Argumenty jednotné státní zkoušky Doriana Graye. Esej „Filozofické a estetické problémy románu Oscara Wilda „Obraz Doriana Graye“
Oscar Wilde ve svém románu Obraz Doriana Graye zdůrazňuje důležité otázky související s kulturními, sociálními a mezilidskými aspekty lidských vztahů. Zejména Oscar Wilde prostřednictvím uměleckých obrazů, které vytvořil, odhaluje vztah mezi uměním a vnitřním světem člověka. Například podle umělce Basila je umění určitým zrcadlem lidské duše, odráží cítění, směr i mravní vlastnosti člověka. Umělec jako by do svého díla vložil kus vlastní duše a jeho tvorba svědčí o duchovním světě lidí, které zobrazuje.
Ale budoucnost jakéhokoli stvoření neurčuje tvůrce, ale vlastník tohoto stvoření. Dorian položil břemeno veškeré špíny své duše na svůj portrét. Obraz nesl toto břemeno až do smrti majitele, poté se vrátil do původní podoby.
V těsném spojení s touto myšlenkou vzniká obraz lorda Henryho. I on byl jakýmsi stvořitelem – stvořitelem Dorianovy duše. Jeho nástrojem byla mylná filozofie, která uchvátila mladíkovu mysl neobyčejnou novostí a tajemností, ale zároveň zevnitř podkopala jeho nezkušené a nepokušené zlé srdce.
Lord Henry uklidnil svědomí hlavního hrdiny, přiměl ho, aby se nestaral o morálku, a tak Dorian Gray zahájil svůj pád do propasti. Je pravděpodobné, že měl ještě možnost zastavit svůj pád, když po sebevraždě Sibyly Vaneové s velkou tíhou na srdci uvažoval o svém postoji k dívce, což vedlo k tragickému konci. Lord Henry, strašlivě zjednodušující tragédii ženských citů, však tvrdí, že svou smrtí splnila pouze svou poslední roli herečky
Dorian Gray se krok za krokem mění z muže, který má dobré a čisté srdce, v egoistu a zločince, čímž ničí svou vlastní duši. Oscar Wilde zdůrazňuje myšlenku, že pouze svědomí je schopno ovládat život člověka, jeho činy, a i když je nenapravuje, může mu je vyčítat. Člověk je naživu, dokud žije jeho svědomí, které může zničit jen ona sama.
Román O. Wilda „Obraz Doriana Graye“ je neobvyklý v tom, že vypadá jako realistický, ale není tomu tak. Toto dílo je ztělesněním Wildeova estetismu, jeho paradoxního myšlení
O čem román je? Nejprve o spojení života a umění a o tom, co je krása. Autor se snaží vytvořit atmosféru krásy, pocit krásy samotným způsobem mluvení. Neustále udivuje čtenáře vracejícími se neustálými nápady a koncepty. Každý z hrdinů je ztělesněním nějaké stránky umění, té krásné. Basil je ztělesněním služby umění, Lord Henry je ztělesněním filozofie slasti a Dorian je muž, který se rozhodl udělat svůj život tak krásným jako umění samo. Paradoxem ale je, že zatímco hrdinové prohlašují krásu za podstatu života, provádějí činy, které nelze považovat za krásné. Nejskvělejším myslitelem je lord Henry, který s chladným cynismem překrucuje i morální pravdy jen pro myšlenkové hrátky. Wilde tak odhaluje myšlenku, že umění nemá nic společného s pravdou a morálkou. Spisovatel ukazuje, kam může vést vášeň pro intelektuální hru, která nemá jiný cíl než hru samotnou. Koneckonců, cílem lorda Henryho není pravda a krása, ale sebezmocnění, potvrzení vlastní osobnosti. Wilde ukázal sílu krásného slova a krásu vytříbené myšlenky. Ale zároveň autor demonstroval, že existuje oblast, pro kterou je paradoxem smrt. Toto je oblast morálky. Existují morální principy, které drží lidstvo pohromadě, a paradox je zde nevhodný, protože je ničí, činí dobro a zlo relativními. A to je nepřijatelné. Přesně o tom vypráví umělecké dílo – portrét Doriana Graye. Portrét poskytuje morální hodnocení hrdiny, to znamená, že nezůstává lhostejný k morálce. Když se Dorian vrhne na portrét s nožem, zabije se, ale portrét zůstane opět krásný a vrátí Dorianovi nedostatky.
Co naznačují Wildeovy paradoxy? Možná o tom, že lidé jsou oškliví, ale umění je vždy krásné? Nebo možná, že krása umění vyžaduje odčinění lidských hříchů, protože morálka a krása jsou v souladu?
Problémy románu „Obraz Doriana Graye“
Obecné hodnocení ideového obsahu díla Oscara Wilda je považováno za ustálené a úplné. Západoevropská kritika došla téměř jednomyslně k závěru, že velkoryse nadaný a hluboce nešťastný umělec byl čistý estét a kazatel extrémního aristokratického individualismu. Jeho nejvyšším, nejvyšším božstvem byla tělesná krása, jeho náboženským kultem bylo uctívání půvabné formy a jeho mravním zákonem byl hédonismus, uznání smyslných požitků jako jediného účelu života člověka.
Wildeovým největším dílem byl román „Obraz Doriana Graye“ (1890), v němž byly základní ideologické a estetické principy spisovatele ztělesněny v době rozkvětu jeho umělecké kreativity. Román je založen na zajímavé fikci: pohledný mladý muž Dorian Gray sní o tom, že ho mládí a krása nikdy neopustí. Umělec Hallward vytváří portrét, který má úžasnou vlastnost – jsou na něm otištěny všechny důsledky Dorianova zlého života, zatímco samotný Dorian si zachovává čistý, mladistvý vzhled. .
Ztělesnění principů estetismu v románu „Obraz Doriana Graye“
Pojmy „krása“ a „krása“ (Wilde píše toto slovo s velkým písmenem) jsou v díle umístěny na úplně nejvyšší úrovni hierarchie hodnot. Zdá se, že učení lorda Henryho a jejich ztělesnění – život Doriana – tomuto uspořádání plně odpovídá. Dorian je krásný a krása ospravedlňuje všechny negativní aspekty jeho povahy a chybné okamžiky jeho existence („vyvolený je ten, kdo vidí v kráse jen jednu věc – Krásu“).
Doslova všechny úrovně narativní struktury odhalují autorovu pozici, jeho komplexní postoj ke kráse. Zápletka Obrazu Doriana Graye tedy odhaluje, že zápletka není to hlavní v románu. Úplnost zápletky nevzniká jako výsledek případné úplnosti, ale jako výsledek konečného hodnocení autora. Jestliže je v realistických dílech děj způsobem odhalování postav, pak se Wildeův román svým typem děje blíží dílům romantickým, v nichž „obraz autora jako subjektivní norma či ideál umělce hustě podbarvuje celý zobrazovaný svět. s jeho odrazy.“ Ukazuje se, že děj Wildeova románu je – Jedná se o jakousi ilustraci úhlu pohledu na příběh. .
Anglický básník byl skutečným romantikem a hédonistou, který až do konce udržoval hledisko estetismu a hédonismu až do jeho logických nevyhnutelných důsledků. Dorian Gray, nepochybně odrážející vnitřní svět svého tvůrce, je integrální, svobodná povaha, cizí dualitě a relaxační reflexi.
Dorian, nadaný všemi údaji, aby si ze života vzal maximum příjemných smyslových vjemů, je bere, aniž by radost z uspokojení otrávil jedem výčitek.
Výsledek takového „zneužívání“ radostí života byl nevyhnutelný. Maximálně sytý Dorian Gray, který vyčerpal všechny formy potěšení a učinil z krásy a umění svůj náboženský světonázor, pod tímto vlivem ztratil veškerou estetickou citlivost. A když ji ztratil, hledá ztracenou citlivost v divokých, drsných, disharmonických projevech. Pořádá koncerty, jejichž účinkujícími jsou „šílení“ cikáni, černoši a indiáni, kteří hráli na primitivní nástroje; „divoké intervaly,“ říká O. Wilde, a otřesné disonance barbarské hudby vzrušovaly Doriana, zatímco milost Schuberta, podivuhodný Chopinův smutek a mocná harmonie samotného Beethovena neudělaly v jeho uchu žádný dojem.“
Dorian se snaží zničit svůj portrét, portrétní symbol, který již nějakou dobu začal jako živý dvojník odrážet jeho neřesti: tvář mladého muže zůstala krásná, ale na portrétu se objevily vrásky. Mladý muž se tímto způsobem snaží uniknout z reality, kterou naopak Wilde tak odsuzoval. Dorian probodl portrét, ale zabil se: jeho tělo, které se stalo ošklivým a žalostným, našel sluha, mezitím se na plátně znovu objevil krásný a inspirovaný vzhled mladého muže.
Touto krutou ironií vůči Dorianu Grayovi Wilde prosadil nemožnost bezohledného potěšení bez ohledu na utrpení druhých a zároveň triumf kreativity nad špínou reality.
Výsledkem je, že Dorian je potrestán pouze tehdy, když zvedne ruku k něčemu krásnému - k uměleckému dílu. Umění jako ztělesnění krásy je věčné, a proto hrdina umírá, ale krásný portrét zůstává žít, stejně jako v okamžiku konce umělcova díla. Vše se zdá být v souladu s teoretickými názory spisovatele. Závěr románu přitom může mít trochu jiný výklad. Mrtvého muže, který ležel na podlaze, poznali jeho služebníci pouze podle prstenů na rukou: „obličej měl vrásčitý, zvadlý, odpudivý“. Samotný vzhled mrtvého Doriana je antiestetický a tato okolnost umožňuje i v hodnotovém systému estetismu vyčíst tresty za zločiny.
Celá struktura estetického přesvědčení Oscara Wilda se výrazně neshoduje se systémem odkazování na pravdivost a platnost hrdinovy existence podle zákonů deklarovaných viktoriánskou etikou a v souladu s našimi moderními názory na tuto věc. Lakonická předmluva čtenáři připomíná, že doktrína estetismu je podle autorova záměru souborem nepostradatelných pravidel, podle nichž by měl být román interpretován.
Dvacet pět elegantních, vtipných aforismů, které tvoří tuto předmluvu, lze vnímat jako tezi o systému názorů, který byl v jiné formě a obsáhleji podán v dialozích a článcích shromážděných v knize „Plány“. Některé z těchto aforismů, formulovaných s maximálním lakonicismem, jsou v dialozích rozpracovány mnohem podrobněji a detailněji.
Předmluva a samotný román přitom jako by spolu vedly jakýsi dialog, při kterém se střídá shoda a rozpor. Aforisticky vyjádřeno uhlazenými frázemi jsou ustanovení Wildeova estetického programu testována „na sílu“ ve skutečné dějové části díla. .
„Neexistují žádné morální nebo nemorální knihy. Jsou knihy, které jsou dobře napsané, a knihy, které jsou napsané špatně. To je vše,“ připomeňme si ještě jednou jeden z nejprovokativnějších aforismů v předmluvě. Další zásada to odráží; „Umělec není moralista. Z takového umělcova sklonu vzniká neodpustitelný stylový manýrismus“ [tamtéž s. 5].
Umělec Basil Hallward však, jak je snadno vidět, má „etické sympatie“ a dokonce i určité sklony k moralizování; Hallwardovo umění je však mimo sféru projevu těchto kvalit a jeho moralizování nijak neovlivňuje umělcovy přátele, až na to, že je poněkud unavuje. Zde prozaik Wilde vůbec neprotiřečí Wildovi, zákonodárci estetismu.
Myšlenka nadřazenosti umění, odrážející pouze ty, kdo se na ni dívají, „a vůbec ne život“ – myšlenka, tentokrát vyjádřená ve fragmentech, dostala podrobné vyjádření v dialogu „Úpadek umění lhát“. “
Wildeovo pojetí vychází z toho, že Dorian sám odrážel estetické názory autora, které se později staly jeho životní filozofií. Mladý muž je zrcadlo zvané „umění“, které odráží veškerou zkaženost a prozaickost života. A v důsledku toho to přenese na plátno.
„Umění neodráží život, ale toho, kdo ho pozoruje,“ píše Wilde ve svých dopisech.
V románu se prolínají dva zcela protichůdné pojmy, které jsou však jejich základem.
Za prvé: autor ukazuje Dorianovu touhu proměnit život v umění, vnést do něj krásu. Román je z tohoto pohledu nepochybně estetickým dílem, v němž se spolu s hlubokým studiem duše hrdiny, který prošel estetickým vlivem, sleduje příběh jeho života, jehož smyslem je Dorianův pokus aby to vypadalo jako krásný portrét. Dorian Gray je dandy, estét, milovník krásy, obklopující se vytříbeným luxusem. Na základě skutečnosti, že krása je jedinou nejvyšší hodnotou, činí Dorian tuto stránku bytí středem své duchovní existence.
Druhý koncept, reflektovaný v románu, je paradoxně v rozporu s prvním: autor odhaluje omezení estetických názorů Doriana, který propadl „destruktivnímu kouzlu“ lorda Henryho. Propracovaný estetismus lorda Henryho se pro něj stává pastí. V tom je vidět vědecká a filozofická orientace románu, která odrážela moderní vědecké představy o evoluci osobnosti a příčinách její degradace. .
Román „Obraz Doriana Graye“ je největším dílem Oscara Wilda, ve kterém byly ztělesněny základní ideologické a estetické principy spisovatele.
*Děj románu vychází z tradičního motivu dohody s ďáblem a účasti magického předmětu (portrétu) na osudovém osudu hrdiny. Umělec Basil Hallward jednoho dne namaloval portrét mladého a krásného Doriana Graye a sám Dorian se do tohoto portrétu zamiluje. Mladý pohledný muž, obdivující svůj obraz, se nemůže zbavit myšlenky, že portrét bude mít vždy to, co nevyhnutelně ztratí - mládí. Nepřekonatelný vtip Henry Wotton se setkává s Dorianem, v němž poznáváme rysy samotného Oscara Wilda.
Dorian Gray spadá pod vliv lorda Henryho, propadá jeho řečem o všemohoucnosti krásy, o její nepodřízenosti jakýmkoliv zákonům. Dorian se oddává smyslným požitkům a sklouzne do propasti zhýralosti a zločinu. Základní vášně na něm však nezanechávají stopy, uplyne mnoho let, ale jeho tvář září svěžestí mládí, jeho jedinečnou čistotou. Portrét se monstrózně mění, protože Dorianova duše, ztělesněná v tomto portrétu, se stala zákeřnou, lstivou a špinavou. Portrét se stává svědomím Doriana Graye. Před zraky lidí ji ukrývá v samostatné místnosti, kterou osobně zamyká na klíč. Každá neřest zkresluje Dorianův obraz na plátně a setkání s tímto svědomím byla pro Doriana nesnesitelně bolestivá. Jednoho dne zabodl nůž do portrétu, aby se zbavil tohoto hrozného svědka svého krutého života (stejný nůž, kterým předtím zabil umělce Basila, který tento portrét namaloval). Sluhové přiběhli a spatřili nádherný portrét svého pána v celé nádheře jeho podivuhodného mládí a krásy. A na podlaze ležela ohavná mrtvola, ve které jen podle prstenů na rukou poznali Doriana Graye.
Dorian Gray- mladý muž obdařený neuvěřitelnou krásou. Pod vlivem myšlenek nového hédonismu hlásaného lordem Henrym zasvětí svůj život žízni po rozkoši a neřesti. Toto je dvojí postava. Kombinuje subtilního estéta a dokonce i romantika a zlotřilého, bezohledného zločince. Tyto dvě protilehlé stránky jeho charakteru spolu neustále bojují. Tato dualita hrdiny je charakteristická pro mnoho gotických románů.
Basil Hallward- umělec, který namaloval portrét Doriana Graye. Od ostatních hrdinů ho odlišuje extrémní náklonnost k Dorianu Grayovi, v němž vidí ideál krásy a lidskosti.
Lord Henry- aristokrat, kazatel myšlenek nového hédonismu, „Princ paradoxů“. Jeho paradoxní, rozporuplné myšlení je prodchnuto kritikou celé viktoriánské anglické společnosti. Pro Doriana Graye je jakýmsi Mefistofelem.
Sybil Vaneová- herečka, jedna z nejúžasnějších postav románu. Než potkala Doriana, žila ve svém vlastním fiktivním světě, ve světě divadla, a byla talentovanou herečkou. Láska jí ukázala veškerou umělost jejího světa, kde nežila, ale jen si hrála. S láskou zmizí talent v její duši, když se snaží proniknout ze světa iluzí do skutečného světa. Ale právě to vede k její smrti.
James Wayne- Sibylin bratr, námořník.
Po vydání románu propukl ve společnosti skandál. Veškerá anglická kritika jej odsoudila jako nemorální dílo a někteří kritici požadovali, aby byl zakázán a autor románu byl vystaven soudnímu trestu. Wilde byl obviněn z urážky veřejné morálky. Román byl však běžnými čtenáři přijat s nadšením. Žánrově jde o filozofický román psaný dekadentním stylem.
Zajímavé je, že děj románu má významné podobnosti s legendou o Faustovi. Faust se například také dočkal věčného mládí od Mefistofela. Objevují se narážky na jiná díla světové literatury. Velký vliv měl Maturinův román Melmoth the Wanderer. Právě z tohoto románu je převzata myšlenka portrétu, stejně jako hrdina, kterému je vše dovoleno. Román má také něco společného s Balzacovou Shagreen Skin. Ve svém dekadentním duchu se Obrazu Doriana Graye blíží Huysmansův román Naopak" „Obraz Doriana Graye“ je však považován za naprosto unikátní dílo, které se v literatuře vymyká. Klade věčné otázky lidstva – o smyslu života, o odpovědnosti za to, co člověk udělal, o velikosti krásy, o smyslu lásky a ničivé síle hříchu.
Filozofické a estetické otázky románu „Obraz Doriana Graye“ jsou velmi mnohostranné; stojí za to říci, že román je ztělesněním spisovatelových estetických představ. Důležité místo v díle i v celém díle Oscara Wilda zaujímá problém vztahu umění a reality. Pro Wilda stojí umění nad životem. Tato myšlenka byla vyjádřena v roli, kterou v díle hrál portrét hrdiny. Vzhled živého Doriana nevyjadřuje podstatu jeho zlomyslné, zkažené povahy. Pouze portrét ukazuje, jaký Dorian skutečně je. Umění tedy vyjadřuje duši, podstatu postav a jevů přesněji než samotná realita.
V románu „Obraz Doriana Graye“ lze také upozornit na konflikt mezi hédonismem a asketismem. Hédonismus tvrdí, že nejvyšším dobrem života je potěšení a je to také jediné kritérium morálky. Hédonismus jako princip životní afirmace protestuje proti askezi (z řeckého „asketika - poustevník, mnich“) - dobrovolné omezení přirozených pocitů člověka, touha pociťovat utrpení, fyzickou bolest, osamělost. Konečným cílem askeze je dosažení svobody od každodenních potřeb, zaměření ducha, extáze. Jako v hédonismu, ale opačným způsobem!
V románu Obraz Doriana Graye jsou hédonistickými hrdiny „teoretik lord Henry“ a „praktik“ Dorian Gray. Strašná scéna vraždy Basila Hallwarda od Doriana Graye, rozvedená do nejmenších detailů, má širší význam než krvavé detaily kriminálního románu: triviální, čistě anglická vražda dostává symbolický a alegorický význam: hédonista zabije asketu , potěšení se zabývá asketismem. Skutečné středověké divadlo. Ale obě postavy této krvavé frašky jsou zločinné a nelidské, ničí duši a prolévají krev. A ideál života – jeho zlatou střední cestu – je třeba hledat jinde, mezi jinými idejemi, v harmonické jednotě smyslově-fyzického a intelektuálního života jednotlivce.
Esej
Problém čistého umění v románu O. Wilda „Obraz Doriana Graye“
Vyplnil: student gr. 5 "A"
Verbetc V.A.
Kontrolováno: Shaikina I.P.
Volgograd 2010
Oscar Wilde je spisovatel, který dal vzniknout uměleckému hnutí zvanému - estetismus.
Estetika je literární směr, který se nejzřetelněji projevil v anglické literatuře. Estetika je založena na filozofické myšlence „čistého umění“ a „umění pro umění“. Hlavním úkolem umělce je hledání krásy. Krása je povýšena na absolutní a postrádá morální princip. Umělec je připraven obětovat mnoho pro krásu a umění, včetně svého života. Estét v umění vytváří dílo pro elitu, která si umí umění užít a postavit ho nad život. Realita zaujímá poslední místo v hierarchii hodnot a umění je vytvářeno samo pro sebe. Estetická hodnota uměleckého díla je nezměrně vyšší než hodnota života a okolního světa.
Wilde po celý svůj život a literární dílo chválil sílu krásy, ačkoli všechna jeho díla byla výhradně chválou ctnosti a morálky.
Tento paradox je zvláště zřetelně pozorován v jeho románu, i když zde stále zaujímá ústřední místo jiné téma.
Toto dílo je především o síle umění, o velké oběti pro umění, o pojmech morálky a jejím spojení s uměním.
Nejen v době Oscara Wilda, kdy byl estetismus znám, ale i nyní „Obraz Doriana Graye“ zaujímá zdaleka poslední místo jako nejlepší román o všech aspektech umění a nauce o kráse.
V tomto ohledu je nutné vyřešit tzv. otázku „čistého umění“. Co to bylo podle spisovatele to pravé, čisté umění? A jak je to vyjádřeno v románu, pomocí jakých dějových zařízení a obrazů.
Hned na začátku románu je nám představena předmluva, ve které Oscar Wilde vyjadřuje své názory na umění, krásu i samotného umělce. wilde čisté umění dorian grey
Umělec je tvůrcem krásy.<…>Ti, kdo vidí ošklivé v krásném, jsou nemravní lidé, ale nemravnost je nedělá přitažlivými. To je neřest.
Ti, kdo vidí v kráse znaky krásy, jsou mravní lidé. Nejsou úplně beznadějní. Ale jen pár vyvolených vidí v kráse jen Krásu. Neexistují žádné morální nebo nemorální knihy. Knihy jsou napsané buď dobře, nebo špatně. A to dělá ten rozdíl.<…>Morální život člověka je pouze jedním aspektem umělcovy kreativity a morálka umění spočívá v dokonalém použití nedokonalých prostředků.<…>Umělec nemá žádné etické záliby. Umělcovy etické záliby dávají vzniknout neomluvitelnému manýrismu stylu. Umělec nemá chorobnou představivost. Umělec má právo zobrazovat vše.
Myšlenka a slovo jsou nástroje, kterými umělec vytváří umění. Neřest a ctnost jsou materiálem, ze kterého umělec vytváří umění.<…>Veškeré umění je zároveň povrchní a symbolické. Kdo se snaží proniknout pod hladinu, riskuje. Riskují i ti, kteří se snaží symboly rozluštit.
Umění je zrcadlo, ale odráží pozorovatele, nikoli život.<…>Pokud kritici nesouhlasí, znamená to, že umělec je věrný sám sobě.
Člověku můžete odpustit, že vytvořil užitečnou věc, jen když ji nebude obdivovat. Ale ten, kdo vytváří něco zbytečného, může být ospravedlněn pouze nesmírným obdivem k jeho výtvoru.
Veškeré umění je k ničemu.
Před námi je manifest dekadence a modernismu. Ale celý román je jasným a zjevným vyvrácením tohoto manifestu. Toto je román o muži, který tomuto manifestu upřímně věřil. Toto je román o pokrytectví umělce, který umožňuje ostatním zažít to, o čem píše.
Jednou v dílně svého přítele viděl Oscar Wilde model, který ho zasáhl dokonalostí svého vzhledu. Spisovatel zvolal: "Jaká škoda, že i on nezažije stáří se vší jeho ošklivostí!" Umělec mu v reakci na to řekl, že by bylo dobré malovat takové podivné portréty každý rok, aby si na nich příroda udělala jen zářezy, pak by podoba anděla, kterého právě viděl Wilde, zůstala navždy mladá.
Samotný román ukazuje jasnou paralelu mezi touto událostí a vývojem zápletky.
Akce začíná v ateliéru umělce Basila Hallwarda. Tam potkáváme jak samotného umělce, tak jeho přátele – mladého lorda Henryho Wottona a mladého Doriana Graye, který Basilovi dlouhodobě pózuje. A jak sám umělec v rozhovoru s Harrym nadšeně přiznává, je ideálem, který každý tvůrce hledá téměř celý život, na který narazí jen jednou a když o jednoho přišel, už není možné jemu podobného najít.
A ve skutečnosti, jak poznamenává lord Wotton při setkání s Dorianem, je prostě andělsky hezký. A byla by škoda, kdyby taková krása za pár let zmizela, nenávratně, neznámo kam.
Hallward však není moc rád, že je musel představovat. Bojí se, že Henry mladého muže rozmazlí a pak ho úplně odveze a vezme ho pod svůj vliv.
A on na oplátku otevřeně a přímo vypráví Dorianu Grayovi o své kráse a tvrdí, jak špatné by bylo, kdyby takový pohledný mladý muž strávil nejlepší léta svého života, aniž by o tom věděl.
A teď je portrét hotový. Svou nádherou potěší nejen umělce, ale i samotného Doriana a lorda Henryho.
Portrét mladého muže Doriana je tedy jakýmsi ideálem krásy. „Při prvním pohledu na portrét bezděčně ustoupil o krok a zrudl spokojeností. Jeho oči jiskřily tak radostně, jako by se viděl poprvé." Dorian byl jeho portrétem ohromen a myšlenka, že za pár let jeho krása začne mizet, vyvolala hrůzu. Stal se zbabělým, že roky mu vezmou rudé rty a zlaté luxusní vlasy a on sám se stane nechutným, ubohým a hrozným. Tato myšlenka ho znepokojovala, „jako by mu na srdce ležela ledová ruka“. A pak Doriana napadlo, že by bylo úžasné, kdyby jen portrét zestárnul a on sám zůstal navždy mladý. Za splnění této touhy, jak se mu zdálo, by dal všechno, i svou duši.
Uplyne nějaký čas a Dorian se zamiluje do Sibylly Vane, mladé herečky, ke které ho přitahuje především její neuvěřitelný talent. Jenže ve hře, do které Dorian zve své přátele, hraje naprosto nechutně. Dorian přijde do jejího zákulisí a řekne jí, že mezi nimi je po všem. A když se vrátí domů a podívá se na portrét, s překvapením si všimne, že se portrét změnil – na jeho tváři se zřetelně objevil výraz krutosti. Vyděšený Dorian se druhý den rozhodne vrátit k Sibyle, ale už je pozdě – z novin se dozví, že Sibylla zemřela poté, co omylem vypila v šatně nějaký jed, ale je jasné, že spáchala sebevraždu.
Kdysi tedy chtěl, aby se stopy utrpení a těžkých myšlenek odrážely jen na plátně, ale splnilo se mu jeho přání skutečně? Bylo děsivé věřit v nemožné, ale tady před ním byl jeho portrét s čárou krutosti u rtů: Dorian se cítil vyděšený zpozorovaným porušením harmonie umění, které bylo způsobeno porušením harmonie umění. pocity. Portrét se stává zrcadlem hrdinovy duše, jeho svědomí. Přesně o tom se zpočátku rozhoduje sám hrdina.
Ale pak se rychle utěší tím, že následuje radu lorda Henryho, aby se nezabýval minulostí, ale díval se do přítomnosti. Basil si neví rady. Umělec o něm pochybuje a ze všeho viní Harryho vliv. Dorian ho však přesvědčí, že pokud se stane něco špatného, bude mu rozhodně věřit a tato slova se dotknou Hallwardovy duše.
Následuje celá cesta pádu a hnití duše Doriana Graye. S každým jeho prohřeškem, kterého se dopustil v reakci na svůj vlastní rozmar, se portrét stále více zkresluje a Dorian ho již není schopen vidět ani ho držet na místě otevřeném zvědavým očím.
Stává se zcela paranoidním, který každou hodinu, každý krok myslí na to, jak jeho portrét nikdo neuvidí. Jak by se nikdo nedozvěděl, co se odehrává v duši stále ještě mladé aristokratky. Nikomu už nevěří, a když mu Basil řekne, že portrét vystaví na své umělecké výstavě, málem zešílí.
Místo toho, aby umělci řekl důvod své neochoty, vydoluje z něj největší odhalení. Hallward byl nucen vyznat Dorianovi lásku k němu – což samotného mladíka opravdu překvapilo. Sám Gray věřil, že v přátelství zabarveném romantickou láskou je něco tragického.
Mezitím kolem Doriana rostly zvěsti jako sněhová koule. Jen málo lidí z vyšší společnosti s ním odmítlo být byť jen v jedné místnosti, ale prostě se demonstrativně postavilo a odešlo. Začal mít špatný vliv na své okolí, a tím si odcizoval ostatní.
Tyto drby Basila vzrušily. Umělec požadoval od svého přítele odpověď a místo dlouhého odhalování mu ukázal svůj portrét, který kdysi namaloval Hallward. Šokovaný, po dlouhou dobu nemůže rozpoznat, co viděl jako svůj výtvor.
Jeho další prosby a výzvy k Dorianovi, aby mu pomohl odčinit jeho vinu a činil pokání, uvádějí mladého muže do stavu nekontrolovatelného hněvu. Rozzuřený zabije Basila tím, že ho několikrát bodne.
Noční můry pronásledují Graye po dlouhou dobu. Vydírá svého dlouholetého přítele Alana a ten mu pomůže zbavit se hlavního důkazu – umělcovy mrtvoly. Jeho další život se nevyvíjí dobře. Dokázal se zbavit upomínek, ale ne paměti. Poté, co unikl odplatě za Sibylu od jejího bratra Jamese Vanea, rozhodne se začít nový život. Ale to vše se ukáže být pouze vůlí jeho ješitnosti. Doriana tíží dlouhé myšlenky, zbavuje se viny za smrt Basila a za Alanovu sebevraždu, a dokonce i za to, že opustil Hetty, dívku z vesnice, která je velmi podobná Sibyle. A pak se rozhodne zbavit se portrétu jako příčiny svých obav a připomínky svých neřestí, aby mohl začít znovu, bez minulosti. Obraz probodne nožem a v důsledku toho zemře a stane se tím, čím skutečně byl: ošklivým starcem, kterého i jeho vlastní služebníci poznali jen podle prstenů na prstech. Ale portrét zůstal nedotčen a vyhlížel z něj stejný mladík s podobou anděla – přesně jako v den, kdy ho Hallward namaloval.
FILOZOFICKÉ A ESTETICKÉ PROBLÉMY ROMÁNU „PORTRÉT DORIANA GREYA“
Nejdůležitější etapou v životě a díle Oscara Wilda byl jeho jediný román, Obraz Doriana Graye.
Román má velmi zajímavou historii stvoření. Jednou v ateliéru svého přítele, umělce Basila Orda, viděl spisovatel model, který ho ohromil svou úžasnou krásou. Oscar vykřikl: "Jaká škoda, že ani on nemůže uniknout stáří se vší jeho nechutností!" A Basil řekl, že každý rok namaluje nový portrét, aby příroda zanechala své neúprosné znaky na plátně, a ne na vzhledu „cheruba“, kterého viděl Wilde. Toto je příběh vzniku románu, který proslavil jméno Oscara Wilda.
Román, napsaný v roce 1891, je extrémně kontroverzní dílo. Je ovlivněn gotickými romány o muži, který zaprodal svou duši ďáblu pro neutuchající krásu a mládí.
Jediný Wildeův román vychází z autorovy široké literární erudice. Badatelé v ní snadno nacházejí společné rysy s romantismem počátku 19. století, zejména s díly Hoffmanna (například téma dvojníků, existence dvou světů: skutečného a fantastického, temné tajemství, jako v „Elixíry Satana“) nebo Chamisso („Úžasný příběh Petera Schlemela“) a to, co mělo v Balzacově díle romantický začátek, rezonovalo ve Wildeově románu. Jedná se především o „Shagreen Skin“, s níž má „Obraz Doriana Graye“ příliš mnoho ozvěn.
Wildeův román má velmi blízko k novoromantické próze jeho současníků. A zde především stojí za zmínku „Podivný případ Dr. Jekylla a pana Hyda“ od Stevensona, některé věci od Conrada a Kiplinga. Ve výčtu zdrojů Wildeovy ideologické a umělecké inspirace při psaní „Obrazu Doriana Graye“ lze pokračovat. Román svědčí především o tom, že jde o umělecké dílo se skvělým literárním, vlastně knižním základem. Dá se říci, že v naší době to není považováno za nevýhodu, ale za něco negativního. Naopak většina děl modernismu a veškerá postmoderní literatura 20. století vycházela z rozsáhlého využití celé řady předchozích pramenů. To je jeden z nejdůležitějších estetických principů naší doby. Hlavní je, že bez ohledu na to, jakými uměleckými objevy jiných se Oscar Wilde inspiroval, vytvořil originální, vynikající dílo, které patří k nejvýznamnějším objevům umění poslední třetiny dvacátého století.
