Současné umění jako nástroj vlivu na politiku Ruské federace. Umění jako prostředek kontroly Jaký je vliv moci na umění
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Vloženo na http://www.Allbest.ru/
Úvod
1. Starověk
1.1 Umění a moc starověkého Egypta
1.2 Umění a síla starověku. Starověké Řecko a starověký Řím
1.3 Umění a moc Byzance
2. Středověk
2.1 Umění a moc Francie (XI-XIV století)
3. Období renesance
3.1 Umění a síla Itálie (XIV-XVI století)
3.2 Umění a síla Španělska (XV-XVII století)
4. Nový čas
4.1 Umění a moc Francie (XVIII století)
4.2 Umění a moc v Rusku (XIX století)
5. Moc a umění sovětského období v Rusku (XX století)
6. Moc a umění v naší době
Závěr
Bibliografie
Úvod
Ve vývoji lidského umění je určitá zákonitost. Umění bylo často používáno k posílení moci. Moc prostřednictvím umění posiluje svou autoritu a státy a města si udržují prestiž.
Umělecká díla ztělesňují myšlenky náboženství, zvěčňování a oslavování hrdinů. Hudebníci, umělci, sochaři a architekti ve své době vytvářeli majestátní obrazy svých vládců. Dali jim mimořádné vlastnosti, jako moudrost, hrdinství, nebojácnost, které v srdcích obyčejných lidí vzbuzovaly obdiv a úctu. To vše je projevem tradic dávných dob – uctívání božstev a bůžků.
Generálové a válečníci jsou zvěčněni v monumentálním umění. Na počest vyhraných vítězství jsou vztyčeny triumfální oblouky a sloupy. Nové myšlenky se odrážejí ve všech uměleckých formách a moc není výjimkou.
V souladu s tím jsem ve své práci stanovil následující cíleAúkoly:
cíl výzkum je proměna umění pod vlivem moci v průběhu staletí v různých zemích světa
Úkoly:
* analyzovat závislost vlivu moci na umění;
* prozkoumat závislost změn umělecké tvořivosti pod vlivem autorit v různých zemích světa;
* identifikovat hlavní rysy moci ve výtvarném umění;
* analyzovat fáze změny v kreativním dědictví pod vlivem.
objekt výzkum je síla v umění.
Položkavýzkum- umění zemí v různých časových obdobích.
metodickýzákladna tvoří: obrazy umělců, sochy, fresky, chrámy, vítězné oblouky, kláštery.
Informačnízákladna- knihy o dějinách umění (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), články z internetových zdrojů.
1. Starověk
1.1 UměníANapájenístarověkýEgypt
Ve III tisíciletí před naším letopočtem. E. v důsledku sjednocení dvou států Dolního a Horního Egypta vznikl jeden z nejstarších států, který sehrál důležitou roli při formování antické kultury.
Egyptské umění je velmi zajímavé tím, že mnoho děl vytvořených egyptským lidem v historii lidstva bylo vyrobeno poprvé. Egypt poprvé dal monumentální kamennou architekturu, realistický sochařský portrét, vysoce kvalitní produkt uměleckého řemesla. Skvěle zpracovávali kameny různých druhů, vyráběli ty nejkvalitnější šperky, krásně vyřezávané dřevo a kosti, vyráběli barevné sklo a průhledné světlé látky.
Samozřejmě nelze než říci o Velkých egyptských pyramidách, které o sobě mohou hodně prozradit. Vyprávějí nám o společnosti tak jasně organizované, že bylo možné postavit tyto umělé obří kopce jen za života vládce.
Hlavním poznávacím znakem egyptského umění je, že je zaměřeno na ztělesnění potřeb náboženství, zejména státního a pohřebního kultu božského faraona. Náboženství bylo nedílnou součástí, která ovlivnila egyptskou kulturu po celou dobu její existence.
Egyptské umění bylo vytvořeno pro slávu králů, pro slávu neotřesitelných a nepochopitelných idejí, které byly založeny na despotické vládě. A to se zase vysledovalo v obrazech a formách těchto idejí samotných a moci, kterou byl faraon obdařen. Umění začalo sloužit vrcholům moci, které byly zase povolány k vytvoření monumentů, které oslavují krále a šlechtu despotismu. Tyto práce musely být prováděny podle určitých pravidel, která následně tvořila kánony.
Příkladem pomníku oslavujícího faraona je břidlice Namerna, na jejíchž obou stranách je reliéfní obraz, který vypráví o historické události: vítězství krále Horního Egypta Namerna nad Dolním Egyptem a sjednocení údolí Nilu do jediného státu. Zde je jasně vidět důraz na velikost a nerovnost vládce na úkor proporcionality, charakteristické pro tuto ranou třídní společnost. Tento princip lze ve staroegyptském umění vysledovat po celá desetiletí. Na různých freskách, reliéfních sochách je faraon zobrazen několikrát větší než všechny ostatní postavy. Sfinga Khafre z III. tisíciletí před naším letopočtem, která stojí před pohřebním chrámem faraona, udivuje svou majestátností. Tato sfinga je největší v Egyptě. I přes svou obrovskou velikost má tvář Sfingy rysy faraona Khafra. V dávných dobách měla Sfinga spolu s pyramidami inspirovat představu o nadlidské moci vládce.
Aby sochaři zdůraznili božský původ, velikost a moc faraonů, své vládce idealizovali. Ukázali fyzickou sílu, odhodili drobné detaily, ale zároveň si zachovali portrétní podobnost. Příkladem takových děl je socha Khafreho, vládce IV dynastie. Zde je obraz vládce plný majestátního klidu, hrdě sedí na svém trůnu. Tato socha má kultovní charakter, který je podle Egypťanů schránkou duchovní podstaty vládce. Portrét Khafre je velmi reálný, ale zde již sochař neukazoval portrétní podobnost, ale postavu samotného faraona.
Kromě reliéfů, fresek a soch vznikaly na počest božského vládce také chrámy. Jedním z nejlepších příkladů je hrobka královny Hatšepsut, která byla postavena na konci 16. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v údolí Dray el-Bahri. Tento chrám je zasvěcen bohu slunce Amon-Ra, Hathor a Anubisovi, ale hlavním božstvem je samotná královna. Na její počest jsou postaveny další pomníky, například dva obelisky, které jsou ve svatyni chrámu v Karnaku, nápis v kapli Stab el Antara. Navzdory tomu, že tato královna vládla pouhých 12 let, zanechala po sobě četné památky, ale bohužel nebyla zapsána v oficiálních seznamech králů.
Kult faraóna, který dosáhl svého vrcholu v éře Staré říše, se tak stal státním náboženstvím a našel své ztělesnění v umění, ovlivňující okruh uměleckých děl: sochařské portréty faraonů, malebné a reliéfní obrazy výjevů ze života jejich rodin a samozřejmě pyramidy a chrámy postavené na počest vládce starověkého vládce.
1.2 UměníANapájeníStarověk.StarověkýŘeckoAStarověkýŘím
Koncept „starověkého umění“ se objevil v renesanci, kdy byla krásná díla starověkého Říma a starověkého Řecka považována za příkladná. Jedná se o řecko-římský starověk pokrývající období od 8. století před naším letopočtem. - VI století. INZERÁT V této době převládá estetický ideál. V malířství, sochařství a užitém umění dominuje obraz ideálně krásného a harmonicky vyvinutého lidského občana, udatného válečníka a oddaného vlastence, v němž se snoubí krása sportovně trénovaného těla s mravní čistotou a duchovním bohatstvím.
Řečtí mistři studovali plasticitu pohybů, proporce a stavbu lidského těla během olympijských her. Umělci hledali realismus ve vázovém malířství a sochařství, jako jsou sochy Myrona „Discobolus“, Polikleitos „Dorifor“ a socha pro athénskou Akropoli, Phidias.
Starověcí řečtí architekti výrazně přispěli k umění. Panovníci velmi ctili své bohy a Řekové na jejich počest postavili četné chrámy. Vytvořili majestátní styl chrámu spojením architektury se sochařstvím.
Nahradit klasické období z konce 4. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. přichází hlubší pochopení světa, nárůst zájmu o vnitřní svět člověka, přenos mocné energie, dynamiky a spravedlnosti obrazu např. v sochách Skopase, Praxitelese, Leochara, Lysippa. V umění této doby nechybí ani vášeň pro mnohofigurální kompozice a obrovské sochy.
Poslední tři století v řecké civilizaci se nazývají érou helénismu. Řím se stal dědicem uměleckého umění řecké civilizace.
Římané vysoce oceňovali dědictví starověkého Řecka a přispěli k dalšímu rozvoji starověkého světa. Postavili silnice, vodovodní potrubí a mosty, vytvořili speciální systém pro výstavbu veřejných budov pomocí kleneb, oblouků a betonu.
Velkou pozornost si zaslouží sochařský římský portrét, který se vyznačuje přesností a realističností.
Císaři nařídili stavět triumfálníoblouky které byly zasvěceny jejich vítězstvím. Císař při triumfu prošel pod obloukem. Panovníci se snažili posílit svou moc na úkor umění. Na fórech, náměstích a ulicích měst byly sochy panovníků. Sochaři znázorňovali své vůdce vítězící nad nepřáteli a někdy mohl také císař vypadat jako bůh. Například císař Trajan nařídil na počest svých vítězství postavit sloup, jehož výška dosahovala výšky sedmipatrové budovy.
Římané dokonale naplánovali města, postavili císařské lázně - lázně, amfiteátr - Koloseum, postavili chrám všech bohů římské říše - Pantheon, to vše je velké dědictví světa.
Antické umění mělo nejsilnější rozvoj umění následujících epoch. Je těžké přeceňovat jeho význam pro rozvoj západní civilizace.
1.3 UměníANapájeníByzanc
Byzantská umělecká kultura je spojena ve větší míře s náboženstvím. Církev v Byzanci sloužila světské moci. Císař byl na zemi považován za služebníka Božího a spoléhal na církev jako na byrokracii. V takovém prostředí bylo umění pod přísnou kontrolou církve a vládnoucích vrstev.
Vzhledem k tomu, že Byzanc byla pod tlakem všemožných válek, její umělecké dílo bylo zaměřeno na sjednocení lidu. Nábožensko-státní vlastenectví vytvořilo formu byzantského umění. Zároveň byly životně důležité otázky řešeny jako duchovní. Jejich výklad měl vytvořit estetické ideály, včetně státních, náboženských a osobních principů.
Chrámy hrály důležitou ideovou a výchovnou roli, proto v církevní architektuře pracovali nejlepší řemeslníci, kteří řešili nejvýraznější stavební a umělecké problémy. V architektuře vznikaly složité interiéry, které jakoby zahrnovaly člověka.
V Byzanci jako takové nedošlo k žádnému rozvoji sochařství, protože sochařství bylo považováno za modlu. Ale byla tam úleva, zejména na slonovině.
Malba byla pod přísnou církevně-státní opatrovnictví. Jeho vývoj šel třemi kanály: církevní mozaiky a fresky, malba ikon a miniatury knih. Zde byla ve výhodě přísná pravidla ve zobrazování světců a událostí z „posvátných příběhů“. Umělec ztrácí možnost pracovat z přírody. Pouze vysoký stupeň dovednosti umožnil naplnit kanonické obrazy množstvím lidských pocitů a představ.
Je třeba také zdůraznit, že světské umění zaujímalo velké místo v umělecké kultuře Byzance. Stavěly se opevnění, obytné budovy, paláce. Významnou roli sehrálo světské sochařství. Miniatury, které měly historický a přírodovědný obsah, z byzantské malby nikdy nezmizely. Většina těchto uměleckých památek se nedochovala, ale je třeba vzít v úvahu jejich význam pro uměleckou kulturu Byzance.
Složitost stylového vývoje byzantského umění byla dále komplikována tím, že se postupem času měnily i limity šíření byzantské kultury. V důsledku válek a invazí sousedních národů se změnily hranice státu. Od Byzance odpadly samostatné oblasti, vznikaly v nich nové umělecké školy.
2. Středověk
2.1 UměníANapájeníFrancie(XI- XIVstoletí)
Umění v této době bylo ovlivněno kostely a kláštery, které byly zase spojenci královské moci. Mnozí politici, kteří posílili autoritu a moc králů, byli zároveň ministry církví. Například opat Suger je stavitelem mnoha kostelů a poradcem Ludvíka VI. a Ludvíka VII. Proto bylo umění, zejména architektura, malířství a sochařství, ovlivněno kláštery. Stavbu klášterů nejčastěji nevedli měšťané, ale nějaký mnišský řád nebo biskup, který byl zároveň feudálním vládcem tohoto města.
Románská architektura byla nedílnou součástí monumentálního sochařství a kamenosochařství. Zdobila hlavice, portály, které vyplňovaly celou fasádu, například Notre-Dame-la-Grand v Poitiers. Plastický dekor lze vysledovat v kostelech Burgundska (tympanony katedrál ve Vezelay a Autun) a Languedoc (Saint-Sernin v Toulouse, XI-XIII století),
Malířství a sochařství získalo monumentální charakter. Vnější fasáda byla zdobena hlavicemi, plastikami nebo reliéfy. Stěny uvnitř chrámu byly vymalovány velkými freskami a zpravidla nebyly zdobeny sochami. Jednou z nejstarších sochařských památek, která se nachází na průčelí chrámu, je reliéf architrávu kostela Saint Jean de Fontaine v jihozápadní Francii. Monumentální malby byly rozšířeny ve francouzských kostelech. Nyní máme asi 95 freskových cyklů, které se k nám dostaly. Hlavní památkou jsou fresky kostela Saint Saven sur Gartan v regionu Poitou (začátek 12. století), nejvzácnější příklad, který si zachoval malebnou výzdobu Francie.
Ve městech se předháněly světské frašky a náboženská mystéria. Všude probíhal boj mezi fantastickým a skutečným a mystickým a racionálním. Ale téměř vždy v umělecké tvořivosti byl život vnímán ve své rozporuplné a proměnlivé rovnováze.
Obrazem umění 2. poloviny 13. století je portál sv. Štěpána na jižní straně katedrály Notre Dame (cca 1260-1270). K mistrovským dílům vrcholné gotiky patří také mnoho nesčetných soch remešské katedrály, vytvořených během 13. století. 30-70s Do poloviny 13. stol. miniatura dostala tvar podle principu dekorace.
Mistrům gotického sochařství ve 2. polovině 14. století se však během období podařilo ukázat nové síly, když obtíže stoleté války výrazně omezily stavební práce a počet uměleckých zakázek. Ve 13.-14.stol. rozšířené byly knižní miniatury a vitráže. Hlavní centra vitrážového umění byla ve 13. století. Chartres a Paříž. V katedrále v Chartres se dochovalo poměrně velké množství vitráží. Velmi dobrým příkladem přechodu od románského ke gotickému stylu je obraz Matky Boží sedící s dítětem na kolenou, který se v současnosti nachází v části katedrály, která přežila požár v roce 1194.
Miniatury z konce 13.-14. století. nyní nejen zdobí, ale doplňují a komentují text, získávají ilustrativní charakter. Typická díla 2. poloviny 14. století. jde o díla miniaturisty Jeana Pucela, mezi jehož díla patří Bible Roberta Bilsinga (1327) a slavný Belleville Breviář (do roku 1343).
Středověké umění Francie hrálo obrovskou roli v dějinách umění svého lidu a národů celé západní Evropy. Jeho ohlasy (zejména v architektuře) žily velmi dlouho, do minulosti ustoupily až v polovině 16. století.
umělecká tvůrčí síla umění
3. Dobarenesance
3.1 Itálie(XIV- XVI)
Italská renesance je obdobím velkých úspěchů a změn, které začaly v Itálii ve 14. století a trvaly až do 16. století, což znamenalo přechod ze středověku do moderní Evropy.
Nejznámější úspěchy jsou v oblasti malířství a architektury. Kromě toho tam byly také úspěchy ve vědě, filozofii, hudbě a literatuře. V 15. století se Itálie stává lídrem ve všech těchto oblastech. Italskou renesanci provázel kolaps politiky. Proto byla celá Itálie rozdělena na samostatné malé státy. Renesance měla na Řím velký vliv. V 16. století dosáhla italská renesance svého vrcholu, když došlo k zahraničním invazím, které zatáhly Itálii do válek. Navzdory tomu si Itálie uchovala myšlenky a ideály renesance a rozšířila se po Evropě, čímž zastínila severní renesanci.
V umění jsou v této době běžné obrazy svatých a výjevy z písem. Umělci se odchýlili od jakýchkoli kánonů, svatí mohli být zobrazováni v moderních šatech pro tuto dobu. Bylo populární zobrazovat svatého Sebastiana, protože se věřilo, že chrání před morem. Malba se stává realističtější, jako jsou díla Giotta, Masaccia, Leonarda da Vinci, Michelangela, Botticelliho.
Umělci vymýšlejí nové barvy, experimentují s nimi. V této době je povolání umělce velmi žádané a zakázky stojí spoustu peněz. Rozvíjí se portrétní žánr. Muž byl zobrazen jako klidný, moudrý a odvážný.
V architektuře měl velký vliv architekt Filippo Brunelleschi, podle jehož návrhů byly postaveny kostel San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasády kostelů Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano a Sant'Anrea.
Vnímání světa se tak stává komplexnějším, zřetelněji se realizuje závislost lidského života a přírody, rozvíjejí se představy o proměnlivosti života, ztrácejí se ideály harmonie a celistvosti vesmíru.
3.2 ŠpanělskoXV- XVIIstoletí
Španělská renesance úzce souvisí s italskou, ale přišla mnohem později. Za „zlatý věk“ španělské renesance je považován konec 16. až 2. polovina 17. století.
Rozvojem rozkvětu španělské kultury je sjednocení dříve roztříštěné země, pod vládou Ferdinanda Aragonského a Isabely Kastilské. Staletí stará válka s Araby se zastavila, po níž byly nové země v držení Španělska, které jim dříve nepatřily.
Na královský dvůr byli přitahováni zahraniční architekti, umělci, sochaři. Španělsko se na krátkou dobu stalo nejmocnějším evropským státem.
Poté, co Filip II. založil Madrid, umělecký život země se soustředil právě tam, kde se stavěly paláce. Tyto paláce byly vyzdobeny obrazy španělských umělců a velkých malířů - Tizian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Nádvoří se stalo hlavním centrem rozvoje umění.
V architektuře za vlády katolických králů vznikaly kostely, ve kterých propagovali moc a velikost královské moci. Vznikly i stavby věnované španělským vítězstvím: např. kostel kláštera San Juan de los Reyes v Toledu – jako památník vítězství nad Portugalci v bitvě u Tora, Escorial – jako pomník vítězství nad Francouzi u San Quenten.
Nejznámějšími sochaři té doby jsou Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.
Španělsko se tak významně zapsalo do světových dějin umění, což ovlivnilo další postoj lidí.
4. Novýčas
4.1 UměníANapájeníFrancie(XVIIIPROTI.)
V 18. století ve Francii probíhal boj proti absolutismu, církvi, aristokracii, svobodomyslnosti, tento boj připravoval zemi na buržoazní revoluci.
Francouzská umělecká kultura je na vzestupu. Odklání se od dříve používaných kánonů, náboženská malba se stává minulostí a předními se stávají světské realistické a „galantní“ žánry. Umělci se obracejí k intimním sférám lidského života a malým formám. Realismus je ztělesněn v odhalení obrazu člověka.
V 18. století se v Louvru pořádaly pravidelné výstavy Královské akademie - Salony a také výstavy Akademie sv. Lukáše, které se konaly přímo na náměstích. Novým, charakteristickým rysem byl zrod estetiky a rozvoj umělecké kritiky, která odrážela boj proudů v umění.
Lidé v této době cestovali po zemích a vzájemně si vypůjčovali znalosti. Existuje mnoho encyklopedií. Lidé analyzují umělecká díla. Například díla Diderota "Salony", "Zkušenosti s malbou", díla Rousseaua "Umění a morálka", "Rozpravy o vědách a umění" a "Emil aneb o výchově".
Tak se 18. století stalo známým jako věk osvícení. Osvícenské myšlenky ovlivnily nejen vývoj umění, osvícenci do jeho průběhu aktivně zasahovali. Osvícenství se stalo mocným hnutím, které lámalo předchozí světonázory.
4.2 UměníANapájeníRusko(XIXPROTI.)
V 19. stol v prvních desetiletích došlo v Rusku k celonárodnímu vzestupu po vlastenecké válce v roce 1812. Umělci jsou ve srovnání s 18. stoletím žádanější. Ve svých dílech mohou vyjádřit význam své osobnosti, svobody, kde se objevují sociální a morální problémy.
Rusko se nyní více zajímá o uměleckou kreativitu. Vycházejí umělecké časopisy: "Svobodná společnost milovníků literatury, věd a umění" (1801), "Journal of Fine Arts" nejprve v Moskvě (1807) a poté v Petrohradě (1823 a 1825), "Společnost pro povzbuzení umělců" (1820), "Ruské muzeum (181P. S.) "Galerie 181 P. S. 5).
Ideály ruské společnosti se odrážejí v architektuře, monumentálním a dekorativním sochařství. Po požáru v roce 1812 se Moskva obnovuje novým způsobem, zde stavitelé spoléhají na architekturu antiky. Sochaři staví pomníky vojevůdcům, například Kutuzovův pomník v kazaňské katedrále v Petrohradě. Největší architekt této doby, Andrej Nikiforovič Voronikhin. navrhl řadu fontán pro silnici Pulkovo, dokončil kancelář „Baterka“ a egyptský vestibul v Pavlovském paláci, Viskontievův most a Růžový pavilon v parku Pavlovsk. Hlavním duchovním dítětem Voronikhina je Kazaňská katedrála (1801-1811). Půlkruhová kolonáda chrámu, kterou postavil nikoli ze strany hlavního - západního, ale z bočního - severního průčelí, tvořila uprostřed náměstí Něvského vyhlídky a proměnila katedrálu a budovy kolem ní v nejdůležitější urbanistický uzel.
Umělci zobrazují historické události, které se odehrály v dávných dobách, například K.P. Bryullov "Poslední den Pompejí", A.A. Ivanov, Zjevení Krista lidem. Jsou vyobrazeny portréty panovníků, např. portrét Alžběty II., Petra I. Na počest panovníků jsou vztyčovány pomníky, pomník Kateřině II. Během této doby se objevilo velké množství umělců: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov atd.
Složité životní procesy určovaly rozmanitost forem uměleckého života těchto let. Všechny druhy umění – malířství, divadlo, hudba, architektura – stály za obnovením uměleckého jazyka, za vysokou profesionalitou.
5. NapájeníAuměnísovětskýdobaRusko(XXPROTI.)
Během sovětského období v Rusku dochází k revolučním kataklyzmatům, tyto revoluční transformace povolávají umělce k novým tvůrčím experimentům. Umělecký život země vyžaduje akutně sociální a srozumitelné umění pro nepřipravenou estetickou masu. Říjnové události, které vedly k revoluci, začali umělci ve své tvorbě velebit. Vítězství umění na frontě se stává pevným prvkem bolševického vítězství.
Umělci v této době zaujímají velmi aktivní a velmi oblíbené postavení. Zabývají se návrhy měst pro demonstrace, sochaři realizovali „leninský plán monumentální propagandy“, grafici aktivně pracují na designu klasických vydání ruské a zahraniční literatury. Vzniká řada nových, dříve nerealizovaných uměleckých směrů. Objevují se nová jména a nové směry: „Ruský impresionismus“ - A. Rylov a K. Yuon; "Modrí medvědi" P. Kuzněcov a M. Saryan; představitelé "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky a I. Mashkov s karnevalovou slavností svých obrazů, dekorativní v barvě a kompozici, A. Lentulov, který oživil obraz ruské středověké architektury v intenzivních rytmech moderního města. Pavel Filonov působil ve 20. letech 20. století. Na základě metody, kterou nazýval „analytická“, vytvořil během těchto let své slavné „vzorce“ („Formule petrohradského proletariátu“, „Formule jara“ atd.) – symbolické obrazy, které ztělesňují jeho ideál věčného a trvalého. K. Malevich pokračoval ve své cestě neobjektivity a suprematismus, který vyvinuli jeho žáci I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova, se začal šířit v užitém umění, architektuře, designu, grafice.
V sochařství díla inspirovaná „revoluční romancí“ vytvořil ve 20. letech Ivan Dmitrievich Shadr (vlastním jménem Ivanov). Ty jsou vyrobeny na objednávku Goznaka (pro vyobrazení na nových sovětských bankovkách, známkách a dluhopisech) "Rozsévač", "Dělník", "Rolník", "Rudoarmějec" (vše 1921-1922). Jedním z jeho nejznámějších děl je dílo „Dlažební kámen – zbraň proletariátu, 1905“. Tato práce je věnována 10. výročí sovětské moci. Shadr se snažil využít tradice světového umění a vytvořit dílo inspirované duchem moderny, jak ji chápal.
Malíři, sochaři, spisovatelé a mnozí další tak museli hledat veřejná řešení. Prostředky pro vytváření monumentálních obrazů se staly: sovětská heraldika, figurativní symboly, které se staly oblíbeným označením atom, vesmír. Symboly přátelství, práce, míru... jen skvělé nápady mohou poskytnout skvělá řešení.
6. PoměrúřadyAuměníPROTIje náščas
V poslední době se vše změnilo, ale interakce mezi mocí a uměním zůstává velmi důležitým a naléhavým problémem. Vztah mezi těmito dvěma odvětvími je zvláště patrný v obdobích politických a společenských změn. Nyní neexistuje žádná cenzura, což znamená, že každý, kdo chce vyjádřit své myšlenky a nápady prostřednictvím umění, to může udělat bez obav z potrestání. Toto je kolosální průlom v oblasti svobody kreativity a ducha.
V současnosti se v různých městech konají četné výstavy na různá témata. Pravidelně se konají výstavy, které upozorňují na problém umění a moci. Tyto výstavy jsou zajímavé pro lidi studující historii a politologii. Nedávno se ve Švédském muzeu konala podobná výstava, která se jmenovala „Umění pro vládce“. Na této výstavě bylo více než 100 expozic a za účasti 400 exponátů z různých období.
Umění nestojí, rychle se rozvíjí z různých stran. V dnešní době existuje mnoho různých směrů. Světové kulturní dědictví se doplňuje a doplňuje, a to je pro naši dobu velmi dobré.
Závěr
V průběhu práce jsme zjistili, že umění se pod vlivem moci v průběhu staletí v různých zemích světa proměňovalo.
Po analýze situace jsme zjistili, že umění závisí na politickém systému a vládci země. Umění a moc vznikaly a vyvíjely se současně a jsou nedílnou součástí formování společenského života.
Myslím si, že vláda měla více možností ovládat společnost a zvyšovat její moc uměním než nyní. O desítky let později jsme se konečně osvobodili od přísných kánonů a všemožných zákazů. Člověk může projevit svou individualitu, jakmile vymyslí a chce. Umělci, sochaři a hudebníci mají neomezenou svobodu, ale těžko říct, jestli je to dobře nebo ne. Ale po mnoha letech a našich staletích budou naši potomci obdivovat a být hrdí.
Seznampoužitýliteratura:
1. T.V. Ilyin. Historie umění. Domácí umění. Moskva. rok 2000
Hostováno na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Hodnocení role antického dědictví při formování evropské renesance v různých studiích. Projev prvků antiky v architektuře, sochařství, malířství, výtvarném umění v renesanci. Ukázky děl slavných mistrů.
abstrakt, přidáno 19.05.2011
Surrealismus jako směr výtvarného umění: historie vzniku a vývoje, hlavní motivy a myšlenky, významní představitelé a hodnocení jejich tvůrčího dědictví. Počátek a etapy tvůrčí cesty Maxe Ernsta, rozbor jeho slavných děl.
semestrální práce, přidáno 5.11.2014
Svatá inkvizice je instituce římskokatolické církve, která se zabývá heretiky. Složení inkvizice, chronologie její činnosti. Spojení uměleckého dědictví Římské říše a ikonografických tradic křesťanské církve v umění středověku.
abstrakt, přidáno 10.08.2014
Charakteristické rysy románského umění jako společného evropského stylu a charakteristické rysy umění tohoto směru v různých zemích západní Evropy, vlivem jiných kultur. Společné a odlišné rysy mezi školami, originalita architektury.
semestrální práce, přidáno 13.06.2012
Studium vlivu Velké revoluce na vývoj kultury a umění v Evropě. Hlavní rysy díla slavných spisovatelů a umělců 19. století: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistické tradice ve výtvarném umění spojené se jménem G. Courbeta.
zpráva, přidáno 04.03.2012
Analýza rysů impresionismu - uměleckého směru, který vznikl ve Francii v druhé polovině 19. století. Hlavní inovativní rysy impresionismu a kreativity představitelů tohoto směru. Kulturní hodnota impresionismu.
semestrální práce, přidáno 11.9.2010
Identifikace funkcí, estetické originality a role postmoderny v uměleckých a estetických procesech moderní kultury. Postmodernismus ve výtvarném umění Spojených států amerických a Evropy. Multimediální umění a konceptualismus.
semestrální práce, přidáno 4.10.2014
Místo pravoslaví ve výtvarném umění. Obrazy Spasitele nedělané rukama a Matky Boží, jejich ztělesnění ve výtvarném umění. Slavnostní rysy. Obrazy andělů, archandělů, serafínů, cherubů. Svatí, proroci, předkové, mučedníci.
abstrakt, přidáno 27.08.2011
Historie vzniku a vývoje žánrového fenoménu. Zvláštnosti propojení žánru a obsahu uměleckého díla v oblasti literatury. Žánr jako soubor děl spojených společnou škálou témat a objektů zobrazení ve výtvarném umění.
abstrakt, přidáno 17.07.2013
Původ kompozice, její role v umění antického světa, v naší době. Analýza literárních zdrojů a děl umělců. Kompozice ve středověku, renesance. Její hodnocení v monumentální malbě na příkladu díla L. da Vinciho "Poslední večeře".
Zpráva
Téma "Umění a
moc“ v předmětu umění.
Z osobní zkušenosti učitele.
učitel umění
MBOU střední škola №1
Vesnice Dobroe
Předmět umění je poměrně mladý. A v mém případě - úplně nový, protože. Jsem s ním teprve tři roky.
Jak se umění liší od Moskevského uměleckého divadla, výtvarného umění, hudby, historie?
Pokud se nad tím zamyslíte, pak je to možná jediný předmět školního vzdělávacího programu, který na základě historických faktů a dat, jmen a příjmení známých celému světu, mistrovských děl světového kulturního života, učí dítě nejen memorování, analýze, hodnocení toho, co vidělo nebo slyšelo. Umění podporuje duchovní a smyslnou práci.
Tato lekce vyžaduje výsledek duševní práce, nemělo by to být jen znalost nebo osvojení té či oné dovednosti, ale pocit objevení se nějakého druhu pocitu uvnitř sebe: radosti, hořkosti, lásky, nenávisti, míru, hněvu, obdivu, opovržení, soucitu atd.
Co nabízí tento předmět na téma „Umění a síla“.
Ve vývoji lidské kultury je neustále sledován zvláštní vzorec. Umění, jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, úprk jeho fantazie a ducha, bylo často používáno k posílení moci, světské i náboženské. Díky uměleckým dílům úřady posílily svou autoritu,
a města a státy si udržely prestiž.
Umění ztělesňovalo ve viditelných obrazech myšlenky náboženství, oslavovalo a zvěčňovalo hrdiny. Sochaři, umělci, hudebníci v různých dobách vytvářeli idealizované majestátní obrazy vládců-vůdců. Byly jim dány mimořádné vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost, což samozřejmě vzbuzovalo respekt a obdiv v srdcích obyčejných lidí. V těchto obrazech se jasně projevují tradice pocházející z dávných dob - uctívání bůžků, božstev, které vyvolávaly úžas nejen u každého, kdo se k nim přiblížil, ale i u těch, kteří se dívali z dálky. Udatnost válečníků a velitelů zvěčňují díla monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vyhraných vítězství.
Dekretem Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 se v Rusku na slavnostní setkání ruské osvoboditelské armády vrací
z Evropy po vítězství nad Napoleonem byly postaveny dřevěné Triumfální brány v Tverské zastavě, v místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda.
V XV století. po pádu Byzance, která byla považována za nástupkyni Římské říše a nazývala se Druhým Římem, se Moskva stala centrem pravoslavné kultury.
Během období hospodářského a vojenského růstu potřeboval moskevský stát odpovídající kulturní obraz. Nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných pravoslavných lidí.
Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nebude“. Aby tomuto vysokému postavení odpovídal, probíhá přestavba moskevského Kremlu podle projektu italského architekta Fioravantiho. Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě, katedrály Nanebevzetí Panny Marie, se stalo důvodem pro založení Sboru suverénních pěvců. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu zvuku hudby než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
Ve druhé polovině XVII století. Podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarchy Nikona - vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista - byl nedaleko Moskvy postaven nový Jeruzalémský klášter. Jeho hlavní katedrála
půdorysem a velikostí podobný kostelu Božího hrobu v Jeruzalémě.
V XVIII století. otevřel novou kapitolu ruských dějin. Podle výstižného Puškinova výrazu Petr I. „vyřízl okno do Evropy“ – byl založen Petrohrad.
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Sbor panovnických sboristů byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se Dvorní pěveckou kaplí.
Ve dvacátém století , v éře stalinismu u nás pompézní velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, redukovala lidskou osobnost na nevýznamně malou úroveň, ignorovala individuální originalitu každého člověka.
Lze usuzovat, že zvláště výrazný projev spojení umění a moci byl pozorován v obdobích kultů osobnosti.
Ozvěny tohoto fenoménu přetrvaly dodnes v podobě četných dochovaných sochařských obrazů vůdce proletariátu V.I.Lenina. Většinou nemají žádnou uměleckou hodnotu a jsou spíše neohrabané. Nabízí se rozumná otázka: stojí za to je držet nebo ne? Zde je třeba přemýšlet o pocitech, které se objevují při rozjímání o těchto památkách naší historie.
A jak se ukázalo, tyto pocity jsou u různých generací velmi odlišné. Lidé zralejšího věku díky vzpomínce na svou politickou a společenskou výchovu cítí k Iljičovým sochám úctu, vděčnost, vřelost a dokonce i lásku.
Střední generace, vidící to samé, cítí pravý opak.
A konečně mladým lidem je tento fenomén z velké části zcela lhostejný, což je také docela pocit.
To znamená, že naše pocity přímo závisí na informacích stanovených v dětství. Abychom nebyli kategoričtí, abychom neprožívali prudce polární pocity vůči projevům umění, které nás obklopují, musíme si pamatovat, co bylo, vědět, co je, a snažit se nahlížet do budoucnosti.
V tom nám nejlépe pomáhá téma umění.
9 - 1 Umění a moc
Ve vývoji lidské kultury je neustále sledován zvláštní vzorec. Umění jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, let jeho fantazie a ducha
často používané k posílení moci – světské i náboženské. Díky uměleckým dílům úřady posílily svou autoritu, města a státyudržel prestiž. Umění ztělesňovalo ve viditelných obrazech ideje náboženství, oslavovalo a
zvěčnil hrdiny. Sochaři, malíři, hudebníci v různých časech vytvořil idealizované majestátní obrazy vládců-vůdců. Dostali mimořádné
Jaké kvality zdůrazňují umělci a sochaři na obrazech státníků, vládců různých epoch a zemí? Jaké pocity ve vás tyto obrazy vyvolávají?
Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi těmito obrázky? Jaké jsou společné (typické) znaky, které symbolizují moc.
vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost, což ovšem v srdcích obyčejných lidí vzbuzovalo respekt a obdiv. Tyto obrázky jasně vznikají tradice pocházející ze starověku
krát - uctívání idolů, božstev, která vyvolávala úctu nejen každému, kdo se k nim přiblíží, ale i těm, kteří se dívají z dálky. Udatnost válečníků a velitelů zvěčňují díla monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vyhraných vítězství . Dekretem Napoleona I který chtěl zvěčnit slávu své armády, postaviltriumfální brána v Paříži. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 v Ruskuna slavnostní setkání ruské osvoboditelské armády, vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem, byly postaveny dřevěnétriumfální brána v Tverské Zastavě. Více než 100 let stál oblouk v centru Moskvy a v roce 1936 byl zbořen. Teprve v 60. letech. 20. století Vítězný oblouk byl znovu vytvořen na Vítězném náměstí poblíž kopce Poklonnaya, na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda. V XV století. po pád Byzance, který byl považován za nástupce Římské říše a byl tzv
Druhý Řím , Moskva se stává centrem pravoslavné kultury. Během období hospodářského a vojenského růstu potřeboval moskevský stát odpovídající kulturní obraz. Nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných pravoslavných lidí. Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nebude“. Abychom dostáli tomuto vysokému postavení, Moskevský Kreml se přestavuje podle projektu italského architekta Fioravantiho. Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě -Katedrála Nanebevzetí Panny Marie se stal důvodem založeníSbor suverénních pěvců. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu zvuku hudby než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
Ve druhé polovině XVII století.podle velkého plánu sv patriarcha Nikon- vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista, -
postavený nedaleko MoskvyNový Jeruzalémský klášter. Jeho hlavní katedrála je podobná v půdorysu a velikostiKostel Božího hrobu v Jeruzalémě.Toto je duchovní dítě patriarchy Nikona - ver-
pneumatika rozvoje starověkých tradic ruské církve, pocházejících z
doba křtu Rusa (X století). V XVIII století. otevřel novou kapitolu ruských dějin. Petr I. podle výstižného Puškinova výrazu „vyřízl okno do Evropy“ – založilPetrohrad .
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Nyní sbor suverénních zpívajících jáhnů
přenesen do Petrohradu a stává se Dvorní pěveckou kaplí (v tomto sboru často zpíval i sám Petr I.).
Umění hlásá chválu Pánu a přípitek mladému carovi celé Rusi. Nyní je kaple pěveckého sboru Glinka majestátní památkou ruské kultury, která je známá po celém světě. Kaple pomáhá udržovat spojení časů a kontinuitu tradic.
Ve dvacátém století, v době stalinismu u nás, pompézní, velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, redukovala lidskou osobnost na nevýznamně malou úroveň,
ignoroval individuální jedinečnost každého člověka. Bezduchý mechanismus státního donucení zdůrazňuje groteskní začátek v hudbě (D. Šostakovič, A. Schnittke a další).
Nalézají demokratické cítění lidízvláště světlé výraz v umění PROTI zlomové okamžiky v historii. Toto a revoluční písně, pochody během října
převrat v Rusku (1917), plakáty, obrazy, hudební skladby během Velké vlastenecké války (1941-1945).Jde jak o masovou píseň, reflektující dělnické nadšení poválečných let, tak o autorskou píseň druhé poloviny 20. století. (druh městského folklóru), který vyjadřuje nejen lyrické nálady mladé generace, ale také protest proti omezování svobody jednotlivce, je zvláště výrazný
vyvinuté v rockové hudbě.
Uveďte příklady historických období s autoritativní a demokratickou vládou.
Vyzvedněte si umělecká díla, která odrážejí myšlenky těchto států. Kontaktujte help desk
literatura.
Podívejte se na obrazy, úryvky z filmů, poslouchejte hudební díla, která vyjadřují ideály lidí v různých dobách v různých zemích. Co můžete říci o sociálních ideálech?
Jakými prostředky a za jakým účelem ovlivňuje umění dnešního člověka?
Umělecký a kreativní úkol
Připravte zprávu nebo počítačovou prezentaci na téma související s vštěpováním určitých pocitů a myšlenek do lidí prostřednictvím umění. Analyzujte různá umělecká díla stejného druhu umění v různých obdobích nebo vyberte období a prezentujte jeho holistický obraz založený na dílech různých druhů umění.
Bulat Okudžava
Vladimír Vysockij
Boris Grebenshchikov
Alexandr Galich
Umění a moc Umění je součástí duchovní kultury lidstva, specifickým druhem duchovního a praktického poznávání světa. Umění zahrnuje různé druhy lidské činnosti, spojené uměleckými a figurativními formami reprodukce reality - malba, architektura, sochařství, hudba, fikce, divadlo, tanec, kino. Velký encyklopedický slovník Moc - schopnost a schopnost rozhodujícím způsobem ovlivňovat činnost, chování lidí pomocí jakýchkoli prostředků - vůle, autorita, právo, násilí (moc rodičovská, státní, ekonomická atd.)
Ve vývoji lidské kultury je neustále sledován zvláštní vzorec. Umění jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, let jeho fantazie a ducha bylo často využíváno k posílení moci - světské i náboženské J.-L. Davide. Bonaparte překračující Alpy na ohnivém koni. (fragment)
Umění ztělesňovalo ve viditelných obrazech myšlenky náboženství, oslavovalo a zvěčňovalo hrdiny. Sochaři, umělci, hudebníci v různých dobách vytvořili idealizované majestátní obrazy vládců-vůdců Donatello - Jezdecká socha kondotiéra Gattamelaty MOSAZNÝ jezdec Sochař: Etienne Falcone.
Jaké kvality zdůrazňují umělci a sochaři na obrazech státníků, vládců různých epoch a zemí? Jaké pocity ve vás tyto obrazy vyvolávají? Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi těmito obrázky? Jaké jsou společné (typické) znaky, které symbolizují moc. Alexandr Něvskij. Umělec P. D. Korin 1942 car Ivan Hrozný. Parsuna. OK. 1600 Alexandr Veliký
Udatnost válečníků a velitelů zvěčňují díla monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vyhraných vítězství. Trojský sloup. Řím
Dekretem Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 byly v Rusku na slavnostní schůzi ruské osvoboditelské armády vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem postaveny dřevěné Triumfální brány v Tverské zastavě. Více než 100 let stál oblouk v centru Moskvy a v roce 1936 byl zbořen.
Teprve v 60. letech 20. století. 20. století Arc de Triomphe byl znovu vytvořen na Vítězném náměstí, poblíž kopce Poklonnaya, v místě vstupu Napoleonovy armády do města.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nebude“. Aby odpovídala zvonici Ivana Velikého s tímto vysokým postavením, (kostel Jana ze žebříku, navržený italským architektem Fioravantim, byl moskevský Kreml přestavěn za Dmitrije Donskoye - Katedrála A. M. Archanděla (1505-08) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie (1475-79), Zvěstování - pohřební katedrála (1475-79), Zvěstování - pohřební klenba (1498) Katedrála Klenba ruského prince-148 a králové)
Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě – katedrály Nanebevzetí Panny Marie bylo důvodem k založení Sboru suverénních pěveckých jáhnů. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu zvuku hudby než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
Ve druhé polovině XVII století. Podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarchy Nikona - svatá místa byla vytvořena k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista - byl postaven nový Jeruzalémský klášter nedaleko Moskvy.
Jeho hlavní katedrála Vzkříšení je půdorysem a velikostí podobná kostelu Božího hrobu v Jeruzalémě. Toto je duchovní dítě patriarchy Nikona - vrchol vývoje starověkých tradic ruské církve, pocházející z doby křtu Ruska (X století).
V XVIII století. otevřel novou kapitolu ruských dějin. Podle výstižného Puškinova výrazu Petr I. „vyřízl okno do Evropy“ – byl založen Petrohrad. Kazaňská katedrála I. Památník Petra Izáka. Katedrála Ermitáž Petrohrad. Peterhof
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Sbor panovnických sboristů byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se z něj Dvorní pěvecká kaple (v tomto sboru často zpíval i sám Petr I.). Umění hlásá chválu Pánu a přípitek mladému carovi celé Rusi. Ivan Nikitič Nikitin. PORTRÉT PETRA I. K. Rastrelliho. Socha Anny Ioannovny s černým chlapcem. Fragment. Bronz. 1741
Uveďte příklady historických období s autoritativní a demokratickou vládou. Vyzvedněte si umělecká díla, která odrážejí myšlenky těchto států. Viz referenční literatura, internet. Podívejte se na obrazy, úryvky z filmů, poslouchejte hudební díla, která vyjadřují ideály lidí v různých dobách v různých zemích. Co můžete říci o jejich sociálních ideálech? Jakými prostředky a za jakým účelem ovlivňuje umění dnešního člověka?
Síla umění. Umění a moc. Jak spolu souvisí fenomény jako umění a moc? Umění, jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, úprk jeho fantazie a ducha, bylo často používáno k posílení moci, světské i náboženské. „Bronzový jezdec“ Díky uměleckým dílům úřady posílily svou autoritu a města a státy si udržely prestiž. Umění ztělesňovalo ve viditelných obrazech myšlenky náboženství, oslavovalo a zvěčňovalo hrdiny. D. Levický. Kateřina II «J.-L. David „Napoleon v průsmyku sv. Bernarda“ Úkol: Jaké kvality zdůrazňují umělci, sochaři na obrazech státníků, vládců různých epoch a zemí? Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi těmito obrázky? Jaké jsou společné (typické) znaky, které symbolizují moc. Udatnost válečníků a velitelů zvěčňují díla monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vyhraných vítězství. Konstantinův vítězný oblouk, Řím, Itálie. Dekretem Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře. Francie, Paříž, Arc de Triomphe V roce 1814 byly v Rusku pro slavnostní setkání ruské osvoboditelské armády, vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem, postaveny dřevěné Triumfální brány v Tverské zastavě. Více než 100 let stál oblouk v centru Moskvy a v roce 1936 byl zbořen. Teprve v 60. letech. 20. století Vítězný oblouk byl znovu vytvořen na Vítězném náměstí, poblíž Poklonnaya Gora, v místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda. Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nebude“. Vzkříšení Nový Jeruzalémský klášter – památník. 2. patro XVII století (touha patriarchy Nikona vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, kudy procházel pozemský život Ježíše Krista) Ve dvacátém století, v době stalinismu v naší zemi, pompézní, velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, redukovala lidskou osobnost na nevýznamně malou úroveň, ignorovala individuální originalitu každého člověka Nerealizované projekty 0 Moskva. Domácí úkol Palác sovětů. Připravte zprávu nebo počítačovou prezentaci na téma související s vštěpováním určitých myšlenek a pocitů lidem prostřednictvím umění. Analyzujte různá umělecká díla stejného druhu umění v různých obdobích nebo vyberte období a prezentujte jeho holistický obraz založený na dílech různých druhů umění.
