K.V. Gluck "Orfeus a Eurydika": analýza, hudba. Encyklopedie pohádkových hrdinů: "Orfeus a Eurydika" Orfeus a Eurydika shrnutí mýtu

Mýtus o Orfeovi a jeho milované Eurydice je jedním z nejznámějších mýtů o lásce. Neméně zajímavý je i sám tento tajemný zpěvák, o kterém se nedochovalo mnoho spolehlivých informací. Mýtus o Orfeovi, o kterém si budeme povídat, je pouze jednou z mála legend věnovaných této postavě. O Orfeovi existuje také mnoho legend a pohádek.

Mýtus o Orfeovi a Eurydice: shrnutí

Podle legendy žil tento velký zpěvák v Thrákii, která se nachází v severním Řecku. V překladu jeho jméno znamená „léčení světlem“. Měl úžasný dar písní. Jeho sláva se rozšířila po celé řecké zemi. Eurydice, mladá kráska, se do něj zamilovala pro jeho krásné písně a stala se jeho manželkou. Mýtus o Orfeovi a Eurydice začíná popisem těchto šťastných událostí.

Bezstarostné štěstí milenců však mělo krátké trvání. Mýtus o Orfeovi pokračuje tím, že jednoho dne pár odešel do lesa. Orpheus zpíval a hrál na sedmistrunnou citharu. Eurydika začala sbírat květiny rostoucí na mýtinách.

Únos Eurydiky

Najednou dívka cítila, že za ní někdo běží lesem. Dostala strach a vrhla se k Orfeovi a házela květiny. Dívka běžela trávou, aniž by rozeznala cestu, a najednou spadla do hada omotaného kolem nohy a bodla Eurydiku. Dívka hlasitě křičela strachem a bolestí. Spadla do trávy. Orfeus uslyšel žalostný výkřik své ženy a přispěchal jí na pomoc. Ale stačil vidět, jak velká černá křídla blikala mezi stromy. Smrt odnesla dívku do podsvětí. Je zajímavé, jak bude mýtus o Orfeovi a Eurydice pokračovat, že?

Orfeův smutek

Smutek velkého zpěváka byl velmi velký. Po přečtení mýtu o Orfeovi a Eurydice se dozvídáme, že mladík opustil lidi a celé dny trávil sám, toulal se po lesích. Orfeus ve svých písních vyléval svou touhu. Měli takovou sílu, že stromy, které spadly z jejich míst, zpěváka obklopily. Zvířata vylézala ze svých děr, kameny se přibližovaly a přibližovaly a ptáci opouštěli svá hnízda. Všichni poslouchali, jak Orfeus touží po své milované dívce.

Orfeus jde do království mrtvých

Dny plynuly, ale zpěvák se nemohl utěšit. Jeho smutek rostl každou hodinou. Uvědomil si, že už nemůže žít bez své ženy, a tak se rozhodl jít do podsvětí Hádes, aby ji našel. Orfeus tam dlouho hledal vchod. Nakonec našel potok v hluboké jeskyni Tenara. Vléval se do řeky Styx, která se nachází v podzemí. Orfeus sestoupil korytem potoka a dosáhl břehu Styxu. Bylo mu zjeveno království mrtvých, které začalo za touto řekou. Vody Styxu byly hluboké a černé. Pro živého tvora bylo děsivé do nich vkročit.

Hádes dává Eurydice

Orfeus prošel na tomto hrozném místě mnoha zkouškami. Láska mu pomohla se se vším vyrovnat. Nakonec se Orfeus dostal do paláce Háda, vládce podsvětí. Obrátil se na něj s prosbou, aby mu vrátil Eurydiku, dívku tak mladou a jím milovanou. Hádes se nad zpěvákem slitoval a souhlasil, že mu dá svou ženu. Musela však být splněna jedna podmínka: na Eurydiku se nebylo možné dívat, dokud ji nepřivedl do království živých. Orfeus slíbil, že se během celé cesty neotočí a nepodívá se na svou milovanou. Pokud by byl zákaz porušen, zpěvák riskoval, že svou ženu navždy ztratí.

Zpáteční cesta

Orfeus rychle zamířil k východu z podsvětí. Prošel říší Hádů v podobě ducha a stín Eurydiky ho následoval. Milenci nastoupili na Charonův člun, který pár tiše odnesl na břeh života. K zemi vedla strmá kamenitá cesta. Orfeus pomalu stoupal nahoru. Kolem bylo ticho a tma. Zdálo se, že ho nikdo nesleduje.

Porušení zákazu a jeho důsledky

Ale vpředu začalo být jasnější a východ na zem už byl blízko. A čím kratší byla vzdálenost k východu, tím byl jasnější. Konečně bylo všechno kolem mě jasně vidět. Orfeovo srdce bylo plné úzkosti. Začal pochybovat, zda ho Eurydika sleduje. Zpěvák zapomněl na svůj slib a otočil se. Na okamžik, velmi blízko, uviděl krásnou tvář, sladký stín... Mýtus o Orfeovi a Eurydice vypráví, že tento stín okamžitě odletěl a zmizel ve tmě. Orfeus se zoufalým výkřikem začal vracet po stezce. Znovu přišel na břeh Styxu a začal volat převozníka. Orfeus se marně modlil: nikdo neodpověděl. Zpěvák seděl dlouho sám na břehu Styxu a čekal. Nikdy však na nikoho nečekal. Musel se vrátit na zem a dál žít. Nikdy nedokázal zapomenout na Eurydiku, svou jedinou lásku. Vzpomínka na ni žila v jeho písních a v jeho srdci. Eurydika je božská duše Orfea. Spojí se s ní až po smrti.

Tím končí mýtus o Orfeovi. Jeho stručný obsah doplníme rozborem hlavních obrázků v něm uvedených.

Obrázek Orpheus

Orfeus je tajemný obraz, který se nachází v řadě řeckých mýtů. Toto je symbol hudebníka, který dobývá svět silou zvuků. Dokáže hýbat rostlinami, zvířaty a dokonce i kameny a také vyvolat v bohech podsvětí (podsvětí) pro ně netypický soucit. Obraz Orfea také symbolizuje překonání odcizení.

Tuto zpěvačku lze vnímat jako zosobnění síly umění, která přispívá k přeměně chaosu v kosmos. Díky umění vzniká svět harmonie a kauzality, obrazů a forem, tedy „svět lidí“.

Orfeus, neschopný udržet svou lásku, se stal také symbolem lidské slabosti. Kvůli ní nedokázal překročit osudový práh a selhal ve svém pokusu o návrat Eurydiky. To je připomínka toho, že život má tragickou stránku.

Obraz Orfea je také považován za mýtické ztělesnění jednoho tajného učení, podle kterého se planety pohybují kolem Slunce, které se nachází ve středu Vesmíru. Zdrojem univerzální harmonie a spojení je síla jeho přitažlivosti. A paprsky z něj vycházející jsou důvodem, proč se částice ve Vesmíru pohybují.

Obrázek Eurydice

Mýtus o Orfeovi je legendou, ve které je obraz Eurydiky symbolem zapomnění a tichého poznání. To je myšlenka odloučení a tiché vševědoucnosti. Navíc to koreluje s obrazem hudby, jejímž hledáním je Orfeus.

Hádovo království a obraz Lyry

Hádovo království, znázorněné v mýtu, je královstvím mrtvých, začínající daleko na západě, kde se slunce noří do mořských hlubin. Tak se objevuje myšlenka zimy, tmy, smrti, noci. Hádovým živlem je země, která si opět bere své děti k sobě. V jejím lůně však číhají klíčky nového života.

Obraz Lyry představuje magický prvek. S jeho pomocí se Orfeus dotýká srdcí lidí i bohů.

Odraz mýtů v literatuře, malbě a hudbě

Tento mýtus byl poprvé zmíněn ve spisech Publia Ovida Nasa, hlavní „Metamorfózy“ – kniha, která je jeho hlavním dílem. Ovidius v něm vykládá asi 250 mýtů o proměnách hrdinů a bohů starověkého Řecka.

Mýtus o Orfeovi nastíněný tímto autorem přitahoval básníky, skladatele a umělce ve všech dobách a dobách. Téměř všechny jeho náměty jsou zastoupeny v obrazech Tiepola, Rubense, Corota a dalších. Na základě této zápletky bylo vytvořeno mnoho oper: „Orfeus“ (1607, autor - C. Monteverdi), „Orfeus v pekle“ (opereta z roku 1858, napsal J. Offenbach), „Orfeus“ (1762, autor - K.V. Glitch ).

Pokud jde o literaturu, v Evropě ve 20.–40. letech 20. století toto téma rozvíjeli J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide a další. Na počátku 20. století se v ruské poezii motivy mýtu promítly do díla M. Cvetajevové („Faedry“) a do díla O. Mandelštama.

S libretem (v italštině) Raniero da Calzabigi, založeným na řecké mytologii.

Postavy:

ORPHEUS , zpěvák (kontral nebo tenor)
EURYDICE, jeho manželka (soprán)
AMUR, bůh lásky (soprán)
BLESSED SHADOW (soprán)

Časové období: mýtický starověk.
Místo: Řecko a Hádes.
První inscenace: Vídeň, Burgtheater, 5. října 1762; produkce druhého vydání (francouzsky), libreto P.-L. Molina: Paříž, Královská hudební akademie, 2. srpna 1774.

Orfeus byl největší hudebník řecké mytologie. Byl skutečně tak velký, že vzniklo celé náboženství – orfismus a Orfeus byl uctíván jako bůh někdy před pětadvaceti stoletími. Proto jeho příběh vždy působil pro operu velmi přirozeně. Opravdu, nejstarší operní partitura, která se k nám dostala, je založena na zápletce Orfea. Toto je Eurydice od Jacopa Periho. Pochází z doby kolem roku 1600 a brzy poté bylo napsáno několik dalších oper o Orfeovi. Skladatelé 18. a 19. století se k této postavě nadále odvolávali; Z nejnovějších autorů lze jmenovat Dariuse Milhauda.

Ale jedinou operní verzí této zápletky, kterou lze dnes slyšet, je Gluckův Orfeus a Eurydika. Mimochodem, toto je nejstarší opera tradičně uváděná v moderních divadlech a pochází z roku 1762. 5. října letošního roku dirigoval skladatel její premiéru ve Vídni. Tehdy to bylo v italštině a roli Orfea ztvárnil Gaetano Guadagni, kastrát, tedy mužský alt. Opera byla později nastudována ve Francii, kde kastráti na jeviště přijati nebyli a Gluck tuto část přepsal na tenor. Ale v naší době (s výjimkou inscenací ve Francii) se zpravidla uvádí italská verze a roli Orfea hraje kontraalt - tedy přirozeně ženský kontraalt.

Gluck a jeho libretista Raniero da Calzabigi vynechali mnoho detailů nalezených v mýtu o Orfeovi, takže se na jevišti příliš neděje. Ale jsme obdařeni mnoha sborovými čísly (zejména v prvním jednání), stejně jako četnými baletními vložkami. Neakčností tato opera neztrácí téměř nic na koncertním provedení a své přednosti si také uchovává lépe než jiné ve zvukovém záznamu.

AKCE I

Orfeus právě ztratil svou krásnou manželku Eurydiku a opera začíná (po poměrně skákací předehře) v jeskyni před její hrobkou. Nejprve v doprovodu sboru nymf a pastýřů a poté sám hořce truchlí nad její smrtí. Nakonec se rozhodne přivést ji zpět z podsvětí. Vydává se převzít kontrolu nad Hádem, vyzbrojen pouze slzami, inspirací a lyrou. Ale bohové se nad ním slitovali. Amor, ten malý bůh lásky (to jest Eros nebo Amor) mu říká, že může jít dolů do podsvětí. "Pokud něžná lyra potěší, pokud tvůj melodický hlas pokoří hněv vládců této osudové temnoty," ujišťuje Amor Orfea, "odvedeš ji z temné propasti pekla." Orfeus potřebuje splnit jedinou podmínku: neotočit se a nevrhnout jediný pohled na Eurydiku, dokud ji nezraněnou nesnese zpět na zem. To je přesně ta podmínka, kterou Orfeus - on o tom ví - bude nejtěžší splnit, a modlí se k bohům o pomoc. V tuto chvíli zvuk bubnů představuje hromy, blesky - tak je označen začátek jeho nebezpečné cesty.

ZÁKON II

Druhé dějství nás zavede do podsvětí – Hádes – kde Orfeus nejprve porazí Fúrie (nebo Eumenida) a poté z rukou Požehnaných stínů přijímá svou manželku Eurydiku. Sbor fúrií je dramatický a děsivý, ale postupně, jak Orfeus hraje na lyru a zpívá, změknou. Je to extrémně jednoduchá hudba, dokonale vyjadřuje drama toho, co se děje. Rytmický vzorec této epizody se v opeře objevuje více než jednou. Nakonec Fúrie tančí balet, který Gluck složil o něco dříve, aby znázornil sestup Dona Juana do pekla.

Elysium je nádherné království Blissful shadows. Scéna, zprvu slabě osvětlená jako za úsvitu, se postupně plní ranním světlem. Objeví se Eurydika, smutná, s toulavým pohledem; touží po nepřítomném příteli. Poté, co Eurydika odejde, scéna se postupně zaplní Blessed Shadows; chodí ve skupinách. To vše je známý „Gavotte Dance of the Blessed Shadows“ s mimořádně výrazným flétnovým sólem. Poté, co Orfeus odejde s Fúriemi, Eurydika zpívá s Požehnanými stíny o jejich klidném životě v Elysiu (nebeský posmrtný život blaženosti). Poté, co zmizí, Orpheus se znovu objeví. Je sám a nyní opěvuje krásu, která se mu zjevuje před očima: „Che puro ciel! Che chiaro sol!" („Ach, zářivý, nádherný výhled!“). Orchestr s nadšením hraje hymnu na krásu přírody. Přitahováni jeho zpěvem se znovu vrací Blessed Shadows (jejich sbor zní, ale oni sami jsou stále neviditelní). Ale nyní malá skupina těchto Požehnaných stínů přináší Eurydiku, jejíž tvář je zahalena závojem. Jeden ze Stínů spojí ruce Orfea a Eurydiky a sundá Eurydice závoj. Eurydice, která poznala svého manžela, mu chce vyjádřit své potěšení, ale Stín dal Orfeovi znamení, aby neotáčel hlavu. Orfeus, který jde před Eurydikou a drží ji za ruku, po ní šplhá po cestě v zadní části jeviště a míří k východu z Elysia. Zároveň k ní neotáčí hlavu, dobře si pamatuje podmínku, kterou mu stanovili bohové.

AKT III

Poslední dějství začíná tím, že Orfeus vede svou ženu zpět na zem skalnatou krajinou, temnými chodbami, klikatými cestami a nebezpečně převislými útesy. Eurydika neví nic o tom, že bohové zakázali Orfeovi byť jen letmý pohled na ni, než dosáhnou Země. Zatímco se takto pohybují, Eurydika se postupně proměňuje z Požehnaného stínu (stejně jako ve druhém dějství) ve skutečnou živou ženu se žhavým temperamentem. Ona, která nechápe důvody Orfeova chování, si hořce stěžuje, jak lhostejně se k ní nyní chová. Nyní ho oslovuje něžně, nyní nadšeně, nyní se zmatkem, nyní se zoufalstvím; popadne Orfea za ruku a snaží se na sebe upoutat pozornost: „Jen se na mě podívej...“ prosí. Orfeus už nemiluje svou Eurydiku? A zatímco ji Orfeus přesvědčuje o opaku a stěžuje si bohům, ona je stále vytrvalejší. Nakonec se ho snaží odehnat: „Ne, jdi pryč! Je pro mě lepší znovu zemřít a zapomenout na tebe...“ V této dramatické chvíli se jejich hlasy spojí. A tak Orfeus vyzývá bohy. Obrátí svůj pohled na Eurydiku a obejme ji. A ve chvíli, kdy se jí dotkne, zemře. Přichází nejslavnější moment opery - árie "Che faro senza Euridice?" („Ztratil jsem Eurydiku“). Orfeus chce v zoufalství spáchat sebevraždu ranou dýky, ale v poslední chvíli se mu zjeví malý bůh lásky Amor. Zastaví Orfea v tomto zoufalém popudu a vášnivě zvolá: "Eurydiko, vstaň znovu." Zdá se, že Eurydika se probouzí z hlubokého spánku. Bohové, říká Amor, byli tak ohromeni Orfeovou loajalitou, že se rozhodli ho odměnit.

Závěrečná scéna opery, která se odehrává v Amorově chrámu, je sledem sól, sborů a tanců na chválu lásky. To je mnohem šťastnější konec než ten, který známe z mytologie. Podle mýtu zůstává Eurydika mrtvá a Orfeus je roztrhán na kusy thráckými ženami v rozhořčení, že je nezištně oddával sladkému smutku a zanedbával je. 18. století však dávalo přednost šťastným koncům před tragickými operami.

Henry W. Simon (přeložil A. Maikapara)

S kontraaltovým zpěvákem (kastrátem) Gaetanem Guadagnim v titulní roli bylo „představení“ naprostý úspěch, i když se neobešlo bez negativních hodnocení – možná kvůli výkonu, který sám Gluck považoval za neuspokojivý. Partitura byla brzy publikována v Paříži – důkaz vysoké důležitosti, kterou francouzská kultura přikládala opeře. V Itálii byla opera poprvé uvedena v revidované podobě v roce 1769 na Parmském dvoře jako součást triptychu nazvaného „Apollónovy oslavy“. V roce 1774 přišla řada na pařížskou inscenaci: nový poetický text ve francouzštině, přidání vokálních, tanečních a instrumentálních epizod a také nové úpravy, díky nimž byla orchestrace ještě velkolepější.

Nejlepšími momenty pařížské inscenace byla dvě nová instrumentální čísla: tanec fúrií a duchů v pekle a tanec blažených duší v Elysiu. První tanec je vypůjčen z baletu Don Juan, inscenovaného Gluckem v roce 1761, který lze díky choreografickým objevům Jeana-Georges Noverre považovat za dramatické mistrovské dílo svého druhu. Tanec zuřivosti se vrací ke scéně z Rameauovy opery „Castor a Pollux“, jejíž obsah byl však mnohem ironičtější, zatímco u Glucka se tato epizoda vyznačuje děsivou, nespoutanou, grandiózní silou a v ní Tassova „pekelná trubka“ zní jako panovačné varování, pronikající do všech koutů jeviště. K tomuto fragmentu s nápadně odvážnou kombinací kontrastů přiléhá scéna tance blažených duší, jakoby ve snu, evokující ty nejlehčí, nejsladší vzpomínky na domov našich předků. V této ženské atmosféře ožívají ušlechtilé obrysy flétnové melodie, někdy nesmělé, jindy překotné, zobrazující mír Eurydiky. Orfeus je tímto obrazem také ohromen a zpívá hymnus plný zvuků, povznášejících přírodu s jejími tekoucími vodami, cvrlikáním ptáků a vlajícím vánkem. Skrytá melancholie je rozptýlena ve snímku vytvořeném slavnou zpěvačkou, zahaleném do jemného oparu lásky. Škoda, že v Paříži kontraalt vystřídal tenor, který se nedokáže povznést do tak vznešených, magických sfér. Ze stejného důvodu byla ztracena čistá krása, která prostupovala Orfeovu slavnou árii „Ztratil jsem Eurydiku“, kterou mnozí považovali pro její C dur za vhodnější pro zobrazení radování než utrpení, jako formální chybu. Tato kritika je však nespravedlivá. Orfeus mohl v této árii vyjádřit rozhořčení nad krutým stavem, ale snaží se vůlí zůstat na vrcholu své povinnosti, zachovat si vlastní důstojnost. Navíc figurace a sled intervalů dodávají melodii něhu. To jen ukazuje Orfeův duševní zmatek, jeho neklidnou touhu po tom, kdo, jak by se zdálo, již není předurčen k návratu. Hrdinovo chování se ukáže být ještě přesvědčivější a vzrušující, když si připomeneme, že při setkání s jeho manželka, vyloženě ho trápila tím, že ho napadala.výčitkami téměř v tradici komické opery. Ale blikající paprsek světla stejně povede operu ke šťastnému konci. Předtuchu takového konce nám dala v prvním dějství hravá rada Amora, který jako hlas srdce provede Orfea smutnou zemí Eurydiky (zde opět ozvěna Rameauova „Castor a Pollux“ “ je slyšet), zrušit zákony posmrtného života a dát mu dar bohů.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

Historie stvoření

Antická zápletka o oddané lásce Orfea a Eurydiky patří v opeře k nejrozšířenějším. Před Gluckem byl použit v dílech Periho, Cacciniho, Monteverdiho, Landiho a řady menších autorů. Gluck to interpretoval a ztělesnil novým způsobem. Gluckova reforma, poprvé uskutečněná v Orfeovi, byla připravena mnohaletými tvůrčími zkušenostmi, působením ve velkých evropských divadlech; Své bohaté, flexibilní řemeslo, zdokonalované po celá desetiletí, dokázal dát do služeb své myšlenky vytvořit vznešenou tragédii.

V osobě básníka Raniera Calzabigiho (1714-1795) našel skladatel zapáleného podobně smýšlejícího člověka. Z četných verzí legendy o Orfeovi si libretista vybral tu uvedenou ve Vergiliově Georgině. Starověcí hrdinové v něm vystupují v majestátní a dojemné jednoduchosti, obdařeni city přístupnými běžnému smrtelníkovi. Tato volba odrážela protest proti falešnému patosu, rétorice a okázalosti feudálně-šlechtického umění.

V prvním vydání opery, uvedeném 5. října 1762 ve Vídni, se Gluck ještě zcela neoprostil od tradic slavnostních představení - part Orfea byl svěřen viole castrato, byla představena dekorativní role Amora; Konec opery se v rozporu s mýtem ukázal jako šťastný. Druhé vydání, uvedené v Paříži 2. srpna 1774, se výrazně lišilo od prvního. Text přepsal de Molina. Orfeova část se stala výraznější a přirozenější; byl rozšířen a dán tenorovi. Scénu v pekle zakončila hudba finále z baletu Don Juan; Slavné flétnové sólo, známé v koncertní praxi jako Gluckova „Melodie“, bylo zavedeno do hudby „Blessed Shadows“.

V roce 1859 byla Gluckova opera obnovena Berliozem. Pauline Viardot hrála roli Orfea. Od té doby existuje tradice, že zpěvák ztvárnil titulní roli.

Hudba

„Orfeus“ je právem považován za mistrovské dílo hudebního a dramatického génia Glucka. V této opeře je hudba poprvé tak organicky podřízena dramatickému vývoji. Recitativy, árie, pantomimy, sbory a tance plně odhalují svůj význam ve spojení s dějem na jevišti a ve spojení dávají celému dílu úžasnou harmonii a stylovou jednotu.

Předehra opery není hudebně spojena s akcí; Podle dosavadní tradice se udržuje v čilém pohybu a veselém charakteru.

Prvním dějstvím je monumentální pohřební freska. Zvuk pohřebních sborů je majestátní a smutný. Na jejich pozadí se objevují Orfeovy nářky plné vášnivého smutku. V sólové epizodě Orfea se třikrát s ozvěnou opakuje expresivní melodie „Kde jsi, má lásko“, v duchu lamento (žalostný nářek). Přerušují ji dramaticky přitažlivé recitativy, které jako ozvěnu rozeznívá orchestr za jevištěm. Dvě Amorovy árie (jedna z nich napsaná pro pařížskou produkci) jsou elegantní a krásné, ale s dramatickou situací mají jen malou spojitost. Druhá árie „Nebeský příkaz splnit spěch“ zasazená do rytmu menuetu zaujme hravou grácií. Na konci aktu nastává zlom. Závěrečný recitativ a árie Orfea jsou rázné, překotné povahy a potvrzují v něm hrdinské rysy.

Druhý akt, konceptem i provedením nejinovativnější, je rozdělen do dvou kontrastních částí. V prvním znějí přízračně hrozivě strašidelné sbory duchů, provedené v unisonu s pozouny – nástroji poprvé představenými do operního orchestru v pařížském vydání Orfea. Spolu s ostrými harmoniemi a „fatálním“ rytmem má glissando orchestru znázorňující štěkot Cerbera vyvolat dojem hrůzy. Svižné pasáže a ostré akcenty doprovázejí démonické tance fúrií. Tomu všemu vyvrací Orfeova něžná árie za doprovodu lyry (harfy a smyčců mimo jeviště) „Kouzlím, prosím, smiluj se, smiluj se nade mnou“. Elegicky zabarvená hladká melodie se stává vzrušenější a aktivnější, prosba zpěváka naléhavější. Druhá polovina aktu je navržena ve světlých pastýřských barvách. Hobojové píšťaly, tichý plynoucí zvuk houslí a lehká průhledná orchestrace zprostředkovávají náladu naprostého klidu.Melancholická melodie flétny je expresivní – jedno z pozoruhodných odhalení Gluckova hudebního génia.

Znepokojivá, poryvá hudba úvodu třetího dějství vykresluje ponurou fantastickou krajinu. Duet „Důvěřuj něžné Orfeově vášni“ se intenzivně dramaticky vyvíjí. Eurydičino zoufalství, její vzrušení a žalostné nářky jsou zprostředkovány v árii „Ó nešťastný Lote“. Orfeův smutek a smutek z osamělosti jsou zachyceny ve slavné árii „Ztratil jsem Eurydiku“. Opera končí baletní suitou a jásavým sborem, kde jako sólisté střídavě vystupují Orfeus, Amor a Eurydika.

M. Druskin

Gluckova reformní opera dala podnět ke slavnému sporu mezi pikcinisty a gluckisty (po provedení 2. vydání opery v Paříži roku 1774). Skladatelovy pokusy o překonání tradic operní serie (kontrast recitativní árie s konvenčním cítěním, chladná dekorace), jeho touha podřídit hudební materiál logice dramatického vývoje nenašly hned u publika pochopení. Úspěchem následujících děl však tento spor končí ve prospěch Glucka. V Rusku byl poprvé uveden v roce 1782 (italským souborem), první ruská inscenace byla v roce 1867 (Petrohrad). Významnou událostí bylo představení v Mariinském divadle v roce 1911 (r. Meyerhold, režie Napravnik, choreografie M. Fokin, výtvarník A. Golovin, titulní role Španěl Sobinov, Kuzněcovová-Benois). Z moderních inscenací zaznamenáváme pařížské představení z roku 1973 (Hedda jako Orfeus, režie R. Clair, choreografie J. Balanchine), Kupferovo dílo v Komische Oper (1988, J. Kowalski v titulní roli).

diskografie: CD - EMI. Dir. Gardiner, Orpheus (von Otter), Eurydice (Hendrix), Cupid (Fournier).

Opera „Orfeus a Eurydika“, jejíž souhrn je uveden v tomto článku, byla prvním dílem ztělesňujícím nové myšlenky Christopha Willibalda Glucka. Premiéra se konala ve Vídni 5. října 1762 a od té chvíle začala operní reforma.

Funkce Opera

Čím se však tato opera tak liší od jejích předchůdců? Faktem je, že skladatel napsal recitativ tak, že význam slov byl v popředí a orchestrální party byly podřízeny náladě konkrétní scény. Zde se u statických postav zpěváků konečně začínají projevovat umělecké kvality, začínají hrát a hýbat se, zpěv se snoubí s akcí. Technika zpěvu je kvůli tomu výrazně zjednodušena, nicméně taková technika akci vůbec nekazí, naopak ji činí atraktivnější a přirozenější. Atmosféru a celkovou náladu napomohla i předehra, navíc se podle skladatelova plánu stal nedílnou součástí činohry i sbor.

Struktura opery je následující: jde o řadu ucelených hudebních čísel, která se svou melodií podobají áriím italské školy.

Pozadí

Proč si toto dílo získalo srdce diváků? Koneckonců, existuje mnoho děl na stejné zápletce, existuje dokonce i rocková opera „Orfeus a Eurydice“, jejíž shrnutí prakticky odpovídá klasické zápletce. Proč se opera Christopha Willibalda Glucka stále uvádí na nejznámějších místech?

Orfeus a Eurydika jsou antičtí hrdinové. Zápletka vyprávějící o jejich lásce se často opakuje jak v literatuře, tak v opeře. Již před Gluckem jej několikrát použili skladatelé jako Claudio Monteverdi, Giulio Caccini a Jacopo Peri. V Gluckově adaptaci však příběh začal jiskřit novými barvami. Reforma, kterou provedl Orfeus, by však byla nemožná bez mnohaletých tvůrčích zkušeností, bohatého a flexibilního řemesla, zdokonalovaného v průběhu desetiletí, a také bez znalostí získaných při spolupráci s největšími evropskými divadly.

Libreto opery „Orfeus a Eurydika“ (shrnutí je uvedeno níže) napsal slavný libretista Raniero Calzabigi, který se stal zapáleným Gluckovým stejně smýšlejícím člověkem. Existuje mnoho verzí legendy o dvou milencích, ale Raniero si vybral tu uvedenou ve Virgilově Georgině. Zde jsou hrdinové starověku představeni v jednoduchosti, dojemnosti a majestátnosti. Jsou obdařeni všemi city typickými pro pouhé smrtelníky, které se staly protestem proti patosu, okázalosti a rétorice ušlechtilého umění.

První vydání

Premiéra se konala ve Vídni 5. října 1762. Ve shrnutí opery „Orfeus a Eurydika“ je třeba zmínit, že její původní verze byla poněkud odlišná. Za prvé, konec byl na rozdíl od mytologické zápletky šťastný. Gluck se v té době navíc ještě zcela neoprostil od vlivu tradičních obřadních představení. Část Orfea přidělil kastrátovi na violu a představil dekorativní roli Amora. Ve druhém vydání byl text přepsán. Část Orfea se stala přirozenější a výraznější, byla rozšířena a přenesena do tenoru. Flétnové sólo, které se proslavilo, bylo uvedeno do epizody s „požehnanými stíny“ a do finále scény v pekle byla přidána hudba, kterou Gluck předtím napsal pro balet „Don Juan“. V roce 1859 dostala opera nový život z lehké ruky Hectora Berlioze. Roli Orfea ztvárnila žena, slavná Pauline Viardot. Tradice zpěváků v podání tohoto partu existuje dodnes. Dále vám nabízíme k přečtení stručné shrnutí opery „Orfeus a Eurydika“ od K. Glucka.

První akce

Opera začíná scénou v háji cypřišů a vavřínů. U hrobu Eurydiky truchlí Orfeus, největší ze zpěváků, za svou milovanou. Pastýři a pastýři, kteří s ním sympatizují, se odvolávají na ducha zesnulého a žádají, aby slyšeli zármutek a pláč bezútěšného manžela. Zapálí se obětní oheň a pomník ozdobí květinami. Hudebník je žádá, aby ho nechali na pokoji, a dál marně volá Eurydiku - jen ozvěna opakuje jeho slova v lesích, údolích a mezi skalami. Orfeus se modlí k bohům, aby mu buď vrátili jeho milovanou, nebo mu dali smrt. Bohové vyslyší jeho modlitby a Amor předstoupí před žalem zdrceného zpěváka, který je poslán, aby vyhlásil vůli Dia Hromovládce: Orfeovi je dovoleno sestoupit do Hádu. Pokud se dokáže dotknout zlých tvorů svým hlasem a zvuky lyry, vrátí se zpět s Eurydikou. Zpěvák dostane jedinou podmínku: na zpáteční cestě se nesmí na svou milovanou dívat, dokud se nedostanou do světa živých, jinak bude dívka ztracena, a tentokrát navždy. Orfeus podmínku přijímá a je přesvědčen, že jeho láska projde všemi zkouškami.

Druhé dějství: shrnutí

"Orfeus a Eurydika" je pestrá inscenace. Na začátku druhého dějství, které se téměř celé odehrává v Hádes (Hádes), je celé jeviště zahaleno hustým tmavým kouřem. Tu a tam se mihnou záblesky pekelného ohně. Podzemní duchové a fúrie se odevšad shromažďují, aby zahájili zběsilý, divoký tanec, a v tu chvíli se objeví Orfeus hrající na lyru. Tvorové se v něm snaží vzbudit strach, vysílají hrozné vize, ale nebojácný milenec na ně volá a prosí je, aby zmírnili jeho utrpení. Potřetí se duchové stahují před mocí jeho umění. Duchové, kteří ho poznali jako vítěze, otevírají cestu do království mrtvých.

Podle shrnutí „Orfea a Eurydiky“ se pak celková atmosféra na jevišti mění, protože Orfeus přijíždí do Elysia – země blažených stínů, krásné části království mrtvých, kde se mu podaří najít stín Eurydika. Kouzelná země snů ji již dokázala okouzlit, takže dívce je nyní cizí jak pozemský svět, tak jeho úzkosti. Sám Orfeus je ohromen zpěvem ptáků a nádhernou krajinou země blažených stínů, ale skutečně šťastný může být jen spolu s Eurydikou. Zpěvák vezme svou milovanou za ruku a odejdou.

Třetí dějství

Hlavní dramatické události opery „Orfeus a Eurydika“ se blíží. Shrnutí třetího dějství začíná od chvíle, kdy hrdina a jeho žena procházejí ponurými chodbami, skalami, klikatými cestami a procházejí pod nebezpečně převislými ostruhami. Eurydika neví nic o podmínce, kterou bohové stanovili jejímu manželovi. Jak se přibližují světu živých, dívka se proměňuje. Tohle už není blažený stín, vypadá to čím dál víc jako živý člověk. Je žhavá a temperamentní, a proto nechápe, proč se na ni její milovaný manžel ani nepodíval, hořce si stěžuje na jeho lhostejnost. Podle shrnutí „Orfea a Eurydiky“ se hrdinka obrací ke svému manželovi, nyní něžně, nyní se zmatkem, nyní s hněvem a zoufalstvím, nyní s potěšením, ale on se na ni stále ani nepodívá. Pak Eurydika dojde k závěru, že ji Orfeus musel prostě přestat milovat, a zatímco se ji muž snaží přesvědčit o opaku, ona ve svém přesvědčování pokračuje. Nakonec se dokonce pokusí zázračnou spásu odmítnout a manžela odehnat. Hlasy zpěváků se v tomto dramatickém okamžiku snoubí.

Ztratil jsem svou Eurydiku

Shrnutí „Orfea a Eurydiky“ pokračuje epizodou, během níž se manžel, který podlehl prosbám ženy, otočí a obejme ji. V tuto chvíli se na ni dívá, čímž porušuje zákaz bohů. Přichází okamžik, který se stal nejslavnějším v opeře – árie s názvem „Ztratil jsem svou Eurydiku“. Orfeus se chce v zoufalství probodnout dýkou a ukončit svůj život. Tato dramatická epizoda navazuje na děj a shrnutí opery „Orfeus a Eurydika“.

Žena je již mrtvá a bezútěšný manžel podruhé truchlí nad smrtí své ženy. Když vezme dýku, aby spáchal sebevraždu, Amor ho na poslední chvíli zastaví a poté vyzve mrtvé, aby znovu vstali. Kráska vstává, jako by se probouzela ze spánku. Bůh lásky vysvětluje, že Zeus se rozhodl odměnit hrdinu za to, že byl věrný své lásce.

Finále

Originální příběh

V mytologii existuje několik možností, jak příběh „Orfea a Eurydice“ skončil, ale všechny nejsou pro milovníky příznivé. Orfeus sestupuje do království mrtvých, porušuje zákaz bohů, ale nedostává se mu odpuštění. Eurydika jde k Hádovi (Hádesovi), ale navždy, a bezútěšný hudebník se nezištně oddává smutku. Nakonec ho thrácké ženy, naštvané, že je zpěvák zanedbával, když postrádal svou mrtvou ženu, roztrhají na kusy. Podle jiné verze Orfeus, který dorazil do Thrákie, odmítl vyznamenání Dionýsovi. Pomstychtivý bůh vína poslal na něj maenady, své šílené společníky, aby na něj zaútočili.

Ženy počkaly, až jejich manželé vstoupili do Apollónova chrámu (zpěvák byl jeho knězem), a pak popadly zbraně, které zůstaly u vchodu, vtrhly do chrámu a zabily své vlastní manžely. Poté, když upadli do divokého šílenství, roztrhali Orfea na kusy a části jeho těla byly rozptýleny po okolí. Hlava maenadského zpěváka byla vhozena do řeky, která se vlévala do moře. Výsledkem bylo, že hlava hudebníka skončila na břehu ostrova Lesbos a místní obyvatelé ji pohřbili v jeskyni.

Na severu Řecka, v Thrákii, žil zpěvák Orfeus. Měl úžasný dar písní a jeho sláva se rozšířila po celé zemi Řeků.

Krásná Eurydika se do něj zamilovala pro jeho písně. Stala se jeho manželkou. Ale jejich štěstí bylo krátkodobé. Jednoho dne byli Orfeus a Eurydika v lese. Orpheus hrál na svou sedmistrunnou citharu a zpíval. Eurydika trhala květiny na loukách. Nepozorovaně se odstěhovala daleko od svého manžela, do lesní divočiny. Najednou se jí zdálo, že někdo běží lesem, láme větve, pronásleduje ji, vyděsila se a házející květiny běžela zpátky k Orfeovi. Běžela, aniž by znala cestu, hustou trávou a rychlým úprkem vkročila do hadího hnízda. Had se jí omotal kolem nohy a kousl ji. Eurydika hlasitě vykřikla bolestí a strachem a spadla na trávu. Orfeus z dálky zaslechl žalostný výkřik své ženy a spěchal k ní. Ale mezi stromy viděl, jak se mihnou velká černá křídla – byla to Smrt, která nesla Eurydiku do podsvětí.

Velký byl Orfeův zármutek. Opouštěl lidi a trávil celé dny o samotě, toulal se lesy a vyléval svou melancholii v písních. A v těchto melancholických písních byla taková síla, že se stromy pohnuly ze svých míst a obklopily zpěváka. Zvířata vycházela ze svých děr, ptáci opouštěli svá hnízda, kameny se přibližovaly. A všichni poslouchali, jak mu jeho milovaná chybí.

Ubíhaly noci a dny, ale Orfeus se nemohl utěšit, jeho smutek rostl s každou hodinou.

Ne, nemůžu žít bez Eurydiky! - řekl. - Země mi bez ní není drahá. Ať mě Smrt vezme taky, ať jsem aspoň v podsvětí se svou milovanou!

Smrt však nepřišla. A Orfeus se rozhodl jít do království mrtvých sám.

Dlouho hledal vchod do podzemní říše a nakonec v hluboké jeskyni Tenara našel potok, který se vléval do podzemní řeky Styx. Podél koryta tohoto potoka sestoupil Orfeus hluboko pod zem a dosáhl břehu Styxu. Za touto řekou začalo království mrtvých.

Vody Styxu jsou černé a hluboké a pro živé je děsivé do nich vkročit. Orfeus za sebou slyšel vzdechy a tichý pláč - to byly stíny mrtvých, jako on, kteří čekali na přechod do země, odkud se nikdo nemůže vrátit.

Od protějšího břehu se oddělila loď: nosič mrtvých Charon plul pro nové příchozí. Charon tiše zakotvil ke břehu a stíny poslušně zaplnily člun. Orfeus se začal ptát Charona:

Vezmi mě taky na druhou stranu! Ale Charon odmítl:

Pouze přenáším mrtvé na druhou stranu. Až zemřeš, přijdu si pro tebe!

Měj soucit! - Orfeus se modlil. -Já už nechci žít! Je pro mě těžké zůstat na zemi sám! Chci vidět svou Eurydiku!

Přísný převozník ho odstrčil a chystal se vyplout ze břehu, ale struny cithary žalostně zazvonily a Orfeus začal zpívat. Smutné a jemné zvuky se rozléhaly pod ponurými oblouky Hádu. Studené vlny Styxu se zastavily a sám Charon, opřený o veslo, poslouchal píseň. Orfeus vstoupil do člunu a Charon ho poslušně přenesl na druhou stranu. Když slyšeli žhavou píseň živých o nehynoucí lásce, stíny mrtvých létaly ze všech stran. Orfeus směle procházel tichým královstvím mrtvých a nikdo ho nezastavil.

Došel tedy do paláce vládce podsvětí Háda a vstoupil do rozlehlé a ponuré síně. Vysoko na zlatém trůně seděl impozantní Hádes a vedle něj jeho krásná královna Persefona.

S jiskřivým mečem v ruce, v černém plášti, s obrovskými černými křídly stál za Hádem bůh Smrti a kolem něj se tísnili jeho služebníci Kera, létali na bojišti a brali životy válečníkům. Přísní soudci podsvětí seděli po straně trůnu a soudili mrtvé za jejich pozemské činy.

Vzpomínky byly ukryty v temných koutech sálu, za sloupy. V rukou měli metly ze živých hadů a ty, kteří stáli před soudem, bolestivě bodali.

Orfeus viděl v království mrtvých mnoho druhů monster: Lamii, která v noci krade malé děti matkám, a strašlivou Empusu s oslíma nohama, pijící krev lidí, a zuřivými stygskými psy.

Jen mladší bratr boha Smrti - bůh spánku, mladý Hypnos, krásný a radostný, se na svých lehkých křídlech řítil po sále a míchal ospalý nápoj ve svém stříbrném rohu, kterému nikdo na zemi neodolá - ani ten velký Thunderer Zeus sám usne, když do něj Hypnos cáká vaším lektvarem.

Hádes se výhružně podíval na Orfea a všichni kolem se začali třást.

Zpěvák se ale přiblížil k trůnu zachmuřeného vládce a zpíval ještě inspirovaněji: zpíval o své lásce k Eurydice.

Persephone poslouchala píseň bez dechu a z jejích krásných očí se valily slzy. Hrozný Hádes sklonil hlavu na hrudi a přemýšlel. Bůh smrti sklonil svůj třpytivý meč.

Zpěvák se odmlčel a ticho trvalo dlouho. Potom Hádes zvedl hlavu a zeptal se:

Co hledáš, zpěváku, v království mrtvých? Řekněte mi, co chcete, a já slibuji, že vaši žádost splním.

Orfeus řekl Hádovi:

Pán! Náš život na zemi je krátký a Smrt nás jednoho dne všechny přepadne a vezme nás do tvého království – žádný smrtelník jí nemůže uniknout. Ale já, živý, jsem sám přišel do království mrtvých, abych tě požádal: vrať mi mou Eurydiku! Žila tak málo na zemi, měla tak málo času na radost, milovala tak krátce... Nechte ji jít, pane, na zem! Ať žije na světě ještě o něco déle, ať si užívá sluníčka, tepla a světla a zeleně polí, jarní krásy lesů a mé lásky. Vždyť ona se k vám přece vrátí!

Tak promluvil Orfeus a zeptal se Persefony:

Přimlouvej se za mě, krásná královno! Víte, jak dobrý je život na zemi! Pomozte mi získat mou Eurydiku zpět!

Ať je to, jak žádáš! - Řekl Hádes Orfeovi. - Vrátím ti Eurydiku. Můžete ji vzít s sebou až na světlou zemi. Ale musíš slíbit...

Cokoli chceš! - zvolal Orfeus. - Jsem připraven udělat cokoliv, abych znovu viděl svou Eurydiku!

Nesmíš ji vidět, dokud nevyjdeš na světlo,“ řekl Hádes. - Vrať se na zem a věz: Eurydika tě bude následovat. Ale neohlížej se a nesnaž se na ni dívat. Když se ohlédneš, ztratíš ji navždy!

A Hádes nařídil Eurydice, aby následovala Orfea.

Orpheus rychle zamířil k východu z království mrtvých. Jako duch prošel zemí Smrti a stín Eurydiky ho následoval. Vstoupili na Charonovu loď a on je tiše dopravil zpět na břeh života. K zemi vedla strmá kamenitá cesta.

Orfeus pomalu stoupal na horu. Kolem něj byla tma a ticho a za ním ticho, jako by ho nikdo nesledoval. Jen jeho srdce tlouklo:

„Eurydice! Eurydice!

Konečně to začalo být lehčí a východ na zem byl blízko. A čím blíže byl východ, tím jasnější byl vpředu a teď bylo všechno kolem jasně vidět.

Orfeovo srdce stiskla úzkost: je tu Eurydika? Jde za ním? Orfeus zapomněl na všechno na světě a zastavil se a rozhlédl se.

Kde jsi, Eurydice? Nech mě se na tebe podívat! Na okamžik, velmi blízko, uviděl sladký stín, milou, krásnou tvář... Ale jen na okamžik. Eurydičin stín okamžitě odletěl, zmizel, rozplynul se ve tmě.

Eurydika?!

Orfeus se zoufalým výkřikem začal scházet po stezce a znovu se dostal na břeh černého Styxu a zavolal převozníka. Ale marně se modlil a volal: na jeho modlitby nikdo neodpovídal. Orfeus dlouho seděl na břehu Styxu sám a čekal. Na nikoho nečekal.

Musel se vrátit na zem a žít. Ale nemohl zapomenout na svou jedinou lásku - Eurydiku a vzpomínka na ni žila v jeho srdci a v jeho písních.

Literatura:
Smirnova V. //Heroes of Hellas, - M.: "Dětská literatura", 1971 - s.103-109

Orfeus byl hudebník. Měl přítelkyni Eurydice.
Jednoho dne šla Eurydika do lesa a uštknul ji had. Orfeus běžel zachránit svou milovanou, ale neměl čas. Chlápek viděl, jak zákeřná smrt zavede dívku do království mrtvých.
Orfeus šel za svou milovanou. Prošel hodně, ale podařilo se mu přesvědčit Háda, aby Eurydiku vzal domů. Ale s podmínkou! Ten chlap by se neměl ohlížet, když se chce podívat na Eurydiku. Orfeus běžel domů, ale chtěl se na dívku podívat. Najednou byl oklamán! Otočil se. A naposledy jsem viděl sladkou tvář mé milované.

Cháron nejprve odmítl Orfeovu žádost o jeho převoz. Pak ale Orfeus zahrál svou zlatou citharu a zachmuřeného Charona okouzlil nádhernou hudbou. A přenesl ho na trůn boha smrti Háda. Uprostřed chladu a ticha podsvětí zněla Orfeova vášnivá píseň o jeho smutku, o mukách jeho zlomené lásky k Eurydice. Všichni, kdo byli poblíž, byli ohromeni krásou hudby a silou jeho citů: Hádes a jeho žena Persefona a Tantalos, který zapomněl na hlad, který ho sužoval, a Sisyfos, který zastavil svou těžkou a neplodnou práci. Poté Orfeus vyslovil Hádovi svou žádost, aby vrátil jeho manželku Eurydiku na zem. Hádes souhlasil s jejím splněním, ale zároveň vyslovil svou podmínku: Orfeus musí následovat boha Herma a Eurydika ho bude následovat. Během své cesty podsvětím se Orfeus nemůže ohlédnout: jinak ho Eurydika navždy opustí. Když se objevil stín Eurydiky, Orfeus ji chtěl obejmout, ale Hermes mu řekl, aby to nedělal, protože před ním byl jen stín a před ním byla dlouhá a obtížná cesta.

Mýtus o Orfeovi a Eurydice.

Zpěvák Orpheus žil v severním Řecku. Měl dar, protože zpíval velmi krásně a mnozí byli překvapeni jeho talentem. Eurydika se zamilovala do Orfea a stala se jeho manželkou.
Jednoho dne se Orfeus a Eurydika procházeli lesem. Orfeus hrál na citharu a zpíval a Eurydika odešla trhat květiny. Najednou Orfeus uslyšel křik své milované. Uštkla ji had a zemřela.
Orpheus byl bez své milované neuvěřitelně smutný a rozhodl se jít do království mrtvých.
Abychom se tam dostali, bylo nutné přeplout řeku Styx na člunu, ale přepravce mrtvých Charon odmítl s odkazem na skutečnost, že přepravuje pouze mrtvé. Pak ale Orfeus začal zpívat a hrát na citharu a tak dále. že Charon poslechl a odvedl ho k Hádovi. Znovu zazpíval a Hádes se slitoval a zeptal se, co chce. Orfeus odpověděl, že potřebuje Eurydiku. Hádes přesto souhlasil a řekl Orfeovi, aby šel k východu z království mrtvých, a Eurydika bude následovat. Je tu ale podmínka: Orfeus se za žádných okolností nesmí ohlížet, dokud nevyjde na svět, jinak svou ženu navždy ztratí!
A Orfeus šel. Když se blížil k východu, pochyboval: přichází Eurydika? Rozhodl se ohlédnout se... Ale pak mu její stín unikl. Orfeus strašně křičel, ale nedalo se nic napravit. Musel se vrátit zpět na zem, ale na svou milovanou nikdy nezapomněl a vzpomínka na ni žila v písních.