Hnutí Henryho Matisse v umění. Henri Matisse: život a dílo umělce, slavné obrazy s názvy

Henri Matisse ( Henri Matisse) - vynikající francouzský umělec, vůdce fauvistického hnutí - známý svým mistrovským podáním nádherných emocí a pocitů v barvách. Matissův svět je světem tance a pastorel, krásných váz, šťavnatého ovoce, skleníkových rostlin, koberců a barevných látek, bronzových figurek a nekonečných krajin. Jeho styl se vyznačuje flexibilitou linií, někdy přerušovaných, někdy zaoblených, zprostředkovávajících různé siluety a obrysy, nálady a motivy. Vytříbené umělecké prostředky, barevné harmonie, kombinující jasné kontrastní harmonie, jako by vyzývaly diváka těchto děl, aby si vychutnal smyslnou krásu světa.

O Matissově obrazu říkají, že je hudební. Umělcovo umění bylo často definováno jako „světský“ a „salon“, přičemž ve slavnosti a eleganci svých obrazů viděl přímý vliv vkusu bohatých mecenášů umění. Obviňovali ho, že je mimo realitu, je dekadentní a nerozumí moderním problémům. Až na vzácné výjimky totiž v jeho obrazech neuvidíte nepopsatelné každodenní motivy. Henri se snažil zachytit něco úplně jiného: elegantní ženy v krásném elegantním prostředí, bujné kytice květin, světlé koberce.

Budoucí umělec přišel na svět, který později s takovou láskou proslavil pomocí štětce a barev, těsně před příchodem Nového roku - 31. prosince 1869 v Cateau Cambresy v severní Francii. Otec chtěl, aby se syn co nejdříve postavil na nohy, viděl v něm právníka, zámožného muže, ale jeho touhy zůstaly jen snem. Pravda, po absolvování lycea Saint-Quentin musel Matisse ještě studovat práva v Paříži. Malování si poprvé vyzkoušel v nemocnici, kde trpěl zánětem slepého střeva. Bylo hodně volného času, Henri udělal kresbu, další a... práce ho zaujala. Ve 20 letech začal studovat na umělecké škole Ventin de la Tour a v roce 1891 odešel do Paříže, kde vstoupil na Ecole des Beaux-Arts. Poté, proti vůli svého otce, Matisse opustil právní vědu a zcela se usadil v Paříži, vstoupil na Juliánskou akademii a bral lekce od mistra francouzské malby Gustava Moreaua.

Moreau, mystik a symbolista, předpověděl aspirujícímu umělci velkou budoucnost, zvláště ocenil jeho inovativní techniky v nečekaných barevných kombinacích. Malování vyžaduje čas a peníze. Rodina se rozrůstá: na přelomu dvou století se narodili umělci synové - Jean a Pierre. Podle vzpomínek současníků bylo Matisseovo manželství extrémně šťastné: Amelie Matisse, oddaná umělci, tvrdě pracovala, aby se její manžel mohl zapojit pouze do kreativity. Tato krásná žena je zobrazena na mnoha mistrových obrazech; nejznámějšími díly jsou „Žena s kloboukem“ a „Portrét manželky“. Amelie udělala vše pro to, aby Henri více cestoval, viděl svět a absorboval jeho barvy. Společně manželé cestují do Alžírska, kde se Matisse seznamuje s uměním Východu, které na něj mělo velký vliv. Proto v jeho tvorbě - převaha barvy nad formou, pestrost a vzorování, stylizace v designu předmětů.

Hledání přímého přenosu vjemů pomocí intenzivní barvy, zjednodušené kresby a plošných obrazů se odrazilo v dílech prezentovaných na výstavě fauvistů na pařížském podzimním salonu v roce 1905. V této době Matisse objevil sochu národů Afriky a začal se zajímat o klasické japonské dřevoryty a dekorativní arabské umění.

V roce 1908 ruský sběratel Sergej Ščukin pověřil umělce, aby vytvořil tři dekorativní panely pro jeho vlastní dům v Moskvě. Dílo „Tanec“ (1910) představuje extatický tanec inspirovaný dojmy z ruských ročních období Sergeje Diaghileva, představeními Isadory Aunkan a řeckou vázovou malbou. V „Hudbě“ jsou postavy umělců hrajících na různé nástroje. Třetí panel – „Bathing, or Meditation“ – zůstává pouze v náčrtech. Obrazy ze sbírky Ščukina, „odříznuté“ válkou od zbytku světa, byly po revoluci zkonfiskovány státem, zůstaly zavřené v sovětských sklepech po celou polovinu 20. století a světlo světa spatřily až po smrt Stalina (a samotného Matisse).

Nelze říci, že by umělecký krasavec přijal Matisseovo dílo jednoznačně kladně. Například Pablo Picasso francouzského malíře vůbec nevnímal a viděl v něm svého rivala. Igor Stravinskij vzpomíná: „Co je Matisse? - Pablo rád opakoval. "Je tam balkon a na něm světlý květináč."

Na rozdíl od Picassa musel Matisse čelit odporu svého otce, který se celý život styděl za to, že se jeho syn rozhodl stát se umělcem. Matisse žil mnoho let v chudobě. Bylo mu kolem čtyřiceti, když konečně dokázal uživit rodinu sám. Henri hledal v umění klid a stabilitu, kterou mu život nemohl dát; Pablo naopak podkopal základy světa.

Když se setkali v roce 1906, bylo Picassovi 25 let, právě přijel ze Španělska, sotva mluvil francouzsky a v Paříži ho prakticky nikdo neznal. Tříletý Matisse byl v té době již uznáván jako prvotřídní umělec. První obraz, který Matisse dal Picassovi v roce 1907, byl portrét Henriho dcery Marguerite. Picasso pověsil dílo ve svém studiu a pozval své přátele, aby ho použili jako terč na šipky.

Matisse byl silně ovlivněn islámským uměním, představeným na výstavě v Mnichově v roce 1911. Dvě zimy, které umělec strávil v Maroku (1912 a 1913), dále obohatily jeho znalosti o orientálních motivech a jeho dlouhý život na Riviéře přispěl k rozvoji živé palety. Na rozdíl od mistrů kubismu nebyla Matissova práce spekulativní, byla založena na pečlivém studiu přírody a zákonů malby. Všechny tyto obrazy, zobrazující ženské postavy, zátiší a krajiny, jsou výsledkem dlouhého studia přírodních forem. Můžeme říci, že Matisse dokázal harmonicky vyjádřit bezprostřední emocionální vjem reality v nejpřísnější umělecké formě. Vynikající kreslíř, byl především kolorista, dosahoval efektu sladěného zvuku několika intenzivních barev. Například v obraze „Luxus, mír a smyslnost“ se kombinuje secesní styl s tečkovaným stylem malby charakteristickým pro pointilismus. Následně se barevná energie zvyšuje a objevuje se zájem o výraz (Matisseovo oblíbené slovo), barevná svatozář a koloristické zpracování v rámci obrazové kompozice.

Barevný dopad Matissových obrazů na diváka je neuvěřitelný; barvy křičí a křičí jako hlasité fanfáry. Barevné kontrasty jsou ostře zvýrazněny a zdůrazněny. Zde je to, co sám umělec říká: „Na mém obraze „Hudba“ je obloha namalována krásnou modrou barvou, nejmodřejší z modré, letadlo je natřeno barvou tak sytou, že modrá, myšlenka absolutní modré , je plně odhalen; Za stromy se vzala čistá zeleň a za lidská těla zvonící rumělka. Neboť výraz závisí na barevném povrchu, který divák jako celek objímá.“

V Matisseových dílech převažuje barva nad kresbou natolik, že můžeme říci: právě barva je skutečným hrdinou obsahu obrazů. Tato tvůrčí metoda byla charakteristická nejen pro Matisse, ale i pro fauvismus obecně. Jeden kritik o Fauveových napsal: „Vhodili veřejnosti do tváře plechovku barvy. Matisse v jedné ze svých esejů kontruje: „Barvy v obraze by měly vzbudit pocity do samých hloubek, bez ohledu na to, co říkají kritici. Není divu, že Guillaume Apollinaire zvolal: „Pokud Matissova práce potřebovala srovnání, měli bychom si vzít pomeranč. Matisse je ovoce oslnivé barvy."

Pozoruhodná je přesnost, s jakou staví kompozici na plátně. Matisse uchopuje samotnou osu pohybu a dodává kresbě celistvost a pravidelnost. Jeho skici jsou tak ostré, dynamické, lapidární a zároveň flexibilní, že si je nelze splést s díly jiných kreslířů – jsou okamžitě rozpoznatelné!

Francouzští umělci éry secese byli nakloněni tanci. Půvabné baletky Degase, primy kabaretu Toulouse-Lautreca - různé formy tanečního tématu, které se stalo módou. Henri Matisse nebyl výjimkou. A přestože je Matissovým obrazům realismus cizí a jeho dekorativní plátna mají jen málo společného se spolehlivým zobrazením baletek na špičatých botách, téma tance se vždy objevuje ve zlomových bodech jeho tvůrčí cesty.

Panel „Pařížský tanec“ vytvořil Matisse v jeho klesajícím věku. Dílo je však považováno za jedno z nejodvážnějších a nejinovativnějších. Speciálně pro tuto zakázku autor vymyslel a vyvinul originální techniku ​​- decoupage (přeloženo z francouzštiny jako „řezání“). Jako obří puzzle byl obrázek složen z jednotlivých fragmentů. Z archů předem natřených kvašem maestro osobně vystřihoval figurky a kousky pozadí nůžkami, ty pak podle nákresu označeného uhlem připevnil špendlíky k podkladu... „Pařížský tanec“ je znám ve třech verze. Nejranější, nedokončená verze je v podstatě přípravná skica. S druhým, téměř dokončeným dílem, se objevil nešťastný příběh: Matisse udělal chybu ve velikosti místnosti a celé plátno se muselo přepsat. Finální verze byla schválena klientem a úspěšně odjela do zámoří. A předchozí, „závadný“ umělec stihl dokončit, v roce 1936 předal dílo za mírnou odměnu Muzeu moderního umění v Paříži. Dnes je „Pařížský tanec“ právem považován za perlu sbírky tohoto muzea – není náhodou, že k vystavení obřího plátna byl postaven speciální sál. Další zajímavý detail: v procesu práce na „Pařížském tanci“ musel Henri Matisse navštívit Moskvu, kde spolu s básníkem Valerijem Brjusovem a umělcem Valentinem Serovem objevili Matisse krásu ruských ikon, z nichž Francouzský malíř byl potěšen, setkal se s Lydií Aelektorskou. Tato jednoduchá ruská dívka byla předurčena k tomu, aby se zapsala do historie - stala se sekretářkou, pak nepostradatelnou asistentkou a poté umělcovou nejbližší přítelkyní a poslední múzou. V říjnu 1933 se Lydia Lelektorskaya přestěhovala do Matisseova domu a zůstala tam téměř 22 let.

Matisse o svých dojmech z Ruska napsal: „Včera jsem viděl sbírku starých ikon. To je skutečné velké umění. Jsem zamilovaný do jejich dojemné jednoduchosti, která je mi bližší a milejší než obrazy Fra Angelica. V těchto ikonách se jako mystický květ odhaluje duše umělců. A od nich se musíme naučit rozumět umění.“

První světová válka, která Matisse hluboko poznamenala na duši, změnila jeho umělecký styl. Barevnost maleb se stává ponurou a kresba se stává téměř schematickou. Od roku 1918 žije umělec téměř neustále v Nice, občas navštíví Paříž. Radostné, jasné barvy se do jeho malby brzy nevrátí... V četných kompozicích tohoto období, z nichž nejznámější jsou „Perské šaty“, „Hudba“ (1939), „Rumunská halenka“ (1940), umělec opět potvrzuje zásady „čisté malby“ Tyto obrazy malované nedbalými tahy působily radostným, ale klamným dojmem – jako by byly namalovány snadno, napoprvé, jako výsledek šťastné a bezstarostné inspirace. Ale ve skutečnosti je každý mistrův výtvor výsledkem pečlivého výzkumu, tvrdé práce a obrovského morálního a fyzického stresu. Matisse, který neměl dobré zdraví a trpěl nespavostí, si odpíral mnoho potěšení, jen aby si udržel schopnost pracovat. Při tvorbě obrázku zapomněl na všechno na světě.

Umělec pokračuje v tvorbě i v pro něj nejtěžších dobách. Od roku 1941 je vážně nemocný, jeho manželka a dcera byly zatčeny gestapem za účast v hnutí Odboj, Matisse o jejich osudu dlouho nic neví. Henri v posledních letech pracuje spíše jako ilustrátor a zajímá se o koláže. S jakou rozkoší maloval vzory orientálních koberců, jak pečlivě dosahoval přesných, harmonických barevných vztahů! Velkolepá jsou i jeho zátiší a portréty pozdní doby plné tajemného vnitřního světla. Už to není intimní malba, dostává kosmický zvuk. Umělec, který byl nucen opustit olejomalbu, neschopen držet v rukou štětec a paletu, vyvinul techniku ​​pro skládání obrazu z útržků barevného papíru. V letech 1948-53 na příkaz dominikánského řádu Matisse pracoval na stavbě a výzdobě „Růžencové kaple“ ve Vence. Nad keramickou střechou se vznáší prolamovaný kříž zobrazující oblohu s mraky; nad vchodem do kaple je keramický panel s vyobrazením sv. Dominik a Panna Maria. Další panely, provedené podle mistrových skic, jsou umístěny v interiéru; výtvarník je extrémně skoupý na detaily, neklidná černá, linie dramaticky vyprávějí příběh posledního soudu (západní stěna kaple); vedle oltáře je obraz samotného Dominika. Toto poslední Matissovo dílo, kterému přikládal velký význam, syntéza mnoha předchozích pátrání, důstojně završilo jeho uměleckou cestu. Matisse však maloval do poslední chvíle i v noci, dokonce i po infarktu, den před smrtí, 3. listopadu 1954, požádal o tužku a udělal tři portrétní skici.

Umělec měl naštěstí dlouhý a intenzivní tvůrčí život – ve světě plném katastrof, technických, vědeckých a sociálních revolucí. Tento svět byl ohlušující, měnil se skutečně výbušnou rychlostí a Matisse převracel všechny obvyklé představy, hromadil ruiny, množil objevy a hledal nové formy bytí v umění. Hledal jsem a našel!

Henri Matisse byl vůdcem fauvismu a jednou z klíčových postav umění 20. století. Umělecžil velmi dlouhý život. Zemřel v roce 1954. Picasso, když se dozvěděl o smrti Matisse, zvolal: "Jak teď budu pracovat?" Mistr mínil, že jeho tvůrčí cestou bylo neustálé soupeření s Matissem a po Matissově smrti se zdálo, že ztratil jádro soupeření.

Henri Matisse. Na začátku vaší tvůrčí cesty

Matisse začal malovat docela pozdě. Jeho rodiče chtěli mít z Henriho právníka a on se jím stal. Ale budoucí umělec si brzy uvědomil, že jurisprudence není jeho záležitostí, a odešel do Paříže studovat umění. Za svého učitele považoval Gustava Moreaua a na radu svého učitele studoval díla starých mistrů a dokonce je kopíroval v Louvru.

V této fázi se snažil psát „v duchu“ a hledal uměleckou spřízněnost s jedním nebo druhým směrem v umění. Sbírka Puškinova muzea obsahuje zátiší vyrobené „v duchu Holanďanů“. V této práci Matisse nechal sklo láhve jiskřit mimořádnou barvou. Toto rané dílo je svým provedením velmi podobné stylu Edouarda Maneta. (Je zajímavé, že ačkoli mnoho lidí řadí Maneta k impresionistům, on jím nebyl. Odborníci to vždy zdůrazňují slovy: „Edouard Manet a impresionisté“).

Vraťme se k ranému Matissovi. Tón jeho malby je tmavý a heterogenní, jednotlivé barvy jsou stříbřitě perleťové. Na rozdíl od Cezanna Matisse tvaruje a pečuje o formu zcela jiným způsobem. Více dbá na barvu a staví plátno podle klasických kánonů. Obraz byl namalován v roce 1896, kdy umělci bylo 39 let.

Na samém konci 19. století se umělec začal zajímat o jasné barvy, zářivé barevné kombinace a odvážné kompoziční techniky.

Koncem 20. století rozvinul nové chápání role umění v moderním světě. Mistr věřil, že úkolem moderní malby je vytvořit harmonické prostředí pro unaveného, ​​duchovně vyčerpaného diváka, odvést ho od starostí a úzkostí moderního světa a pomoci mu uvolnit se. Matisse si cenil ideálů jednoty člověka a přírody, přitahovalo ho spojení instinktu a rozumu přítomné v archaických kulturách.
Matisse se snažil o čistotu pocitů charakteristickou pro dětské kresby nebo primitivní umění.

Fauvismus od Matisse „Socha a vázy na orientálním koberci“

„Figurka a vázy na orientálním koberci. (Zátiší benátské červeně)“ 1908
V roce 1908, kdy Matisse vytvořil tento obraz, byla v Paříži výstava orientálního a muslimského umění, která zakazuje zobrazovat tváře lidí i zvířat. V islámském umění jsou povoleny pouze ozdoby a kaligrafické nápisy. Matisse pečlivě studoval orientální umění a hodně z nich čerpal pro svou práci.

V tomto zátiší Matisse popírá všechny kánony malby a používá velmi jasné barvy.

Je třeba mít na paměti, že smysl pro barvy je člověku dán od přírody, stejně jako hlas nebo sluch pro hudbu. Buď existuje, nebo ne; je nemožné vyvinout smysl pro barvy, stejně jako vyvinout hlas. Matisse měl dokonalý smysl pro barvy. Nemusel nic vymýšlet, všechno věděl jistě. A v tom se dá Matissovi věřit.

Koberec na tomto obrázku je skutečný. To samé, co měl Matisse ve svém domě. Přehodil tento koberec přes krb nebo komodu nebo jiný nábytek. Ale mistr zde neudává hloubku prostoru v souladu s matematickými zákony, ale vypisuje hloubku pouze pomocí trojúhelníků prostoru nevyplněných kobercem. Nádoba, japonská váza, hrnek, socha, její pole, koňak. Barvy – červená, zelená, modrá, černá. Dodává rohům místnosti jinou barvu. Od chvíle, kdy Matisse začal malovat takové kompozice, začal jeho vývoj jako umělec.Na plátně je jasně vidět svoboda ve výběru barev a barev - intenzivní, téměř planoucí.

Zdá se, že předměty na koberci jsou zahrnuty do ornamentu krytiny v arabece jako prvek orientálního vzoru. Mistr do této kompozice zakomponoval i sádrový model své sochy.

Matissův fauvismus. “Ovoce a bronz”

V roce 1910 vytvořil plátno "Ovoce a bronz". Toto dílo bylo napsáno pro moskevského sběratele, obdivovatele jeho talentu, Sergeje Ščukina. Stejně jako v předchozích dílech zde není žádný šerosvit, perspektiva nebo reflexe.

Matisse nepoužívá světelné a stínové modelování objektů, označuje je barevnými skvrnami a obrysy. Linie a barva jsou hlavní věcí v jeho tvorbě. Tvary objektů jsou provedeny tahy různých barev a to vše na pozadí modrého koberce.

Matissův fauvismus. “Španělská žena s tamburínou”

Tato kompozice je jedním z nejúžasnějších fauvistických obrazů. Postava tanečnice je vykreslena velmi dynamickým barevným obrysem a kontrastuje s rozložením světla a stínu. Je inovativně neobvyklý a „divoce“ expresivní. Barva pozadí je modrá. Černá halenka a červená sukně vypadají na modrém pozadí velmi krásně. Jde o kontrastní barvy, kterými umělec vytváří hloubku prostoru.

Henri Matisse a Sergej Ščukin. Úplně prvním „ideálním“ patronem Matisse, osoby, která přijala všechny jeho nápady, byl moskevský sběratel Sergej Shchukin. Matisseovy obrazy zdobily Shchukinovo sídlo a tvořily jeden soubor.

Shchukin Matissovi zcela důvěřoval. Pověřil Matisse, aby vyzdobil svůj dům ve stylu, který umělec považoval za nezbytný a správný. Ščukin poskytl Matissovi příležitost vyjádřit se. Vztah mecenáše a umělce byl velmi důvěřivý, plný vzájemného porozumění. Ve velmi krátkém období před revolucí roku 1917 namaloval Matisse pro Ščukina celou sérii obrazů, které v současnosti tvoří chloubu sbírky Muzea výtvarných umění. Slavné panely „Hudba“ a „Tanec“ – poslední dílo je ve Zrmitazhu – také objednal Ščukin pro své moskevské sídlo.

Shchukin zaplatil Matisse velmi štědře. S těmito penězi mohl umělec žít více než 7 let, aniž by se o cokoli staral.

Revoluce v roce 1917 vše změnila. Ščukin odešel do exilu. Jednou Sergej Ščukin cestoval vlakem do Nice. Matisse byl také cestujícím v tomto vlaku a dozvěděl se, že jeho patron cestuje stejným letem. Matisse všude hledal Shchukina, chtěl pozdravit a promluvit si s patronem umění, ale nikde ho nenašel. Nepotkali se, ačkoli cestovali stejným vlakem. Všechno bylo v tom, že Matisse hledal svého patrona v 1. třídě a Shchukin cestoval ve třetí.

V expozici vedlejšího sálu vítají návštěvníka květiny a zátiší – to jsou Matissova oblíbená témata.

Matissův fauvismus. "Květiny na medovém pozadí"

Na stole stojí váza s bujnou kyticí květin. Bílá deska stolu je ve skutečnosti průsvitné, nenatřené bílé plátno. Aby to vše nesplynulo s bílou vázou, mistr nakreslí její obrys. Medově žluté pozadí plátna, neobvykle krásné a teplé, objímá kytici květin.

Sám Matisse poznamenal, že moderní lidé jsou unavení lidé. V tomto bláznivém světě musíme využít umění a jeho jas, abychom dali lidem příležitost k odpočinku. Nechte je odpočívat při pohledu na takové obrazy - to byl přesně Matissův cíl.

Matisse přikládal velký význam harmonii: „Chci lidem přinést uvolnění a radost. Ve svých obrazech umělec neustále realizoval svůj životní program.

Matissův fauvismus. „Korsická krajina. Olivy." 1898

Mnoho z Matisseových děl umístěných v Puškinově muzeu darovala Lydia Nikolaevna Delectorskaya. Mezi její dárky patří umělcovy palety. Ve sbírce Puškinova muzea je mnoho štítků s jejím jménem - jménem tajemníka Henriho Matisse. A ačkoli Delectorskaya mohla prezentovat sbírku obrazů jakémukoli jinému muzeu, dala přednost Puškinovi. Možná to byla zásluha Iriny Aleksandrovna Antonové (ředitelky Puškinova muzea), která dokázala potěšit Delectorskaya.

Korsická krajina má ryze impresionistické rysy. Ale Matisseovy tahy jsou mnohem hustší a barvy jsou aplikovány intenzivněji.

Matissovy palety. První vypadá jako květiny.

Portrét Delectorské je také uložen v muzeu, je to malá skica, pod sklem. Ale rysy obličeje mají nepopiratelnou portrétní podobnost.

Dvě poměrně velká plátna ve sbírce jsou interiéry umělcova ateliéru, v muzeu jsou tři, ale je téměř nemožné je zachytit současně. Na jednom plátně je vyobrazen kout dílny, na druhém růžová dílna s kouskem jeho obrazu „Tanec“. Mathis cituje sám sebe v mnoha svých obrazech.

Henri Matisse „Umělcova dílna. (Růžová dílna)”

Jedná se o jedno z Matisseových studií s tzv. symfonickým interiérem, který na plátně ztělesňuje harmonii barev a kompozice.
Matisse do této kompozice zahrnuje jeho obrazy na stěnách svého ateliéru a bronzovou figurku.

Na tomto obrázku je dobré vysledovat, jak tato kompozice vznikla. Umělec kombinuje různé žánry (zátiší a interiér) s jedním vzorem arabesky. Před obrazovkou je židle s prázdnou vázou a bez květin. Pak je tu zástěna, zástěna, na kterou se hází oblečení. A záhyby na těchto šatech se zdají být stonky květin, jakoby vycházejí z vázy a vytvářejí imitaci květin v ní stojících a zároveň tyto záhyby tvoří arabeskní ornament.

To vše pak organicky rezonuje se skutečnými květinami a stromy za oknem. A to je konec tématu arabesky. Barva hraje u tohoto plátna velmi důležitou roli. Žádný jiný umělec kromě Matisse neměl takový smysl pro barvy. Existuje hudební termín. O člověku, který je hudebně velmi nadaný, se říká, že má perfektní výšku. A pokud aplikujeme hudební termín na výtvarné umění, pak musíme o Matissovi říci, že měl absolutní oko.

Toto „Růžové studio“ bylo namalováno, když se Matisse vrátil z Ruska. Za peníze, které mu Shchukin zaplatil, si umělec pronajal toto studio, kde obraz namaloval, a studio později koupil.

Henri Matisse „Dílenský koutek“

“Dílenský koutek”.

Matisse měl velmi rád modré závěsy. Jako nová, květnatá melodie. A denní světlo je přenášeno v barvách. A v levém horním rohu plátna můžete vidět stejné růžové pruhované stěny jeho dílny, které jsou vyobrazeny v „Růžové dílně“.

“ Marocký triptych." 1912-1913

Než Matisse přišel do Ruska, plánoval navštívit Itálii, kde chtěl studovat díla starých mistrů. Když však viděl ruské umění, uvědomil si, že v Itálii nenajde nic konkrétního a odešel do Maroka. (Matisse viděl ikony ve sbírce Ostroukhov a v katedrále Zvěstování v moskevském Kremlu.)

Tento triptych si u Matisse objednal Ivan Morozov.A při srovnání Matisseových zátiší, kytic a workshopů s tímto triptychem se zdá, že jde o zcela jiného umělce.

Je zajímavé, že rám tohoto obrazu byl speciálně objednán a zaplacen Morozovem.
Celý triptych je prezentován jako tři různé denní doby nebo jako filozofické vnímání Východu.

1 – Ráno. A Matisse otevře okno do města. Vidíme katedrálu svatého Petra, pevnost, dva osly a na jednom z nich jezdí Arab.

Stín stále obklopuje město svou svěžestí a chladem. Otevřeným oknem Matisse ukazuje panoráma města, která je zase představena prostřednictvím zátiší. Okno zátiší – městská krajina.

2 – Den. Život pikantního východu se pohybuje uvnitř teras a vše vypadá jako fata morgána. Dívka zobrazená uprostřed plátna je dcerou Zory, zaměstnankyně hotelu Villa de France, která Matisse velmi často pózovala.

Po nějaké době ji začali hledat, ale zmizela, rozplynula se a nic se o ní neví. Matisse ji rád maloval a opakovaně ji zobrazoval na svých plátnech.

3 – Večer. Ve městě je nesnesitelné vedro a každý očekává noční chládek a Arab sedící před vchodem se rozpouští, mizí, jako obraz a vize. Kontury jeho postavy jsou sotva viditelné.

Tady je Matisse, který si v oblasti barev mohl dělat, co chtěl.

Henri Matisse „Modrá váza s květinami na ubrusu“

„Arums, kosatce a mimóza (Modrá váza s květinami na modrém ubrusu)“ 1913. Obraz byl součástí souboru Růžového obývacího pokoje v domě S.I. Shchukina, pro který Matisse vytvořil několik děl stejného formátu, včetně "Červené ryby". Tato kytice na naší výstavě je psána studenými tóny. „Arums...“ - chápání plátna pochází z orientálního hieroglyfu; kudrlinky jsou rozptýleny po pozadí obrazu - prvky orientálního ornamentu. Váza je pokryta smaragdovým listem květiny.

Před Matissem se kombinace zelené a modré nevešla do hlavy a nikdy se taková kombinace barev nepoužívala. A Matisse to aplikoval a my jsme viděli, jak je to krásné a harmonické.

Matissův fauvismus. “Červené ryby”

"Červené ryby". Kombinace jasných, intenzivních barev vytváří nenapodobitelný dekorativní efekt. Svoboda a dokonce i rozmáchlá povaha kresby umocňuje dojem, že obraz byl namalován „na jeden zátah“, „na jeden nádech“

Plátno je interpretováno jako něco mezi zátiším a krajinou. Co je důmyslné, je vždy velmi jednoduché, a proto amatéři o Matissově práci často říkají: „Také budu kreslit.“ Ano, umíš kreslit. Ale dát takovou kombinaci barev a předmětů, nabídnout takovou harmonii na plátně - je nepravděpodobné, že by někdo uspěl.

Plátno si hraje s kulatým tvarem. To je deska stolu, dno akvária, víko akvária, voda v akváriu. A do této šedoasfaltové a zelené palety umělec vetkává červené ryby, jejichž obraz se zdvojnásobuje v jejich odrazu na hladině. Tyto ryby přitahují veškerou pozornost, pohled obchází kruh a opět se k nim vrací.

V této recenzi jsme mluvili téměř o všech obrazech, které jsou v Muzeu výtvarných umění vystaveny. Puškin v Moskvě. Nutno říci, že ve sbírce S.I. Shchukina jich bylo podstatně více. Sbírka byla rozdělena mezi Moskvu a Leningrad (jak se tehdy Petrohrad jmenoval) a mnoho obrazů je nyní ve sbírce Ermitáž.

Matisse zemřel v roce 1954 ve věku 84 let. Pablo Picasso zhodnotil svou roli v moderním umění stručně a jednoduše: „Matisse byl vždy ten jediný.

Dílo Henriho Matisse (1869-1954) sehrálo klíčovou roli ve formování fauvismu, nového uměleckého směru, kde hlavní roli nehrál objem a obrys, ale jasná intenzivní barva s místními odstíny. Matisse je vynálezcem moderní umělecké metody, určitého standardu, který se stal hlavní technikou výtvarného umění 20. století.

Je téměř nemožné krátce mluvit o Matissově příliš intenzivním a bohatém tvůrčím životě. Proto bude článek zkoumat především období umělcova formování a vývoj jeho osobitého stylu. Povíme si také o nejvýznamnějším období jeho tvůrčí dráhy, kdy vznikala jeho nejlepší díla. Budou vystaveny fotografie Henriho Matisse a jeho slavných obrazů.

Mládí

Henri se narodil v Pikardii, severní oblasti Francie, do rodiny úspěšných obchodníků. Předpokládalo se, že jako nejstarší syn zdědí otcovu živnost. Po absolvování pětiletého kurzu střední školy a lycea však mladý muž v roce 1887 odešel do Paříže, aby vstoupil na Školu právních věd. Po roce studia, když získal právo pracovat v oblasti práva, se 18letý Matisse vrátil do Pikardie, kde získal práci jako úředník u místní poroty v Saint-Quentinu.

Do kreslení se zapojil zcela nečekaným způsobem. Ve věku 19 let podstoupil Henri operaci, při které mu odstranili slepé střevo. Aby se mladík během dvouměsíčního zotavování nenudil, přinesla mu matka, která pracovala na částečný úvazek jako malířka porcelánu, do nemocnice papír a tužky na kreslení. Matisse kopíroval obrázky z pohlednic a byl touto činností tak unesen, že se rozhodl důkladněji studovat umělecké dovednosti. Aniž by opustil právnickou praxi, nastoupil do školy, kde se vyučovalo kreslení pro textilní kreslíře. V roce 1891 módní muž konečně opustil právní vědu a odešel do Paříže studovat malířství. Tak začala dlouhá a jasná cesta umělce Henriho Matisse.

Roky studia

V Paříži se Henri stává studentem Juliánské akademie. Instituce poskytla dobrou přípravu na soutěžní testy na Pařížské škole výtvarných umění, nejuznávanější umělecké vzdělávací instituci ve Francii, kam Matisse vstoupil teprve v roce 1895. Tam byl přijat do dílny symbolistického umělce Gustava Moreaua. Georges Rouault, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri Evenepoel a Henri Manguin studovali společně s Henri Matissem na kurzu slavného profesora a učitele. Tato skupina spolužáků se stane zakladateli inovativních vizuálních technik a progresivního směru malby.

Na École Supérieure des Beaux-Arts, baště francouzského klasicismu, bylo Matisseovo vzdělání založeno na tradicích akademického kreslení a malby, které zahrnovaly kopírování nejlepších muzejních děl. Aspirující umělec strávil mnoho hodin reprodukováním mistrovských děl z Louvru, zejména starých holandských a francouzských mistrů.

Matissova díla z let 1890-1902, zátiší a několik prvních krajin, byly vytvořeny v duchu realismu a malovány v tmavých, tlumených barvách. Na výstavě Salon v roce 1896 byly z pěti obrazů Henriho Matisse dvě jeho plátna, včetně „Woman Reading“ z roku 1894, zakoupeny státem pro Château Rambouillet, letní sídlo francouzského prezidenta.

Úvod do teorie barev

V roce 1896 strávil Matisse léto v Bretani na ostrově Belle-Ile, kde se setkal s australským impresionistickým umělcem Johnem P. Russellem, který na ostrově žil se svou rodinou na svém panství. Russell, kterému bylo v té době 43 let, byl talentovaný a dokonalý umělec. Přátelil se s Augustem Rodinem, často spolupracoval s Claudem Monetem, asi deset let se blízce znal s Vincentem Van Goghem a dobře znal jeho práci. Russell shromáždil díla Emila Bernarda, van Gogha a několika dalších moderních mistrů, jejichž díla představil Matisse, a seznámil ho s teorií barev vyvinutou impresionisty. To léto bylo zlomovým bodem pro práci Henriho Matisse. Barva se v jeho dílech stala hlavním faktorem, věčným zdrojem inspirace a hledání.

Období impresionismu

Matisse zkoušel pracovat v impresionistické technice od roku 1895 a snažil se tvarovat tvar, prostor a objem pomocí barev. Nebyl však schopen překročit zelenohnědý, šedomodrý rozsah a přejít k čistě jasným barvám. Počínaje létem 1896 se v jeho dílech postupně objevovaly světlé a jasné barvy a viditelný vzdušný prostor.

Matissovy obrazy z let 1896-1899 jsou plné světla, průzračné a lehké atmosféry, jeho výtvory jsou veselé, výrazné a živé. Jedná se o četná zátiší, interiérové ​​scény, krajiny Korsiky s olivovými háji, krajiny Bretaně a ostrov Belle-Ile, kam se umělec vrátil v roce 1897.

Neoimpresionismus

Od roku 1899 je vidět, jak Matisse výrazně zjednodušuje podobu obrazu, označuje ho silnými širokými tahy nebo kontrastními konturami, stále častěji používá lokální, bez stínování variací barev. To je zvláště patrné v krajinách „Arquel“, „Notre Dame“, „Pont Saint-Michel“ a sérii autoportrétů z roku 1900, zátiší. Od roku 1903 se v dílech Henriho Matisse objevuje mnoho obrazů nahých a pestře kostýmovaných modelů, kterého Henri nejraději zobrazuje v plném růstu, ale zkouší se také v portrétním žánru.

V létě 1904 odjel Henri pracovat do přírodních podmínek do Saint-Tropez s Paulem Signacem, který od roku 1889 pracoval s tečkovanými tahy technikou pointilismu (divizionismu). Matisse inspirovalo odmítnutí míchat barvy na paletě, kdy vizuálního efektu objemu a tonálního přechodu bylo dosaženo pouze nanášením primárních barev malými samostatnými tahy.

Zkouší se v podobné technice a v letech 1904-1905 vytváří řadu děl, z nichž za nejlepší je považován „Luxus, mír a potěšení“. Jeho obrazy z tohoto období jsou světlé, ale barvy ředěné bílou jsou méně intenzivní a vytvářejí pocit průhlednosti. Henriho vášeň pro pointilismus po pár letech zcela vyprchá, najde si svůj vlastní styl, kterým se řídí po zbytek života. V období 1897-1905 však umělec vytvořil svá nejživější, nejbarevnější a nejveselejší díla.

fauvismus

V roce 1905 Matisse ještě výrazněji zjednodušuje formu a barva se stává jeho hlavním výrazovým prostředkem zobrazení. V mnoha svých dílech umělec odmítá gradaci světla a stínu. Od roku 1906 se v jeho námětech objevilo mnoho portrétů. Henri Matisse často maluje svou ženu Amelie Pareire a jeho nemanželskou dceru Margaritu, která žije v jeho rodině.

Rok 1905 se stal zlomem v umělcově tvorbě. Léta trávil v malé vesničce Collioure na pobřeží Středozemního moře s umělci Mauricem Vlaminckem a Andre Derainem. Soudruzi vyvinuli nový styl, který byl jasně viditelný již v posledních Matisseových dílech: ploché formy s ostrými, někdy kontrastními konturami, intenzivní čisté barvy, bez tonální a často světle-stínové konzistence. Kolem Matisse, Deraina a Vlamincka se vytvořila malá skupina stejně smýšlejících umělců.

Tak vzniklo hnutí zvané „fauvismus“, odvozené z francouzského slova fauve, tedy „divoký“. Tento termín byl navždy spojen se stylem kvůli jedné z kritických recenzí po první fauvistické výstavě, která se konala na Podzimním salonu v roce 1905. Výstava vyvolala skandální senzaci, veřejnost byla zmatená a kritici rozhořčeni. „Žena se zeleným kloboukem“, jeden ze dvou obrazů vystavených Matissem, však získal Leo Stein, americký sběratel. Henri za dílo dostal 500 franků, na tehdejší dobu vysokou částku, která ho spolu se skandálním úspěchem výstavy proslavila.

Na další fauvistické výstavě vyvolalo dílo Henriho Matisse „The Joy of Life“ extrémně podrážděnou reakci nejen mezi recenzenty, ale i mezi postimpresionisty. Stein však koupil i toto dílo, které se stalo ikonickým mezi díly fauvistické fáze Matissova díla.

Od roku 1907 se skupina stejně smýšlejících fauvistů rozpadla, relevance hnutí nevydržela déle než tři roky. To však neovlivnilo zdokonalení Matisseovy techniky a on vždy pokračoval ve stylu, který vyvinul.

Picasso v životě Matisse

Kolem dubna 1906 se tito dva budoucí velmi slavní malíři setkali a stali se z nich celoživotní přátelé i rivalové. Matisse a Picasso byli pravidelnými návštěvníky salonu Gertrudy Steinové a pravidelně se účastnili setkání konaných v sobotu večer v rue de Fleurus, 27. Pablo Picasso, o 11 let mladší než Matisse, v té době začal se svými experimenty v deformaci a destrukci formy. Předtím se pokoušel interpretovat barvy, ale zdaleka ne tak odvážně jako Matisse.

Jejich práce je často srovnávána uměleckými kritiky; má se za to, že jedním z hlavních rozdílů mezi díly umělců není pouze to, že jeden interpretoval barvu inovativním způsobem a druhý - forma. Matisse maloval ze života, zatímco Picasso více inklinoval k práci ze své představivosti. Nejcharakterističtějšími náměty obrazů obou mistrů byly ženy a zátiší, Matisse však nejraději umísťoval život do plně zařízených nebo zdobených interiérů, jejichž obrazům na plátnech věnoval velkou pozornost.

Od roku 1907 pózy a postavy nahých modelů na obrazech Henriho Matisse často připomínají obrazy „Les Demoiselles d’Avignon“, první obraz Pabla Picassa vytvořený v kubistickém stylu. Předpokládá se také, že kubismus se odrážel ve skladbách několika děl Matisse v roce 1912. Vliv Andrého je zase vidět v Picassově sochařství, jeho vyobrazeních ženského aktu z 30. let.

1906-1917

Většina Matisseových nejlepších prací vznikla v desetiletí po roce 1906, kdy vyvinul osobitý, strohý styl zdůrazňující ploché formy a dekorativní vzory. V tomto období umělec hodně cestuje, což se odráží v jeho dílech. V roce 1906 odešel do Alžírska studovat africké umění, které ztělesňovalo nejlepší příklady primitivismu.

Po zhlédnutí velké mnichovské výstavy z roku 1910 na téma islámského umění Matisse spěchal do Španělska a dva měsíce tam studoval maurské umění. V letech 1912-1913 dvakrát navštívil Maroko a strávil tam sedm měsíců, což vedlo k četným kresbám a asi 24 obrazům. Během malování v Tangeru umělec provedl několik změn ve svém stylu, včetně použití černé. Jeho orientální motivy byly také častým námětem pozdějších obrazů, např. celé řady odalisek.

Od roku 1906 do roku 1911 umělec vytvořil své vynikající obrazy: „Modrý akt“, „Červený turban“, „Luxusní předměty II“, „Hudba“, první verzi „Tance“ a druhou na objednávku ruského sběratele Sergeje Ščukina .

"Red Fishes" od Henriho Matisse, stejně jako "Dance II", jsou uznávány jako světová mistrovská díla. Po roce 1910 v mnoha umělcových dílech barevné schéma tíhne k zelené, modré, šedomodré a fialové. Kompozice se zpřísňují a linie jsou jasné, téměř jako na kresbě, což je patrné na tak slavných obrazech z let 1910-1917 jako „Zátiší s pelargónií“, „Rozhovor“, „Okno v Tangeru“, „Zora na Terrace“, „Seated Rifine“, „Portrét umělcovy manželky“.

Následující roky

V roce 1917 se Matisse přestěhoval na předměstí Nice na Francouzské riviéře a začal pracovat uvolněněji a styl jeho obrazů se stal ve 20. letech 20. století uznávaným jako tradiční francouzská malba. Ve 30. letech 20. století přijal výraznější zjednodušení formy než dříve. Po roce 1941, kdy se výtvarníkovi v důsledku složité operace zkomplikovala práce na stojanu, vytvořil technikou papírové koláže úžasně zářivou sérii děl.

Henri Matisse se dožil 84 let a zemřel v roce 1954. Během dlouhého a intenzivního období své tvůrčí činnosti vytvářel sochy, vitráže, skici pro ruský baletní soubor Sergeje Diaghileva, pracoval na knižních ilustracích, interiérovém designu a dokonce i na klášterní kapli. Ale Matissovou největší předností jako zásadní postavy moderního umění je jeho expresivní jazyk barev a designu, zobrazený v různých dílech.

Francouzský umělec a sochař, vůdce fauvistického hnutí, známý pro svůj výzkum v přenášení emocí prostřednictvím barvy a formy

Henri Matisse

krátký životopis

Henri Emile Benoit Matisse(francouzsky Henri Émile Benoît Matisse; 31. prosince 1869, Le Cateau-Cambresy, Nord, Francie (Druhé francouzské císařství) – 3. listopadu 1954, Nice, Francie) – francouzský umělec a sochař, vůdce fauvistického hnutí. Známý pro svůj výzkum v přenášení emocí prostřednictvím barvy a tvaru.

Životopis a kreativita

Dětství a mládí

Henri Émile Benoît Matisse (francouzsky Henri Émile Benoît Matisse) se narodil 31. prosince 1869 ve městě Le Cateau-Cambresy v Pikardii v severní Francii. Byl nejstarším synem v rodině Emile Hippolyte Matisse a Heloise Anne Gerard. Dětská léta strávil v sousedním městě Boin-en-Vermandois, kde měl obchod jeho otec, úspěšný obchodník s obilím. Matka pomáhala otci v obchodě a malovala keramiku.

V roce 1872 se narodil jeho mladší bratr Emile Auguste. Z vůle svého otce měl rodinný podnik zdědit nejstarší syn, ale Henri, který v letech 1882 až 1887 studoval na střední škole Henriho Martina a lyceu ve městě Saint-Quentin, odešel do Paříže studovat jurisprudenci na Škola právních věd.

V srpnu 1888, po dokončení studií, získal mladý Henri právo pracovat ve své specializaci. Vrátil se do Saint-Quentin a přijal práci jako úředník pro právníka.

Kreativní rozvoj

V roce 1889 utrpěl Henri záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila výtvarné potřeby. Henri poprvé začal kreslit kopírováním barevných pohlednic během dvouměsíčního pobytu v nemocnici. To ho fascinovalo natolik, že když překonal odpor svého otce, rozhodl se stát se umělcem a přihlásil se do kreslířské školy Quentina de la Tour (francouzsky Ecole Quentin de la Tour), kde se učili kreslíři pro textilní průmysl.

V roce 1891 opustil svou právní praxi a vrátil se do Paříže, kde vstoupil na Académie Julian. Henri studoval u slavného mistra salonního umění Williama Adolphe Bouguereaua a připravoval se na přijímací zkoušky na Školu výtvarných umění (francouzsky École nationale supérieure des beaux-arts de Paris), kam však nenastoupil.

V roce 1893 se přestěhoval na Školu dekorativních umění (francouzsky École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), kde se setkal s mladým Albertem Marquetem. V roce 1895 oba složili přijímací zkoušky na École des Beaux-Arts a byli přijati do ateliéru Gustava Moreaua, u kterého od roku 1893 studovali jako hostující studenti. Zde se Henri setkal s Georgesem Rouaultem, Charlesem Camoinem, Charlesem Manguinem a Henri Evenepoelem.

Během studií kopíroval díla starých francouzských a holandských mistrů v Louvru. Během učení byl ovlivněn zejména dílem Jean-Baptiste Simeona Chardina, vytvořil kopie čtyř jeho obrazů. Henriho tvorba byla v této době ovlivněna i současnými umělci a japonským tradičním uměním.

V roce 1894 došlo v umělcově osobním životě k významné události. Jeho modelce Caroline Joblau se narodila dcera Margarita (1894-1982).

Strávil léto 1896 na ostrově Belle-Ile u pobřeží Bretaně spolu s Emilem Berrym, sousedem na vylodění v Paříži.

Zde se Henri setkal s umělcem z Austrálie Johnem Peterem Russellem, přítelem Augusta Rodina, sběratele děl Emila Bernarda a Vincenta van Gogha. V roce 1897 ho znovu navštívil.

John Peter Russell seznámil Henriho s impresionismem a díly Vincenta van Gogha, s nímž se přátelil deset let, a dokonce Henrimu daroval dvě své kresby. Jejich komunikace radikálně ovlivnila umělcovu tvorbu a John Peter Russell později označil za svého učitele, který mu vysvětlil teorii barev.

V roce 1896 bylo na Salonu Národní společnosti výtvarných umění vystaveno pět Henriho obrazů, z nichž dva získal stát, včetně jeho Čtení, namalovaný v roce 1894 a zakoupený pro rezidenci francouzského prezidenta v Rambouillet. Po výstavě se Henri Matisse na návrh Pierra Puvise de Chavannes stal korespondentem Salonu Národní společnosti výtvarných umění.

Zralé roky

10. ledna 1898 se Henri Matisse oženil s Amélie Noellie Parayre, která mu porodila syny Jean-Gerarda (1899-1976) a Pierra (1900-1989). Do rodiny byla přijata i jeho nemanželská dcera Margarita. Jeho manželka a dcera byly umělcovy oblíbené modelky.

Na radu Camille Pissarro se na líbánkách vydal s manželkou do Londýna, aby prozkoumal obrazy Williama Turnera. Poté manželé podnikli výlet na Korsiku, během kterého navštívili i Toulouse a Janov. V únoru 1899 se vrátili do Paříže.

Po smrti Gustava Moreaua v roce 1899 měl Henri spory se svým nástupcem Fernandem Cormonem a odstoupil z École des Beaux-Arts. Po dalším krátkém školení na Julian Academy vstoupil umělec do kurzů Eugene Carriere. Zde se Henri setkal s Andre Derainem, Jeanem Puyem, Julesem Flandrinem a Mauricem de Vlaminckem.

Jeho prvním sochařským pokusem byla kopie díla Antoina-Louise Bariho, kterou vytvořil v roce 1899. V roce 1900 začal Henri kromě práce na obrazech navštěvovat večerní kurzy Antoina Bourdella na Académie de la Grande Chaumiere. Dopoledne spolu s Albertem Marquetem maloval v Lucemburských zahradách a po večerech navštěvoval kurzy sochařství.

Růst rodiny, nedostatek pravidelného příjmu a ztráta kloboučnictví, které vlastnila jeho žena spolu s partnerem, způsobily, že se děti nastěhovaly k Henriho rodičům. Kvůli vážným finančním potížím začal pracovat jako dekorativní umělec. Spolu s Albertem Marquetem se podílel na výzdobě předmětů pro světovou výstavu v Grand Palais v Paříži v roce 1900. Práce byla vyčerpávající a Henri onemocněl bronchitidou. V roce 1901, po krátké léčbě ve Švýcarsku, kde nadále hodně pracoval, strávil Henri nějaký čas s rodinou u svých rodičů v Bohin-en-Vermandois. V té době byl umělec tak rozrušený, že dokonce uvažoval o tom, že se malování vzdát.

Období impresionismu

Od roku 1890 do roku 1902 Matisse každoročně vytvořil několik obrazů blízkých impresionistům. To jsou zátiší Láhev Schiedam (1896), Dezert (1897), Ovoce a konvice na kávu (1898), Pokrmy a ovoce(1901). Dvě z jeho raných krajin, Boulogneský les(1902) a Lucemburské zahrady(1902), svědčí o umělcových pokusech najít cestu v umění.

Léta 1901-1904 pro něj byla dobou intenzivního tvůrčího hledání. Matisse se ponořil do zkoumání děl jiných umělců a i přes vážné finanční potíže získával obrazy autorů, jejichž díla obdivoval. Jedno z pláten, které v té době namaloval, zobrazuje sádrovou bustu od Augusta Rodina, kresbu Vincenta van Gogha, obrazy Paula Gauguina a Paula Cezanna. Struktura malby a její práce s barvou měly zvláštní vliv na tvorbu Matisse, který jej označil za svou hlavní inspiraci.

V únoru 1902 se zúčastnil společné výstavy v nově otevřené galerii Bertha Weil. V dubnu a červnu téhož roku byla jeho díla poprvé zakoupena. V červnu 1904 se v galerii Ambroise Vollard uskutečnila první osobní výstava Henriho Matisse, která však neměla velký úspěch. Téhož léta se spolu s neoimpresionistickými umělci Paulem Signacem a Henri Crossem vydal na jih Francie, do Saint-Tropez. Matisse, ovlivněný dílem Paula Signaca „Eugene Delacroix a neo-impresionismus“, začal pracovat v divizionistické technice s použitím samostatných teček. První mistrovské dílo vyšlo z umělcova štětce v Saint-Tropez - Luxus, klid a potěšení(1904/1905). Ale brzy Matisse opustil použití technik pointilismu ve prospěch širokých, energických tahů.

Fauvistické období

Matisse strávil léto 1905 s André Derainem a Mauricem de Vlaminckem v Collioure, rybářské vesnici u Středozemního moře. Tato doba znamenala významný obrat v umělcově tvůrčí činnosti. Spolu s Andre Derainem vytvořil Matisse nový styl, který vstoupil do dějin umění pod názvem fauvismus. Jeho obrazy z tohoto období se vyznačují plochými formami, jasnými liniemi a méně přísným pointilismem.

Fauvismus jako hnutí v umění se objevil v roce 1900 na úrovni experimentů a byl relevantní až do roku 1910, ale samotné hnutí trvalo jen několik let, od roku 1904 do roku 1908, a mělo tři výstavy. Fauvistické hnutí převzalo svůj název od malé skupiny stejně smýšlejících umělců Henriho Matisse, Andre Deraina a Maurice de Vlamincka.

Matisse byl uznáván jako vůdce Fauves spolu s Andre Derainem. Každý z nich měl své následovníky. Dalšími významnými umělci v hnutí byli Georges Braque, Raoul Dufy, Kees van Dongen a Maurice de Vlaminck. Všichni (kromě Keese van Dongena) byli studenty Gustava Moreaua, který studenty povzbuzoval, aby mysleli mimo formální rámec a následovali svou vizi.

Pokles role fauvismu po roce 1906 a rozpad skupiny v roce 1907 nijak neovlivnily tvůrčí růst samotného Matisse. Mnoho z jeho nejlepších děl vzniklo v letech 1906 až 1917.

Když budoucí Fauvesové poprvé představili svá díla široké veřejnosti na podzimním salonu v Paříži na podzim roku 1905, jejich ostré, energické barvy doslova šokovaly publikum a vyvolaly pobouření mezi kritiky. Camille Mauclair výstavu přirovnala ke hrnci barvy hozené veřejnosti do tváře. Další kritik, Louis Vauxcelles, v recenzi Donatello mezi divochy!(francouzsky: Donatello parmi les fauves!), otištěno 17. října 1905 v novinách Gilles Blas, dal umělcům ironickou přezdívku „Fauves“, tedy „divochy“ (francouzsky fauves).

Matisse představil na výstavě dvě díla, Otevřené okno A Žena se zeleným kloboukem. Kritika Louise Vauxcellese byla zaměřena především na obraz Žena se zeleným kloboukem. Americký sběratel Leo Stein, bratr slavných sběratelů Michaela Steina a Gertrude Stein, koupil tento obraz od umělce za 500 franků. Skandální úspěch zvýšil tržní hodnotu Matisseových děl, což mu umožnilo pokračovat v malování.

Po výstavě na začátku roku 1906 v galerii Bernay-Jeune, 20. března 1906, v Salonu nezávislých, umělec představil svůj nový obraz Radost ze života, jehož děj kombinoval motivy pastýřské a bakchanálie. Reakce kritiků a akademických kruhů na dílo byla mimořádně dráždivá. Mezi kritiky byl Paul Signac, viceprezident Independents. Postimpresionisté se od Matisse odstěhovali. Leo Stein však také koupil tento obraz a viděl v něm důležitý obraz moderny.

Téhož roku se Matisse setkal s mladým umělcem Pablo Picassem. Jejich první setkání se uskutečnilo v Salon Stein na Rue de Fleurue v Paříži, kde Matisse pravidelně vystavoval po celý rok. Tvůrčí přátelství umělců bylo plné jak soutěživosti, tak vzájemného respektu. Gertrude Steinová byla spolu s přáteli z Baltimoru v USA, sestrami Clarabel a Ettou Coenovými, patronkami a sběratelkami Henriho Matisse a Pabla Picassa. V současnosti je sbírka sester Coenových jádrem výstavy v Baltimore Museum of Art.

V květnu 1906 přijel Matisse do Alžírska a navštívil oázu Biskra. Během cesty nekreslil. Ihned po návratu do Francie namaloval obraz Modrá nahá(Suvenýr z Biskry) a vznikla plastika Ležící akt I(Aurora). Ze svého dvoutýdenního výletu si přivezl keramiku a látky, které pak často používal jako pozadí pro své obrazy.

Matisse pod dojmem výletu se začal zajímat o lineární ornamenty muslimského východu ve stylu arabesek. Jeho grafika spojovala arabesku s jemným ztvárněním smyslného kouzla přírody. V této době objevil sochařství afrických národů a začal se zajímat o primitivismus a klasické japonské dřevoryty. Zároveň se objevily umělcovy první litografie, dřevoryty a keramika.

V roce 1907 se Matisse vydal na cestu do Itálie, během níž navštívil Benátky, Padovu, Florencii a Sienu.

Matisse akademie

S radou a podporou Michaela, Sarah, Gertrudy a Lea Steinových, Hanse Purrmanna, Marge a Oscara Molla a dalších mecenášů založil soukromou malířskou školu, která se jmenovala Matisse Academy. Učil tam od ledna 1908 do roku 1911. Během této doby se na akademii vzdělávalo 100 studentů z řad umělcových krajanů a cizinců. Hans Purrmann a Sarah Stein byli pověřeni organizací a řízením akademie.

Ateliéry byly nejprve umístěny v bývalém klášteře na rue de Sèvres v Paříži. Matisse si tento pokoj pronajal již v roce 1905 vedle svého studia na Quai Saint-Michel. Po založení soukromé akademie byly pronajaty další prostory bývalého kláštera. O několik týdnů později se však škola přestěhovala do bývalého kláštera na rohu Rue de Babylon a Boulevard des Invalides.

Vzdělávání na akademii mělo nekomerční charakter. Matisse přikládal velký význam klasickému základnímu výcviku mladých umělců. Jednou týdně všichni společně navštěvovali muzeum podle osnov. Práce s modelem začala až po zvládnutí kopírovací techniky. Za dobu existence akademie byl podíl studentek v ní vždy překvapivě vysoký.

V roce 1908 podnikl Matisse svou první cestu do Německa. Tam se seznámil s umělci z mostecké skupiny. 25. prosince 1908 v Velká recenze Byly vydány jeho „Notes of a Painter“ (francouzsky: Notes d’un Peintre), v nichž formuloval své umělecké principy a hovořil o potřebě přímo zprostředkovat emoce jednoduchými prostředky.

Ruští sběratelé

Jedním z prvních, kdo ocenil Matisseův talent, byl ruský obchodník a sběratel Sergej Ivanovič Shchukin. V roce 1908 pověřil umělce, aby vytvořil tři dekorativní panely pro jeho dům v Moskvě: Tanec (1910), Hudba(1910) a Koupání nebo meditace(poslední panel zůstává pouze ve skicách). Dominovaly jim jasné barvy a kompozice plné nahých lidí tančících nebo hrajících na hudební nástroje symbolizovaly přírodní živly – vzduch, oheň a zemi. Před odesláním do Ruska byly panely vystaveny v Paříži.

V souvislosti s instalací obrazů navštívil Henri Matisse na pozvání Sergeje Ivanoviče Ščukina v roce 1911 osobně Petrohrad a Moskvu, kde se mu dostalo nadšeného a vřelého přijetí. V odpovědi na otázky novinářů o jeho dojmech ze země řekl:

« Včera jsem viděl sbírku starých ikon. To je skvělé umění. Jsem zamilovaný do jejich dojemné jednoduchosti, která je mi bližší a milejší než obrazy Fra Angelica. Jsem rád, že jsem se konečně dostal do Ruska. Od ruského umění očekávám mnoho, protože cítím, že v duši ruského lidu je uloženo nesčetné bohatství; Rusové jsou stále mladí. Ještě nestihl promarnit žár své duše».

S penězi získanými prodejem svých obrazů ruským podnikatelům a sběratelům Sergeji Ivanoviči Ščukinovi a Ivanu Abramoviči Morozovovi se umělci konečně podařilo překonat finanční potíže.

Přejezd do Issy-les-Moulineaux

V roce 1909 Matisse opustil svou rezidenci na Quai Saint-Michel v Paříži a přestěhoval se do Issy-les-Moulineaux, kde si koupil dům a postavil ateliér. Členové jeho rodiny mu dlouho sloužili jako modely a plnili všechny umělcovy požadavky, například děti musely při jídle mlčet, aby nerušily otcovo soustředění.

Po návštěvě velké výstavy islámského umění v Mnichově, na své druhé cestě do Německa v roce 1910, strávil Matisse dva měsíce v Seville v jižním Španělsku, kde studoval maurské umění. V roce 1911 odešel z učení a věnoval se výhradně kreativitě.

V roce 1912 se konala první Matissova výstava ve Spojených státech, kterou uspořádal Alfred Stieglitz. Galerie 291, v NYC. Hned příští rok bylo několik Matissových obrazů zařazeno na výstavu Armory Show v New Yorku a vyvolalo bouři rozhořčení mezi konzervativní americkou veřejností. Umělcova díla však v letech 1914 až 1926 nadále vystavoval ve Spojených státech Walter Patch, pokladník Armory Show.

Přibližně ve stejné době byly některé Matisseovy kompozice podle mnoha kritiků vytvořeny umělcem pod vlivem kubismu. To bylo spojeno s jeho přátelstvím s Pablo Picasso. Matisse řekl, že oba umělci si během svých setkání a rozhovorů hodně dali. Ve stejné době se Pablo Picasso ujal role „ďáblova advokáta“ a hledal slabiny v Matisseových dílech.

V letech 1911 až 1913 umělec dvakrát navštívil Maroko. Výsledkem těchto cest, z nichž poslední podnikl společně s umělcem Charlesem Camoinem, byl vznik jasných, zářivých krajin a figurativních kompozic, jejichž barvy spolu ostře kontrastovaly, jako například na obrazech. Berber(1913) a Arabská kavárna (1913).

V létě 1914 Matisse potřetí navštívil Německo, tentokrát Berlín. Ve stejném roce, s vypuknutím 1. světové války, požádal umělec středního věku o přijetí jako dobrovolníka do aktivní armády, ale byl ze zdravotních důvodů zamítnut. Matka zůstala na územích obsazených nepřítelem, bratr byl zajat, synové a přátelé bojovali na frontách. V blízkosti umělce zůstala pouze jeho manželka a dcera.

Stěhování do Nice

V roce 1916, na radu lékařů, kvůli zhoršení následků bronchitidy, Matisse strávil nějaký čas v Mentonu a zimu 1916-1917 v Cimiez, předměstí Nice, v pokoji v hotelu Beau-Rivage, odkud se přestěhoval do hotelu Mediterrane. V roce 1921 se usadil ve dvoupatrovém bytě na Place Charles-Felix v Cimiez. Od května do září se umělec pravidelně vracel do Issy-les-Moulineaux, kde pracoval ve svém ateliéru.

V roce 1918 hostila galerie Guillaume společnou výstavu Matisse a Picassa. V Nice se setkal s Augustem Renoirem a Pierrem Bonnardem.

Byla to doba neuvěřitelně intenzivního vnitřního vývoje: nová úhlová geometrie a nové barevné schéma s převahou perleťově šedé a černé. Pohodová atmosféra jihu Francie ho inspirovala k vytvoření smyslné série Odalisky. Matisse v něm zobrazil ženy oblečené v exotických oblecích na dekorativním pozadí. V Nice namaloval mnoho interiérů, v nichž jsou vnitřní a vnější prostory vždy odděleny. Umělec se zároveň uchýlil k syntéze přírodních a ornamentálních vzorů a barev.

V roce 1920 na žádost Sergeje Pavloviče Diaghileva vytvořil náčrtky kostýmů a kulis pro balet „Slavík“ na hudbu Igora Fedoroviče Stravinského v choreografii Leonida Fedoroviče Myasine. Později, v roce 1937, také vytvořil náčrtky kulis pro balet „Červená a černá“ na hudbu Dmitrije Dmitrieviče Šostakoviče a choreografii stejného Leonida Myasina.

Ve 20. letech 20. století získalo umělcovo jméno celosvětovou slávu. Jeho výstavy se konaly v mnoha městech Evropy a Ameriky. V červenci 1925 získal Matisse titul rytíře Čestné legie. V roce 1927 jeho syn Pierre Matisse, který se stal galeristou, uspořádal otcovu výstavu v New Yorku a v témže roce umělec obdržel cenu Carnegie Institution of Pittsburgh Prize za obraz. Kompotér a květiny.

Koncem 20. let Matisse aktivně spolupracoval s dalšími umělci a spolupracoval nejen s Evropany – Francouzi, Holanďany, Němci a Španěly – ale také s Američany a americkými přistěhovalci. Vrátil se k sochařství, které v minulých letech opustil.

V roce 1930 Albert Barnes, sběratel ze Spojených států, pověřil Matisse vytvořením nástěnné dekorace pro jeho soukromé muzeum. Téhož roku umělec přišel na Tahiti, kde pracoval na dvou verzích dekorativních panelů pro Barnes Foundation. Při vytváření panelu Tanec II(1932) Matisse jako první použil barevný papír, ze kterého vystřihoval požadované tvary.

Na zpáteční cestě z Tahiti v září 1930 navštívil Alberta Barnese v Merionu, předměstí Philadelphie, ve Spojených státech a přijal jeho pověření vytvořit triptych. Tanec II(1932-1934). V roce 1933 se v New Yorku narodil umělcův vnuk Paul Matisse, syn Pierra Matisse.

Během rozsáhlého malířského díla Barnesovy nadace Matisse najal jako sekretářku mladou ruskou emigrantku Lydii Nikolajevnu Delectorskaya (1910-1998), která mu také sloužila jako modelka. Ale umělcova manželka trvala na svém propuštění a byla propuštěna. Manželka však přesto podala žádost o rozvod. Matisse zůstala sama a požádala Lydii Delectorskou, aby se vrátila ke svým povinnostem sekretářky.

31. prosince 1869 se v rodině úspěšného obchodníka s obilím Henri Emile Benoit Matisse narodil syn. Stalo se to ve městě Le Cateau-Cambresy v severní Francii. Rodina provozovala vlastní obchod. Henriho matka pomáhala manželovi spravovat domácí záležitosti a zároveň provozovala vlastní firmu: dovedně malovala keramické výrobky, které se dobře prodávaly. Po studiu na škole a lyceu odešel Henri do hlavního města studovat práva a po absolvování School of Legal Sciences v roce 1888 působil jako prostý úředník v kanceláři přísežného právníka. Jeho otec doufal, že ho uvidí pokračovat v rodinném podnikání. Ale najednou se vše změnilo. Jednou (1889) musel Henri strávit dva měsíce v nemocnici po operaci, aby mu odstranili slepé střevo. Aby svého syna zaměstnala, nosila mu matka do pokoje předměty na kreslení. Začal kopírovat pohlednice. Výuka mladého muže natolik fascinovala, že po uzdravení vstoupil do kreslířské školy de la Tour Quentin. Studovali zde kreslíři a dekoratéři pro textilní továrny a dílny.

První pokusy

Henri Matisse napsal svá první díla v 90. letech. Studoval na Julian Academy v hlavním městě u umělce Bouguereaua, slavného mistra salonního umění. V letech 1893–1898 studoval a pracoval v ateliéru G. Moreaua na Škole výtvarných umění v. Moreau jako mystik a symbolista předpověděl Matisse úspěch a předpověděl mu úžasnou budoucnost jako umělce. Skutečně ho viděl jako inovátora v oblasti barevnosti a expresivity kompozice. Své tvůrčí zkušenosti si obohatil o tradiční studia v Louvru, kde kopíroval obrazy Chardina, Poussina, de Hema a studoval díla Goyi, Ingrese, Corota, Delacroixe a Daumiera. Zkušenosti velkých mistrů byly pro mladého umělce nezbytné. Navíc od roku 1896 již začal vystavovat svá díla v Salonech.

Formativní roky

Začátek 20. století byl obdobím kreativního hledání vlastního stylu. Matisse studoval sochařství a v malbě dospěl k lehčí paletě, k impresionistickému zlomkovému tahu štětcem. V roce 1904 se konala první Matissova výstava. Zároveň se vrhá do nových hledání. Vyzkoušel jsem techniku ​​divizionismu, jejíž podstatou jsou samostatné bodové tahy. Když v roce 1905 umělec vystavoval svůj obraz, nazvaný podle věty z Baudelairovy básně „Luxus, mír a smyslnost“, divák v něm viděl dekorativismus secese spojený s pointilismem (tečkovým stylem malby). Postupně přibývala barevná pointa, přibývala její barevná energie, rostl zájem o výraz, aureola kolem formy, vnášení barevného vzoru do kompozice a harmonie odstínů.

Objev fauvismu

Matisse je zakladatel fauvismu, který se vyznačuje emocionální silou a spontánní dynamikou psaní, touhou zprostředkovat duši zobrazovaného světa. Vše začalo tím, že na podzim roku 1905 uspořádal slavný pařížský salon výstavu. Mezi vystavenými díly byla „Žena v zeleném klobouku“ a několik dalších obrazů Matisse, které vzbudily mezi milovníky umění senzaci, byly namalovány neznámým a neobvyklým způsobem, který bude později nazýván novým směrem v malbě – fauvismem.

Během těchto let se Matisse seznámil se sochařstvím afrických národů, začal je studovat, sbírat, kromě toho se začal zajímat o klasické japonské dřevoryty a arabské dekorativní umění. To vše ovlivnilo jeho malbu. V roce 1906 dokončil Matisse svou skladbu „The Joy of Life“, napsanou podle básně S. Mallarmé „Odpoledne fauna“, která kombinuje pastoraci a bakchanálie. Ve stejné době se objevily jeho první litografie, dřevoryty a malovaná keramika.

Pomocí pera, tužky a dřevěného uhlí umělec pokračuje ve zdokonalování kresby. Matissova díla všech typů a žánrů jsou tak či onak spjata s fauvismem. Aby bylo možné studovat základy tohoto hnutí v umění, jsou studovány, kopírovány a jsou objeveny nové prostředky, jak zprostředkovat smyslnost a kouzlo přírody.

Splatnost

Počínaje rokem 1907 cestoval Matisse po Itálii, rekrutoval zahraniční studenty a prováděl různé zakázky, mimo jiné z Ruska (tři panely objednal S. Ščukin: „Tanec“, „Hudba“, „Koupání nebo meditace“). Za účelem instalace těchto panelů cestoval Matisse do Moskvy (1910), poskytoval rozhovory, navštěvoval muzea a umělecké galerie a obdivoval starověké ruské malířství. Obraz „Červené ryby“ (1911) udivuje efektem ryb kroužících v průhledné nádobě, vytvořené pomocí rolování tónů a kontrastu zelené a červené a použitím reverzních a eliptických perspektiv.

Mezi válkami

Když to skončilo, Matisse žil a pracoval hlavně v Nice. V roce 1920 vytvořil skici kostýmů a kulis pro ruský balet „Slavík“ skladatele I. Stravinského a byl ovlivněn a začal se zajímat o zobrazování dívek v beztížném oblečení. V roce 1930, během cesty na Tahiti, pracoval na dekorativním panelu pro výstavní síň ve Philadelphii. Při práci přišel Matisse s myšlenkou decoupage, což je technika, kterou později použil v dalších dílech („Jazz“ - 1944–1947).

V předvečer druhé světové války Matisse ilustroval knihy, kreslil kulisy pro Diaghilevův balet „Červený a černý“ (hudba Šostakoviče), hodně pracoval na plastickém umění a znatelně zjednodušil styl své malby tím, že jako kresbu použil kresbu. základ kompozice.

"Růžencová kaple"

1948-1953 Matisse pracoval na stavbě „Růžencové kaple“ ve Vence (zakázka dominikánského řádu). Keramická střecha kaple znázorňuje nebe, ve kterém se vznáší kříž, na keramickém panelu jsou postavy sv. Dominika a Panny Marie. Další panely jsou v detailech řídké a černé neposedné linky na nich dramaticky připomínají nevyhnutelnost posledního soudu. Toto bylo stvoření, poslední v Matissově životě. Henri Matisse zemřel 3. listopadu 1954 ve věku 84 let.