Obraz podnikání. Prodej obrazů jako byznys Doba krize pro Ústřední dům umělců

Mnoho lidí na naší planetě má rádo umění. Každý projevuje svou lásku k umění po svém: ať už jím, nebo obdivováním malby. Bohužel ne každý si může koupit mistrovské dílo slavného umělce. Někdy jsou i reprodukce obrazů velmi drahé. Nejčastěji se obrazy kupují jako dárek, a to jak pro sebe, tak pro ostatní lidi. Právě na základě této myšlenky vás zveme k budování vašeho podnikání.

Obchodní myšlenkou je vyrábět reprodukce velmi slavných malířů. Základem plátna je dřevotříska, která se nejprve zpracuje, poté se na ni nalepí obrázek předem vytištěný na tiskárně a poté se skryje lakem.

Představte si, že vy a já nejsme první, kdo to chtěl udělat podnikání - nápad. Abyste obstáli ve velké konkurenci, musíte zákazníkům poskytnout produkt, který je nejen levný, ale také jedinečný. Zveme vás, abyste drželi krok s dobou. Nejnovějším trendem ve světě obrazové módy jsou obrazy, které plynule přecházejí na rám a jsou jeho nedílnou součástí.

Zkusme tuto metodu použít na běžné reprodukce. Aby byly vaše výtvory žádané, nabízíme vám vytvoření širokého sortimentu produktů. Každý si pak může najít to, co potřebuje. K tomu můžete použít různé styly: klasický, vintage, baby chic, použít craquelure atd.

Chcete-li začít, musíte si pronajmout pokoj. Vlastní byt lze využít jako dílnu, ale pro tyto účely je lepší využít nebytový prostor, například sklep, půdu, aby vám vůně barev a laků neotravovala život. Navíc budete prostě potřebovat velký stůl, kde budete pracovat s dřevotřískou, a také sušicí skříň. Sušicí skříň lze vyrobit pomocí elektrického ohřívače.

Jedna z nejtěžších věcí na cestě k realizaci svého podnikatelské nápady je výběr materiálů, které musí být kvalitní a zároveň cenově dostupné.Na obložení rámů můžete použít stříbro nebo zlato, ale cena za takový výrobek bude patřičně vyšší.

Nyní spočítejme minimální výdaje. Budete muset zakoupit:

1 - počítač nebo notebook;

2 — inkoustová barevná tiskárna;

3 - různé formáty dřevotřískových desek;

5 — papír na výrobu vizitek, formát A4;

6 - brusný papír;

7 - akrylové laky různých odstínů: zlato, stříbro, nábytek, craquelure atd.

Na výrobu takového obrazu utratíme asi 23 rublů a prodáme ho za 230 rublů (stejné obrazy v obchodě stojí asi 300 rublů). Za jeden obraz dostaneme čistý zisk 200 rublů, tato částka již bude zahrnovat všechny výdaje. Pokud prodáte 100 obrazů měsíčně, váš příjem bude 20 000 rublů. Pokud svou práci prodáváte ve více maloobchodních řetězcích najednou, váš zisk může dosáhnout 2 tisíc dolarů.

V Rusku je poměrně hodně talentovaných umělců, kteří při malování úžasných obrazů žijí z ruky do úst. Proč? Protože vědí, jak kreslit, ale vůbec nevědí, jak prodávat. A pokud máte podnikatelského ducha a chcete rozjet vlastní podnikání, věnujte pozornost malířskému byznysu. Nebudete potřebovat žádné specifické znalosti ani velké investice. Vše, co potřebujete, je najít kupce pro obrazy a získat procento z prodeje.

Podstata malířského byznysu

Tento druh malby se nazývá salonní malba a je určena k výzdobě interiérů. Salonní malba má nízkou cenu a na slávě umělce zde nezáleží. Hlavní věc je krásný obraz, který ozdobí místnost.

Kupujícími budou lidé, kteří nerozumějí malbě, ale chtějí do svého obývacího pokoje, ložnice nebo dětského pokoje přidat něco nového. A zde je ideální olejomalba zobrazující krásnou krajinu, zátiší nebo portrét.

Podstata organizace takového podnikatelského plánu je poměrně jednoduchá. Najdete objednávky na obrazy a získáte své procento. To znamená, že působíte jako prostředník mezi umělcem a kupujícím obrazů.

To může být vynikající dodatečný příjem a přinést asi 20-30 tisíc rublů měsíčně. Nejvíce se budete muset snažit zpočátku, když si vytvoříte zákaznickou základnu. Většina z nich se stane vašimi stálými zákazníky, a pak už jen stěží budete muset hledat kupce.

Mnoho umělců sedí bez objednávek a jsou připraveni převzít jakoukoli práci. Obecně platí, že s hledáním umělců nebudou žádné problémy.

Ale abyste našli zákazníky, budete to muset zkusit. Můžete vyhledávat kupce jak pro hotové obrazy, tak přijímat přihlášky na jednotlivá mistrovská díla na zakázku.

Kde hledat zákazníky malby?

Než půjdete hledat kupce, vytvořte si portfolio děl svého umělce. Musí být v elektronické podobě a ve fyzické podobě. Zde bychom měli vzít v úvahu fakt, že většina tvůrců jsou lajdáci a lajdáci. O kvalitu fotografie se proto budete muset starat.

Online galerie

Dnes existují galerie v elektronické podobě. Jde o služby, kdy různí umělci vystavují svá díla a kupující již hledají obrazy, které plně vyhovují jejich potřebám. Na takových stránkách je nutná registrace. Přesto se na takovou službu příliš nespoléhejte. Je tam spousta umělců, ale objednávky se zadávají zřídka.

Vlastní web umělce

Nejlepší možností by bylo vytvořit pro umělce osobní webové stránky. A zde je důležité myslet na design a propagaci webové stránky na internetu. Pokud je web vytvořen nedbale a nikdo na jeho optimalizaci nepracuje, bude návštěvnost nulová.

Reklama na sociálních sítích v dnešní době láme rekordy oblíbenosti. A vzhledem k tomu, že kupci obrazů jsou převážně mladá a aktivní kategorie lidí, budou sociální sítě skvělým způsobem, jak propagovat váš produkt. Můžete si vytvořit vlastní skupinu a zveřejnit tam nejen hotová díla, ale také video, jak umělec maluje obraz od začátku a další zajímavé informace.

Tvorba ceny

Cena obrazu závisí na jeho složitosti, kvalitě, námětu, počtu detailů, velikosti. Jaké procento z prodeje bych měl vzít? Zpravidla je to 30% z ceny obrazu. Toto číslo však může být ještě vyšší, zejména pokud umělec zažívá akutní nedostatek objednávek a můžete nabídnout několik kupujících najednou.

Jak otevřít uměleckou galerii?

Pokud mluvíme o další propagaci uměleckého podnikání, pak umělecká galerie bude vynikajícím pokračováním tohoto podnikání.

Takový projekt by měl být realizován ve městě s počtem obyvatel alespoň 350 000 lidí. Pokud jde o právní aspekty, v Rusku neexistuje žádná služba, která by kontrolovala práci galerií. Proto k jeho otevření budete potřebovat minimální balík dokumentů. Můžete se zaregistrovat jako samostatný podnikatel nebo LLC. Dále je nutné rozhodnout o formě zdanění. To je vše!

Hledání místa pro galerii

Za jeden obraz dostane umělec 25-40 % z jeho ceny. Galerii je lepší umístit do centra města, kde je maximální proud procházejících lidí. Plocha areálu bude od 200 m2. a bude rozdělen do následujících zón: výstavní síň, pracovní sklad, místnost pro speciální techniku, kancelář.

Jak ušetřit na nájemném? Může se jednat buď o společné otevření galerie s vládní agenturou, nebo o otevření sálu, který k takovým účelům dříve sloužil. V druhém případě nebudou vyžadovány žádné zvláštní přípravy ani náklady.

Personál

K plnému provozu galerie budete potřebovat několik specialistů. Jedná se o projektového manažera, programátora, konzultanta a kurátora galerie.

Příjmy a výdaje umělecké galerie

Měsíčně vás to bude stát nájem cca 50-70 tisíc. Opravy s designovým projektem budou vyžadovat asi dalších 1 500 000 rublů. Pokud byla místnost dříve využívána jako umělecká galerie, náklady na její výzdobu se výrazně sníží. Platy zaměstnanců jsou asi 15 tisíc rublů na zaměstnance. Inzerce – 40-80 tisíc měsíčně.

Otevření podniku tedy bude vyžadovat nejméně 1 500 000 rublů.

Nyní o zisku. Jeden obraz stojí od 5 do 120 tisíc rublů. A pokud dílo namaloval slavný umělec, jeho cena bude mnohem vyšší. Za jeden prodaný kus dostane umělec 25–40 % nákladů. Pokud prodáte 10-20 obrazů měsíčně, zisk bude od 400 do 700 tisíc rublů.

Pokud jste opravdovým fanouškem tohoto umění, nebojte se vyzkoušet sami sebe jako manažer umělecké galerie. Takové podnikání vám přinese estetické potěšení a finanční úspěch!

prodat obraz v Moskvě

Pokud člověk miluje umění, pak mu takové podnikání přinese spoustu radosti, protože dělat to, co miluje, je vždy mnohem příjemnější. Stačí si vše dobře promyslet a pak vám vaše oblíbené podnikání začne přinášet spoustu výhod a také dobré výdělky.

Registrační číslo 0396962 vydané na dílo: Pokud člověka táhne umění, ale zároveň sám nemá v této oblasti žádné schopnosti, pak to není důvod ke smutku a rozčilení. Když má člověk velkou touhu být blíže umění, dokáže na umění postavit opravdový byznys. Je pravda, že aby takové podnikání začalo generovat dobrý příjem, bude se muset podnikatel velmi snažit.

Jak vybudovat firmu na prodej obrazů.

Než začnete obrazy prodávat, musíte najít, kde je koupit nebo od koho si obrazy na prodej půjčit. I když ve skutečnosti to není vůbec problém, protože můžete najít lidi, kteří umí dobře a krásně kreslit a chtějí prodat obraz v Moskvě, takže si u nich můžete objednat obrazy pro následný prodej. K tomu není nutné kontaktovat známé umělce, za své služby si většinou účtují nemalé peníze. Proto budete muset najít několik začínajících umělců, kteří mají dobrý potenciál, budou schopni kreslit vynikající obrázky a nebudou za svou práci účtovat příliš mnoho peněz.

Dále budete muset dát díla umělců k prodeji; k tomu by bylo hezké mít svůj vlastní obchod, ale pokud žádný nemáte, můžete obrazy prodávat přes internet. Stačí si najít vhodnou webovou stránku, kde můžete umístit svůj inzerát na prodej originálních obrazů a navíc nahrát fotografie vašeho produktu. Aby byl proces rychlejší, musí být taková reklama umístěna na několik webů v síti, protože je jich tam zpravidla poměrně hodně. Měli byste také umístit další inzerát do novin, protože ne všichni lidé vědí, jak používat internet.

Byznys, který bude souviset s uměním, se dá postavit nejen na prodeji obrazů, ale třeba si člověk může otevřít vlastní galerii a vystavovat tam díla. Pro otevření galerie není vůbec nutné namalovat všechny obrazy sami, můžete si je objednat i od jiných umělců. Pokud se vám podaří vaši galerii dobře propagovat, přinese to vynikající zisky. Hlavní je najít si vhodné místo někde v centru města, kde si otevřít galerii a nebrat peníze za návštěvu galerie.

Nastává však paradoxní situace: poptávka je enormní, galerie ve velkých městech rostou mílovými kroky, rozpočty se nebývalou rychlostí blíží úrovni světových aukčních domů, ale umění samotné se kamsi vytratilo. Peníze obíhající v galerijním byznysu navíc stále více přitahují pozornost, protože lví podíl transakcí za prodej umění je ve skutečnosti uzavřen nezákonně.

Jak říkají ředitelé galerií hlavního města: „Lidé dostali chléb – nyní požadují brýle“. A nejen hollywoodské trháky. Podle komisaře Moskevského bienále Josepha Backsteina je po koupi velkého bytu, prestižního auta a dovolené ve Švýcarsku na seznamu bohatého člověka, aby si pořídil exkluzivní umění – ať už starožitný lustr nebo avantgardní obraz. pro ložnici. Navíc, jak ukazují statistiky, umění (zejména starožitnosti) je dnes jednou z nejvýnosnějších oblastí pro investování peněz – obrazy zdražují zhruba o 300 % ročně. V důsledku toho po opadnutí vášní kolem půjček začalo v Moskvě nové šílenství - galerijní a aukční horečka.

„Impuls pro rozvoj galerijního podnikání vychází ze současného zájmu o umění, z lásky ke kráse. To je přirozená lidská potřeba, která vyžaduje uspokojení a dává životu emocionální zabarvení,“ říká Marina Goncharenko, která právě otevřela vlastní galerii GMG přímo v centru hlavního města. Její galerie přitom plánuje zastupovat domácí i zahraniční umělce. Na otázku pozorovatele NI, co je nyní výhodné prodávat, vtipně odpověděla – šperky. Ale pak dodala: „Pokud to, co je nyní slibné, myslíme vážně, myslím, že rozmanitost je to, co je právě teď důležité. Nemůžete nabídnout jen jednu věc, protože každý má svůj osobní pohled. Na otevření galerie jsem tedy představil šest umělců najednou, kteří pracují ve zcela odlišných žánrech: Peter Zimmermann - v technokratice, Bjorn Melhus - video, Michael Lin - instalace, Anatoly Zhuravlev - fotoinstalace, Nikita Alekseev ukazuje grafiku a Nikolaj Filatov - malba" .

Jak ukazuje praxe, dnes na trhu není jediný zcela „uzavřený“ výklenek - nakupují se šíleně drahá mistrovská díla, designové panenky a malé edice. Za poslední rok se například v Moskvě objevili neuvěřitelně silní starožitníci: galerie Proun pracuje s téměř muzejní avantgardou 20. a 30. let a bohatá Elena (na Patriarchových rybnících) se zase snaží obnovit důvěru v socialistickém realismu. Plus mocná agrese londýnských starožitníků - letos Christie's a Sotheby's (která otevřela oficiální kancelář v Rusku) hlučně pořádaly výstavy svých hitů - od Gončarové a Modiglianiho po vejce Faberge, která byla později prodána Rusům za desítky milionů. Proti obchodníkům se starožitnostmi stojí „umírnění avantgardní umělci“ (zde je nová „galerie Polina Lobačevskaja“ a čerstvé muzeum art4.ru, nadace Ekaterina a instituce založené Zurabem Ceretelim, zejména galerie Zurab).

Ožili i umělci, kteří dříve nad trhem ohrnovali nos – už bylo oznámeno, že v Gostiny Dvoru se otevře galerie, která plánuje prodat nejen Alexandra Shilova a Nikase Safronova.

Nejsilnější fronta však v poslední době pochází od prodejců zabývajících se současnou fotografií, jedním z nejméně „pracně náročných“ žánrů. Dříve si zde udržel monopol Moskevský dům fotografie. Nyní pouze v uměleckém centru Winzavod jsou tři fotogalerie. Jedna z nich je navíc zcela nového formátu. „Upustili jsme od povinných výstav a soustředíme se na poptávku zákazníků,“ přiznala Taťána Kurtanova, jedna ze zakladatelek PhotoLoftu pro NI. „A tuto poptávku vytváříme sami tím, že ukazujeme širokou škálu fotografií. Často galeristé lžou, že je zajímá pouze umění a prodej je až druhořadá záležitost. Obchod probíhá jako podpult – prý máme vyjednané ceny.“

Otázka rozdílu mezi čistým uměním a komercí byla pro naše galeristy vždy nejbolestivější. V éře prvního galerijního boomu na počátku 90. let se o zisku nemluvilo (prodávalo se hlavně do zahraničí), byla to doba ideologického odloučení od oficiálního umění. Dnes je naopak poptávka často vyšší než nabídka. Jedna z nejzkušenějších dealerek, Polina Lobačevskaja, si je jistá, že dnes „je mnohem více galerií, než je dobrých umělců, takže se stejní umělci prohazují – kdo jim nabídne nejvíc, tam jde“. Sergej Popov, ředitel jedné z relativně mladých, ale již úspěšných galerií Pop/Off/Art, s ní tak úplně nesouhlasí. "Netvrdím, že existuje personál," řekl NI. „Ale zároveň zažíváme kolosální nárůst aktivity a rostoucí ceny. Dříve se galerijní výdaje - nekomerční výstavy, katalogy, účast na zahraničních veletrzích - téměř nevyplácely. Dnes i ty nejneambicióznější galerie fungují za účelem zisku. Stále máme dva důležité výklenky, které zatím nikdo nezaplnil. Jeden z nich už testují západní dealeři – jde o západní obrazy pro bohaté. Ale mnohem zajímavější je zapojit se do „mladého umění“, kde jsou nápady kreativnější a ceny nižší - v průměru 2-3 tisíce dolarů.

Pokud jde o ceny, v průměru stojí jedno dílo slavného současného umělce asi 10 tisíc dolarů. Díla hvězd - umělců prezentovaných na mezinárodních veletrzích a přehlídkách (Art Basel, FIAC, ARCO, na Bienále v Benátkách) - jsou třikrát až čtyřikrát vyšší. Západní cestovní umělci (zabývají se jimi například galerie Triumph a Gary Tatintsyan) prodávají obrazy od 50 do 150 tisíc dolarů.

Zdá se však, že hlavním problémem nejsou ani náklady na obrazy, ale samotná organizace galerijního provozu. Tento byznys se nechce stát legální. Jak oddělit reklamu od nekomerční výstavy v jedné galerii? Vždy platí dvojí metr a podvojné účetnictví. Je jasné, že když galerista shání peníze na uspořádání společné výstavy s Treťjakovskou galerií nebo Ermitáží, vůbec se mu nechce platit 18% DPH. Kdo ale zároveň sleduje všechny tržby ve své galerii? Podle definice se ukazuje, že umělecký byznys, založený na zprostředkování mezi umělcem a sběratelem, je nejtemnější. Nikdo nepojmenovává jasné ceny, neoznamuje příjmy ani nepropaguje kupce. Proto je prostředí starožitníků a překupníků stále nejplodnější pro kriminalitu.

Mnohé problémy, které na první pohled pocházejí od obchodníků s uměním, se přitom ukazují jako problémy celé společnosti a konkrétně státu. Jeden z nejuznávanějších moskevských galeristů, Aidan Salakhova, tedy neúnavně opakuje, že nemáme žádný legislativní rámec, pokud jde o galerie (galerie jako obchodní struktury, nikoli obchody) nebo záštitu nad uměním. Nemůže například zaúčtovat prodej instalace, protože oficiální dokumenty tento ošemetný koncept prostě neznají. Sergej Popov, aniž by se snažil jít do politických problémů, poznamenává: „Někdy má člověk pocit, že mnoho struktur, od vládních úředníků po dopravní služby, prostě nebylo připraveno na umělecký boom. Problém je i s pojištěním díla, s jejich certifikací (nejsou 100% vyřešené) a s jejich dopravou. Problémy s celníky zazněly v tisku nejednou. Ale co můžeme říct, když je těžké koupit slušný rám v Moskvě!

Kromě čistě ekonomických a organizačních problémů se vyostřily i problémy čistě ideologického charakteru. Jak by měly úřady komunikovat se současným uměním? na celnici se „kontroverzní práce“ staly téměř pravidlem. Měla by se muzejní cenzura rozšířit i na soukromé galerie? Jak podpořit ty, kteří skutečně rozvíjejí kulturní projekty? A naopak, vyplatí se dnes příliš horlivému galerijnímu byznysu utahovat šrouby? Touhu po kráse už podporují velké peníze, ale kultury je v tom méně, než by se dalo čekat.

Ne každý si může dovolit sbírat obrazy. Ještě těžší je to pro umělce, kteří se snaží prodat své umění. Umělec a majitel uměleckých galerií v hlavním městě Pavel Čibiskov řekl pozorovateli RIAMO, jak otevřít galerii v Moskvě, jaké obrazy jsou žádané a proč se umělci nezavázali malovat po Van Goghovi a Monetovi.

Obrazy místo koberců

Pavel přišel do galerijního podnikání přes svou rodinnou firmu. Jeho otec začal prodávat obrazy svých kolegů umělců na spontánním otevíracím dni v Central House of Artists (CHA) v 90. letech. Podle Pavla se na konci 90. let podnikání rozběhlo, protože poptávka po obrazech rostla a mnozí chtěli obrazy místo koberců na stěny.

Moje první umělecká galerie "grisaille" Pavel a jeho otec ji otevřeli v obchodním centru Tishinka v roce 2010.

Chcete-li se podle něj začít vážně angažovat v galerijním byznysu, potřebujete mít okruh prověřených umělců, kteří vás nenechají ve štychu a zakázku dokončí včas.

„Jedná se o vysoce specializovaný podnik, který se snadněji buduje, pokud jste sami z tohoto světa – umělec, umělecký kritik nebo zaměstnanec galerie, pokud jste schopni zorganizovat výběr vysoce kvalitních obrazů, rozhodnout se, když umělci přinesou ty obrazy na prodej,“ říká galeristka.

Jaké obrazy jsou v ceně?

Uspořádat galerii jako prodejní místo pro obrazy v Moskvě však není těžké. Hlavní je vybrat ty správné prostory s ohledem na návštěvníky, protože nejde o obchod s věcmi ani o muzeum, podotýká galerista.

„U metropolitních obchodních center je umělecká galerie stále raritou, protože tam je nájemné určeno pro velké obchodní řetězce a publikum tam není stejné,“ vysvětluje Pavel.

Umístění galerie navíc ovlivňuje sortiment: provinční krajiny se dobře prodávají na okraji Moskvy, městské krajiny se lépe prodávají v centru hlavního města, stejně jako oblíbené italské motivy - modrá obloha a exotické stromy Toskánska, nebo levandule z Provence.

Kdo kupuje obrazy

Pro kupujícího je výhodou nákupu v galerii, že za každý prodaný obraz zodpovídají prodejci a jsou připraveni poskytnout záruku na restaurátorské služby.

„Jestliže se v 90. letech na vernisáži prodávaly i hackerské práce, protože většina kupujících umění nerozuměla, dnes jsou klienti sofistikovanější, oni určují konečnou cenu obrazu,“ poznamenává Pavel.

Hlavními znalci ruské malby dnes nejsou Rusové, ale Číňané, a nejen turisté, ale i podnikatelé, kteří v Moskvě podnikají. Byl tam i klient ze SAE, vzpomíná galerista.

„V minulosti Číňané většinou kupovali krajiny se zelenými listy a čím jemnější detaily, tím lépe. Nyní se stali náročnějšími - jsou připraveni utratit spoustu peněz za cenné věci, ale rádi smlouvají,“ říká galeristka.

Obrazy Moskvanů si podle něj kupují lidé středního věku s vysokými příjmy. Občas přijdou i důchodci, kteří si na obraz šetří už delší dobu. A přesto jsou dnešními stálými zákazníky většinou bohatí lidé.

„Kvůli krizi se z našich kupců prakticky vytratila střední třída, začala se šetřit především na obrazech, protože průměrná cena obrazu je 60–70 tisíc rublů,“ říká Pavel.

Sezónní poptávka

Nejčastěji se obrazy kupují k zavěšení domů, takže teplé barvy jsou ve velké úctě, které se snadno vejdou do interiéru typického moskevského bytu. Pavlovy galerie představují především klasickou malbu - zátiší, mořské a městské krajiny.

Podle majitele galerie jsou někteří umělci připraveni pracovat různými směry, včetně žánru současného umění, ale většina kupujících chce klasiku.

„Obyvatelé Moskvy mají ze všeho nejraději krajinu. Možnost win-win – přirozená krása. Mohou to být vesnické výhledy, ruská příroda – lesy, jezera, ale i krajiny Francie a Itálie,“ říká umělec.

Dobře se prodávají i zátiší – lahve s vínem, sýrem a hrozny.

„Lahve jsou v módě už dlouho. Zaprvé je víno ušlechtilý nápoj, zadruhé mnoho majetných lidí má vlastní vinné sklepy, zatřetí se takový obraz dá darovat především lidem, kteří mají všechno,“ vysvětluje Pavel.

Jedním z oblíbených požadavků klientů je namalovat kopii Clauda Moneta nebo Vincenta Van Gogha, ale ne každý umělec se do takové práce pustí, protože kopie bude často velmi podřadná než originál, vysvětluje majitel galerie. Podle Pavla jsou případy, kdy klienti odmítnou koupit objednanou kopii a vyberou si jiný obraz.

Módu obrazů přitom neurčují velké výstavy, které se konají v Moskvě, ale roční období.“ „Po Serovově výstavě si „Dívku s broskvemi“ nikdo neobjednal,“ poznamenává Pavel.

Podle něj je v létě téměř nemožné prodat obraz se zimní krajinou, protože lidi už nebaví vidět sníh a zelené krajiny jdou s třeskem, ale v zimě všichni chtějí bílé klobouky na vánočních stromcích.

Kolik stojí obrazy?

Pavel s otcem teprve před rokem otevřeli další galerii v Ústředním domě umělců, ale kupují tu horší obrazy než v Tishince. V galerii Grisaille vystavují desítky malířů, jejich skladba se ale mění, objevují se noví umělci. Podle galeristy musí sám umělec vycítit, které obrazy jsou žádané, a pracovníci galerie musí mít zkušenosti s výběrem obrazů.

„Pokud vidíme kvalitní obraz a považujeme ho za atraktivní pro naše klienty, rádi jej umístíme do naší galerie,“ říká Pavel.

Pro každého umělce jsou období nedostatku peněz normální, protože příjem z prodeje obrazů je velmi nestabilní. Pavlova galerie měla měsíce výpadků a miliony transakcí. Za ztracené měsíce, kdy se neprodává vůbec nic, považuje umělec konec léta a začátek podzimu.

„Cena obrazu se může lišit od 5 000 rublů, jako je plakát IKEA, až po několik milionů, což závisí na mnoha faktorech: ambicích umělce, jeho regálech, účasti na výstavách, postavení v oblasti umění a také ceně materiály a velikost plátna.“ , vysvětluje Pavel.

Doba krize pro Ústřední dům umělců

Sám Pavel vystavuje své obrazy na vernisáži u Ústředního domu umělců a nejúspěšnější z nich putují do galerie. Podle galeristy je to pro mnoho generací moskevských umělců legendární místo, nyní však prochází krizí. V Ústředním domě umělců chce vystavovat i nová generace umělců, ale všechna místa jsou zde obsazená už od sovětských dob.

Před několika lety, při rekonstrukci krymského nábřeží, chtěly úřady hlavního města vernisáž zbourat, ale umělci se shromáždili a výstavu zachovali. Vernisáž tak byla povýšena, umělci nyní měli střechu nad hlavou a sklady, i když objem výstavní plochy se třikrát zmenšil, říká Pavel.

V samotném Ústředním domě umělců snil od sovětských časů každý sebeúctyhodný umělec o uspořádání výstavy, ale dnes tato stránka prochází krizí. „Dnes se na tomto místě konají koncerty popových hvězd, pořádají se výstavy, které mají k umění daleko, a je čím dál těžší najít do galerie nové umělce,“ lituje galerista.

Další oblíbená oblast umělců - pasáž z Gorkého parku do Muzeonu - je podle Pavla nyní v rekonstrukci a zatím není jasné, zda se tam umělci budou moci vrátit.

Olga Švenková

Viděli jste chybu v textu? Vyberte jej a stiskněte "Ctrl+Enter"