Aivazovsky je mistrem mořských prvků. Píšeme esej o obrazu „Bouře“ (Aivazovský) nar

Pro ty, kteří se ptají: jak napsat závěr na závěrečnou esej?

Závěr, stejně jako ostatní kompoziční části eseje, může být standardní nebo originální.

Informace jsou aktuální pro roky 2019-2020!

• Vše o posledním roce 2019-2020: směry, témata, argumenty, literatura

Závěr musí obsahově odpovídat úvodu/tématu/hlavnímu textu eseje.

Před napsáním závěru si musíte znovu přečíst úvod, zapamatovat si problémy, které v něm byly, a ujistit se, že závěr má něco společného s úvodem, protože nedostatek spojení mezi úvodem a závěrem je jedním z nejčastější obsahové a kompoziční chyby.

Na závěr můžete:

• shrnout celou diskusi
• použijte vhodnou citaci, která obsahuje podstatu hlavní myšlenky eseje
• dát stručnou a přesnou odpověď na otázku k tématu.

Objem závěru: ne více než 15 % z celé eseje.

Závěr TRADIČNÍ

Existuje několik standardních způsobů, jak dokončit esej:

• Závěr.

Obvykle je zvykem uzavřít esej závěrem ze všeho výše uvedeného. Toto je pravděpodobně nejběžnější způsob ukončení eseje. Zároveň je to však nejobtížnější metoda, protože... je těžké na jednu stranu neduplikovat v závěru již řečené a na druhou stranu neodcházet od tématu eseje.

• Přivolání

To je další docela běžný konec. Zde je vhodné NEPOUŽÍVAT slovesa 2. osoby jako „starat se“, „respektovat“, „pamatovat“. Proč? Ano, vše je velmi jednoduché: každá esej má svého adresáta – někoho, kdo ji bude číst a komu budou výzvy adresovány. V našem případě je to učitel, který bude práci kontrolovat. Ukazuje se, že je to přesně to, co naléháme na ochranu, pamatování atd. Abych byl upřímný, není to příliš etické. Proto je lepší používat slovo „poďme“: „starejme se o přírodu“, „vzpomeňme na veterány“ atd.

• Vyjádření naděje.

Jedná se o jednu z nejvýhodnějších možností pro závěrečný díl, protože... umožňuje vyhnout se duplicitě myšlení, etickým a logickým chybám. Důležité: musíte vyjádřit naději v něco pozitivního. Nemá cenu psát: „Chtěl bych doufat, že se příroda sama za sebe pomstí a všichni lidé zemřou,“ rozumíte.

Možnosti závěru

• Závěr

Jak tedy lidé žijí? Myslím, že láska. Lidé žijí láskou ke svým blízkým a přátelům, láskou k rodné zemi a přírodě. Životem je vede sen, naděje v nejlepší a víra ve vlastní síly. A dobré pocity vám pomáhají pohybovat se životem: sympatie, milosrdenství, citlivost, schopnost reagovat. Bez toho je náš život nemyslitelný.

• Volání

Na závěr bych chtěl vyzvat lidi, aby nezapomínali, že příroda je naše matka, která nám dává vše, co k životu potřebujeme. Bez ní bychom nemohli existovat. A proto je naší povinností jí laskavě odpovědět. Pečujme o jeho zachování a pečujme o vše, co nás obklopuje.

• Vyjádření naděje

Když shrnu, co bylo řečeno, chtěl bych vyjádřit naději, že v každé rodině bude vládnout harmonie a vzájemné porozumění. Rád bych věřil, že láska, péče a citlivost se stanou hlavní věcí ve vztazích mezi generacemi.

Závěr ORIGINÁL

Citát, který dává smysl. Na všechny tematické oblasti se můžete předem zásobit cenovými nabídkami, může se stát, že vám některá bude vyhovovat. Důležité: význam citátu musí odpovídat hlavní myšlence eseje. Nelze použít citát jen proto, že se v něm vyskytuje klíčové slovo (např. v eseji o přírodě citát se slovem „příroda“) a nebrat v úvahu jeho celkový význam.

• Skica, která se vrací k úvodu

Dívám se na osvětlená okna domů a přemýšlím o tom, jak by to bylo hezké, kdyby za nimi nebyla samota, kdyby všichni, kdo tam žijí, byli obklopeni péčí.

Když si prohlížím staré dopisy z fronty, sním o tom, že na světě už nikdy nebude více válek, které oddělují rodiny.

• Citát

Přátelství má tedy v životě člověka velký význam. Není divu, že Cicero tvrdil: „Na světě není nic lepšího a příjemnějšího než přátelství; Vyloučit přátelství ze života je jako připravit svět o sluneční světlo."

Zobrazit v PDF:

"Devátá vlna"

Galina Churak

Kurátor výstavy a vedoucí oddělení malby 2. poloviny 19. - počátku 20. století

Když jsme v předvečer vernisáže výstavy vybalili „Devátou vlnu“, všichni se u tohoto obrazu začali fotit. Zdá se, že všichni známe dílo i umělce - ať už ho milujeme nebo ne, stále je to jeden z Aivazovského hitů. Divák k němu měl odjakživa určitý postoj: existuje prostoduchý divák, kterému se líbí všechno. A je tu snobský a kritický divák. Může se zdát, že v Aivazovském bylo příliš mnoho komerce, jeho tvorba byla zaměřena na veřejnost a na úspěch – odtud zažité odmítání Aivazovského.

Umění se vyvíjelo svým vlastním komplexním a často protichůdným způsobem, ale Aivazovský se jako romantik narodil a zůstal jím po celý život. Měl zájem o svobodu živlů a s tím souvisí romantický stav, který mnozí z nás v mládí prožívají.

Aivazovského miluji pro jeho oddanost tématu a obrovskou zručnost umělce, která ho nezradila až do vysokého věku. Například „Vlna“ byla namalována ve věku 70 let a on stále beze strachu stál před obrovským plátnem a jeho ruka a oko neomylně určovaly správný tah. Práce nás nutí přicházet blíž a blíž, jsme uchváceni vzorem vln, tvarem a hloubkou propasti. V takových dílech se odehrávají dramata lidstva a světa – dosahující téměř bodu kosmismu.

Badatelé jeho psaní vždy říkají, že umělcovy techniky jsou jasné, nepoužívá tolik barev, ale umí je rozkládat do vrstev s takovou dovedností, že vytváří bezednost a rozmanitost odstínů, světla a barev. Jeho obrazy zprostředkovávají pocit síly světelných toků - nasvícení hřebene vlny, vroucí a říční vody a všimněte si, jak mezi tím vším dokáže neuvěřitelně přesně nastavit kontrapunkt, barevný tah. která shromažďuje jinou energii.

"Černé moře"

Známý obrázek z Treťjakovské galerie „Černé moře“ svého času Kramskoye zasáhl tím, že v něm nebylo nic kromě nebe a vln, ale byl tam oceán, nesmírný a bezmezný, věčně se pohybující, věčně houpající se, jako dech světa a symbol lidského osudu. Není náhodou, že v Kramskoyově obraze „Neútěšný smutek“ se na pozadí tohoto obrazu objevuje žena, která ztratila dítě - jako symbol osudu a lidského osudu, symbol vytrvalosti. Kramskoy řekl, že mezi 3000–4000 obrazy Aivazovského je několik desítek, které jsou ve svém provedení naprosto ideální.

"Neútěšný smutek", Ivan Nikolajevič Kramskoy

Měl jsem k Aivazovskému různé postoje, ale teď chápu, že je mnohem bohatší než jen malíř moře. V každém obraze se jeho dovednost snoubí s hlubokými city a vážnými myšlenkami – a to vše vytváří onen obraz světa.

Ajvazovskij není prvním ruským umělcem, který se obrátil k zobrazování moře – ale nikdo ho nenamaloval tak, jak ho začal zobrazovat. Ščedrin, pozoruhodný umělec počátku století, byl starší – a pro Aivazovského se stal idolem. Maloval i moře, ale spíše pobřežní výjevy – neměl rád otevřené moře, pohyb vln považoval za příliš nedbalý. Aivazovského hlavní zásluha spočívá v tom, že obraz moře postavil na roveň seriózní historické malbě. Krajina byla u nás vždy podceňována, ale Aivazovský ji vyrovnal a dovedl na stejnou úroveň významu jako velká historická plátna.

„Výhled na Benátky. San Giorgio"

Kdybych si mohl vzít jakoukoli práci domů, zvolil bych „Výhled na Benátky. San Giorgio." Přímořská krajina je namalována na prkně a samotný základ dává umělci možnost absolutně hladké malby. Tento obraz je pozoruhodný, protože má absolutní jasnost, čistotu a klid: umístění je tak dobře zvolené a popředí úžasně souvisí s klidnou vodou, rozlohou oblohy a klidnými mraky. Mimochodem, kromě moře ukážeme na výstavě i několik portrétů - to je pro Aivazovského netypické, nemaloval je moc často. Mezi nimi je naprosto úžasný portrét cestovatele Platona Čichačeva, namalovaný v Itálii. Naprosto romantický obraz: zasněná póza, červená čepice na hlavě, paluba plachetnice, moře a mizející perspektiva.

Nesnažíme se Aivazovského rehabilitovat, ale touto výstavou chceme ukázat jeho rozmanitost a hloubku. Ano, za svého života byl komerčním výtvarníkem, přemýšlel, kde a jak bude pořádat výstavy, ale většinou se konaly pro dobročinné účely - dával vstupné chudým studentům a mladým umělcům, rolníkům, kteří trpěli neúrodou. Byl to důstojný muž - a náš první umělec, který obdržel Řád francouzské legie - dvakrát. S neuvěřitelnou slávou v Evropě žil celý svůj život ve Feodosii, kde se narodil. Pro obyvatele tohoto tehdy malého provinčního města nainstaloval vodovod, který ho zásoboval 50 000 vědry vody denně. Otevřel knihovnu a vybudoval archeologické muzeum. Daroval peníze arménským školám a kostelům a dal obrazy na výzdobu arménských kostelů.

Člověk samozřejmě nemůže být dokonalý ve všech směrech. Ve vzpomínkách na něj můžete najít takový vtipný okamžik: Ajvazovskij miloval, když dostal řády. Má tak velký portrét, že jsme ho ani nemohli získat: zobrazuje se v plné admirálské uniformě se všemi rozkazy, které kdy měl.

Novosibirský lékařský institut. Katedra kulturologie. 1997

SLOŽENÍ

podle děl Ivana Konstantinoviče Ajvazovského

Účinkuje student třetího ročníku medicíny deváté skupiny A. A. Gerasenko.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je jedním z největších ruských malířů 19. století.

Od dětství se u něj vypěstovala vášeň pro kreslení. Vyrostl ve Feodosii a jeho nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře.

Ajvazovskij studoval na Akademii umění v Petrohradě a již jeho první mořské krajiny vynikly na akademických výstavách. Na jedné z těchto výstav se umělec setkal s Alexandrem Sergejevičem Puškinem, který mu vyjádřil svůj souhlas. "Od té doby se můj již milovaný básník stal předmětem mých myšlenek a inspirace," řekl Ajvazovskij. Následně umělec vytvořil řadu obrazů souvisejících s obrazem Puškina, včetně slavného obrazu „Pushkinovo rozloučení s mořem“ (postavu básníka namaloval I. E. Repin). Tato práce je překvapivě v souladu s Puškinovými liniemi:

Sbohem, svobodný duch.

Naposled přede mnou

Valíš modré vlny

A záříš hrdou krásou...

Za úspěchy v malbě byl Aivazovského kurs na Akademii zkrácen o dva roky a v roce 1837 mu bylo uděleno nejvyšší ocenění - Velká zlatá medaile.

Počátkem 40. let 19. století byl mladý umělec poslán do zahraničí jako důchodce Akademie. Mořské krajiny, které maloval v Neapoli a Benátkách, se staly široce známými. V Amsterdamu byl Aivazovskij oceněn čestným titulem akademik a v Paříži získal zlatou medaili. Anglický krajinář D. Turner, ohromen Aivazovského obrazem zobrazujícím zátoku Neopolitan za měsíční noci, zároveň složil na počest svého autora sonet, v němž napsal: „Odpusť mi, velký umělci, kdybych se mýlil, když si spletl obrázek se skutečností, ale vaše práce mě okouzlila a zmocnila se mě rozkoš. Vaše umění je vysoké a mocné, protože jste inspirováni Geniem." Tyto řádky jsou o to cennější, že patří světově uznávanému námořnímu malíři, muži, který je skoupý na chválu.

Po návratu do Ruska získal Ajvazovskij titul akademika a malíře hlavního námořního štábu. V letech 1844 - 1845 dokončil velkou státní zakázku na sérii obrazů zobrazujících ruské přístavní pevnosti na Baltském moři. Obrazy „Sveaborg“ a „Revel“ dávají představu o této sérii.

Navzdory mnoha lukrativním zakázkám nabízeným v hlavním městě Aivazovskij odjíždí do své vlasti, na Krym. Tam, ve Feodosii, na podzim roku 1846 oslavil desáté výročí svého díla. Poblahopřát umělci k výročí přijela eskadra lodí Černomořské flotily pod velením admirála V. A. Kornilova. Nebylo náhodou, že námořníci umělci prokázali vysoké vyznamenání. Aivazovsky navštívil eskadru na vojenských kampaních více než jednou. Zúčastnil se ruského vylodění u Subashi a zachytil tuto událost.

Obraz „Petr I v Krasnaja Gorka“ je také věnován historii ruské flotily. Aivazovsky zobrazil plachetnice s veškerým jejich komplexním vybavením: v obraze „Ruská letka na Sevastopolské Roadstead“ byla formace válečných lodí připravených k přehlídce zprostředkována s hlubokými znalostmi.

Aivazovskij, citlivý k událostem naší doby, na ně okamžitě reagoval svými díly. Vytvořil tak řadu děl o krymské válce v letech 1853 - 1856. Umělec nejen navštívil obležený Sevastopol, ale přinesl tam i výstavu svých obrazů. Mezi nimi byla „bitva u Sinopu“ (vítězství nad tureckou flotilou 18. listopadu 1853). Plátno vzniklo na základě příběhů účastníků bitvy. "Tento obrázek je tak úžasný, že je těžké se od něj odtrhnout," napsal jeden z námořníků, kteří ho viděli v obleženém Sevastopolu. Známá jsou také slova, která tehdy pronesl admirál P. S. Nakhimov: „Obraz byl vytvořen mimořádně správně.

Jedním z nejoblíbenějších děl umělce je „Devátá vlna“. Aivazovsky znázornil zuřící moře při východu slunce. Obrovské vlny pění a „devátá vlna“ se vrhá strašlivou silou. Umělec postavil do kontrastu zuřivost živlů s odvahou a statečností lidí, kteří po ztroskotání lodi prchali na kusu stěžně. Aivazovsky postavil svůj obraz tak a vnesl do něj ty nejjasnější a nejzvučnější barvy, že navzdory dramatičnosti toho, co se dělo, nechal obdivovat krásu rozbouřeného moře. Ve filmu není cítit zmar nebo tragédie.

Umělcova dovednost je úžasná. Se stejnou silou a přesvědčivostí dokázal přenést zuřivou bouři a tichou hladinu moře, lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě a vlnky deště, průhlednost mořských hlubin a sněhobílou pěnu. z vln. "Pohyb živých prvků je pro štětec nepolapitelný," řekl Aivazovsky, "malovat blesk, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné. Z tohoto důvodu si je umělec musí pamatovat a vybavit svůj obraz těmito nehodami, stejně jako efekty světla a stínů.“ Byl přesvědčen, že „člověk nenadaný pamětí, který si uchovává dojmy živé přírody, může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy skutečným umělcem“.

Ajvazovskij pracoval tvrdě a s inspirací, volně improvizoval, vkládal do své práce všechny své pocity a bohatství postřehů. „Neumím psát potichu, nemůžu se celý měsíc rýpat do obrazu,“ přiznal.

Mistrova tvůrčí cesta byla obtížná. Romantické rysy v jeho umění postupně ustoupily realistickým. Od jasné, barevné palety a světelných efektů, které dominovaly jeho raným dílům, Aivazovsky přešel k zdrženlivějším a pravdivějším barevným vztahům. To je zvláště patrné na obraze „Černé moře“ a jednom z největších obrazů - „Vlna“. Umělec vytvořil více než šest tisíc děl a jedno z nich je prezentováno ve sbírce Novosibirské umělecké galerie - „Shipwreck“.

Obraz zobrazuje loď, která najela na mělčinu, záchranný člun, na kterém celá posádka plave ke břehu z místa havárie. Rybáři vše sledují ze břehu a zjevně se zajímají o to, co se děje. Ale při pohledu na tento obrázek nevidíte tragédii havárie, všechny zážitky jako by zmizely v pozadí. Tohoto efektu je dosaženo díky speciálnímu zobrazení akce. Zvolené barvy jsou světlé, jasné a syté. Okolní krajina je navíc celkem poklidná: obloha čistá, jemně modrá, moře naprosto klidné, hladina moře jako zrcadlo, není vidět jediná vlna. Loď samotná se navíc nachází v dálce a vypadá tak nějak malá, jako hračka. To vše vytváří pocit určitého duševního klidu, který vám umožňuje jednoduše obdivovat obraz, aniž byste přemýšleli o zápletce.

Aivazovsky dosáhl obrovských výšin v zobrazování moře, kterému zasvětil celý svůj život. Udělal obrovský přínos světové kultuře a kultuře Ruska.

Ministerstvo školství Ruské federace

Světové umění

Esej
na téma: Ajvazovskij Ivan Konstantinovič

Vyplnil: žák 9. třídy
Kontrolovány:

I. Úvod... 4

II. Kreativita I. Aivazovského... 5

1. Marinismus... 5

A. Romantická krajina… 5

b. Ajvazovský I.K. – zakladatel marinismu... 5

2. Vlastenectví kreativity I. K. Aivazovského... 7

A. Přitažlivá síla moře... 7

b. Vlastenectví... 7

PROTI. Fenomén Aivazovského... 8

3. Seznam některých obrazů umělce... 9

A. Brig "Mercury", napadený dvěma tureckými loděmi... 9

b. Volha u pohoří Žiguli... 9

PROTI. Italská krajina. Večer… 10

Kavkazské hory od moře... 10

d. Námořní bitva v Chioském průlivu... 10

e. Niagarské vodopády... 11

a. Rybáři na břehu moře... 11

h. Klidné moře... 12

A. Chesme boj… 13

III. Analýza některých umělcových obrazů... 14

1. „Bitva u Chesme“ (1848)… 14

2. „Devátá vlna“ (1850)… 15

3. „Duha“ (1873)… 16

4. „Mezi vlnami“ (1898)… 17

IV. Životopis umělce... 19

V. Závěr... 25

VI. Literatura… 26

VII. Přihláška… 27

1. Fotky atrakcí… 27

A. Ajvazovského fontána… 27

b. Památník Aivazovského... 28

2. Fotky některých obrazů... 28

A. Bitva v Chioské úžině... 28

b. Bouře na Severním moři... 28

PROTI. Italská krajina. Večer… 29

3. Portréty umělce... 29

. Úvod

Malba má mnoho žánrů. Rozhodl jsem se zaměřit na krajinu a hlavní pro mě bylo vidět krásný svět přírody očima slavného umělce. Chtěl jsem na obrázku vidět moře. A za svým cílem jsem narazil na obraz „Moře“, jehož autorem byl I.K. Ajvazovskij... Narazil jsem i na článek: „Byl otevřen první pomník Aivazovského v Rusku.“ Ukazuje se, že 15. září 2007 na předměstí Petrohradu v Kronštadtu byla na Makarovském nábřeží instalována umělcova busta. Slavnostního otevření pomníku se zúčastnila umělcova prapravnučka Irina Kasatskaya. Autorem pomníku je ctěný umělec Ruska Vladimir Gorevoy. Je také autorem busty Petra Velikého v Priozersku v Leningradské oblasti, pomníků Semenova-Tien-Shanského v Kyrgyzstánu, vysokých reliéfů katedrály Krista Spasitele v Moskvě a dalších slavných děl. Otevření pomníku v opevněném městě Kronštadt bylo načasováno na 190. výročí malíře. Svého času sloužil u hlavního námořního štábu a jeho busta byla vztyčena z iniciativy Kronštadtského námořního shromáždění. Kromě pomníku o umělcově celebritě svědčí i skutečnost, že se zde nachází Aivazovského fontána a Aivazovského umělecká galerie. Fotografie těchto atrakcí (kašny a pomníku) jsem zařadil do přílohy.

Tento umělec mě zaujal, protože v jeho obrazech je především vidět moře. Jeho sláva mě ohromila. A otevření pomníku nenechalo vůbec pochyby o výběru tématu eseje.

Ajvazovský I.K. je námořní malíř, a proto jsem se rozhodl začít esej vysvětlením pojmu marineismus.

. Kreativita I. Aivazovského

1. Marinismus

A. Romantická krajina

K rozvoji romantické krajiny významně přispěl I.K. Aivazovský. Obraz zobrazující moře se nazývá marina a umělec, který maluje mořský živel, se nazývá námořní malíř. Nejznámějším námořním malířem je Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Moudří lidé říkali, že pohled na vodu a oheň člověka nikdy neomrzí. Neustále se měnící moře, někdy klidné, někdy rozrušené, jeho měnící se barva, nespoutané prvky - to vše se stalo hlavním tématem Aivazovského díla. Jméno Ivana Konstantinoviče Aivazovského je jedním z nejoblíbenějších v ruském umění. Slavný námořní malíř zanechal skutečně obrovský odkaz. Většina Aivazovského obrazů je věnována moři, někdy klidnému a tichému v jasných paprscích zapadajícího slunce nebo v záři měsíčního svitu, někdy bouřlivému a zběsilému.

V obraze „Pobřeží“ se objevuje obraz moře v jeho lyrické a romantické interpretaci. Krajina jasně ukazuje umělcovu tvůrčí metodu. „The Seashore“ byl jasně složen a napsán bez přírody, ale umělcova představivost přesně vytvořila typický charakter mořského pobřeží, stav přírody před blížící se bouřkou.

b. Ajvazovský I.K. - zakladatel marinismu

Koncem první poloviny 19. století se v ruské romantické krajině objevilo další hnutí – marinismus. Zakladatelem tohoto žánru v ruském malířství byl Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mořský živel přitahoval v 19. století umělce z mnoha zemí. U mořských druhů žila nejdéle tradice romantismu.

Vlastní malířský styl Aivazovského se formoval již ve 40. letech 19. století. Opouští přísná klasická pravidla malby, dovedně využívá zkušeností Maxima Vorobjova, Clauda Lorraina a vytváří barevné obrazy, v nichž jsou umně zprostředkovány různé efekty vody a pěny, teplé zlaté tóny pobřeží.

V několika velkých obrazech - "Devátá vlna", "Černé moře", "Mezi vlnami" - byly vytvořeny majestátní obrazy moře s využitím tématu vraku typického pro romantickou malbu.

Ajvazovskij ovlivnil ruské krajináře, především Alexeje Petroviče Bogoljubova. Ale Bogolyubov, který kdysi začínal jako imitátor Aivazovského, byl na konci 60. let ke slavnému mistrovi již kritický. Ve svých poznámkách, z nichž úryvky jsou uvedeny v díle Jagodovské, napsal: „Ačkoli jsme (Aivazovský) a já sledovali stejný směr, nikdy mi nezasahoval, protože jsem byl vždy přírodovědec a on byl idealista - vždy jsem psal skici, bez kterých by pro mě bylo nemyslitelné napsat obrázek, ale v tisku prohlásil, že je to nesmysl a že člověk má malovat s dojmem pohledu na přírodu.“

Bogoljubov byl známý jako „ruský Francouz“, ovládal techniky plenérové ​​malby. Jeho malba, která se zdála překlenout propast mezi ruskou a francouzskou krajinou, zůstala málo známá, ale Aivazovského umění, které více odpovídá lidské potřebě velkolepých, působivých obrazů přírody, je stále velmi populární.

V první čtvrtině 19. století se tak aktivně rozvíjí romantický směr krajinomalby, oprošťující se od rysů spekulativní „hrdinské krajiny“ klasicismu, malované v ateliéru a zatížené břemenem čistě poznávacích úkolů a historických sdružení. Krajina v tomto období je chápána jako portrét daného území. Malovaná ze života vyjadřuje umělcovo vidění světa prostřednictvím přímo zobrazeného pohledu, skutečného motivu krajiny, i když s jistou idealizací, použitím romantických motivů a témat.

2. Patriotismus kreativity Aivazovského I.K.

A. Atraktivní síla moře

Jméno velkého umělce Ivana (Hovhannese) Konstantinoviče Ajvazovského (1817-1900) se za jeho života těšilo velké oblibě. Jeho brilantní díla zaujala čestné místo nejen v ruském a arménském malířství, ale také v pokladnici světového umění.

Svůj brilantní talent věnoval mořské malbě a vytvořil nezapomenutelné poetické obrazy moře v jeho nejrozmanitějších projevech. Aivazovského hluboce smysluplné a humanistické umění ho postavilo na roveň nejlepším mistrům realistického umění 19. století.

Moře vždy mělo pro umělce obrovskou přitažlivou sílu. Neexistuje jediný ruský malíř, který by se po návštěvě moře nepokusil ztvárnit je. Pro některé to byly epizodické skici, které nesouvisely s hlavním směrem vývoje jejich umění, jiní se k tomuto tématu čas od času vraceli a věnovali významný prostor zobrazení moře ve svých obrazech. Mezi umělci ruské školy pouze Aivazovskij věnoval svůj velký talent výhradně námořní malbě. Od přírody byl obdařen brilantním talentem, který se rychle rozvinul díky šťastným okolnostem a díky prostředí, ve kterém prošlo jeho dětství a mládí.

b. Patriotismus

Aivazovsky přežil dvě generace umělců a jeho umění pokrývá obrovské časové období - šedesát let kreativity. Počínaje díly plnými jasných romantických obrazů Aivazovský dospěl k oduševnělému, hluboce realistickému a hrdinskému obrazu mořského živlu a vytvořil obraz „Mezi vlnami“.

Až do svého posledního dne si šťastně zachoval nejen svou neochvějnou ostražitost, ale také hlubokou víru ve své umění. Šel svou cestou bez sebemenšího zaváhání a pochybností, udržoval si jasnost citů a myšlení až do stáří.

Aivazovského dílo bylo hluboce vlastenecké. Jeho zásluhy v umění byly zaznamenány po celém světě. Byl zvolen členem pěti Akademií umění a jeho uniforma admirality byla poseta čestnými řády z mnoha zemí.

PROTI. Aivazovského fenomén

Kreativní biografie umělce je zcela jasná a transparentní. I. Aivazovský neznal vzestupy a pády. Nepronásledovaly ho neúspěchy, nerozčilovala ho nepřízeň úřadů, neznepokojovaly ho útoky kritiky a lhostejnost veřejnosti.

Díla, která vytvořil, koupil Mikuláš II., Alexandr III. a další evropští panovníci. I. Ajvazovský procestoval celou Evropu, navštívil Ameriku i Afriku. Jeho 55 celoživotních osobních výstav bylo bezprecedentním fenoménem. Někteří z nich vyrazili na celoevropské turné.

Podstata fenoménu I. Aivazovského je v jasně vyjádřené roli a rysech tvůrčí metody. Stabilní znaky individuálního způsobu si I. Aivazovský vyvinul doslova v prvních letech svých odborných studií a řídil se jimi celý život.

Tato vlastnost ztěžuje posouzení vývoje jeho obrazového jazyka a činí jakoukoli periodizaci umělcova díla nedokonalou. Jednou osvědčené příběhy se objevují znovu a znovu, někdy i po desetiletích. Tato stálost však nezpůsobuje závislost, podráždění nebo nudu. Tematická oblast, v jejímž rámci existuje umělcova tvůrčí imaginace, vyžaduje obrat k iracionálním, extrémním situacím: moře, slunce, oheň, mraky nejsou obyčejné ani neměnné.

3. Seznam některých obrazů umělce

A. Brig Mercury napaden dvěma tureckými loděmi

Čin posádky Mercury sahá až do rusko-turecké války v letech 1828-29. Ruská briga na hlídkové službě se setkala se dvěma tureckými bitevními loděmi. Na nabídku nepřítele ke kapitulaci velitel brigy, kapitán-poručík A.I. Kazarsky nařídil odpovědět dělostřeleckou palbou. Ruská loď měla 18 děl proti 184 nepřátelským. Po těžké bitvě donutil Merkur turecké lodě k ústupu.

Žánr: Bitevní žánr

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1892

Původní rozměry, cm: 212x339

b. Volha poblíž pohoří Zhiguli

Ajvazovskij se plavil po ruské Volze a zachycoval místa, která působila příjemným dojmem nebo se jim prostě líbila. To je obraz „Volha u pohoří Zhiguli“, kde každý člověk s novým vzhledem uvidí dávno známá a zároveň neznámá krásná místa prakticky z ptačí perspektivy.

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Říční krajina

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1887

Původní rozměry, cm: 129x219,5

PROTI. Italská krajina. Večer

Na celý život I.K. Ajvazovskij si zachoval nadšený vztah k přírodě Itálie, kam poprvé zavítal v letech 1840-1844... Technické techniky provádění tohoto díla přitahují pozornost. Ve 40-60 letech dával malíř přednost takové pečlivé úpravě detailů a lakování povrchu lakové vrstvy.

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Přímořská krajina

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1858

Původní rozměry, cm: 108x160

Kavkazské hory od moře

Jeden z nejlepších obrazů posledních let I. K. života. Aivazovský.

Barevné schéma je založeno na jemných přechodech modré a šedé barvy v různých odstínech. Obraz ohromí bohatostí tonálních a barevných přechodů. Tmavě modré, zasněžené Kavkazské hory posloužily jako kulisa obrazu rozbouřeného moře, natřeného tenkou vrstvou silně zkapalněných barev, které místy tvořily průhledné šmouhy. Organicky vstoupily do malebné struktury obrazu a umocňovaly dojem průhlednosti mořské vody.

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Přímořská krajina

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1899

Původní rozměry, cm: 57x92

d. Námořní bitva v Chioském průlivu

24. června 1770. Lodě nepřátelských eskader se sbíhaly k „výstřelu z pistole“, k vrcholkům stěžňů stoupaly bílé mraky dýmu z děl. V popředí je vidět dělostřelecký souboj mezi ruskými a dvěma tureckými loděmi.

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Bitevní žánr

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1848

Původní rozměry, cm: 195x185

e. Niagarské vodopády

V roce 1892 I.K. Ajvazovský odcestoval do Severní Ameriky, kde se s velkým úspěchem konala výstava jeho děl.

Obraz namalovaný krátce po návratu ze zámoří potěší svěžestí své barvy a dokonale přeneseným pocitem vlhkého vzduchu. I přes oblohu zahalenou šedými mraky je krajina prostoupena světlem slunečních paprsků proměňujících vodu i břeh. Pozoruhodnou ozdobou plátna je duha, kterou Aivazovský, soudě podle kreseb ve svém americkém cestovatelském albu, skutečně pozoroval nad vodopádem. Matný povrch plátna a styl malby světlem jsou běžné pro umělcova díla těch let.

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Říční krajina

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1893

Původní rozměry, cm: 126x164

a. Rybáři na pobřeží

Aivazovsky začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazval, po svém učiteli na Akademii umění M.N. Vorobjov - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevného schématu oblohy. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zamrzlý okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější. Děj obrazu, řekl umělec, se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka; Po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopustím plátno, dokud se na něj nevyjádřím štětcem.“ Aivazovský o svých obrazech poznamenal: "Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce... by měly být považovány za nejlepší."

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Lodě

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1852

Původní rozměry, cm: 93,5x143

h. Klidné moře

Moře...Nikdo nevykreslil jeho bezmeznou vzdálenost a zářivé východy slunce, kouzlo měsíčních nocí a zuřivost bouří tak poeticky a inspirativně jako I.K.Aivazovskij. Umělec moře velmi miloval a svou tvorbu s ním spojoval. Ve svých dílech vytvořil obraz svobodného a poetického mořského živlu. Aivazovsky maloval moře v různých denních dobách a za různého počasí a vykresloval je jako zuřící i klidné. Znal moře a tajemství jeho pohybu velmi dobře. Umělec podnikal každoroční výlety do moří, studoval účinky osvětlení a povahu moře.

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Přímořská krajina

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1863

Původní rozměry, cm: 45x58,5

A. Chesme boj

Tato bitva se odehrála během rusko-turecké války v letech 1768-1774. V noci 26. června 1770 vstoupila ruská flotila do zátoky Chesme, kde byla umístěna turecká flotila. Ruská eskadra se skládala ze 7 lodí a čtyř požárních lodí. Po dělostřeleckém souboji mezi eskadrami přešly hasičské lodě do útoku... Ruský oddíl neztratil jedinou loď. Nepřítel spálil 15 bitevních lodí, 6 fregat a přes 30 lodí jiných tříd, zajal 1 bitevní loď a 5 galér. Ve zprávě o výsledcích bitvy admirál G.A. Spiridov napsal: „Flotila byla napadena, rozbita, rozbita, spálena, poslána do nebe, potopena a rozvrácena na popel. Tato slova oficiální zprávy nám sdělují hrdost námořníků, kteří vyhráli nerovný boj. A. zprostředkovává drama a napětí noční bitvy u Chesmy na obraze z roku 1848 postavením dvou protikladných živlů – vody a ohně. Nepřátelské lodě hoří obrovskými požáry a plameny rozbíjející temnotu středomořské noci se odrážejí v temné vodě zálivu. Ruské lodě vynikají v jasných siluetách na pozadí plamenů. V popředí můžete vidět člun, který se vrací k eskadře s posádkou hasičské lodi poručíka Ilyina (která se zvláště vyznamenala v bitvě).

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Bitevní žánr

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1848

Původní rozměry, cm: 193x183

III. Analýza některých umělcových obrazů

1. „Bitva o Chesme“ (1848)

Aivazovského obraz čtyřicátých a padesátých let je poznamenán silným vlivem romantických tradic K.P. Bryullov, což ovlivnilo nejen malířskou dovednost, ale také samotné chápání umění a Aivazovského světonázoru. Stejně jako Bryullov se snaží vytvořit velkolepá barevná plátna, která mohou oslavit ruské umění. Ajvazovskij má s Bryullovem společné jeho brilantní malířské schopnosti, virtuózní techniku, rychlost a odvahu provedení. To se velmi jasně odráželo v jedné z raných bitevních maleb, „Bitva u Chesme“, kterou napsal v roce 1848 a věnoval se výjimečné námořní bitvě.

Poté, co se v roce 1770 odehrála bitva u Chesmy, Orlov ve své zprávě Admirality Board napsal: "...Čest Všeruské flotile. Od 25. do 26. června nepřátelská flotila (my) útočila, rozbíjela, zlomil, spálil, poslal do nebe, v popel přeměnil... a oni sami začali ovládat celé souostroví...“ Patos této zprávy, hrdost na vynikající výkon ruských námořníků, radost z dosaženého vítězství byla dokonale zprostředkovaný Aivazovským ve svém filmu. Při prvním pohledu na obraz nás přepadne pocit radostného vzrušení, jako ze slavnostní podívané - brilantního ohňostroje. A teprve při podrobném zkoumání snímku se ukáže jeho dějová stránka. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v obrovský plápolající oheň. A na boku v popředí se v temné siluetě tyčí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří svou požární loď mezi tureckou flotilou. A když se k obrázku přiblížíme, rozeznáme na vodě trosky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

Ajvazovskij byl posledním a nejvýraznějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství a tyto rysy jeho umění byly zvláště patrné, když maloval námořní bitvy plné hrdinského patosu; bylo v nich slyšet onu „hudbu bitvy“, bez níž je bitevní obraz bez emocionálního dopadu.

2. „Devátá vlna“ (1850)

Romantické rysy Aivazovského díla byly zvláště výrazné v obraze „Devátá vlna“, namalovaném v roce 1850. Aivazovsky vylíčil časné ráno po bouřlivé noci. První sluneční paprsky osvětlují rozbouřený oceán a obrovskou „devátou vlnu“, připravenou dopadnout na skupinu lidí hledajících spásu na troskách stěžňů.

Divák si může okamžitě představit, jaká hrozná bouřka se v noci přehnala, jakou katastrofu utrpěla posádka lodi a jak zemřeli námořníci. Aivazovsky našel přesné prostředky k zobrazení velikosti, síly a krásy mořského živlu. Přes dramatičnost děje nezanechává obraz ponurý dojem; naopak je plná světla a vzduchu a je zcela prostoupena slunečními paprsky, což jí dodává optimistický charakter. To je značně usnadněno barevným schématem obrázku. Je vymalován nejjasnějšími barvami palety. Jeho barva zahrnuje širokou škálu odstínů žluté, oranžové, růžové a fialové na obloze v kombinaci se zelenou, modrou a fialovou ve vodě. Jasná, hlavní barevná paleta obrazu zní jako radostný chvalozpěv na odvahu lidí porážejících slepé síly hrozného, ​​ale krásného prvku ve své impozantní velikosti.

Tento obraz našel v době svého vzniku širokou odezvu a dodnes zůstává jedním z nejoblíbenějších v ruském malířství.

Obraz zuřícího mořského živlu vzrušoval představivost mnoha ruských básníků. To se jasně odráží v Baratynského básních. V jeho básních zaznívá ochota bojovat a víra v konečné vítězství:

Takže teď, oceáne, žízním po tvých bouřích -

Strach, vstaň ke kamenným okrajům,

Dělá mi radost, tvůj hrozivý, divoký řev,

Jako volání dlouho vytoužené bitvy,

Jako mocný nepřítel cítím trochu polichocený hněv...

Tak vstoupilo moře do zformovaného vědomí mladého Aivazovského. Umělci se podařilo vtělit do mořské malby pocity a myšlenky, které znepokojovaly přední lidi své doby, a dát svému umění hluboký smysl a význam.

3. "Rainbow" (1873)

V roce 1873 vytvořil Aivazovsky vynikající obraz „Rainbow“. Děj tohoto obrázku - bouře na moři a loď umírající u skalnatého pobřeží - není pro Aivazovského dílo nic neobvyklého. Ale jeho barevná škála a malířské provedení byly zcela novým fenoménem ruské malby sedmdesátých let. Aivazovský znázornil tuto bouři, jako by byl sám mezi zuřícími vlnami. Hurikánový vítr sfoukává vodní prach z jejich hřebenů. Jakoby skrz ženoucí se vír je sotva vidět silueta potápějící se lodi a nejasné obrysy skalnatého pobřeží. Mraky na obloze se rozpustily do průhledného vlhkého závoje. Proud slunečního světla prorazil tento chaos, ležel jako duha na vodě a dodal malbě mnohobarevné zbarvení. Celý obraz je malován v nejlepších odstínech modré, zelené, růžové a fialové barvy. Stejné tóny, mírně zvýrazněné v barvě, přenášejí samotnou duhu. Mihotá se s jemným přeludem. Z toho duha získala onu průhlednost, jemnost a čistotu barev, která nás v přírodě vždy potěší a okouzlí. Obraz „Rainbow“ byl v Aivazovského díle novou, vyšší úrovní.

Pokud jde o jeden z těchto obrazů Aivazovského F.M. Dostojevskij napsal: „Bouře... pana Ajvazovského... je úžasně dobrá, jako všechny jeho bouře, a tady je pánem - bez soupeřů... V jeho bouři je uchvácení, je tam ta věčná krása, která ohromí diváka v živé, skutečné bouři...“

4. "Mezi vlnami" (1898)

V roce 1898 Aivazovsky namaloval obraz „Mezi vlnami“, který se stal vrcholem jeho práce.

Umělec zobrazil zuřící živel - rozbouřenou oblohu a rozbouřené moře, pokryté vlnami, jako by se vařily ve vzájemné srážce. Ve svých obrazech opustil obvyklé detaily v podobě fragmentů stěžňů a umírajících lodí, ztracených v obrovském moři. Znal mnoho způsobů, jak dramatizovat náměty svých obrazů, ale při práci na tomto díle se k žádnému z nich neuchýlil. Zdá se, že „Mezi vlnami“ stále odhaluje obsah obrazu „Černé moře“ v čase: pokud je v jednom případě zobrazeno rozbouřené moře, v druhém již zuří v okamžiku nejvyššího hrozivého stavu. mořský živel. Mistrovství obrazu „Mezi vlnami“ je plodem umělcovy dlouhé a tvrdé práce po celý jeho život. Jeho práce na něm probíhala rychle a snadno. Štětec, poslušný umělcově ruce, vyřezal přesně takový tvar, jaký si umělec přál, a položil barvu na plátno tak, jak to stanovila zkušenost dovednosti a instinktu velkého umělce, který jednou neopravil tah, řekl mu. Sám Ajvazovskij si očividně uvědomoval, že obraz „Mezi vlnami“ byl v provedení výrazně lepší než všechna předchozí díla posledních let. Přestože po jeho vzniku ještě dva roky pracoval na výstavách svých děl v Moskvě, Londýně a Petrohradě, obraz z Feodosie neodvezl, odkázal jej spolu s dalšími díly, která měl v umělecké galerie, do svého rodného města Feodosia.

Ale obraz „Mezi vlnami“ nevyčerpal Aivazovského tvůrčí možnosti. Následně vytvořil několik dalších obrazů, krásných provedením i obsahem.

. Životopis umělce

... Mým upřímným přáním je, aby budova mé umělecké galerie ve městě Feodosia se všemi obrazy, sochami a dalšími uměleckými díly umístěnými v této galerii tvořila plné vlastnictví města Feodosia a na památku já, Aivazovský, odkazuji galerii městu Feodosia, mému rodnému městu.

Z vůle I.K. Aivazovský

Ajvazovskij Ivan Konstantinovič (1817-1900) - ruský malíř arménského původu, bezkonkurenční námořní malíř. V roce 1837 absolvoval Petrohradskou akademii umění, třídu krajináře M. N. Vorobjova. V roce 1840 odjel do Itálie, poté navštívil Francii, Španělsko, Portugalsko, Holandsko a Anglii. V roce 1844 se vrátil do Petrohradu jako uznávaný evropský umělec, člen římské, pařížské a amsterdamské akademie. Doma byl také oceněn titulem akademik a poté byl jmenován umělcem na hlavním námořním štábu. V roce 1845 opustil Petrohrad a nakonec se usadil ve své rodné Feodosii, kde si vybral ty nejpříznivější podmínky pro kreativitu. V roce 1847 byl uznán profesorem na Akademii umění. Za jeho života se uskutečnilo více než 120 osobních výstav ve městech Evropy a Ameriky. Vytvořil asi šest tisíc obrazů...

Vynikající malíř Ivan Konstantinovič Ajvazovskij vstoupil do dějin světového umění jako romantický námořní malíř, mistr ruské klasické krajiny, přenášející na plátno krásu a sílu mořského živlu.

1817

Ajvazovskij se narodil 29. července 1817 ve Feodosii v rodině zkrachovalého arménského obchodníka. Ve městě dodnes kolují legendy o chlapci, který kreslil samovarovým uhlím na obílené zdi domů arménské osady.

1831-1833

Za asistence guvernéra Tavridy A.I. Kaznacheeva (do roku 1830 byl starostou Feodosie a všemi možnými způsoby podporoval chlapcovy první krůčky v kreslení) byl talentovaný teenager v roce 1831 přijat na gymnázium Taurida a v roce 1833 byl se zapsal na Císařskou akademii umění v Petrohradě, kterou ukončil s velkou zlatou medailí a právem cestovat na Krym a poté do Evropy.

Již v akademickém období si díla mladého umělce všimli jeho velcí současníci A. S. Puškin, V. A. Žukovskij, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, osobní známost, s nimiž nemohlo mít vliv na vývoj a charakter jeho umění.

Dva roky práce na Krymu byly pro mladého umělce neobvykle plodné a užitečné. Aivazovskij se znovu ocitá na pobřeží Černého moře, ve své rodné Feodosii, pracuje s nadšením, pozorně studuje přírodu, maluje pohledy na Jaltu, Gurzuf, Sevastopol, Feodosii a Kerč ze života.

1840

V roce 1840 odjel Ajvazovskij, spolu s dalšími strávníky na Akademii umění, do Říma, aby pokračoval ve svém vzdělání a zlepšil své dovednosti v krajinomalbě. Odjel do Itálie jako již zavedený mistr, který absorboval všechny nejlepší tradice ruského umění. Léta strávená v zahraničí se nesla ve znamení neúnavné práce. S klasickým uměním se seznamuje v muzeích Řím, Benátky, Florencie, Neapol, navštěvuje Německo, Švýcarsko, Holandsko, Francii, Anglii, Španělsko a Portugalsko.

V krátké době se Aivazovský stal nejslavnějším umělcem v Evropě. Jeho obrazy vzbuzují u diváků nebývalý zájem. Vítá ho spisovatel N. V. Gogol, umělec A. A. Ivanov, profesor Petrohradské akademie umění F. I. Jordan a slavný anglický námořní malíř J. Turner, kteří v té době žili v Itálii.

V této době se také vyvinula malířova tvůrčí metoda, které byl věrný po celý život. Píše z paměti a fantazie a vysvětluje to takto: „...pohyby živých živlů jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je z přírody nemyslitelné...“.

1844

V roce 1844, po čtyřech letech v zahraničí, se Ajvazovskij vrátil do vlasti jako uznávaný mistr, akademik římské, pařížské a amsterdamské akademie umění. Po návratu do Ruska byl povýšen do hodnosti akademika Petrohradské akademie umění a následně byl královským dekretem přidělen k Hlavnímu námořnímu štábu s titulem malíř a právem nosit uniformu ministerstva námořnictva. V té době bylo umělci sotva 27 let, ale už měl za sebou skvělou malířskou školu, obrovský tvůrčí úspěch a světovou slávu jako krajinář.

1845

V roce 1845 Aivazovsky zahajuje stavbu svého domu ve Feodosii. Vždy ho to táhlo do vlasti, k Černému moři. Dům je postaven podle vlastního návrhu námořního malíře ve stylu italských renesančních vil a je vyzdoben odlitky z antických soch. K obývacím pokojům přiléhá prostorný ateliér, ve kterém později vytvořil většinu ze šesti tisíc obrazů, které namaloval. Mezi nimi jsou významná díla „Devátá vlna“, „Černé moře“, „Mezi vlnami“. Ze stěn jeho dílny vystoupí talentovaní umělci A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky.

1847

Malíř, který žije trvale ve Feodosii, hodně pracuje, ale neuzavírá se mezi zdi svého ateliéru. Vede rozsáhlé veřejné aktivity, zabývá se archeologickými vykopávkami, často cestuje do Petrohradu a Moskvy, neustále otevírá výstavy svých děl ve velkých městech Ruska i v zahraničí a účastní se mezinárodních výstav. V roce 1847 mu byl udělen titul profesora na petrohradské akademii umění a později se stal akademikem dalších dvou evropských uměleckých akademií, Stuttgartu a Florencie.

Jeho dům a dílnu navštěvují umělci I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, slavný sběratel. M. Treťjakov, polský houslový virtuos Heinrich Wieniawski, spisovatel A.P. Čechov a další.

1871

Ve Feodosii prožil Aivazovskij dlouhý život plný tvůrčího ohně a nezdolné energie. Na hlavní fasádě umělcova domu je bronzový pomník, na jehož podstavci je lakonický nápis: „Feodosia to Aivazovsky“. V této krátké větě vděční potomci zahrnovali velký pocit obdivu, hrdosti a hluboké úcty ke svému slavnému krajanovi, prvnímu čestnému občanu Feodosie, který udělal mnoho pro hospodářský a kulturní rozvoj města. Kromě otevření umělecké galerie ve Feodosii v roce 1871 postavil Aivazovský budovu archeologického muzea podle vlastního návrhu a na vlastní náklady a stal se jedním z organizátorů první veřejné knihovny. Neustále se stará o architektonickou podobu svého rodného města. Za jeho účasti byly navrženy a postaveny budovy koncertní síně a dacha slavného publicisty a redaktora novin „Novoye Vremya“ A.S. Suvorina. Podle umělcova návrhu a díky jeho energii byl vybudován námořní obchodní přístav a železnice.

1887-1888

Fontána Aivazovského je jakousi vizitkou Feodosie. Město má dlouhodobě potíže se zásobováním vodou, pitné vody byl katastrofální nedostatek. V červenci 1888 spisovatel A.P. Čechov, který byl na návštěvě ve Feodosii, napsal: „Ve Feodosii nejsou žádné stromy ani tráva. Problém byl vyřešen v roce 1887, kdy za účelem zlepšení zásobování města vodou daroval I. K. Aivazovsky městu každý den 50 tisíc kbelíků vody z panství Su-Bash (nyní vesnice Aivazovskoye, okres Kirov).

Stavba vodovodu byla provedena na jaře a v létě roku 1888, město na jeho stavbu vynaložilo 231 689 rublů, na tehdejší dobu velmi vysokou částku. Voda dorazila do města již v září a 1. října (18. září, starý styl) 1888, v den oficiálního otevření vodovodu, byla na náměstí Novo-Bazarnaja spuštěna kašna.

Kašna je svým tvarem obdélná stavba v orientálním stylu s velkými baldachýny ze střechy, postavená z místní lasturové horniny a částečně zachován kamenný obklad. Kašna byla postavena z finančních prostředků a podle návrhu I.K. Aivazovského. K jeho položení došlo 12. září 1887 po bohoslužbě v katedrále Feodosia Alexandra Něvského.

Městská duma hodlala pojmenovat kašnu po Alexandru III. a byly připraveny příslušné dokumenty a zaslány úřadům. Aniž by čekalo na rozhodnutí, vedení města připravilo základovou desku, na které byla vyryta slova „Císař Alexandr“. S přihlédnutím k zásluhám I. K. Aivazovského však nejvyšší výnos, který následoval v září 1888, nařídil dát fontáně jméno velkého umělce. V tomto ohledu je na základové desce kašny místo slov „Císař Alexandr“ „I. K. Aivazovského,“ zřejmě nebyly peníze na novou desku, a tak bylo rozhodnuto její střed s nápisem vyříznout a vložit blok s novým textem. Pokud se podíváte pozorně na základovou desku, pak před prvním písmenem ve jménu I.K. Aivazovského můžete jasně vidět podrobnosti o písmenu „I“ větší velikosti, od slova „Císař“ a po konci pojmenujte detaily písmene „A“ ze slova „Alexandra“.

Za používání vodovodu Feodosia-Subash se účtoval poplatek, ale vodu z fontány pili zdarma. Uprostřed fontány nad kohoutkem byl stříbrný hrnek s nápisem: „Napijte se na zdraví Ivana Konstantinoviče a jeho rodiny“. Po nějaké době se u fontány objevil pavilon v orientálním stylu (budova se nedochovala): vlevo byla prodejna cheburek, vpravo připravovali kebab, kavárna se jmenovala „Fontanchik“. V teplé sezóně byly stoly umístěny za lehkým plotem přímo pod širým nebem. Na přelomu 19. a 20. století byl tento kout města mezi měšťany velmi oblíbený.

1900

19. dubna 1900 bylo na stojanu plátno se započatým obrazem „Ztracená loď“ - zůstalo nedokončené.

S umělcem se rozloučilo celé město. Cesta ke kostelu sv. Sergia byla poseta květinami. Vojenská posádka Feodosia vzdala poslední poctu svému umělci.

Ve svých ubývajících letech, jako by shrnul svůj život, Aivazovský řekl svému partnerovi: "Štěstí se na mě usmálo." Svůj velký život, který obsáhl téměř celé 19. století, od jeho počátku až do samého konce, prožil klidně a důstojně. Nebyly v něm žádné bouře a katastrofy, tak časté na mistrových obrazech. O správnosti zvolené cesty ani jednou nepochyboval a až do konce století nesl odkaz romantického umění, kterým začala jeho tvůrčí cesta, ve snaze spojit zvýšenou emocionalitu s realistickým zobrazením přírody.

. Závěr

Ajvazovský naučil mnoho generací lidí správně vidět moře a užívat si jeho úžasnou krásu. Vytvořil asi 6000 děl. Aivazovskij maloval moře někdy jako radostné, zářící nesčetnými odlesky slunce, někdy jako přísné a ponuré, někdy jako slavnostně klidné, ale nejčastěji je vykresloval jako běsnící, s řevem, srážející gigantické pěnové šachty na pobřežní skály a vrhající lodě jako granáty. Nádherné obrazy I.K. Aivazovského zdobí mnoho muzeí po celém světě. Ale skutečně umělecká galerie ve Feodosii byla a zůstává pokladnicí jeho výtvorů: je zde vystaveno více než 400 umělcových obrazů.