Loga rockových kapel ve vektoru. Jak se objevila loga nejslavnějších rockových kapel
Navzdory hojnosti popových zpěváků a zpěváků na moderní scéně rock, stejně jako další trendy v hudbě, nadále žije. Všichni známe skupiny jako AC/DC, KISS, The Rolling Stones a další. Jsou rozpoznatelní nejen díky své kreativitě, ale také díky symbolice, která bývala k vidění na téměř každém plotě, jak u nás, tak v zahraničí. Pojďme se podívat, jak vznikla některá loga, která se stala velmi slavnou.
Začněme možná tím Vděčná smrt
Toto logo, které se stalo oficiálním logem kapely, je jedním z mnoha vytvořených Bobem Thomasem. Logo bylo neustále vylepšováno, jak skupina stoupala ke slávě. První verze loga se objevila v roce 1969 a účelem vytvoření rozpoznatelného znaku bylo zvýraznit skupinu během neustálých letů/přemisťování během zájezdů. Nejprve to byl jen červený a modrý kruh, ke kterému Bob Thomas přidal lebku. Logo zůstalo z velké části nevyužito až do roku 1976, kdy se kapela rozhodla přidat své logo na obal alba Steal Your Face.
Poté se logo stalo rozpoznatelným jako samotní hudebníci a dodnes je nejrozpoznatelnějším symbolem skupiny jednoduchá stylizovaná kresba, kterou vidíte na fotografii. Mimochodem, styl, ve kterém je tato kresba vytvořena, je velmi zajímavý - podle Thomasova plánu by to mělo být něco jako "Yin-Yang". A skutečně je tu něco společného.
The Rolling Stones
Symboly této slavné rockové kapely vytvořil obyčejný student z Royal College of Art v Londýně. Student byl požádán, aby vytvořil plakát na „propagaci“ evropského turné The Rolling Stones. Plakát se ukázal být natolik úspěšný, že Mick Jagger požádal autora, aby vymyslel logo, které umělci ukazuje kresbu indické bohyně Kálí, které chtěl použít jako základ.
Práce byla odvedena, odvedena perfektně a nyní zná symbol skupiny snad každý milovník hudby na naší planetě. Mimochodem, práva na kresbu, na její originál, stále patří tvůrci a ten se nyní rozhodl svůj výtvor prodat za 300 tisíc eur. Kupec se však zatím nenašel.
Málokdy se stane, že si hudebníci sami vytvoří symbol vlastní skupiny, bez pomoci umělců a designérů. Skupině Kiss však vše vyšlo - kytarista kapely, Ace Frehley, vytvořil logo již v roce 1973, pro druhé album "Hotter Than Hell". Od té doby je tento symbol téměř druhým „já“ skupiny.
Návrh loga byl součástí celkové myšlenky, s vytvořením vlastního stylu - malované obličeje, originální scénické kostýmy a vše ostatní. Pravděpodobně je popularita loga vysvětlena skutečností, že i přes svou jednoduchost logo velmi úspěšně symbolizuje sílu a energii, která je tomuto týmu vlastní.
Tato skupina se od té předchozí výrazně liší, a přesto je ve stylu loga obou skupin něco společného. Příběh vzniku loga je také poněkud podobný: logo AC/DC vytvořil Gerard Guerta pro původní obal alba „Let There Be Rock“. Ihned po vydání alba se nápis stal symbolem skupiny, který znají všichni rockeři, nelze si to prostě splést.
Zajímavostí je, že skupina tento symbol prakticky nepoužívala až do roku 1978, kdy vyšlo nové album „If You Want Blood You’ve Got It“. Fanoušci skupiny věří, že právě toto logo se stalo spojnicí mezi tímto hudebním žánrem a gotickou symbolikou.
První verzi loga tohoto zpěváka vytvořil Paul White pro album „Debut“, vydané v roce 1993. Logo bylo použito v symbolice prvních tří alb a poté bylo vyřazeno, protože zpěvák začal spolupracovat s dalšími designéry.
Paul White také vytvořil logo pro Björkovu bývalou kapelu „Sugar Cubes“. Některé práce zahrnovaly 3D modelování a další pokroky v moderní počítačové technologii. Zajímavé je, že právě toto logo posloužilo jako základ pro formování stylu skupin podobného žánru v 90. letech minulého století. V současné době se nejčastěji používá pouze první písmeno loga „b“, a to v různých obměnách.
Toto číslo je zkušební, pokud se vám líbí, budou i budoucí, protože existuje mnoho známých skupin a všechny jsou svým způsobem zajímavé.
Jakákoli kreativita, bez ohledu na její původní význam - ať už jde o komerční projekt nebo prostě duchovní nutnost, dříve nebo později čelí problému propagace - jak zpíval jeden z mých přátel: „Celá pointa je, že nehledáme slávu, ale když to najdeme, tak to nikomu nedáme!"
Pokud mluvíme o hudbě, pak má rock ze všech svých žánrů snad nejoptimálnější poměr šířky publika k míře jeho zapojení. A proto nejbohatší pokladnice propagačních metod.
Takže jste se vydali stát se slavným. Tým se našel, styl se víceméně vybral, název vymyslel. Je čas přemýšlet o logu. jaký by měl být? Pro začátek vám doporučuji seznámit se s výsledky.
Za prvé, barva a tvar loga by měly odrážet složky vaší kreativity – text, zvuk, show. V tomto ohledu platí první pravidlo:
1. Vyjádření hudby v logu. Podívejte se na obrázky. První z nich ukazuje kontrast mezi brutálně krvavými „Cannibal Corpse“ a „Scorpions“, jejichž poznávacím znamením byl vždy čistý zvuk. A na druhém obrázku logo „Aria“ opakuje styl loga „Iron Maiden“, stejně jako samotná skupina kopíruje zvuk a dokonce i fragmenty hudebních skladeb králů heavy metalu.
Nyní, muži, vzpomeňte si na své dětství! Asi jen ti nejlínější z nás nikdy nenakreslili obrysy log Metallica a AC/DC na stěnu/stůl/obal na notebook? Dělali to i ti, kteří je nikdy neslyšeli. Tuším, že jste si vylosoval i názvy skupin - vedoucí mé výše zmíněné ankety. Vezměte prosím na vědomí: loga „Alice“ a „DDT“ jako by nám říkala „Nakresli mě!“ Představuji vám druhé pravidlo loga rockové kapely. Nazvěme to takto:
2. Snadná reprodukce na okolních objektech. Tato vlastnost loga je velmi důležitá, protože jedním z kanálů pro propagaci rockové kapely je virální reklama na předměty architektury, interiérového designu atd., distribuovaná mladými fanoušky. A není to náhoda: rocková hudba v sobě nese pochybnost o společenských základech a protest proti jejich nedotknutelnosti, stejně jako se zdá, že nápis zdi naznačuje její nedokonalost.
Pokračujme. Logo rockové kapely by se mělo snadno aplikovat a mělo by vypadat jasně na prvcích vybavení: tričkách, čepicích, taškách, přívěscích atd. A čím více vám logo umožňuje „procházet se“, tím více lidí bude „nosit“. “ a uvidíte to. Proto třetí pravidlo:
3. Adaptabilita na výrobu pomůcek. Pro tento účel je preferována jasná barva, písmena střední tloušťky, nejlépe bez obrysů. Pokud jde o pozadí, nejpohodlnější barva byla objevena již dávno - černá. Je však také nejvíce „otřepaný“. Můžete samozřejmě experimentovat s jinou barvou, ale nikdo si netroufne. Protože čím odlišnější je rocker v barvě, tím méně je spojen s rockem.
Co dalšího pomůže dát vašemu logu trvalou charakteristiku? Samozřejmě znamení, která vám jako první napoví o náplni vaší práce. Pravidlo čtyři:
4. Další sémiotické prvky. Pomohou identifikovat filozofii skupiny, a proto pomohou zapamatovat si jméno. Mají však i své mínus - klišé, které bude velmi obtížné „smýt“, pokud se změní směr skály. Použijte tedy vlastní uvážení. Pokud tedy kážete myšlenku univerzální lásky, můžete do loga přidat „pacific“. Pokud neznáte moc, můžete to říci pomocí znamení anarchie. Prožívá váš lyrický hrdina těžké duševní muky? Kříž o tom bude napovídat. Přidejte do svého loga pentagram, pokud jsou vaše písně prostoupeny něčím děsivým a zlověstným. Můžete také dát něco tajemného. Například runy (jak se to dělá na logu skupiny Picnic). Otázkou jen je, zda si jich každý všimne a pochopí.
Nyní vás žádám, abyste znovu věnovali pozornost výsledkům mého průzkumu. Jak můžete vidět, všichni vedoucí hlasování mají krátká loga. Stručnost! Zde je ještě něco, co vám pomůže zapamatovat si. Páté pravidlo:
5. Snadno čitelné a krátké logo. A i když už spěcháte s vymýšlením dlouhého názvu, vždy z něj můžete udělat zkratku nebo zkratku. Pamatujte na taková druhá jména skupin jako „NAU“ („Nautilus Pompilius“), „AU“ („Automatic Satisfiers“), „GO“ (Civilní obrana) a dokonce i Boris Grebenshchikov je známější jako „BG“ než jako vůdce. "Akvárium".
Většina našich krajanů má takovou vlastnost - touhu po cizích věcech. A mnoho hudebníků píše názvy svých kapel v latině, což „zamlžuje“ vnímání a zapomíná na šesté pravidlo:
6. Autentický jazyk.„Pište“ v jazyce, ve kterém zpíváte. A vy a vaše logo budete jedno.
A poslední základní pravidlo. Nezapomeňte na správnou matici emocí, která je charakteristická pro všechna loga (směr hlavní části loga z levého dolního rohu do pravého horního). A nezapomeňte také na alternativu k matrici emocí v logu rockových kapel - symetrii.
7. Správná matice emocí a symetrie. První dává logu dynamiku a orientaci na vývoj a druhý - dokonalost, ke které každý hudební fanoušek podvědomě tíhne.
Podívejme se na logo jednoho z lídrů ankety – skupiny Alice. Logo především vypovídá o historii skupiny. Skupina zrozená v SSSR s velkou budoucností. Budoucnost skupiny je „prorokována“ kombinací správné matrice emocí se symetrií. Věnujte pozornost časovému úseku loga Alice: je psáno jakoby k tématu dne. Jde ale o to, že taková aktuální témata jsou v naší společnosti vždy žádaná. Logo má navíc „rychlý rukopis“, který vyjadřuje revoluční náladu kreativity skupiny. Chladný? A to vše zapadá do lakonického nápisu.
Jako alternativní příklad Vám uvádím logo s erbem skupiny Queen. Vytvořil ji profesionální designér, vůdce skupiny Freddie Mercury, vypráví nejen o filozofii skupiny, ale i o jejích členech. A přestože je vzhledem ke složitosti tohoto uměleckého díla obeznámeno především s jeho tvorbou pouze sběrateli, samotná existence erbu hudební skupiny je sama o sobě historická. A málo známé logo skupina kompenzovala šokováním v jiných směrech.
Dnes vás zveme, abyste si připomněli nejznámější loga skupin z celého světa, které dlouho žily mimo hudbu a jak se zdá, už vůbec nejsou spojovány s konkrétními hudebníky.
1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead
Legendární „Snaggletooth“, alias „War-Pig“, se objevil na prvním studiovém albu Motorhead v roce 1975. Hlavním autorem kresby byl výtvarník Joe Petagno, který spojením lebek gorily, psa a divočáka vytvořil „válečné prase“. Lemmy později postavu stylizoval a dodal mu brutalitu pomocí řetězů a hrotů. "War-Pig" se v různých obměnách objevilo na 20 obalech z 22 studiových alb kapely. Reklama Motorhead s logem společnosti neztratila na popularitě již několik desetiletí.
2. Chyby
Duch The Misfits se poprvé objevil na obalu třetího singlu „Horror Business“. Hudebníci, inspirovaní televizním seriálem „The Crimson Ghost“, natočeným v polovině 40. let, vzali za základ vzhled hlavní postavy - Crimson Ghost. Obraz se používá všude, všude a zdá se, že již existuje odděleně od svých filmových a hudebních předků.
3. Přemožitelka
Thrash metalisté Slayer byli stejně jako hudebníci z Motörhead opakovaně obviňováni ze sympatií s nacismem. Hlavním důvodem bylo logo, údajně podobné erbu Třetí říše. Zkřížené meče s názvem kapely uprostřed se poprvé objevily na prvním albu kapely, Show No Mercy z roku 1984. Autorem kresby byl otec jednoho z členů „silničního týmu“. Na začátku své cesty kluci ze Slayer použili satanský obrázek, a tak do alegorie pentagramu pravidelně přibyly tři šestky, různé variace křížů a obrázky démonů. Dnes se legendární potisk objevuje na všech druzích oblečení pro lidi, kteří jsou daleko nejen od těžké hudby, ale ani od pochopení významu tohoto obrázku.
4.AC/DC
Je těžké si nevšimnout, že název skupiny nebylo těžké vykreslit v grafickém stylu. Ostrá a hranatá písmena, která byla v původní verzi více zaoblená, pochází z rukou amerického designéra Gerarda Huerty v roce 1977 a stala se jednou ze součástí hard rocku. Uprostřed umístěný blesk dodal logu zvláštní uznání. Jedno z těch log, které bude jasné i těm, kteří jejich hudbu nikdy neslyšeli.
5. "Dead Smile" - Nirvana
Pro svůj hlavní projekt – skupinu Nirvana, Kurt Cobain nakreslil logo sám. Navzdory své zjevné jednoduchosti obraz zcela jasně vyjadřuje povahu hudby a stylu grungeové kapely. Emotikon mrtvých očí, který znají miliony milovníků hudby, se neobjevil na žádném studiovém ani živém albu skupiny. Kresba, která odráží nejednoznačné emoce, se stala populární sama o sobě a je spojena s prototypem samotného Kurta Cobaina se všemi jeho vnitřními boji a rozpory.
6. Ramones
Logo Ramones je plnohodnotnou pečetí otců punk rocku, která se svým stylem podobá oficiální pečeti prezidenta Spojených států. Autorem loga byl dlouholetý přítel hudebníků Arturo Vega, podle kterého byla skupina nejlepší v Americe a měla plné právo půjčit si prezidentovu pečeť. Podle plánu drží orel baseballovou pálku pro odpůrce skupiny a větev jabloně pro následovníky. Životopisci poznamenali, že hudebníci vydělali slušnou sumu prodejem triček s tímto obrázkem a některé punkové kapely stále vymýšlejí své vlastní varianty loga.
7. "Hot Lips" - Rolling Stones
Tyto „rty“ jistě každý zná už od kolébky – a nezáleží na tom, zda jste v tu chvíli slyšeli o rock and rollu. Autorovi díla Johnu Paceovi bylo 24 let, když ho Mick Jagger pozval, aby vytvořil návrh loga pro Stones. S využitím prototypu hinduistické bohyně Kálí, stejně jako přání samotného Jaggera, designér připravil nejednoznačný obraz rtů s jazykem, který vypadal poněkud provokativně a vulgárně, zejména pro začátek 70. let. Nicméně – nevystihuje tohle všechno nejlépe rock and roll? Téměř 50 let po svém vzhledu logo neztrácí na popularitě a podle mnoha hudebních časopisů je nejúspěšnější a nejznámější na světě.
Studio Holmax
Kolektivní mysl
The Magnificent Seven of Rock Logs
Zatímco hlavní kytarista AC/DC Angus Young uvažuje o budoucnosti kapely po odchodu klíčových členů, připomeňme, že to nebyla jen hudba, která umožnila australské kapele zaujmout místo v rock'n'rollové Valhalle.
Již sedmdesát let se logo AC/DC objevuje na seznamech nejlepších rockových labelů a stává se skutečnou grafickou klasikou. Za tímto logem se skrývá úžasný příběh, stejně jako mnoho jiných legendárních kapel. Některá loga se objevila nečekaně, improvizovaně, jiná - jako výsledek mnoha úvah a kreativního hledání samotných hudebníků.
Kdo je tedy těchto sedm vynikajících rockových log?
1. AC/DC: Biblical Lightning, designér Gerard Huerta, 1977.
V roce 1977 Bob Defrin, umělecký ředitel Atlantic Records, pověřil 24letého grafika na volné noze Gerarda Huertu, aby na obalu jejich druhého amerického alba Let There Be Rock zobrazil jméno AC/DC. Huerta už udělal nápisy s bleskem pro jejich první americké album High Voltage.
„Mým cílem bylo znázornit téma nebo název alba prostřednictvím písmen,“ říká Huerta, „a „Let There Be Rock“ vyvolalo přímé spojení s Biblí.“
O dva roky dříve dělal Huerta typografii pro album newyorské kapely Blue Oyster Cult: „Na obalu byla prázdná limuzína na pozadí malého kostela a zlověstného nebe. Kvůli této práci jsem studoval náboženskou typografii.“ Jeho oblíbeným bylo písmo Johannes Gutenberg použité pro slavné vydání Bible z 15. století, které Huerta použil pro logo Blue Oyster Cult. "Takže když jsem dostal úkol pracovat na nápisu "Let There Be Rock", obrátil jsem se znovu na Gutenberga."
Obal alba zachycuje kapelu pod ponurou oblohou, proniknutou jasnými světly z nebes. Huerta nakreslil několik kombinací Gutenbergova písma a záblesku blesku a nakonec byla vybrána 3D verze v oranžové barvě.
Ale dokud Huerta nezačal kreslit loga pro Blue Oyster Cult a AC/DC, nikdy ani neslyšel o takovém hudebním žánru, jako je heavy metal, ale jeho návrh byl později parodován ve filmu „This Is Spinal Tap“ (mockumentary z roku 1984 o fiktivní britská rocková kapela, jejíž úspěch je na ústupu).
Huertovy kresby k „Let There Be Rock“ seděly 40 let v krabici, pohřbené pod tisíci dalších děl, dokud je v červenci tohoto roku nezveřejnil na své facebookové stránce. Huerta neřekne, kolik mu bylo zaplaceno za návrh loga, které začalo jako označení pro jednu práci, ale nikdy neměl s kapelou žádný kontakt, ani se nesetkal s žádnými členy AC/DC.
Huerta navrhl loga a umělecká díla pro několik dalších kapel (např. Foreigner, Boston, Ted Nugent) a návrhy pro špičkové časopisy, jako je Time a People weekly. Jeho práce zahrnuje znak švýcarské armády a vývoj značky Nabisco foods. Podle samotného Huerty není logo, které se stalo rozpoznatelným díky hudbě AC/DC, jeho největší chloubou: „Kdybych si měl vybrat, v roce 1981 bych zvolil logo CBS Masterworks, které se objevilo na řadě slavných alb. .“
2. THE BEATLES: vyčnívající "T" - designér Ivor Arbiter, 1963.
Krátké setkání v londýnském obchodě s gramofonovými deskami mezi jeho majitelem a manažerem The Beatles Brianem Epsteinem je součástí historie jednoho z nejslavnějších log všech dob. Slavné logo 20. století nakreslil během pár sekund člověk bez výtvarného vzdělání.
V květnu 1963 se Ivor Arbiter stal majitelem prvního specializovaného obchodu s bicími soupravami na Shaftesbury Avenue. Bicí souprava Premier, na kterou hrál Ringo Starr, potřebovala výměnu a manažer Beatles ji přinesl do Arbiterova obchodu. Jak si později vzpomněl, zavolali mu z obchodu: „Přišel někdo jménem Brian Epstein a s ním bubeník. Tehdy jsem o Beatles nic neslyšel."
Starr chtěl nahradit bicí soupravou od stejné firmy Premier, ale prodejci dostali pokyn propagovat značku Ludwig, kterou Arbiter právě začal dovážet ze Států. Když Starr zvolil instalaci značky Ludwig s černo-bílou perleťovou povrchovou úpravou, Arbiter byl nesmírně potěšen. Ale Epstein řekl Arbiterovi, že Beatles budou skvělí a že by jim měl dát sadu za 238 liber zdarma!
Arbitr souhlasil, že vezme Starrovy otlučené bubny jako částečnou platbu, ale pouze v případě, že logo Ludwig bude na Starrově nové soupravě. Epstein přijal dohodu pod podmínkou, že název kapely bude napsán níže a větším písmem. A pak Arbiter vzal kus papíru a nakreslil na něj to, co dnes každý zná jako ikonické logo The Beatles s velkým „B“ a „T“ vyčnívajícím zespodu. Tato dvě písmena tvoří slovní hříčku: anglické „beat“ znamená bít, bít.
Prodejce bubnů dostal 5 liber, aby zařídil, aby místní výrobce nápisů Eddie Stokes během oběda za příplatek namaloval zbrusu nové logo na Ringovu soupravu. Logo bylo oficiálně zaregistrováno po Epsteinově smrti. V té době The Beatles založili Apple Corps (multimediální společnost, která nahradila The Beatles Ltd). Toto je prozatím oficiální logo.
3. THE WHO: symbol Marsu - designér Brian Pike, 1964.
Podle oficiální historie The Who, vydané v roce 2015 a napsané za účasti Peta Townshenda a Rogera Daltreyho, bylo ikonické logo vytvořeno pro plakát slavného londýnského klubu Marquee v listopadu 1964. Na poměrně výrazném černobílém plakátu bylo vidět, jak Townshend (hlavní kytarista) silně brnká na struny. Typografie je stejně silná, dvě písmena jsou kombinována a šipka vycházející z "O" přikývne na brutalitu členů kapely.
Keith Lambert, který se právě stal manažerem kapely dříve známé jako High Numbers, a jeho partner Chris Stump objednali plakát od návrháře Briana Pikea. Typografie z plakátu se brzy objevila na bicí soupravě Keitha Moona.
Townsend sice nějakou dobu studoval na Ealing Art School, ale s logem neměl nic společného. Ale Townsend ovlivnil popularitu symbolů Royal Air Force. V roce 1965 začal nosit bundu Union Jack pokrytou medailemi světové války a navrhl tričko s insigniemi RAF, které většina jeho krajanů spojovala s britskou obranou. Měla to být ironie, ne gesto vlastenectví.
4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning – Navrhli Osley Stanley a Bob Thomas, 1969.
Osleymu Stanleymu, zvukaři The Grateful Dead, vždycky vadil nepořádek v zákulisí: vybavení různých skupin leželo na jedné hromadě. A v roce 1969 se rozhodl, že kapela potřebuje nějaký druh značky, aby odlišila vybavení The Grateful Dead od ostatních.
Jednoho dne si cestou všiml dopravní značky, která byla v bočních oknech auta značně zkreslená. Jediné, co viděl, byl oranžový kruh nahoře a modrý kruh dole, oddělený uprostřed bílým pruhem. V tu chvíli se zrodilo logo, které přineslo Stanleymu slávu: „Pokud změníme oranžovou na červenou a pruh na blesk, získáme úžasnou značku, podle které bychom mohli rozlišit naše vybavení.“
Když se Stanley vrátil domů, mluvil o tomto nápadu se svým sousedem, designérem Bobem Thomasem, který byl také ochrankou skupiny. Thomas rychle udělal skicu a jejich přítel Ernie Fischbach ukázal, jak bude nápis na stromě vypadat. O několik dní později Stanley požádal Thomase, aby přidal „Grateful Dead“ do kruhu, aby to z dálky vypadalo jako lebka.
„Myslím, že jsem byl příliš ovlivněn tehdejšími plakáty,“ říká Stanley. Design byl několikrát měněn, dokud se neobjevil na obalu alba Steal Your Face.
5. THE ROLLING STONES: jazyk a rty - designér John Pasche, 1969.
V roce 1969 návrhář John Pache ještě studoval na Royal College of Art, když byl náhle povolán, aby se setkal s Mickem Jaggerem ve zkušebně kapely. Jagger hledal vhodného mladého umělce, který by vytvořil plakát pro nadcházející evropské turné kapely v roce 1970, na rozdíl od většiny plakátů kapely.
Pache později vzpomínal, že si s Jaggerem povídali o umění a našli společný zájem o klasické art deco na cestovatelských plakátech 30. a 40. let. Pacheovo dílo bylo nakonec použito pro evropské turné v roce 1970, americké turné v roce 1972 a evropské turné v roce 1973.
Pak Pache dostal pozvání od Jaggera, aby navštívil jeho dům v Chelsea Chain: tentokrát potřeboval logo pro lístky na Rolling Stone a plakáty.
„Abych byl upřímný, setkání bylo krátké,“ vzpomíná Pache. „Dal mi dřevěnou figurku, kterou koupil v obchodě na rohu. Byl to obraz hinduistické bohyně Kálí s vyplazeným jazykem. Řekl: „Vidím něco takového. Zamyslete se nad tím nápadem, pak se setkáme a prodiskutujeme možnosti."
Podle pověstí se Pasha okamžitě inspiroval Kali, ústy a dlouhým jazykem zákazníka. Pache ale vše popírá: „Mnoho lidí se ptá, zda byl obrázek inspirován jazykem a rty Micka Jaggera. Zpočátku ne. Ale mohlo to vyjít podvědomě." Každopádně z Jaggerova domu odcházel s hotovou image výrazných úst. "Šel jsem a hned jsem udělal několik kreseb, které byly velmi blízké konečné verzi." Jaggerovi se náčrtky líbily. „Dokončil jsem znamení, ukázal to zbytku skupiny a ti dali souhlas. Začali tedy používat označení a já dostal poplatek 50 liber.“
Fanoušci poprvé viděli logo na obalu alba Sticky Fingers v roce 1971, poté se stalo registrovanou značkou skupiny a objevilo se na všech jejích albech. Proč je označení aktuální i dnes? „Myslím, že logo obstálo ve zkoušce času, protože je univerzální,“ říká Pache. "Vyplazování jazyka je spojeno s protestem, popřením autority, toto gesto je relevantní pro každou generaci."
Pacheovy originální náčrty loga jsou nyní v soukromé sbírce v Londýně, umělec je prodal v roce 2015 za neznámou částku.
6. KISS: Flash of Lightning - designér Ace Frehley, 1973.
Paul Daniel Frehley, lépe známý jako Ace, se v lednu 1973 připojil k Paulu Stanleymu, Gene Simmonsovi a Peteru Crissovi pod jménem Wicked Lester jako hlavní kytarista. A byl to právě on, kdo vyvinul logo znovuzrozené skupiny, která se kvůli zjevnému odkazu na nacistické symboly dostala do hledáčku všech médií.
Frehley poprvé načmáral nápis přímo na plakát Wicked Lester. Písmena "K" a "I" byla přijata dobře, ale dvojité "S" způsobilo spoustu problémů. Paul vždy tvrdil, že je zobrazoval jako blesky, ale design začal přitahovat pozornost díky své podobnosti s Hitlerovými ramenními popruhy SS. V roce 1979 Německo zakázalo logo (následoval Izrael a řada dalších zemí), spojující „SS“ s nacisty a holocaustem. V těchto zemích skupina stále používá méně kontroverzní pravopis.
Poté, co se KISS po jejich "rozlučkovém turné" v letech 2001-2002 rozpadli, Stanley a Simmons (oba jsou Židé) obvinili Frehleyho a Crisse z toho, že byli v počátcích kapely antisemitští. Simmons ve své autobiografii Kiss and Make Up z roku 2002 napsal: „Ace byl fascinován nacismem a v opilosti natočil několik pásek sebe a svého přítele oblečeného jako nacisté.“ Simmons tvrdil, že Ace jednou vtrhl do jeho hotelového pokoje oblečený v nacistické uniformě a zakřičel: "Heil Hitler!"
7. NIRVANA: smajlík, designér Kurt Cobain, 1991.
Typografie kapely vznikla zcela náhodou, díky jejich prvnímu albu Bleach na Sub Pop Records v roce 1989: ve snaze snížit náklady navrhla Lisa Orth, umělecká ředitelka labelu, aby designér Grand Alden použil první font, se kterým přišel. přes. Ukázalo se, že je to Onyx, který se stále používá na veškeré vybavení skupiny.
Existuje mnoho teorií o tom, co přesně inspirovalo Kruta k nakreslení tohoto smajlíka. Podle jedné verze je to znak striptýzového klubu „Lustful Lady“ v Seattlu, 150 km od Aberdeenu ve státě Washington. Ale smajlík, obvykle žlutý na černém pozadí, se objevil už v roce 1964 jako symbol pro zaměstnance pojišťovny, který nakreslil grafik Harvey Ball. Bohužel, pravda o původu smajlíka zemřela s Cobainem v roce 1994.
Vzhledem k jeho sebevraždě a nekonečné historii s drogami existuje jistý překvapivý rozpor mezi jménem, které dal Kurt své skupině - nejvyšší cíl buddhismu, osvobození duše z koloběhu smrti a znovuzrození - a mimo kontrolu, irelevantnost jeho skici. Tato kombinace nesourodého je možná to, co dělá logo tak silným. A abych byl upřímný, je úplně jedno, proč nebo jak vznikl, pokud reprezentuje NIRVANA.
