Ve které zemi se nachází řeka Nil? Navzdory věčnému spojení s Egyptem je většina Nilu v Súdánu. Nil pramení ve Rwandě, v oblasti Velkých jezer ve střední Africe, a protéká Etiopií, Ugandou, Demokratickou republikou Kongo a Egyptem.

V jaké zemi se narodil Alexandr Veliký? Záleží na tom, komu tuto otázku položíte. Jednoduchá odpověď: v Řecku. Pak je vše mnohem složitější.Do 4. století př.n.l. E. Makedonie (což znamená „země vysokých lidí“) bylo malé království v severovýchodním rohu

Ve které zemi se nachází nizozemské město Groningen? V Nizozemí Groningen rozhodně není v Holandsku, a i kdyby tam byl, Holandsko není země. Groningen je hlavní město stejnojmenné provincie na severu země, jedna z dvanácti, do které Nizozemsko patří je rozděleno. Období

„Na světě není nic lepšího, než se toulat po světě s přáteli! ". Jedna z mých nejoblíbenějších karikatur sovětského období! A písně z karikatury byly oblíbené i v dětství a čím dále, tím více byly oceněny! Pojďme se dozvědět více o historii jeho vzniku...

Autoři karikatury nevěděli, jak udělat kreslený muzikál pro děti, ale opravdu chtěli, aby divák „zazpíval karikaturu“. Ukázalo se, že to bylo správné rozhodnutí – dodnes si písničky odtamtud pamatujeme a milujeme. A jsme rádi, že můžeme ukázat „The Bremen Men“ našim vlastním dětem. Jak už to v takových případech bývá, museli jsme hodně tvořit od nuly a řešit vznikající problémy s pomocí vynalézavosti a šikovnosti.

Inessa Kovalevskaya, režisérka mnoha karikatur našeho dětství, vzpomíná na historii vzniku karikatury „Muzikanti města Brémy“. Je nepravděpodobné, že někdo lepší než režisér bude schopen odhalit všechny jemnosti díla a ukázat publiku proces „zevnitř“.

Příběh, který režisérka sdělila webu 2danimator.ru, s materiály ze svého osobního archivu.

Start

Mladý neznámý skladatel Gennadij Gladkov, básník Jurij Entin a režisérka Inessa Kovalevskaja se rozhodli natočit animovaný muzikál pro děti. Co je to muzikál, se zhruba vědělo, ale autoři nevěděli, co je to animovaný film a dokonce ani film pro děti.

Postupně se začal rýsovat obrys. Nejlepší bylo vzít si jako základ hudebního animovaného filmu jednoduchou a známou pohádku, aby se z jednání postav dal pochopit děj. A místo vyprávění by mělo veškeré úsilí směřovat k vytváření hudebních obrazů hrdinů.

Zbývalo jen najít pohádku, ale zkusit najít takovou, kterou ještě nikdo nenatočil?

Nikdo si nevzpomene, kdo přesně měl nápad natočit animovaný muzikál podle pohádky bratří Grimmů „Muzikanti města Brém“. Ze sbírky slavných vypravěčů nebyla nejlepší. Majitelé vyhnali Psa, Kočku, Oslíka a Kohouta ze dvora jako nepotřebné. Chudáci byli nuceni bloudit po cestách a postupně se z nich stali potulní muzikanti. Epizoda s loupežníky pohádku mírně přikrášluje a její děj je rozmanitější. Dramaturgii filmu bylo ale třeba vymyslet tak, aby byl zajímavý, dynamický a zapadal do rámce muzikálu. V této fázi se k práci na scénáři připojil V. Livanov jako druhý scénárista.

Takže, "Bremen Town Musicians"! Jsou tu Pes, Kočka, Osel a Kohout - potulní muzikanti. „Hudebním ředitelem“ byl Mladý muž, který se později stal Trubadúrem. Ale pokud je hrdinou Trubadúr, pak v pohádce určitě musí být princezna! A princezna má přirozeně otce, krále, s jeho královským palácem a zástupem dvořanů. V případě bratří Grimmů se celé drama týká hlavně epizody s lupiči – což znamená být královskou stráží pro ochranu.

Nyní byli jmenováni všichni hrdinové budoucího filmu. Film se zrodil z takových nevzhledných skečů:

Rád bych poznamenal zvláštnost Yu. Entinových básní napsaných pro tento film. Jsou velmi výrazné, plné humoru a přesně vystihují zpívající postavy. Básně obsahují spoustu vtipných slovních hříček: "Ach, stráže vstávají brzy!" "Jakékoli cesty jsou nám drahé!" "Ztratil jsem klid v královských komnatách!" a "Jsem pod zámkem v zámku!" Všechny tyto literární vtipy zdobí písně, takže jsou zábavné a zapamatovatelné.

O hudbě

Zatímco se pohádka formovala, skladatel Gennadij Gladkov k ní psal hudbu. Verše se okamžitě zalíbily nejen skupině pracující na filmu, ale zpívali je i další členové studia.
4 Gennadij Gladkov, Inessa Kovalevskaja, ...., Max Zherebchevsky

Studio Soyuzmultfilm nemělo potřebné schopnosti k nahrání hudby tak, jak ji skladatel zamýšlel. S nahrávacím studiem Melodiya jsme jednali dlouho. Pozvali tehdy velmi populární kvarteto Accord složené ze dvou ženských a dvou mužských hlasů.

Nahrávání bylo naplánováno na noc – žádný jiný volný čas ve studiu Melodiya nebyl. Hudbu nahrál malý orchestr složený převážně z mladých hudebníků. Orchestr řídil sám skladatel Gennadij Gladkov.

Na řadě byli zpěváci. Část Trubadúra byla nabídnuta zazpívat Olegu Anofrievovi, divadelnímu herci s příjemným hlasem. Na poslední chvíli se ukazuje, že kvarteto Accord se na nahrávání nedostavilo! Je opravdu možné opustit studio Melodiya získané s takovými obtížemi? Katastrofa! Uprostřed noci se nám podařilo dostat ke zpěvačce Elmiře Zherzdevové a zpěvákovi Anatoliji Gorochovovi... Dorazili jsme!
5 Anatolij Gorochov

Natáčení začalo s malým úsilím... Je jen štěstí, že se na vzniku filmu podílel úžasný zvukař a pozdější skladatel Viktor Babushkin. Nahráli jsme Trubadúrovu serenádu, jeho duet s princeznou. Na řadu přišly soubory. A pak se ukázalo, že Oleg Anofriev je dobrý imitátor. Zvukař nahrál zpěváka na samostatné stopy, pak vše spojil dohromady a přidal bohaté basy Anatolije Gorokhova. Velké tajemství! - Gennadij Gladkov zpíval pro krále ve slabém tenoru. Dostali jsme se k veršům skutečných lupičů a opět byla slepá ulička... Hlavou gangu by měla být žena – Atamansha. Lyrický soprán Elmiry Zherzdevové se k tomu v žádném případě nehodil. A pak se Oleg Anofriev nabídl, že bude zpívat i pro Atamansha! Všichni oněměli úžasem. Ale on trval na svém a pak se zeptal, která herečka by měla být „vidět“ v roli Atamansha? - S největší pravděpodobností Faina Ranevskaya? - Skvělý! Zkusím „pod Ranevskou“! - řekl Anofriev a šel k mikrofonu.

6 Oleg Anofriev a Elmira Zherzdeva

Záznam byl úspěšně ukončen. Všichni si oddechli. Jak se říká v ruském lidovém přísloví - každý mrak má stříbro! Ráno opustili nahrávací studio Melodiya. Moskva, která se ještě neprobudila, s čistými ulicemi a vzácnými auty se zdála krásná, život se zdál úžasný a naprosto šťastný...

7 Max Zherebchevsky a Inessa Kovalevskaya

O hrdinech

Proč je to potřeba a co dělá ředitel? Scénárista píše scénář, básník píše poezii, skladatel skládá hudbu, umělec kreslí postavy, herci hlasují role, animátoři oživují postavy. Co zbývá režisérovi? Každý z účastníků tvorby vidí budoucí film po svém.

Úkolem režiséra je poskládat mozaiku tvůrčích vjemů tak, aby působily celistvě a ne rozházeně. Zároveň mějte na paměti, že každý kreativní člověk je velmi zranitelný a těžko přijímá kritiku.

Končilo přípravné období filmu a spory s umělcem byly v plném proudu. „Pak jsem se rozhodla pro poměrně riskantní krok,“ vzpomíná Inessa Kovalevskaja, „představit umělecké radě filmového studia spolu s režisérovým scénářem, scénářem a hudbou právě tyto postavy, podle mého názoru, zcela neslučitelné s oběma. hudbu nebo žánr filmu.“
14

Existovala naděje, že místo uražení si umělec poslechne názory členů umělecké rady. Členové umělecké rady se překvapivě shodli na tom, že tyto postavy neodpovídají scénáři a především hudbě. Musíme vzdát hold Maxu Zherebchevskému – souhlasil.

Po pátráních a nových sporech byl v některém zahraničním časopise nalezen typ Trubadúr s portréty avantgardních hudebníků.

Princeznu s legračními ocasy trčícími různými směry navrhla pomocná výtvarnice Světlana Skrebneva. Režisér našel šaty pro princeznu při listování v módních zahraničních časopisech v uzavřené knihovně Goskina.

V nové podobě se objevil i zbytek muzikantů. I z kočáru se stal kufr na kolečkách. Král, stráže a dvořané nepředstavovali žádné potíže, ale lupiči... Kreslení lupiči, postavy jsou docela běžné, ale my potřebujeme speciální, na rozdíl od kohokoli jiného! Film šel do výroby, ale nebyli tam žádní „vlastní“ lupiči. Ve studiu byla vyhlášena tajná soutěž. Ale to nebylo všechno!

Jednoho krásného dne, a byl to jistě ten nejkrásnější, přinesla studiová redaktorka Natalja Abramová barevný kalendář, na kterém bylo vyobrazeno trio nejslavnějších komiků té doby: Jurij Nikulin - Hlupák, Georgij Vitsin - Zbabělec a Jevgenij Morgunov - Zkušený.
23Tady jsou - naši hrdinové! Lupiči!

24 Náčelník se musel vyrovnat všem ostatním.

Literární scénář je velmi odlišný od scénáře režiséra. Scénář je doplněn storyboardem, připomíná moderní komiks a skládá se z rámových kreseb. Film je natočen mimo provoz, všechny scény jsou rozházené, a aby se vše sešlo v jeden celek, hlavním vodítkem pro každého, kdo na filmu pracuje, je režisérský scénář a storyboard. Bohužel se dochovaly pouze režisérovy skici:

Přípravné období končí jednáním umělecké rady filmového studia, která přijímá veškerou odvedenou práci. Kreativní a produkční skupina se schvaluje. Patří sem: filmová režisérka I. Kovalevskaja, výtvarník M. Zherebčevskij, kameraman E. Petrova, zvukař V. Babushkin, asistent režie, pomocná výtvarnice S. Skrebneva, střihač E. Tertychnaya, střihač A. Snesarev, skupina animátorů a režisér filmu.

Co dělají čarodějové?

Když je vše vynalezeno, musíte všechny tyto fantazie ukázat divákovi. Ale takoví malovaní umělci v životě neexistují a neměli by vypadat jako skuteční lidé. Kdo rozhýbe fantazii? Filmové studio Soyuzmultfilm kdysi samo školilo svůj personál ve speciálních kurzech. Přišli sem velmi mladí, studovali zde a pak téměř celý život pracovali. V ateliéru měl každý své stálé místo s nepostradatelným zrcadlem. Karikaturista se podívá do zrcadla, představí si sebe jako vlka nebo kotě a vše přenese na papír.

Nikoho nepřekvapilo, když někdo najednou zamňoukal nebo poskakoval jako zajíček na chodbě studia - to byl jen umělec, který se dostal do charakteru!

28 Laboratoř barev ve filmovém studiu

Někdy je povolání animátora přirovnáváno k povolání herce. Obyčejný herec se vžívá do role, přizpůsobuje si své tělo a vytváří si z něj obraz. Animátor se nejen vžívá do role, ale vytváří obraz, který v přírodě neexistuje. Dává mu chůzi, návyky, charakter, spojuje ho s jeho hlasem. I když je jeho hrdina „mrtvý“.

Zkuste si představit, jak se pohybuje židle, jak stůl sní, jak se vztekají polštáře nebo jak tančí lžíce! Nemůžeš? Takže nejste animátor!

Každý animátor má samozřejmě své preference: jeden má rád dynamické postavy, jiný lyrické, třetí preferuje hudební materiál. Někdo má rád psychologické scény, jiný má rád rvačky a honičky. Ale v zásadě by každý měl umět všechno. V animovaném filmu každou jednotlivou scénu dělá jediný animátor. Hraje a kreslí pro všechny. Režisér se samozřejmě snaží vybrat úkol pro animátora tak, aby se ve scénách objevovaly stejné postavy, ale to je málokdy možné. Aby byl film natočen včas, je do práce na filmu zapojeno několik animátorů, tři nebo pět. Každý animátor přináší zvláštnosti svého tvůrčího stylu. Přitom při zachování všeho dobrého, co interpret vymyslel, je nutné zachovat celistvost filmu. Čím více animátorů na filmu pracuje, tím je to pro režiséra a výtvarníka těžší.

„Pokud jde o film „Muzikanti z Brém“, na něm pracovalo 16 animátorů současně. Jen velmi málo režijních zkušeností mě mohlo donutit k takovému experimentu. Už jsem si to nikdy nedovolil! - říká Inessa Kovalevskaya, - Vzhledem k tomu, že jsem se s většinou animátorů setkal poprvé ve filmu „Bremen Town Musicians“, zadání scén byla zpočátku rozdávána náhodně, bez ohledu na schopnosti a vlastnosti daného interpreta. Teprve po nějaké době, po zhlédnutí prvních ukázek karikatury, jsem začal lépe chápat, komu a jakou práci nabídnout.“

Navzdory obtížím a tvůrčím sporům osud připoutal mnohé k dlouhým šťastným letům společné práce. Animátorka Ella Maslova vzpomíná:

„Pracoval jsem na mnoha filmech režisérky I. Kovalevské. Pokaždé po skončení filmu byl pocit oslav. Myslím, že diváci po zhlédnutí těchto hudebních karikatur to cítí stejně. Rád bych vám také řekl o úžasné profesi animátora. To je umělec-herec, který musí být všestranně nadaný člověk. Musí mít dovednosti jiných profesí: hudebník, tanečník, sportovec, neustále pozorující vše, co se kolem něj děje. Animátor špehuje zvyky zvířat a ptáků, dá se přirovnat k čaroději, který dokáže oživit nakreslené lidi, zvířata a ptáky a dát každému z nich svůj vlastní charakter. Například ve filmu „Muzikanti z Brém“ jsem si při rozvíjení scény s kočičím fakírem musel vzpomenout, jak fakír pracuje v cirkuse. Jak se jeho ruce pohybují, jak manipuluje se svým pláštěm, ze kterého se objevují podivné předměty.“

Také bych rád mluvil o Alexandru Davydovovi. Byl doporučen jako zajímavý karikaturista, a tak to dopadlo. Poté bude jako režisér režírovat filmy „O papouškovi Keshe“ a „Jeden hrášek, dva hrášky“.

Do filmu „The Bremen Town Musicians“ vstoupil snadno a volně z epizody, kde před královským palácem vystupuje kočovný soubor jako vycpaná pyramida. Pak se rozejde a pokračuje ve svém výstředním tanci.

Je téměř nemožné vysvětlit pouze slovy, jaký druh tance by to měl být, k tomu musíte být choreograf. Režisérka to ukázala animátorovi, jak nejlépe uměla, ten si hudbu mnohokrát poslechl a poznamenal si poznámky na expoziční listy. Pak zkopíroval nahrávku na svůj magnetofon a odešel a zpíval...

"Scéna dopadla přesně tak, jak jsem si ji představoval, a ještě lépe!" - vzpomíná Inessa Kovalevskaya.

Režisér inspirován štěstím navrhl, aby Davydov vzal slavnou píseň falešných lupičů, ve které se hrdinové oblékli jako hudebníci: „bang - bang - a jste mrtví! Zde byly zapojeny téměř všechny postavy filmu.

„Ani bych ho nenazval dobrým kreslířem. Ale jeho schopnost poslouchat a slyšet hudbu, což vůbec není totéž, jeho schopnost přesně umístit akcenty do pohybu postav, jeho zvýšený smysl pro čas u obrazovky jsou prostě pozoruhodné!“ - říká Inessa Alekseevna.

Když odbočíte od tématu, můžete říct vtipnou příhodu související s epizodou loupeže. Po skončení filmu odjela tvůrčí skupina režisérů do Kazaně s novými filmy: „Muzikanti z Brém“, „Spy Passions“, „Cheburashka“ atd. Přijetí bylo úžasné.

Skupinu doprovázel velmi vážný a málomluvný úředník z půjčovny. Po krátkém vystoupení diváci sledovali program a skupina v zákulisí se posadila ke stolu a koutkem uší naslouchala reakci publika. A pokaždé, jakmile došlo na číslo s lupiči, náš „seriózní úředník“ se rozpačitě omluvil, vystoupil zpoza stolu a šel do hlediště sledovat své oblíbené zbojnické číslo.

Se širokým úsměvem se vrátil ke stolu. Těžko říct, kolikrát toto číslo sledoval a poslouchal.
34

"Ach, ochranka vstává brzy!" Divák viděl, slyšel a zapamatoval si! To je velká zásluha umělce-animátora Vitaly Bobrova. Jeho akcenty, objevy v chůzi a výrazy obličeje zachytily živou epizodu, kterou divák miloval. Vynikající kreslíř, který uměl lidi i zvířata, dynamiku i texty, snílek a vynálezce, upřímně zapálený pro svou práci.

Hrubá vzorková páska je vlepena do kroužku a vedena mnohokrát za sebou. Režisér a umělec okamžitě provedou své úpravy. Vznikají diskuse a kontroverze. Prohlížení hrubých ukázek, vlastních i cizích, je výbornou školou pro kreslíře, kde se můžete mnohému naučit, vyslechnout si podrobné hodnocení své práce a vidět své vlastní chyby. Postupně, jak je animace hotová, se zapojují dílny filmového studia: kreslení, fázování, konturování, vyplňování. Na našem filmu pracuje stále více lidí ze studia. To už není tucet, ale dobrá stovka párů šikovných a pracovitých rukou. Fázování – hrubé, dokončovací nebo na celuloidu – spojuje rozvržení, které animátor dělá, do jediného celku, který vytváří pohyb na obrazovce. A nakonec stínování, kdy se postavy mění z obrysových, průhledných na plnohodnotné, barevné hrdiny filmu.

37 Vyplnit

Všechny tyto fáze práce procházejí nekonečnými kontrolami, dokončovacími úpravami a upřesňováním, aby nedocházelo k roztřeseným obrysům nebo chybám ve vybarvení znaků na obrazovce.

Ke konci filmu to bylo obzvlášť rušné období, takže jsme zůstávali po večerech a pracovali o víkendech. Další skupiny přispěchaly na pomoc, protože věděly, že jim bude pomoženo stejným způsobem. Rád bych poznamenal, že natáčecí zařízení bylo předpotopní a domácí výroby, ale jak se nyní ukázalo, natáčely se na něm velmi dobré filmy. Umělecká rada 1969 byla přeplněná: kromě členů studia v ní byli slavní spisovatelé, básníci, umělci, skladatelé, jejichž názory byly zcela profesionální. Studia přijala film více než kriticky.

Jeden z nejstarších a nejuznávanějších Mistrů si jistě vyžádal voiceover. Jiný, neméně respektovaný, zuřivě kritizovaný, argumentující, že takto natočit nelze. Do konce besedy neměl osud filmu žádnou perspektivu. Situaci zachránili jen „neprofesionálové“. Slavný umělec Boris Efimov (mistr politické karikatury) řekl, že aniž by předstíral, že profesionálně analyzuje kvalitu obrazu, měl z jeho sledování velkou radost, omládl o deset let a určitě film ukáže svým dětem a vnoučatům, a každý, koho zná.

Film byl přijat Goskinem a dokonce v první kategorii. Promítání probíhalo také ve Velkém sále Domu kina. Diváci hlučně reagovali na ultramoderní outfity hrdinů, ztichli úžasem, poznali v lupičích své oblíbené filmové postavy a po zhlédnutí jednomyslně a ještě dlouho tleskali. Někteří okamžitě zpívali melodie: "Ach, stráže vstávají brzy." Byl to naprostý úspěch! Ale intriky ještě nezačaly.

Další etapou lze nazvat diskuzi o filmu v Unii kameramanů se zapojením filmových kritiků, kteří se úspěšně pohybují na poli animace. Stalo se zde totéž, co ve studiu Arts Council.
O tom, co bylo ve filmu nového a zajímavého, se vůbec nemluvilo. Film popudil filmové kritiky. N. Asenin se obzvláště snažil, mluvil zuřivě a přesvědčeně o zkažené pohádce.

Někde výše, zjevně v Goskino, se však rozhodli poslat film na festival do Berlína. Byly připraveny originální plakáty... A najednou se jednoho dne všechno zrušilo! O mnoho let později byla intrika odhalena. Jak řekli lidé ze Sovexportfilmu, jeden z autoritativních ředitelů Sojuzmultfilmu a Unie kameramanů do této záležitosti velmi aktivně zasáhl. S největší pravděpodobností to byl jeho film, který šel na festival.

„Když mi vyprávějí o kruté cenzuře v sovětském filmu a zvláště v animaci, jen se smutně usmívám. Dlouhá zkušenost s prací nejprve v Goskino a poté ve studiu mi ukázala (a nejen na mém příkladu), že 90 % všech „problémů“ je způsobeno vašimi vlastními kolegy z práce. Důvody mohou být velmi různé, běžného úředníka by to ani nenapadlo." Inessa Kovalevskaja.

Film se ale přesto setkal s diváky. V Moskvě, v oblasti náměstí Vosstaniya, bylo otevřeno kino animovaného filmu s podivným názvem „Barikáda“. Zde se konala premiéra filmu „The Town Musicians of Bremen“ a od té doby film dlouho neopustil repertoár kina. Z celé Moskvy sem proudily davy rodičů s dětmi všech věkových kategorií. Vstupenky byly okamžitě vyprodány a bylo obtížné je sehnat.

Film si postupně získal oblibu. Jednoho dne v létě roku 1972 se o přestávce zápasu na stadionu pozornost fanoušků soustředila na mladého muže oblečeného v červených džínách a svetru. Vypadal také jako Trubadúr – stejně štíhlý, světlovlasý a bělozubý! Mladík stál v průchodu úplně nahoře, pyšný a spokojený, nechal se na sebe dívat ze všech stran.

jiná strana měsíce

Popularitu podpořila také deska, kterou vydala společnost Melodiya téměř současně s uvedením filmu, který se dočkal obrovského oběhu. To bylo nepochybně potěšující, ne-li pro jednu malou okolnost. Pro pořádek bylo potřeba pouze doplnit text od autora, což V. Livanov udělal. Výsledkem je hudební pohádka. Zvláštní je jen to, že práce na desce probíhaly tajně. Na krásném obalu desky byl skromný nápis, že podle této pohádky byl natočen animovaný film. Mnoho filmových odborníků je přesvědčeno, že nejprve Livanov natočil záznam a poté se objevil film.

V. Livanov ve své knize „Bílá vrána“ vypráví, jak tři přátelé (Gladkov, Entin a Livanov) bez zjevného důvodu, když se bavili, přišli s hudebním scénářem:

„Takže se scénářem v kufříku jsme šli do našeho oblíbeného filmového studia Soyuzmultfilm. Sešla se tam velká umělecká rada: přísní redaktoři, zkušení režiséři, ctihodní spisovatelé i talentovaní umělci a skladatelé. Diskutovali jsme, poslouchali písně a rozhodli jsme se: "Bude tam Brémští muzikanti!" A začali jsme točit film."

Zde vzpomínky V. Livanova na film končí. Ve stejné době, kdy se tvůrčí tým filmu předháněl v pozvánkách na setkání s diváky, panoval ve studiu i mezi filmovými odborníky odlišný přístup. Tehdejší ředitel studia M. Valkov jemným omluvným tónem oznámil, že režisérka Kovalevskaja se týmu nelíbí a je pro ni lepší se přihlásit.

„To byl pravděpodobně pozdrav z mé minulosti, kdy jsem pracoval jako střihač v Goskino a dohlížel na filmové studio Soyuzmultfilm. Pevně ​​však vím, že jsem si nikdy nedovolil nikoho urazit nebo urazit, protože miluji animaci a vážím si lidí pracujících v tomto oboru.“

Postupem času studiová „bouře v šálku“ utichla. Livanov, Entin a Gladkov navrhli, aby Kovalevskaja natočila pokračování. Ale scénář nevzbuzoval nadšení. Je to jako pokračovat ve své oblíbené pohádce o Popelce! Samotný dobrý dějový vývoj neměl světlý konec. Opět útěk z paláce, který už divák viděl, stejně jako lupiči. Musíme hledat nový pohyb! Kovalevskaja nabídla náhradu v podobě ostré parodické detektivky a souhlasila s prací na scénáři, zatímco bude zaneprázdněna v jiném filmu.

O něco později byla Inessa Alekseevna překvapená, když zjistila, že film byl ve výrobě. Co dělat? To je kino se svými specifiky. "Musíte všechno překročit a pokračovat v práci," zdůvodnila Inessa Alekseevna. Následně, rozvíjející hudební žánr v animaci, Kovalevskaja natočila dva filmy: „V přístavu“ podle moderního materiálu (skladatel M. Minkov) a „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ podle pohádky A.S. Puškin (skladatel A Bykanov).

Po mnoha letech se ukazuje, že filmový muzikál „Muzikanti z Brém“ nebyl jen novým originálním fenoménem sovětské animace, ale vzbudil u ostatních režisérů zájem o nový slibný žánr. Jedná se o „Modré štěně“ a „Pes v botách“ od E. Hamburga. Ještě zajímavější je v tomto ohledu dílo G. Bardina „The Flying Ship“. Režisérovy precizně a vynalézavě vyvinuté písňové epizody, zejména „Vodyanoy“ a „Babičky - Yozhki“, přinesly filmu zaslouženou slávu.

Připomenu, že jsem se jim představil nebo např . A tady Původní článek je na webu InfoGlaz.rf Odkaz na článek, ze kterého byla vytvořena tato kopie -

Pokud nechápete, proč se pohádka jmenuje „Muzikanti města Brém“, přečtěte si náš článek a najděte užitečné informace.

Proč se pohádka jmenuje "Muzikanti města Brém"

Proč se pohádka jmenuje „Muzikanti města Brém“? Hlavní hrdinové mířili do města Brém, což bylo město snů, do kterého se všichni tak toužili dostat.

Toto je příběh o čtyřech hudebnících, kteří ztělesňovali obecný obraz německého lidu. "Bremen Town Musicians" - hudba, která se nikdy nedostala do tolik žádaného města a nestala se slavnými městskými interprety.

Brémy jsou kulturním centrem regionu, kde se splnily všechny sny o lepším životě, a tak se zvířecí hudebníci snažili dostat do města. Obraz zvířat je symbolický, který zobrazuje sen a touhu lidí po lepším jasném životě.

Existuje legenda, že základem pohádky byli evropští hudebníci, kterým se říkalo „klezmer“. Kreizmers jsou evropští lidoví pouliční hudebníci; vystupoval na svatbách, oslavách a jarmarcích. Hlavními nástroji byly housle, činely, kontrabas, trubka, klarinet, buben atd.

Hlavní postavy pohádky „Muzikanti města Brém“: osel, pes, kočka a kohout, byli čtyři, a klasickou Klezmerskou kapli tvořili 4 muzikanti hrající na housle, klarinet, fifiolu a buben s činely.