Abstraktní dílo technikou ala prima. Vološin Maxmilián Alexandrovič

Akvarel je dnes velmi populární a relevantní malířská technika. Někdy se zdá, že s vodovými barvami pracuje úplně každý a stojí za zmínku, že každý pracuje jinak! Je toho hodně slavných techniků práce s akvarelem a stále se objevují nové efekty a techniky. Začínající autoři se často snaží pracovat se všemi možnými technikami najednou, aplikovat různé efekty, experimentovat v otevřených prostranstvích malba akvarelem a zpravidla dříve či později najdou svou kombinaci, která se následně často vyvine v jejich jedinečný autorský styl. Myslím, že hlavní výhodou akvarelu je jeho všestrannost... Rád pracuji v nových žánrech a zdokonaluji své dovednosti ve starých. Vždy chci mít možnost vybrat si techniku malby pro konkrétní úkol, protože mi přijde nudné a špatné přistupovat k portrétu nebo krajině stejným způsobem a malovat je stejnou technikou akvarelu. Dnes budu mluvit o pěti různých způsobech práce s akvarelem na příkladu botanické ilustrace muchovníku. Zkusím nakreslit pět stejných motivů, pět různé způsoby malba akvarelem: 1. Technika akvarelu „Glaze“ 2. Technika akvarelu „A la prima“ 3. Technika akvarelu – použití maskovací tekutiny 4. Kombinace více technik akvarelu 5. Technika „Mokrý akvarel“ nebo „Akvarel na mokro“

Technika akvarelu "Sklování"

První muchovník, který jsem maloval, byl vyroben technikou akvarelu „Glaze“ (z německého Lasierung – glazura). Tato technika je velmi vhodná pro začátečníky. Často pracuje v umělecké školy. Spočívá v nanášení barvy na výkres vrstvu po vrstvě. Od nejsvětlejších odstínů po nejtmavší. Každá vrstva musí mít čas zaschnout. Při práci s touto technikou akvarelu postupně budujeme tonalitu námětu a vždy máme možnost v každé fázi upravit barvu.

Technika akvarelu "A la prima"

Druhá houba se kreslí technikou „A la prima“ (nebo „Alla prima“, z italštiny a la prima – „na jedno posezení“). Jedná se o výraznější techniku a je velmi vhodná pro ty, kteří vědí, jak namíchat krásné barvy hned napoprvé. Kresba pomocí této techniky se provádí rychle v jedné vrstvě, v jedné relaci, bez dalších doplňků nebo úprav. Ihned obdržíme hotový výkres. Zde je třeba dávat pozor při míchání velké množství Akvarelové barvy nebyly zablácené a barvy byly jasné a čisté. Akvarely vyrobené touto technikou jsou obvykle velmi barevné! Tato akvarelová technika je poměrně rychlá na provedení a je milována těmi, kteří neradi pracují po dlouhou dobu.

Technika akvarelu - pomocí maskovací tekutiny

Třetí houbu jsem natřel pomocí rezervní (maskovací) kapaliny. Abych neobešel bílé skvrny na klobouku houby, „schoval jsem je s rezervou“, to znamená, že jsem na místa skvrn nejprve nanesl rezervní tekutinu (na suchý plech, než jsem začal pracovat s barvami) . To se samozřejmě nedá nazvat akvarelovou technikou, jde spíše o efekt. Dnes se velmi rozšířily všechny druhy rezerv (maskovacích kapalin). Pokud se vám nechce přetírat každé místo nebo se bojíte, že v emocionálním výbuchu přetřete nějaké melíry, můžete použít rezervu.

Práce s rezervou jde mnohem rychleji. Ale stojí za zmínku, že tato technika má také nevýhody. Hlavní nevýhodou je, že hrana je velmi ostrá. Ve vaší práci bude vždy ostrý okraj v místě, kde bílý plech, na kterém byla rezervní kapalina, přechází do plochy přetřené barvou. Tohle vám dá pryč. To mnoha umělcům nevadí a někdy to dokonce pomůže vytvořit další efekty! Rezerva se také někdy obtížně odstraňuje z papíru a někdy není odstraněna vůbec. Před použitím rezervy ve své práci ji proto vyzkoušejte na malém archu podobného papíru.

Kombinace několika akvarelových technik

Čtvrtá houba je nakreslena kombinací efektů (technika akvarelu). Než jsem začal pracovat s barvou, celou houbu jsem „schoval“ do rezervní tekutiny. To mi umožnilo vytvořit hutné vícevrstvé pozadí s barvou. Barvu jsem nanesla ve 4 vrstvách. Pouze vrstveným lazurováním je možné dosáhnout dostatečně hutného, matného, ale zároveň ne černého pozadí. Po čekání na zaschnutí pozadí jsem rezervu odstranil a houbu namaloval stejnou akvarelovou technikou „Glaze“.

Technika „mokrý akvarel“ nebo „mokrý akvarel“.

S pátou houbou jsem pracoval nejvíce „akvarelovou“ technikou ze všech. Při pohledu na něj je hned jasné, že se díváme na vodovky. Jedná se o techniku „Wet Watercolor“ (často nazývanou „Wet Watercolor“, „Wet Watercolor“) a je jistě působivá. Podle mého názoru je to nejtěžší aspekt akvarelové malby. Zde jsou velmi důležité umělcovy dovednosti a výhradně osobní zkušenosti. Technika „Wet Watercolor“ spočívá v tom, že než začnete malovat, list papíru je zcela navlhčen vodou a poté rychle píšete na ještě mokrý povrch. šíření, akvarelové barvy dokáže zprostředkovat jemné přechody z jedné barvy do druhé. Pokud potřebujete kreslit malé části, pak je třeba počkat, až úplně zaschne, a teprve potom přidávat.

Mokrý akvarel je zvláště citlivý na kvalitu použitých materiálů. Papír, barvy, štětce – vše je zde důležité. V této akvarelové technice musíte pracovat rychle a sebevědomě. Umělec musí být extrémně koncentrovaný a připravený na cokoliv. Akvarelu musíme dát určitou volnost, ale zároveň vytvořit podmínky, ve kterých bude plynout přesně tak, jak potřebujeme. A akvarel by měl zaschnout, když ho potřebujeme. V této akvarelové technice jsou nejčastější chyby špatně navlhčený list a nepochopení zobrazené formy. A co je nejdůležitější, mokrý akvarel je krásný ve své lehkosti a lehkosti. Často se ale bojíme „pustit“ barvu, příliš se ji snažíme ovládat, příliš se snažíme, čímž ztrácíme tu lehkost a lehkost. Tato technika vyžaduje neustálý trénink, a pokud chcete pracovat s mokrým akvarelem, radím vám, abyste to procvičovali častěji.

Závěr

V tomto článku jsem popsal hlavní efekty a techniky akvarelu, se kterými pracuji. V tomto výčtu lze samozřejmě pokračovat ještě dlouho a jsem si jist, že se vždy najde něco, co jsem ještě nevyzkoušel, co mě bude inspirovat k novým dílům a experimentům. Přeji ti tvůrčí úspěch a inspirace!

Technicky je tento způsob lakování nejlepší, protože se u něj celý obraz skládá z jedné vrstvy, jejíž vysychání při mírné tloušťce probíhá bez zábran a zcela normálně, proto je při vhodné půdě chráněny před prasklinami, stejně jako si barvy samy zachovávají svou původní svěžest. Tuto metodu však nelze v praxi vždy realizovat a navíc není vždy součástí malířova úkolu.

Základní nátěr pro nátěr „alla prima“ by neměl být příliš tahavý, ani příliš nepropustný a kluzký, proto jsou při použití adhezivního základního nátěru přijata všechna nezbytná opatření, aby se zabránilo příliš znatelným změnám barvy nátěru v důsledku ztráty oleje. Mastná půda, zvláště ta, která důkladně vyschla a je tedy neprostupná, dostává určitou propustnost, čehož se dosáhne potíráním lihem nebo pemzou; Kromě toho volte zeminu s drsným povrchem. Pokud jde o barvu půdy, nejvhodnější jsou v tomto případě světlé půdy s různými odstíny, v souladu s malířským úkolem, stejně jako čistě bílá půda. Narůžovělé, nažloutlé a jiné odstíny základního nátěru se získají natřením bílého základního nátěru transparentní barvou.

Popsaný způsob lakování často nevyžaduje pravidelný vzor a umělec může přímo začít malovat a psát v závislosti na malířském úkolu a zkušenostech umělce.

Pokud je kresba nezbytná, lze ji omezit na náčrt lehkým uhlem. Je třeba se vyhnout kresbě černým uhlem s jeho ustalovačem, protože jakékoli ostré černé kontury následně prosvítají tenkou vrstvou barvy a zkazí malbu. Složení fixativu také není lhostejné k jeho síle.

Kresba může být provedena samostatně na papíře a poté přenesena na plátno, aby se lépe zachovala čistota a barva podkladu.

Aby bylo možné dokončit malbu v syrovém stavu, tedy dříve, než začnou olejové barvy schnout, provádějí se všemožná opatření, ale pro malování neškodná, počínaje výběrem barev. Zde jsou preferovány pomalu schnoucí barvy. Zinková běloba je zde tedy vhodnější než olovo; kromě toho zde má i složení pojiva barvy velká důležitost. Proto se zde nejvíce uplatní barvy nastrouhané na pomaluschnoucích olejích: mák, ořech a slunečnice; barvy na bázi lněného oleje jsou vhodné pouze pro rychlou, krátkodobou práci.

Aby se zasychání barev co nejdéle oddálilo, je prováděná malba umístěna v chladu, ve tmě, v intervalech mezi prací, a pokud možno zablokována. Volný přístup vzduch. Provedení těchto posledních opatření bohužel nelze vždy použít, zvláště u velkých rozměrů malby, nicméně tato opatření jsou velmi platná.

Ke stejnému účelu se používají éterické oleje, které zpomalují více či méně silné zasychání olejových barev, které jsou zmíněny výše. Nejúčinnější by v tomto případě byl hřebíčkový olej. Existují však směrodatné známky poškození při použití těchto olejů k malování ve velkém množství.

Malování touto metodou se provádí odlišně a závisí do značné míry na individualitě umělce; Proto se při představování této metody můžeme omezit pouze na ty nejvýznamnější a nejdůležitější pokyny.

Malbou „alla prima“ v doslovném smyslu těchto slov je třeba chápat jednu z metod, v níž si umělec klade za úkol okamžitě reprodukovat v malbě vše, co v přírodě vidí, tedy barvu, tvar, světlo a stín. atd., aniž bychom se uchýlili k rozdělení tohoto složitého problému na jednotlivé momenty práce. Obtížnost řešení tohoto problému je samozřejmě velká a ještě větší je, pokud se umělec snaží dokončit své dílo „surově“, tedy dříve, než barvy zaschnou.

Malování se provádí různými způsoby. Lze začít tahy polotuhých barev, nanášených volně, tón po tónu, aniž bychom je dlouho míchali na paletě, až se odhalí celé plátno. Zpočátku je výhodné udržovat stíny světlejší a teplejší, než by měly být v hotové podobě; světlo je naopak tmavší a chladnější. Nejsilnější světla a stíny jsou aplikovány na poslední chvíli, kdy se malba chýlí ke konci. Zde se velmi hodí rozhodné a závěrečné tahy impasto barvami.

Malování by se mělo provádět barvami na trubky tak, jak jsou, bez přidání mastných olejů. Při použití černých barev (lehkých) byste je neměli nanášet v silné vrstvě, protože těžké barvy nanesené na ně se utopí v černé a kontaminují malbu.

Při nanášení příliš silné vrstvy barvy, která ztěžuje další práci, byste měli přebytek odstranit pomocí paletového nože, špachtle a nože a také nanesením na vrstvu barvy čistý papír, která k ní přitiskne dlaň a poté po odstranění nabere všechnu přebytečnou barvu. Při malování „alla prima“ můžete začít roztírat, ředit barvy terpentýnem a nanášet je tekutě, jako vodové barvy. Tato pokládka se provádí plošně, bez modelovacích forem, s cílem pouze širokého celkového účinku. Pro to je lepší použít barvy na tělo a zavést do nich bílou. Pak se v další práci zavádějí barvy impasto a začíná skutečné malování.

Při práci „alla prima“ na příliš lepivém podkladu vytvářejí olejové barvy matný obraz, který je barevně horší než tempery a navíc, pokud jsou barvy příliš odolejované, postrádají pevnost.

Malba provedená „alla prima“ má neopakovatelnou krásu, je příjemná svou svěžestí a spontánností, prozrazuje autorovo „tahy štětcem“ a jeho temperament. Příkladem tohoto typu malby mohou být skici I. Repina k obrazu „Státní rada“.

V překladu z italštiny „alla prima“ znamená „v jednom kroku“. Jedná se o techniku, při které se kresba provádí rovnou, bez retuše, známá také jako „malba bez podmalby“. Pokud chcete pracovat v této technice, stačí, abyste byli schopni kresbu dokončit dříve, než barva zaschne. To může vyžadovat jedno nebo několik sezení, ačkoli puristé tvrdí, že jedno stačí.

Tato definice ponechává prostor pro různé interpretace. Někteří například říkají, že retuš je přijatelná, pokud je barva stále vlhká, zatímco jiní věří, že v technice alla prima záleží na každém tahu a neměl by se opravovat. Většina lidí souhlasí s tím, že je v pořádku umýt a předělat místa, která se vám nelíbí. Můžete si vybrat, co se vám líbí. Pro mnohé je to oblíbená technika, protože má smysl pro spontánnost a svěžest.

Technika alla prima, jak existuje dnes, byla poprvé použita v 16. století. vlámský umělec Frans Hals. Bylo to velmi odlišné od tehdy běžné a velmi pracné praxe používání podmalby a více vrstev barvy. Ve skutečnosti se jeho techniky jednokrokové kresby používají od pradávna a jsou instinktivně srozumitelné. Technika alla prima se pro svou rychlost často používá v plenérové malbě, olejových skicách a předběžných studiích.

Použijte tónované plátno nebo základnu

Bílý povrch může být rušivý nebo matoucí. Navíc nebude děsivé, když někde zbydou nenabarvené části plátna. Použijte střední nebo neutrální tón. Osobně je moje oblíbená barva taupe růžová.

Zvažte barvy

Připravte si barvy, které chcete použít, a pokuste se omezit paletu. Místa, kde bude hodně barev, si označte štětcem, tužkou nebo uhlem (je třeba s ním opatrně - dbejte na to, aby nezkazil barvu laku). Pamatujte, že účelem této přípravy je vytvořit návrh jedné vrstvy. Přestože malování alla prima je do jisté míry instinktivní, dobrý výsledek Bez plánování je docela obtížné toho dosáhnout.

Přejděte z tmavých na světlé barvy

Toto je moje osobní preference; někteří umělci to dělají naopak, přecházejí od světlé k tmavé, nebo dokonce začínají s neutrálními barvami. Výhoda přechodu od tmavých ke světlým tónům spočívá v tom, že když pracujete s čerstvým nátěrem, barvy se rychle mísí. Bude obtížné získat bohatou tmavou barvu, pokud je pod ní již světlejší barva. Nejlepší je použít nejsvětlejší barvy jako poslední.

Být jisti

Začněte s největším štětcem a skončete s nejmenším a nešetřete barvou - nanášejte ji hojně. Používejte sebevědomé tahy. Hlavní princip„alla prima“ – na každém úderu záleží.

Nepřetěžujte jednotlivé oblasti

Pokud uděláte chybu, jednoduše sloupněte barvu až na plátno a začněte znovu. To vám pomůže udržet svěží a ekonomický povrch vaší práce alla prima.

Tři vzorky

Pokud vám dojde inspirace, můžete zvážit díla některých mistrů. Prozkoumejte světlé, barevné portréty nizozemského umělce Franse Halse a také obrazy velkého impresionisty Edouarda Maneta, který technikou alla prima zachytil prchavé jevy tady a teď, jako jsou mraky nebo západy slunce. Nakonec objevte Toma Thompsona, kanadského krajináře z počátku 20. století. Je to méně slavný umělec, autor zářivých miniaturních olejových náčrtů.

Techniku alla prima lze popsat jako rychlou, kreativním způsobem a přeložte samotný italský výraz slovy „jedním tahem“. Obraz, pokud pracujete tímto způsobem, je namalován okamžitě v jedné relaci, tzn. bez kroků vyžadujících vysušení vrstev před opětovným nanášením následujících. Hlavní věc je zachytit podstatu, ukázat to nejzajímavější s výraznými barevnými skvrnami a vyhnout se glazuře - barvy by měly být čisté.
Tato technika je použitelná jak v olejomalba, a v akvarelu, ale existují rozdíly - akvarel je tekutý a průhledný, takže je velmi důležité vyhnout se „špinavým“ tokům, ale zároveň lze s výhodou využít infuzi barvy do barvy.
Svou práci musíte začít analýzou přírody - pokuste se podmíněně, ve své fantazii, rozbít předmět na barevné skvrny a nezapomeňte jej „zvážit“ na tmavší/světlejší stupnici. Můžete začít s nejintenzivnějšími, nejjasnějšími barvami a propracovat se k těm světlejším. Ve skutečnosti je každý barevný bod aplikován na své místo a obraz je poskládán jako mozaika. Můžete samozřejmě něco překrýt, ale u akvarelu to může vést ke ztrátě svěžesti.
Cvičení „list“ ilustrují výše uvedené.

A to jsou plody. No není to krásné?

Mimochodem, tato technika je nepostradatelná, pokud potřebujete rychle zachytit něco nepolapitelného. Taková práce může sloužit jako náčrt nebo samostatná práce, pokud může být provedena pečlivě. Jako příklad se pokusím znázornit ptáka - nejneklidnějšího tvora. Papouškovi je nabídnuta snítka hroznů, a zatímco ho trápí, beru barvy.

Začnu ptáčkem (měl jsem minutu, než se otočil na druhou stranu).

Všechno ostatní natírám úplně stejně - na to či ono místo hned nanesu barvu, která je potřeba.

Možná se tato malířská technika zdá příliš volná, ale jako žádná jiná přispívá k získání sebevědomí, protože vyžaduje houževnatost zraku a pevnou ruku. Malířské práce bude mít živý dech a sílu skutečného dojmu přímo z místa akce.

Základní nátěr pro nátěr „alla prima“ by neměl být příliš tahavý, ani příliš nepropustný a kluzký, proto jsou při použití adhezivního základního nátěru přijata všechna nezbytná opatření, aby se zabránilo příliš znatelným změnám barvy nátěru v důsledku ztráty oleje. Mastná půda, zvláště ta, která důkladně vyschla a je tedy neprostupná, dostává určitou propustnost, čehož se dosáhne potíráním lihem nebo pemzou; navíc zvolte půdu s Hrubý povrch. Pokud jde o barvu půdy, nejvhodnější jsou v tomto případě světlé půdy s různými odstíny, v souladu s malířským úkolem, stejně jako čistě bílá půda. Narůžovělé, nažloutlé a jiné odstíny základního nátěru se získají natřením bílého základního nátěru transparentní barvou.

Popsaný způsob malby často nevyžaduje konvenční kresbu a umělec může přímo přistoupit k malbě a psaní v závislosti na malířském úkolu a zkušenostech umělce.
Pokud je kresba nezbytná, lze ji omezit na náčrt lehkým uhlem. Je třeba se vyhnout kresbě černým uhlem s jeho ustalovačem, protože jakékoli ostré černé kontury následně prosvítají tenkou vrstvou barvy a zkazí malbu. Složení fixativu také není lhostejné k jeho síle.

Kresba může být provedena samostatně na papíře a poté přenesena na plátno lepší uchováníčistota a barva půdy.

Aby bylo možné dokončit malbu v syrovém stavu, tedy dříve, než začnou olejové barvy schnout, provádějí se všemožná opatření, ale pro malování neškodná, počínaje výběrem barev. Zde jsou preferovány pomalu schnoucí barvy. Zinková běloba je zde tedy vhodnější než olovo; Kromě toho zde má velký význam také složení pojiva barvy. Proto se zde nejvíce uplatní barvy nastrouhané na pomaluschnoucích olejích: mák, ořech a slunečnice; barvy na bázi lněného oleje jsou vhodné pouze pro rychlou, krátkodobou práci.

Aby se schnutí barev co nejdéle oddálilo, provádí se malba v chladu, ve tmě, v intervalech mezi prací a pokud možno je zabráněno volnému přístupu vzduchu. Realizace těchto posledních opatření bohužel nelze vždy využít, zvláště když velké velikosti malování, mezitím jsou tato opatření velmi platná.

Ke stejnému účelu se používají éterické oleje, které zpomalují více či méně silné zasychání olejových barev, které jsou zmíněny výše. Nejenergičtější v v tomto případě Byl by tam hřebíčkový olej. Existují však směrodatné známky poškození při použití těchto olejů k malování ve velkém množství.

Malbou „alla prima“ v doslovném smyslu těchto slov je třeba chápat jednu z metod, v níž si umělec klade za úkol okamžitě reprodukovat v malbě vše, co v přírodě vidí, tedy barvu, tvar, světlo a stín. atd., aniž bychom se uchýlili k rozdělení tohoto složitého úkolu do samostatných pracovních okamžiků. Obtížnost řešení tohoto problému je samozřejmě velká a ještě větší je, pokud se umělec snaží dokončit své dílo „surově“, tedy dříve, než barvy zaschnou.

Při nanášení příliš silné vrstvy barvy, která ztěžuje další práci, odstraňte přebytek pomocí paletového nože, špachtle a nože a také položením čistého papíru na vrstvu barvy, která se přitlačí dlaní. ruku na něj a po odstranění na sebe vezme všechnu přebytečnou barvu .

Při malování „alla prima“ můžete začít roztírat, ředit barvy terpentýnem a nanášet je tekutě, jako vodové barvy. Tato pokládka se provádí plošně, bez modelovacích forem, s cílem pouze širokého celkového účinku. Pro to je lepší použít barvy na tělo a zavést do nich bílou. Poté, v další práci, jsou zavedeny impasto barvy a skutečné malování.

Při práci „alla prima“ na příliš roztaženém terénu olejové barvy Produkují matnou malbu, která je barevně horší než tempera a navíc, pokud jsou barvy příliš odolejované, postrádají pevnost.