vlámské malířství. Vlámská malířská technika

minulost fascinuje svými barvami, hrou světla a stínu, vhodností každého přízvuku, celkovým stavem a chutí. Ale to, co vidíme dnes v galeriích, dochované dodnes, se liší od toho, co viděli autorovi současníci. Olejomalba má tendenci se v čase měnit, to je ovlivněno výběrem barev, technikou provedení, povrchovou úpravou díla a podmínkami skladování. To nezohledňuje drobné chyby, kterých by se mohl talentovaný mistr dopustit při experimentování s novými metodami. Z tohoto důvodu se může dojem z maleb a popis jejich vzhledu v průběhu let lišit.

Technika starých mistrů

Technika olejomalby dává obrovskou výhodu v práci: obraz můžete malovat roky, postupně modelovat tvar a malovat detaily tenkými vrstvami barvy (glazury). Pro klasický způsob práce s olejem proto není typická korpusová malba, kde se okamžitě snaží dodat obrazu úplnost. Promyšlený přístup k nanášení barvy krok za krokem vám umožní dosáhnout úžasných odstínů a efektů, protože každá předchozí vrstva je při lazurování viditelná přes další vrstvu.

Vlámská metoda, kterou Leonardo da Vinci rád používal, se skládala z následujících kroků:

• Kresba byla namalována jednobarevně na světlém podkladu se sépií pro obrys a hlavní stíny.
• Poté byla provedena tenká podmalba s objemovým sochařstvím.
• Poslední fází bylo několik vrstev glazury s odrazy a detaily.

Ale postupem času se Leonardovo tmavě hnědé písmo, navzdory tenké vrstvě, začalo prosvítat barevným obrazem, což vedlo ke ztmavení obrazu ve stínech. V základní vrstvě často používal pálenou umbru, žlutý okr, pruskou modř, kadmiovou žluť a pálenou sienu. Jeho konečná aplikace barvy byla tak jemná, že ji nebylo možné odhalit. Vlastní vyvinutý metoda sfumato (stínování) to umožnilo snadno. Jeho tajemství je v silně zředěné barvě a práci se suchým štětcem.

Rubens, Velazquez a Titian pracovali italskou metodou. Vyznačuje se následujícími fázemi práce:

• Nanesení barevného základního nátěru na plátno (s přidáním určitého pigmentu);
• Přenesení obrysu kresby na zem křídou nebo uhlem a zafixování vhodnou barvou.
• Podmalba, místy hutná, zejména v osvětlených oblastech obrazu, a místy zcela chybějící, ponechala barvu země.
• Finální práce v 1 nebo 2 krocích s pologlazurami, méně často s tenkými glazurami. U Rembrandta mohla koule vrstev na malbě dosahovat tloušťky centimetru, ale to je spíše výjimka.

V této technice byl kladen zvláštní důraz na použití překrývání další barvy, což umožnilo místy neutralizovat nasycenou půdu. Například červený základní nátěr lze vyrovnat šedozeleným podkladem. Práce s touto technikou byla rychlejší než s vlámskou metodou, která byla u zákazníků oblíbenější. Ale špatná volba barvy základního nátěru a barev finální vrstvy by mohla malbu zničit.

Vybarvení obrázku

K dosažení harmonie v malbě využívají plnou sílu reflexů a doplňkových barev. Existují i ​​takové malé triky, jako je použití barevného primeru, jak je zvykem v Italská metoda, nebo nátěr malby lakem a pigmentem.

Barevné základní nátěry mohou být adhezivní, emulzní a olejové. Ty jsou pastózní vrstvou olejové barvy požadované barvy. Pokud bílý základ dodává zářivý efekt, pak tmavý dodává barvám hloubku.

Rembrandt maloval na tmavě šedý podklad, Bryullov maloval na podklad umbrovým pigmentem, Ivanov tónoval svá plátna žlutým okrovem, Rubens používal anglické červené a umbrové pigmenty, Borovikovskij u portrétů preferoval šedou půdu a Levickij šedozelenou. Zatemnění plátna čekalo na každého, kdo hojně používal zemité barvy (sienna, umbra, tmavý okr).

Pro ty, kteří vytvářejí kopie obrazů velkých umělců v digitálním formátu, bude zajímavý tento zdroj, kde jsou prezentovány webové palety umělců.

Nátěr laku

Kromě hliněných barev, které časem tmavnou, mění světlost malby i laky na bázi pryskyřic (kalafuna, kopál, jantar), které dodávají žluté odstíny. Aby plátno uměle vypadalo starožitně, je do laku speciálně přidán okrový pigment nebo jakýkoli jiný podobný pigment. Ale silné ztmavnutí je pravděpodobně způsobeno přebytečným olejem v práci. Může také vést k prasklinám. I když takové craquelure efekt je často spojován s prací s polovlhkou barvou, což je pro olejomalbu nepřijatelné: malují se pouze na zaschlou nebo ještě vlhkou vrstvu, jinak je nutné ji seškrábnout a přelakovat znovu.

N. IGNATOVA, vedoucí vědecká pracovnice oddělení výzkumu uměleckých děl Všeruského vědeckého a restaurátorského centra pojmenovaného po I. E. Grabarovi

Historicky jde o první způsob práce s olejovými barvami a legenda její vynález, stejně jako vynález barev samotných, připisuje bratřím van Eyckům. Vlámská metoda byla oblíbená nejen v Severní Evropa. Byl přivezen do Itálie, kde se k němu všichni uchýlili největší umělci renesance až po Tizian a Giorgione. Existuje názor, že tímto způsobem italští umělci napsali svá díla dávno před bratry van Eyckovými. Nebudeme se pouštět do historie a objasňovat, kdo ji použil jako první, ale zkusíme si popovídat o metodě samotné.
Moderní studie uměleckých děl nám umožňují dospět k závěru, že malba starých vlámských mistrů byla vždy prováděna na podkladu s bílým lepidlem. Barvy byly nanášeny v tenké lazurní vrstvě, a to tak, aby nejen všechny vrstvy malby, ale i bílá barva základní nátěr, který prosvítající barvou osvětluje obraz zevnitř. Pozoruhodná je také praktická absence
v malbě vápno, s výjimkou těch případů, kdy se malovalo bílé oblečení nebo závěsy. Někdy se ještě nacházejí v nejsilnějším světle, ale i to pouze ve formě nejjemnějších glazur.
Všechny práce na obraze byly prováděny v přísném pořadí. Začalo to kresbou na silný papír ve velikosti budoucí malování. Výsledkem byl takzvaný „karton“. Příkladem takového kartonu je kresba Leonarda da Vinciho k portrétu Isabelly d’Este,
Další fází práce je přenesení výkresu na zem. K tomu bylo pícháno jehlou po celém obrysu a hranicích stínů. Poté byla lepenka položena na bílý pískovaný základní nátěr nanesený na desku a design byl přenesen pomocí dřevěného uhlí. Uhlí, které se dostalo do otvorů vytvořených v kartonu, zanechalo světlé obrysy designu na základě obrázku. Aby se to zajistilo, značka uhlí byla obkreslena tužkou, perem nebo ostrým hrotem štětce. V tomto případě použili buď inkoust, nebo nějakou průhlednou barvu. Umělci nikdy nemalovali přímo na zem, neboť se báli narušit její bělost, která, jak již bylo řečeno, hrála v malbě roli nejsvětlejšího tónu.
Po přenesení kresby jsme začali stínovat transparentem hnědá barva dbejte na to, aby půda všude prosvítala svou vrstvou. Stínování se provádělo temperou nebo olejem. Ve druhém případě, aby se pojivo barvy nevstřebalo do půdy, bylo překryto další vrstvou lepidla. V této fázi práce umělec vyřešil téměř všechny úkoly budoucího obrazu, s výjimkou barvy. Následně nebyly provedeny žádné změny kresby ani kompozice a již v této podobě dílo bylo kus umění.
Někdy se před dokončením malby v barvě celý obraz připravil v takzvaných „mrtvých barvách“, tedy studených, světlých tónech s nízkou intenzitou. Tato příprava na sebe vzala finální lazurní vrstvu barvy, s jejíž pomocí se celému dílu dal život.
Samozřejmě jsme nakreslili obecný nástin vlámské malířské metody. Přirozeně každý umělec, který ji používal, do ní vnesl něco svého. Například z biografie umělce Hieronyma Bosche víme, že maloval v jednom kroku, zjednodušenou vlámskou metodou. Zároveň jsou jeho obrazy velmi krásné a barvy se v průběhu času nezměnily. Jako všichni jeho současníci si připravil bílý tenký základ, na který přenesl nejpodrobnější kresbu. Vystínoval jsem hnědou temperovou barvou, načež jsem malbu překryl vrstvou transparentního laku tělové barvy, který izoloval zeminu před pronikáním oleje z následných nátěrových vrstev. Po zaschnutí malby zbývalo natřít pozadí lazurami předem nakomponovaných tónů a dílo bylo hotovo. Jen někdy byla některá místa dodatečně natřena druhou vrstvou pro zvýraznění barvy. Pieter Bruegel psal svá díla podobným nebo velmi podobným způsobem.
Další variaci vlámské metody lze vysledovat v díle Leonarda da Vinciho. Když se podíváte na jeho nedokončené dílo „Klanění tří králů“, můžete vidět, že začalo na bílé půdě. Kresba přenesená z kartonu byla obkreslena průhlednou barvou, jako je zelená zemina. Kresba je stínována ve stínech jedním hnědým tónem, blízkým sépii, složeným ze tří barev: černé, skvrnité a červené okrové. Celé dílo je zastíněné, bílá půda nezůstává nikde nenapsaná, dokonce i nebe je upraveno ve stejném hnědém tónu.
V hotových dílech Leonarda da Vinciho se světlo získává díky bílému podkladu. Pozadí svých děl a oděvů maloval nejtenčími překrývajícími se průhlednými vrstvami barvy.
Pomocí vlámské metody dokázal Leonardo da Vinci dosáhnout mimořádného ztvárnění šerosvitu. Vrstva barvy je přitom jednotná a velmi tenká.
Vlámskou metodu umělci dlouho nepoužívali. Trvalo to po čistá forma ne více než dvě století, ale mnoho velkých děl vzniklo právě tímto způsobem. Kromě již zmíněných mistrů jej používali Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet a další umělci.
Provedeny malířské práce Vlámská metoda, jsou výborně zachovalé. Vyrobeny na ostřílených deskách a silných půdách, dobře odolávají ničení. Praktická absence bílé v malířské vrstvě, která postupem času ztrácí svou krycí schopnost a tím mění celkovou barevnost díla, zajišťuje, že obrazy vidíme téměř stejně, jak vyšly z dílen jejich tvůrců.
Hlavními podmínkami, které je třeba při použití této metody dodržet, jsou pečlivé kreslení, nejjemnější výpočty, správný sled prací a velká trpělivost.

Dnes vám to chci říct podrobněji o vlámské malířské metodě, kterou jsme nedávno studovali v 1. sérii mého kurzu a také bych vám rád ukázal krátkou reportáž o výsledcích a průběhu našeho online učení.

Během kurzu jsem mluvila o starodávných malířských metodách, o základních nátěrech, lacích a barvách a odhalila mnohá tajemství, která jsme uvedli do praxe – namalovali jsme zátiší založené na kreativitě malých Holanďanů. Od samého začátku jsme práci prováděli s ohledem na všechny nuance vlámské malířské techniky.

Tato metoda nahradila tempery, které se používaly dříve. Předpokládá se, že stejně jako základy olejomalby byla metoda vyvinuta vlámský umělec raná renesance— Jan Van Eykom. Zde začíná olejomalba svou historii.

Tak. Toto je metoda malby, kterou podle Van Mandera používali flanderští malíři: Van Eycky, Durer, Luke z Leidenu a Pieter Bruegel. Postup je následující: na bílý a hladce vyleštěný adhezivní základní nátěr se kresba přenesla střelným prachem nebo jinou metodou, která byla dříve prováděna v plné velikosti samostatně na papíře („karton“), protože kresba byla přímo na základní nátěr. vyhýbal, aby nenarušil jeho bělost, která hrála velká důležitost ve vlámském malířství.

Poté byla kresba vystínována průhlednou hnědou, aby přes ni bylo vidět na zem.

Uvedené stínování bylo provedeno buď temperami a pak to bylo provedeno jako rytina, tahy nebo olejovými barvami, přičemž práce byla provedena s maximální pečlivostí a již v této podobě byla uměleckým dílem.

Na základě kresby stínované olejovou barvou po zaschnutí malbu namalovali a dokončili buď ve studených polotónech, poté přidali teplé (které van Mander nazývá „mrtvé tóny“), nebo dokončili práci barevnými lazurami, v jednom kroku, do poloviny těla, přičemž hnědý přípravek bude prosvítat v polotónech a stínech. Přesně tuto metodu jsme použili.

Flemingovi nanášeli barvy vždy v tenké a rovnoměrné vrstvě, aby využili průsvitnosti bílého základního nátěru a získali hladký povrch, na kterém by se v případě potřeby mohli glazovat ještě mnohokrát.

S rozvojem malířských dovedností umělců výše popsané metody doznaly určitých změn či zjednodušení, každý umělec používal trochu jinou metodu než ostatní.

Ale základ na dlouhou dobu zůstalo stejné: malování mezi Vlámy se vždy provádělo na bílý lepicí základ (který neabsorboval olej z barev) , tenká vrstva barvy, nanesená tak, aby se na celkovém obrazovém efektu podílely nejen všechny vrstvy malby, ale i bílý základ, který byl jako světelný zdroj osvětlující obraz zevnitř.

Vaše Nadezhda Ilyina.

Moderní studie uměleckých děl nám umožňují dospět k závěru, že malba starých vlámských mistrů byla vždy prováděna na podkladu s bílým lepidlem. Barvy byly nanášeny v tenké lazurní vrstvě a to tak, aby se na ní podílely nejen všechny vrstvy malby, ale i bílá barva základního nátěru, která prosvítající barvou prosvětlovala malbu zevnitř. vytváří celkový obrazový efekt. Pozoruhodná je také virtuální absence bílé v malbě, s výjimkou případů, kdy byly malovány bílé šaty nebo závěsy. Někdy se ještě nacházejí v nejsilnějším světle, ale i to pouze ve formě nejjemnějších glazur.

Všechny práce na obraze byly prováděny v přísném pořadí. Začalo to kresbou na silný papír o velikosti budoucího obrazu. Výsledkem byl takzvaný „karton“. Příkladem takového kartonu je kresba Leonarda da Vinciho k portrétu Isabelly d'Este.

Další fází práce je přenesení vzoru na zem. K tomu bylo pícháno jehlou po celém obrysu a hranicích stínů. Poté byla lepenka položena na bílý pískovaný základní nátěr nanesený na desku a design byl přenesen pomocí dřevěného uhlí. Uhlí, které se dostalo do otvorů vytvořených v kartonu, zanechalo světlé obrysy designu na základě obrázku. Aby se to zajistilo, značka uhlí byla obkreslena tužkou, perem nebo ostrým hrotem štětce. V tomto případě použili buď inkoust, nebo nějakou průhlednou barvu. Umělci nikdy nemalovali přímo na zem, neboť se báli narušit její bělost, která, jak již bylo řečeno, hrála v malbě roli nejsvětlejšího tónu.

Po přenesení kresby jsme začali stínovat transparentní hnědou barvou, abychom se ujistili, že základ je skrz její vrstvu všude vidět. Stínování se provádělo temperou nebo olejem. Ve druhém případě, aby se pojivo barvy nevstřebalo do půdy, bylo překryto další vrstvou lepidla. V této fázi práce umělec vyřešil téměř všechny úkoly budoucího obrazu, s výjimkou barvy. Následně nebyly provedeny žádné změny kresby ani kompozice a již v této podobě bylo dílo uměleckým dílem.

Někdy před dokončením malby v barvě byl celý obraz připraven v takzvaných „mrtvých barvách“, tedy studených, světlých tónech s nízkou intenzitou. Tato příprava na sebe vzala finální lazurní vrstvu barvy, s jejíž pomocí se celému dílu dal život.

Leonardo da Vinci. "Karton na portrét Isabelly d'Este."
Uhlí, sangvinik, pastel. 1499.

Samozřejmě jsme nakreslili obecný nástin vlámské malířské metody. Přirozeně každý umělec, který ji používal, do ní vnesl něco svého. Například z biografie umělce Hieronyma Bosche víme, že maloval v jednom kroku, zjednodušenou vlámskou metodou. Zároveň jsou jeho obrazy velmi krásné a barvy se v průběhu času nezměnily. Jako všichni jeho současníci si připravil bílý tenký základ, na který přenesl nejpodrobnější kresbu. Vystínoval jsem hnědou temperovou barvou, načež jsem malbu překryl vrstvou transparentního laku tělové barvy, který izoloval zeminu před pronikáním oleje z následných nátěrových vrstev. Po zaschnutí malby zbývalo natřít pozadí lazurami předem nakomponovaných tónů a dílo bylo hotovo. Jen někdy byla některá místa dodatečně natřena druhou vrstvou pro zvýraznění barvy. Pieter Bruegel psal svá díla podobným nebo velmi podobným způsobem.

Další variaci vlámské metody lze vysledovat v díle Leonarda da Vinciho. Když se podíváte na jeho nedokončené dílo „Klanění tří králů“, můžete vidět, že začalo na bílé půdě. Kresba přenesená z kartonu byla obkreslena průhlednou barvou, jako je zelená zemina. Kresba je stínována ve stínech jedním hnědým tónem, blízkým sépii, složeným ze tří barev: černé, skvrnité a červené okrové. Celé dílo je zastíněné, bílá půda nezůstává nikde nenapsaná, dokonce i nebe je upraveno ve stejném hnědém tónu.

V hotových dílech Leonarda da Vinciho se světlo získává díky bílému podkladu. Pozadí svých děl a oděvů maloval nejtenčími překrývajícími se průhlednými vrstvami barvy.

Pomocí vlámské metody dokázal Leonardo da Vinci dosáhnout mimořádného ztvárnění šerosvitu. Vrstva barvy je přitom jednotná a velmi tenká.

Vlámskou metodu umělci dlouho nepoužívali. Ve své čisté podobě existovala nanejvýš dvě století, ale právě tímto způsobem vzniklo mnoho velkých děl. Kromě již zmíněných mistrů jej používali Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet a další umělci.

Obrazy vyrobené vlámskou metodou se vyznačují vynikající zachovalostí. Vyrobeny na ostřílených deskách a silných půdách, dobře odolávají ničení. Praktická absence bílé v malířské vrstvě, která postupem času ztrácí svou krycí schopnost a tím mění celkovou barevnost díla, zajišťuje, že obrazy vidíme téměř stejně, jak vyšly z dílen jejich tvůrců.

Hlavními podmínkami, které je třeba při použití této metody dodržovat, jsou pečlivé kreslení, nejjemnější výpočty, správný sled práce a velká trpělivost.

Vlámská malba je považována za jednu z prvních zkušeností umělců v olejomalbě. Autorství tohoto stylu, stejně jako vynález samotných olejových barev, je připisováno bratrům Van Eyckům. Styl vlámské malby je vlastní téměř všem autorům renesance, zejména známý Leonardo da Vinci, Pieter Bruegel a Petrus Christusa zanechali v tomto žánru mnoho neocenitelných uměleckých děl.

Abyste mohli namalovat obrázek touto metodou, budete muset nejprve vytvořit kresbu na papíře a samozřejmě si nezapomeňte koupit stojan. Velikost papírové šablony musí přesně odpovídat velikosti budoucí malby. Dále se design přenese na bílý adhezivní základní nátěr. Za tímto účelem se po obvodu obrazu vytvoří množství malých otvorů pomocí jehel. Po upevnění vzoru ve vodorovné rovině vezměte prášek z dřevěného uhlí a posypte jím oblasti s otvory. Po sejmutí papíru se jednotlivé body spojí ostrým hrotem štětce, pera nebo tužky. Pokud se použije inkoust, musí být přísně průhledný, aby nenarušil bělost podkladu, což vlastně dodává hotovým obrazům zvláštní styl.

Přenesené kresby je nutné vystínovat průhlednou hnědou barvou. Během procesu je třeba dbát na to, aby základní nátěr zůstal po celou dobu viditelný skrz nanesené vrstvy. Jako stínování lze použít olej nebo temperu. Aby se olejový inkoust nevsákl do půdy, byl nejprve natřen lepidlem. Hieronymus Bosch Použil k tomu hnědý lak, díky kterému si jeho obrazy tak dlouho zachovaly barevnost.

V této fázi se dělá největší množství práce, takže byste si určitě měli koupit stolní stojan, protože každý sebeúctyhodný umělec má několik takových nástrojů. Pokud bylo plánováno dokončení malby v barvě, pak by předběžná vrstva byla ve studených, světlých tónech. Na ně byla opět nanesena tenká vrstva lazury olejové barvy. Výsledkem bylo, že obraz získal živé odstíny a vypadal mnohem působivěji.

Leonardo da Vinci zastínil celou zem ve stínu jedním tónem, který byl kombinací tří barev: červená okrová, skvrnitá a černá. Oděvy a pozadí svých děl maloval průhlednými překrývajícími se vrstvami barvy. Tato technika umožnila přenést do obrazu zvláštní vlastnosti šerosvitu.