Gayaneovo jméno v literárních dílech. Analýza hudebních děl

Umělec N. Altman, dirigent P. Feldt.

Premiéra se konala 9. prosince 1942 v Kirovově divadle opery a baletu (Mariinsky Theatre), Molotov (Perm).

Postavy:

• Hovhannes, předseda JZD
• Gayane, jeho dcera
• Armen, pastýři
• Nune, kolektivní farmář
• Karen, farmářka
• Kazakov, vedoucí výpravy
• Neznámý
• Giko, kolchozník
• Aisha, kolektivní farmář
• Agronom, kolchozníci, geologové, pohraničníci a vedoucí pohraniční stráže

Děj se odehrává v Arménii ve 30. letech 20. století.

Temná noc. V husté síti deště se objevuje postava neznáma. Když pozorně naslouchá a rozhlíží se kolem sebe, osvobozuje se z padákových šňůr. Kontrolou mapy se přesvědčí, že je u cíle. Déšť ustupuje. Daleko v horách blikají světla vesnice. Cizinec odhodí kombinézu a zůstane v tunice s pruhy na ránu. Ztěžka kulhá a odchází směrem k vesnici.

1. Slunečné ráno. Jarní práce jsou na zahradách JZD v plném proudu. V klidu Giko chodí líně do práce. Dívky nejlepší brigády JZD mají naspěch. U nich je předákem mladý veselý Gayane. Giko ji zastaví, mluví o své lásce, chce ji obejmout. Na cestě se objeví mladý pastýř Armen. Gayane k němu radostně běží. Vysoko v horách, poblíž tábora pastýřů, našel Armen kusy rudy a ukázal je Gayane. Giko je žárlivě sleduje.

V době odpočinku začnou kolchozníci tančit. Giko chce, aby s ním Gayane tančila, snaží se ho obejmout. Armen chrání dívku před dotěrnými námluvami. Giko zuří a hledá důvod k hádce. Giko popadl košík se sazenicemi a zuřivě ho hodil, vrhl se na Armena pěstmi. Gayane se mezi ně dostane a požaduje, aby Giko odešel.

Přibíhá mladá kolchoznice Karen a oznamuje příchod hostů. Do zahrady vstupuje skupina geologů vedená šéfem expedice Kazakovem. Za nimi jde neznámý. Najal se, aby nesl geologům zavazadla, a zůstal s nimi. Kolektivové srdečně vítají návštěvníky. Neklidná Nune a Karen začnou tančit na počest hostů. Tanec a Gayane. Hosté s obdivem sledují Armenův tanec. Je dán signál k zahájení práce. Hovhannes ukazuje zahrady návštěvníkům. Gayane zůstal sám. Obdivuje vzdálené hory a zahrady svého rodného JZD.

Geologové jsou zpět. Armen jim ukazuje rudu. Objev pastýře zaujal geology a jdou prozkoumat. Armen se zavazuje je doprovázet. Pronásleduje je neznámá osoba. Gayane se něžně loučí s Armenem. Když to Giko viděl, přemohla ho žárlivost. Neznámý sympatizuje s Giko a nabízí přátelství a pomoc.

2. Po práci v Gayane sešli se přátelé. Kazakov vstupuje. Gayane a její přátelé ukážou Kazakovovi koberec, který utkali, zahájí hru na schovávanou. Přichází opilý Giko. Farmáři mu radí, aby odešel. Předseda JZD se po vyprovodění hostů snaží promluvit s Gikem, ten však neposlouchá a dotěrně se drží Gayane. Dívka v hněvu odežene Giko pryč.

Geologové a Armen se vracejí z kampaně. Armenův nález není náhoda. V horách bylo objeveno ložisko vzácných kovů. Giko, který se zdržel v místnosti, se stane svědkem rozhovoru. Geologové jsou na cestě. Armen něžně dává Gayane květinu přinesenou z hor. To vidí Giko, procházející okny s neznámým. Armen a Hovhannes vyrazili společně s výpravou. Kazakov žádá Gayana, aby zachránil pytel se vzorky rudy.

Noc. Neznámá osoba vstoupí do domu Gayane. Předstírá nemoc a vyčerpáním se zhroutí. Gayane mu pomáhá vstát a spěchá pro vodu. Když zůstane sám, začne hledat materiály z geologické expedice. Vracející se Gayane pochopí, že nepřítel je před ní. Neznámá osoba výhružně požaduje, aby Gayane předal materiály. Během boje spadne koberec zakrývající výklenek. Je tam pytel s kousky rudy. Neznámá osoba vezme tašku, sváže Gayane a zapálí dům. Místnost naplňuje oheň a kouř. Giko vyskočí z okna. Hrůza a zmatek ve tváři. Když Giko vidí hůl zapomenutou neznámou osobou, uvědomí si, že zločinec je jeho nedávný známý. Giko vynese Gayane z domu v plamenech.

3. Hvězdná noc. Vysoko v horách je tábor pastýřů JZD. Míjí četu pohraničníků. Pastýř Izmail baví svou milovanou Aishu hrou na flétnu. Aisha začíná hladký tanec. Pastýři se shromažďují. Armen přichází, přivedl geology. Zde, na úpatí útesu, našel rudu. Pastýři předvádějí lidový tanec "Khochari". Jsou nahrazeni Armenem. Tmu noci prořízly hořící pochodně v jeho rukou.

Přijíždí skupina horalů a pohraničníků. Horalové nesou padák, který našli. Nepřítel pronikl na sovětskou půdu! Nad údolím se rozlila záře. Vesnice hoří! Všichni tam spěchají.

Plamen zuří. V jeho odrazech se mihla postava neznámé osoby. Snaží se schovat, ale kolchozníci utíkají ze všech stran k hořícímu domu. Neznámý schová tašku a ztratí se v davu. Dav utichl. Neznámá osoba předběhne Gika, požádá ho, aby byl zticha, a za to dá balík peněz. Giko mu hodí peníze do obličeje a chce zločince zadržet. Giko je zraněný, ale pokračuje v boji. Gayane přichází na pomoc. Giko padá. Nepřítel míří zbraní na Gayane. Armen přišel na pomoc a sebral revolver od nepřítele, který je obklíčen pohraničníky.

4. Podzim. JZD mělo bohatou úrodu. Všichni se scházejí na dovolené. Armen spěchá do Gayane. Armena zastaví děti a začne kolem něj tančit. Kolektivové jsou košíky ovoce, džbány vína. Přijíždějící pozvaní na dovolenou hosté z bratrských republik - Rusové, Ukrajinci, Gruzínci. Nakonec Armen vidí Gayane. Jejich setkání je plné radosti a štěstí. Lidé se hrnou na náměstí. Zde jsou staří přátelé kolchozníků – geologové a pohraničníci. Nejlepší brigáda je oceněna praporem. Kazakov žádá Hovhannese, aby nechal Armena jít studovat. Hovhannes souhlasí. Jeden tanec střídá druhý. Nune a její přátelé tančí při úderech do zvučných tamburín. Hosté předvádějí své národní tance - ruský, temperamentní ukrajinský hopak.

Na náměstí jsou stoly. Se zvednutými brýlemi všichni chválí volnou práci, nezničitelné přátelství sovětských národů a krásnou vlast.

Koncem 30. let byl Aram Chačaturjan (1903-1978) pověřen složením hudby k baletu Štěstí. Představení s tehdy tradičním příběhem o šťastném životě „pod stalinským sluncem“ se připravovalo na Dekádu arménského umění v Moskvě. Khachaturian recalled: “I spent the spring and summer of 1939 in Armenia, collecting material for the future ballet“ Happiness. ”It was here that the deepest study of the melodies of the native land, folk art began.” Six months later, in September, the ballet was staged at the Armenian Opera and Ballet Theater named after A. A. Spendiarov, and a month later it was shown in Moscow. Despite great success, shortcomings in the script and musical dramaturgy were noted.

O několik let později se skladatel vrátil k hudbě a zaměřil se na nové libreto, které napsal Konstantin Derzhavin (1903-1956). Přepracovaný balet, pojmenovaný po hlavní postavě „Gayane“, se připravoval k uvedení ve Státním akademickém divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi, ale vypuknutí Velké vlastenecké války všechny plány zhatilo. Divadlo bylo evakuováno do města Molotov (Perm), kam skladatel přijel pokračovat v práci.

„Na podzim roku 1941 jsem se vrátil k práci na baletu,“ vzpomínal Chačaturjan. - Dnes se může zdát zvláštní, že v těch dnech těžkých zkoušek se dalo mluvit o baletním představení. Válka a balet? Koncepty jsou opravdu neslučitelné. Ale jak život ukázal, v mém plánu zobrazit téma velkého celonárodního povstání, jednoty lidí tváří v tvář hrozivé invazi, nebylo nic divného. Balet byl koncipován jako vlastenecké představení stvrzující téma lásky a věrnosti vlasti. Na přání divadla jsem po dokončení partitury dokončil „Tanec Kurdů“ – tentýž, kterému se později začalo říkat „Šavlí tanec“. Začal jsem ho skládat ve tři hodiny odpoledne a pracoval jsem bez přerušení až do dvou hodin do rána. Ráno následujícího dne byly přepsány orchestrální hlasy a proběhla zkouška a večer - generální zkouška celého baletu. Šavlový tanec okamžitě udělal dojem na orchestr, na balet i na přítomné v sále.

Prvními účinkujícími úspěšné premiéry v Molotově byli Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Hudba k baletům „Gayane“ a „Spartacus“ je jedním z nejlepších děl Chačaturjana. Hudba „Gayane“ je pozoruhodná svým širokým symfonickým vývojem s použitím leitmotivů, jasnou národní barvou, temperamentem a brilancí. Organicky zahrnuje autentické arménské melodie. Pamatuje se na ukolébavku Gayane prodchnutou něžným citem. Po mnoho desetiletí byl Šavlový tanec plný ohně a odvážné síly opravdovým hitem, připomínajícím Polovské tance z opery Kníže Igor od Borodina. Neustálý přešlapující rytmus, ostré harmonie, vírové tempo pomáhají vytvořit živý obraz silného, ​​odvážného lidu.

Muzikoložka Sofia Katonová napsala: „Zásluhou Chačaturjana byla jak reprodukce charakteristických tradic a žánrů starověkého arménského umění, tak jejich přenesení do specifického stylu lidového provedení. Pro skladatele, zabývajícího se moderním tématem v Gayane, bylo důležité zachytit nejen autentické rysy doby, ale také vzhled a mentální složení svého národa a vypůjčit si jeho inspirovaný tvůrčí způsob reflektování okolního života.

Nina Anisimova (1909-1979), choreografka hry „Gayane“, byla studentkou slavné Agrippiny Vaganové, vynikající charakterové tanečnice Kirovského divadla v letech 1929 až 1958. Před prací na "Gayane" měla Anisimova zkušenosti s nastudováním pouze několika koncertních čísel.

„Přitažlivost divadla k tomuto hudebnímu dílu,“ napsala baletní expertka Marietta Frangopulo, „vyjadřovala aspirace sovětského choreografického umění ztělesňovat hrdinské obrazy a v souvislosti s tím přitažlivost pro velké symfonické formy. Jasná hudba Chačaturjana, plná dramat a lyrických zvuků, oplývá arménskými lidovými melodiemi rozvinutými v technikách širokého symfonického vývoje. Na kombinaci těchto dvou principů vytvořil Chačaturjan svou hudbu. Anisimová si stanovila podobný úkol. „Gayane" je představení s bohatým hudebním a choreografickým obsahem. Některá baletní čísla – např. duet Nune a Karen, Nuneova variace – se následně stala součástí mnoha koncertních programů, stejně jako „Sabre Dance", jehož hudba je často uváděna v rádiích. Podřadnost dramaturgie baletu však do značné míry oslabila jeho působení na diváka, což vedlo k nutnosti několikrát přepracovat libreto a v souladu s tím i jevištní podobu představení.

K prvním změnám v dějovém základu došlo již v roce 1945, kdy Kirovovo divadlo, které se vrátilo do Leningradu, dokončilo Gayane. V představení zmizel prolog, počet sabotérů se zvýšil na tři, Giko se stal manželem Gayane. Objevili se noví hrdinové - Nune a Karen, jejich prvními účinkujícími byli Taťána Vecheslová a Nikolaj Zubkovskij. Změnila se i scénografie, novým umělcem se stal Vadim Ryndin. Hra byla přepracována ve stejném divadle v roce 1952.

V roce 1957 byl ve Velkém divadle uveden balet „Gayane“ s novým ilustračně-naturalistickým scénářem Borise Pletneva (3 jednání, 7 scén s prologem). Choreograf Vasily Vainonen, režisér Emil Kaplan, výtvarník Vadim Ryndin, dirigent Yuri Fire. Hlavní role na premiéře tančili Raisa Struchkova a Yuri Kondratov.

Do konce 70. let byl balet úspěšně uváděn na sovětských i zahraničních scénách. Ze zajímavých rozhodnutí stojí za zmínku absolventské představení Borise Eifmana (1972) v Leningradském Malém divadle opery a baletu (později vytvořil choreograf nová vydání baletu v Rize a Varšavě). Choreograf se souhlasem autora hudby odmítl špiony a žárlivé scény a nabídl divákovi sociální drama. Děj vyprávěl o prvních letech formování sovětské moci v Arménii. Manžel Gayane Giko - syn pěstního Matsaka - nemůže svého otce zradit. Gayane, která vyrostla v chudé rodině, svého manžela upřímně miluje, ale podporuje novou vládu v čele s Armenem. Pamatuji si, jak „červený klín“ komsomolu „historicky určený“ rozdrtil Matsaka. Ústupkem starým stereotypům byla vražda bohatého otce vlastním synem. Premiéru tančili Taťána Fesenko (Gayane), Anatolij Sidorov (Armen), Vasilij Ostrovskij (Giko), Němec Zamuel (Matsak). Hra měla 173 představení.

Balet Gayane v 21. století zmizel z divadelních scén především kvůli nepovedenému scénáři. Samostatné scény a čísla hry Niny Anisimové jsou nadále každoročně uváděny v absolventských představeních Vaganova akademie ruského baletu. Sabre Dance zůstává častým hostem koncertních pódií.

A. Degen, I. Stupnikov

Balet „Gayane“ je pozoruhodný především hudbou Arama Chačaturjana, přičemž odborníci právem nazývají libreto chlupatým. Napsal ho scenárista a libretista Konstantin Derzhavin v roce 1940 podle předchozího Chačaturjanova baletu Štěstí. V „Gayane“ skladatel zachoval vše nejlepší, co ve „Happiness“ bylo, a partituru výrazně doplnil a rozvinul. Premiéra baletu se konala v roce 1942 v Permu, kde Leningradské divadlo opery a baletu. Kirov. Pak se sovětská divadla často obracela na Chačaturjanův balet. "Gayane" byl inscenován ve Sverdlovsku, Jerevanu, Kyjevě, Rize, Novosibirsku, Čeljabinsku. V Kirovově divadle byla obnovena ještě dvakrát - v roce 1945 a 1952. Na jevišti hlavního hudebního divadla v zemi - Bolshoi - byl "Gayane" poprvé uveden v roce 1957. Vaši pozornost zveme na záznam mnohem pozdější produkce.

Odborníci tedy považují hudbu za hlavní přednost „Gayane“. „Zatímco stále pracuje na hudbě baletu „Štěstí“, Chačaturjan se obrátil k arménskému folklóru – čteme v knize „Historie moderní domácí hudby“. – To vše bylo zahrnuto v Gayane. A ačkoliv je v baletu málo skutečných lidových melodií, intonační povaha arménské hudby je znovu vytvořena prostřednictvím rytmických, modálně-harmonických rysů, čímž se kompozice přibližuje tradici ruské klasické „hudby o Východě“. Mimochodem, právě pro balet Gayane napsal Chačaturjan Šavlový tanec, který je často uváděn jako nezávislé dílo. Co se týče choreografie, balet se rozpadá na samostatné východy. „Různá sólová čísla a dueta, dramatické scény, obecně symfonizované („Sběr bavlny“, „Tanec bavlny“, „Tanec růžových dívek“ a další), folklórní tance („Lezginka“, „Ruský tanec“, „Schalakho“, „Uzundara“, „Gopak“) - to vše tvoří objemnou a kontrastní partituru ruského baletu.

Proč je v arménské historii místo pro hopak, ruský tanec a další tance národů SSSR? Na konci tohoto příběhu přijíždějí hosté z bratrských republik do arménského JZD na dožínky. Ještě předtím se ale v horském JZD a jeho okolí odehrává zcela detektivní příběh. Špión sestupuje na padáku do hor Arménie. Vydá se za geology – s pomocí chytrého pastýře Armena objevili nedaleko JZD ložiska vzácné a cenné rudy. Ostražití sovětští kolchozníci přirozeně odhalí nepřítele. Ale paralelně se špionáží v baletu se samozřejmě odvíjí milostný příběh. Ovčák Armen a dcera předsedy JZD Gayane se milují, ale musí neustále odrážet útoky žárlivého Giko, Gayanina obdivovatele.

Dnes se zdá, že „Gayane“ je pomníkem zvláštní éry sovětského umění, kdy oslavování bratrství národů nabývalo bizarních podob. Ale to vám nebrání vychutnat si silnou hudbu Arama Chačaturjana a vysokou dovednost baletních tanečníků Bolšoj.

Strana 1

Balet „Gayane“ napsal Chačaturjan v roce 1942. V drsných dnech druhé světové války zněla hudba „Gayane“ jako jasný a život potvrzující příběh. Krátce před "Gayane" Chačaturjan napsal balet "Štěstí". V jiné dějové linii odhalující stejné obrazy byl balet jako náčrt pro „Gayane“, pokud jde o téma a hudbu: skladatel uvedl nejlepší čísla z „Happiness“ do „Gayane“.

Stvoření Gayane, jednoho z nejlepších děl Arama Chačaturjana, připravil nejen první balet. Téma lidského štěstí - jeho živoucí tvůrčí energie, plnost jeho pohledu na svět odhalil Chačaturjan v dílech jiných žánrů. Na druhé straně symfonie skladatelova hudebního myšlení, pestré barvy a obraznost jeho hudby.

Libreto „Gayane“, jehož autorem je K. Derzhavin, vypráví, jak se mladá kolchoznice Gayane vymaní z moci svého manžela, dezertéra, který podkopává práci v kolchozu; jak odhaluje jeho zrádné činy, jeho spojení se sabotéry, málem se stává obětí cíle, málem se stává obětí pomsty a nakonec o tom, jak Gayane poznává nový, šťastný život.

1 akce.

Na bavlníkových polích arménského JZD se sklízí nová úroda. Kolektivní farmář Gayane patří mezi nejlepší a nejaktivnější pracovníky. Její manžel Giko dává výpověď v JZD a požaduje totéž od Gayane, která jeho požadavek odmítá splnit. Kolektivní farmáři vyloučí Giko ze svého středu. Svědkem této scény je vedoucí pohraničního oddělení Kazakov, který dorazil do JZD.

2 akce.

Příbuzní a přátelé se snaží pobavit Gayane. Giko se v domě objeví a hosté se rozejdou. Ke Gikovi přijdou 3 cizí lidé. Gayane se dozví o spojení jejího manžela se sabotéry a o jeho úmyslu zapálit JZD. Gayaneovy pokusy zabránit zločinnému plánu jsou marné.

3 akce.

Hrdý tábor Kurdů. Mladá dívka Aisha čeká na svého milence Armena (bratr Gayane). Rande Armena a Aishy je přerušeno objevením se tří cizinců, kteří hledají cestu k hranici. Armen, který se dobrovolně stane jejich průvodcem, posílá pro Kazakovův oddíl. Diverzanti byli zatčeni.

V dálce plápolá oheň - to je hořící JZD. Na pomoc kolchozníkům přispěchají kozáci s oddílem a Kurdové.

4 akce.

JZD oživené z popela se připravuje na znovu zahájení pracovního života. Při této příležitosti je v JZD svátek. Nový život Gayane začíná novým životem JZD. V boji se svým manželem-dezertérem si prosadila právo na nezávislý pracovní život. Nyní Gayane také poznal nový, jasný pocit lásky. Dovolená končí oznámením nadcházející svatby Gayane a Kazakova.

Akce baletu se vyvíjí ve dvou hlavních směrech: drama Gayane, obrazy lidového života. Stejně jako ve všech nejlepších dílech Chačaturjana je hudba „Gayane“ hluboce a organicky spojena s hudební kulturou zakavkazských národů a především s arménským lidem, který je jemu původní.

Chačaturjan vnáší do baletu několik nefalšovaných lidových melodií. Skladatel je používá nejen jako jasný a výrazný melodický materiál, ale v souladu s významem, který mají v lidovém životě.

Kompoziční a hudebně-dramatické postupy používané Chačaturjanem v „Gayane“ jsou nesmírně rozmanité. V baletu nabývají převládajícího významu integrální, zobecněné hudební charakteristiky: portrétní skici, folk-každodenní, žánrové obrazy, obrazy přírody. Odpovídají úplným, uzavřeným hudebním číslům, v jejichž sekvenčním podání často vznikají jasné suitově-symfonické cykly. Logika vývoje, který spojuje nezávislé hudební obrazy do jediného celku, je v různých případech různá. Velký cyklus tanců tedy v konečném obrázku spojuje právě probíhající dovolená. V některých případech je střídání čísel založeno na obrazných, emocionálních kontrastech mezi lyrickým a veselým, překotným nebo energickým, odvážným, žánrovým a dramatickým.

Hudební a dramatické prostředky jsou zřetelně rozlišeny i v charakteristice postav: ucelené portrétní skici epizodních postav jsou v kontrastu s průběžným dramatickým hudebním vývojem v partu Gayana; proti různým tanečním rytmům, které jsou základem hudebních portrétů Gayanových přátel a příbuzných, stojí Gayanova improvizačně volná, lyricky bohatá melodie.

Chačaturjan důsledně prosazuje princip leitmotivů ve vztahu ke každé z postav, což dodává obrazům i celému dílu hudební hodnotu a jevištní specifičnost. Díky pestrosti a rozvinutosti Gayanových melodií získává Gayanův hudební obraz mnohem větší flexibilitu ve srovnání s jinými baletními postavami. Obraz Gayane odhaluje skladatelka v důsledném vývoji, jak se vyvíjejí její pocity: od skrytého smutku („Tanec Gayane“, č. 6) a prvních záblesků nového pocitu („Tanec Gayane“, č. 8), přes dramatický boj (2. dějství) – k novému jasnému pocitu, novému životu (Úvod k 26. dějství, č. 6).

Aram Chačaturjan představil světu arménskou píseň,
lomeno prizmatem velkého talentu.
Avetik Isahakyan

Na začátku roku 1939 obdržel Chačaturjan od jerevanského operního a baletního divadla pojmenovaného po A.A. Spendiarovův návrh napsat balet pro desetiletí arménského umění v Moskvě.
„První etapou mé práce,“ napsal skladatel, „bylo seznámení se s materiálem, se kterým jsem měl pracovat. To zahrnovalo nahrávání různých melodií a poslech těchto melodií v podání různých arménských filharmonických skupin.“ Bohatství dojmů, přímý kontakt
s životem a kulturou lidí vedl k inspiraci a rychlosti tvůrčího procesu.
„Práce na baletu,“ vzpomíná Chačaturjan, „byla neobvykle intenzivní, řekl bych, podél montážní linky. Hudba, kterou jsem napsal (jako vždy, jsem ji okamžitě zapsal do partitury), byla okamžitě po částech přenesena do písařů a poté do orchestru. Představení šlo skladbě takříkajíc na paty a jednotlivé kusy vytvořené hudby jsem okamžitě slyšel v reálném zvuku. Orchestr vedl úžasný, nejzkušenější dirigent K. S. Saradzhev, který mi velmi pomohl v procesu práce.“
Premiéra se uskutečnila v září téhož roku.

Balet "Štěstí", na libreto G. Hovhannisjana, vypráví o životě, práci a boji pohraničníků, kolchozníků a vesnické mládeže. Balet se dotýká témat práce, národní obrany a vlastenectví, která byla relevantní pro sovětskou literaturu a umění 30. let. Děj baletu se odehrává v arménské vesnici JZD, v kvetoucích zahradách údolí Ararat, na hraničním stanovišti; v centru zápletky je láska dívky z kolchozu Karine a mladého pohraničníka Armena.
Skladatel vytvořil pestré hudební náčrty lidového života. Velký dojem zanechaly masové taneční scény, které charakterizují život lidu: vyprovázení branců do Rudé armády (1. obrázek), sklizeň úrody JZD (3. obrázek), život plný úzkosti a nebezpečí na pohraničním výběžku (2. a 4. obrázek), konečně dovolená na JZD (5. obrázek). Obzvláště vynikal Pionýrský tanec (č. 1), Tanec branců (č. 3), „Hroznová sklizeň“ (č. 7) a Tanec starců (č. 8).
Spolu s masovými scénami se v baletu dočkaly i některé herecké drobné hudební charakteristiky. tváře. Především to odkazuje k lyrickému obrazu hlavní hrdinky, Cornice, poznamenané ženskostí a šarmem. Obraz Karine se rozvíjí v řadě jejích sólových tanců a tanců s jejími přáteli (například v sólu prodchnutém jemným smutkem v dějství I nebo hladkém, ladném tanci v dějství III), ve scéně masových sklizní, ve scéně na rozloučenou mezi Karine a Ar-men (já účinkuji). V hudebním ztvárnění Armena (zejména ve scéně jeho zápasu se sabotéry), staříka Gabo-bidzy (tento obraz je obdařen rysy vpravdě lidového humoru), vtipálka a veselého sympaťáka Avet je několik zdařilých míst.
Balet obsahuje symfonické hudební scény, které přispívají k odhalení těch nejdramatičtějších situací. Takovým je například symfonický obraz Hranice, postavený na střetu a konfrontaci hlavních leitmotivů baletu - rázného, ​​energického motivu boje, zlověstného, ​​hranatého motivu sabotérů a melodického tématu lásky. Jako někteří další sovětští skladatelé i Chačaturjan ve snaze rozšířit hranice žánru baletu a zvýšit jeho expresivitu uvedl ve finále sbor oslavující Vlast.
Hlavní přednost hudby baletu „Štěstí“ je ve velké emocionalitě, lyričnosti, v pravé národnosti. Skladatel použil nádherné ukázky lidového tanečního umění: arménské tance „Pshati Tsar“ – „Spar Tree“ (v „Hroznové sklizni“), Výkřiky párů – Tanec jeřábů (v tanci kolektivních farmářů), „Blow, Flow“ (v tanci starých mužů), „Ashtaraki“ – „Ashtaraki“ – originální tanec a v gabobidském stylu.
"Shalakho" a další, stejně jako ukrajinský hopak, lezginka, ruský tanec. Hudební látka baletu je prosycena lidovými intonacemi. Přitahuje rozmanitost rytmů, které se vracejí k bohatým rytmům arménských lidových tanců (původní např. třídobý rytmus akordů v kombinaci s dvoudobým tématem trubky v „Shalakho“, nesourodé akcenty v různých hlasech v „Hroznová sklizeň“). Prostřednictvím symfonického orchestru skladatel nenápadně zprostředkovává témbry lidových hudebních nástrojů Kavkazu.
24. října 1939, během desetiletí arménského umění v Moskvě, jerevanské divadlo opery a baletu uvedlo balet „Štěstí“ na scéně Velkého divadla SSSR.
Veřejnost a tisk kladně hodnotili hudbu baletu a zaznamenali iniciativu Chačaturjana při řešení aktuálního problému v hudebním a choreografickém umění. Zároveň byly zaznamenány i nedostatky baletu. Týkaly se především libreta, které trpělo útržkovitými dějovými polohami, křehkostí dramaturgie a špatným vývojem charakterů postav. To se do jisté míry týkalo i hudby, upozorňovalo se na to, že ne všechny hudební obrazy jsou dostatečně propracované, některé scény trpí ilustrativností, hudební dramaturgie je fragmentární a jednotlivá barevná čísla baletu nejsou v potřebné míře sjednocena průběžným symfonickým vývojem.
Skladatel sám cítil nedostatky skladby,
V roce 1940 Leningradské akademické divadlo Onery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi navrhlo, aby Chačaturjan vytvořil nový balet. Ve stejném roce v souladu s přáním skladatele K. I. Derzhavin napsal libreto „Gayane“. Na základě nové dějové linie si zároveň zachoval některé dramatické polohy a postavy baletu "Štěstí". Libreto „Gayane“ se vyznačovalo hlubším rozvinutím děje, dramatickým konfliktem a obrazy hlavních postav než libreto „Štěstí“, i když obsahovalo i řadu nedostatků.
Libreto umožnilo skladateli uchovat to nejlepší z hudby "Štěstí", včetně Tance pionýrů, Ganetů branců, "Sbohem", "Odchodu starců a žen", "Karine s přáteli", finále I. dějství, "Hroznová sklizeň", Karinin tanec s hrozny, Tanec jeřábu, Gopakor, Lederzginka, obrázek, "Gopak, Lederzginka", "Shalak" atd.
Ale hudba baletu „Gayane“ je ve svém symfonickém vývoji mnohem bohatší, zobecněnější, detailnější a organickejší. Chačaturjan napsal nový počin (Ш), mnoho nových hudebních čísel, včetně známého Šavlového tance, výrazně se obohatil hudební obraz hlavního hrdiny a více se rozvinuly leitmotivy.

Partitura „Gayane“ byla dokončena na konci roku 1942. 3. prosince byl balet uveden v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi, které bylo tehdy v Permu.
"S radostí můžeme říci," napsal D. Kabalevskij, "že Gayane píše novou stránku v dějinách sovětské hudby a sovětského baletu."
Sledujme vývoj hudební jevištní akce baletu "Gayane" po aktech.3
Balet začíná krátkým orchestrálním úvodem. V jeho povýšené hudbě majorgy jsou slyšet intonace a rytmy, které lze rozpoznat v mnoha hudebních tématech baletu. Zde se poprvé objevuje invokačně-fanfárový volní motiv boje. Měnící se podle situace bude spojeno i s charakteristikou jedné z hlavních postav baletu – pohraničníka Kazakova. V jiné verzi partitury je v úvodu obsažen i zlověstný motiv nepřátelských sil.
Prvním dějstvím baletu je žánrová každodenní malba malovaná sytými barvami. Pálící ​​polední slunce zalévá svými paprsky široké údolí v jedné z pohraničních oblastí sovětské Arménie. V dálce je vidět řetěz zasněžených hor. JZD „Štěstí“ sklízí novou úrodu. V čele dělníků stojí mladá kolchoznice Gayane a její bratr Armen.
V jediném proudu symfonického vývoje se střídají hromadné tance: „Cotton Picking“, Cotton Dance, Dance of Men. Uvádějí do jevištní akce, vytvářejí pocit radosti ze svobodné práce, štědré hojnosti darů přírody.
Jasem barev tyto tance mimovolně vyvolávají asociace se slunečnými obrazy M. Saryan.
Hudba prvního tance (č. 1 a 1-a) je postavena na melodii arménské lidové písně „Pshati Tsar“ („Spar Tree“):

Skladatel obratně využívá techniky rytmicko-intonační variace, modální nuance, charakteristické pro arménskou lidovou hudbu (zdůrazněny znaky dorianské a aiolské moll). S každým novým představením je melodie zarostlá figuracemi, podtóny vycházejícími z vlastních motivických prvků a nabývajících samostatných melodických kontur. Na tomto základě vznikají různé polymelodické útvary.
Hudba je dynamizována rytmickými přerušeními uváděnými do ostinátního rytmu tance, asymetrickými takty, prvky polyrytmu, nesourodými akcenty v různých hlasech atd.
Hlavní téma tance, prezentované nejprve dřevem, poté mědí, dosahuje (v akordickém podání) velké zvukové síly. To vše dodává hudbě tance zvláštní plnokrevnost.
Další - pomalý, ladný, rozmarně rytmický, zdobený měkkými melismaty - Bavlněný tanec (č. 2) má v jádru také lidové motivy. Skladatel překvapivě organicky spojil melodii lyrického lidového tance „Gna ari man ari“ („Jdi a vrať se“) s motivy kruhových tanců – „gends“: „Ashtaraki“ („Ashtarak“) a „Dariko oynar“, čímž na jejich základě vytvořil zvláštní formu ronda. První taneční melodie hraje roli refrénu (As-dur) a další dvě hrají roli epizod (f-mall).
Bavlněný tanec kontrastuje s prvním tancem, ale také upozorňuje na Chačaturjanovy oblíbené techniky polyrytmických kombinací, vrstvy nezávislých melodických linek. Uveďme například současné zaznění hlavního motivu (houslemi) expresivního nápěvu flétny a trubky (s tlumičem):

Také třetí tanec (č. 3, Tanec mužů) byl postaven na lidovém základě. Úžasně se v něm přenáší barevnost arménských hrdinských a svatebních tanců, povaha zvuku lidových nástrojů (skladatel do partitury vnesl i lidové bicí nástroje daira). Jedná se o jeden ze symfonicky nejrozvinutějších masových baletních tanců. Na lesní rohy zní lákavě lapidární téma lidového tance „Trigi“.

Zachycující ve svém zrychlujícím se pohybu všechny nové rejstříky a skupiny orchestru, hudba roste do silného zvuku. Energická rytmická přerušení, temperamentní zpívání tonik, sekundové posuny stupňů modu, vytrvalé intonační opakování, připomínající průrazné, jakoby dusivé melodie zurny, rozdrtí tanec zvláštní mužností, svižností.
Tento tanec síly a mládí vede ke scénám (3-a-3-a), kde jsou odhaleni hlavní postavy baletu a začíná dramatický konflikt.
Je čas na odpočinek na hřišti. Přinášejí džbány vody a vína, chléb, maso, ovoce. Rozbalte koberce. Kolektivní farmáři jsou umístěni pod stromem, někteří ve stínu baldachýnu. Mládež tančí. Jen Gayane je smutný a zaujatý. Její manžel Giko se opije, urazí rodinu, dá výpověď v JZD. Nyní požaduje, aby jeho žena odešla s ním. Gayane rozhodně odmítá. Kolektivové se s ním snaží domluvit. Mezi Giko a Gayanovým bratrem Armenem dojde k hádce.
V této době do JZD přijíždí velitel pohraničního oddělení Kazakov v doprovodu dvou vojáků. Giko zmizí. Kolektivové pozdravují pohraničníky, dávají jim květiny, pohoštění. Kazakov si vybere velkou červenou břitvu a dá ji Gayane. Po odchodu Kazakova a bojovníků se Giko znovu objevuje. Znovu požaduje, aby Gayane odešla z práce, hrubě ji uráží. Rozhořčení kolchozníci odhánějí Giko.
Pro charakterizaci každého hrdiny vytváří skladatel taneční portréty, nachází individualizované intonace, leitmotivy Odvážné, energické pochodové rytmy, výrazné akcenty charakterizovaly tanec Armen (č. 7), povahově blízký arménským lidovým tancům typu Kochari. Za povšimnutí bych chtěl poznamenat melodický kontrastní hlas zjemňující motoriku rohů a cellos tance).
Čtvrté a osmé číslo ("Kazakovův příchod" a "Odchod") jsou prosyceny ráznými, vyzývavými intonacemi, skákacími rytmy, fanfárovými signály, dynamickými tlaky.)
I v úvodu baletu zazněl rozhodný, heroický motiv (počínaje aktivní vzestupnou kvintou). V těchto scénách získává význam Kazakovova leitmotivu.

V živém, temperamentním Tanci Nune a Karen (č. 5) jsou vyobrazeni Gayaneovi přátelé - vtipálek, veselá kamarádka Karen a temperamentní Nune. Scherzový charakter duetu je zprostředkován jak živými hracími motivy (smyčce, pak dřevěné), tak bizarním rytmem vytlučeným tympánem, virblem a velkými bubny a klavírem.
V hudbě hádkové scény (č. 3-a) se objevuje leitmotiv, který charakterizuje nepřátelské síly; (zde je spojován s Giko a později bude spojován s obrázky vetřelců). Buď zlověstně plíživý (na basklarinet, fagot, kontrabas), nebo hrozivě útočící, ostře kontrastuje s intonacemi, se kterými jsou spojeny pozitivní obrazy.
Zvláště intenzivně se tento motiv rozvíjí v symfonickém obraze „Oheň“; v podání tercií, sext a nakonec i tritonů je stále hrozivější.

Obraz Gayane je vystaven s největší úplností v dějství I. Chačaturjan dal veškerou výrazovou sílu svých mel, veškerou bohatost odstínů lyrické sféry své hudby zobrazení její krásné, hluboce lidské povahy, odhalení jejích citových prožitků. Právě v souvislosti s Gayanem vstoupily do baletní hudby zvláště humánní, psychologicky výrazné, lyricky vřelé intonace.

Hudba, která Gayana charakterizuje, takříkajíc absorbovala intonace mnoha Chačaturjanových lyrických témat, zejména klavírních a houslových koncertů. S touto sférou bude zase spojeno mnoho lyrických stránek 2. symfonie, violoncellového koncertu a také baletu Spartakus (obraz Frygie).

Obraz Gayane je v plném smyslu slova ústředním obrazem baletu. Je neoddělitelně spojena s masovými řetězci. Poprvé je charakteristika Gayane uvedena v I. dějství ve scéně hádky s manželem (č. 3-a) a v jejích dvou tancích (č. b a 8). Ve scéně hádky vzniká motiv (pro housle, violoncella a lesní roh), který bude později spojen s nejaktivnějšími stránkami Gayanovy povahy. Nasycený emocionální silou, plný vnitřního dramatu, vyjadřuje Gayaniny pocity, její hněv, rozhořčení a vytrvalost v boji.

V nejdramatičtějších chvílích baletu se tento motiv Gayanea a motiv nepřátelských sil nejednou střetnou (v dějství II, č. 12, 14; v dějství III, č. 25).
V závěrečné epizodě hádkové scény jsou ztělesněny i další stránky Gayanovy postavy: ženskost, něha. Tato epizoda je emocionálním vyvrcholením.
Po krátkém improvizačním úvodu založeném na smutně poplašených fagotových frázích se na pozadí rovnoměrně rytmizovaných akordů harfy a smyčcového kvintetu objevuje výrazná, srdečná melodie sólových houslí.

Zpěvavě, překvapivě plasticky, krásně kreslí, plná něhy a poezie.
vzhled Gayane vytváří pocit mravní čistoty a duchovní ušlechtilosti. Tato melodie nabývá významu Gayanova leitthema a bude se opakovaně objevovat v hudbě baletu, měnící se a variující v závislosti na vývoji hudební jevištní akce.
Další odhalení obrazu Gayana v Aktu I; se vyskytuje ve dvou jejích tancích (č. 6 a 8).
V prvním z nich je výše uvedené leitme uvedeno violoncelly a následně je rozpracováno do dvoudílného vynálezu (housle s tlumiči).

Hudba je prosycena intonací modlitby, zdrženlivé duševní bolesti. Druhý tanec, který je založen na rozechvěle vzrušeném harfovém arpeggiu, je evokován jasným smutkem.
První dějství baletu je tedy expozicí postav, začátkem hudebně-dramatického konfliktu, začátkem střetu sil „akce“ a „protiakce“.
Na závěr se opět hraje první tanec („Cotton picking“), házení intonace a tónového oblouku od začátku do konce aktu.
Akt II zavede diváka do domu Gayane. Příbuzní, přítelkyně, přátelé se ji snaží zabavit. Plno půvabu, ladnosti, první tanec - děvčata tkající koberce (č. 9). Jemné proplétání melodií, jemné podtóny, imitace, barevné modální juxtapozice (motivy v různých modálních sférách se překrývají na setrvalou toniku v basu) a nakonec svou úžasnou melodikou tento tanec připomíná některé dívčí lyrické sbory a tance Komitas nebo Spendiarov.

Kompoziční struktura tance se blíží formě ronda. Hudební témata jsou velmi různorodá a svou strukturou se blíží arménské lidové hudbě (jedno z témat je založeno na fragmentu ryzí lidové melodie „Kalosi irken“ – „Rim kola“). Svěžest zvuku je dána druhotónovými srovnáními epizod.
Po Dance of the Carpet Weavers následuje „Tush“ (č. 10) se svižnými slavnostními intonacemi a Nune’s Variations plné hravosti a důmyslné poťouchlosti (č. 10-a) s jejich rozmarně bizarním rytmem a intonací slavné písně Sayat-Nova „Kani“ amur long as de“ („Amur long as“ de V souladu s tím s obrazem Nune dal skladatel lyrické melodii Sayat-Nova veselý a živý charakter.

Variace střídá poměrně těžká komedie Tanec starců (č. 11), využívá dvě rytmicky blízké melodie lidového tance.
Uvedené tance jsou ve trefném výrazu G. Chubova jakýmsi „úvodním intermezzem“, ostře kontrastujícím svou jemnou lyrikou a ryze selským humorem s intenzivní dramatikou následujících čísel.
Atmosféru zábavy a přátelské upřímné přátelskosti naruší příchod Giko (č. 12). Transformované lyrické téma \ Gayane (sólo na violu) zní smutně. Ostinátní trojice zmenšených sedmých akordů, umocněných "sténáním" aretací, úzkostlivě pulzují. Tak nějak: pocit ztuhlosti, bdělosti je navozen odměřeně rytmickým tonickým varhanním bodem v basech, přičemž zároveň dochází k neustálému pociťování dvou tonik - d a g. Objevuje se leitmotiv Gayane, který zazněl ve scéně hádky (jednám). Tentokrát díky sekvenčním tlakům, silným vrcholům, harmonickým vyhrocením (režim se dvěma prodlouženými vteřinami) a nakonec tvrdošíjně opakovaným úpěním vteřinám získává ve svém vývoji ještě vzrušenější, aktivnější charakter (Andantino p.ffet-tuoso). A opět jako ve scéně hádky, ale v zesíleném zvuku (pozoun, tuba) se do protikladu dostává zlověstný motiv Giko.

Hosté odcházejí. Gayane houpe dítě. Pozornost posluchačky přechází na její emocionální prožitky. Začíná Lullaby Gayane (č. 13) – jedno z nejinspirovanějších čísel baletu.
Gayane houpe dítě a odevzdá se svým myšlenkám. Žánr ukolébavky, rozšířený v arménské lidové hudbě, je zde převeden do hluboce psychologické roviny. Ukolébavka začíná jakoby hobojovými vzlykavými frázemi na pozadí smutných sestupných tercií z klarinetů. Dále (u flétny na pozadí harfy a fagotu a poté u houslí na pozadí lesního rohu) plyne jemná, oduševnělá melodie.

Skvělý výraz dosahuje hudba ve střední části. Intonace hoboje, umocněné vzestupnými pasážemi za sebou, intenzivně znějícími akordy přerůstají v hudbu vášnivého duchovního výlevu, zoufalství a smutku.

Fragment lidové lyrické písně „Chem krna hagal“ („Neumím hrát“) je organicky vetkán do hudby Ukolébavky:

Útočníci přicházejí ke Gikovi. Informuje je o svém rozhodnutí zapálit JZD. Gayane se jim marně snaží zablokovat cestu, zabránit manželovi ve spáchání zločinu; volá o pomoc. Giko odstrčí Gayane, zamkne ji a schová se u zločinců.
Tato scéna (č. 14) je poznamenána intenzivním dramatem; jde o pokračování a rozvinutí hádkové scény z I. dějství. Narážejí v něm i motivy Giko a Gayane. Ale "zde střet získává mnohem konfliktnější charakter. Je ztělesněn v dynamickém symfonickém vývoji. Téma nepřátelských sil v akordickém podání, ve vícehlasých kombinacích, s intenzivním použitím mědi zní hrozivě, zlověstně."
Proti ní stojí úzkostně znějící stonavé intonace Ukolébavky, kanonicky rozvinutého leitmotivu Gayane. Konečně na ostiiatní frázi harfy vstupuje zkomolené (basklarinetem řečeno) téma Gayane.
Toto hudební číslo organicky přechází do závěrečné epizody a odhaluje obraz šokované mladé ženy.
Akce III. aktu se odehrává v horské kurdské vesnici. Již v orchestrálním úvodu se objevuje nový okruh intonací: znějí živé, energické kurdské tance.
Je zde velmi barevné každodenní pozadí, na kterém se akce odehrává. Armen se setkává se svou milovanou kurdskou dívkou Lishen. Ale miluje ji i kurdský mladík Ismail. V záchvatu žárlivosti se vrhne na Armena. Aishin otec usmíří mladé lidi. Objevují se vetřelci ztracení v horách a hledají cestu k hranicím. Armen tuší něco špatného a tiše posílá pro pohraničníky a zavazuje se, že cizince dovede k hranici.
Stejně jako v předchozích počinech se hudební scénická akce rozvíjí na základě kontrastů. „Rychlá taneční hudba úvodu ustupuje barevnému obrazu svítání (č. 15).
Překrývání různých tonálních vrstev (objevují se barevné polytonální poměry), pokrytí krajních rejstříků orchestru, „blikání“, chvění oktáv ve vyšších hlasech smyčců, harmonie viol, malátné povzdechy violoncell a harfy, jako zmrzlé varhanní body v basu, a nakonec mugco (zavřený úvod k tomu všemu amelodymu gécoham). vytváří pocit vzduchu, prostoru, probouzející se přírody.

Aishin intonační obraz vychází přímo z hudby svítání. Tanec kurdské dívky (č. 16) s rytmem valčíku, výraznou, poetickou melodií u houslí je plný ladnosti a ladnosti. Zvláštní pocit malátnosti, něhy dává tanci sestupný pohyb doprovázející hlavní melodii (ve spodním hlasu) a jemné ozvěny fléten.
Začíná kurdský tanec (č. 17). Vyznačuje se odvážnými, ráznými rytmy (ostře podtrženými bicími nástroji), válečnými intonacemi. Silné akcenty, ostré tónové posuny vytvářejí pocit nezastavitelné, spontánně sršící energie.

A opět zní něžná hudba Aishy (č. 18): její valčík se opakuje v komprimované podobě. Vzniká rozvinutá třídílná forma spojující ostře kontrastní obrazy.
Následuje milostný duet Aishy a Armena (č. 19). Vychází z motivu Armena a expresivní melodie Aishy.
Po malé scénce (č. 20, Ismailova žárlivost a jeho usmíření s Armenem) následuje arménsko-kurdský tanec plný energie a síly, připomínající lidový tanec Kochari (č. 21).
Následující epizody (č. 22-24, scéna, Armenovy variace, vystoupení zločinců a jejich boj s Armenem) připravují vyvrcholení aktu, který je zároveň rozuzlením dramatického konfliktu.
Pohraniční stráže v čele s Kazakovem spěchají na pomoc Armenovi a zadržují vetřelce („Odhalení spiknutí“, č. 24-a). V dálce plápolá záře ohně - to jsou sklady JZD, které zapálil Giko (Oheň, č. 25). Kolektivní zemědělci požár uhasili. Po spáchání zločinu se Giko snaží schovat, ale je zastaven a odsouzen před lidmi z Gayane. V návalu hněvu a zoufalství ji Giko bodne nožem. Pachatel je vzat do vazby a odvezen.
V těchto scénách hudba dosahuje velkého dramatického napětí, skutečné symfonie vývoje. Znovu zaznívá zlověstný motiv nepřátelských sil, sílí a protíná mocné tutti orchestru. Proti němu stojí hrdinský motiv spojený s obrazem Kazakova, zde však nabývá obecnějšího významu. Každá nová realizace motivu nepřátelských sil dává vzniknout novým motivům, které mu odporují, posilují a rozšiřují škálu hrdinských obrazů boje. Jeden z těchto motivů je spojen se zvukem tématu tocsin v Chačaturjanově Druhé symfonii a druhý bude později zahrnut jako intonační fragment do Národní hymny arménské SSR napsané skladatelem.
Ve scéně požáru se motivy Giko, nepřátelské síly opět střetávají s motivy hněvu, Gayaneovy odolnosti.
Výrazné rytmy, synkopické posuny akcentů, kvílivé akordické pasáže v horních rejstřících, silné tlaky vzestupných sekvencí, nárůst dynamiky až k mohutnému fortissimu a nakonec úzkostné zvolání: žesťové - to vše vytváří obraz běsnění: živly, umocňuje dramatičnost, napětí. Tato dramatizovaná hudební scéna přechází v lyrickou výpověď Gayana (Adagio) – emotivní závěr celého snímku. Lyrické téma Gayane zde nabývá rázu prvního truchlivého nářku; vyvíjí se od truchlivé melodie cor anglais (na pozadí tremolových houslí a sténajících vteřin houslí a viol) k dramaticky vypjatému orchestrálnímu tutti.

Poslední, IV dějství je sémantickým výsledkem baletu.
Čas uplynul. JZD „Štěstí“, které utrpělo požárem, je opět v provozu a slaví úrodu nové úrody. Hosté přijeli z jiných JZD, z vojenských jednotek: Rusové, Ukrajinci, Gruzínci, Kurdové. Radostně potkat Kazakova a Gayane, která se zotavila ze svého zranění. Spojuje je pocit vznešené a čisté lásky. Láska Gayane a ruského válečníka není jen lyrickým tématem baletu, ale zároveň symbolizuje myšlenku přátelství mezi ruským a arménským národem. Zábavné tance začínají. Dovolená končí oznámením o nadcházející svatbě Gayane a Kazakova, Aishy a Armena, Nune a Karen. Všichni zdraví mladé, oslavují svobodnou práci, přátelství národů, sovětskou vlast.

Hudba posledního dějství jako by byla osvětlena měsíci slunce. Již její začátek (č. 26, úvod, scéna a Gayaneovo adagio) je prodchnut pocitem světla, života, plnosti štěstí. Na pozadí harfových arpeggií, flétnových a klarinetových trylek vzniká nadšená improvizační melodie připomínající 1 lidové hymny na slunce - "Saari".
Zarámováno radostně znějícími tanečními melodiemi se znovu objevuje Gayanovo leittema. Nyní se rozrůstá v romanticky poetickou kantilénu s širokým záběrem. Mizí v něm smutné, truchlivé intonace a vše jasné, jásavé rozkvétá (velká arpeggia v trojicích u harfy, barevná tonální přirovnání, světelné rejstříky „stromu“). (Viz příklad 15).
Adagio Gayane vystřídá ladný Tanec růžových dívek a Nune (č. 27), masová scéna (č. 28), postavená na hudbě I. dějství (od č. 4) a poklidný Tanec starců a stařenek (č. 29).
Následuje detailní taneční suita vycházející z tanečních melodií různých národů – tančí hosté, kteří přijeli z bratrských republik.
Suita začíná ohnivě temperamentní Lezginkou (č. 30.) Chačaturjan dosahuje obrovského nárůstu dynamiky technikami rozvíjení motivu, prudkými rytmickými přerušeními, charakteristickými tonálními posuny na vteřinu, zavedením podtónů, asymetrickými větami.
V orchestru znějí živé melodie balalajky: líně, jakoby neochotně vstupuje melodie ruské taneční hudby (č. 31).

S každým novým držením nabírá hybnost, sílu, energii. Skladatel prokázal jemné pochopení zvláštností ruské lidové hudby. Tanec je psán ve variační formě. Motivy, rytmy, témbry orchestru se velmi zručně mění, zavádějí se živé ornamentální hlasy, používají se ostré tónové posuny atd.
Ruský tanec, plný mužské síly, nadšení a udatnosti, vystřídají stejně skvěle zorganizované a symfonicky rozvinuté arménské tance: „Shalakho“ (č. 32) a „Uzundara“ (č. 33). Chtěl bych poznamenat mimořádnou rytmickou ostrost těchto tanců (zejména přítomnost neshodných přízvuků, asymetrické věty) a také jejich modální originalitu.
Po prodlouženém Valčíku (č. 34) označeném "orientální" modální příchutí přichází jedno z nejskvělejších a nejoriginálnějších čísel baletu Šavlový tanec (č. 35).
V tomto tanci je obzvláště jasně ztělesněn ohnivý temperament, energie, překotná živelná síla rytmu válečných tanců národů Zakavkazska (viz příklad 17).
Velkého účinku dosahuje skladatel tím, že do tohoto šílenství vnáší rytmus podmanivé melodické melodie (na altsaxofon, housle, violy, violoncella), u nás známé ještě před duetem Armen a Depriving Act III. Jemné podtóny fléten vycházející z intonací „Kalosi prken“ mu dodávají zvláštní kouzlo. Pozornost přitahují prvky polyrytmu: kombinace dvou a tříhlasů v různých hlasech.

melodická melodie (z altsaxofonu, houslí, violy, violoncella), nám známá z duetu Armen a Depriving Act III. Jemné podtóny fléten vycházející z intonací „Kalosi prken“ mu dodávají zvláštní kouzlo. Pozornost přitahují prvky polyrytmu: kombinace dvou a tříhlasů v různých hlasech.

Akt končí bouřlivým Gopakem (č. 36), psaným formou blížící se rondu (v jedné z epizod byla použita ukrajinská lidová píseň „Jak šel koza, šel“) a slavnostně jubilujícím závěrečným pochodem.
Balet „Gayane“ ztělesňuje přední ideologické motivy kreativity A. Chačaturjana. To jsou myšlenky vysokého sovětského vlastenectví, pokrevního spojení osobních a společenských zájmů v naší společnosti. Balet oslavuje šťastný pracovní život, bratrské přátelství národů v naší zemi, vznešený duchovní obraz sovětského lidu a stigmatizuje zločiny nepřátel socialistické společnosti.
Chačaturjanovi se podařilo z velké části překonat každodennost, dramatickou rozvolněnost, místy až přitaženost libreta, vtělit obsah baletu do hudby realisticky, prostřednictvím střetů lidských charakterů, na pozadí lidových scén a romanticky poetických obrazů přírody. Prozaismus libreta ustoupil lyrice a poezii Chačaturjanovy hudby, balet „Gayane“ je realistickým hudebním a choreografickým příběhem o sovětském lidu, „jedním z úžasných a vzácných fenoménů emocionálního jasu moderního umění“.

Partitura obsahuje mnoho působivých barevných scén lidového života. Stačí si alespoň připomenout scénu sklizně nebo finále baletu ztělesňující myšlenku přátelství mezi národy. Přímo spojené s lidovými scénami a hudebními krajinami v baletu. Příroda zde není jen malebná kulisa; přispívá k úplnějšímu a živějšímu odhalení obsahu baletu, zosobňuje myšlenku hojnosti, vzkvétajícího života lidí a jeho duchovní krásy. Takové jsou například barevné hudební obrazy přírody v dějstvích I („Sklízení“) a III („Úsvit“).

Téma duchovní krásy a hrdinství sovětské ženy Gayane prochází celým baletem. Po vytvoření mnohostranného obrazu Gayane, pravdivě vyjadřujícího její emocionální zážitky, se Chačaturjan přiblížil k vyřešení jednoho z nejdůležitějších a nejsložitějších úkolů sovětského umění - ztělesnění obrazu kladného hrdiny, našeho současníka. Obraz Gayane odhaluje hlavní humanistické téma baletu – téma nového člověka, nositele nové morálky. A nejedná se o „zvučnou figuru“, nikoli o nositele abstraktní myšlenky, ale o individualizovaný obraz živého člověka s bohatým duchovním světem, hlubokými psychologickými prožitky. To vše dalo obrazu Gayane kouzlo, úžasné teplo, opravdovou lidskost.
Gayane je v baletu zobrazena jak jako něžně milující matka, tak jako statečná vlastenka, která v sobě nachází sílu odhalit svého zločinného manžela před lidmi, a jako žena schopná velkých citů. Skladatel odhaluje jak hloubku Gayanina utrpení, tak i plnost štěstí, které dobyla a nabyla.
Intonační obraz Gayane se vyznačuje velkou vnitřní jednotou; vyvíjí se od poetického monologu a dvou lyrických tanců I. dějství, přes hádkovou scénu a Ukolébavku až po nadšené milostné adagio - duet s Kazakovem ve finále. Ve vývoji tohoto obrazu lze mluvit o symfonismu.
Hudba, která Gayane charakterizuje, je organicky propojena s lyrickou sférou arménských lidových melos. Nejinspirativnější stránky baletu jsou věnovány hrdince. Skladatelovy výrazové prostředky, obvykle syté, dekorativní, se v nich stávají měkčími, něžnějšími, průhlednějšími. To se projevuje v melodii, v harmonii a v orchestraci.
Gayanova přítelkyně Nune, kurdská dívka Aisha, Gayanův bratr Armen mají dobře mířené hudební charakteristiky. Každý z těchto obrazů je obdařen svým vlastním okruhem intonací: Nune - hravá, scherzo, Aisha - něžná, malátná a zároveň poznamenaná vnitřním temperamentem, Armen - odvážná, silná vůle, hrdinská. Méně expresivně, jednostranně, většinou pouze s motivem fanfár, je vyobrazen Kazakov. Jeho hudební obraz není dostatečně přesvědčivý a poněkud útržkovitý. Totéž lze říci o obrazu Guiko, který je většinou vyobrazen pouze jednou barvou - zlověstné, plíživé chromatické pohyby v basech.
Se vší intonační rozmanitostí je hudební jazyk herců, s výjimkou Gika a zlodějů, organicky propojen s hudebním jazykem lidu.
Balet „Gayane“ je syntetický; poznamenané rysy lyricko-psychologického, každodenního a sociálního dramatu.
Chačaturjan odvážně a talentovaně vyřešil obtížný tvůrčí úkol dosáhnout skutečné syntézy tradic klasického baletu a lidového národního hudebního a choreografického umění. Skladatel hojně využívá různé druhy a formy „charakteristického tance“, zejména v masových lidových scénách. Nasycené intonacemi a rytmy lidové hudby a často založené na autentických ukázkách lidových tanců slouží jako prostředek k vykreslení skutečného každodenního pozadí či charakterizaci jednotlivých postav. Uveďme např. mužský tanec v 1. dějství, kurdský tanec v 2. dějství, tance dívek plné ladnosti a ladnosti, hudební charakteristika Karen atd. Taneční portréty obrazně charakterizují hlavní postavy - Gayane, Armen, Nune a další.takže různé variace Armena, Nune, Gayane a přichází Karen deuxigio, paseka a Karen deuxigio. enianské lidové duety jako "Abrban", nakonec dramatická hádková scéna (II. dějství) - jakási pas d akce atd. Zejména v souvislosti s hluboce lidským obrazem Gayane se skladatel obrací k hudebním a choreografickým monologům, souborům ("souhlas" a glasiya") - formám, které později (ve "Spartacu") nabydou zvláštního významu.
Chačaturjan charakterizuje lid a široce využívá velké hudební a choreografické soubory. Zde (a v ještě větší míře v baletu Spartakus) získává baletní sbor samostatnou a dramaticky účinnou roli. Partitura baletu „Gayane“ obsahuje detailní pantomimy, symfonické malby („Dawn“, „Fire“), přímo zahrnuté do vývoje akce. Zvláště jasně ukázali talent a dovednosti symfonisty Chačaturjana.
Existuje názor, že Chačaturjan ve finále neuspěl, údajně vyloučený z průběžné akce a nesoucí divertissementový charakter. Zdá se, že tomu tak není. Za prvé, historie baletního žánru ukázala, že divertissement nejenže neodporuje hudební a choreografické dramaturgii, ale naopak je jedním z jejích silných a působivých prvků, ale samozřejmě pokud pomáhá odhalit myšlenku díla. Tak se nám jeví závěrečný divertissement - soutěž tanců různých národů. Tyto tance jsou psány tak jasně, barvitě, nasycené takovou emocionální silou a temperamentem, vzájemně se tak organicky doplňují a splývají v jediný proud zvuku směřující k finále, že jsou vnímány nerozlučně spjaty s celým průběhem baletního dění, s jeho ústřední myšlenkou.
Velkou roli v "Gayane" hrají hudební a choreografické suity; slouží jako prostředek k „pokroku“ akce, zobrazují „typické okolnosti“, ztělesňují obraz kolektivního hrdiny. Suity se objevují v různých podobách – od mikrosuitu na začátku 2. aktu až po rozšířený závěrečný divertissement.

Chačaturjan v návaznosti na klasické tradice baletní kreativity, opírající se o nejbohatší zkušenosti sovětského hudebního a choreografického umění, vychází z chápání baletu jako integrálního hudebního jevištního díla s vnitřní hudební dramaturgií, s důsledně udržovaným symfonickým vývojem. Každá choreografická scéna musí podléhat dramatické nutnosti, odhalení hlavní myšlenky.
„Byl to pro mě těžký úkol symfonizovat baletní hudbu,“ napsal skladatel, „pevně jsem si tento úkol stanovil a zdá se mi, že by to měl dělat každý, kdo píše operu nebo balet.
V závislosti na dramatické roli té či oné scény, toho či onoho čísla se Chačaturjan obrací k různým hudebním formám – od nejjednoduššího kupletu, dvou a tříhlasých až po složité sonátové konstrukce. Dosahuje vnitřní jednoty hudebního vývoje, jednotlivá čísla spojuje do detailních hudebních forem, hudebních a choreografických scén. Indikativní jsou v tomto ohledu celé I. dějství, orámované intonačním a tonálním obloukem, a Tanec tlesknutí, který je svou stavbou podobný tvaru ronda, a konečně dějství II, kontinuální ve svém dramatickém růstu.
Významné místo v hudební dramaturgii baletu zaujímají leitmotivy. Dávají hudbě jednotu, přispívají k úplnějšímu odhalení obrazů, symfonizaci baletu. Takové jsou hrdinské leitmotivy Armena a Kazakova, zlověstný leitmotiv Giko, nepřátelské síly, které s nimi ostře kontrastují.
Gayanovo lyrické leit-téma je plně rozvinuto: jemně, tiše znějící v aktu I se stává v budoucnu stále vzrušenějším; dramaticky napjaté. Ve finále zní osvíceně. Důležitou roli hraje i leitmotiv Gayane, motiv jejího hněvu a protestu.
Vyskytují se v baletu a leitinttonacích, jako jsou intonace lidové písně „Kalosi prken“, objevující se v Tanci tkalců koberců, v duetu Armena a Aishy a v Šavlovém tanci.
Nejsilnější stránkou baletní hudby je její národnost. Při poslechu hudby „Gayane“ nelze než souhlasit se slovy Martirose Saryana: „Když přemýšlím o díle Chačaturjana, vybaví se mi obraz mohutného, ​​krásného stromu, hluboce zakořeněného ve své rodné zemi, nasávajícího své nejlepší šťávy. V kráse svých "plodů a listů žije majestátní koruna silou Země. Chačaturjanovo dílo ztělesňuje nejlepší pocity a myšlenky jeho původního lidu, jeho nejhlubší internacionalismus."
Skutečné příklady lidové hudby jsou široce používány v „Gayane“. Skladatel se obrací k pracným, komickým, lyrickým, hrdinským písním a tancům, k lidové hudbě - arménské, ruské, ukrajinské, gruzínské, kurdské. Pomocí lidových melodií je Chačaturjan obohacuje o různé prostředky harmonie, polyfonie, orchestru a symfonického rozvoje. Zároveň projevuje velkou citlivost při zachování ducha a charakteru lidového vzoru.
„Velmi plodný může být princip pečlivého a citlivého přístupu k lidové melodii, kdy se skladatel, ponechává téma nedotčené, snaží jej obohatit o harmonii a polyfonii, rozšířit a posílit jeho expresivitu koloristickými prostředky orchestru a sboru atd.“1 Tato slova A. Chačaturjana jsou plně aplikovatelná na balet „Gayane“.
Jak již bylo zmíněno, lidová melodie „Pshati Tsar“ byla použita v „Cotton Harvest“, podrobené intenzivnímu vývoji: skladatel směle využívá rytmické a intonační variace, roztříštěnost motivů a sjednocování jednotlivých motivových „zrn“. Bavlněný tanec vychází z melodií lyrické lidové písně-tance "Gna ari mai ari" a dvou hromadných tanců - gyond. Prudký Tanec mužů (I her) vyrůstá z motivů lidových mužských tanců („Trngi“ a „Zok svatba“). Barva arménských hrdinských a svatebních tanců, povaha zvuku lidových nástrojů jsou úžasně přeneseny (zde skladatel uvedl lidové bicí nástroje - dool, daira) do partitury. Hudba tohoto tance je také charakteristickým příkladem symfonického vývoje intonací lidového rytmu.
Velký symfonický rozvoj dostávají ve IV. jednání lidové tance „Shalakho“, „Uzundara“, ruský tanec, hopak a také ukrajinská píseň „Jak koza šla, šla“. Skladatel obohacoval a rozvíjel lidová témata a prokázal vynikající znalost zvláštností hudby různých národů. „Při zpracování lidových (arménských, ukrajinských, ruských) motivů,“ píše K. Sarajev, „skladatel vytvářel vlastní náměty, doprovázející (kontrapunktující) lidová, stylově spřízněná duchem i barevně do té míry, že jejich organická sounáležitost udivuje a nutí obdivovat.“
Chačaturjan do své hudby často „vkládá“ jednotlivé melodie, fragmenty lidových melodií. Takže ve Variaci Armenů (č. 23) byl představen motivový fragment „Tance Vagharshapat“, v Tanci starců a starých žen – lidový tanec „Doi, Doi“, v Tanci starců – lidové tance „Kochari“, „Ashtaraki“, „Kandrbas“ a v arménsko-kurdském tanci. doprovázející hru lidového zápasu (arménsky „Koh“, gruzínsky „Sachidao“).
Skladatel se třikrát obrátil k motivovému fragmentu lidové písně „Kalosi, prken“ (v Tanci koberců, v duetu Armen a Aisha - první část lidové melodie, v Šavlovém tanci - poslední část) a pokaždé má novou rytmickou podobu.
Mnohé rysy lidové hudby, rysy jejího charakteru a intonace pronikají do Chačaturjanových původních, vlastních témat, vycházejí z ozvěn a ornamentů. Typické jsou v tomto ohledu např. epizody jako Tanec Armenu, Tanec Karen a Nune, Arménsko-kurdský tanec, Šavlový tanec, Lezginka.
Charakteristické jsou v tomto ohledu i variace Nune: - v prvních taktech je cítit blízkost k počátečním rytmickým intonacím lidových tanečních písní „Sar Sipane Halate“ („Sipai peak in the clouds“) a „Pao mushli, mushli oglan“ („Ty jsi z Mush, chlapík z Mush“) a ve druhé větě- v lidových písních „Achikh, Achikh“ tsamov akhchik“ („Ach, dívka s kosou“) a známá píseň Sayat-Nova „Kani vur janem“ („Dokud jsem tvůj drahý“).

Ukolébavka může sloužit jako nádherný příklad národnosti hudebního jazyka. Zde jsou doslova v každé intonaci, v metodách zpěvu a intonačního rozvoje cítit rysy charakteristické pro arménské lidové lyrické písně. Úvod (takty 1-9) vychází z intonací lidových říkanek; počáteční pohyby melodie (takty 13-14, 24-Г-25) jsou typické pro začátek mnoha lidových lyrických písní ("Karmir vard", "Rudá růže", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobiku, neodcházej, je sníh" atd.); v závěru střední části (takty 51–52 a 62–63) je organicky uveden motiv poetické ženské taneční písně „Chem, than krna hagal“ („Ne, neumím tančit“).
Chačaturjan s velkou dovedností, s hlubokým pronikáním do stylu arménské lidové a ašugové hudby používá techniky charakteristické pro lidovou intonaci: melodický zpěv pražců, hlavní motiv
„zrnka“, převážně progresivní pohyb melodií, jejich sekvenční vývoj, improvizační charakter přednesu, variační způsoby atd.
Hudba „Gayane“ je nádhernou ukázkou zpracování lidových melodií. Chačaturjan rozvinul tradice klasiků ruské hudby a Spendiarova, který uvedl úžasné příklady takového zpracování. Pro chačaturjana jsou také typické techniky podržené melodie - (s měnící se harmonií a orchestrací), kombinující několik lidových melodií nebo jejich fragmentů, zapojující lidové intonace do mohutného proudu symfonického vývoje.
Celá intonace a metrorytmické aspekty baletní hudby vycházejí z lidového základu.
Chačaturjan často používá a rozvíjí metody rytmických ostinát, komplexní změny akcentů, posouvání silných úderů a rytmických zastávek, které jsou v lidové hudbě tak běžné, dodávají jednoduchým dvou-, tří-, čtyřhlasým metrům vnitřní dynamiku a originalitu. Připomeňme např. Tanec Nune a Karen, Variace Nune, Kurdský tanec ad.
Skladatel také obratně využívá smíšené metrum, asymetrické konstrukce, prvky polyrytmu (Tanec bavlny, „Uzundara“ atd.), které se často vyskytují v arménské lidové hudbě, různé techniky a formy rytmických variací. Dynamická role rytmu v kurdském tanci, Šavlovém tanci a mnoha dalších epizodách je skvělá.
V "Gayane" ožil nejbohatší svět arménských tanců, někdy jemný, půvabný, ženský (Tanec tkalců koberců), někdy scherzo (Tanec. Nune a
Kareia, variace Nune), dále odvážné, temperamentní, hrdinské (Tanec mužů, „Trn-gi“, Tanec se šavlemi aj.). Při poslechu hudby baletu se vám mimovolně vybaví Gorkého slova o arménských lidových tancích, citovaná výše.
Národní charakter baletu je také spojen s Chačaturjanovým hlubokým pochopením modálních rysů arménské hudby. Takže v tanci "Shalakho" se používá mollový režim, který je založen na harmonických tetrachordech (režim se dvěma zvýšenými sekundami); ve valčíku (č. 34) - dur, se dvěma prodlouženými sekundami (nízký II a VI stupeň), přirozený a snížený VII stupeň; v Tanci mužů - dur se znaky iónského a mixolydského způsobu; v tanci Aisha - moll se znaky přirozených, melodických a harmonických sklonů; v "Cotton Harvest" - přirozený moll v jednom hlase a se stupněm Dorian VI v druhém; v tanci "Uzuidara" harmonická moll v melodii a moll s frygickým II stupněm v harmonii. Chačaturjan také používá proměnlivé režimy běžné v arménské hudbě se dvěma nebo více základy a středy, s různými intonačními „náplněmi“ jednou tonikou a různými tonickými centry s jednou stupnicí.
Kombinací vyšších a nižších kroků, využíváním malých sekund, přeskakováním tercií vytváří skladatel zvukový efekt, který se blíží netušené škále lidové hudby.
Harmonie je organicky spjata s lidovým základem. To lze vysledovat zejména na logice funkčně-harmonických a modulačních vztahů a na akordu založeném na krocích lidových modů. Četné změny v harmoniích jsou ve většině případů způsobeny touhou zprostředkovat rysy rozšířených, variabilních modů, modulací v arménské lidové hudbě.
Je třeba zdůraznit rozmanitost metod použití a interpretace hlavní sféry lidových modů v harmoniích Gayane.

„Každá národní melodie musí být správně pochopena z hlediska její vnitřní harmonické struktury,“ píše Chačaturjan. Zejména v tom viděl „jeden z nejdůležitějších projevů činnosti skladatelova ucha“.
„Při svém osobním hledání národní jistoty harmonických prostředků,“ zdůrazňuje Chačaturjan, „jsem nejednou vycházel ze sluchové představy o specifickém zvuku lidových nástrojů s charakteristickým laděním a výslednou škálou podtextů. Hrozně miluji například zvuk dehtu, ze kterého virtuosové dokážou vydolovat úžasně krásné a hluboce vzrušující harmonie, obsahují svou vlastní zákonitost, svůj skrytý význam.
Chačaturjan často používá melodii v kvartech, kvarto-kvintách nebo sextakordech (s podtrženým horním kvartem). Tato technika pochází z praxe ladění a hry na některé orientální strunné nástroje.
Důležitou roli v partituře „Gayane“ hrají různé typy varhanních hrotů a ostinata, které se rovněž vrací k praxi lidového provedení. V některých případech varhanní body, basová ostináta umocňují dramatické napětí, dynamiku zvuku (úvod III. dějství, scéna „Odhalení zápletky“, Šavlový tanec atd.), jinde vytvářejí pocit klidu, ticha („Úsvit“).
Chačaturjanovy harmonie jsou nasyceny malými vteřinami. Tento rys, charakteristický pro tvorbu mnoha arménských skladatelů (Komitas, R. Melikyan a další), má nejen koloristický význam, ale je spojen s přesahy, které vznikají při hře na některé hudební nástroje národů Zakavkazska (tar, kamancha, saz). Sekundární tónové posuny znějí v Chačaturjanově hudbě velmi svěže.
Chačaturjan často používá melodická spojení akordů; vertikála je často založena na kombinaci nezávislých melodických hlasů („zpěvných harmonií“) a v různých hlasech jsou zdůrazněny různé modální sféry. Jeden z charakteristických rysů arménských lidových způsobů - změnu modálních center - chačaturjan často zdůrazňuje v souladu s použitím proměnných funkcí.
Chačaturský harmonický jazyk je bohatý a rozmanitý. Pozoruhodný kolorista mistrně využívá možnosti barevné, témbrové harmonie: odvážné tónové odchylky, enharmonické transformace, svěže znějící paralelismy, mnohovrstevné harmonie (v širokém uspořádání), akordy kombinující různé kroky a dokonce tóniny.
Na rozdíl od tohoto typu harmonií, které jsou spojovány především s poetickými obrazy přírody, partitura „Gayane“ obsahuje mnoho příkladů důrazně expresivní harmonie, přispívající k odhalení emocionálních prožitků postav,
Jde o harmonie zdůrazňující lyrickost, lyricko-dramatickou povahu mel. Oplývají výraznými prodlevy, pozměněnými harmoniemi, dynamizujícími sekvencemi atd. Jako příklad může sloužit mnoho stránek hudby, které odhalují obraz Gayana. Skladatel tedy v sólu Gayane (scéna č. 3-a) používá durovou subdominantu v mollové tónině (spolu s přirozenou) a také zvýšenou triádu třetího stupně, která do smutné struktury melodie vnáší určité osvícení. Chačaturjan s důrazem na duchovní drama Gayane (scény č. 12-14) široce používá zmenšené a pozměněné akordy, plné zpoždění, sekvencí atd.

Nepřátelské síly charakterizuje jiný typ harmonie. Jedná se především o ostře znějící, disonantní akordy, harmonie na celotónovém, tritónovém základě, strnulé paralelismy.
Harmonie pro Chačaturjana je účinným prostředkem hudební dramaturgie.
V „Gayane“ se projevil Chačaturjanův sklon k polyfonii. Jeho původ je v některých rysech arménské lidové hudby, v ukázkách klasické a moderní polyfonie a konečně v Chačaturjanově individuálním sklonu k lineárnosti, k současnému kombinování různých hudebních linií. Nelze zapomenout, že Chačaturjan byl žákem Mjaskovského, největšího mistra polyfonního písma, který si byl dobře vědom dramatických možností rozvinuté polyfonie. Chačaturjan se navíc při kreativním překládání arménské lidové hudby do značné míry opíral o zkušenosti a principy Komitase, který, jak známo, byl jedním z prvních, kdo uvedl skvělé příklady polyfonní hudby založené na arménských lidových intonacích.

Mistrovsky využívá chačaturské polyfonní techniky a nastiňuje arménské lidové melodie. Překvapivě organicky kombinuje kontrapunktické linky – zavádí „doplňkové“ chromatické či diatonické pohyby, setrvalé tóny, ozdobné hlasy.
Skladatel často používá vícevrstevné konstrukce - melodické, rytmické, témbrové, mnohem méně často se odvolává na invenční polyfonii.
Jako nejsilnější dramaturgický prostředek, protiklad intonačních obrazů, má v hudbě „Gayane“ velký význam kontrastní polyfonie (např. v symfonickém obrazu „Oheň“).
Obrovská životodárná síla, obrovský náboj energie vlastní Chačaturjanově hudbě, se projevil v orchestraci „Gayane“. Má malé akvarelové tóny. V první řadě zasáhne intenzivními, jakoby pronikajícími paprsky slunce, barvami, šťavnatou barvou, překypující kontrastními juxtapozicemi. V souladu s dramatickým zadáním Chačaturjan používá jak sólové nástroje (např. fagot na začátku prvního Gayaneova Adagia, klarinet v jejím posledním Adagiu), tak silné tutti (v emocionálních vrcholech spojených s obrazem Gayane, v mnoha masových tancích, v dramatických scénách, např. „Oheň“). Setkáváme se v baletu jak s průzračnou, téměř až prolamovanou orchestrací (dřevo, smyčce, harfa v širokém aranžmá v „Úsvitu“), tak s oslnivě pestrobarevnou (ruský tanec, Šavlový tanec aj.). Orchestrace dává zvláštní šťavnatost žánru, každodenním scénám, krajinářským skicám. Chačaturjan nachází témbry, které se barvou a charakterem blíží zvuku arménských lidových nástrojů. Hoboj v provedení tématu v „Sběrání bavlny“, dvě flétny v Tanci starců, klarinet v „Uzundar“, trubka s němou v Tanci bavlny, saxofon v Tanci se šavlemi připomínají zvuky duduk, zurna. Jak bylo uvedeno, skladatel do partitury vnesl i autentické lidové nástroje - dool (v tanci č. 2), daira (v tanci č. 3). V jedné verzi partitury v tanci č. 3 se představí i kamancha a tar.
Skvěle se používají různé bicí nástroje (včetně tamburíny, malého bubnu, xylofonu atd.), které bijí do rytmu tanců jako v lidové hudbě (Šavle, Lezginka, arménsko-kurdský tanec atd.).
Orchestrální témbry se s mimořádnou dovedností používají jako prostředek k charakterizaci postav. V hudebním popisu Gayana tedy převládají lyrické, emocionálně expresivní témbry smyčců, dřevěné, harfy. Připomeňme první Gayaneovo Adagio s dojemnými frázemi fagotu a sólových houslí, nejpoetičtější vynález uváděný smyčci v Gayane Dance (já, č. 6), harfa arpeggia v jiném tanci ze stejného dějství (č. 8), smutné fráze hoboje na konci, haraby na pozadí violoncella na violoncello. peggio a trvalé akordy lesní roh v Adagio Gayane (IV. jednání). V charakteristice Armena a Kazakova dominují světlé témbry dřeva, „hrdinská“ měď, zatímco Giko a zloději mají ponuré zvuky basklarinetů, kontrafagotů, pozounů a tuby.
Skladatel projevil velkou vynalézavost a fantazii při orchestraci Nuneových hravě scherzových variací, Aishina liknavého Valčíku, půvabného Tance tkalců koberců, Tance růžových dívek a dalších čísel.
Instrumentace hraje důležitou roli při zvýraznění kontrastů melodických linek, v reliéfním provedení vícehlasých imitací, v kombinaci či konfrontaci hudebních obrazů.strana, trombony a trubky na straně druhé, ve vyvrcholení symfonického obrazu "Oheň".
Orchestrální barvy se používají nejrůznějším způsobem, když je potřeba vytvořit silné emocionální tlaky, spojit jednotlivá čísla s průběžným symfonickým vývojem a obrazně přetvořit leitmotivy. Výše bylo například upozorněno na to, jakými změnami prošlo Gayanovo leitme, zejména změnami v orchestraci: housle v prvním Adagiu, housle s tlumiči a violoncello ve vynálezu, harfa v tanci (akt č. IV, sólový klarinet, flétna, violoncello, hoboj v jednání Adagio IV. V partituře "Gayane" se projevilo skladatelovo vynikající mistrovství v "dramaturgii témbrů".

Jak již bylo zmíněno, balet dává živou představu o hluboce kreativní realizaci tradic ruské klasické hudby: To se odráží ve schopnosti rozvíjet a obohacovat lidová témata a vytvářet na jejich základě detailní hudební formy, v technikách symfonizace taneční hudby, ve šťavnaté žánrové zvukomalbě, v intenzitě lyrického projevu a konečně v interpretaci baletu jako hudebního a choreografického dramatu. „Aishino Awakening, kde jsou odvážné kombinace extrémních rejstříků použity až k drzosti, připomene malebnou paletu Stravinského a Šavlový tanec se ve své šílené energii a radosti z ostrého zvuku vrací k velkému prototypu – Borodinovým poloveckým tancům. Spolu s tím Lezginka oživuje Balakirevův styl a druhé Adagio Gayane "a Ukolébavka v sobě skrývají něžně smutné obrysy orientálních melodií Rimského-Korsakova."
Ale ať už jsou vlivy a vlivy jakkoli široké a organické, bez ohledu na to, jak široké a organické jsou skladatelovy tvůrčí vazby s lidovou a klasickou hudbou, vždy a vždy v každé notě je v první řadě rozpoznána jedinečná originalita individuálního tvůrčího obrazu, Chačaturjanův vlastní rukopis. V jeho hudbě jsou především slyšet intonace, rytmy zrozené z naší moderny.
Balet pevně vstoupil do repertoáru sovětských i zahraničních divadel. Poprvé, jak již bylo zmíněno, jej uvedlo Leningradské divadlo pojmenované po S. M. Kirovovi.2 Nové inscenace uvedlo stejné divadlo v letech 1945 a 1952. Na jaře 1943 byla Gayaneovi udělena státní cena. Následně byl balet uveden v Jerevanském divadle opery a baletu pojmenovaném po A. A. Spendiarovovi (1947), ve Velkém divadle SSSR (1958) a v mnoha dalších městech Sovětského svazu. „Gayane“ úspěšně vystupuje na jevištích v zahraničí. Tři suity pro symfonický orchestr sestavil Chačaturjan z hudby baletu „Gayane“ orchestry po celém světě.
Již první provedení baletu vyvolalo nadšené ohlasy tisku: „Hudba Gayane uchvacuje posluchače neobyčejným bohatstvím života, světla a radosti. Zrodila se z lásky k vlasti, ke svým úžasným lidem, ke své bohaté, pestré přírodě, napsal Kabalevskij.—. V hudbě Gayane je spousta melodické krásy, harmonické svěžesti, metrové rytmické vynalézavosti. Její orchestrální zvuk je skvělý."
Jevištní život baletu se vyvíjel svérázným způsobem. Téměř v každé inscenaci byly činěny pokusy o nápravu nedostatků libreta, o jevištní řešení, které by plněji odpovídalo Chačaturjanově partituře. Vznikaly různé jevištní edice, které v některých případech vedly k určitým změnám v hudbě baletu.
V některých inscenacích byly navozeny jevištní situace, které dodávaly jednotlivým scénám aktuální ráz. Byly provedeny dílčí dějové a dramatické změny, někdy dokonce v rozporu s povahou a stylem Chačaturjanovy hudby.
Divadlo opery a baletu Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka uvádí jednoaktovou verzi baletu; v Leningradském Malém divadle opery a baletu došlo k zásadním dějovým změnám.
Pro inscenaci baletu na scéně Velkého divadla sestavil V. Pletněv nové libreto. Vypráví o životě lovců v arménských horách, opěvuje lásku a přátelství, věrnost a odvahu, stigmatizuje zradu, sobectví, zločin proti povinnosti.
Nové libreto vyžadovalo od skladatele nejen radikální přeplánování baletní partitury, ale také vytvoření mnoha nových hudebních čísel. Především se jedná o sérii dramatizovaných tanečních epizod vytvořených na základě symfonicky rozvinutých populárních písní samotného skladatele. Začátek I. dějství - obraz arménské krajiny osvětlené sluncem, stejně jako podobná epizoda na posledním obrázku, jsou tedy postaveny na Chačaturjanově slavné "Písni o Jerevanu". Tato píseň je jedním z nejlepších příkladů skladatelových vokálních textů. V celé jeho modálně-intonační struktuře jsou snadno rozpoznatelné organické vazby s arménskými ashug melos (zejména vášnivě nadšenými písněmi Sayat-Nova) a sovětským masovým skládáním písní. „Píseň Jerevanu“ je srdečný hymnus na svobodnou Arménii a její krásné hlavní město.

Mariamin sólový tanec (já) využívá intonaci Chačaturjanova „arménského stolu“ a v jejím tanci ve finále 2. scény II. dějství – „Dívčí píseň“.
Systém leitmotivů byl v nové partituře značně rozvinut. Ukažme na temperamentní pochodový motiv mladých myslivců. Objevuje se v úvodu a dále se dramatizuje.V prvním tanečním duetu Armena a Georgyho zazní leitmotiv přátelství. V závislosti na dějovém vývoji prochází velkými změnami, zejména ve scéně hádky, v závěrečných epizodách souvisejících se zločinem George (zde vyznívá truchlivě, tragicky). Proti motivu přátelství stojí motiv zločinu, připomínající Guikovo téma v předchozích vydáních baletu. Ústřední význam v partituře má Gayaneovo leitme, založené na Aishiných intonacích z předchozích vydání baletu. Zní to buď vášnivě, nadšeně (v milostném Adagio Gayane a Georgy), pak scherzo (valčík), pak smutně, prosebně (ve finále). Intenzivně se rozvíjely i leitmotivy lásky, Georgeovy city, bouřky atd.
Vzhledem k tomu, že první vydání baletu bylo hlavní, Chačaturjan přesto výslovně zdůraznil, že neupírá divadlu právo pokračovat v hledání nových scénických, choreografických a dějových řešení. V předmluvě k vydání klavíru v novém vydání (M., 1962), které se zásadně liší od prvního, skladatel napsal: „Jako autor ještě nejsem zcela přesvědčen, která ze zápletek je lepší a přesnější. Zdá se mi, že čas rozhodne o této otázce." A dál; "Tato publikace spolu se stávajícím prvním vydáním poskytne divadlům a choreografům možnost výběru v budoucích inscenacích."
Balet "Gayane" vstoupil do sovětského hudebního a choreografického umění jako jedno z nejlepších děl na sovětské téma. „Balet A. Chačaturjana Gayane,“ napsal Yu. V. Keldysh, „je jedním z vynikajících děl sovětského hudebního divadla. Hudba „Gayane“ si získala největší popularitu. Jasný národní charakter, ohnivý temperament, expresivita a bohatost melodického jazyka a nakonec fascinující rozmanitost zvukové palety v kombinaci s širokým záběrem a dramatickou obrazností – to jsou hlavní kvality tohoto nádherného díla.

"GAYANE"

Historie této partitury sahá až k baletu „Štěstí“ složenému v roce 1939…
„Když jsem začal skládat svou první baletní partituru, nevěděl jsem absolutně nic o specifikách baletu jako hudebního žánru. Již v procesu práce jsem rychle začal chápat a uvědomovat si jeho charakteristické rysy. Do jisté míry mi pravděpodobně pomohla okolnost, že, jak řekl Mjaskovskij, v Chačaturjanově hudbě žije prvek tance... “To je zpověď samotného autora.
V přátelském rozhovoru se skladatelem Anastas Mikoyan, nejvýznamnější politik té doby, vyjádřil přání vytvořit baletní představení pro nadcházející Dekádu arménského umění (stalo se jedním z prvních v arménském hudebním divadle a prvním z národních baletů uváděných v předválečných desetiletích). Tato myšlenka plně odpovídala vlastním tvůrčím aspiracím skladatele. Téma baletu se zrodilo současně v rozhovoru s Mikojanem, který Aramu Chačaturjanovi poradil, aby se setkal se slavným arménským režisérem Gevorkem Hovhannisjanem, který nedávno napsal baletní libreto „Štěstí“ o životě a práci sovětských pohraničníků a kolchozníků.
Termíny byly extrémně napjaté. Chačaturjan strávil jaro a léto 1939 v Arménii, kde sbíral folklórní materiál – zde začalo nejhlubší studium melodií jeho rodné země. To mu poradil spisovatel Maxim Gorkij. S čistě taneční povahou hudby si Chačaturjan dal za úkol balet „symfonizovat“. Chtěl, aby písně, taneční melodie vytvořené lidmi organicky vstoupily do baletu, aby byly neoddělitelné od veškeré hudby baletu. Chačaturjan si tak poměrně rychle uvědomil a formuloval hlavní ustanovení své hudební a choreografické estetiky.
Práce na partituře "Štěstí" trvala pouhých šest měsíců. Zkoušky se ujal slavný dirigent Konstantin Saradzhev, žák Artura Nikiše.
Udělalo se vše pro to, aby turné arménského divadla opery a baletu pojmenovaného po Spendiarovovi, nejmladším v zemi (tehdy mu bylo ještě 6 let), bylo v rámci arménské dekády co nejúspěšnější. K.Sarajev sestavil velkolepý orchestr. 24. října 1939 byl v Moskvě ve Velkém divadle uveden balet „Štěstí“ a publikum doslova uchvátil. Mnoho účastníků obdrželo vládní ocenění a nadšené recenze nepřestávaly plnit stránky novin.
To však nezabránilo skladateli, aby si střízlivě uvědomil některé slabiny svého díla. Libreto také trpělo nedostatky. A přesto se „Štěstí“ ukázalo být dobrým odrazovým můstkem pro skutečný rozkvět Chačaturjanových baletních dovedností. Brzy vedení Leningradského divadla opery a baletu. Kirov nabídl inscenaci hry "Štěstí" s novým libretem na své scéně ...
V důsledku toho byla celá partitura "Štěstí" v obrazném vyjádření samotného autora "vyvlastněna" ...
Vše skončilo vytvořením baletu „Gayane“, ale to už bylo za druhé světové války. Takto skladatel vzpomíná na toto období:
„Bydlel jsem v Permu v 5. patře hotelu Tsentralnaja. Když si na tuto dobu vzpomenu, znovu a znovu si říkám, jak to tehdy lidé měli těžké. Přední strana potřebovala zbraně, chléb, soulož... A v umění – duchovní potravu, potřebovali všichni – přední i zadní. A my, umělci a hudebníci, jsme to pochopili a dali do toho veškerou svou sílu. Asi 700 stran Gayaneovy partitury jsem napsal za půl roku v chladném hotelovém pokoji, kde bylo piano, stolička, stůl a postel. Je mi o to milejší, že Gayane je jediný balet na sovětské téma, který po čtvrt století neopustil jeviště...“
Šavlový tanec se podle samotného autora zrodil náhodou. Po dokončení partitury „Gayane“ začaly zkoušky. Ředitel divadla zavolal Chačaturjana a řekl, že k poslednímu dějství by se měl přidat tanec. Skladatel se toho ujal neochotně - považoval balet za hotový. Ale začal o této myšlence přemýšlet. "Tanec by měl být rychlý, bojovný." Chačaturjan vzpomíná. - Ruce, jako by v netrpělivosti vzaly akord a já jsem ho začal rozebírat jako ostinato, opakující se figura. Bylo potřeba prudkého posunu – úvodní tón jsem převzal nahoře. Něco mě „zaháklo“ – jo, zopakujme v jiné tónině! Začátek! Teď potřebujeme kontrast... Ve třetí scéně baletu mám melodické téma, lyrický tanec. S tímto tématem jsem spojil militantní začátek – hraje se na něj saxofon – a pak se vrátil na začátek, ale v nové kapacitě. Sedl jsem do práce ve 3 hodiny odpoledne a ve 2 hodiny ráno bylo vše připraveno. V 11 hodin dopoledne se tančilo na zkoušce. Večer to bylo zinscenováno a druhý den už tam byl generál...“
Balet "Gayane" na libreto K. Derzhavina nastudovala N. Anisimova v prosinci 1942, kdy se u Stalingradu odehrával grandiózní epos. Produkce se konala v Molotově, kde bylo evakuováno Leningradské divadlo Kirov. P. Feldt, který balet na premiéře dirigoval, předčil sám sebe, jak psali recenzenti. "Feldt byl obzvláště potěšen tím inspirovaným zápalem," poznamenal skladatel Dmitrij Kabalevskij, "který jako talentovaný baletní dirigent někdy postrádal" ...
Ať už sledujete „Gayane“ v divadle, posloucháte tuto hudbu na koncertě nebo nahrávce, dojem z ní se rodí tak nějak okamžitě a zůstane vám dlouho v paměti. Velkorysost Arama Chačaturjana, která má v dějinách hudby jen málo obdob, je melodická a orchestrální, modální a harmonická velkorysost, velkorysost spojená s nejširším spektrem myšlenek a pocitů, které jsou v partituře ztělesněny.
Tři symfonické suity zkomponované Chačaturjanem z partitury baletu přispěly ke světové slávě Gayaneovy hudby.
„Večer prvního představení První suity z „Gayane“ mi pevně utkvěl v paměti,“ říká zpěvák N. Shpiller, „Golovanov dirigoval orchestr All-Union Radio. Ani před tím dnem, ani potom – bylo to 3. října 1943 – jsem neslyšel takový bouřlivý potlesk, tak bezpodmínečný univerzální úspěch nového díla, jako tehdy ve Sloupovém sále Domu odborů.
O šest let později velký skladatel 20. století Dmitri Šostakovič s potěšením konstatoval stejně jednomyslný úspěch gayanské hudby na druhé straně zeměkoule v New Yorku na Všeamerickém kongresu vědců a kulturních osobností na obranu míru, kde byla partitura Gayana provedena pod taktovkou vynikajícího dirigenta Stokovského.
Za hudbu k baletu „Gayane“ byl Aram Chačaturjan oceněn Stalinovou cenou 1. stupně.