Baletní polovské tance. Polovské tance

Polovské tance, poslouchejte polovské tance
A. P. Borodin

Pár slov o Igorově kampani

Lev Ivanov

MM. Fokin, A.A. Gorsky, K.Ya. Goleizovský, I.A. Mojsejev

Opera Mariinskii

Baletní fragment 2. dějství opery „Princ Igor“ ruského skladatele A. P. Borodina.

Sbor a polovský tanec řídil Alexander Porfiryevič Borodin za účasti N. A. Rimského-Korsakova na koncertu Svobodných hudební škola 27. února 1879. Rimsky-Korsakov ve své kronice zmiňuje účast A. K. Lyadova v orchestraci, ale to není potvrzeno ručně psanými materiály. „Polovské tance“ získaly obrovskou popularitu.

Zdrojem pro libreto, které napsal sám autor za účasti V.V.Stašova, byl pomník starověká ruská literatura„Příběh Igorovy kampaně“, který vypráví o neúspěšné kampani prince Igora proti Polovcům. K napsání opery se Borodin seznámil s poloveckým folklórem, který v Maďarsku zachovali potomci Polovců. Podle rodinná legenda, rodina Borodinova otce pocházela z poloveckých knížat, asimilovaných Gruzínci.

• 1 Obsah baletního aktu
• 2 inscenace
  • 2.1 Goleizovského produkce
  • 2.2 Výroba Fokine
• 3 Hudba
  • 3.1 Nahrávání hudby
    • 3.1.1 Aranžmá Borodinovy ​​hudby
• 4 Poznámky
• 5 Literatura
• 6 Odkazy

Polovský tábor. Večer. Kumánské dívky tančí a zpívají píseň, ve které srovnávají květinu žíznící po vláhu s dívkou doufající v rande se svým milovaným.

Khan Konchak nabízí zajatému princi Igorovi svobodu výměnou za slib, že proti němu nepozvedne meč. Igor ale upřímně říká, že pokud ho chán pustí, okamžitě shromáždí své pluky a znovu udeří. Konchak lituje, že on a Igor nejsou spojenci, a volá zajatce a zajatce, aby je pobavil.

Scéna začíná Polovské tance" Nejprve dívky tančí a zpívají (sbor „Odleť na křídlech větru“). Choreografická akce je založena na áriích polovecké dívky a Končakovny, úžasně krásné a melodické.

Poté začíná obecný tanec Polovců. Akce končí všeobecným vrcholným tancem.

Baletní fragment z opery „Princ Igor“ se stal na 15 minut samostatným baletním představením.

V opeře přichází na začátku a na konci druhého jednání.

Produkce

• Baletní představení:
• 23. října 1890 - Mariinské divadlo, Petrohrad - choreograf Lev Ivanov vytvořil nezávislou jednoaktový balet v Mariinském divadle v rámci operního představení
• 19. května 1909 – „Ruská roční období“, Théâtre du Châtelet, Paříž – inscenoval Michail Fokin. Dirigent: E. A. Cooper, scénografie: N. K. Roerich. Účinkují: A. R. Bolm, E. A. Smirnová, S. F. Fedorová
• 22. září 1909 - Mariinské divadlo, Petrohrad. Choreograf Michail Fokin. Dirigent: E. A. Krushevsky, umělec: K. A. Korovin. Účinkují: V. P. Fokina L. F. Shollar, B. F. Nizhinskaya, S. F. Fedorova, A. R. Bolm
• 5. listopadu 1914 – Velké divadlo. Choreograf A. A. Gorsky, jako součást operního představení.
• 19. ledna 1934 – Velké divadlo. Choreograf Kasyan Goleizovsky. Umělec F. F. Fedorovský. 1951 natočeno - „Velký koncert“
• 1943 - Choreograf Kasyan Goleizovsky. Výroba v Doněcku
• 1953 - Velké divadlo. Choreograf Kasyan Goleizovsky. Umělec: F. F. Fedorovský. Dirigent: M. N. Žukov. Natočeno v roce 1972.
• 1955 - Choreograf Kasyan Goleizovsky v divadle. Kirov v Leningradu.
• 1971 - jednoaktový balet choreografa Igora Aleksandroviče Moiseeva v souboru lidový tanec SSSR. Premiéry: Palác sportu u Versailleské brány v Paříži, Moskva, koncertní sálČajkovskij, Leningrad a další města SSSR. Balet byl zfilmován.

Produkce Goleizovského

Při tvorbě své inscenace Goleizovský důkladně studoval historii. Jak víte, obsahem Borodinovy ​​skvělé opery „Princ Igor“ je neúspěšná kampaň severnských knížat Igora a Vsevoloda Svyatoslavoviče proti Polovcům, zpívaná ve slavném „Příběhu Igorovy kampaně“. Vznik Polovců na Rusi se datuje do druhé poloviny 11. století, přesněji do roku 1061. Za sto padesát let, do roku 1210, došlo k asi padesáti velkých poloveckých nájezdů a malé se nedaly spočítat.

Kasyan Yaroslavich vysvětluje směs stylů tím, že kmeny se postupně spojily s poloveckými hordami a splynuly s nimi. Tento fenomén měl vliv na formování unikátních tanečních technik Polovců.

Balet nastudoval Goleizovský na základě partitury. Každá kresba byla konstruována v souladu s rytmem, melodií a zabarvením orchestrálních barev. Pro Borodina je východ v hudbě skutečný, spontánní.

Kasyan Goleizovsky - „prvky v tancích“:

1. Synkopa, zdůrazněná v „divokém tanci mužů“, „tanci chlapců“, „chagas“ a finále
2. Melodie, která obklopuje a okouzluje svou blažeností – „Hladký tanec dívek“
3. Harmony - Borodinovy ​​slavné kvinty, zdařile a odvážně zdůrazňující celkový vzor
4. Dynamika – zrychlení pohybu z moderata do presto
5. Nuance - Síla zvuku. Na akcenty a pauzy.

Produkce Fokine

listopadu 1914 vytvořil Michail Fokine svou choreografickou verzi „Polovské tance“ v Ďaghilevových ruských sezónách, premiéra se konala v divadle Chatelet v Paříži. S kulisami N. K. Roerich, dirigent E. A. Cooper; role A. R. Bolma, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova (Fedorova 2.)

Vera Krasovskaya napsala o tom, jak Fokine ztělesnil své choreografické fantazie v tanci a přesvědčivě odhalil hudební obrazy:

„Jejich vzezření, s tvářemi potřísněnými sazemi a špínou, vypadalo spíše jako doupě divokých zvířat než jako lidský tábor... Podmanivě krásný vlnový tanec dívek, plný malátnosti, je smeten. zběsilý vírový tanec Polovců, kteří se řítí a vznášejí se do vzduchu. Opona spadla ve chvíli úplného veselí a šílenství tance.“

Od října 2008 připravuje Andris Liepa se skupinou Kremelského paláce program ke stému výročí Ďagilevových „Ruských sezón“.

V březnu/dubnu 2011 balet viděli sofistikovaní pařížští diváci v Théâtre des Champs-Élysées.

„V roce 1906 Diaghilev vzal „Výstavu ruských portrétů“ do Francie, rok 1907 se stal hudební sezónou, kdy poprvé vystoupil Skrjabin, Rimskij-Korsakov a Fjodor Chaliapin. A v sezóně 1908/1909 se objevil balet, který uchvátil celou evropskou veřejnost, a tím začal slavnostní pochod ruské kultury napříč západní Evropa. Myslím, že „ruská roční období. 21. století“ je pokračováním onoho triumfálního pochodu ruského umění, který kdysi zahájil Sergej Ďagilev. Vliv Diaghilevova období na vývoj evropské umění Celkově je to prostě nemožné přeceňovat." - A. M. Liepa

Hudba

• Akt začíná Sborem poloveckých dívek a Ariou Končakovnou
• Tanec poloveckých dívek - první tanec (č. 8, presto, 6/8, F dur)
• Polovecký tanec se sborem - (č. 17. Úvod: Andantino, 4/4, A dur)
• Pomalý tanec poloveckých dívek (Andantino, 4/4, A dur)
• Tanec mužů divoký (Allegro vivo, 4/4, F dur)
• Obecný tanec (Allegro, 3/4, D dur)
• Chlapecký tanec (Presto, 6/8, D moll)
• Dívčí tanec, „sliding“ (repríza v hudbě, kombinovaná s chlapeckým tancem v rychlém tempu (Moderato alla breve, 2/2)
• Chlapecký tanec a polovecký tanec (repríza, Presto, 6/8, D moll)
• Závěrečný vrcholný tanec (Allegro con spirito, 4/4, A dur)

Nahrávání hudby

1. 1970 - "Melodie"
2. 1978-1979 - Velké divadlo: Ivan Petrov, Taťána Tugarinová, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obrazcovová
3. 1997 – Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Music Group „Jimmy Classic“ ADD/ OM 03 - 122-124 (rozšířeno)

Aranžmá Borodinovy ​​hudby

Populární melodii hraje mnoho slavných současných hudebníků a jazzmanů ve vlastních úpravách: francouzský pianista Richard Clayderman, ruský saxofonista Alexey Kozlov.

Nahrála píseň na anglický jazyk Sarah Brightmanová.

V roce 1953 vznikl muzikál Kismet, ze kterého později v roce 1954 vyšla jako singl píseň „Stranger in Paradise“ od Tonyho Bennetta. Později to bylo také nahráno jinými umělci, včetně: skupina TheČtyři esa, Tony Martin, Ray Conniff, Sarah Brightman.

Symfonická skupina „Niobeth“ vytvořila v roce 2011 cover verzi „Polovské tance“.

Ruská skupina „Aria“ také nahrála svou verzi aranžmá („On the Wings of the Wind“) v singlu „Battlefield“ (2009).

Americký rapový umělec Warren G spolu s norskou sopranistickou hvězdou Sissel Kyrkjebø v roce 1998 nahráli kolekci The Rapsody Overture, která je kombinací rapu a klasická hudba, kde rapuje na hudbu z opery A. P. Borodina „Princ Igor“

Poznámky

1. kníže Igor. Opera. http://www.compozitor.spb.ru/catalog/?ELEMENT_ID=22181
2. "Ruský balet: Encyklopedie" . - M.: „Velká ruská encyklopedie; Souhlas", 1981. - 632 s.
3. Kasyan Goleizovsky, kapitola „O poloveckých tancích“ v knize „Život a kreativita“ (1984).
4. "Ruský balet: Encyklopedie" . - M.: „Velká ruská encyklopedie; Souhlas", 1997. - 632 s. - 10 000 výtisků. - ISBN 5-85370-099-1.
5. Polovské tance. el.enz. "Belkato". Archivováno z originálu 18. června 2012.
6. "Třetí sezóna ruských baletů byla zahájena v Paříži s plným sálem." - RIA Novosti, 4. 1. 2011.
7. "V Paříži se otevřely ruské sezóny 21. století." - ITAR-TASS, 4. 1. 2011.
8. Irina Korneeva "Dyagilev nezestárl za 100 let." -" Ruské noviny“, 21.10.2008. - Sv. Federální. - č. 4776.
9. Kenyatta 2000, s. 14

Literatura

• Encyklopedie "Ruský balet". Vědecké nakladatelství "Bolshaya" Ruská encyklopedie" Nakladatelství "Souhlas", strana 365.
• Rezervovat " Velké divadlo SSSR". Státní hudební nakladatelství, Moskva, 1958, strana 57

Odkazy

• Krátké shrnutí opery
• Video: Polovské tance
• Video: Polovské tance, Michajlovské divadlo
• The Rapsody feat. Warren G feat. Sissel - Princ Igor (1997) HD

Polovské tance, Polovské tance 23. října, Polovské tance youtube, Polovské tance Soubor Moiseev, Polovské tance ke stažení, Polovské tance slova, Polovské tance poslouchat

Polovecké tance Informace O

Abstrakt na téma:

Polovské tance (balet)

Plán:

Úvod

• 1 Obsah fragmentu
• 2 inscenace
• 3 Produkce Goleizovského
• 4 Hudba
• 5 Nahrávání hudby
• 6 Historie výroby v Rusku
• 7 Produkce Fokine
Poznámky
Literatura

Úvod

"Polovské tance"- baletní fragment z 2. jednání opery „Princ Igor“ ruského skladatele A. P. Borodina.

Zdrojem libreta, které napsal sám autor za účasti V. V. Stasova, byl pomník starověké ruské literatury „Příběh Igorova tažení“, který vypráví o neúspěšné kampani prince Igora proti Polovcům.

1. Obsah fragmentu

Polovský tábor. Scénografie I. Bilibin

Polovský tábor. Večer. Kumánské dívky tančí a zpívají píseň, ve které srovnávají květinu žíznící po vláhu s dívkou doufající v rande se svým milovaným. Khan Konchak nabízí zajatému princi Igorovi svobodu výměnou za slib, že proti němu nepozvedne meč. Igor ale upřímně říká, že pokud ho chán pustí, okamžitě shromáždí své pluky a znovu udeří. Konchak lituje, že on a Igor nejsou spojenci, a volá zajatce a zajatce, aby je pobavil.

Začíná scéna „Polovské tance“. Nejprve dívky tančí a zpívají (sbor „Odleť na křídlech větru“). Choreografická akce je založena na áriích polovecké dívky a Končakovny, úžasně krásné a melodické.

Poté začíná obecný tanec Polovců. Akce končí všeobecným vrcholným tancem.

• Baletní fragment "Polovské tance" z opery „Princ Igor“ se stal samostatným baletním představením.
• V opeře přichází na začátku a na konci druhého jednání:
• Druhé dějství (druhé dějství)

2. Představení

• Baletní představení:

3. Produkce Goleizovského

Při tvorbě své inscenace Goleizovský důkladně studoval historii. Jak víte, obsahem Borodinovy ​​skvělé opery „Princ Igor“ je neúspěšná kampaň severnských knížat Igora a Vsevoloda Svyatoslavoviče proti Polovcům, zpívaná ve slavném „Příběhu Igorovy kampaně“. Vznik Polovců na Rusi se datuje do druhé poloviny 11. století, přesněji do roku 1061. Za sto padesát let, před rokem 1210, bylo asi padesát velkých poloveckých nájezdů a malé se nedaly spočítat.

Kasyan Yaroslavovič vysvětluje směs stylů tím, že kmeny se postupně spojily s poloveckými hordami a splynuly s nimi. Tento fenomén měl vliv na formování unikátních tanečních technik Polovců.

• Pro Borodina je východ v hudbě skutečný, spontánní.

1. Synkopa, zdůrazněná v „divokém tanci mužů“, „tanci chlapců“, „chagas“ a finále
2. Melodie, která obklopuje a okouzluje svou blažeností – „Hladký tanec dívek“
3. Harmony - Borodinovy ​​slavné kvinty, zdařile a odvážně zdůrazňující celkový vzor
4. Dynamika – zrychlení pohybu z moderata do presto
5. Nuance - Síla zvuku. Na akcenty a pauzy.

4. Hudba

Fragmenty témat „polovských tanců“

• Akt začíná s Sbor poloveckých dívek A Árie Končakovna
• Tanec poloveckých dívek- první tanec (č. 8, presto, 6/8, F dur)
• Polovecký tanec se sborem- (č. 17. Úvod: Andantino, 4/4, A dur)
• Pomalý tanec poloveckých dívek(Andantino, 4/4, A Major)
• Mužský tanec je divoký(Allegro vivo, 4/4, F dur)
• Obecný tanec(Allegro, 3/4, D dur)
• Kluci tančí(Presto, 6/8, D moll)
• Tanec dívek, "klouzání"(v hudební repríze (repríze) v kombinaci s chlapci tančícími v rychlém tempu (Moderato alla breve, 2/2)
• Chlapecký tanec a polovecký tanec (repríza, Presto, 6/8, D moll)
• Závěrečný vrcholný tanec (Allegro con spirito, 4/4, A dur)

5. Nahrávejte hudbu

1. 1970 - "Melodie"
2. 1978-1979 - Velké divadlo: Ivan Petrov, Taťána Tugarinová, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obrazcovová
3. 1997 – Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Music Group „Jimmy Classic“ ADD/ OM 03 - 122-124 (rozšířeno)

6. Historie výroby v Rusku

23. října 1890 vytvořil choreograf L. I. Ivanov v Mariinském divadle samostatný jednoaktový balet v rámci operního představení.

5. listopadu 1914 - choreograf Alexander Alekseevič Gorskij, Velké divadlo, jako součást operního představení)

1971 - jednoaktový balet choreografa Igora Aleksandroviče Moiseeva v souboru lidových tanců SSSR. Premiéry: Sportovní palác u Versailleské brány v Paříži, Moskva, Čajkovského koncertní síň, Leningrad a další města SSSR.

7. Produkce Fokine

listopadu 1914 vytvořil Michail Fokine svou choreografickou verzi „Polovské tance“ v Ďaghilevových ruských sezónách, premiéra se konala v divadle Chatelet v Paříži. S kulisami N. K. Roerich, dirigent E. A. Cooper; role A. R. Bolma, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova (Fedorova 2.)

Vera Krasovskaya napsala o tom, jak Fokine ztělesnil své choreografické fantazie v tanci a přesvědčivě odhalil hudební obrazy:

„Jejich vzezření, s tvářemi potřísněnými sazemi a špínou, vypadalo spíše jako doupě divokých zvířat než jako lidský tábor... Podmanivě krásný vlnový tanec dívek, plný malátnosti, je smeten. zběsilý vírový tanec Polovců, kteří se řítí a vznášejí se do vzduchu. Opona spadla ve chvíli úplného veselí a šílenství tance.“

Od října 2008 připravuje Andris Liepa program ke stému výročí Diaghilevových „Ruských sezón“ se souborem Kremelského paláce.

V březnu/dubnu 2011 balet viděli sofistikovaní pařížští diváci v Théâtre des Champs-Élysées.

„V roce 1906 Diaghilev vzal „Výstavu ruských portrétů“ do Francie, rok 1907 se stal hudební sezónou, kdy poprvé vystoupil Skrjabin, Rimskij-Korsakov a Fjodor Chaliapin. A v sezóně 1908/1909 se objevil balet, který uchvátil celou evropskou veřejnost, a tím začal slavnostní pochod ruské kultury napříč západní Evropou. Myslím, že „ruská roční období. 21. století“ je pokračováním onoho triumfálního pochodu ruského umění, který kdysi zahájil Sergej Ďagilev. Vliv, který měla Diaghilevova období na vývoj evropského umění jako celku, nelze přeceňovat.“- A. M. Liepa

Poznámky

1. Podle poznámek A.P. Borodina dílo dokončili Alexander Glazunov a Nikolaj Rimskij-Korsakov. Alexander Glazunov zpaměti restauroval předehru, kterou slyšel v podání autora na klavír, dokončil a orchestroval třetí jednání. N. A. Rimsky-Korsakov řídil prolog, první, druhé a čtvrté dějství a Polovecký pochod
2. Kasjan Goleizovský kapitola „O poloveckých tancích“ // "Život a umění". - Moskva: WTO, 1984.
3. „Ruský balet: Encyklopedie“ - www.ballet-enc.ru/html/p/poloveckie-pl8ski.html. - M.: „Velká ruská encyklopedie; Souhlas", 1981. - 632 s.
4. „Ruský balet: Encyklopedie“ - www.pro-ballet.ru/html/p/poloveckie-pl8ski.html. - M.: „Velká ruská encyklopedie; Souhlas", 1997. - 632 s. - 10 000 výtisků. - ISBN 5-85370-099-1
5. „Polovské tance“ - www.belcanto.ru/ballet_polovtsian.html. - el.enz. "Belkato".
6. „Třetí sezóny ruských baletů zahájeny v Paříži s plným sálem“ - www.rian.ru/culture/20110401/359870407.html. - RIA Novosti, 4. 1. 2011.
7. „V Paříži se otevřely ruské sezóny 21. století“ - rus.ruvr.ru/2011/04/01/48273690.html. - ITAR-TASS, 4. 1. 2011.
8. Irina Korneeva„Za 100 let Diaghilev nezestárnul“ - www.rg.ru/2008/10/21/balet.html. - „Rossijskaja Gazeta“, 21.10.2008. - V. Federální. - č. 4776.

Literatura

• Encyklopedie "Ruský balet". Vědecké nakladatelství "Velká ruská encyklopedie". Nakladatelství "Souhlas", strana 365.
• Kniha "Velké divadlo SSSR". Státní hudební nakladatelství, Moskva, 1958, strana 57

Děj se odehrává v poloveckém táboře v roce 1185.

Historie stvoření

Na jaře 1869 významný výtvarný kritik a hudební kritik V. V. Stasov (1824-1906), bývalý ideolog okruhu petrohradských hudebníků, tzv. Mocná parta, navrhl Borodinovi, do té doby autorovi symfonie a romancí, aby napsal operu. Jako zápletku navrhl takovou, která podle jeho názoru odpovídala tvůrčí povaze mladý skladatel epické téma z dávných ruských dějin. Libreto, jehož počáteční náčrt vytvořil sám Stasov, bylo založeno na památníku starověké ruské literatury „Příběh Igorova tažení“ (1185-1187). Borodin se rozhodl dbát této rady a za základ vzal Stasovův náčrt. K tvorbě libreta přistupoval jako vědec: studoval mnoho různých historické prameny, včetně kronik, starověkých příběhů „Zadonshchina“ a „ Mamajevský masakr“, historický výzkum, eposy, hudbu potomků Polovců, a dokonce navštívil místa těch dávných událostí.

Obsahem opery bylo neúspěšné tažení proti Polovcům novgorodsko-severského knížete Igora Svjatoslaviče, jeho zajetí a útěk ze zajetí. Akce se konala jak v Putivlu, místě Igorovy vlády, tak v poloveckém táboře. Opera vznikala mnoho let, protože práce probíhaly jen v záchvatech a začátcích, v krátkých intervalech mezi četnými oficiálními povinnostmi: výukou, vědecký výzkum, administrativní a sociální aktivity. Celkem bylo „knížeti Igorovi“ věnováno 18 let. Skladatel vytvořil polovecké tance v létě roku 1875 na dovolené v Moskvě. Na podzim se ukázali v kruhu přátel a podle Borodinových dopisů vyvolali senzaci. Opera nebyla nikdy dokončena celá. Po skladatelově smrti ji Glazunov na základě zbývajících skic dokončil a Rimskij-Korsakov řídil většinu klavíru. Premiéra „Prince Igora“ se konala 23. října (4. listopadu) 1890 v Petrohradském Mariinském divadle. Polovské tance nastudoval L. Ivanov a na veřejnost udělaly obrovský dojem.

V roce 1909 se k hudbě Borodina přiklonil M. Fokin (1880-1942), vynikající ruský choreograf-inovátor, který vytrvale hledal způsoby, jak rozšířit repertoár ruských sezón v Paříži pořádaných Ďagilevem. Fokin nastudoval Polovecké tance nově, záměrně si nic nevzal z operní inscenace L. Ivanova. Dokázal nejen bravurně vtělit své zběsilé choreografické fantazie do tance, ale také přesvědčivě odhalit hudební obrazy. "Divoký vzhled, s tvářemi potřísněnými sazemi a špínou, v zelených hábitech posetých červenými a hnědožlutými skvrnami, v jasných pruhovaných kalhotách, jejich shromáždění vypadalo spíše jako doupě divokých zvířat než lidský tábor." Svůdně krásný první tanec dívek je hladký, vlnitý, plný malátnosti. Je jakoby stržena tancem mužů, založeným na zběsilém vírovém pohybu. Polovci spěchají, „vznášejí se do vzduchu s nohama zastrčenýma v kolenou. V jejich divokém tanci se okamžitě objevil běh koní, let stepních orlů a zvonění šípů“ (V. Krasovskaya). Působivý je i chlapecký tanec – divoce rytmický, s rozmarně se měnícím skupinovým vzorem. Závěrečný obecný tanec uchvátí živelným tlakem a barbarskou hrubou silou. Všechna dříve slyšená témata se zde sjednocují, proplétají se ve zběsilém pohybu. „...synchronizované proudění... zaplavilo jeviště, valilo se ve vlnách, když běžící dav náhle zabloudil jiným směrem, takže ustupující znovu opakoval motiv nájezdu - příboj... Těla se zakymácela v mocném unisono-zaříkávání, jako by ozvěnou sboru, oslavujícím chána. Bylo tam čarodějnictví, šamanismus v opakováních zbrklého skoku, přeříznutého náhlým dřepem, ve stejných cákáních rukou, ve stejném šílenství tance. Opona spadla v okamžiku jejího úplného hýření“ (V. Krasovskaya). Polovci se ve svém posledním spěchu řítili jako lavina přímo k publiku.

Představení bylo poprvé uvedeno v rámci Ruských sezón v divadle Chatelet v Paříži 19. května 1909 a 22. září téhož roku bylo použito při oživení prince Igora na scéně Mariinského divadla. Nová inscenace byla kritikou i divadelními kruhy přijata s nadšením.

Spiknutí

Žádná zápletka jako taková neexistuje. Děj se odehrává v poloveckém táboře, ve stepi, jejíž nekonečnou rozlohu narušují pouze stany nomádů. Dívky obepínají prostor v širokém kulatém tanci, Polovci na ně letí jako vichřice, každá si vybírá oběť. Mladíci se je snaží chránit, ale běžící dav je smete. V magickém tanečním pohybu všichni chána chválí.

Hudba

Hudba polovských tanců se vyznačuje přesvědčivým ztělesněním orientálních obrazů, elementární síly, skutečně oslnivých barev a zároveň ladnosti a plasticity. Čtyři různé scény se spojují do nepřetržité akce. V kontrastu se střídá plynulý tanec dívek, nespoutaný tanec mužů, svižný a lehký tanec chlapců. Scéna končí obecně divokým, temperamentním vířivým tancem.

L. Mikheeva

Premiéra se konala 19. května 1909 v rámci Ruské sezóny v Paříži.

V petrohradském Mariinském divadle se v roce 1890 konala světová premiéra opery Alexandra Borodina Princ Igor. Tance v této opeře na základě námětu zároveň složil a choreografoval choreograf Lev Ivanov. Choreografie se nedochovala, názory účastníků jsou velmi rozporuplné. Je ale jasné, že tyto tance moc pozornosti nevzbudily. Proto, když Sergej Ďagilev plánoval pařížskou „ruskou sezónu“ v roce 1909, ve které byly operní a baletní části téměř rovnocenné, pozval režiséra Alexandra Sanina, aby nastudoval druhé dějství „Kníže Igor“, a Michaila Fokina, aby složil tance. tam sídlí.

Choreograf svou myšlenku připomněl takto: „V Poloveckých tancích jsem se snažil uvést příklad expresivního masového tance, předtím byly úkoly baletního sboru v představení redukovány především na pozadí pro tance baletky. nebo sólisté, za doprovodu. Byly zde baletní tance zcela bez účasti sólistů. Všechny jeho úkoly se scvrkávaly na ozdobu v pohybu, na spojení tanečníků v jeden rytmus. Byly tam přechody a seskupení, které lahodily oku. Ale nemluvili o vyjadřování pocitů, o extázi, o emocionálním povznesení s baletním sborem.. Vytvořit tanec - vzrušující, stimulující - pro mě byl zajímavý úkol... „Polovské tance“ považuji za jeden z mých největších důležitá díla."

Druhé dějství opery, jak známo, se odehrává v poloveckém táboře. Zde princ Igor, jeho syn Vladimír a další ruští vojáci strádají v zajetí. Zajetí není fyzicky náročné, ale spíše „sladké“. Majitelé, kteří sní o tom, že se nestanou nepřáteli, ale přáteli Rusů, je potěšují a baví je všemi možnými způsoby. Samotné polovské tance obsahují akci plnou tanců zajatců „zpoza Kaspického moře“, milostná scéna Konchakovna a Vladimir, árie Končaka a Igora (poslední byl oříznut v Paříži). Borodinova hudba neusilovala o etnografickou pravdu a kde ji bylo možné nalézt? Obraz stepní rozlohy, nespoutanou vůli šíleně uhánějících divokých jezdců však skladatel zprostředkoval s rytmickou svobodou, na svou dobu překvapivou. Choreograf se snažil ve figurativní struktuře shodovat se skladatelem a podbarvoval ho silnými vzory.

Dívky pomalu začínají svou část. Ti, plynule a mdlo, postupně seskupují dva kruhy, mezi nimiž tančí tři sólisté. Hudba náhle změní tempo – Borodinova poznámka: „Tance mužů, divoký.“ Ve skoku vysokém s pokrčenýma nohama vyletí Polovchanin jako první, luk hrozivě zvednutý. Po něm kombinaci zopakují další čtyři lučištníci. Rytmus tance se zvyšuje, jeviště zaplňují lučištníci, dívky se tisknou ke křídlům. Spěch na rampu je doprovázen dopadem luků na zem. Sbor zpívá slávu Chána. Začíná obecný tanec. Střelci se k sobě buď řítí, nebo ostražitě jako na lovu vyhlíží kořist.

Objeví se „kořist“ – dívky – a nesměle zpomalí. Polovchanin vtrhne do jimi vytvořeného kruhu, následován dalšími lovci. Páry se tvoří a pak se rozpadají. Když hudba náhle ustala, každý válečník si přehodil svou vybranou oběť přes rameno. Zakrývají je štíhlí mladíci. Tanec mladých Polovců rychle začíná, poskakují po pódiu a rytmicky narážejí na kolena a paty. Skákání dovnitř různé strany, rozmarné taneční vzory končí pádem na podlahu na proscéniu. Těla jsou již vyčerpaná a nohy a ruce stále řežou vzduch a nemají čas poslouchat příkazy mozku. Finále bylo postaveno na principu choreografické cody. Proud tančících Polovců zachytil celou scénu, vlny neustále měnily směr a znovu a znovu dupaly vše, co jim stálo v cestě. Čarodějnictví a šamanistické opakování pohybů splynulo se sborovými kouzly. Taneční šílenství narůstalo stále více a opona spadla v okamžiku naprostého hýření dobře organizovaného živlu.

Alexandre Benois, jako očitý svědek pařížského turné, hlásil své vlasti: „Polovský tábor“ z Borodinova „Prince Igora“ se ukázal jako obzvláště úspěšné, ústřední představení. A to ani ne tak proto, že sbory zpívaly harmonicky, Petrenko byl krásný v roli Končakovny a Smirnov nádherně předvedl svou láskyplnou árii, ani ne tak kvůli Roerichově poetické, prostorné, divoké scenérii, s kouřem táhnoucím se od jurt až k hořící večerní obloha, ani ne tak kvůli úspěšnému výběru kostýmů. Ne, „Polovský Stan“ „porazil Paříž“ díky vynalézavosti Fokine a přítomnosti na scéně našeho nenahraditelného baletní tanečníci(tato baletní mládež je většinou zapálenými obdivovateli jakéhosi Gorského a jakéhosi Fokina), kteří se tak oddali své roli (dalo by se říci, že všichni mají přesně jednu roli), takže ji přežili, takže se převtělili do jakési prastaré hrdinní divoši a citlivé stepní dívky „Nebylo možné nevěřit tomu, co se dělo na jevišti.“

Ředitel souboru Diaghilev Sergej Grigoriev potvrzuje: „Na konci aktu byly tance za doprovodu plného orchestru a velký sbor Moskevská opera. Dojem z této scény a z hudby byl tak obrovský, že bouřlivý potlesk opakovaně přerušoval akci, a když spadla opona, nadšení bylo nepopsatelné. Na chvíli dokonce zapomněli na Chaliapina, který zpíval Konchak. Roli hlavního válečníka ztvárnil Adolf Bolm a v této roli se s ním nikdo nemohl srovnávat. Sofia Fedorova ohnivě tančila Polovskou dívku a celý soubor se předčil.“

Císařské Mariinské divadlo již uvedlo 22. září téhož roku 1909 nová výroba opery od Borodina, které zahrnovaly Fokineho „Polovské tance“. Scény a kostýmy Konstantina Korovina byly považovány za úspěšné, i když právě v poloveckém aktu byly podle všeho horší než Roerich's, který se proslavil po celém světě díky zájezdům Diaghilevova souboru. V dalších inscenacích Prince Igora se také snažili zachovat Fokineho choreografii. Nyní se hraje na samostatných večerech spolu s „Ghost of the Rose“, „The Dying Swan“ a dalšími mistrovskými díly Fokine. V Moskvě Alexandr Gorskij (1914), Kasjan Goleizovskij (1934) a Igor Moiseev (1971) předvedli své originální „polovské tance“.

A. Degen, I. Stupnikov

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

• Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
• Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
• Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Máte-li nápad na vysílání, ale nejste technicky schopni jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikací uvnitř národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.