Jaké pohádky napsal Antony Pogorelsky. Stručný životopis Pogorelského nejdůležitější

Anthony Pogorelsky (1787–1836)
Ruský spisovatel, prozaik, státník. Jeden z prvních ruských spisovatelů se obrátil k žánru sci-fi.

Skutečné jméno - Alexey Alekseevich Perovsky. Přesné datum narození nebylo stanoveno. Pocházel z velmi slavné rodiny. Nemanželský syn hraběte Alexeje Kirilloviče Razumovského, bratra státníků hrabat Perovského, strýce A. K. Tolstého a bratří Zhemchužnikovů. Dětství prožil na panství Razumovskij na Ukrajině, kde získal základní vzdělání. V roce 1805 vstoupil na moskevskou univerzitu, kterou promoval o dva roky později s doktorátem filozofie a literatury.

Od dětství měl schopnost psát a znal se s mnoha slavnými spisovateli té doby (Karamzin, Žukovskij, Turgeněv), ale svůj osud viděl ve veřejné službě. V letech 1808 až 1812 sloužil v různých funkcích v provinciích a Petrohradu. Když začala vlastenecká válka v roce 1812, Pogorelsky na rozdíl od vůle svého otce opustil funkci tajemníka ministra financí a šel do armády. Sloužil u 3. ukrajinského kozáckého pluku, účastnil se partyzánských akcí a velkých bojů (u Lipska a Kulmu). Do roku 1816 sloužil v Sasku obsazeném spojenci jako pobočník knížete. N. G. Repnina. Zde se Pogorelskij seznámil s Hoffmannovým dílem, které na něj mělo významný vliv.

V roce 1816 Pogorelskij opustil armádu a vrátil se do Petrohradu, kde pokračoval ve své civilní službě. V této době se okruh jeho literárních známých výrazně rozšířil, Pogorelskij vstoupil do prostředí Arzamas, seznámil se s Puškinem. Zejména Pogorelsky aktivně bránil Pushkinovu báseň „Ruslan a Lyudmila“ před kritikou. Pogorelskij se navíc stává vychovatelem svého synovce A.K.Tolstého, jehož matka (Pogorelského sestra) opustila manžela krátce po narození syna. V roce 1822 zemřel spisovatelův otec a Pogorelskij zdědil panství Pogoreltsy na Ukrajině, kde dlouho žil a od jehož jména převzal svůj pseudonym. Pod tímto pseudonymem vyšlo v roce 1825 Pogorelského první významné umělecké dílo – Puškinem vysoce ceněná povídka „Lafertovskaja mák“ a poté sbírka „Dvojí aneb moje večery v Malé Rusi“ (1828). Do roku 1829 se datuje dětský fantasy příběh „Černá slepice“ a od roku 1830 začíná vydávání největšího Pogorelského díla, románu „Klášter“. Všechna Pogorelského díla byla na svou dobu inovativní a vyvolala rozsáhlé diskuse. V roce 1830 Pogorelsky konečně odstoupil. Spisovatel žil na svém panství Pogoreltsy (ačkoli hodně cestoval po Evropě a Rusku) a věnoval spoustu času výchově svého synovce. Pogorelsky zemřel na tuberkulózu na cestě do Nice na místo své léčby.

POGORELSKY, ANTONY(pseudo; skutečné jméno a příjmení Perovsky, Alexey Alekseevich) (1787-1836), ruský spisovatel. Nemanželský syn hraběte A.K. Razumovského. Vzdělával se doma, v letech 1805-1807 úspěšně absolvoval Moskevskou univerzitu, získal doktorát z filozofie a literatury za tři přednášky (následně vydané jako samostatná brožura), čtené německy, francouzsky a rusky. Pět let sloužil v různých odděleních; organizoval na Moskevské univerzitě Společnost milovníků ruské literatury (1811–1830), která vydávala sbírky o literatuře a folklóru a podílela se na pořádání literárně-hudebních večerů a populárních přednášek. Během vlastenecké války v roce 1812 byl v armádě, když prokázal mimořádnou odvahu v bitvách u Drážďan a Kulmu. Od roku 1816 sloužil několik let jako úředník pro zvláštní úkoly na ministerstvu pro duchovní záležitosti. Od roku 1820 byl členem Svobodné společnosti milovníků ruské literatury.

V roce 1822, po smrti svého otce, zdědil vesnici Pogoreltsy, provincie Chernihiv. a poté, co odešel do důchodu, se v něm usadil se svou sestrou, hraběnkou A. A. Tolstojovou a jejím synem, budoucím spisovatelem A. K. Tolstým. V letech 1825–1830 byl poručníkem charkovského vzdělávacího obvodu, který velkou měrou přispěl ke zkvalitnění vzdělávacího procesu.

V roce 1825 vyšel v březnovém čísle časopisu A.F. Voeikova „News of Literature“ fantastický příběh od Pogorelského. Lafertovská rostlina máku- první v ruské literatuře, kde byla zasažena touha charakteristická pro romantismus znovu vytvořit národní poetický prvek, vnímaný prostřednictvím živého života lidu a pohádkové fikce. V Lefortovu, obývaném malými moskevskými lidmi, v bídném domě vysloužilého pošťáka Onufricha, se čtenář setkává s obrazem Lafertovské makové ženy - staré čarodějky, která vybírá pošťáka pro svou dceru a pro svou vnučku, věno Mášu , ženich Aristarkh Falaleevich (Faleleevich), ze kterého se vyklube milovaná černá kočka věštící babičky. Po zničení čarodějnického kouzla a odmítnutí nespravedlivého bohatství, které zanechala její babička, se Masha provdá za krásného vězně, kterého miluje, jako odměnu dívce, která se ukázala být bohatou dědičkou. Vtipné rysy v masce kočičího úředníka, motiv zlého ducha peněz, charakteristický pro romantiky „obchodní“ éry, předjímá poetiku N. V. Gogola v Pogorelském. A.S. Puškin napsal svému bratrovi o tomto příběhu: „Jaké kouzlo má Babiččina kočka! Přečetla jsem to dvakrát a jedním dechem celý příběh a teď už blouzním jen o Aristarkhu Falaleevič Murlykinovi. Provádím plynule, zavírám oči, otočím hlavu a prohnu se v zádech.

V roce 1828 vyšla Pogorelského sbírka. Double aneb Moje večery v Malé Rusi(kromě mák, včetně příběhů Isidore a Anyuta, Škodlivé důsledky nespoutané představivosti A Cestování dostavníkem), z velké části inspirovaný spisovatelovým zájmem o vzdělání v těchto letech, namířený proti egoismu a prázdnotě „obecně přijímaného“ stylu ušlechtilého života, odhalující autorovu zápletku a psychologickou vynalézavost a nesoucí zjevné stopy vlivu beletrie E. T. A. Hoffmanna, s tím Rozdíl je však v tom, že Pogorelského skeptický Dvojník, druhé „já“ vypravěče, se snaží problém nadsmyslového vyřešit přírodovědným vysvětlením.

Spolu se svým synovcem, mladým A. K. Tolstým, Pogorelsky navštívil Itálii; soudě podle některých svědectví se setkal s J. W. Goethem. V pohádce pro děti, jak autor definoval její žánr, Černá slepice neboli obyvatelé podzemí, napsaný pro desetiletého synovce, okouzlující svou neokázalou poučností a jasem naivní fikce o podivuhodném ptáčkovi, který pomáhá laskavému a čestnému chlapci - a opouští ho, když se z něj stal lehkovážný a namyšlený lenochod, život starého Petrohradu je pravdivě vykreslen, přesvědčivě se odhaluje vnitřní svět dítěte, poprvé v ruské literatuře po Rytíř naší doby N. M. Karamzin, který se stal hlavní postavou díla, nevtíravě se projevuje morálka a nenápadně se projevuje organické prolínání každodennosti, humoru a fantazie, charakteristické pro Pogorelského. Následně byl příběh obzvláště milován L. N. Tolstým, vstoupil do zlatého fondu ruské dětské literatury a vydržel desítky dotisků v mnoha jazycích světa.

V roce 1830 se Pogorelsky stal zaměstnancem Literárních novin A.A. Delviga, v nichž uveřejňoval úryvky z románu, který zůstal nedokončen. Magnetizér a začátek románu Klášter, ve kterém se snoubí sentimentální didaktika a dobrodružně-romantické efekty s realistickým popisem ustrnulého života zemské šlechty na Ukrajině a nelehkého osudu žačky smolného kláštera, která se plná iluzí a impulsů vrátila sem, do své vlasti. za ideál. V liberálních literárních kruzích se toto dílo příznivě stavělo proti naturalistickým moralistickým románům F.V.Bulgarina a V.T.Narežného a Literaturnaja gazeta tzv. klášter"skutečný a pravděpodobně náš první román mravů."

Stručný životopis Anthonyho Pogorelského (1787 - 1833 (46 let)) obsahuje kompletní informace o klasicích, zakladateli tradic sci-fi v ruské literatuře Alexeji Alekseeviči Perovském. Spisovatel byl znám také pod pseudonymy Anthony, B-v, písmeno b, Gregory; Jeho díla jsou dodnes žádaná.

Nelegitimní

ve veřejné službě

V aktivní armádě

V oblasti literatury

Podzemní obyvatelé

Poslední roky života a smrti

Nelegitimní 2

ve veřejné službě

V aktivní armádě

Rezignace, Petrohrad a začátek kreativity

V oblasti literatury

Podzemní obyvatelé

Pohádka se stala prvním dílem v žánru filozofické fikce, která si nakonec našla mnoho následovníků. Černá slepice, kterou napsal Antony Pogorelsky pro svého synovce, prošla mnoha vydáními a vstoupila do zlatého fondu literatury pro děti.

Poslední roky života a smrti

Na jaře 1836 se Pogorelského tuberkulóza zhoršila a na cestě do Nice zemřel a panství Red Horn zanechal své sestře a synovci.

Nelegitimní 3

ve veřejné službě

V aktivní armádě

Rezignace, Petrohrad a začátek kreativity

V oblasti literatury

Podzemní obyvatelé

Pohádka se stala prvním dílem v žánru filozofické fikce, která si nakonec našla mnoho následovníků. Černá slepice, kterou napsal Antony Pogorelsky pro svého synovce, prošla mnoha vydáními a vstoupila do zlatého fondu literatury pro děti.

Poslední roky života a smrti

Na jaře 1836 se Pogorelského tuberkulóza zhoršila a na cestě do Nice zemřel a panství Red Horn zanechal své sestře a synovci.

Alexey Alekseevich Perovsky, který psal pod pseudonymem Anthony Pogorelsky, se narodil v roce 1787. Jelikož byl nemanželský, přesné datum jeho narození se nedochovalo. Chlapcův otec, Alexej Kirillovič Razumovskij, hrabě, senátor, nejbohatší muž Ruska na počátku 19. století, svého času uzavřel legální sňatek s hraběnkou Varvarou Petrovnou Šeremetěvou, ale po pár letech se s ní „oženil“ a začal soužití s ​​buržoazní Marií Michajlovnou Sobolevskou.

Razumovskij se mezi ruskými císaři těšil velké prestiži a velmi miloval své děti ze Sobolevské (celkem jich bylo 10 a otec jim říkal „žáci“). Na žádost hraběte dal Alexandr I. svému potomkovi šlechtu a příjmení Perovský - podle vesnice Perovo u Moskvy, která patřila Razumovským.

Alyosha získal dobré vzdělání doma. Jednou dostal otce pod horkou ruku a Razumovskij doprovodil syna do uzavřené internátní školy. Dítě bylo zoufalé a rozhodlo se utéct. Přelezl plot, spadl z něj, zranil si nohu a do konce života zůstal chromý. A hned ho odvezli z penzionu.

Již v dětství projevoval Alexej literární talent. Jednou dal otci k narozeninám sešit se svými skladbami, což Razumovského přivedlo k velké něžnosti. Obecně platí, že Alexej Kirillovič ze všech svých dětí (a hrabě měl kromě Perovského ještě 2 syny a 2 dcery ze Šeremetěvy) vyzdvihoval a zvláště miloval Alyošu.

Po přijetí šlechty vstoupil Perovsky na Moskevskou univerzitu a promoval s doktorátem filozofie a literatury. Vydal se na byrokratickou kariéru... Brzy však vypukl rok 1812 a Alexej Alekseevič se proti vůli Razumovského dobrovolně přihlásil do armády. Partizanil, účastnil se bitev u Tarutinu, Losetsy, Morungenu, Drážďan a Kulmu. Statečného důstojníka si všiml ruský generální guvernér Saského království N.G. Repnin a vzal ho ke svému staršímu adjutantovi. V Drážďanech, hlavním městě Saska, se Aleksey Alekseevich poprvé seznámil s povídkami E.T.A. Hoffmann. Byl jimi fascinován, což zanechalo nesmazatelnou stopu v celém spisovatelově díle.

V roce 1816 Perovský odešel do důchodu a vrátil se do Petrohradu. Byl jmenován úředníkem pro zvláštní úkoly na ministerstvu pro náboženské záležitosti cizích vyznání. Ukázalo se, že služba není zatěžující, což Alexejovi umožnilo dostat se do blízkosti spisovatelů hlavního města, včetně A.S. Puškin a V.A. Žukovského.

Perovský pravidelně cestoval na své milované panství Pogoreltsy v provincii Černigov. Na podzim roku 1817 k němu do Petrohradu náhle přijela jeho sestra Anna Aleksejevna se svým měsíčním synem Aljošenkem. Před rokem se provdala za staršího vdovce Konstantina Petroviče Tolstého, ale s manželem si nerozuměla a po narození syna se pár konečně pohádal. 18letá Anna Alekseevna vzala dítě a spěchala k bratrovi pro pomoc. Perovský okamžitě vzal svou sestru a synovce do Pogoreltsy. Od této chvíle se Tolstoyovi stali rodinou osamělého spisovatele. Na rozdíl od svého strýce dosáhl Alexej Konstantinovič Tolstoj v literatuře nesrovnatelně větších výšin a dnes je uznáván jako klasik nejen ruské, ale i světové literatury.

Když se v roce 1820 Alexej Alekseevič rozhodl vydat svůj překlad Horácovy ódy – byla to jeho první publikace, rozhodl se podepsat pseudonymem odvozeným od jména jeho milovaného panství – Anthony Pogorelsky. Následně se tento pseudonym stal slavnějším než skutečné jméno spisovatele.

Otec na literární slávu svého syna nečekal. Alexej Kirillovič Razumovskij zemřel na jaře 1822 a zanechal Alexeji Aleksejevičovi panství Pogoreltsy a Krasnyj Rog. Již v červenci téhož roku podal Perovský rezignaci. Několik let žil bez přestávky v Pogoreltsy, kde se zabýval zahradnictvím, dodával lodní dřevo do Nikolajevských loděnic a psaním.

V roce 1825 publikoval Antony Pogorelsky v časopise Novosti Literature první vědeckofantastický příběh v historii ruské literatury, Lafert's Poppy Tree. Úspěch byl mimořádný.

Na jaře roku 1826 podnikli Alexej Alekseevič a jeho synovec Aljoša půlroční cestu do Německa, kde se setkali zejména s I.V. Goethe.

Alexej Alekseevič, plný otcovské lásky ke svému 11letému synovci, se rozhodl pro něj napsat pohádku – první pohádku v ruské literatuře. Toho roku byl malý Aljoša, stejně jako kdysi jeho strýc, poslán do uzavřené internátní školy. Chlapec tam byl velmi smutný. Jednoho dne vyprávěl svému strýci, který ho navštívil, jak se spřátelil s kuřetem a zachránil ji před kuchařem, který měl v úmyslu nebohého zabít. Tento příběh tvořil základ zápletky příběhu, který se jmenoval „Černá slepice neboli obyvatelé podzemí“. A hrdinou příběhu byl chlapec Aljoša. Autor vydal své malé mistrovské dílo jako samostatnou knihu v roce 1829. Toto dílo zvěčnilo jméno spisovatele.

Poté Anthony Pogorelsky představil čtenářům několik dalších románů, povídek a povídek. Ale vše, co vytvořil po Černé slepici..., je dnes zapomenuto, moderního čtenáře to nudí a zajímá pouze badatele ruské literatury první poloviny 19. století.

Na začátku roku 1836 se Perovského „nemoc hrudníku“ (pravděpodobně tuberkulóza) zhoršila. V létě odjel v doprovodu Anny Aleksejevny a svého synovce do Nice na léčení, ale cestou onemocněl v hotelu ve Varšavě, 3 dny trpěl a 21. července téhož roku zemřel.

ČERNÉ KUŘE NEBO PODZEMNÍ DIVIZE

R. Micheenkov. Černé kuře. Inscenováno.

N. Šuvalov. Černé kuře. Hra o dvou jednáních.

I. Sionský. Černé kuře. Hra pro loutkové divadlo.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Hostováno na http://www.allbest.ru/

Vdirigování

19. století je nazýváno zlatým věkem ruské literatury. Ve vývoji dětské literatury nedošlo k žádnému prudkému přechodu z jednoho století do druhého. Všechny hlavní trendy ve vývoji literatury pro děti, zaznamenané pro předchozí éru, jsou pozorovány především na začátku nového století, mění se, vyvíjejí se, aby se posunuly do nové kvality. To charakterizuje literární situaci prvních dvou desetiletí, kdy V.A. Žukovskij a A.S. Puškin významně přispěli k rozvoji ruské literatury. Ve 30. letech se objevili noví autoři - profesionální dětští spisovatelé, rozvíjely se nové žánry, různé dětské knihy, objevili se talentovaní spisovatelé, jejichž díla se stala klasikou dětského čtení - A. Pogorelsky, V. F. Odoevsky.

Romantičtí spisovatelé otevřeli žánr pohádek pro „vysokou“ literaturu. Paralelně s tím bylo v éře romantismu objeveno dětství jako jedinečný, nenapodobitelný svět, jehož hloubka a hodnota přitahuje dospělé. Badatel ruského romantismu N. Berkovskij napsal, že romantismus založil kult dítěte a kult dětství. Při hledání ideálu romantiky se obrátili k nekomplikovanému dětskému pohledu na svět, který občas postavili proti egoistickému, hrubě materiálnímu světu dospělých. V díle A. Pogorelského a V. Odoevského se ideálně snoubí svět dětství a svět pohádek.

Tak, předmět naší práce: „Dílo A. Pogorelského a V. Odoevského pro děti““.

cílová naší prací je studovat umělecké rysy pohádek A. Pogorelského, V. Odoevského.

úkoly:

1. Seznamte se se zajímavostmi ze životopisu spisovatelů.

2. Identifikovat rysy pohádek A. Pogorelského, V. Odoevského.

1. Anthony Pogorelsky- Život a umění

Anthony Pogorelsky (1787-1836) je pseudonym Alexeje Alekseeviče Perovského. Jako dítě získal A. Perovsky všestranné domácí vzdělání, poté, ne více než dva roky, absolvoval Moskevskou univerzitu. Univerzitu opustil s titulem doktora filozofie a literárních věd. Během války v roce 1812 byl Perovský bojovým důstojníkem, zúčastnil se bitev u Drážďan, Kulmu, sloužil v Sasku. Zde se seznámil se slavným německým hudebníkem a romantickým spisovatelem T. Amadeem Hoffmannem.

Ironický pseudonym „Anthony Pogorelsky“ je spojen se jménem panství spisovatele Pogoreltsyho v provincii Černigov a jménem svatého Antonína z jeskyní.

A. Pogorelsky psal poezii, články o literatuře, v próze do značné míry předjímal příchod Gogola, stál u zrodu fantastického trendu v ruské literatuře. Pogorelskij přispěl k rozvoji ruské literatury tím, že přispěl k výchově a literárnímu rozvoji svého synovce Alexeje Konstantinoviče Tolstého.

Sláva Pogorelskij přinesl povídku "Lafertovskaja mák" (1825), sbírku povídek "Dvojí aneb mé večery v Malé Rusi" (1828), popisný román "Monastyrka" (1830 - 1833). Jeho díla se vyznačují kombinací tajemného, ​​mystického s realistickým zobrazením každodenního života, mravů ruského života. Živý, vtipný, ironický způsob Pogorelského vyprávění činí jeho díla atraktivní. Jeho první pohádka "Lafertův mák" je spolu s "Černou slepicí" zařazena do sbírek pro dětskou četbu. Příběh upoutal pozornost Puškina. Radost mu udělala především jedna z postav, která existuje buď v masce titulárního rádce, nebo v masce kočky babičky. Puškin svému bratrovi napsal: „Přečetl jsem si celý příběh dvakrát a jedním dechem, teď jsem blouznil o Tryphonovi (Pogorelsky se jmenuje Aristarkh.) Falaleich Murlykin. Provádím plynule, zavírám oči, otočím hlavu a prohnu se v zádech.

2. Vladimír Fedorovič Odoevskij- "živá encyklopedie"

umělecká pohádka Odoevsky Pogorelsky

O rozvoj literatury pro děti se významně zasloužil známý kulturní činitel první poloviny 19. století VF Odoevskij. "Dokonale vyvinutý muž", "živá encyklopedie" - ti, kteří ho znali, o něm mluvili. VF. Odoevskij (1803-1869) - originální filozof, talentovaný spisovatel, muzikolog, učitel, propagátor folkloru, vydavatel almanachu "Mnemosyne" a časopisu "Moskva Bulletin", spolueditor Puškinova "Současníka". Jako asistent ředitele Veřejné knihovny v Petrohradě, ředitel Rumjancevova muzea (jehož knižní depozitář se stal základem Ruské státní knihovny) se zasloužil o rozvoj knižního byznysu v Rusku. Ve sféře jeho všestranných zájmů byla i dětská literatura.

VF. Odoevsky se narodil v Moskvě. Podle svého otce patřil ke staré knížecí rodině, která sahá až k legendárnímu Rurikovi. Matka budoucího spisovatele byla z nevolníků. Po smrti svého otce byl vychován v domě svého strýce a v letech 1816 až 1822 studoval na Moskevské univerzitní šlechtické internátní škole. Stravování Odoevskij vděčí za systematické znalosti v oblasti humanitních a přírodních věd. Zde se formoval jeho zájem o nezávislý vědecký výzkum. Vášeň pro filozofii vedla Odoevského k vytvoření Společnosti filozofie, která sdružovala talentované mladé lidi, kteří se později stali slavnými postavami literatury a kultury. Do této společnosti patřili básník D. Venevitinov, kritik I. Kireevskij, básník A. Chomjakov. K okruhu moudrosti měli blízko mladí básníci F. Tyutchev, S. Shevyrev, historik M. Pogodin, novinář a vydavatel N. Polevoy. Účel společnosti, její členové určovaní již samotným názvem - láska k moudrosti, hluboké studium antických a německých filozofů (Kant, Fichte, Schelling), úvahy o spojení filozofie a literatury. Lubomudry hlásal: literatura není jen oblast pocitů, ale i myšlenek a věda potřebuje nejen logiku, ale i obraznost. „V našem věku musí být věda poetická,“ tvrdil Odoevskij a tento princip implementoval do umělecké tvorby, zejména určené dětem.

Rozkvět Odoevského literární slávy nastal ve 30. a 40. letech 20. století. V roce 1833 vyšla jeho sbírka Pestré povídky s červeným slovem. Je pozoruhodný tím, že obsahoval řadu romantických příběhů vyprávěných jménem mistra filozofie a člena různých učených společností Irinei Modestoviče Gomozeiko. Mistr filozofie v knihách pro děti se promění v okouzlujícího vypravěče – dědečka Irineyho. Žánr děl obsažených v této sbírce Odoevskij definuje jako "pohádky", což charakterizuje rysy jeho stylu - kombinaci fantastických situací s přesnou ironickou a někdy satirickou reprodukcí detailů každodenního života a zvyků. Poetika těchto příběhů je blízká poetice Gogola v jeho petrohradských příbězích.

Belinsky, charakterizující jeden z Odoevského příběhů, zaznamenal „neobecný výraz“, tedy neobvyklý projev didaktiky a humoru. „Myšlenka neviditelného“ získala zvláštní výraz v pohádce „Igosh“ z této sbírky. Někdy se tomu říká dětské čtení. Igosha je druh fantastické bytosti, bez rukou, bez nohou, jednající v rozporu s logikou. Dospělí nevěří v jeho existenci a trestají chlapce za všechny žerty (rozházené hračky, stažený ubrus ze stolu). Modernímu čtenáři se okamžitě vybaví asociace s nyní populárním brownies Kuzey, Carlsonem. A pro současníky Odoevského byly paralely s Hoffmannovou pohádkou „Neznámé dítě“ zřejmé.

Odoevského pohádka vznikla na průsečíku fantastického, mystického a zcela vědeckého zájmu o tajemství lidské psychiky. V závěru příběhu o polozapomenuté pohádkové epizodě dětství Odoevskij píše: „Kousek po kousku mě vyučování, služba, každodenní události dokonce vyřazovaly ze vzpomínek na onen polospánkový stav mé kojenecké duše, kde hra představivost tak úžasně splynula s realitou, ale někdy v okamžiku probuzení se mi v paměti obnoví to podivné stvoření, které se mi zjevilo v dětství, a jeho podoba se mi zdá přirozená a srozumitelná.

Odoevsky pokračoval v linii "Igosha" v "tajemných" příbězích "Silfida", "Salamander", "Cosmorama". Jeho „světské“ moralistické romány „Princezna Mimi“, „Princezna Zizi“ se mezi současnými čtenáři těšily velkému úspěchu. Odoevského hlavní kniha Ruské noci (1836-1844) je žánrově jedinečná: je to jak filozofický román, tak sbírka romantických příběhů. Mezi hrdiny příběhů jsou úžasní hudebníci a umělci, od Bacha, Beethovena až po neznámého improvizátora Cipriana. Zde se organicky spojil talent Odoevského jako spisovatele a hudebníka, muzikologa.

Zvláštní místo v díle Odoevského zaujímají sci-fi díla. Krátce před svou smrtí napsal: „Ale přijde doba – jen kdyby přišla brzy – kdy do všech a všech pronikne přesvědčení, že v Rusku je všechno a jsou potřeba jen tři věci: věda, věda a Věda." Svou představu o budoucnosti Ruska vyjádřil v nedokončeném sci-fi románu Rok 4338. Vizionářský spisovatel předvídá lety na Měsíc, schopnost ovlivňovat klima, nové způsoby přenosu informací („vynález knihy, v níž se písmena mění na několik knih pomocí stroje“, „budou použity pouze tiskárny pro noviny a vizitky“).

Odoevskij se již několik desetiletí aktivně účastní literárního procesu. Přátelskými pouty byl spojen s mnoha představiteli ruské literatury - od Gribojedova, Žukovského, Puškina, Belinského až po Tolstého, Gončarova, Dostojevského, Leskova. Souběžně s literární tvorbou se věnuje vědě, aktivně se věnuje vzdělávací, pedagogické a filantropické činnosti. Z jeho iniciativy byly v Petrohradě založeny dvě nemocnice, řada sirotčinců, vznikl Spolek pro návštěvy chudých - dobročinná organizace, která poskytovala praktickou pomoc desítkám tisíc potřebných rodin.

Za účelem vzdělání lidu kníže Odoevskij píše a vydává populární knihy. Ve spolupráci s A.P. Zablotským-Desyatovským vydává almanach „Rural Reading“, do kterého umisťuje články o různých odvětvích vědění, rady o hospodaření.

Odoevsky je učitel a spisovatel pro děti. Odoevskij byl dlouhou dobu členem vědeckého výboru ministerstva státního majetku, organizoval vzdělávací proces v různých vzdělávacích institucích - od vzdělávacích domů, farních venkovských škol až po Mariinský institut šlechtických dívek. Napsal řadu studijních příruček pro studenty, příruček pro učitele.

V letech 1834-1835 vydává neobvyklou příručku pro sirotčince, kde pobývali sirotci - "Dětské knížky na neděle." Byly zde umístěny pedagogické pokyny pro učitele, didaktické materiály, ale i příběhy a pohádky ke čtení dětem.

Jako jeden z prvních v Rusku se Odoevskij začal zajímat o pedagogiku jako vědu. Vytvořil velkou esej o pedagogice s názvem „Věda před vědou“. Za spisovatelova života vyšla jen malá část. Mnohé články o školním vyučování a poznámky o výchově obsahují řadu myšlenek, které se později staly klíčovými v ruské pedagogice.

Odoevského pedagogické myšlenky jsou propojeny s jeho filozofickými názory. Hlavní myšlenka spisovatele směřuje k celostnímu poznání, k potřebě kultury myšlení a cítění. Učitel spatřoval hlavní úkol výchovy v „přivykání žáka především být mužem“. Všeobecné vzdělání chápal jako univerzální, předcházející jakémukoli speciálnímu. Jeho myšlenky zní moderně o celostním vnímání světa dítětem („dítě je zarytý encyklopedista; dejte mu vše, aniž byste uměle rozdělovali předměty“), o způsobech výchovného působení na člověka, o umění mluvit s dětmi.

Odoevskij píše: „Tři způsoby, jak působit na dítě: rozumné přesvědčování, mravní vliv, estetická harmonizace, pro koho je přesvědčování nedostupné (nejtěžší úkol), lze jej ovlivnit mravním vlivem; dítě se ti podvolí, protože si to přeješ, z lásky k tobě; pokud jste nedosáhli lásky od dítěte, snažte se ji rozvíjet estetickou harmonizací – hudbou, obrazy, básněmi...“.

Mnohé z Odoevského pedagogických myšlenek byly ztělesněny v jeho dílech pro dětskou četbu. Samotný apel na dětskou literaturu přirozeně vyplýval z jeho pedagogické a filantropické činnosti. Odoevskij umisťuje své prvotiny pro děti do periodik, nejčastěji do „Dětské knihovny“ od A. Ochkina a Lvova.

Odoevskij si ve své práci, určené dětem, kladl především za úkol rozvíjet duševní schopnosti dítěte, „posílit jeho duševní sílu“. Obecně Odoevskij vidí úkol literatury v probuzení „neprobuzené“ dětské mysli, v podpoře duchovního růstu dítěte. Spisovatelka si zároveň klade za úkol rozvíjet v dětské duši „plodné“ city.

Za života Odoevského vyšly jeho knihy pro děti 6krát: „Město v tabatěrce“ (1834, 1847), „Pohádky a příběhy pro děti děda Irineyho“ (1838 a 1840), „Sbírka dětských písní Děda Iriney“ (1847).

Žánrově je jeho tvorba různorodá: pohádky, povídky, eseje, básně. Odoevskij také napsal několik barevných her pro loutkové divadlo: Carská panna, Farizejský chlapec, Neděle, Nosič nebo Vychytralost proti mazanosti. Podle vzpomínek přátel Odoevsky s velkým potěšením vymýšlel spiknutí a uspořádal domácí představení s dětmi. Byl to nadšený člověk, nevyčerpatelný ve vynálezech a zábavě. Takovým lidem se podle Belinského v Rusku říká „dětský svátek“. Odoevskij v sobě ideálně spojil vlastnosti nezbytné pro dětského spisovatele: „jak talent, tak živou duši, tak poetickou fantazii a znalosti dětí“. To předurčilo jeho úspěch.

Z uměleckého hlediska jsou Odoevského příběhy tradiční – sentimentální, upřímně řečeno didaktické. Příběhy a eseje Odoevského vědeckého a vzdělávacího plánu jsou originálnější. Informativní eseje „Dva stromy“, „Vtipy o mravencích“, dokumentární příběh-esej „Srubař“ o synovi řemeslníka, později slavného architekta, který dosáhl úspěchu a slávy tvrdou prací, byly často znovu publikovány a vysoce ceněny kritiky. .

Odoevsky schválil v literatuře pro děti žánry vědecké a umělecké pohádky, vědeckého a vzdělávacího příběhu a eseje. Úspěšně psal pohádky, příběhy, básně, divadelní hry. Díla kombinují prvky romantického, realistického a sentimentálního vyprávění. V jeho díle se prolínala fantazie a propaganda vědy, osvěta, realismus a přímá didaktika. Jako jeden z prvních vytvořil díla, zaměřená na čtenáře ve věku základní školy.

3. Uměleckérysy pohádekA. Pogorelsky a V. OdoyePROTInebe

3 .1 „Černá slepice, nebo obyvatelé podzemí“

Černá slepice (1828) má podtitul Pohádka pro děti. Má dvě linie vyprávění – skutečnou a pohádkově fantastickou. Jejich bizarní kombinace určuje děj, styl, obraznost díla. Pogorelsky napsal příběh pro desetiletého synovce. Hlavní postavě říká Aljoša. Ale jsou v něm cítit ozvěny nejen dětství Aljoši Tolstého, ale i samotného autora (také Alexeje). V dětství byl krátce umístěn v uzavřeném penzionu, trpěl odloučením od domova, utíkal z něj, zlomil si nohu. Vysoký dřevěný plot ohraničující nástupní dvůr, životní prostor jeho žáků, je v Černé slepici nejen realistickým detailem, ale také symbolickým znakem autorovy „paměti z dětství“.

„Brány a brány, které vedly do pruhu, byly vždy zamčené, a proto se Aljošovi nikdy nepodařilo tento pruh navštívit, což velmi probudilo jeho zvědavost. Kdykoli mu dovolili hrát si na dvoře v době odpočinku, jeho prvním pohybem bylo doběhnout k plotu.

Kulaté otvory v plotě jsou jediným spojením s vnějším světem. Chlapec je osamělý, zvláště hořce to pociťuje v „prázdném čase“, kdy je odloučen od svých kamarádů.

Pogorelského příběhem prostupuje smutná, dojemná poznámka. Vyprávění je vedeno jménem autora-vypravěče, s častým odkazem na imaginární posluchače, což dodává zvláštní vřelost a důvěru. Čas a místo událostí, které se staly, jsou upřesněny: „Před čtyřiceti lety žil v Petrohradě na Vasilevském ostrově v první linii majitel mužské internátní školy...“ matnější a s dlouhým copánkem , jeho manželka, napudrovaná a pomádovaná, s celou zimní zahradou různých barev na hlavě. Alyošův outfit je detailní.

Všechny popisy jsou jasné, malebné, konvexní, s ohledem na dětské vnímání. Dítě je důležité v celkovém detailu obrazu, detailu. Jednou v království podzemních obyvatel „Aljoša začal pečlivě zkoumat sál, který byl velmi bohatě zdobený. Zdálo se mu, že stěny jsou z mramoru, jaký viděl v minerální místnosti penzionu. Panely a dveře byly z masivního zlata. Na konci chodby pod zeleným baldachýnem na vyvýšeném místě stála zlatá křesla. Aljoša tuto dekoraci obdivoval, ale zdálo se mu divné, že vše bylo v té nejmenší podobě, jako pro malé panenky.

Realistické předměty, každodenní detaily v pohádkových epizodách (drobné zapálené svíčky ve stříbrných lustrech, porcelánové čínské panenky pokyvující hlavami, dvacet malých rytířů ve zlatém brnění s karmínovými peříčky na kloboucích) spojují dvě vypravěčské roviny dohromady a vytvářejí Aljošův přechod z skutečný svět do magického světa přírodní.fantastický.

Téměř všechny události pohádkového plánu lze vysvětlit řekněme sklonem hlavního hrdiny k dennímu snění, fantazírování. Miluje rytířské románky a často je připraven vidět obyčejnost ve fantastickém světle. Ředitel škol, na jehož přijetí se internát úzkostlivě připravuje, se v jeho představách jeví jako "slavný rytíř v brilantní zbroji a přilbě s brilantním peřím", ale k jeho překvapení místo "opeřené helmy" Aljoša vidí „jen malá plešatá hlava, vybělená na pudr, jejíž jedinou ozdobou byl malý drdol. Autor se ale nesnaží zničit křehkou rovnováhu mezi pohádkou a životem a nechává nevyřčeno například to, proč se Černuška jako ministryně zjevuje v podobě kuřete a jaké spojení mají obyvatelé podzemí se starými Holanďankami.

Rozvinutá představivost, schopnost snít, fantazírovat tvoří bohatství osobnosti rostoucího člověka. Proto je hlavní postava příběhu tak okouzlující. Jde o první živý, neschematický obraz dítěte, chlapce v dětské literatuře. Aljoša, jako každé desetileté dítě, je zvídavá, pohyblivá a ovlivnitelná. Jeho laskavost a vstřícnost se projevila při záchraně jeho milovaného kuřete Chernushka, která sloužila jako děj pohádky. Byl to rozhodný a odvážný čin: malý chlapec se vrhl na krk kuchařce, která ho svou krutostí vnukla „hrůze a znechucení“ (kuchařka v tu chvíli s nožem v ruce popadla Černušku za křídlo). Aljoša se bez váhání rozloučil s drahocenným císařem, který mu dala jeho laskavá babička. Tato epizoda by autorovi sentimentálního příběhu pro děti stačila, aby hrdinu za jeho laskavé srdce odměnil stonásobně. Pogorelskij ale kreslí živého chlapce, dětsky přímého, hravého, který neodolal pokušení zahálky a marnivosti.

Aljoša neúmyslně udělá první krok ke svým potížím. Na lákavou nabídku krále pojmenovat svou touhu Aljoša „přispěchal s odpovědí“ a řekl první věc, která mohla napadnout téměř každého školáka: „Přál bych si to, aniž bych se učil, vždy jsem znal svou lekci, bez ohledu na to, na co jsem byl požádán."

Vše, co se hrdinovi stalo, nutí čtenáře přemýšlet o mnoha vážných otázkách. Jak se vypořádat s úspěchem? Jak se nepochlubit nečekaným velkým štěstím? Co se může stát, když neposloucháte hlas svědomí? Co je slovo věrnost? Je snadné překonat zlo v sobě? Koneckonců, „neřesti obvykle vcházejí dveřmi a ven škvírou“. Komplex morálních problémů nastoluje autor, který není blahosklonný ani k věku hrdiny, ani k věku čtenáře. Dětský život není hračkou dospělého: všechno v životě se stane jednou a vážně.

Je Černá slepice didaktická? Vzdělávací patos je zřejmý. Pomineme-li výtvarnou strukturu vyprávění, lze ji vyjádřit slovy: buď čestný, pracovitý, skromný. Pogorelskému se ale podařilo obléct výchovnou myšlenku do tak romanticky povznesené a přitom životně přesvědčivé, vpravdě kouzelně pohádkové podoby, že mravní poučení dětský čtenář vnímá srdcem.

Rozuzlením příběhu je scéna Černuškova loučení s Aljošou, hluk malých lidí opouštějících své království, Aljošovo zoufalství z nenapravitelnosti jeho nerozvážného činu čtenář vnímá jako emocionální šok. Snad poprvé v životě zažije společně s hrdinou drama zrady. Bez nadsázky lze hovořit o katarzi – povznesení osvícené duše mladého čtenáře, který podlehl kouzlu Pogorelského příběhu.

"Černá slepice" je snadno vnímána moderním čtenářem. Prakticky neexistuje žádná archaická slovní zásoba, zastaralé obraty řeči. A přitom je příběh vystavěn stylově různorodě. Je zde epická pohodová expozice, emotivní příběh o záchraně Černušky, o zázračných příhodách spojených s podzemními obyvateli. Často se autor uchýlí k živému, uvolněnému dialogu.

Organické spojení humánní pedagogické myšlenky, pronikavého tónu vyprávění, výtvarně expresivní formy a zábavy pro čtenáře dělá z Pogorelského příběhu klasické dílo dětské literatury, které má v historii nejen domácí, ale i zahraniční literatura.

3 .2 „Město v tabatěrce“

Hlavním objevem Odoevského jako dětského spisovatele jsou díla vědeckého a kognitivního zaměření. Má bezpodmínečnou prioritu v rozvoji žánru vědeckých a uměleckých pohádek. Pohádka „Město v tabatěrce“ je Odoevského nejlepším a nejznámějším dílem pro děti. "Pohádka by měla dítě zaujmout, pobavit, rozproudit jeho fantazii, jeho zvědavost," pomyslel si Odoevskij, dědeček Iriney. Materiály pro vypravěče jsou podle spisovatele „všude: na ulici, ve vzduchu“. Materiálem pro jeho první pohádku byla hrací skříňka, věc v běžném životě minulého století je zcela běžná a zároveň vzbuzuje dětskou zvědavost. Ne náhodou se o to zajímá sám autor-hudebník, který mimochodem vytvořil hudební nástroj jménem Sebastianon.

Malou Míšu fascinuje vzhled tabatěrky, na jejímž víku jsou vyobrazena brána, věžička, zlaté domy, zlaté stromy se stříbrnými listy, slunce s rozbíhajícími se paprsky. Ještě více než chlapec je vnitřní struktura nádherné hračky - původ hudby. Přirozená touha zvídavého chlapce vstoupit do tohoto městečka hraček a vidět vše na vlastní oči se naplní ve snu. Hrdina v doprovodu společníka, „zvonku se zlatou hlavou a ocelovou sukní“, cestuje po městě Tinker Bell. Odoevskij v podstatě seznamuje malé čtenáře s navíjecím mechanismem hudební hračky. Zahaluje příběh lehkým pohádkovým závojem, vyhýbá se nudě a racionalitě. Vědecký materiál je „chytře přizpůsobený dětské fantazii“ (Belinsky).

Zvídavý cizinec vidí spoustu různě velkých zvonáků („kdo z nás je větší, má tlustší hlas“), neustále na ně klepou zlí strýci-kladivci, na které dohlíží tlustý válec, otáčející se na pohovce ze strany na stranu . A půvabná princezna Pružinka „ve zlatém stanu s perlovými třásněmi“ velí všem. Právě ona vysvětluje Míšovi sehranou práci hudebního mechanismu. Míša s překvapením zjišťuje podobnost principů hrací skříňky se zákony sociální struktury: vše je propojeno a narušení v jednom článku deaktivuje celý systém, naruší úžasnou harmonii. Jakmile Misha stiskla pružinu, „vše ztichlo, válec se zastavil, kladiva spadla, zvony se otočily na stranu, slunce viselo dolů, domy se rozbily ...“. Městečko v tabatěrce se ukáže jako jakýsi mikromodel světa.

Míša, potažmo malý čtenář, na cestách pohádkovým městem zároveň objevuje zákonitosti perspektivy v malbě, hudební teorii kontrapunktu. A to vše do příběhu jednoduše a přirozeně zapadá. Příběh je také naučný. Představa, že vše na světě je poháněno prací, latentně pomine, zahálka se zdá přitažlivá jen zvenčí. Zvoník dává Míšovi také důležitou lekci: neukvapovat se k závěrům, nic nehodnotit ukvapeně. Morálka je přitom nevtíravá, vyplývá z jednání.

V Městečku v tabatěrce Odoevskij naplno předvedl umění mluvit s dětmi o složitých věcech jasným, jednoduchým a přesvědčivým jazykem, k čemuž vyzval pedagogy. Intonace autora je živá, emotivní, přirozená. Velkou roli hrají dialogy.

“-- Madame princezno! Proč strkáš dozorce na stranu?

Zitz-zitz-zitz, odpověděla princezna. "Ty hloupý chlapče, hloupý chlapče." Díváš se na všechno, nevidíš nic!"

Pohádkové postavy mají navzdory svému „mechanismu“ svůj vzhled, způsob chování, svůj vlastní jazyk. "Ding, ding, ding," zvoní zvonci. Kladiva, „pánové na tenkých nohách, s dlouhými nosy“, si mezi sebou šeptají: „Ťuk-ťuk-ťuk! vyzvednout! zranit! Ťuk ťuk!" "Hanky ​​panky! hokus pokus!" - Váleček šustí, zůstává "na oddělení a v županu."

Míša je zdvořilá, zvídavá, poněkud naivní. Spíše podmíněnost hlavního hrdiny plně odpovídá uměleckému a pedagogickému úkolu autora: hlavní rolí chlapce je klást otázky a naslouchat odpovědím. Obraz chlapce dodává pohádce kompoziční celistvost a úplnost. Spojuje dvě narativní roviny: realistickou a pohádkově-fantastický.

„Město v tabatěrce“ je první sci-fi příběh v ruské dětské literatuře. Stále zůstává příkladem figurativního, výtvarného řešení vědeckého tématu v díle pro nejmenší čtenáře. Ve „Městě v tabatěrce“ zaznívá zřetelně sociální přirovnání (zrození – smrt – romantické vzkříšení člověka).

Wzávěr

Dílo V. F. Odoevského a A. Pogorelského adekvátně korunuje vývoj literatury pro děti v první polovině 19. století. Zpočátku prezentovaný v několika dílech určených mladým čtenářům, v polovině minulého století se etabloval jako samostatný obor ruské literatury. Pro malé čtenáře byly vydávány desítky časopisů a almanachů, ve kterých vycházela díla profesionálních dětských spisovatelů. Literatura pro děti se začíná vyvíjet jako beletrie a vědecká literatura. Na průsečíku se objevuje žánr vědecké a umělecké pohádky a příběhu.

Nejoblíbenějším a umělecky nejrozvinutějším žánrem tohoto období je literární pohádka. Vyrostla na základech lidové pohádky. Literární pohádka, obohacená o tradice romantismu, přispěla k dalšímu rozvoji literatury pro děti: tak vznikla pohádka („Černá slepice“ od A. Pogorelského), sci-fi pohádka („Město v Snuffbox“ od V. Odoevského), který položil základ vědecké a beletristické literatuře.

Sseznam použité literatury

1 Arzamastseva I.N. Dětská literatura: učebnice. pro stud. vyšší a prům. učitel. učebnice instituce / I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolajev.--3. vyd. - M., 2005.

2. Dětská literatura: učebnice. pro stud. srov. prof. vzdělání / ed. JEJÍ. Zubareva.--M., 2004.

3. Mineralová I.G. Dětská literatura: učebnice. příspěvek na studenty. univerzity / I.G. Mineralová.-- M., 2002.

4. Ruská literatura pro děti: učebnice / vyd. T.D. Polozova. - M., 1997.

5. Čítanka o literatuře pro děti: učebnice. příspěvek na studenty. prům. učebnice provozovny / komp. V. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev.--2. vyd., stereotyp.-- M., 2000.

Hostováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Osobnost a literární krédo Anthonyho Pogorelského. Magický příběh A. Pogorelského "Černá slepice aneb obyvatelé podzemí". Morální problémy a humanistický patos pohádky. Umělecké zásluhy a pedagogické zaměření příběhu.

abstrakt, přidáno 29.09.2011


Dětství a vzdělání ruského spisovatele, prvního z ruských Hoffmannovců, člena Ruské akademie Antonia Pogorelského (vlastním jménem Alexej Alekseevič Perovskij). Pogorelsky vydal první knihu v historii ruské literatury o dětství.

prezentace, přidáno 02.05.2015


Afirmace v romantické pohádce A. Pogorelského o morálních hodnotách: poctivost, nezaujatost, výška citů, víra v dobro. Události odehrávající se v reálném životě malého žáka soukromého internátu. Fantastické zbarvení podsvětí.

abstrakt, přidáno 13.11.2010


Identifikace specifik žánru literární pohádky v tvorbě romantických spisovatelů 19. století. Zohlednění dějových linií, postav, vztahu reality a nereálnosti v díle, projevů autorské pozice. Role pohádkových postav v díle.

práce, přidáno 4.12.2014


Odoevského vzpomínka na moudrost jako zvláštní duchovní fenomén. Odhalení hudby, klamná logika bezduchých ekonomických konceptů a záhady psychologie v románu „Ruské noci“. Autorův komiksový životní příběh, spojení ducha analýzy s vírou v fikci.

abstrakt, přidáno 6.11.2009


Životopis a dílo Nikolaje Nikolajeviče Nosova. Obliba spisovatelových děl u dětí. Svět dětství ve spisovatelově díle. Technickí géniové v Nosovových příbězích. Kouzelný svět pohádky, odraz spisovatelova životopisu v příběhu „Tajemství na dně studny“.

test, přidáno 20.10.2009


Romantismus jako směr v literatuře a umění. Hlavní důvody pro vznik romantismu v Rusku. Stručný životopis V.F. Odoevského, tvůrčí cesta autora. Recenze některých děl, mísící mystiku s realitou. Sociální satira "magie".

abstrakt, přidáno 6.11.2009


Studie biografie francouzského spisovatele, dramatika, zakladatele ateistického existencialismu Alberta Camuse. Analýza literární činnosti básnířky Julie Druniny, spisovatelů Ernesta Hemingwaye a Čingize Ajtmatova. Přehled jejich srovnání autorem s květinami.

zpráva, přidáno 14.09.2011


Metodika studia psychologismu v dílech V.F. Odoevsky a E.A. Podle. Studium vědomého a nevědomého v chování postav. Zvýšená pozornost k vnější a vnitřní struktuře osobnosti, jejímu jednání, změnám a duchovním impulsům.

semestrální práce, přidáno 25.05.2014


Životopis amerického spisovatele W.K. Faulknera a stručný přehled jeho literární činnosti. Udělení Nobelovy ceny „Za jasný a jedinečný přínos moderní americké próze“. Rysy Faulknerových děl, jejich témata a postavy.