Jaký typ orchestru neexistuje. Typy orchestrů

Orchestr je velké množství hudebníků, kteří současně hrají na různé hudební nástroje. Orchestr se od souboru liší přítomností celých skupin jednotlivých druhů hudebních nástrojů. Dost často v orchestru hraje jeden part více hudebníků najednou. Počet osob v orchestru se může lišit, minimální počet účinkujících je patnáct, maximální počet účinkujících není omezen. Pokud si chcete poslechnout živý orchestr v Moskvě, můžete si vstupenky na koncert objednat na webu biletluxury.ru.

Existuje několik typů orchestrů: symfonický, komorní, popový, vojenský a lidový orchestr. Všechny se od sebe liší složením svých hudebních nástrojů.

Symfonický orchestr musí mít smyčcové, dechové a bicí nástroje. Také v symfonickém orchestru mohou být jiné typy hudebních nástrojů, které jsou nezbytné pro provedení určité skladby. Symfonický orchestr může být velký nebo malý, vše závisí na počtu hudebníků.

V komorním orchestru hrají hudebníci na dechové a smyčcové nástroje. Tento orchestr může provádět hudební díla i při pohybu.

Kromě nástrojů používaných v symfonickém orchestru zahrnuje varietní orchestr elektronické hudební nástroje. Například syntezátor, rytmická sekce atd.

Jazzový orchestr používá dechové a smyčcové nástroje, stejně jako speciální rytmické sekce, které hrají pouze jazzové skladby.

Orchestr lidové hudby používá etnické hudební nástroje. Ruské skupiny používají balalajku, knoflíkový akordeon, zhaleika, domra atd.

Součástí vojenského orchestru jsou interpreti, kteří hrají na perkuse, ale i na dechové hudební nástroje, jmenovitě žesťové a dřevěné. Například na trubky, pozouny, hady, klarinety, hoboje, flétny, fagoty a další.

Dnes má téměř každé hudební divadlo na planetě své orchestřiště. Ale byly doby, kdy to prostě neexistovalo. Když jsme se zamysleli nad historií jeho vzniku, toto se nám podařilo zjistit.

Je pravda, že orchestřiště vynalezl Richard Wagner?

Ne. Velký německý skladatel Richard Wagner byl skutečně reformátorem v oblasti hudby, ale nevynalezl orchestřiště. Udělal jen nějaké úpravy na jeho umístění, přesunul ho hlouběji pod jeviště a skryl ho speciálním baldachýnem. Samotná jáma se objevila v době, kdy i pojem „ dirigent"ještě neexistovalo.

Kdy se objevil pojem „jáma“?

Během renesance skupina hudebníků evropského divadla úspěšně našla jazyk s účinkujícími a bez zvláštního vůdce, kteří byli až do třetí čtvrtiny 19. století na stejné úrovni s publikem nižších vrstev. Místu, kterému dnes říkáme přízemí, se v době renesance začalo říkat jáma. Pravda, neneslo to žádné známky prestiže, chyběly židle, diváci museli po celou dobu akce stát a na podlaze byla často hlína, kam držitelé nejlevnějších vstupenek házeli vše, co během mnohahodinových představení snědli - ořechové skořápky a pomerančové kůry. A vedle těchto" pozemšťané“, tvořící publikum „jámy“ za 1 haléř (cena porce levného hovězího), hráli také hudebníci a umělci vystupující na vysoké platformě. Teprve v roce 1702 se toto místo pro hudebníky u hrací plošiny začalo nazývat starořeckým slovem „ orchestr"(přeloženo z řečtiny" místo pro tanec»).

Jáma na jevišti Shakespearova divadla Globe

Jak se objevil dirigent?

Počátkem 18. století počet účastníků orchestru stále rostl, což odhalilo velký problém s udržením tempa. To je důvod, proč byl potřeba vůdce, který by mohl vést tým během hry. Často se z nich stal hudebník, který hrál některý z dílů. Jeho hlavním úkolem bylo udržet si silný podíl.

V době rozmanitosti houslových nástrojů (poslední třetina 18. století), kdy byly violy různých velikostí nahrazovány violou, violoncellem a kontrabasem, byl vedoucím orchestru často první houslista, který používal plát bílého. papír stočený do tuby pro kontrolu. Na přelomu 18. - 19. století stáli první dirigenti čelem k hledišti uprostřed orchestru na malém vyvýšení. A orchestr byl stále umístěn u rampy, na stejné úrovni jako stánky. Koncem 19. století se však jeho situace změnila. Stál vedle řady prvních houslí zády k publiku a viděl vše, co se na pódiu dělo. Tato inovace patří Richardu Wagnerovi.

Richard Wagner (1813-1883)

Co dalšího Richard Wagner vymyslel?

Kromě nového nástroje - basové trubky, posunutí dirigentské konzole a řady reforem v kompozici, harmonii a akci přemístil orchestr do speciálního výklenku poblíž rampy, který byl snížen pod úroveň jeviště a shora zakryt speciální zařízení. Mnoho badatelů tento akt sakralizuje, vidí v něm projev vůle velkého Autora jednat s orchestrem stejně jako s Nibelungy a ukrýt je v propasti žaláře. Interpretaci necháme na příznivcích Wagnerova talentu, dostali jsme skutečný fakt zmizení překážky, která nás odvádí od zajímavé divadelní podívané doprovázené velkolepou hudbou znějící odnikud.

Z jakých nástrojů se obvykle skládá orchestr?

Tradice se rozvinula v období tzv. „vídeňských klasiků“ (Haydn, Mozart, Beethoven), kdy vznikly první symfonie, které daly jméno jejím prvním interpretům – symfonickým orchestrům. Dnes se takový orchestr pro provádění západoevropské hudby nazývá „ klasický"nebo" Beethovenova„(jak se zformovalo ve skladatelových partiturách) a skládá se ze čtyř nástrojových skupin: 1 ) smyčcový kvintet (1. a 2. housle, viola, violoncello, kontrabas); 2 ) párové dřevěné dechové nástroje (páry fléten, hoboje, klarinety, fagoty); 3 ) mosazné rohy (pár trubek a 2-4 rohy) a 4 ) perkuse (reprezentují tympány, ale dnes se navíc používají velké a malé bubny, triangl, orchestrální zvony, xylofon a dokonce i tamtamy). Občas přitahují harfu a představitele 5 ) klávesy (varhany, cembalo, klavír) a další. Některá díla skladatelů pozdní, romantické éry si vyžádala až sto padesát interpretů (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Skrjabin). Přitom komorní seskupení o síle 4 až 12 osob, která vznikla v 17. století na dvorech královských a šlechtických rodin, jsou stále oblíbená díky činnosti před symfonickým obdobím (Monteverdi, Händel aj.) . Někdy nejsou ukryty v orchestřišti, ale tvoří stylovou součást jevištní akce.

Jsou nějaké nástroje, bez kterých se neobejdete?

Každá doba měla své vlastní preference, které se odrážely ve složení nástrojů a hudebních vůdců. V renesanční hudbě se to neobešlo bez kláves – varhan a cembala. Přesné složení nástrojů v hudebním díle bylo překvapivě poprvé uvedeno v roce 1607 v opeře „ Orfeus» Claudio Monteverdi (15 viol různých velikostí, 2 housle, 4 flétny - pár velkých a pár středních), 2 hoboje, 2 klarinety, 4 trubky, 5 pozounů, harfa, 2 cembala a 3 minivarhany . V polovině 18. století vzniklo jasné rozdělení na komorní a orchestrální hudbu. Již na přelomu 18. a 19. století promítali hudební skladatelé do svých jmen své instrumentální preference. V 19. století role strun opět vzrostla a stala se vedoucí. Skladatelé začali psát party pro každý nástroj, což umožnilo jednomu nebo druhému mít zvláštní zvuk.

Jak orchestr „kontroluje“ dění na pódiu?

Jedním okem se dívají na noty, druhým hudebníci následují dirigenta, který je vede. Mimochodem žádné mžourání. Nikdo z nich většinou netuší, co se na pódiu děje. Pravda, každý slyší perfektně. A nečekaný řev nebo chybná poznámka si všimnou včas, ale díky vynikající výchově a přísné disciplíně to nedají najevo.

Dirigent orchestru Permského divadla opery a baletu. P. I. Čajkovskij Teodor Currentzis

Co je dnes „orchestrální jáma“?

Výklenek v dělící čáře mezi hledištěm a jevištní akcí, určený pro hudebníky, jejichž doprovod je nezbytný k doprovázení děje.

Proč je umístěn níže, co dává?

Kvůli úspoře prostoru pro diváka a jeviště a tak, aby nerušilo oko diváka, aby vidělo vše, co se děje na jevišti.

Jaké jsou standardní rozměry?

Obdélníkový otvor v jevišti o šířce 1,2 až 1,8 metru, délce 6,1 až 12 metrů a hloubce 1,8 až 3,0 metru. Tato poslední hodnota se stala důvodem občasného zranění veřejnosti.

Čím je vybaven?

Jámy mají následující systémy vybavení:
1 . Místo pro dirigenta tváří v tvář jevištnímu prostoru, aby viděl, co se děje, a organizoval jediný hudební organismus.
2 . Systém podsvícení, který umožňuje číst poznámky z listu a vidět dirigenta i v úplné tmě.
3 . Akustická ochrana samotného boxu, aby od sebe hudebníci neohluchli, s mikrofonním systémem, který přenáší zvuk přes překladače rozmístěné po celé hledišti.
4 . Hydraulický zvedací nebo šroubový zvedák, systém zvedání a spouštění hřebene a pastorku nebo nůžkové sekce nebo elevátor.
5 . Zakrytí - když se jáma nepoužívá, je pokryta různými druhy materiálů.

James McBay. Houslista. 1932

Je zdvořilé dívat se během přestávky do boxu?

Je nepravděpodobné, že tam uvidíte něco zajímavého. Jediným známým místem, kde se děje něco mimořádného, je orchestřiště festivalového divadla v Bayreuthu (Německo), postavené za života a pod vedením R. Wagnera (1872-76) a každoročně oslavující svátek jeho hudby operou. festival v létě. Právě zde je jáma skryta přístřeškem a po krocích sestupuje hluboko do jeviště, takže je pro veřejnost zcela neviditelná. Vzhledem k tomu, že opery německého skladatele jsou považovány za nejdelší na světě, téměř všichni hudebníci dávají v horkých letních dnech fóra přednost lehkému oblečení - kraťasům a tričkám. To se však nedočkají ani ti šťastlivci, kteří stáli dlouhou desetiletou frontu na vstupenky a dostali se na festivalové představení. Ve všech ostatních případech je dress code truchlivý – všichni jsou v černém, ale jsou situace, kdy muži smějí nosit bílou košili pod sakem nebo smokingem. O přestávce si hudebníci, stejně jako publikum, jdou odpočinout mimo dohled.

Co se stane, když jeden z hudebníků onemocní?

Nic nápadného. Řady jsou stále silnější a sjednocené. A s hromadnou epidemií také některé práce rychleji končí. Při pohledu do historie symfonické hudby, kdy se orchestr skládal z malého počtu nástrojů, vám občas začne chybět lakonismus a zjevné rozdíly v témbrech a odstínech hlasů. I když jsou tací, kterým se líbí „být hlasitější a hlučnější“. Pro ně je zvláštní radost - žánr pochod. Někdo má rád vojenské, někdo svatební a někdo smuteční, což je ovšem také velká, i když smutná věc. Hlavní je neposlouchat je často v noci.

Je možné házet květiny a dárky do díry?

To je asi stejné, jako když házíte buly na balkón níže. Až na to, že takové chování nezpůsobuje mezi vzácnými, gramotnými Gopniky ostudu. V divadle si takového vrhače jistě všimnou a zmlátí a zahalí chřadnoucí pohled. Pořád nemá cenu hrát bowling nebo malá města, házet kytici do hlavy nadaného člena orchestru. Není třeba! Využijte služeb dirigenta, který zná netraumatický způsob, jak se dostat do orchestřiště. Může poslat vaše květiny a dárky s kartou, která je v nich obsažena " V čí zastoupení“ do rukou přesně toho hudebníka, kterého jste chtěli vyděsit nabídkami. Všechno má svůj čas a místo.

Orchestr je skupina hudebníků hrajících na různé nástroje. Ale nemělo by se to zaměňovat se souborem. Tento článek vám řekne, jaké typy orchestrů existují. A posvěceny budou i jejich skladby hudebních nástrojů.

Typy orchestrů

Orchestr se od ansámblu liší tím, že v prvním případě se identické nástroje spojí do skupin, které hrají unisono, tedy jednu společnou melodii. A v druhém případě je každý hudebník sólistou – hraje svůj part. „Orchestr“ je řecké slovo a překládá se jako „taneční parket“. Byla umístěna mezi jevištěm a publikem. Na této plošině byl umístěn sbor. Pak se to stalo podobným moderním orchestřištěm. A časem se tam začali zabydlovat muzikanti. A název „orchestr“ dostal skupiny instrumentálních umělců.

Druhy orchestrů:

Symfonický.
Tětiva.
Vítr.
Jazz.
Pop.
Orchestr lidových nástrojů.
Válečný.
Škola.

Složení nástrojů různých typů orchestrů je přísně definováno. Symphonic se skládá ze skupiny smyčců, perkusí a dechů. Smyčcové a dechové kapely se skládají z nástrojů odpovídajících jejich názvům. Jazzové kapely mohou mít různé složení. Popový orchestr se skládá z dechů, smyčců, perkusí, kláves a

Typy sborů

Sbor je velký soubor složený ze zpěváků. Umělců musí být minimálně 12. Ve většině případů vystupují sbory za doprovodu orchestrů. Typy orchestrů a sborů se liší. Existuje několik klasifikací. Nejprve se sbory dělí na typy podle složení hlasů. Mohou to být: ženské, mužské, smíšené, dětské a chlapecké sbory. Podle způsobu provedení rozlišují lidové a akademické.

Sbory jsou také klasifikovány podle počtu účinkujících:

12-20 osob - vokální a sborový soubor.
20-50 umělců - komorní sbor.
40-70 zpěváků – průměr.
70-120 účastníků - velký sbor.
Až 1000 umělců - konsolidovaných (z několika skupin).

Podle postavení se pěvecké sbory dělí na: vzdělávací, profesionální, amatérské, církevní.

symfonický orchestr

Ne všechny typy orchestrů zahrnují tuto skupinu: housle, violoncella, violy, kontrabasy. Jedním z orchestrů, který zahrnuje rodinu smyčcových smyčců, je symfonie. Bude se skládat z několika různých skupin hudebních nástrojů. Dnes existují dva typy symfonických orchestrů: malý a velký. První z nich má klasické složení: 2 flétny, stejný počet fagotů, klarinetů, hobojů, trubek a lesních rohů, nejvýše 20 strun, příležitostně tympány.

Může mít libovolné složení. Může obsahovat 60 a více smyčcových nástrojů, tuby, až 5 pozounů různých témbrů a 5 trubek, až 8 lesních rohů, až 5 fléten, stejně jako hoboje, klarinety a fagoty. Může zahrnovat i takové odrůdy z dechové skupiny jako hoboj d'amour, pikolová flétna, kontrafagot, anglický roh, saxofony všech typů.Může obsahovat obrovské množství bicích nástrojů.Často velký symfonický orchestr zahrnuje varhany, klavír, cembalo a harfa.

Dechovka

Téměř všechny typy orchestrů zahrnují rodinu.Tato skupina zahrnuje dvě odrůdy: měděný a dřevěný. Některé typy orchestrů se skládají pouze z dechových a bicích nástrojů, jako jsou žesťové a vojenské. V první odrůdě hrají hlavní roli kornouty, polnice různých typů, tuby a barytonová eufonia. Sekundární nástroje: pozouny, trubky, lesní rohy, flétny, saxofony, klarinety, hoboje, fagoty. Pokud je dechovka velká, pak zpravidla přibývá všech nástrojů v ní. Velmi zřídka mohou být přidány harfy a klávesy.

Repertoár dechových orchestrů zahrnuje:

Pochody.
Evropský společenský tanec.
Operní árie.
symfonie.
Koncerty.

Dechové kapely nejčastěji vystupují na otevřených pouličních prostranstvích nebo doprovázejí průvod, protože znějí velmi mohutně a jasně.

Orchestr lidových nástrojů

Jejich repertoár zahrnuje především lidové skladby. Jaké je jejich instrumentální složení? Každý národ má své. Například ruský orchestr zahrnuje: balalajky, gusli, domry, zhaleiky, píšťalky, knoflíkové akordeony, chrastítka a tak dále.

Vojenská kapela

Typy orchestrů složených z dechových a bicích nástrojů již byly uvedeny výše. Existuje další odrůda, která zahrnuje tyto dvě skupiny. To jsou vojenské kapely. Jsou zvyklí na hlasové ceremonie, stejně jako na účast na koncertech. Existují dva typy vojenských kapel. Některé se skládají také z dechových nástrojů. Říká se jim homogenní. Druhým typem jsou smíšené vojenské kapely, mezi které patří mimo jiné skupina dechových nástrojů.

Hudba jsou především zvuky. Mohou být hlasité a tiché, rychlé a pomalé, rytmické a nepříliš...

Ale každá z nich, každá znějící nota, určitým způsobem ovlivňuje vědomí člověka, který hudbu poslouchá, jeho stav mysli. A pokud se jedná o orchestrální hudbu, pak rozhodně nemůže nikoho nechat lhostejným!

Orchestr. Typy orchestrů

Orchestr je skupina hudebníků, kteří hrají hudbu na hudební nástroje, které jsou navrženy speciálně pro tyto nástroje.

A v závislosti na tom, jaká je tato skladba, má orchestr různé hudební schopnosti: v témbru, dynamice, expresivitě.

Jaké typy orchestrů existují? Hlavní jsou:

symfonický;
instrumentální;
orchestr lidových nástrojů;
vítr;
jazz;
pop.

Existuje také vojenský orchestr (hrající vojenské písně), školní orchestr (skládající se ze školáků) a tak dále.

symfonický orchestr

Tento typ orchestru obsahuje smyčcové, dechové a bicí nástroje.

Je tam malý symfonický orchestr a jeden velký.

Maly je ten, kdo hraje hudbu skladatelů konce 18. - začátku 19. století. V jeho repertoáru mohou být i moderní variace. Velký symfonický orchestr se od malého liší přidáním více nástrojů do svého složení.

Malý musí obsahovat:

housle;
alt;
violoncella;
kontrabasy;
fagoty;
rohy;
trubky;
tympány;
flétny;
klarinet;
hoboj.

Velký obsahuje následující nástroje:

flétny;
hoboje;
klarinety;
kontrafagoty.

Mimochodem, může obsahovat až 5 nástrojů z každé rodiny. A také ve velkém orchestru jsou:

rohy;
trubky (basa, snare, alt);
pozouny (tenor, tenorbas);
tuba

A samozřejmě bicí nástroje:

tympány;
zvonky;
malý a basový buben;
trojúhelník;
talíř;
indický tom-tom;
harfa;
klavír;
cembalo.

Zvláštností malého orchestru je, že je v něm asi 20 smyčcových nástrojů, zatímco ve velkém orchestru asi 60.

Dirigent vede symfonický orchestr. Umělecky interpretuje dílo v provedení orchestru pomocí partitury – kompletní notové osnovy všech partů každého nástroje orchestru.

Instrumentální orchestr

Tento typ orchestru se svou formou liší tím, že nemá jasný počet hudebních nástrojů určitých skupin. A také umí hrát jakoukoliv hudbu (na rozdíl od symfonického orchestru, který hraje výhradně klasickou hudbu).

Neexistují žádné specifické typy instrumentálních orchestrů, ale podmíněně mohou zahrnovat popový orchestr, stejně jako orchestr provozující klasiku v moderních úpravách.

Podle historických informací se instrumentální hudba začala v Rusku aktivně rozvíjet až za Petra Velikého. Měla samozřejmě západní vliv, ale už nebyla pod takovým zákazem jako v dřívějších dobách. A než to došlo k tomu, že zakázali nejen hraní, ale i pálení hudebních nástrojů. Církev věřila, že nemají duši ani srdce, a proto nemohou oslavovat Boha. A proto se instrumentální hudba rozvíjela především mezi prostým lidem.

Hrají v instrumentálním orchestru na flétnu, lyru, citharu, píšťalu, trubku, hoboj, tamburínu, pozoun, píšťalu, trysku a další hudební nástroje.

Nejpopulárnějším instrumentálním orchestrem 20. století je orchestr Paula Mauriata.

Byl jeho dirigentem, vedoucím, aranžérem. Jeho orchestr hrál hodně populární hudby 20. století a také jeho vlastní skladby.

Lidový orchestr

V takovém orchestru jsou hlavními nástroji lidové.

Například pro ruský lidový orchestr jsou nejtypičtější: domry, balalajky, gusli, knoflíkové akordeony, harmoniky, zhaleiky, píšťaly, vladimirské rohy, tamburíny. Dalšími hudebními nástroji pro takový orchestr jsou také flétna a hoboj.

Lidový orchestr se poprvé objevil na konci 19. století, organizoval jej V.V. Andrejev. Tento orchestr cestoval hodně a získal širokou popularitu v Rusku i v zahraničí. A na začátku 20. století se lidové orchestry začaly objevovat všude: v klubech, v palácích kultury a tak dále.

Dechovka

Tento typ orchestru předpokládá, že zahrnuje různé dechové a bicí nástroje. Dodává se v malých, středních a velkých variantách.

Jazzový orchestr

Tento typ orchestru se také nazýval jazzová kapela.

Zahrnuje tyto hudební nástroje: saxofon, klavír, banjo, kytara, bicí, trubky, pozouny, kontrabas, klarinety.

Obecně je jazz směr v hudbě, který se formoval pod vlivem afrických rytmů a folklóru a také evropské harmonie.

Jazz se poprvé objevil na jihu Spojených států na začátku 20. století. A brzy se rozšířil do všech zemí světa. Doma se tento hudební směr vyvíjel a doplňoval o nové charakteristické rysy, které se objevovaly v tom či onom kraji.

Kdysi v Americe měly termíny „jazz“ a „populární hudba“ stejný význam.

Jazzové orchestry se začaly aktivně formovat již ve 20. letech 20. století. A zůstali tak až do 40. let.

Účastníci se zpravidla připojovali k těmto hudebním skupinám v dospívání a hráli jejich konkrétní část - nazpaměť nebo z poznámek.

Třicátá léta jsou považována za vrchol slávy jazzových orchestrů. Vůdci nejslavnějších jazzových orchestrů té doby byli: Artie Shaw, Glenn Miller a další. Jejich hudební díla tehdy zněla všude: v rádiu, v tanečních klubech a tak dále.

V současné době jsou velmi oblíbené i jazzové orchestry a melodie psané v jazzovém stylu.

A přestože existuje více druhů hudebních orchestrů, článek pojednává o těch hlavních.

Symfonický orchestr tvoří tři skupiny hudebních nástrojů: smyčcové (housle, violy, violoncella, kontrabasy), dechy (žesťové a dřevěné) a skupina bicích nástrojů. Počet hudebníků ve skupinách se může lišit v závislosti na hrané skladbě. Často se rozšiřuje složení symfonického orchestru, zavádějí se další atypické hudební nástroje: harfa, celesta, saxofon atd. Počet hudebníků v symfonickém orchestru může v některých případech přesáhnout 200 hudebníků!

Podle počtu hudebníků ve skupinách existují malé a velké symfonické orchestry, mezi druhy malých jsou divadelní orchestry, které se podílejí na hudebním doprovodu oper a baletů.

Komora

Takový orchestr se od symfonického liší výrazně menším složením hudebníků a menší rozmanitostí skupin nástrojů. Snížil se také počet dechových a bicích nástrojů v komorním orchestru.

Tětiva

Tento orchestr tvoří pouze smyčcové nástroje - housle, viola, violoncello, kontrabas.

Vítr

Dechový orchestr se skládá z různých dechových nástrojů – dřevěných a žesťových a také ze skupiny bicích nástrojů. Dechovka zahrnuje kromě hudebních nástrojů charakteristických pro symfonický orchestr (flétna, hoboj, klarinet, fagot, saxofon, trubka, lesní roh, pozoun, tuba) i specifické nástroje (dechový alt, tenor, baryton, eufonium, křídlovka, sousafon atd.), které se v jiných typech orchestrů nevyskytují.

U nás jsou mimořádně oblíbené vojenské dechovky, které spolu s popovými a jazzovými skladbami uvádějí speciální užitou vojenskou hudbu: fanfáry, pochody, hymny a tzv. zahradnický repertoár - valčíky a antické pochody. Dechové orchestry jsou mnohem mobilnější než symfonické a komorní orchestry, mohou hrát hudbu za pohybu. Zvláštním žánrem je vystoupení – orchestrální módní přehlídka, ve které se kombinuje hudební vystoupení dechovky se současným provedením složitých choreografických vystoupení hudebníků.

Ve velkých operních a baletních divadlech najdete speciální dechovky - divadelní kapely. Gangy se přímo podílejí na samotném jevištním ztvárnění, kde jsou podle zápletky hudebníci hereckými postavami.

Pop

Zpravidla se jedná o speciální složení malého symfonického orchestru (pop symphony orchestra), který zahrnuje mimo jiné skupinu saxofonů, specifické klávesy, elektronické nástroje (syntezátor, elektrická kytara atd.) a popovou rytmiku sekce.

Jazz

Jazzový orchestr (kapelu) tvoří zpravidla žesťová skupina, která zahrnuje oproti jiným orchestrům rozšířené skupiny trubek, pozounů a saxofonů, smyčcová skupina zastoupená houslemi a kontrabasem a také jazzová rytmická sekce. .

Orchestr lidových nástrojů

Jednou z možností pro lidový soubor je orchestr ruských lidových nástrojů. Skládá se ze skupin balalajek a domrů, zahrnuje gusli, knoflíkové akordeony, speciální ruské dechové nástroje - lesní rohy a zhaleiky. Mezi takové orchestry často patří nástroje typické pro symfonický orchestr – flétny, hoboje, lesní rohy a bicí nástroje. Myšlenku vytvoření takového orchestru navrhl hráč na balalajku Vasily Andreev na konci 19.

Orchestr ruských lidových nástrojů není jediným typem lidového souboru. Jsou to například skotské dudácké kapely, mexické svatební kapely, ve kterých vystupuje skupina různých kytar, trubek, etnických perkusí atd.