„Na vteřinu se zdálo, že jsme opravdu v poušti. Společenský život a „operní vášně“: Anna Netrebko debutovala ve Velkém rozhovoru s Annou Netrebko a Yusifem Eyvazovem v předvečer premiéry opery „Manon Lescaut“ ve Velkém divadle

Tento víkend v Moskvě září operní hvězdy, v „říjnu“ se promítá 20 jasných filmových premiér z celého světa a aktualizovaný a vylepšený trh Usachevsky vás zve k ochutnání a nákupu čerstvých farmářských produktů a domácích jídel.

Anna Netrebko a Yusif Eyvazov v opeře Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Velké divadlo

"Manon Lescaut" s Annou Netrebko

Diva zazpívá v sobotu 22. října. Jde o nejbohatší premiéru sezóny. Na oficiálních stránkách už dlouho nejsou žádné vstupenky a cena prodejců za představení dosahuje 112 tisíc za místo ve stáncích

Vstupenky jsou samozřejmě hlavní intrikou nadcházející premiéry. Jen před dvěma týdny Anna Netrebko a Yusif Eyvazov zpívali v Barvikha. Nejlevnější vstupenky v předvečer koncertu stály 50 tisíc, ve stáncích byly dražší - 90 tisíc a 85 tisíc rublů, ale bylo možné je zakoupit na oficiálních stránkách koncertního sálu - stačí zaplatit. V Bolshoi však nákup také není problém - existuje spousta míst: jsou zde boxy za 33 tisíc a mezipatro za 27 tisíc a balkon, čtvrtá řada, za 15 tisíc rublů.

„Když se otevřel prodej vstupenek do Velkého divadla na Manon Lescaut a bylo jasné, že na naše termíny už za půl dne nezbyly žádné vstupenky, začali nám na Instagram a Facebook psát lidé z různých částí Ruska, kteří měli koupil si letenky předem, chtěl letět, ale na tyto termíny už nejsou žádné letenky a prodejci stojí šílené peníze,“ řekl Eyvazov v exkluzivním rozhovoru pro Business FM. "Požádali jsme Velké divadlo a třetí představení bude promítáno a živě vysíláno jak na kulturním kanálu, tak před Velkým divadlem."(Úplný rozhovor s Annou Netrebko a Yusifem Eyvazovem na).

Pucciniho „Manon Lescaut“ je charakteristickou rolí Anny Netrebko: sama si tento materiál vybrala pro svůj debut na historické scéně hlavního divadla země. Kdysi dávno se s Yusifem Eyvazovem setkali na zkoušce právě této opery. První dojem je velmi silný, z velké části díky úžasné scenérii Mashy Tregubové. Člověk má pocit, že pro moskevská divadla je v této sezóně hlavní hvězdou a udává trendy: byla umělkyní poslední premiéry Sovremennik, hry Pozdní láska (kde je obecně hlavní předností scénografie Tregubové). Pro „Manon“ to udělala jako papírové město, takové, jaké si kreslíte pro hraní her na smartphonu: lidé chodí mezi domy, čas od času se rozsvítí světla v oknech a z komínů vychází kouř. Pohled na to všechno je velkým potěšením, srovnatelným s Netrebkovým dokonalým zpěvem. Před vystoupením zmínila, že ji děsila akustika Bolšoje, ale technicky vše předvedla bezchybně.

Pokud se vrátíme k lístkům, pak je vzrušení celkem pochopitelné: diva se v Rusku tak často neobjevuje, příště bude zpěvačka k vidění naživo až v létě v Mariinském divadle. Vstupenek na sobotu je dost: nejlevnější místa za 11 tisíc, nejdražší, osmá řada stánků, 127,5 tisíce. Ale je lepší vzít řádek 16: vypadá to trochu hůř, ale je to o 22 tisíc levnější. Podrobnosti na webu.

Velká premiéra na Bolshoi. Slavná opera „Manon Lescaut“ od Giacoma Pucciniho je na hlavní scéně země. První díly odehrají nenapodobitelná Anna Netrebko a její manžel a partner Yusif Eyvazov.

Černý společenský oblek, ale s jemným, okouzlujícím úsměvem na tváři: Anna Netrebko šla na tisk v dobré náladě. Ostatně na Bolshoi zpívá premiéru Pucciniho oblíbené opery „Manon Lescaut“.

„Pokaždé to předvádím s velkým štěstím a potěšením a ještě víc, když mám s sebou tak úžasného, ​​silného a vášnivého partnera,“ říká zpěvačka.

Sedí vedle vás u stolu, zpívá vedle vás na jevišti a životem vedle vás chodí. Koneckonců, toto je její manžel Yusif Eyvazov, představitel hlavní mužské role - Cavalier des Grieux.

Pro Annu Netrebko a Yusifa Eyvazova je tato opera zvláštní. Faktem je, že se potkali před dvěma lety na zkoušce „Manon Lescaut“ v Římě. Milostný příběh z 18. století byl začátkem moderních romantických dějin. To bylo první společné dílo – opera prodchnutá vášní a zoufalstvím, kde je každé slovo o lásce. Chevalier des Grieux, alias Yusif Eyvazov, pak objevil Manon Lescaut, alias Annu Netrebko, jako zpěvačku i jako ženu.

„Věděl jsem, že zpívá určitý repertoár, docela snadný, který já nezpívám. Proto o ni byl zvláštní zájem - věděl jsem, že existuje taková hvězda, zpěvačka a tak dále... Tato známost se ale změnila v lásku. A jsme velmi šťastní!" - říká zpěvák.

Jejich duet nehraje vášeň, on ji prožívá. Když Manon opustí svého milence kvůli bohatému mecenáši, je to zrada. Když si Manon uvědomí, že peníze jí štěstí nepřinesly, a vrátí se - je to odpuštění. Když za ní odejde do exilu, je to láska.

Tato inscenace již byla nazvána tak trochu „chuligánská“. Zde jsou kostýmy hrdinů - dlouhé šaty a kabáty v módě 19. století a zároveň - tenisky, pletené čepice a černé brýle. A sólista Bolšoj Marat Gali vyšel zazpívat na rodnou scénu v baletní tutovce! V této inscenaci je učitelem tance.

„Celý život jsem se chtěl cítit jako v baletní roli, a teď, po 14 letech kariéry ve Velkém divadle, jdu konečně v tutovku. Připadá mi to velmi příjemné a snadné!“ - směje se zpěvák.

Anna Netrebko to zřejmě cítí stejně: ve stejné scéně s učitelem tance stojí na míči bez ochranné sítě a zároveň zpívá!

"Když jsme dělali tuto scénu s Annou, vyšel z ní tento moment rizika: "Můžu zkusit být na míči!" Obecně je ale přítomna myšlenka, která spolu přímo nesouvisí – dívka na plese,“ říká choreografka Taťána Baganova.

A to vše klidně sleduje šestimetrová panenka. To je jak symbol luxusu – Manon pro sebe opravdu chtěla drahé hračky – a částečně i samotná hrdinka. Obraz „panenky s panenkou“ se stává fraškou.

„Takový živý proud, v tomhle mladý, moderní. Zejména v prvním dějství trochu zvedne náladu, než ji úplně sníží do úplného dramatu,“ říká Anna Netrebko.

Ale stejně, kostýmy a kulisy jsou jen okolí. Všemu vládne nesmrtelná hudba Pucciniho. A představitelé hlavních rolí raději nemyslí na nadcházející premiéru, aby snížili míru vzrušení.

„Pokud vám někdo řekne, že si zpěvačka před zpěvem „Manon Lescaut“ nedělá starosti – nevěřte tomu! Všichni mají obavy,“ říká Yusif Eyvazov.

"Nevím... pozítří se probudím a uvidíme!" - říká Anna Netrebko.

Ve Velkém divadle se koná velká premiéra slavné Pucciniho opery Manon Lescaut. Světoznámá hvězda, nenapodobitelná Anna Netrebko, bude debutovat na Historical stage v titulní roli. Spolu s ní je její manžel a partner Yusif Eyvazov. Inovace inscenace je taková, že se jí už říká „chuligán“ a kostýmy a kulisy dokážou šokovat.

Černý společenský oblek, ale s jemným, okouzlujícím úsměvem na tváři: Anna Netrebko šla na tisk v dobré náladě. Ostatně na Bolshoi zpívá premiéru Pucciniho oblíbené opery „Manon Lescaut“.

„Pokaždé to předvádím s velkým štěstím a potěšením a ještě víc, když mám s sebou tak úžasného, ​​silného a vášnivého partnera,“ říká zpěvačka.

Sedí vedle vás u stolu, zpívá vedle vás na jevišti a životem vedle vás chodí. Koneckonců, toto je její manžel Yusif Eyvazov, představitel hlavní mužské role - Cavalier des Grieux.

Pro Annu Netrebko a Yusifa Eyvazova je tato opera zvláštní. Faktem je, že se potkali před dvěma lety na zkoušce „Manon Lescaut“ v Římě. Milostný příběh z 18. století byl začátkem moderních romantických dějin. To bylo první společné dílo – opera prodchnutá vášní a zoufalstvím, kde je každé slovo o lásce. Chevalier des Grieux, alias Yusif Eyvazov, pak objevil Manon Lescaut, alias Annu Netrebko, jako zpěvačku i jako ženu.

„Věděl jsem, že zpívá určitý repertoár, docela snadný, který já nezpívám. Proto o ni byl zvláštní zájem - věděl jsem, že existuje taková hvězda, zpěvačka a tak dále... Tato známost se ale změnila v lásku. A jsme velmi šťastní!" - říká zpěvák.

Jejich duet nehraje vášeň, on ji prožívá. Když Manon opustí svého milence kvůli bohatému mecenáši, je to zrada. Když si Manon uvědomí, že peníze jí štěstí nepřinesly, a vrátí se - je to odpuštění. Když za ní odejde do exilu, je to láska.

Tato inscenace již byla nazvána tak trochu „chuligánská“. Zde jsou kostýmy hrdinů - dlouhé šaty a kabáty v módě 19. století a zároveň - tenisky, pletené čepice a černé brýle. A sólista Bolšoj Marat Gali vyšel zazpívat na rodnou scénu v baletní tutovce! V této inscenaci je učitelem tance.

„Celý život jsem se chtěl cítit jako v baletní roli, a teď, po 14 letech kariéry ve Velkém divadle, jdu konečně v tutovku. Připadá mi to velmi příjemné a snadné!“ - směje se zpěvák.

Anna Netrebko to zřejmě cítí stejně: ve stejné scéně s učitelem tance stojí na míči bez ochranné sítě a zároveň zpívá!

"Když jsme dělali tuto scénu s Annou, vyšel z ní tento moment rizika: "Můžu zkusit být na míči!" Obecně je ale přítomna myšlenka, která spolu přímo nesouvisí – dívka na plese,“ říká choreografka Taťána Baganova.

A to vše klidně sleduje šestimetrová panenka. To je jak symbol luxusu – Manon pro sebe opravdu chtěla drahé hračky – a částečně i samotná hrdinka. Obraz „panenky s panenkou“ se stává fraškou.

„Takový živý proud, v tomhle mladý, moderní. Zejména v prvním dějství trochu zvedne náladu, než ji úplně sníží do úplného dramatu,“ říká Anna Netrebko.

Ale stejně, kostýmy a kulisy jsou jen okolí. Všemu vládne nesmrtelná hudba Pucciniho. A představitelé hlavních rolí raději nemyslí na nadcházející premiéru, aby snížili míru vzrušení.

„Pokud vám někdo řekne, že si zpěvačka před zpěvem „Manon Lescaut“ nedělá starosti – nevěřte tomu! Všichni mají obavy,“ říká Yusif Eyvazov.

"Nevím... pozítří se probudím a uvidíme!" - říká Anna Netrebko.

V roce 1993 se stala vítězkou All-Russian Vocal Competition pojmenované po. M. I. Glinka (1. cena, Smolensk).
V roce 1996 - laureát II. mezinárodní soutěže mladých operních pěvců. N. A. Rimskij-Korsakov (III. cena, Petrohrad).
V roce 1998 se stala laureátkou ruské hudební ceny „Casta diva“ v kategorii „Role roku“ (za roli Suzanne ve Figarově svatbě).
V roce 2004 - laureát Státní ceny Ruské federace. Oceněno rakouskou hudební cenou „Amadeus“ za album „Opera Arias“ (Vídeňská filharmonie, dirigent G. Noseda, 2003).
V roce 2006 vyhrála Bambi Award v kategorii Classics.
V roce 2007 jí časopis Musical America udělil titul „Hudebník roku“.
V roce 2008 získala titul Lidová umělkyně Ruska.
Držitel nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Golden Sofit“ (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Vítěz Classical BRIT Awards v kategorii „Zpěvák roku“ (2007, 2008).
Vítěz ceny ECHO Klassik v kategorii „Zpěvák roku“ (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Uveden do Síně slávy časopisu Gramophone.

Životopis

Po vítězství v soutěži pojmenované po M.I. Glinka byla pozvána do souboru Mariinského divadla v roce 1993. Její debutovou rolí v tomto divadle byla Suzanne ve Figarově svatbě od V.A. Mozart (1994). Brzy, již jako přední sólistka, ztvárnila na scéně Mariinského následující role: Lyudmila („Ruslan a Lyudmila“), Ksenia („Boris Godunov“), Martha („Carova nevěsta“), Louise („Zasnoubení“ v klášteře"), Natasha Rostov ("Válka a mír"), Rosin ("Lazebník sevillský"), Amin ("La Sonnambula"), Lucia ("Lucia di Lammermoor"), Gilda ("Rigoletto")), Violetta („La Traviata“), Musetta a Mimi („La Boheme“), Antony („Hoffmannovy příběhy“), Donna Anna a Zerlina („Don Juan“) a další.

V roce 1994 začala jako součást souboru Mariinského divadla koncertovat v zahraničí. Zpěvák vystupoval ve Finsku (festival v Mikkeli), Německu (festival ve Šlesvicku-Holštýnsku), Izraeli. Ve stejném roce ztvárnila roli Královny noci v Kouzelné flétně (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).

V roce 1995 debutovala v San Francisco Opera jako Ljudmila v opeře M. Glinky Ruslan a Ljudmila. V letech 1999-2001 pokračovala ve spolupráci s divadlem, podílela se na inscenacích oper „Zasnoubení v klášteře“, „Figarova svatba“, „Idomeneo“, „La Boheme“ a „Elisir of Love“.

V roce 2002 debutovala společně s Mariinským divadlem na scéně Metropolitní opery jako Nataša (Válka a mír, Andrej - Dmitrij Hvorostovskij). Tuto roli, jednu z nejlepších ve svém repertoáru, ztvárnila také na scénách madridského Teatro Real, milánské La Scaly, londýnské Royal Opera House Covent Garden a na moskevském velikonočním festivalu. V roce 2002 poprvé vystoupila na jevišti filadelfské opery v roli Julie (Kapulety a Montagues od V. Belliniho). V létě téhož roku debutovala v roli Donny Anny v opeře „Don Juan“ od V.A. Mozarta, který se konal v rámci Salcburského festivalu pod vedením Nikolause Harnoncourta.

Po svém triumfálním vystoupení na festivalu v Salcburku se Anna Netrebko začala objevovat na scénách nejslavnějších operních domů, včetně Metropolitní opery, San Francisco Opera House, Royal Opera House Covent Garden (Donna Anna v „Don Giovanni“ W.A. Mozart, 2003), Vídeňská státní opera, Pařížská národní opera, Berlínská státní opera a Bavorská státní opera (Violetta v La Traviatě G. Verdiho, s Rolandem Villazonem, 2003), Los Angeles Opera (titulní role v Lucii di Lammermoor od G. Donizetti, 2003). Také v roce 2003 uzavřela exkluzivní smlouvu s Deutsche Grammophon.

Anna Netrebko vystupuje s významnými dirigenty - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado - na nejslavnějších scénách světa. Slyšet ji lze jak v legendárních hudebních sálech – newyorské Carnegie Hall, londýnském Barbican Center a Royal Albert Hall – tak na stadionech, kde zpívá pro desítky tisíc diváků. Koncerty Anny Netrebko pod širým nebem s Placidem Domingem a Rolandem Villazónem v berlínském Waldbühne pro mistrovství světa ve fotbale a ve vídeňském zámku Schönbrunn pro mistrovství Evropy ve fotbale přenášela televize pro miliony lidí po celém světě. Na zahajovacím ceremoniálu XXII. zimních olympijských her v Soči přednesla olympijskou hymnu.

V roce 2013 se na festivalu ve Verbier poprvé představila v roli Desdemony v 1. dějství G. Verdiho Othello (dirigent Valerij Gergiev) a debutovala v titulní roli ve Verdiho Johance z Arku na Salcburském festivalu ( koncertní vystoupení, za účasti Placida Dominga a Francesca Meliho). Anna Netrebko společně s Thomasem Hampsonem a Ianem Bostridgem provedla „War Requiem“ od B. Brittena (dirigent Antonio Pappano).

Mezi poslední angažmá patří: role Leonory v Trubadúru G. Verdiho (Metropolitní opera, Pařížská opera, Berlínská státní opera, Salcburský festival), titulní role v Macbethovi (Metropolitní opera, Mnichovský operní festival) a Johance z Arku „G. Verdi (Divadlo La Scala), "Manon Lescaut" od G. Pucciniho (Římská opera, Vídeňská opera, Salcburský festival), "Anne Boleyn" (Opera v Curychu, Vídeňská státní opera), "Iolanta" (Monte Opera Carlo), Tatiana v Evženu Oněginovi (Vídeňská státní opera, Mnichovský operní festival); také v roce 2016 poprvé ztvárnila roli Elsy v R. Wagnera Lohengrin (Mariinské divadlo, Státní opera Drážďany, režisérka Christina Militz).

V roce 2016 se ve Velkém divadle podílela na inscenaci opery „Manon Lescaut“ G. Pucciniho v titulní roli (dirigent-producent Yader Binyamini, režisér Adolf Shapiro).

Diskografie

2003 - M. Glinka „Ruslan a Lyudmila“ (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - „Anna Netrebko. Žena. Voice“ (režie Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjev „Zasnoubení v klášteře“ (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti „Elisir of Love“ (dirigent Alfred Eswe, Virgin).
2006 - G. Verdi „La Traviata“ (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini „The Puritans“ (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet “Manon” (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart "Figarova svatba" (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 – „Koncert v Berlíně“ (s Plácidem Domingem a Rolandem Villazónem, dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini „La Bohème“ (film, režie Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti “Lucia di Lammermoor” (dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti “Anne Boleyn” (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti „Don Pasquale“ (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini “La Bohème” (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi “Il Trovatore” (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - “Anna Netrebko na Salcburském festivalu” (G. Verdi “La Traviata”, W.A. Mozart “Figarova svatba”, G. Puccini “La Bohème”, dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Čajkovskij „Eugene Onegin“ (Metropolitní opera, dirigent Valerij Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi “Macbeth” (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart „Don Giovanni“ (La Scala, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).

Tisk

Minulý víkend se na historické scéně Velkého divadla uskutečnila premiéra Pucciniho opery Manon Lescaut v režii Adolfa Shapira. Tato partitura nejslavnějšího rodáka z italského města Lucca ještě nikdy v hlavním divadle země nezazněla, ale rozsah akce byl určen složením účastníků: Anna Netrebko zpívala titulní roli. V předvečer premiéry se diva setkala se zástupci tisku a vysvětlila, proč si vybrala Pucciniho operu spíše než Masseneta.

Vladimír Urin přítomným řekl, že ho po oznámení hry za účasti Anny Netrebko a jejího manžela Jusifa Eyvazova nebaví odpovídat na záplavu telefonátů. Generální ředitel poznamenal, že po představení 22. října hodlá s primadonou probrat budoucí plány. Sama Netrebko ujistila publikum, že se v příštích sezónách vrátí zpívat Manon.

Manželský pár se podporuje nejen v partnerství, ale i na tiskové konferenci. Oba s potěšením hovořili o práci režiséra Adolpha Shapira. "Opera má velmi zajímavé řešení, ale není tak snadné ji inscenovat. Má abstraktní, rozbitý děj. Živě se hraje extrémně zřídka, i proto, že je těžké najít vhodné interprety. Je to jedna z mých oblíbených oper od Pucciniho, velmi silné, dramatické, o lásce. Naplňuji ji s potěšením a štěstím. Je obzvlášť příjemné dělat to s tak vášnivým partnerem."

Netrebko řekla, že v jejím chápání obraz Manon již dávno získal své hotové podoby. "Moje představa o charakteru této ženy se od produkce k produkci příliš nemění. Vše, co o ní potřebujete vědět, je napsáno v hudbě. Některé drobnosti lze přidat. Můžete ji například udělat zkušenější z úplně na začátku, nebo ji můžete hrát nevinnou - "To vychází z myšlenky autorky hry. Manon může být jakékoli národnosti - na tom nezáleží. Důležité je, že v mužích vyvolává určité emoce - bouřlivý, vášnivý."

Zpěvačka také vysvětlila, že neuvažovala o vyhlídce zpívat „Manon“ od Masseneta, protože se domnívá, že role v této opeře je mladistvější. "Je to úžasné, zajímavé. Hrál jsem to velmi často, ale v určitém okamžiku jsem to přerostl. Také si nejsem jistý, zda se Yusif hodí pro roli des Grieux. V Pucciniho opeře není nic od studentů zmíněných v libreto. I v "V první scéně setkání zní těžká hudba, pomalá, bez mladistvého nadšení, jako Massenet. Puccini počítal s jinými zpěváky." Netrebkův manžel tato slova potvrdil: "Massenetův Des Grieux je méně dramatický, takový lehký obraz. Pucciniho je klidnější. Technicky bych to možná mohl předvést, ale vypadalo by to jako býk v porcelánu."

FOTOGALERIE

Během raketového testu indická armáda zničila vesmírný satelit, který byl na nízké oběžné dráze Země, oznámil premiér Narendra Modi v projevu k národu.1 z 6

Yusif Eyvazov inicioval téma vysílání pro všechny, kteří nebudou moci sledovat představení ve Velkém divadle. Podle Vladimíra Urina bude 23. října v televizi uveden záznam pořízený o den dříve. Pokrytí publika se tak rozšíří do regionů.

Oba sólisté zaznamenali obtíže spojené s akustickými vlastnostmi historické scény. "Toto představení má velkou, masivní kulisu. Zvuk se nevrací. První dvě zkoušky pro nás byly spojeny s šokem a pak jsme si na to zvykli," řekl Netrebko. "Od samého začátku jste prostě museli věřit svým pocitům. Scéna je opravdu složitá a snažit se ji namluvit je ztracený případ. Musíte zpívat svým normálním hlasem," podpořil Eyvazov.

Režiséři před dvojici postavili nelehké úkoly, z nichž jeden souvisel s rozhodnutím závěrečného dějství. Liliputánské bílé město, obří pohyblivá panenka a bílé a černé perly desetinásobně zvětšené - veškerá složitá scenérie zmizí a des Grieux se spolu s Manon ocitnou v prázdném krychlovém prostoru, jehož okraje jsou pokryty replikami dva hrdinové přeloženo z italštiny.

"Pro klasického zpěváka je zahrát tuto scénu zdrcující úkol. Není tu nic, na co by se člověk mohl držet. Není tu židle, na kterou by se dalo sedět, ani písek na hraní. Zbývá jen interpretace a hlas. Na bílém pozadí synchronizovaná nota je napsána inkoustovým překladem toho, co zpíváme.Když to čtete, tragédie do vás proniká mnohem ostřeji.Ve čtvrtém jednání je ta nejkrásnější hudba.Slzy mi tekly z očí.To se mi stává jen zřídka. Úplně jsem zapomněl, že je potřeba ovládat své emoce, protože "Všechno se to odráží v hlase. Zdálo se mi, že jsme s Annou byli opravdu v poušti, a to byly poslední okamžiky života. Taková zkušenost stojí hodně “ řekl tenor.

Místo konání: Velké divadlo, historická scéna