo se jich asi 200), "Magnificat" (1723), mše včetně nesmrtelné "Vysoké mše" h moll (1733). ), "Pašije podle Matouše" (1729); desítky světských kantát (mezi nimi - komiks "Káva" a "Sedlák"); díla pro varhany, orchestr, cembalo, mezi posledně jmenované - "Árie s 30 variacemi" ("Goldbergovy variace", 1742). V roce 1747 napsal Bach cyklus her „Hudební obětiny“ věnovaný pruskému králi Fridrichu II. Posledním dílem skladatele bylo dílo "Umění fugy" (1749-1750) - 14 fug a čtyři kánony na jedno téma.

Johann Sebastian Bach je největší osobností světové hudební kultury, jeho dílo patří k vrcholům filozofického myšlení v hudbě. Volně překračující rysy nejen různých žánrů, ale i národních škol, vytvořil Bach nesmrtelná mistrovská díla, která stojí nad časem.

Koncem 40. let 18. století se Bachovo zdraví zhoršilo, zvláště znepokojivá byla náhlá ztráta zraku. Dvě neúspěšné operace šedého zákalu skončily úplnou slepotou.

Poslední měsíce života strávil v potemnělé místnosti, kde složil poslední chorál „Stojím před Tvým trůnem“ a diktoval jej svému zetě, varhaníkovi Altnikolovi.

28. července 1750 zemřel v Lipsku Johann Sebastian Bach. Byl pohřben na hřbitově u kostela svatého Jana. Kvůli chybějícímu pomníku se jeho hrob brzy ztratil. V roce 1894 byly ostatky nalezeny a znovu pohřbeny v kamenném sarkofágu v kostele sv. Jana. Po zničení kostela od bombardování během 2. světové války byl jeho popel uchován a znovu pohřben v roce 1949 na oltáři kostela sv. Tomáše.

Za svého života se Johann Sebastian Bach těšil slávě, ale po smrti skladatele byly jeho jméno a hudba zapomenuty. Zájem o Bachovo dílo se objevil až koncem 20. let 19. století, v roce 1829 uspořádal hudební skladatel Felix Mendelssohn-Bartholdy v Berlíně provedení Matoušových pašijí. V roce 1850 vznikla Bachova společnost, která se snažila identifikovat a vydat všechny skladatelovy rukopisy – za půl století vyšlo 46 svazků.

Za zprostředkování Mendelssohna-Bartholdyho byl v roce 1842 v Lipsku postaven první Bachův pomník před budovou staré školy u kostela sv. Tomáše.

V roce 1907 bylo otevřeno Bachovo muzeum v Eisenachu, kde se skladatel narodil, v roce 1985 - v Lipsku, kde zemřel.

Johann Sebastian Bach byl dvakrát ženatý. V roce 1707 se oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou Bachovou. Po její smrti v roce 1720 se skladatel v roce 1721 oženil s Annou Magdalenou Wilckenovou. Bach měl 20 dětí, ale jen devět z nich přežilo svého otce. Skladateli se stali čtyři synové - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiál byl zpracován na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Bach Johann Sebastian, jehož biografie zajímá mnoho milovníků hudby, se stal jedním z největších skladatelů ve své historii. Kromě toho byl performerem, virtuózním varhaníkem a talentovaným učitelem. V tomto článku se podíváme na život Johanna Sebastiana Bacha a představíme jeho dílo. Skladatelova díla často zní v koncertních síních po celém světě.

Johann Sebastian Bach (31. března (21 - starý styl) 1685 - 28. července 1750) byl německý skladatel a hudebník barokní éry. Svým zvládnutím kontrapunktu a harmonie obohatil hudební styl vytvořený v Německu, upravil cizí rytmy a formy, převzaté zejména z Itálie a Francie. Bachova díla jsou „Goldbergské variace“, „Brandenburské koncerty“, „Mše h moll“, více než 300 kantát, z nichž se dochovalo 190, a mnoho dalších skladeb. Jeho hudba je považována za vysoce technickou, plnou umělecké krásy a intelektuální hloubky.

Johann Sebastian Bach. krátký životopis

Bach se narodil v Eisenachu do rodiny dědičných hudebníků. Jeho otec Johann Ambrosius Bach byl zakladatelem městských hudebních koncertů a všichni jeho strýcové byli profesionálními umělci. Skladatelův otec učil svého syna hrát na housle a cembalo a jeho bratr Johann Christoph na klavichord a také Johanna Sebastiana přivedl k moderní hudbě. Částečně z vlastní iniciativy navštěvoval Bach 2 roky pěveckou školu sv. Michaela v Lüneburgu. Po atestaci zastával několik hudebních funkcí v Německu, zejména dvorního hudebníka vévody Johanna Ernsta ve Výmaru, správce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu.

V roce 1749 se Bachův zrak a celkový zdravotní stav zhoršil a roku 1750, 28. července, zemřel. Moderní historici věří, že příčinou jeho smrti byla kombinace mrtvice a zápalu plic. Sláva Johanna Sebastiana jako velkolepého varhaníka se za Bachova života rozšířila po celé Evropě, i když jako skladatel ještě nebyl tak populární. Jako skladatel se stal známým o něco později, v první polovině 19. století, kdy ožil zájem o jeho hudbu. V současné době je Bach Johann Sebastian, jehož životopis je uveden v úplnější verzi níže, považován za jednoho z největších hudebních tvůrců v historii.

Dětství (1685–1703)

Johann Sebastian Bach se narodil v Eisenachu roku 1685 21. března podle starého stylu (podle nového 31. dne téhož měsíce). Byl synem Johanna Ambrosia a Elisabeth Lemmerhirt. Skladatel se stal osmým dítětem v rodině (nejstarší syn v době Bachova narození byl o 14 let starší než on). Matka budoucího skladatele zemřela v roce 1694 a jeho otec o osm měsíců později. Bachovi bylo v té době 10 let a přestěhoval se za Johannem Christophem, jeho starším bratrem (1671 - 1731). Tam studoval, hrál a přepisoval hudbu, včetně hudby svého bratra, přestože to měl zakázáno. Od Johanna Christopha převzal mnoho znalostí v oblasti hudby. Bach přitom na zdejším gymnáziu studoval teologii, latinu, řečtinu, francouzštinu, italštinu. Jak později přiznal Johann Sebastian Bach, klasici ho inspirovali a udivovali od samého začátku.

Arnstadt, Weimar a Mühlhausen (1703 - 1717)

V roce 1703, po ukončení studií na škole svatého Michala v Lüneburgu, byl skladatel jmenován dvorním hudebníkem do kaple vévody Johanna Ernsta III. ve Výmaru. Během svého sedmiměsíčního pobytu tam Bach získal pověst vynikajícího hráče na klávesové nástroje a byl pozván na novou pozici správce varhan v kostele sv. Bonifáce, který se nachází v Arnstadtu, 30 km jihozápadně od Výmaru. Navzdory dobrým rodinným vztahům a jeho vlastnímu hudebnímu nadšení vyvstalo po několika letech služby mezi jeho nadřízenými napětí. V roce 1706 bylo Bachovi nabídnuto místo varhaníka v St. Blaise's (Mühlhausen), do kterého nastoupil v následujícím roce. Nová pozice byla mnohem více placená, zahrnovala mnohem lepší pracovní podmínky a také profesionálnější sbor, se kterým měl Bach spolupracovat. O čtyři měsíce později se konala svatba Johanna Sebastiana a Marie Barbary. Měli sedm dětí, z nichž čtyři se dožily dospělosti, včetně Wilhelma Friedemanna a Carla Philippa Emanuela, kteří se později stali známými skladateli.

V roce 1708 Johann Sebastian Bach, jehož životopis nabral nový směr, opouští Mühlhausen a vrací se do Výmaru, tentokrát jako varhaník a od roku 1714 jako organizátor koncertů a má možnost spolupracovat s profesionálnějšími hudebníky. V tomto městě skladatel nadále hraje a skládá díla pro varhany. Začal také psát preludia a fugy, které se později staly součástí jeho monumentálního díla Dobře temperovaný klavír, který se skládal ze dvou dílů. Každá z nich obsahuje preludia a fugy, psané ve všech možných mollových a durových tóninách. Také ve Výmaru se skladatel Johann Sebastian Bach pustil do práce na díle „Varhanní kniha“, obsahující luteránské chorály, sbírku sborových preludií pro varhany. V roce 1717 upadl ve Výmaru v nemilost, byl téměř na měsíc vzat do vazby a následně zbaven úřadu.

Köthen (1717–1723)

Leopold (významná osoba - kníže Anhalt-Köthen) nabídl Bachovi v roce 1717 místo kapelníka. Princ Leopold, který byl sám hudebníkem, obdivoval talent Johanna Sebastiana, dobře mu zaplatil a dal mu značnou svobodu při skládání a vystupování. Princ byl kalvinista a při bohoslužbách nepoužívají složitou a sofistikovanou hudbu, respektive dílo Johanna Sebastiana Bacha té doby bylo světské a zahrnovalo orchestrální suity, suity pro sólové violoncello, pro klavír, stejně jako slavné Braniborské Koncerty. V roce 1720, 7. července, umírá jeho manželka Maria Barbara, která porodila sedm dětí. Skladatelovo seznámení s jeho druhou ženou se koná příští rok. Johann Sebastian Bach, jehož díla si postupně získávají na oblibě, se v roce 1721 3. prosince ožení s dívkou jménem Anna Magdalena Wilke, zpěvačka (soprán).

Lipsko (1723–1750)

V roce 1723 získal Bach nové místo a začal působit jako kantor sboru sv. Tomáše. Byla to prestižní služba v Sasku, kterou skladatel nesl 27 let až do své smrti. Mezi Bachovy povinnosti patřilo učit studenty zpívat a psát chrámovou hudbu pro hlavní kostely v Lipsku. Johann Sebastian měl také dávat lekce latiny, ale měl příležitost najmout místo sebe speciálního člověka. Při nedělních bohoslužbách, stejně jako o svátcích, byly k bohoslužbě v kostele vyžadovány kantáty a skladatel obvykle uváděl vlastní skladby, z nichž většina se objevila v prvních 3 letech jeho pobytu v Lipsku.

Johann Sebastian Bach, jehož autorství klasiků je dnes mnoha lidem dobře známé, rozšířil své skladatelské a interpretační možnosti v březnu 1729 tím, že převzal vedení College of Music, světské setkání skladatele Georga Philippa Telemanna. Vysoká škola byla jednou z desítek soukromých společností, které byly v té době populární ve velkých německých městech, vytvořených z iniciativy studentů hudebních institucí. Tyto spolky hrály důležitou roli v německém hudebním životě, byly vedeny z velké části významnými odborníky. Mnoho z Bachových děl z období 1730-1740. byly napsány a provedeny na College of Music. Poslední velké dílo Johanna Sebastiana - "Mše h moll" (1748-1749), které bylo uznáno jako jeho nejglobálnější církevní dílo. Přestože za autorova života nebyla Mše nikdy celá provedena, je považována za jedno z nejvýraznějších skladatelových děl.

Smrt Bacha (1750)

V roce 1749 se skladatelův zdravotní stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, jehož životopis končí v roce 1750, začal náhle ztrácet zrak a obrátil se o pomoc na anglického oftalmologa Johna Taylora, který provedl 2 operace v březnu až dubnu 1750. Obě však byly neúspěšné. Skladatelova vize se nikdy nevrátila. 28. července ve věku 65 let zemřel Johann Sebastian. Moderní noviny psaly, že „smrt byla výsledkem neúspěšné operace očí“. V současné době se historici domnívají, že příčinou smrti skladatele byla mrtvice komplikovaná zápalem plic.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho student Johann Friedrich Agricola napsali nekrolog. Publikoval ji v roce 1754 Lorenz Christoph Mitzler v hudebním časopise. Johann Sebastian Bach, jehož stručný životopis je uveden výše, byl původně pohřben v Lipsku, poblíž kostela sv. Jana. Hrob zůstal nedotčen 150 let. Později, v roce 1894, byly ostatky přeneseny do zvláštního úložiště v kostele sv. Jana a v roce 1950 do kostela sv. Tomáše, kde skladatel stále spočívá.

Tvořivost orgánů

Bach byl za svého života znám především jako varhaník a skladatel varhanní hudby, kterou psal ve všech tradičních německých žánrech (preludia, fantasy). Oblíbenými žánry, ve kterých Johann Sebastian Bach tvořil, jsou toccata, fuga, sborová preludia. Jeho varhanní tvorba je velmi rozmanitá. Johann Sebastian Bach (jeho biografii jsme se již krátce dotkli) si v mládí vysloužil pověst velmi kreativního skladatele, schopného přizpůsobit mnoho cizích stylů požadavkům varhanní hudby. Byl velmi ovlivněn tradicemi severního Německa, zejména Georgem Böhmem, se kterým se skladatel setkal v Lüneburgu, a Dietrichem Buxtehudem, kterého Johann Sebastian navštívil v roce 1704 během prodloužené dovolené. Přibližně ve stejné době Bach přepsal díla mnoha italských a francouzských skladatelů a později Vivaldiho houslové koncerty, aby jim vdechl nový život již jako díla pro varhanní provedení. Během nejproduktivnějšího tvůrčího období (v letech 1708 až 1714) napsal Johann Sebastian Bach fugy a tokáty, několik desítek párů preludií a fug a Varhanní knihu, nedokončenou sbírku 46 sborových preludií. Po odchodu z Výmaru píše skladatel méně varhanní hudby, i když vytváří řadu známých děl.

Další práce pro klavír

Bach napsal velké množství cembalové hudby, z nichž některé lze hrát na klavichord. Mnohé z těchto spisů jsou encyklopedické a zahrnují teoretické metody a techniky, které Johann Sebastian Bach rád používal. Práce (seznam) jsou uvedeny níže:

• The Well-Tempered Clavier je dvousvazkové dílo. Každý svazek obsahuje preludia a fugy ve všech 24 používaných durových a mollových tóninách, uspořádaných v chromatickém pořadí.
• Vynálezy a předehry. Tato dvou- a třídílná díla jsou ve stejném pořadí jako Well-Tempered Clavier, s výjimkou některých vzácných klíčů. Byly vytvořeny Bachem pro vzdělávací účely.
• 3 kolekce tanečních suit, „francouzské suity“, „anglické suity“ a partitury pro klavír.
• "Goldbergovy variace".
• Různé kusy jako „předehra francouzského stylu“, „Italský koncert“.

Orchestrální a komorní hudba

Johann Sebastian také psal díla pro jednotlivé nástroje, dueta a malé soubory. Mnohé z nich, jako partity a sonáty pro sólové housle, šest různých suit pro sólové violoncello, partita pro sólovou flétnu, patří k nejvýraznějším ve skladatelově repertoáru. Johann Sebastian napsal Bachovy symfonie a vytvořil také několik skladeb pro sólovou loutnu. Vytvořil také triové sonáty, sólové sonáty pro flétnu a violu da gamba, velké množství ricercarů a kánonů. Například cykly „Umění fugy“, „Hudební nabídka“. Nejslavnějším Bachovým orchestrálním dílem jsou Braniborské koncerty, pojmenované tak, protože je předložil Johann Sebastian v naději, že v roce 1721 získá dílo od Christiana Ludwiga Braniborsko-švédského. Jeho pokus byl však neúspěšný. Žánrem tohoto díla je concerto grosso. Další dochovaná díla Bacha pro orchestr: 2 houslové koncerty, koncert napsaný pro dvoje housle (tón "d moll"), koncerty pro klavír a komorní orchestr (od jednoho do čtyř nástrojů).

Vokální a sborové skladby

• Kantáty. Od roku 1723 působil Bach v kostele sv. Tomáše a každou neděli i o svátcích vedl představení kantát. I když občas inscenoval kantáty jiných skladatelů, napsal Johann Sebastian nejméně 3 cykly svých děl v Lipsku, nepočítaje ty z Výmaru a Mühlhausenu. Celkem vzniklo více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se dochovalo přibližně 200.
• Moteta. Moteta, jejichž autorem je Johann Sebastian Bach, jsou díla na duchovní témata pro sbor a basso continuo. Některé z nich byly složeny pro pohřební obřady.
• Passions neboli vášně, oratoria a magnificaty. Hlavní Bachova díla pro sbor a orchestr jsou Janovy pašije, Matoušovy pašije (obě napsané na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše) a Vánoční oratorium (cyklus 6 kantát určených k oslavě). Kratší skladby – „Velikonoční oratorium“ a „Magnificat“.
• „Mše h moll“. Bach vytvořil své poslední velké dílo, Mše h moll, v letech 1748 až 1749. „Mše“ nebyla za skladatelova života nikdy celá inscenována.

hudební styl

Bachův hudební styl byl formován jeho talentem pro kontrapunkt, schopností vést motiv, smyslem pro improvizaci, zájmem o hudbu severního a jižního Německa, Itálie a Francie a také oddaností luteránským tradicím. Díky tomu, že měl Johann Sebastian v dětství a dospívání přístup k mnoha nástrojům a dílům, a také díky stále se zvyšujícímu talentu psát hutnou hudbu s úžasnou zvukovostí, byla Bachova tvorba naplněna eklekticismem a energií, v níž se prolínal cizí vliv. dovedně kombinovat s již existující vylepšenou německou hudební školou. V období baroka skládalo mnoho skladatelů převážně pouze rámcová díla a samotní interpreti je doplňovali svými melodickými ozdobami a rozvinutím. Tato praxe se mezi evropskými školami značně liší. Většinu nebo všechny melodické linky a detaily však Bach složil sám a ponechal jen malý prostor pro interpretaci. Tato vlastnost odráží hustotu kontrapunktických textur, ke kterým skladatel tíhnul, a omezuje svobodu spontánních změn hudebních linek. Některé zdroje z nějakého důvodu zmiňují díla jiných autorů, které údajně napsal Johann Sebastian Bach. Měsíční sonáta, například. Vy i já si samozřejmě pamatujeme, že toto dílo vytvořil Beethoven.

Provedení

Moderní interpreti Bachových děl obvykle dodržují jednu ze dvou tradic: tzv. autentickou (historicky orientované provedení) nebo moderní (s využitím moderních nástrojů, často ve velkých souborech). V Bachově době byly orchestry a sbory mnohem skromnější než dnes a i jeho nejambicióznější díla, Pašije a mše h moll, byla psána pro mnohem méně interpretů. Navíc dnes můžete slyšet velmi odlišné verze zvuku stejné hudby, protože v některých komorních dílech Johanna Sebastiana zpočátku chyběla instrumentace vůbec. Moderní „odlehčené“ verze Bachových děl výrazně přispěly k popularizaci jeho hudby ve 20. století. Mezi nimi jsou slavné melodie v podání Swinger Singers a nahrávka Wendy Carlos z roku 1968 Switched-On-Bach pomocí nově vynalezeného syntezátoru. O Bachovu hudbu projevili zájem i jazzoví hudebníci, například Jacques Loussier. Joel Spiegelman provedl adaptaci svých slavných „Goldbergových variací“ a vytvořil tak svůj new-age kus.

Dětství

Když Johann Sebastian bylo mu 9 let, zemřela mu matka ao rok později otec. Chlapce se ujal jeho starší bratr, Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian Měl velmi rád hudbu a nenechal si ujít příležitost ji studovat nebo studovat nová díla.

Studoval v Ohrdrufu pod vedením bratra, Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů – Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie.

V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na vokální škole sv. Michaela. Během studií navštívil Hamburk – největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lübeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První díla Bacha pro varhany a klavír patří do stejných let. Kromě zpěvu ve sboru acapella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole Bach měl možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, zejména s Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinkenem v Hamburku. S jejich pomocí Johann Sebastian pravděpodobně získal přístup k největším nástrojům, na které kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, především o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

Rodinné vazby a zaměstnavatel milující hudbu nedokázali zabránit napětí mezi nimi Johann Sebastian a úřady, které vznikly o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Navíc v letech 1705-1706 Bach svévolně odjel na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s hrou Buxtehude, což vyvolalo nespokojenost úřadů. První životopisec Bach Forkel to píše Johann Sebastian ušel 50 km pěšky, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.

Úřady navíc předložily Bahu obvinění z „podivného sborového doprovodu“, který přiváděl komunitu do rozpaků, a neschopnosti řídit sbor; Poslední obvinění se zdá být oprávněné.

V roce 1706 Bach se rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. Příští rok Bach přijal tuto nabídku a nastoupil na místo varhaníka Johanna George Ale. Jeho plat byl oproti předchozímu navýšen a úroveň sboristů byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707 Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barborou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Dva z přeživších – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – se později stali známými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho plán na restaurování kostelních varhan, což si vyžádalo velké náklady, a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (byla jediná vytištěná za jeho života Bach kantáta), napsaný pro inauguraci nového konzula, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klavírních a orchestrálních děl, ve kterých talent Bach vzkvétala. V tomto období Bach absorbuje hudební vlivy z jiných zemí. Učila díla Italů Vivaldiho a Corelliho Bach psát dramatické úvody, z toho Bach naučil umění používat dynamické rytmy a silné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na aranžmá si mohl vypůjčit od syna svého zaměstnavatele, korunního vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se korunní vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství poznámek, které ukázal Johann Sebastian. V italské hudbě korunního vévody (a jak je vidět z některých děl, Bach) zaujalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru v Bach naskytla se možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využít služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru Bach napsal většinu svých fug (největší a nejznámější sbírka fug Bach je dobře temperovaný klavír). Při službě ve Výmaru Bach začal pracovat na "Varhanní knize" - sbírce varhanních sborových preludií, možná pro školení Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z adaptací luteránských chorálů.

Ke konci své služby ve Výmaru Bach byl již známým varhaníkem a výrobcem cembal. Epizoda s Marchandem do této doby patří. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský koncertní mistr Volumier se rozhodl pozvat Bach a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasil. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě předtím možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala, a Bahu musel hrát sám.

Köthen (1717–1723)

7. července 1720, zatímco Bach byl s princem v zahraničí, jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Příští rok Bach se setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou vysoce nadanou zpěvačkou (soprán), která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721.

Lipsko (1723–1750)

Prvních šest let života v Lipsku bylo velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dvě z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána v textech evangelia, které se četly v luteránské církvi každou neděli ao svátcích po celý rok; mnohé (jako např. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ nebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských zpěvů.

Během provádění Bach, zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na spodním ochozu pod varhanami; dechové nástroje a tympány byly umístěny na bočním ochozu vpravo od varhan, smyčce byly umístěny vlevo. Městská rada zajistila Bach jen asi 8 účinkujících, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bahu Sám jsem musel najmout až 20 hudebníků, aby provedli orchestrální díla. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; pokud vedl sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších synů Bach.

Soprán a alt Bach rekrutovali se z řad studentů a tenorů a basů – nejen ze školy, ale z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených vedením města, Bach se svým sborem si vydělávali vystupováním na svatbách a pohřbech. Pro tyto účely bylo pravděpodobně napsáno nejméně 6 motet. Součástí jeho obvyklé práce v kostele bylo provedení motet skladatelů benátské školy, ale i některých Němců, např. Schütze; při skládání mých motet Bach zaměřené na díla těchto skladatelů.

Psaní kantát pro většinu z 20. let 18. století, Bach shromáždil rozsáhlý repertoár pro vystoupení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat světštější hudbu. V březnu 1729 Johann Sebastian se stal vedoucím Vysoké hudební školy (Collegium Musicum), světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil starý přítel Bach Georg Philip Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále větší roli; často je vedli renomovaní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v kavárně Zimmermann's nedaleko náměstí. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho ze světských děl Bach, datované mezi 30. a 50. léty 18. století, byly složeny speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří například Coffee Cantata a možná i klavírní skladby ze sbírek Clavier-Übung, stejně jako mnoho koncertů pro violoncello a cembalo.

Ve stejném období Bach napsal části Kyrie a Gloria slavné Mše h moll, později přidal zbývající části, jejichž melodie jsou téměř zcela vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Již brzy Bach dosáhl jmenování dvorním skladatelem; zřejmě dlouho usiloval o tento vysoký post, což byl závažný argument v jeho sporech s městskými úřady. Přestože celá mše nebyla nikdy za skladatelova života provedena celá, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

V roce 1747 Bach navštívil dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj hned něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později na toto téma složil celý cyklus variací a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kanovníků a trií podle tématu diktovaného Friedrichem. Tento cyklus se jmenoval „Hudební oběť“.

Další velký cyklus, Umění fugy, nebyl dokončen. Bach, a to přesto, že byl napsán nejspíše dávno před jeho smrtí (podle moderních výzkumů - před rokem 1741). Za svého života nikdy nepublikoval. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. V tomto cyklu Bach využil všechny své bohaté zkušenosti s psaním vícehlasých děl. Po smrti Bach Umění fugy vydali jeho synové spolu s chorálovou předehrou BWV 668, která je často mylně nazývána posledním dílem. Bach- ve skutečnosti existuje nejméně ve dvou verzích a je přepracováním dřívější předehry ke stejné melodii, BWV 641.

Postupem času vize Bach zhoršilo se to. Pokračoval však ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval dvakrát Bach ale obě operace byly neúspěšné, Bach zůstal slepý. 18. července se mu náhle nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; příčinou smrti mohly být komplikace po operaci. Jeho zbývající majetek se odhadoval na více než 1000 tolarů a zahrnoval 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Během života Bach napsal přes 1000 děl. V Lipsku Bach udržoval přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Heinricim, který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena často hostily přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavé je, že stejně starý Georg Friedrich Handel Bach z Halle, což je 50 km od Lipska, nikdy nepotkal Bach, Ačkoli Bach dvakrát v životě se s ním pokusil setkat - v letech 1719 a 1729. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy Johanniskirche), jednoho ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve v roce 1894 ostatky Bach byly náhodně nalezeny při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za druhé světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl jmenován r J. S. Bach, byl nad místem jeho pohřbu instalován bronzový náhrobek.

Bachovy studie

Stvoření

Tvořivost orgánů

Během života Bach byl znám především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Působil jak v tehdy tradičních „volných“ žánrech, jako je předehra, fantasy, toccata, passacaglia, tak v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Ve svých dílech pro varhany Bach dovedně kombinoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s Bach setkali v Lüneburgu a Dietrich Buxtehude v Lübecku) a hudba jižních skladatelů: Bach přepsal pro sebe díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby pochopil jejich hudební jazyk; později dokonce otextoval některé Vivaldiho houslové koncerty pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (1708-1714) Johann Sebastian nejen napsal mnoho dvojic preludií, tokát a fug, ale také složil nedokončený varhanní booklet – soubor 46 krátkých sborových preludií, který demonstroval různé techniky a přístupy ke skládání děl na sborová témata. Po odjezdu z Výmaru Bach začal méně psát pro varhany; přesto bylo po Výmaru napsáno mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálů). Celý život Bach nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také konzultoval konstrukci nástrojů, kontrolu a ladění nových varhan.

Další klavírní práce

Dobře temperovaný klavír ve dvou svazcích, napsaný v letech 1722 a 1744, je sbírka obsahující 24 preludií a fug v každém svazku, jednu pro každý použitý klíč. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které usnadňují přehrávání hudby v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoprávného temperamentu.
15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů jsou malá díla, uspořádaná v pořadí podle rostoucího počtu znaků v tónině. Byly určeny (a používají se dodnes) k výuce hry na klávesové nástroje.
Tři kolekce suit English suites, French suites a Partitas for clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných pohybů a nejsou zde žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě skvělých úvodních částí existují další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
Goldbergovy variace (cca 1741) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou vystavěny více na tónové rovině tématu než na melodii samotné.
Pestré kousky jako předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo Concerto Italiano, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach napsal mnoho děl pro orchestr a sólové nástroje. Jedním z nejznámějších jsou Braniborské koncerty. Byli tak pojmenováni, protože Bach poslal je roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na to, že by se u jeho dvora zaměstnal; tento pokus byl neúspěšný. Těchto šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Orchestrální mistrovská díla Bach obsahovat dva houslové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pro 2 housle d moll BWV 1043, tzv. „trojitý“ koncert a moll (pro flétnu, housle, cembalo, smyčce a spojitý (digitální) bas) BWV 1044 a koncerty pro klavíry a komorní orchestr: sedm pro jeden klavír (BWV 1052-1058), tři pro dva (BWV 1060-1062), dva pro tři (BWV 1063 a 1064) a jeden a moll BWV 1065 pro čtyři cembala. V dnešní době se tyto koncerty s orchestrem často hrají na klavír, lze je tedy nazvat klavírními koncerty. Bach, ale nezapomeňte, že během Bach nebylo piano. Kromě koncertů Bach složil 4 orchestrální suity (BWV 1066-1069), z nichž některé jednotlivé části jsou v naší době obzvláště oblíbené a mají lidová aranžmá, a to: tzv. "Bachův žert" - poslední část, badinerie druhé suity a tzv. druhá část třetí suity - árie.

Vokální díla

Vášně, nebo vášně.

vášeň pro John(1724) a Pašije podle Matouše (kolem 1727) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, zamýšlené k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Passions jsou jedním z nejambicióznějších vokálních děl Bach. Je známo že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale jen tyto dvě zcela přežily dodnes.

Oratoria a Magnifikáty.

Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát, které mají být provedeny během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a dobře známé (D dur, 1730).

Masy.

Nejznámější a nejvýznamnější mše Bach- Mše h moll (dokončena 1749), což je úplný cyklus ordináře. Tato mše, stejně jako mnoho dalších děl skladatele, zahrnovala revidované rané skladby. Mše nikdy nebyla provedena celá zaživa Bach- poprvé se to stalo až v XIX století. Navíc tato hudba nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno kvůli nesouladu s luteránským kánonem (obsahoval pouze Kyrie a Gloria), a také kvůli délce zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll k nám přišly 4 krátké dvouvěté mše Bach(Kyrie a Gloria), stejně jako části jako Sanctus a Kyrie.
Zbytek Bachových vokálních děl zahrnuje několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

K popularizaci hudby Bach ve 20. století přispěly četné „odlehčené“ a „modernizované“ verze jeho děl. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlos z roku 1968 nahrávka "Switched-On Bach", která používala nově vynalezený syntezátor. Zpracoval hudbu Bach a jazzových hudebníků, jako je Jacques Loussier. Joel Spiegelman se postaral o New Age Goldbergovy variace. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Čistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu z roku 1997 „Když Bach».

Osud Bachovy hudby

V posledních letech života a po smrti Bach jeho sláva jako skladatele začala upadat: jeho styl byl ve srovnání s rozvíjejícím se klasicismem považován za staromódní.

Byl známější a připomínán jako umělec, učitel a otec Bakhov-mladší, především Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla známější. Nicméně, mnoho významných skladatelů, jako Mozart a Beethoven, znalo a milovalo jeho dílo Johann Sebastian.

V kostele nadále zněla díla Bach pro varhany se neustále používaly harmonizace chorálů.

Kantáto-oratorní skladby Bach zazněly zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše), zpravidla z iniciativy Carla Philipa Emmanuel Bach, však již v roce 1800 zorganizoval Karl Friedrich Zelter Berlínskou pěveckou akademii (německou) ruskou. (Singakademie), jejímž hlavním smyslem byla právě propagace Bachova pěveckého dědictví.

Provedení 20letého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho 11. března 1829 v Berlíně získalo provedení Matoušových pašijí v podání Zelterova žáka, což vyvolalo velký veřejný pokřik. I zkoušky pod vedením Mendelssohna se staly událostí - navštívilo je mnoho milovníků hudby. Vystoupení mělo takový úspěch, že se koncert opakoval v den jeho narozenin. Bach. „Vášeň podle Matouše“ zazněla i v dalších městech – ve Frankfurtu, Drážďanech, Koenigsbergu. Stvoření Bach měl silný vliv na hudbu následujících skladatelů, včetně 21. století.

V Rusku na počátku 19. století jako znalci a interpreti hudby Bach Vynikají především Fieldova studentka Maria Shimanovskaya a Alexander Griboyedov. Například při návštěvě Školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: "Tady se dá hodně učit!" - načež, žádaje poznámky, je dlouze a nadšeně studoval.

Beethoven opravdu ocenil hudbu Bach. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později tzv. Bach„pravý otec harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se Potok, ale Moře“ (slovo Bach v němčině znamená „proud“). Umělecká díla Johann Sebastian ovlivnil mnoho skladatelů. Některá témata z děl Bach, např. téma toccaty a fugy d moll, byly opakovaně používány v hudbě 20. století.

Životopis napsaný v roce 1802 Johann Nikolaus Forkel, podnítil zájem široké veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho díly seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá jeho klavírní a sborová díla uvedena ve městě Bad Berka), v dopise z roku 1827 srovnával pocit z hudby Bach s „věčnou harmonií v dialogu se sebou samým“. Ale skutečná renesance hudby Bach začal provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Později zavolal Hegel, který se koncertu zúčastnil Bach"velký, opravdový protestant, silný a takříkajíc erudovaný génius, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně oceňovat." V následujících letech pokračovala Mendelssohnova práce na popularizaci hudby. Bach a vzestup skladatelovy slávy.

Založena v roce 1850 Bakhovskoe společnosti, jejímž účelem bylo shromažďování, studium a distribuce děl Bach. V dalším půlstoletí tento spolek odvedl významnou práci na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.

Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o hudbu Bach zplodilo mezi umělci nové hnutí: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menších sborů, než bylo obvyklé v 19. a na počátku 20. století, aby přesněji vytvořili hudbu Bachovy éry.

Někteří skladatelé jim vzdali úctu Bahu, včetně motivu BACH (B-flat - la - do - si v latinské notaci) v námětech jeho děl. Například Liszt napsal předehru a fugu na BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Z děl moderních skladatelů na stejné téma lze jmenovat „Variace na téma BACH“ od Romana Ledeneva. Použil jsem stejný motiv Bach, například v XIV kontrapunktu z Umění fugy.

Mnoho skladatelů si vzalo příklad z děl Bach nebo z nich použitá témata. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na Diabelliho téma, inspirované Goldbergovými variacemi, Šostakovičových 24 preludií a fug inspirovaných Dobře temperovaným klavírem a Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále zahrnuje hudební citace z fugy Iskusstvo."

Chorálová předehra „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 177) v podání Leonida Roizmana je uvedena ve filmu Solaris (1972).

Hudba Bach mezi nejlepší výtvory lidstva zaznamenané na zlatém disku Voyageru.

Johann Sebastian Bach se umístil na prvním místě v první desítce největších skladatelů všech dob (New York Times).

Bachovy pomníky v Německu

• Památník J. S. Bacha v kostele svatého Tomáše v Lipsku.
• Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z podnětu Felixe Mendelssohna podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Julia Hübnera.
• Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navržená Adolfem von Donndorfem, postavená 28. září 1884. Nejprve stál na Rynku u kostela sv. Jiří; 4. dubna 1938 byla se zkráceným podstavcem přemístěna do Frauenplanu.
• Památník na Bachově náměstí v Köthenu, postavený 21. března 1885. Sochař - Heinrich Polman
• Bronzová socha od Carla Seffnera z jižní strany kostela svatého Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.
• Busta Fritze Behna ve Walhalle u Regensburgu, 1916.
• Socha od Paula Birra u vchodu do kostela svatého Jiří v Eisenachu, postavená 6. dubna 1939.
• Památník arch. Bruno Eiermann ve Výmaru, poprvé instalován v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
• Reliéf v Köthenu (1952). Sochař - Robert Propf.
• Památník poblíž Arnstadtského trhu, postavený 21. března 1985. Autor - Bernd Goebel
• Dřevěná stéla od Eda Harrisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem sv. Blaise v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
• Pomník v Ansbachu, navržený Jurgenem Görtzem, byl postaven v červenci 2003.

Narozen (21) 31. března 1685 ve městě Eisenach. V malém Bachovi byla původně založena vášeň pro hudbu, protože jeho předci byli profesionální hudebníci.

Hudební trénink

V deseti letech, po smrti svých rodičů, se Johanna Bacha ujal jeho bratr Johann Christoph. Naučil budoucího skladatele hrát na klavír a varhany.

Ve věku 15 let vstoupil Bach do vokální školy pojmenované po St. Michaelovi ve městě Lüneburg. Tam se seznamuje s tvorbou moderních hudebníků, komplexně se rozvíjí. V letech 1700-1703 začíná hudební biografie Johanna Sebastiana Bacha. Napsal první varhanní hudbu.

Ve službě

Po promoci byl Johann Sebastian poslán k vévodovi Ernstovi jako hudebník u dvora. Nespokojenost se závislým postavením ho nutí ke změně zaměstnání. V roce 1704 získal Bach post varhaníka Nového kostela v Arndstadtu. Stručný obsah článku neumožňuje podrobně se zabývat dílem velkého skladatele, ale právě v této době vytvořil mnoho talentovaných děl. Spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Heinricim, dvorním hudebníkem Telemachem obohatila hudbu o nové motivy. V roce 1707 se Bach přestěhoval do Mühlhusenu, pokračoval v práci kostelního hudebníka a věnoval se kreativitě. Úřady jsou s jeho prací spokojené, skladatel dostává odměnu.

Osobní život

V roce 1707 se Bach oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou. Znovu se rozhodl změnit zaměstnání, tentokrát se stal dvorním varhaníkem ve Výmaru. V tomto městě se v rodině hudebníka narodí šest dětí. Tři zemřeli v dětství a tři se v budoucnu stanou známými hudebníky.

V roce 1720 zemřela Bachova manželka, ale o rok později se skladatel znovu oženil, nyní se slavnou pěvkyní Annou Magdalenou Wilhelmovou. Šťastná rodina měla 13 dětí.

Pokračování tvůrčí cesty

V roce 1717 vstoupil Bach do služeb vévody z Anhaltska - Köthena, který vysoce ocenil jeho talent. V období 1717 až 1723 se objevily Bachovy velkolepé suity (pro orchestr, violoncello, klavír).

Bachovy Braniborské koncerty, anglické a francouzské suity byly napsány v Köthenu.

V roce 1723 získal hudebník místo kantora a učitele hudby a latiny v kostele sv. Tomáše, poté se stal hudebním ředitelem v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha zahrnoval světskou i dechovou hudbu. Za svého života stihl Johann Sebastian Bach navštívit šéfa hudební vysoké školy. Několik cyklů skladatele Bacha používalo všechny druhy nástrojů ("Hudební nabídka", "Umění fugy")

poslední roky života

V posledních letech svého života Bach rychle ztrácel zrak. Jeho hudba byla tehdy považována za nemoderní, zastaralou. Navzdory tomu skladatel pokračoval v práci. V roce 1747 vytváří cyklus her s názvem „Hudba oběti“, věnovaný pruskému králi Fridrichu II. Posledním dílem byl soubor děl „Umění fugy“, který obsahoval 14 fug a 4 kánony.

Johann Sebastian Bach zemřel 28. července 1750 v Lipsku, ale jeho hudební odkaz zůstává nesmrtelný.

Stručný Bachův životopis nepodává úplný obraz o složité životní cestě skladatele, o jeho osobnosti. S jeho osudem a dílem se můžete podrobně seznámit při čtení knih Johanna Forkela, Roberta Franze, Alberta Schweitzera.