Baletní tanečníci. Baletní tanečníci, choreografové

Taneční styl této baletky si nelze splést s nikým jiným. Jasné, pečlivě vybroušené gesto, odměřený pohyb po scéně, maximální lakonicismus kostýmů a pohybů – to jsou rysy, které M. Plisetskou okamžitě odlišují.

Po absolvování Moskevské choreografické školy, kde Plisetskaja studovala u učitelů E. P. Gerdta a M. M. Leontyeva, od roku 1943 působila ve Velkém divadle. Od samého začátku její tvůrčí kariéry se Plisetskaya objevila zvláštní umělecká individualita. Její tvorba se vyznačuje vzácnou kombinací čistoty linie s panovačným výrazem a rebelskou dynamikou tance. A její vynikající vnější vlastnosti - dlouhý krok, vysoký, lehký skok, rychlé rotace, neobvykle ohebné, výrazné ruce a nejjemnější muzikálnost - opět potvrzují, že se Plisetskaja balerínou nejen stala, ale také se jí narodila.

Anna Pavlovna Pavlova(12. února 1881 – 23. ledna 1931), ruská baletka.

Umění Pavlové je jedinečným fenoménem v historii světového baletu. Poprvé proměnila akademický tanec v masovou formu umění, blízkou a srozumitelnou i té nejnepřipravenější veřejnosti.

Legendy obklopují celý její život od narození až po smrt. Podle dokumentů byl její otec vojákem preobraženského pluku Life Guards. Již za života baleríny však noviny psaly o jejím aristokratickém původu.

Galina Sergejevna Ulanova(8. ledna 1910 – 21. března 1998), ruská baletka.

Ulanovo dílo představovalo celou éru v historii světového baletu. Nejenže obdivovala filigránské umění tance, ale každým pohybem předávala stav mysli své hrdinky, její náladu a charakter.

Budoucí baletka se narodila do rodiny, kde byl tanec profesí. Její otec byl slavný tanečník a choreograf a její matka byla baletka a učitelka. Proto bylo přijetí Ulanové do Leningradské choreografické školy zcela přirozené. Nejprve studovala se svou matkou a poté se její učitelkou stala slavná balerína A. Ya. Vaganova.

V roce 1928 Ulanova brilantně absolvovala vysokou školu a byla přijata do souboru Leningradského divadla opery a baletu. Brzy se stává přední interpretkou rolí klasického repertoáru - v baletech P. Čajkovského „Labutí jezero“ a „Louskáček“, A. Adama „Giselle“ a dalších. V roce 1944 se stala sólistkou Velkého divadla v Moskvě.

Marius Ivanovič Petipa(11. 3. 1818 – 14. 7. 1910), ruský umělec, choreograf.

Jméno Marius Petipa zná každý, kdo je jen trochu obeznámen s historií baletu. Všude tam, kde jsou dnes baletní divadla a školy, kde se promítají filmy a televizní pořady věnované baletu, vycházejí knihy o tomto úžasném umění, je tento muž známý a ctěný. Přestože se narodil ve Francii, celý život působil v Rusku a je jedním ze zakladatelů moderního baletu.

Petipa kdysi přiznal, že od narození byl celý jeho život spojen s jevištěm. Jeho otec a matka byli slavní baletní tanečníci a žili ve velkém přístavním městě Marseille. Mariusovo dětství však nestrávil na jihu Francie, ale v Bruselu, kam se rodina přestěhovala hned po jeho narození v souvislosti s novým jmenováním jeho otce.

Mariusovy hudební schopnosti byly zaznamenány velmi brzy a byl okamžitě poslán na Velkou kolej a konzervatoř, aby studoval hru na housle. Jeho prvním učitelem byl ale jeho otec, který vedl baletní třídu v divadle. V Bruselu se Petipa poprvé objevil na pódiu jako tanečník.

V té době mu bylo pouhých dvanáct let. A už v šestnácti se stal tanečníkem a choreografem v Nantes. Pravda, působil tam pouhý rok a poté se spolu s otcem vydal na první zahraniční turné do New Yorku. Ale navzdory čistě komerčnímu úspěchu, který je provázel, rychle opustili Ameriku, protože si uvědomili, že tam není nikdo, kdo by ocenil jejich umění.

Po návratu do Francie si Petipa uvědomil, že potřebuje získat hlubší vzdělání, a stal se žákem slavné choreografky Vestris. Kurzy rychle přinesly výsledky: za pouhé dva měsíce se stal tanečníkem a později choreografem baletního divadla v Bordeaux.

Sergej Pavlovič Ďagilev(31. 3. 1872 – 19. 8. 1929), ruský divadelní představitel, impresário, nakladatel.

Diaghilev svou matku neznal, zemřela při porodu. Vychovávala ho jeho nevlastní matka, která se k němu chovala stejně jako k vlastním dětem. Proto se pro Diaghileva stala smrt jeho nevlastního bratra v sovětských dobách skutečnou tragédií. Snad proto přestal usilovat o návrat do vlasti.

Diaghilevův otec byl dědičný šlechtic, jezdecký strážce. Kvůli dluhům byl ale nucen opustit armádu a usadit se v Permu, který byl v té době považován za ruské vnitrozemí. Jeho dům se téměř okamžitě stává centrem městského kulturního života. Rodiče často hráli hudbu a zpívali na večerech pořádaných v jejich domě. Jejich syn také chodil na hodiny hudby. Sergejovi se dostalo tak rozmanitého vzdělání, že když po absolvování střední školy skončil v Petrohradě, nebyl ve znalostech o nic horší než jeho petrohradští vrstevníci a někdy je dokonce předčil, pokud jde o erudici a znalost historie a ruštiny. kultura.

Diaghilevův vzhled se ukázal být klamný: velký provinční muž, který vypadal jako hrbolatý, byl docela dobře čtený a mluvil plynně několika jazyky. Snadno vstoupil do univerzitního prostředí a začal být uváděn jako student Právnické fakulty Petrohradské univerzity.

Zároveň se ponořil do divadelního a hudebního života hlavního města. Mladý muž chodí na soukromé hodiny klavíru u italského A. Cotonyi, navštěvuje kurz na petrohradské konzervatoři, pokouší se skládat hudbu a studuje dějiny uměleckých stylů. Během prázdnin Diaghilev podnikl svou první cestu do Evropy. Zdá se, že hledá své povolání, obrací se k různým oblastem umění. Mezi jeho přátele patří L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - budoucí jádro sdružení Svět umění.

Václav Fomič Nižinskij(12. března 1890 – 8. dubna 1950), ruský tanečník a choreograf.

V 80. letech 19. století soubor polských tanečníků úspěšně vystupoval v Rusku. Obsluhovali ho manželé – Tomasz a Eleanor Nižinští. Stali se rodiči budoucí skvělé tanečnice. Divadlo a tanec vstoupily do Václavova života od prvních měsíců jeho života. Jak sám později napsal, „touha tančit mi byla stejně přirozená jako dýchání“.

V roce 1898 vstoupil do Petrohradské baletní školy, absolvoval v roce 1907 a byl přijat do Mariinského divadla. Vynikající talent tanečníka a herce okamžitě vynesl Nižinského na pozici premiéra. Nastudoval mnoho částí akademického repertoáru a byl partnerem tak skvělých baletek jako O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Již ve věku 18 let tančil Nižinskij hlavní role téměř ve všech nových baletech uváděných na scéně Mariinského divadla. V roce 1907 tančil Bílého otroka v pavilonu Armida, v roce 1908 Otrok v egyptských nocích a Mladíka v Chopiniana v inscenaci M. M. Fokina a o rok později ztvárnil roli Hurikána v baletu Talisman od Driga v režii N. G. Legat.

A přesto byl v roce 1911 Nižinskij vyhozen z Mariinského divadla, protože si při účinkování v baletu „Giselle“ dobrovolně oblékl nový kostým vyrobený podle náčrtu A. N. Benoise. Tím, že se herec objevil na jevišti polonahý, dráždil členy královské rodiny sedící v lóžích. Ani skutečnost, že v té době byl jedním z nejslavnějších tanečníků ruského baletu, ho nemohla ochránit před propuštěním.

Jekatěrina Sergejevna Maksimová(1. 2. 1939 - 28. 4. 2009), ruská sovětská a ruská baletka, choreografka, choreografka, pedagožka, Lidová umělkyně SSSR.

Tato jedinečná baletka už pětatřicet let neopustila jeviště. S baletem je však Maksimová spjata dodnes, protože je pedagožkou a lektorkou v Kremelském baletním divadle.

Jekatěrina Maksimová získala speciální vzdělání na Moskevské choreografické škole, kde byl jejím učitelem slavný E. P. Gerdt. Ještě jako studentka získala Maksimova první cenu na All-Union Ballet Competition v Moskvě v roce 1957.

Svou službu umění začala v roce 1958. Po absolvování vysoké školy přišla mladá balerína do Velkého divadla a pracovala tam až do roku 1988. Malý vzrůstem, perfektní proporce a překvapivě flexibilní, zdálo se, že samotná příroda je předurčena pro klasické role. Brzy se však ukázalo, že její schopnosti jsou skutečně neomezené: klasické i moderní role ztvárnila se stejnou brilantností.

Tajemství úspěchu Maximovy spočívá v tom, že celý život pokračovala ve studiu. Své bohaté zkušenosti jí předala slavná baletka G. Ulanova. Právě od ní si mladá baletka osvojila umění dramatického tance. Není náhodou, že na rozdíl od mnoha baletních herců ztvárnila řadu rolí v baletních televizních představeních. Maximova neobvykle výrazná tvář s velkýma očima odrážela nejjemnější nuance při ztvárňování komediálních, lyrických a dramatických rolí. Kromě toho skvěle ztvárnila nejen ženské, ale i mužské role, jako například v baletním představení „Chapliniana“.

Sergej Michajlovič Lifar(2. (15. 4.), 1905 - 15. 12. 1986), ruský a francouzský tanečník, choreograf, pedagog, sběratel a výtvarník.

Sergej Lifar se narodil v Kyjevě do rodiny významného úředníka, jeho matka pocházela z rodiny slavného obchodníka s obilím Marčenka. Základní vzdělání získal ve svém rodném městě, v roce 1914 nastoupil na Kyjevské císařské lyceum, kde prošel výcvikem nezbytným pro budoucího důstojníka.

Ve stejné době, v letech 1913 až 1919, Lifar navštěvoval klavírní kurzy na konzervatoři Tarase Ševčenka. Poté, co se rozhodl zasvětit svůj život baletu, vstoupil v roce 1921 na Státní uměleckou školu (taneční třída) v Kyjevské opeře a základy choreografického vzdělání získal ve studiu B. Nijinské.

V roce 1923 byl Lifar na doporučení učitele spolu s dalšími čtyřmi studenty pozván na konkurz do ruského baletního souboru S.P. Diaghilev. Sergeiovi se podařilo projít soutěží a dostat se do slavného týmu. Od té doby začal náročný proces přeměny začínajícího amatéra v profesionálního tanečníka. Lifarovi dával lekce slavný učitel E. Cecchetti.

Zároveň se hodně naučil od profesionálů: koneckonců nejlepší tanečníci v Rusku tradičně přicházeli do Diaghilevova souboru. Kromě toho, protože neměl své vlastní nápady, Diaghilev pečlivě shromáždil to nejlepší, co bylo v ruské choreografii, a podpořil pátrání George Balanchina a Michaila Fokina. Scénografií a divadelními dekoracemi se zabývali slavní ruští umělci. Ruský balet se proto postupně proměnil v jeden z nejlepších souborů světa.

Několik let po smrti Marise Liepy bylo rozhodnuto zvěčnit pět jeho kreseb ve formě medailonů. Byly vyrobeny pod vedením italského mistra D. Montebella v Rusku a prodávají se po večerech na památku Liepy v Moskvě a Paříži. Pravda, v prvním nákladu bylo jen sto až sto padesát medailonů.

Po absolvování rižské choreografické školy u V. Blinova přišla Maris Liepa do Moskvy, aby také studovala na Moskevské choreografické škole u N. Tarasova. Po promoci v roce 1955 se již do své historické vlasti nevrátil a téměř celý život působil v Moskvě. Zde se mu dostalo uznání od fanoušků a jeho slávy jako vynikajícího baletního tanečníka.

Ihned po absolvování vysoké školy nastoupil Maris Liepa do souboru Divadla K. Stanislavského, kde tančil roli Lionela v baletu „Johanka z Arku“, Phoebus a Conrad. Již v těchto partech se ukázaly hlavní rysy jeho talentu – spojení vynikající techniky s živou výrazností každého pohybu. Práce mladého umělce přitahovala pozornost předních baletních specialistů a od roku 1960 se Liepa stal členem týmu Velkého divadla.

Matilda Feliksovna Kšešinská(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. srpna (31), 1872 - 6. prosince 1971), ruská baletka.

Matilda Kshesinskaya byla drobná, měřila jen 1 metr 53 centimetrů a budoucí baletka se na rozdíl od svých hubených kamarádek mohla pochlubit svými křivkami. Ale i přes její výšku a poněkud nadváhu pro balet, jméno Kshesinskaya po mnoho desetiletí neopustilo stránky klepů, kde byla prezentována mezi hrdinkami skandálů a „femme fatales“. Tato balerína byla milenkou posledního ruského cara Mikuláše II. (když byl ještě následníkem trůnu) a také manželkou velkovévody Andreje Vladimiroviče. Mluvili o ní jako o fantastické krásce, a přesto se vyznačovala jen neobvykle krásnou postavou. Najednou byla Kshesinskaya slavná balerína. A ačkoli úroveň talentu byla mnohem nižší než, řekněme, taková současnice, jako je Anna Pavlova, stále zaujímala své místo v ruském baletním umění.

Kshesinskaya se narodila do dědičného uměleckého prostředí, které bylo po několik generací spojeno s baletem. Matyldin otec byl slavným tanečníkem a předním umělcem v císařských divadlech.

Otec se stal prvním učitelem své nejmladší dcery. Po své starší sestře a bratrovi byla Matilda přijata do choreografické školy, po které začala její dlouhá služba v císařských divadlech.

Položil základy její celosvětové slávy. Pracovní plakát V. Šerová se siluetou A. Pavlovy se navždy stala emblémem „Ruských ročních období“. 1910 Pavlova procestovala mnoho zemí po celém světě se svým vlastním souborem. Choreograf Michail Fokin speciálně pro soubor A. Pavlovy nastudoval několik baletů, jedním z nich byl „Sedm dcer horského krále“. Poslední představení baletky v r. Mariinské divadlo se konalo v 1913 a v Rusko- V 1914, načež se usadila Anglie a nikdy se nevrátil do Ruska. 1921 -1925 Anna Pavlova turné USA, organizátorem jejího turné byl Američan impresário ruský původ Solomon Yurok. V 1921 Vystoupila také Anna Pavlova Indie a získal pozornost indické veřejnosti v Dillí , Bombaj A Kalkata Jméno Pavlova se stalo legendárním ještě za života baletky.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerína se narodila 25. února ( 9. března) 1885 PROTI Petrohrad v rodině císařského souborového tanečníka Platona Karsavina a jeho manželky Anny Iosifovny, rozené Chomjakové, dcery bratrance (tedy praneteře) slavného slavjanofila A.S.Chomjakova. Bratr - Lev Karsavin, ruský filozof. V 1902 Vystudovala Imperial Theatre School, kde se naučila základy baletních dovedností od učitele Alexandra Gorského, poté vstoupila do souboru Mariinské divadlo . Karsavina rychle dosáhla statusu primabaleríny a hrála hlavní role v baletech klasického repertoáru – „Giselle“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“, „Labutí jezero“, „Karneval“ atd. Od roku 1909 na na pozvání Sergeje Diaghileva začal Karsavina vystupovat na turné ruských baletních tanečníků po Evropě, které organizoval, a poté v Diaghilevově ruském baletu. Nejpozoruhodnějšími díly baletky během období spolupráce s Diaghilevem byly hlavní role v baletech „Pták Ohnivák“, „Fantom opery“, „Petrushka“ (inscenovaný Michailem Fokinem), „Ženské bláznovství“ atd. V exilu , pokračovala ve vystupování na jevišti a na turné s Diaghilev Russian Ballet a věnovala se pedagogické činnosti. Kromě toho se na počátku 20. let baletka objevila v epizodních rolích v několika němých filmech vyrobených v Německu a Velké Británii, včetně filmu „Cesta k síle a kráse“ z roku 1925. V letech 1930-1955. působil jako viceprezident Royal Academy of Dance.Tamara Karsavina zemřela 26. května 1978 v Londýně ve věku 93 let.

Ulanova Galina Sergejevna

Narozen 8. ledna 1910 (nový styl) v Petrohradě do umělecké rodiny. V roce 1928 absolvovala Leningradskou choreografickou školu, kde prvních šest let studovala u své matky M. F. Romanové, poté u A. Ya. Vaganové, slavné učitelky. Po absolvování vysoké školy nastoupila na Divadlo Opera a balet pojmenovaná po S. M. Kirovovi (od roku 1992 Mariinské divadlo). Debutovala v komplexní roli Odette-Odile v baletu P. I. Čajkovského „Labutí jezero“. V roce 1941 se Ulanova stala laureátkou Stalinovy ​​ceny (tento titul jí byl udělen i v letech 1946, 1947 a 1950), v roce 1944 byla balerína pozvána do Moskvy a stala se sólistkou Velkého divadla. Ulanova tančila na jeho jevišti až do roku 1960 a vytvářela nezapomenutelné obrazy v klasickém ruském i zahraničním baletním repertoáru.Baletka se obrátila i na tvorbu současných skladatelů. Ulanova tak úžasně ztělesnila obraz Julie na jevišti v baletu S. S. Prokofjeva "Romeo a Julie." V roce 1951 získala Galina Sergeevna titul lidového umělce SSSR. Její talent byl uznáván po celém světě. Když se Velké divadlo v roce 1956 poprvé vydalo na turné do Londýna, vyhrála Ulanova triumfální úspěch v rolích Giselle (ve stejnojmenném baletu A. Adama) a Julie. Juliet byla její oblíbená hrdinka.

Je jedinou baletkou, které byly za jejího života stavěny pomníky (v Leningradu a Stockholmu) Posledním baletem, ve kterém Ulanova tančila, byla „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina. Po odchodu z jeviště pokračovala v práci ve Velkém divadle jako učitelka-vychovatelka. Mezi její studenty patří E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka a mnoho dalších. A. N. Tolstoj nazval Ulanovou „obyčejnou bohyní“. Zemřela 22. září 1998 v Moskvě.

Jurij Timofejevič Ždanov

Jurij Timofejevič Ždanov (29. listopadu [podle jiných údajů 29. září] 1925, Moskva - 1986, Moskva) - Lidový umělec RSFSR, choreograf, pedagog, výtvarník. V roce 1944 absolvoval Moskevskou choreografickou školu ve třídě N.I. Tarasova, choreografické oddělení GITIS. A.V. Lunacharsky (prof. L.M. Lavrovsky a R.V. Zacharov) v roce 1968. V období 1944-1967 byl předním sólistou baletu Velkého divadla. Hrál hlavní role v baletech „Romeo a Julie“, „Giselle“, „Bachčisarajská fontána“, „Bronzový jezdec“, „Červený mák“, „Chopiniana“, „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „Raymonda“, „Don“ Quijote, „Flames of Paris“, „Gayane“, „Firebird“, „Walpurgis Night“ atd. vedly velkou koncertní činnost. V letech 1951-1960 byla stálým partnerem Galiny Ulanové, vystupovala s ní v prvních šesti uvedených baletech a v programu koncertů. Společně procestovali města SSSR (1952), v následujících letech se zúčastnili prvních zájezdů sovětského baletu v Paříži (1954, 1958), Londýně (1956), Berlíně (1954), Hamburku, Mnichově, Bruselu (1958). ), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), hrál ve filmech („Romeo a Julie“). V roce 1953 byl ve filmovém studiu Lenfilm natočen film „Mistři ruského baletu“. Film obsahuje fragmenty baletů Borise Asafieva „Bachčisarajská fontána“ a „Plamen Paříže“ a také balet „Labutí jezero“ P. I. Čajkovského. Jurij Ždanov hrál v tomto filmu jednu z hlavních rolí. Yu.Zhdanov dále vystupoval se Světlanou Adyrkhaevovou, Sofií Golovkinou, Olgou Lepeshinskou, Jekatěrinou Maximovou, Mayou Plisetskou, Raisou Stručkovou, Ninou Timofeevovou, Allou Shelest a dalšími ruskými a zahraničními baletkami. Choreografické umění Jurije Ždanova znají diváci z více než třiceti zemí. Na konci své divadelní kariéry byl Yu.Ždanov uměleckým šéfem Státního koncertního souboru „Klasický balet“ (1971-1976), pro který nastudoval balety „Francesca da Rimini“ P. Čajkovského „Jarní fantazie“ od R. Driga, „Choreografická suita“ K. .Akimova, koncertní miniatury „Mladé hlasy“ od J. Bendy, „Etuda-Painting“ od S. Rachmaninova a řada dalších.Pro své inscenace vytvořil sám Ju. kulisy a kostýmy. V letech 1981-1986. Ždanov učil na GITIS, kde vyučoval kurzy „Umění choreografa“ a „Baletní divadlo a umělec.“ Yu. Ždanov získal umělecké vzdělání v ateliéru slavného umělce, člena korespondenta Akademie umění SSSR G. M. Shegala. Od počátku 50. let se systematicky účastnil celosvazových i mezinárodních výstav sovětských umělců, měl více než patnáct osobních výstav u nás i v zahraničí. Od roku 1967 - člen Svazu umělců SSSR. Více než 150 děl Ju.Ždanova - malby a grafiky - je u nás v muzeích, asi 600 děl bylo zakoupeno do soukromých sbírek. Jurij Timofejevič Ždanov zemřel 9. dubna 1986 v Moskvě na infarkt. Po Zhdanovově smrti jeho sláva jako umělce stále rostla. Televizní film „Jurij Ždanov. Stránky života umělce a umělce“ (1988). V posledních letech se mistrovy osobní výstavy úspěšně konaly v Moskvě a dalších městech, mnoho děl bylo prodáno do soukromých sbírek v Rusku, Anglii, USA, Německu, Itálii, Japonsku, Finsku a Řecku.

Plisetskaja Maya Michajlovna

Maya Mikhailovna se narodila 20. listopadu 1925. Je to opravdu ta největší baletka. Je krásná, elegantní, chytrá.
Tančila v mnoha představeních:

V plastickém umění Mayi Plisetské dosahuje taneční umění vysoké harmonie .

Nejznámější role: Odette-Odile v Labutím jezeře, Aurora v Spící kráska » ( 1961 ), Raymonda stejnojmenný balet Glazunov, Paní Měděné hory v " Kamenná květina » Prokofjev, Mehmene-Banu " Legenda o lásce » Melíková, Carmen ( Apartmá Carmen Rodion Shchedrin).

Plisetskaya působila jako choreografka a inscenovala následující balety: "Anna Karenina" R. K. Shchedrin (1972, spolu s N. I. Ryženko a V. V. Smirnov-Golovanov, Velké divadlo; Plisetskaya - první účinkující v hlavní roli), "Racek" R. K. Shchedrin (1980, Velké divadlo; Plisetskaya - první představitel hlavní role), „Raymonda“ od A. K. Glazunova (1984, Opera v lázních Caracalla, Řím), "Dáma se psem" R.K. Shchedrin (1985, Velké divadlo; Plisetskaya - první představitel hlavní role).

V osmdesátých letech strávily Plisetskaya a Shchedrin hodně času v zahraničí, kde působila jako umělecká ředitelka Římské divadlo opery a baletu (1983-1984), stejně jako Španělský národní balet v Madridu (1988-1990). Jeviště opustila ve věku 65 let; Poté se dlouhou dobu účastnila koncertů a vede mistrovské kurzy. V den svých 70. narozenin debutovala v čísle napsaném speciálně pro ni. Bejara"Ave Maya" S 1994 Plisetskaya je předsedou každoroční mezinárodní baletní soutěže s názvem „Maya“ ( Petrohrad).

Maksimová Jekatěrina

V sedmé třídě tančila svou první roli - Mášu v Louskáčkovi. Po vysoké škole nastoupila do Velkého divadla a okamžitě, prakticky obešla baletní sbor, začala tančit sólové party.
V letech 1958 až 1988 byla přední baletkou Velkého divadla. Vynikající ovládání klasického tance, vynikající vzhled, umění a osobní kouzlo umožnily Maximově zvládnout tradiční repertoár divadla. Následovaly balety Giselle (tradiční verze, hudba A. Adam), Don Quijote A.A. Gorskij (hudba L. Minkus), Šípková Růženka (tradiční vydání, poté vydání Yu.N. Grigorovič, hudba Čajkovskij) aj. Maksimova účinkovala i ve většině nových baletů uváděných v 60.–70. letech, zejména v Grigorovičových představeních, kde byla často první účinkující (Louskáček, 1966; Spartakus, hudba A.I. Chačaturjana, 1968, role Frygie aj.). Maksimova byla stálým partnerem svého manžela V.V. Vasiljeva a tančil v představeních, která nastudoval ve Velkém divadle i mimo něj: Icarus (hudba S. M. Slonimsky, 1976; Anyuta, hudba V. A. Gavrilin, 1986; Popelka, hudba S. S. Prokofjev, 1991). V zahraničí ztvárnila hlavní role v baletech Maurice Bejarta (Romeo a Julia na hudbu G. Berlioze), Rolanda Petita (Modrý anděl na hudbu M. Constanta), Johna Cranka (Oněgin na hudbu Čajkovského). K.Ya spolupracoval s Maximovou. Goleizovského, který pro ni v roce 1960 nastudoval jedno ze svých nejlepších čísel - Mazurku na hudbu A.N. Skrjabin. Její kariéru málem ukončilo zranění páteře, které utrpěla při zkoušce baletu „Ivan Hrozný“. Byla tam obtížná horní opora, ze které baletka neúspěšně vyšla. V důsledku toho jí „vyskočil“ obratel. Její normální pohyb byl sporný. Ale ona se s pomocí manžela a silou vůle dokázala s nemocí vyrovnat. Celý rok nosila speciální korzet a dělala cvičení, které pro ni vyvinul Vasiliev. 10. března 1976 se Ekaterina Maksimova znovu objevila na jevišti Bolshoi. V „Giselle.“ Zvláštní význam v Maximově tvorbě měla její účast v televizních baletech, které odhalily novou kvalitu jejího talentu – komediální talent (Galatea podle Pygmalionu B. Shawa, hudba F. Lowe, úprava T.I. Kogan, choreograf D.A. Bryantsev; Staré tango, hudba Kogan, stejný choreograf). Umění Maksimové a zejména její účast na slavném duetu Maksimova - Vasiliev, zachyceném v televizním filmu „Duet“ (1973) a francouzském videofilmu „Katya and Volodya“ (1989), se těší celosvětovému uznání.V roce 1980 Maksimova absolvovala Státní ústav divadelního umění pojmenovaný po A. IN. Lunacharsky (nyní Ruská akademie divadelních umění). Od roku 1982 začala vyučovat klasický odkaz a skladbu tance na katedře choreografie tohoto ústavu (v roce 1996 získala akademický titul profesor). Od roku 1990 je Maksimová učitelkou a lektorkou v baletním divadle Kreml. Od roku 1998 - choreografka-repetitorka Velkého divadla (v roce 1988 přestala být sólistkou souboru).

Lopatkina Ulyana Vjačeslavovna
Lidový umělec Ruska (2005).
Laureát Státní ceny Ruska (1999).
Laureát mezinárodní soutěže Vaganova-Prix (1991).
Vítěz ceny: „Golden Spotlight“ (1995), „Divine“ s titulem „Best Ballerina“ (1996), „Golden Mask“ (1997), Benois de la danse(1997), „Baltika“ (1997, 2001: Grand Prix za propagaci světové slávy Mariinského divadla), Večerní standard (1998), Monacké světové taneční ceny(2001), "Triumf" (2004).
V roce 1998 mu byl udělen čestný titul „Umělec Jejího Veličenstva Imperiální scéna suverénního Ruska“ a medaile „Člověk-tvůrce“.

Narozen v Kerči (Ukrajina).
Vystudoval Akademii ruského baletu. A. Ya. Vaganova (třída profesorky Natalie Dudinské).
Od roku 1991 se souborem Mariinského divadla.
Od roku 1995 - sólista.

"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia) – editoval Vakhtang Chabukiani;
Grand pas z baletu „Paquita“ (sólista);
„Šípková Růženka“ (Lilac Fairy) – editoval Konstantin Sergeev;
"Labutí jezero" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
„Swan“, „Šeherezáda“ (Zobeide) – choreografie Michaila Fokina;
„Bakhchisarai fontána“ (Zarema);
„Legenda o lásce“ (Mekhmene Banu);
"Leningradská symfonie" (Dívka);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – choreografie Anton Dolin;

„Serenáda“, „Symfonie C dur“ (II. část Adagio), „Šperky“ („Diamanty“), „Klavírní koncert č. 2“ ( Balet Imperial), „Téma a variace“, „Valčík“, „Skotská symfonie“ – choreografie George Balanchine;
„In the Night“ (III. část) – choreografie Jerome Robbinse;
„Mladý muž a smrt“ – choreografie Roland Petit;
„Goya Divertimento“ (Smrt); choreografie Jose Antonio;
„Louskáček“ (fragment „Učitel a student“) – choreografie Johna Neumeiera;
„The Fairy’s Kiss“ (Víla), „Báseň extáze“, „Anna Karenina“ (Anna Karenina) – choreografie Alexeje Ratmanského;
– choreografie William Forsyth;
Trois Gnossienes– choreografie Hanse van Manena;
„Tango“ – choreografie Nikolaje Androsova;
Grand pas de deux– choreografie Christian Spuck

Zacharova Světlana Jurjevna

V Mariinském divadle
1996
princezna Florina(„Šípková Růženka“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, revidováno K. Sergejevem)
Královna dryád(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux od Čajkovského(choreografie J. Balanchine)
"Umírající labuť"(na hudbu C. Saint-Saëns, choreografie M. Fokine)
Maria(„Bachčisarajská fontána“ B. Asafiev, choreografie R. Zacharova)
Máša(„Louskáček“ P. Čajkovskij, choreografie V. Vainonen)
1997
Gulnara(“Corsair” A. Adam, choreografie M. Petipa, revidováno P. Gusev)
Giselle(„Giselle“ A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka a sedmý valčík(“Chopiniana”, choreografie M. Fokine)
1998
Princezna Aurora("Spící kráska")
Terpsichore(„Apollo“ I. Stravinskij, choreografie J. Balanchine)
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského, choreografie J. Balanchine)
Odette-Odile(„Labutí jezero“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, L. Ivanov, úprava K. Sergejev)
Sólista(„Báseň extáze“ na hudbu A. Skrjabina, inscenace A. Ratmanského)
1999
Sólista prvního dílu(„Symfonie C dur“ na hudbu J. Bizeta, choreografie J. Balanchine)
Princezna Aurora(„Šípková Růženka“, rekonstrukce inscenace M. Petipy od S. Vikhareva)
Medora("Korzár")
Nikia(„La Bayadère“ L. Minkus, choreografie M. Petipa, úprava V. Ponomarev a V. Chabukiani)
2000
Sólista v „Diamantech“ na hudbu P. Čajkovského(„Jewels“, choreografie J. Balanchine)
Manon(„Manon“ na hudbu J. Masseneta, choreografie K. MacMillan)
Kitri("Don Quijote")
2001
Sólista(„Teď a tehdy“ na hudbu M. Ravela, nastudoval J. Neumeier)
Mladá dáma(„The Young Lady and the Hooligan“ na hudbu D. Šostakoviče, choreografie K. Boyarsky)
Zobeida(„Šeherezáda“ na hudbu N. Rimského-Korsakova, choreografie M. Fokina)
2002
Julie(„Romeo a Julie“ S. Prokofjev, choreografie L. Lavrovskij)
Sólista(grand pas z baletu „Paquita“ L. Minkus, choreografie M. Petipa)
Sólista(„Střední duet“ na hudbu Y. Khanona, nastudoval A. Ratmansky)
2003
Sólista(Etudy“ na hudbu K. ​​Czerny, choreografie H. Lander)
Jedním z pravidelných partnerů baletky byl Igor Zelenskyj.
Ve Velkém divadle
V sezóně 2003/2004 Svetlana Zakharova se přestěhovala do souboru Velkého divadla, kde se stala její učitelkou Ljudmila Semenyakaová , rovněž zástupce petrohradské baletní školy.
Balerína byla divadelnímu personálu představena na tradičním souborovém setkání, které se konalo 26. srpna 2003. Její debut jako sólistka Velkého divadla se uskutečnil 5. října v baletu „Giselle“ (v úpravě V. Vasiliev). Než se přestěhovala do Moskvy, tančila toto představení třikrát ve Velkém divadle.
2003
Giselle("Giselle")
Aspiccia(„Faraonova dcera“ od C. Pugniho, nastudoval P. Lacotte podle M. Petipy)
Odette-Odile(„Labutí jezero“ P. Čajkovského ve druhém vydání Ju. Grigoroviče, byly použity fragmenty choreografie M. Petipy, L. Ivanova, A. Gorského)
2004
Princezna Aurora(„Šípková Růženka“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava Yu. Grigorovič)
Sólista části II("Symfonie C dur")
Nikia(„La Bayadère“, revidovaný Yu. Grigorovičem)
Kitri(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorskij, revidováno A. Fadeechevem)
Hippolyta(Titania) („Sen noci svatojánské“ na hudbu F. Mendelssohna-Bartholdyho a D. Ligetiho, inscenace J. Neumeiera) -
2005
Raymonda(„Raymonda“ od A. Glazunova, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem)
Carmen(„Carmen Suite“ od J. Bizeta - R. Shchedrin, inscenace A. Alonso)
2006
Popelka(„Popelka“ S. Prokofjev, choreografie Y. Posokhov, režie Y. Borisov) - první účinkující
2007
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského, choreografie J. Balanchine) - první účinkující ve Velkém divadle
Medora(“Corsair” A. Adam, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie A. Ratmansky a Y. Burlaka) - první účinkující
Sólista(„Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerer)
2008
Aegina(„Spartacus“ A. Chačaturjan, choreografie Y. Grigorovič)
Pár ve žlutém(„Ruská roční období“ na hudbu L. Desjatnikova, nastudoval A. Ratmanskij) - byl jedním z prvních baletních umělců ve Velkém divadle
Paquita(Velký klasický pas z baletu „Paquita“ L. Minkuse, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografická verze Y. Burlaki)
2009
Světlana(„Zakharova superhra“ od E. Palmieri, inscenace F. Ventriglia) - světová premiéra
2010
Smrt(„Mládí a smrt“ na hudbu J. S. Bacha, nastudoval R. Petit) - první účinkující ve Velkém divadle
První a dvě následující představení „Pharaoh’s Daughter“ za účasti Zakharové byly natočeny pro vydání baletu na DVD francouzskou společností Bel Air Media.
června 2005 se na hlavní scéně Velkého divadla uskutečnil první tvůrčí večer Světlany Zakharové, jehož program zahrnoval obraz „Stíny“ z baletu „La Bayadere“ (Solor - sólista Mariinského divadla Igor Zelenský)
„Střední duet“ v nastudování A. Ratmanského(partner - sólista Mariinského divadla Andrey Merkuryev)
duet z baletu „Trochu vyvýšený uprostřed“ na hudbu T. Wilemse, nastudoval W. Forsyth (partner - Andrey Merkuryev)
třetí dějství z baletu „Don Quijote“ (Bazil - Andrej Uvarov) a řada čísel v podání sólistů baletu Velkého divadla

Višnva Diana Viktorovna

Lidový umělec Ruska
Laureát Státní ceny Ruska
Laureát Mezinárodní baletní soutěže (Lausanne, 1994)
Vítěz ceny Benois de la Danse(1996), „Golden Spotlight“ (1996, 2011), „Baltika“ (1998), „Golden Mask“ (2001), „Tanečník roku - 2002“ ( Tanečnice Evropy), cena od časopisu "Balet" (2003)
Vítěz národní divadelní ceny „Zlatá maska“ (2009) ve třech kategoriích: „Nejlepší herečka“, „Současný tanec/ženská role“ a „Cena kritiků“ („Diana Vishneva: Krása v pohybu“, projekt Sergeje Danilyana, USA - Rusko)

Diana Vishneva se narodila v Leningradu. Vystudoval Akademii ruského baletu. A. Ya. Vaganova (třída profesorky Lyudmila Kovaleva). Poslední rok studia byl spojen se stáží v Mariinském divadle. V roce 1995 byla Diana Vishneva přijata do souboru Mariinského divadla a od roku 1996 je sólistkou Mariinského divadla.

Diana Vishneva aktivně vystupuje na předních divadelních scénách v Evropě. V roce 2001 debutovala na mnichovských Staatsballett (Manon Kennetha MacMillana) a La Scala (Aurora - Šípková Růženka ve verzi Rudolfa Nurejeva), v roce 2002 vystoupila na scéně Opera de Paris (Kitri - Don Quijote v verze od Rudolfa Nurejeva). V roce 2003 debutovala na scéně Metropolitní opery v New Yorku (Julie - Romeo a Julie, choreografie Kenneth MacMillan).

Od roku 2002 je Diana Vishneva hostující sólistkou ve Staatsoper (Berlín), kde hraje hlavní role v baletech „Giselle“, „La Bayadère“, „Labutí jezero“ (verze Patrice Barthese), „Ring Around the Ring“ od Maurice Béjarta, „Manon“ a „Šípková Růženka“. Od roku 2005 baletka vystupuje jako hostující sólistka na scéně American Ballet Theatre (tančila v baletech Labutí jezero, Giselle, Don Quijote, Manon, Romeo a Julie, Balet Imperial, "Spící kráska", Sen, "La Bayadère"). V American Ballet Theatre hrála Diana Vishneva hlavní role v baletech: „Sylvia“ a Thaïs Pas de deux(choreografie Frederick Ashton), „Na Dněpru“ (choreografie Alexej Ratmanskij), „Dáma s kaméliemi“ (choreografie John Neumeier) a „Onegin“ (choreografie John Cranko).

Diana Vishneva aktivně spolupracuje se slavnými současnými choreografy a režiséry. V roce 2005 se na scéně Mariinského divadla konala premiéra baletu Petera Zusky „Hands of the Sea“, nastudovaného speciálně pro Dianu Višněvovou. V roce 2007 nastudovali Andrei Moguchiy a Alexey Kononov hru „Silenzio. Diana Vishneva." V únoru 2008 představila Diana Vishneva ve spolupráci s Ardani Artists Management a Orange County Performing Arts Center program „Beauty in Motion“ („Pierrot Lunaire“ od Alexeje Ratmanského, „Turns of Love“ od Dwighta Rodina, TOK. Moses Pendleton).

V březnu 2011 měl na scéně Mariinského divadla premiéru balet „Park“ (choreografie Angelin Preljocaj) za účasti Diany Vishneva. V říjnu téhož roku baletka představila projekt „Diana Vishneva: Dialogues“, realizovaný za podpory Mariinského divadla, Nadace Diany Vishneva a společnosti Ardani Artists.

Repertoár na scéně Mariinského divadla:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – choreografie Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Corsair“ (Gulnara, Medora) – inscenace Pyotra Guseva podle skladby a choreografie Mariuse Petipy;
Grand pas z baletu Paquita (variace) – choreografie Marius Petipa;
„La Bayadère“ (Nikia); choreografie Marius Petipa, revidovaná Vladimirem Ponomarevem a Vakhtangem Chabukianim;
„Šípková Růženka“ (Aurora), choreografie Mariuse Petipy, upravená Konstantinem Sergejevem;
„Louskáček“ (Masha) – choreografie Vasilije Vainonena, stejně jako produkce Michaila Shemyakina s choreografií Kirilla Simonova;
„Labutí jezero“ (Odette-Odile), choreografie Mariuse Petipy a Lva Ivanova v úpravě Konstantina Sergeeva;
„Raymonda“ (Raymonda); choreografie Marius Petipa, revidovaná Konstantinem Sergejevem;
balety Michaila Fokina: Šeherezáda (Zobeide), Pták Ohnivák (Pták Ohnivák), Vize růže, Labuť;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – choreografie Anton Dolin;
Grand pas classique – choreografie Viktora Gzovského;
„Legenda o lásce“ (Mekhmene-Banu) – choreografie Jurije Grigoroviče;
„Carmen Suite“ (Carmen); choreografie Alberto Alonso;
balety George Balanchina: „Apollo“ (terpsichore), „Symfonie C dur“ (III. věta), Čajkovskij Pas de deux, „Jewels“ („Rubíny“), Klavírní koncert č. 2 ( Balet Imperial);
„In the Night“ (I duet) – choreografie Jerome Robbinse;
„Mladý muž a smrt“, „Carmen“ (Carmen) – choreografie Roland Petit;
„Manon“ (Manon); choreografie Kenneth MacMillan;
Jaro a podzim, teď a tehdy,„The Sound of Blank Pages“ – choreografie Johna Neumeiera;
balety Alexeje Ratmanského: „Báseň extáze“, „Popelka“ (Popelka), „Anna Karenina“ (Anna Karenina);
balety Williama Forsytha: Uprostřed, Poněkud vyvýšené A Steptext;
„Park“ – choreografie Angelin Preljocaj;
„Diana Vishneva: Krása v pohybu“ („Pierrot Lunaire“ od Alexeje Ratmanského, „Z lásky k ženě“ od Dwighta Rhodena, „Turns of Love“ od Mosese Pendletona);
„Diana Vishneva: Dialogues“ („Labyrint“ od Marthy Grahamové, „Dialog“ od Johna Neumeiera, „Object of Change“ od Paula Lightfoota a Sol Leona).

Tereshkina Victoria Valerievna

Ctěný umělec Ruska (2008)
Laureát IX. mezinárodní baletní soutěže „Arabesque-2006“ (Perm, 2006). Vítěz ceny časopisu „Balet“ – „Soul of Dance“ v kategorii „Rising Star“ (2006)
Vítězka nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Golden Sofit“ v kategorii „Nejlepší herečka v baletním představení“ za roli Královny moře v baletu „Ondine“ (2006)
Držitel nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Golden Sofit“ v nominaci „Nejlepší ženská role v baletním představení“ v baletním představení Přibližná sonáta– choreografie William Forsyth. (2005)
Vítězka mezinárodní baletní ceny „DANCE OPEN“ v kategorii „Miss Virtuosity“ (2010 a 2011)

Narozen v Krasnojarsku.
V roce 2001 absolvovala Akademii ruského baletu. A. Ya. Vaganova (třída Mariny Vasiljevové).
Od roku 2001 se souborem Mariinského divadla.

V repertoáru:
"Giselle" (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia, Gamzatti);
„Šípková Růženka“ (Aurora, víla ze zlata, víla z diamantů);
„Labutí jezero“ (Odette-Odile), choreografie Mariuse Petipy a Lva Ivanova v úpravě Konstantina Sergeeva;
„Raymonda“ (Raymonda); choreografie Marius Petipa, revidovaná Konstantinem Sergejevem;
„Don Quijote“ (Kitri) – choreografie Alexandra Gorského;
„Šeherezáda“ (Zobeide) – choreografie Michaila Fokina;
„Spartacus“ (Phrygia) – choreografie Leonida Yakobsona;
„Romeo a Julie“ (Julie) – choreografie Leonida Lavrovského;
„Legenda o lásce“ (Mekhmene Banu) – choreografie Jurije Grigoroviče;
Grand pas classique– choreografie Viktor Gzovský;
balety George Balanchina: „Apollo“ (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), „Serenáda“, „Symfonie C dur“ (věta I), „Sen noci svatojánské“ (Titania), „Téma a variace“, „Čtyři Temperamenty", Čajkovskij Pas de deux, „Jewels“ („Rubíny“, „Diamanty“), „Klavírní koncert č. 2“ ( Balet Imperial), Tarantella;
„In the Night“ – choreografie Jerome Robbinse;
„Mladý muž a smrt“ (Smrt), choreografie Roland Petit;
„Manon“ (kurtizáni); choreografie Kenneth MacMillan;
„Etudes“ (sólista) – choreografie Haralda Landera;
„Ondine“ (královna moře); choreografie Pierre Lacotte;
balety Alexeje Ratmanského: „Anna Karenina“ (Anna Karenina), „Popelka“ (Khudyshka, ženský tanec), „Malý hrbatý kůň“ (Carská panna);
"Jemně, s ohněm" ( Dolce, con fuoco) – choreografie Světlana Anufrieva;
„Louskáček“ (Masha, Louskáčkovy sestry) – produkce Michail Shemyakin, choreografie Kirill Simonov;
balety Williama Forsytha: Přibližná sonáta, uprostřed, poněkud vyvýšená;
„Ring“ – choreografie Alexey Miroshnichenko;
„Aria Interrupted“ (sólista) – choreografie Peter Quantz;
„Bolero Factory“ (Soul) – choreografie Jurije Smekalova;
„Park“ (sólista) – choreografie Angelin Preljocaj.

První účinkující v rolích Královny moře (Ondine, choreografie Pierre Lacotte, 2006), Carské panny (The Little Humpbacked Horse, choreografie Alexej Ratmansky, 2009) a Frygia (Spartacus, choreografie Leonida Yakobsona, 2010 ).

Galaxie vycházejících hvězd ruského baletu

Christina Shapran

Anna Tichomírová

Sergej Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva a Oleg Ivenko

Jsou vzdušné, štíhlé, lehké. Jejich tanec je jedinečný. Kdo jsou tyto vynikající baleríny našeho století?

Agrippina Vaganová (1879-1951)

Jedním z nejdůležitějších let v historii ruského baletu je rok 1738. Díky návrhu francouzského tanečního mistra Jean-Baptiste Lande a schválení Petra I. byla v Petrohradě otevřena první škola baletního tance v Rusku, která existuje dodnes a jmenuje se Akademie ruského baletu. A JÁ Vaganová. Byla to Agrippina Vaganova, kdo systematizoval tradice klasického císařského baletu v sovětských dobách. V roce 1957 bylo její jméno dáno Leningradské choreografické škole.

Maya Plisetskaya (1925)

Vynikající tanečnice druhé poloviny 20. století, která se do dějin baletu zapsala svou fenomenální tvůrčí dlouhověkostí, Maya Mikhailovna Plisetskaya se narodila 20. listopadu 1925 v Moskvě.

V červnu 1934 nastoupila Maya na Moskevskou choreografickou školu, kde důsledně studovala u učitelů E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeva, ale za svou nejlepší učitelku považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovou, se kterou se setkala již ve Velkém divadle, kde byl přijat 1. dubna 1943.

Maya Plisetskaya je symbolem ruského baletu. Jednu ze svých hlavních rolí ztvárnila jako Odette-Odile z Labutího jezera 27. dubna 1947. Právě tento Čajkovského balet se stal jádrem její biografie.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Narodil se v rodině tanečníka F.I. Kshesinského, Poláka podle národnosti. V roce 1890 absolvovala baletní oddělení petrohradské divadelní školy. V letech 1890-1917 tančila v Mariinském divadle. Proslavila se rolemi Aurory (Šípková Růženka, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Zbytek kavalérie) aj. Její tanec se vyznačoval bystrým uměním a veselostí. Na počátku 20. století byla účastnicí baletů M. M. Fokina: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ a v letech 1911-1912 vystupovala v souboru Diaghilev Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Narozen v Petrohradě. Po absolvování Petrohradské divadelní školy byla v roce 1899 přijata do souboru Mariinského divadla. Tančila role v klasických baletech „Louskáček“, „Kůň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Giselle“. Přirozené schopnosti a neustálé zdokonalování hereckých dovedností pomohly Pavlovové stát se v roce 1906 přední tanečnicí souboru.
Spolupráce s inovativními choreografy A. Gorským a zejména M. Fokinem měla obrovský dopad na identifikaci nových příležitostí v interpretačním stylu Pavlovy. Pavlova ztvárnila hlavní role ve Fokineových baletech Chopiniana, Armidův pavilon, Egyptské noci atd. V roce 1907 na charitativním večeru v Mariinském divadle Pavlová poprvé provedla choreografickou miniaturu Labuť (později Umírající labuť), kterou pro ni v choreografii Fokine “ ), který se později stal poetickým symbolem ruského baletu 20. století.

Světlana Zakharová (1979)

Svetlana Zakharova se narodila v Lucku na Ukrajině 10. června 1979. V šesti letech ji matka vzala do choreografického klubu, kde Světlana studovala lidový tanec. V deseti letech vstoupila do Kyjevské choreografické školy.

Po čtyřech měsících studia Zakharova školu opustila, protože se její rodina přestěhovala do východního Německa v souladu s novým úkolem jejího vojenského otce. Po návratu na Ukrajinu o šest měsíců později Zakharova znovu složila zkoušky na Kyjevské choreografické škole a byla okamžitě přijata do druhé třídy. Na Kyjevské škole studovala hlavně u Valerie Suleginy.

Světlana vystupuje v mnoha městech po celém světě. V dubnu 2008 byla uznána jako hvězda slavného milánského divadla La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergejevna Ulanova se narodila v Petrohradě 8. ledna 1910 (podle starého stylu 26. prosince 1909) v rodině baletních mistrů.

V roce 1928 Ulanova absolvovala Leningradskou choreografickou školu. Brzy se připojila k souboru Leningradského státního akademického divadla opery a baletu (nyní Mariinského).

Ulanova musela opustit své milované Mariinské divadlo během obléhání Leningradu. Během Velké vlastenecké války tančila Ulanova v divadlech v Permu, Alma-Atě, Sverdlovsku a vystupovala v nemocnicích před zraněnými. V roce 1944 Galina Sergeevna se stěhuje do Velkého divadla, kde pravidelně vystupuje od roku 1934.

Skutečným úspěchem Galiny byl obraz Julie v Prokofjevově baletu Romeo a Julie. Mezi její nejlepší tance patří také role Mášy z Čajkovského Louskáčka, Marie z Bachčisarajské fontány a Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Narozena v Petrohradě v rodině tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina, praneteře Alexeje Chomjakova, významného filozofa a spisovatele 1. poloviny 19. století, sestry filozofa Lva Karsavina.

Studovala u A. Gorského na Peturburské divadelní škole, kterou absolvovala v roce 1902. Ještě jako studentka ztvárnila sólový part Amora na premiéře Gorského baletu Don Quijote.

Svou baletní kariéru začala v období akademické krize a hledání cesty, jak z ní ven. Fanoušci akademického baletu našli v Karsavinově výkonu mnoho nedostatků. Balerína se zdokonalovala u nejlepších ruských a italských učitelů
Pozoruhodný dar Karsaviny se projevil v její práci na inscenacích M. Fokina. Karsavina byl zakladatelem zásadně nových trendů v baletním umění na počátku 20. století, později nazývaných „intelektuální umění“.

Talentovaná Karsavina rychle dosáhla statusu primabaleríny. Ztvárnila hlavní role v baletech Karneval, Giselle, Labutí jezero, Šípková Růženka, Louskáček a mnoha dalších.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vjačeslavna Lopatkina se narodila v Kerči (Ukrajina) 23. října 1973. Jako dítě studovala v tanečních klubech a v gymnastickém oddílu. Z iniciativy své matky vstoupila na Akademii ruského baletu. A JÁ Vaganova v Leningradu.

V roce 1990 se Lopatkina jako student zúčastnila druhé celoruské soutěže pojmenované po. A JÁ Vaganova pro studenty choreografických škol a získal první cenu..

V roce 1995 se Ulyana stala primabalerínou. Její historie zahrnuje nejlepší role v klasických i moderních produkcích.

Jekatěrina Maksimová (1931-2009)

Narozen 1. února 1939 v Moskvě. Od dětství malá Katya snila o tanci a ve věku deseti let vstoupila do Moskevské choreografické školy. V sedmé třídě tančila svou první roli - Mášu v Louskáčkovi. Po vysoké škole nastoupila do Velkého divadla a okamžitě, prakticky obešla baletní sbor, začala tančit sólové party.

Zvláštní význam v práci Maximovy měla její účast v televizních baletech, které odhalily novou kvalitu jejího talentu - komediální talent.

Od roku 1990 je Maksimová učitelkou a lektorkou v baletním divadle Kreml. Od roku 1998 - choreograf-tutor Velkého divadla.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Narozen 8. srpna 1912 v Charkově.
V letech 1923-1931 studovala na Leningradské choreografické škole (žačka A.Ya.Vaganova).
V letech 1931-1962 - přední tanečník Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Ztvárnila hlavní role v baletech „Labutí jezero“ a „Šípková Růženka“ od Čajkovského, „Popelka“ od Prokofjeva, „Raymonda“ od Glazunova, „Giselle“ od Adama a dalších.

Obdivujeme zručnost těchto brilantních baletek. Obrovsky přispěli k rozvoji ruského baletu!

Dne 18. dubna oslaví 75. narozeniny slavný tanečník, choreograf, choreograf, divadelní režisér a herec, pedagog a lidový umělec SSSR Vladimir Vasiliev. Role Spartaka, kterou vytvořil Jurij Grigorovič speciálně pro Vasiljeva, se stala symbolem národního baletu Velkého divadla ve druhé polovině 20. století. „Ve svých 28 letech vytvořil roli, která okamžitě zapadla do vybrané série obecného kulturního a nadčasového významu, kde byla Labuť Anny Pavlové, Julie Galiny Ulanové, Carmen Mayi Plisetské,“ napsal Asaf Messerer, baletní tanečník, choreograf a strýc nepřekonatelná Maya Plisetskaya.

Dokonce i na choreografické škole vznikl jedinečný duet Vladimíra Vasiljeva a Ekateriny Maksimové -

jeho manželka a stálá partnerka, baletka, pro kterou vytvářel balety, koncertní představení a filmy. Tento duet byl opakovaně uznáván jako „zlatý“, „nejlepší na světě“ a nazýván „legendou 20. století“. Ale pamatuje si každý, že kromě televizních záznamů baletních představení, kterých se Vasiliev účastnil, jako jsou „Spartacus“, „Romeo a Julie“, „Louskáček“, „Kamenný květ“, „Popelka“, jeho biografie obsahovala také umělecké obrazy, filmy, balety? Jsou to „Pohádka o hrbatém koni“, „Spartacus“, „Gigolo a Gigoletta“. Od roku 1971 působil Vasiliev jako choreograf, uvedl řadu baletů na sovětské i zahraniční scéně, stejně jako televizní balety „Anyuta“ a „Dům u cesty“ na hudbu V. A. Gavrilina. Ve filmu „Fouette“ působil Vladimir Vasiliev jako choreograf i jako spolurežisér. No a sám velký Franco Zeffirelli pozval Vasiliev a Maksimovu do filmové verze La Traviaty!

Michail Baryšnikov

Ale jinému slavnému tanečníkovi, jednomu z nejslavnějších představitelů mužského tance 20. století, narozenému v SSSR – Michailu Baryšnikovovi – věnoval sám Joseph Brodsky několik básní: „Klasický balet je hrad krásy...“ a „My slouží k zalévání trávníku konví...“. Baryshnikovovo jméno je dokonce zmíněno v knize „Needful Things“ od Stephena Kinga.

V kině měl Michail Nikolaevič příležitost hrát několik rolí. Ale v jeho biografii je zajímavý příběh spojený s telehrou „Fiesta“, kterou nastudoval Sergei Yuryevich Yursky, podle románu Ernesta Hemingwaye „Slunce také vychází“. Když Baryshnikov debutoval na jevišti Kirovova divadla,

Ukázalo se, že takového tanečníka jeviště dlouho nevidělo. Ve městě se mluvilo o tom, že tento mladý student se talentem vyrovná snad Václavu Nižinskému a Rudolfu Nurejevovi. A Sergei Yursky udělal nečekaný krok - pozval baletního tanečníka, aby hrál dramatickou roli Matadora ve své hře „Fiesta“. Jak může dramatický umělec prokázat, že je toreador? Samozřejmě se zde jedná především o plast. Baletního herce bylo potřeba. Byl to Baryšnikov, kdo uměl nejlépe hrát skutečné Španělsko. Ale v roce 1974 se Michail Baryshnikov nevrátil z turné v Kanadě a stal se přeběhlíkem. Jak se tehdy očekávalo, vše spojené s jeho jménem muselo být zničeno. Konkrétně se jednalo o filmový záznam hry „Fiesta“, ale v leningradské televizi redaktorka Elena Nisimova film skryla, díky čemuž se záznam zachoval v archivu.

A v zahraničí hrál Michail Baryshnikov v několika filmech, jako jsou „Bílé noci“, „Jack Ryan: Teorie chaosu“. Za vedlejší roli ve filmu The Turning Point byl nominován na Oscara. Film byl předložen k jedenácti nominacím na ceny, ale žádnou nedostal. V jedné ze scén tohoto filmu hraje Michail Baryshnikov píseň Vladimira Vysockého „Křišťálový dům“. Tanečník také hrál v posledních epizodách poslední sezóny seriálu „Sex and the City“ v roli dalšího milence Carrie Bradshaw - ruského umělce Alexandra Petrovského. Ihned po jejich setkání v příběhu pozve Petrovský novináře do ruské restaurace Samovar v New Yorku, kterou mimochodem vlastní Baryšnikov.

Maya Plisetskaya

Celá éra našeho umění, vynikající osobnost, brilantní balerína, talentovaná herečka a zajímavá žena - to vše je o Maye Plisetskaya. Je vždy moderní. A během svého aktivního tvůrčího života je baletka a nyní standardem ve všem. Je to Maya Mikhailovna, která pro mnohé ztělesňuje ruský balet. A je těžké najít na světě člověka, který toto jméno nezná. Jinak by na počest Plisetské nebyl pojmenován asteroid a moskevská hudební rocková skupina „Klyuchevaya“ by nesložila píseň s názvem „Maya Plisetskaya“, která se na mnoho let stala hitem a vizitkou skupiny. A neexistuje symboličtější název, neodmyslitelně spjatý s baletem a choreografií. A dokonce i s kinem.

Slavná balerína se poprvé objevila na stříbrném plátně v roce 1951 ve filmu Very Stroevové „Velký koncert“. A pak samozřejmě došlo na natáčení v baletních filmech „Labutí jezero“ a „Příběh o hrbatém koni“. Prima Velkého divadla byla pozvána do filmové opery „Khovanshchina“. Aktivně se podílela na televizní adaptaci baletů Bolero a Isadora, Racek a Dáma se psem. V roce 1974 Maya Plisetskaya a sólista Velkého divadla Alexander Bogatyrev hráli pro televizi v čísle „Nocturne“ na hudbu F. Chopina z baletu „In the Night“ vynikajícího amerického choreografa Jeroma Robbinse.

Ve velmi slavné filmové adaptaci románu Lva Tolstého Anna Karenina v režii Alexandra Zarkhiho v roce 1967 hrála Maya Plisetskaya roli Betsy. Poté Maya Plisetskaya hrála jako zpěvačka Desiree ve filmu „Čajkovskij“ režiséra Igora Talankina. V roce 1976 pozval režisér Anatoly Efros baletní hvězdu do televizního filmu „Fantasy“ založeného na příběhu Ivana Turgeneva „Jarní vody“. Balerína skvěle zahrála roli Polozové. Akci filmu „komentovaly“ choreografické duety nastudované choreografem Valentinem Elizarievem. A režisér Jonas Vaitkus ji v roce 1985 pozval do svého filmu „Zodiac“, kde Maya Mikhailovna hrála múzu Mikalojuse-Konstantinase Čiurlionise. Kromě toho Velké divadlo prima hrálo v mnoha dokumentech.

Galina Ulanová

A samozřejmě si nelze vzpomenout ani na „bohyni tance“ Galinu Ulanovou. Fenomén baletního talentu až dosud zůstává záhadou. Získala téměř všechna ocenění, která existovala v SSSR, a také ocenění z jiných zemí. Mezi neoficiálními cenami jsou různé tituly, které jí udělili kritici a diváci:

„duše ruského baletu“, „obyčejná bohyně“. A skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev nazval Galinu Sergejevnu „géniem ruského baletu, jeho nepolapitelnou duší a jeho inspirovanou poezií“. V jejím tanci byla vždy zdrženlivost, zdrženlivost, odpoutanost a sebestřednost. Ulanova byla v životě stejná - zřídka se objevovala na veřejnosti a držela se v ústraní.

Po ukončení baletní kariéry začala pracovat jako učitelka. V průběhu let studovala s tak slavnými tanečníky jako Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze a mnoho dalších. Během své kariéry hrála v šesti filmech, z nichž většina byla dokumentárního charakteru: „Baletní sólistka“, „Mistři ruského baletu“, „Romeo a Julie“, „Giselle“ a dokumenty.

Korespondent Velkého divadla opery a baletu Běloruska Naviny . podle Z první ruky jsem se dozvěděl, co baletky nosí pod punčochami a proč se věří, že mnozí z nich jsou gayové.Přečtěte si o těhotenství baletek a jednom volném dni v týdnu v našich 10 faktech.

Chcete-li zjistit, které zvěsti o běloruském baletu jsou pravdivé a které jsou čistou fikcí, nechte korespondenta Naviny. podle pomáhal divadelník Gennadij Kulinkovič s asistentkami baletky.

1. Jsou baletky křehké a nadýchané?

Sluch: Během jednoho představení baletka zvedne a unese asi 2 tuny váhy.

Je to pravda: Fyzická aktivita je opravdu skvělá. Na jevišti - záleží samozřejmě na produkci - baletka, muž baletku mnohokrát zvedne. V moderní produkci vše, co děláte, je zvednout a nastavit, zvednout a nastavit, zvednout, kroužit, nastavit. Pokud spočítáte počet výtahů, tak ano, dvě tuny jsou reálné číslo.

Baletní tanečníci navíc hodně zkouší a trénují. To je také zátěž. Zkoušky máme každý den, kromě dne volna, který je jednou týdně. Plus výkony.

2. Baletní tanečníci častěji onemocní

Sluch: Kvůli velké pracovní zátěži a neustálým dietám jsou baletní tanečníci nemocní častěji než ostatní.

Je to pravda: Baletní zkušebny Velkého divadla Běloruska jsou vybaveny baktericidními lampami jako v nemocnici. V zimě, kdy začíná chřipka a objevují se další virózy, rozsvítí samostatný pracovník tyto lampy na půl hodiny, aby místnost vydezinfikoval. To je velmi důležité, aby se nemoci nešířily: všichni pracujeme v těsném kontaktu, trénujeme a zkoušíme mnoho hodin. Pokud někdo přinesl nemoc, pak je neutralizována.

3. Nemoci z povolání v baletu

Sluch: Nohy jsou nejbolestivějším místem na těle tanečníka.

Je to pravda: To je částečně pravda. Nemoci z povolání tanečníků jsou onemocnění kloubů. Baletní tanečníci mají vystouplé kosti u palců u nohou, zanítí se jim klouby a přirozeně bolí. Toto onemocnění mají i ženy, ale je to způsobeno nepohodlnou, těsnou obuví, která deformuje nohu. U baletních mistrů dochází k neustálému namáhání prstů a přední části chodidla: mnoho pohybů v baletu se provádí na špičkách.

Druhou běžnou třídou zdravotních problémů je prolaps vnitřních orgánů z neustálého skákání. Vše je individuální, ale často dochází k poklesu ledvin, srdce a dalších vnitřních orgánů, které následně vyvíjejí tlak na močový měchýř.

4. Mladí důchodci

Sluch: Někteří lidé si myslí, že baletky odcházejí do důchodu příliš brzy.

Je to pravda. Podle zákona odcházejí baletní tanečníci do důchodu po 23 letech praxe. Mateřská dovolená se do odslouženého období nezapočítává. V důsledku toho se z baletek stávají mladí důchodci. Mnoho z nich však ve skutečnosti do důchodu neodchází: tanečníci v důchodu podle svého zdravotního stavu pracují jako lektoři, učitelé, inspicienti, jevištní pracovníci, kostýmní výtvarníci atd.

K partnerovi Naviny. podle Gennady Kulinkovich zbývají dva roky do důchodu. Do budoucna se tanečnice plánuje věnovat i výuce.

5. Abnormální provoz

Sluch: Baletní divadelníci mají dva dny v týdnu volno, stejně jako běžní občané

Je to pravda. Baletní tanečníci pracují 6 dní v týdnu. Volný je pouze jeden den – pondělí. Přes léto se kvůli tomu, že diváci migrují na chaty a k moři, přesouvá volno ve Velkém divadle na sobotu. Ženská část souboru má z toho radost: konečně je tu příležitost trávit čas s rodinou. Muži reptají: když je v pondělí volno, můžete si alespoň odpočinout a nedělat domácí práce.

Nenormální je v chápání běžného člověka i pracovní den baletních mistrů: od 10:00 do 15:00, pak tříhodinová přestávka, po přestávce se v 18:00 opět pracuje v souvislosti s večerními představeními. Oficiální pracovní den pro baletní pracovníky končí ve 21:00.

Dlouhá pauza je nutná, aby si tělo po ranním tréninku a zkouškách stihlo odpočinout a zotavit se před večerní prací.

To je výhodné pro mladé tanečníky: mohou se o přestávce učit. Vyšší choreografické vzdělání takto získal například Gennadij Kullinkovič. Nyní však v tomto rozvrhu vidí jen málo výhod.

„S takovým rozvrhem je velmi těžké zařídit si osobní život. Podívejte se na mě: 38 let, bez rodiny, bez dětí. Celý můj život je v divadle,“- říká Gennadij.

6. Jsou balet a děti neslučitelné?

Sluch: Kvůli požadavkům na vzhled se musí baletky vzdát mateřství.

Je to pravda: Mít rodinu a děti na vrcholu kariéry je pro baletky opravdu náročnější než pro představitele jiných profesí: jak rozvrh práce, tak i to, že poporodní obnova formy vyžaduje čas a úsilí. Dívky tedy používají dvě strategie: buď založit rodinu a děti hned po vysoké/univerzitě, nebo to odložit až do důchodu.

Navzdory nepříznivým okolnostem jsou v běloruském Velkém divadle baletky, které mají dvě, a některé dokonce tři děti.

„My, stejně jako lékaři a učitelé, kombinujeme práci a těhotenství. Plánujeme, odcházíme na mateřskou dovolenou, zotavujeme se a pokračujeme v práci. To je věc každého jednotlivého umělce, ale v těhotenství platí, že čím dříve s tancem odejdete, tím lépe pro vás i vaše nenarozené dítě. To je spojeno s riziky: tady se musíte ohnout, skákat, můžete spadnout a zranit se,“- řekl webová stránka baletky Bolšoj.

"Jsme ty nejlepší matky, manželky a také umíme tančit a chodit po špičkách po kuchyni,"- baletky vtip v odpovědi na otázku o specifikách rodinného života.

7. Pokud tančí v baletu, znamená to, že je gay.

Sluch: Mezi baletními tanečníky je mnoho gayů.

Je to pravda: To je běžný stereotyp, říká baletní tanečník Gennadij Kullinkovich. Už na to nereagujeme. To se říká o všech mužích, kteří tančí. Rodí se z nepochopení ze strany diváka: jak mohou muži zůstat lhostejní a klidní obklopeni tolika krásou a nahotou. Diváci se často ocitnou v zákulisí a muži jsou v šoku: tady se všichni převlékají, intimní partie těla mají na délku paže... Na to už jsme si ale zvykli a reagujeme, jako by to bylo něco normálního. Divák si tedy myslí, že muži v baletu jsou gayové.

8. Co nosí tanečník pod punčochami?

Sluch: Tanečníci nenosí kalhotky.

Fotografie pixabay.com

Je to pravda: Více se mluví o spodním prádle mužských umělců než o spodním prádle baletek: divák pod sněhobílými punčochami ke svému překvapení nevidí očekávané obrysy kalhotek.

Gennadij Kulinkovich řekl, že tanečníci mají svá vlastní tajemství. Výrobci tanečního oblečení splňují očekávání umělců a vyrábějí bezešvé modely speciálního spodního prádla, které je pod kostýmem neviditelné – bandáže. Obchod, který se nachází v blízkosti Bolshoi, prodává speciální oblečení pro tanečníky.

9. Maso ve špičatých botách

Sluch: Baleríny dávají maso do špičatých bot, aby snížily zranění nohou.

Je to pravda: Není zahrnuto maso. Existují modernější způsoby ochrany nohou. Baletní společnosti vyrábějí speciální polobotky, které zakrývají pouze prsty. Jsou silikonové. Někteří lidé nic nepřidávají - už je to pro ně výhodné. Silikonové vložky do špičatých bot se nevyrábějí v Bělorusku, jsou vyráběny v USA, Číně a Rusku.

Fotografie pixabay.com

Během roku opotřebuje baletka 5-10 párů špičatých bot v závislosti na zátěži. Někteří umělci mají vlastní kopyta - trojrozměrné kopie nohou vyrobené mistry, z nichž jsou na zakázku vyráběny špičaté boty.

10. Tanec se dobře vyplácí.

Sluch: Umělci vydělávají hodně.

Je to pravda: Všechno je relativní. Výdělky baletních tanečníků závisí na jejich postavení v souboru: vedoucí jevištní mistr, sólista nebo baletní tanečník. Ovlivňuje také počet scén zpracovaných v inscenacích. Za každé představení se udělují body, které si uchovává zvláštní zaměstnanec divadla. Výše bodů za každý tanec je jiná, standardní pro všechny umělce, záleží na náročnosti a délce vystoupení. Množství získaných bodů ovlivňuje bonus. Plat baletního tanečníka se tedy pohybuje kolem 120 rublů a bonus udělený za výkony jej může několikanásobně překročit.

Foto Sergei Balay