Sekání jako základ pro pochopení složitých objemových tvarů. Konstrukce lidské hlavy

Když jsem byl na umělecké škole, učili jsme se vidět a chápat formu z obecných svazků, postupně jsme zužovali naši pozornost na menší detaily. Naučit se tento přístup ke kreslení a pochopit tvar okolních objektů vám pomůže

Useknutí hlavy jako způsob kreslení obrázku

Metoda je založena na myšlence zjednodušení jakéhokoli složitého tvaru na úroveň primitivních geometrických tvarů a následné tonální analýze těchto tvarů v prostoru.

Tato metoda učí umělce dívat se na tvar jakéhokoli předmětu vědoměji a neustále analyzovat prostorové charakteristiky, jako je hloubka, ostrost, sytost.

A pokud existuje základ pro pochopení toho, jak je ten či onen environmentální objekt (skutečný nebo fiktivní), který chceme nakreslit, konstruován, pak v našich ilustracích můžeme vědomě manipulovat s těmito indikátory a vytvářet objemnější a zajímavější obrázky.

Dnes vám řeknu, jak na to, alespoň se pokusím všechny samouky postrčit správným směrem na cestě uměleckého sebevzdělávání.

“Pohled umělce”

Než přejdu k teorii, chci na to zaměřit vaši pozornost. Jak se umělec dívá na předměty kolem nás. Umělec analyzuje jakýkoli objekt jako 3D skener. Dívá se jakoby skrz předmět a vidí ho jako „průhledný“. Samozřejmě ne v doslovném smyslu. Je to tak, že pokud je studovaný objekt průhledný, pak okamžitě dojde k pochopení toho, jak tento objekt vypadá v prostoru ze všech stran.

Pochopení obecného tvaru předmětu a znalost zákona letecké perspektivy jako „blíže je bohatší, dále je tlumenější“, můžete správně zobrazit jakýkoli objekt z hlediska objemu formy.

Sekání. Začněme jednoduchými formuláři

Vezměme si například jednoduchou krychli. To, že má kostka hrany, je myslím jasné každému a nepotřebuje další komentáře.

Představme si obrázek krychle ve formě rámečku (průhledného), kde jsou vidět všechny jeho plochy. Nakreslíme všechny čáry stejné tloušťky. Výsledkem je plochá kresba.

Nyní si připomeňme koncepty letecké perspektivy „blíže je sytější, dále je tlumenější“ a aplikujme toto pravidlo na kresbu naší krychle. Čáry, které jsou blíže oku diváka, zesílíme a čáry vzdálenější ztenčíme.

na diagramu (obr.2) Nejbližší bod jsem zvýraznil červeným kroužkem, bude nejsytější. dále směrem dolů pohled postupně klouže po stranách krychle, jejíž tloušťka by se měla zmenšovat. S červenými linkami znázorňuji pohyb očí.

Přejděme ke stavbě složitějších objektů. Stříhání hlavy

Když je úkolem „konstruovat“ složitý objekt na kresbě, je nesmírně důležité určit bod, který by měl být podle plánu umělce umístěn nejblíže k divákovi. - to bude výchozí bod, který bude v naší kresbě nejkontrastnější a nejbohatší. Dále při konstrukci formy bychom na tento bod nikdy neměli zapomínat a všechny následující linie by měly být tónově tlumenější a ne tak syté.

Aniž byste znali tyto základy, můžete pozorovat kresby, kde umělec zobrazuje ucho na portrétu, například ve větším kontrastu než nos. Ale už víme, že se to nemůže stát podle zákonů letecké perspektivy, protože ucho je dále od diváka než nos.

na uměleckých školách, aby vyškolili budoucí umělce a naučili je cítit, jak se mění nasycení toho či onoho „uzlu“ v kresbě, používají sádrový model – uříznutí hlavy, zjednodušené do rovinných forem, odtud název „ Podle takového modelu, ať už říkáte cokoli, je snazší pochopit a sledovat, jak se ten či onen bod nachází ve vztahu k linii pohledu umělce.

Pochopení těchto základů je základní a otevírá umělci nekonečné možnosti experimentování v kresbě s formou a prostorem.

Pokud tyto základy vynecháte a nesnažíte se porozumět formě, bude kresba „plochá“ a nevýrazná.

Naučit se dívat na předměty v prostředí „správně“

Pro upevnění této dovednosti prostorového vidění tvaru předmětů doporučuji pravidelně procvičovat vytváření jednoduchých náčrtů předmětů lidí kolem vás

Hlavním cílem rychlých skic bude vytvoření lineární kresby, ve které by měl být jasně viditelný tvar objektu v prostoru. Vždy mějte na paměti pravidlo letecké perspektivy „blíže je bohatší, dále je měkčí“

Na příkladu těchto náčrtů je jasně vidět, že umělec zdůraznil oblast, která se nachází nejblíže, s největším kontrastem. To je zvláště patrné na skice zcela vpravo. Všimněte si, že koleno má bohatší tón než hlava. Ale ne naopak.

U profesionálních umělců je prostorové vnímání formy již zakotveno na podvědomé úrovni a pracovní proces vypadá snadno a přirozeně. Ale za touto „lehkostí“ jsou roky praxe „vědomé“ kresby a neustálé detailní rozbory formy.

Když jsem byl studentem umění, můj učitel kreslení neustále požadoval, abychom „studovali“ a „konstruovali“ jakýkoli tvar, který nakreslíme. Uvědomte si, jak to vypadá ze všech stran, nejen ze strany, kam padá pohled diváka

Jak znalosti o prostorové konstrukci formy pomáhají při vytváření kreslených obrázků.

Jak pomůže sekání?

Základem kreslené ilustrace je stále lineární kresba. Ohledně lineární kresby doporučuji prostudovat samostatně lekci „“, kde jsem podrobně vysvětlil způsoby tvorby lineární kresby v kontextu práce s kreslenou postavičkou.

Takže bez výše nastíněných základů bude extrémně obtížné vytvořit expresivní lineární kresbu. Při práci na linii vše zredukujeme na náš vzorec „bližší - bohatší, dále - měkčí“ nebo pokud mluvíme o linii, pak lze pravidlo formulovat takto: „v objektech, které chceme zvýraznit a zdůraznit, čára by měla být tlustší, vše, co považujeme za nepodstatné pro vnímání, tam čáru uděláme tenčí“

Stavba hlavy zpravidla začíná u zobecněnějších forem, tento způsob stavby se nazývá CUT. Mnoho slavných mistrů začalo svá mistrovská díla tímto způsobem stavby. Myslím, že vás bude zajímat, jak se to dělá. Pojďme tedy začít.
Vyobrazená hlava je „odříznuta“.

1) Nejprve musíme určit, kde bude naše hlava na listu papíru (formát A3 nebo A2). K tomu načrtneme celkové rozměry měřením poměru šířky a výšky zobrazeného objektu. Nejlepší je ponechat více místa na přední straně.

2) Dále si načrtneme celkový objem hlavy, určíme úhel a umístění přední části ve vašem úhlu.
3) rozdělte obličej na proporcionální části obličeje (v této perspektivě se středová čára očí nachází uprostřed) načrtněte špičku nosu, hřbet nosu, hřebeny obočí, středovou čáru úst, bradu.

4) Zjistíme sklon samotné hlavy a linie obličejových partií v perspektivě (dochází ke zmenšení)
To, co je nám blíže, se zdá větší, to, co je vzdálenější, se zdá menší, to znamená, že se to zmenšuje.

5) Zjistíme, v jakém úhlu je nos a postavíme axiální pro přední část. Začneme stavbou nosu.

Vše závisí na naší perspektivě, jsme-li pod zobrazovaným předmětem, vidíme spodní okraj nosu, je-li napravo od předmětu, vidíme pravý okraj nosu a čelní v perspektivě (jako např. v našem případě Zde jsou příklady konstrukce nosu čipováním.

6) stejným způsobem zkonstruujeme další části obličeje:
Oči

Rty a brada

Celý obličej a hlava by měly být postaveny podél okrajů. A jako výsledek dostaneme toto:

PRACUJTE NA LÍHNUTÍ
1) Určete, ze které strany světlo dopadá.

V našem případě vpravo nahoře.
V tomto případě jsou okraje, které přijímají přímé světlo, nejsvětlejší, ty, které přijímají posuvné světlo, jsou mírně tmavší a nejtmavší okraje jsou od světla odvráceny. Člověk by neměl zapomínat na reflexy, ale ty nejsou o nic jasnější než světlo. Pokud kreslíte sádrovou hlavu (jako v mém případě), nezapomeňte na materiálnost sádry. Hraniční kontrasty by měly být posíleny a reflexy a světlo by měly být jasnější.
Nakonec se stane toto:

P.S. Děkuji všem, kterým se moje lekce líbila, snažil jsem se, co jsem mohl. Rád uvidím vaše roboty. A hodně štěstí ve vašem úsilí a talentu. Pokud máte dotazy k lekci. Vyslechnu a pomůžu, jak jen budu moci. Omlouvám se za kvalitu fotek (foceno mobilem). Autorem prvního střihu je Art_Yana. Zdroj

V této lekci kreslení jsem připravil materiál tak, aby byly vidět klíčové principy kreslení lidské hlavy. Chcete-li se naučit kreslit portrét, musíte pochopit tvar hlavy, a to je možné díky zjednodušení a zobecnění zbytečných detailů. Za tímto účelem jsem použil schematické znázornění hlavy zvané „čipování“, akademický nákres lebky, nákres lidské hlavy krok za krokem a další schematické nákresy, které mi pomohly pochopit rysy anatomické struktury.

1. Trojrozměrná forma. Zjednodušení a zobecnění.

V počáteční fázi učení se kreslit lidé nejčastěji vidí obrysy předmětu místo jeho objemu. Přesně takhle malují začátečníci portrét: kreslí kontury očí, nosu... Ale hlava, oči, nos, rty člověka - to všechno má objem, nejsou to jen kontury. Navíc mají poměrně složitý tvar. Proto na začátku tréninku musíte umět zobecnit sekundární a uvědomit si objem jednotlivých forem.

Nejprve se pokusme nakreslit obličej člověka s vyčnívajícím nosem a čelem, prezentovaným ve formě obdélníkových geometrických tvarů.

2. Lebka je základem tvaru hlavy.

Dále je třeba se naučit jednu důležitou lekci. Všechny hlavní křivky a obrysy obličeje jsou tvořeny vybouleninami a ohyby lebky. Vždyť právě lebka je základem, na kterém je postaven tvar hlavy na portrétu. Pokuste se vysledovat tento vztah porovnáním tvaru lebky se vzorem hlavy. To je velmi důležitý bod při učení.

Vzhledem k tomu, že lebka má složitý tvar, nebude snadné tento vztah okamžitě pochopit. Proto nejprve nakreslíme lebku obecně.

Lebka se skládá ze dvou hlavních částí: mozku a obličeje.

Tvar lebky lze navíc zhruba znázornit jako krychle. Lebka má přední stranu, dvě boční strany, týlní stranu a tzv. lebeční klenbu neboli střechu.

Po konvenčních, zobecněných kresbách uvádím jako příklad akademickou akademickou kresbu lebky. S mnoha detaily můžete vidět frontální, týlní, laterální strany a oblouk. Můžete také vidět, jak jsou detaily seskupeny do dvou hlavních částí – mozek a obličej.

Je třeba také poznamenat, že nejširší část lebky se nachází blíže k zadní části hlavy. Je to jasně vidět na obrázku níže.

Pro ty, kteří se učí kreslit portrét, mohou být užitečné následující anatomické názvy pro různé části lebky:

• hřebeny obočí;
• čelní kost;
• temenní kost;
• týlní kost;
• spánková kost;
• zygomatický proces;
• lícní kost;
• maxilární kost;
• mandibulární kost;
• nosní kost;
• oční důlek nebo oční důlek.

3. „Orubovka“ je klíčem k pochopení tvaru lidské hlavy.

Tvar hlavy a obličeje ovlivňují kromě lebky svaly, chrupavky, tukové usazeniny atd. Abyste se v detailech nezmátli, trim vám pomůže pochopit anatomickou stavbu. Střih je konvenční obraz hlavy člověka, který se skládá z okrajů. Pomocí těchto rovin se vytvoří objem celé hlavy. Díky těmto okrajům jsou dobře viditelné hlavní křivky lebky a hlavní svalové skupiny obličeje. V každém portrétu pro jakoukoli osobu je tvar hlavy postaven na základě těchto ořezových hran. Každý člověk má samozřejmě své vlastní rysy obličeje, své proporce, ale klíčové body ve stavbě hlavy odpovídají střihu. Proto při kreslení portrétu má umělec vždy na paměti tyto klíčové aspekty.

Pokuste se vysledovat hlavní roviny řezu v kresbě lebky a v tonální kresbě hlavy provedené tužkou.

4. Tvorba objemu světlem a stínem na přední, boční a horní straně hlavy.

Aby byla kresba hlavy trojrozměrná, je třeba ji vypracovat stínováním. Šrafování vytváří požadovaný tón. Změnou tónu (světlejší-tmavší) vidíme objem a tvar. Podle zákona šerosvitu je světlo distribuováno na povrchu formy v následujícím pořadí: zvýraznění, světlo, polostín, stín, reflex, padající stín. Pokud nakreslíte míč nebo podobné jednoduché geometrické tvary, pak je vše mnohem jednodušší. Jak ale zobrazit šerosvit v tonální kresbě lidské hlavy? Na portrétu je šerosvit také proveden stínováním, jako na kresbě koule. Ovšem s tím rozdílem, že světlo a stín musí umělec vysledovat na každém jednotlivém fragmentu obličeje zvlášť a na celé hlavě jako celku. To znamená, že potřebujete ukázat světlo, polostínu, stín - na nose, na čele, na očních důlcích, na rtech, bradě atd. Ale kromě toho je třeba světlo a stíny zobrazit na celé hlavě jako celek, to znamená na jeho hlavních velkých plochách nebo stranách. Například jedna strana hlavy může být tmavší než druhá. To je důležitý bod při vytváření objemu hlavy na portrétu.

Pro lepší pochopení tohoto tématu uvádím jako příklad názorná schémata a kresby sádrového pahýlu, lidské lebky a hlavy. V nich můžete jasně vidět přední, boční a horní okraje hlavy. Schémata a kresby tužkou jsou navrženy tak, že je lze použít k postupnému obkreslování hlavních okrajů hlavy, což pomůže začínajícím umělcům vidět šerosvit na povrchu hlavy jako celek.

5. Mozek a obličejové části hlavy.

Výše jsem již uvedl schematický nákres, na kterém byly vidět mozkové a obličejové části lebky. Jak ale tyto oblasti prakticky vidět při kreslení portrétu? S tím vám může pomoci řada nákresů a schémat níže. Zde můžete vysledovat hranici mezi přední a mozkovou částí hlavy v obvyklé kresbě tužkou, sádrovém odlitku a tréninkové kresbě lebky.

6. Krok za krokem tonální kresba tužkou.

Po prostudování základních anatomických rysů struktury hlavy můžete začít kreslit tužkou krok za krokem. Zde se musíte naučit tuto sekvenci. Nejprve kreslíme obecně. Poté kresbu zkomplikujeme přidáním detailů.

A) Vzhledem k tomu, že tvar hlavy připomíná tvar vejce, nakreslíme nejprve odpovídající obrazec čárou.

b) Poté vytvoříme výkres hlavy. Nakreslete osu symetrie, která bude probíhat středem hlavy. To je velmi důležité, protože osa vám umožní porovnat levou a pravou stranu, což pomůže vyhnout se chybám a nesrovnalostem. Dále nastíníme úrovně, na kterých se nachází obočí, oči, nos a rty. Obrysujeme je pomocí světlých čar. O tom, jak tyto úrovně určit, jsem psal v lekci

PROTI) V další fázi můžete nakreslit oční důlky, oči, nos, rty, stejně jako lícní kost, čelní laloky, hlavní svalové skupiny a záhyby na obličeji.

Před měsícem jsem získal malou skupinu studentů, kterým jsem svěřil nelehký, ale obohacující úkol přípravy portrétu.
Jak víte, držíme se klasické školy kreslení, takže naší první seriózní prací byla kresba pahýlu. Čip je sádrová hlavice, jakoby „vystřižená“, tedy nevylisovaná zcela v souladu s lidskou anatomií, ale vyrobená z rovin, což jí dodává určitou složitost, ale zároveň, jak se říká? "Je těžké se to naučit, je snadné bojovat!"
Problémů, které kvalitní kresba této učebnice řeší, je mnoho a hlavně je potřeba je řešit se vší vážností, zde ležení na úrovni „já to vidím takhle“ nebude fungovat vůbec, protože každý divák si všimne jakékoli z chyb, od portrétové nepodobnosti, která se nazývá Umělci „nedostali se do charakteru“, až po narušení perspektivy.
Konkrétně jsem nyní šel do vyhledávače, abych našel příklady kreseb od různých lidí. Podívejte se sami: zobrazují úplně jiné lidi! Důvod je prostý. Studenti jsou považováni za fyzicky připravené kreslit osobu, pokud absolvovali konzistentní kurz akademické kresby, počínaje jednoduchými zátišími a pózováním geometrických těles až po sádrové rozety a kapitálky. Tohle všechno jsme měli taky.

A přesto se i my, i přes mnohaleté školení některých studentů, potýkáme se stejným problémem. Můj instinkt mi řekl – ještě před úkolem naaranžovat hlavu na plech se nabídněte, že nakreslíte náčrt. Jinými slovy, poprvé poznat a „osahat si“ tužkou. Výsledek mě rozrušil: nikdo „nenašel“ povahu řezání. To znamenalo, že je můžete nechat věci zařídit a oni to zvládnou, jsou gramotní, dáte jim znalosti o proporcích podle starověkého kánonu a také je položí na list papíru, můžete mluvit o formativních rovinách , a oni, ano, jsou schopni stavět, je to potvrzeno - kresbami Umělce. Ale to nejdůležitější, co je v portrétu potřeba, postava, zůstane „v zákulisí“. A to by byla nepřijatelná mezera v učivu, proto jsme se dohodli, že „sondování“ věnujeme další hodinu a výsledky mě ve větší míře uspokojily, i když ne úplně. Hlava se dala poznat, ale pro každého byla jiná. Pro naši školu jsme zvolili standardní metodu studia - krátké náčrty podle mé metody.
Tady odbočím a trochu odbočím od tématu, protože lidé se mě na tuto otázku ptají, zajímá je to a já potřebuji někdy a někde odpovědět. Jaký cíl byste si tedy měli při kreslení skic stanovit? Já, Olga Rubtsova, bez váhání odpovím: nejdůležitější je zachytit postavu. Důležitá je zde šikovnost, kterou umělec vyžaduje. Pak anatomie, pak gramotnost a později i design, chcete-li se stát umělcem... Ne architektem, ne designérem, ale kreslířem, ztělesňovatelem obrazu, myšlenky, fantazie... Musíte se naučte se vytáhnout ze svého vlastního vnitřního světa to nejdůležitější, co vás trápí kvůli tomu, co chcete sdílet. A k tomu jsou umělci. Pravda, můj manžel, učitel skicování, uvažuje jinak. Dělá skici s důrazem na dynamiku, učí rozeznávat toky, skvrny, jedním slovem je tato práce intelektuálnější, než navrhuji, a je zaměřena spíše na rozvoj logiky a proporčního oka. Samozřejmě můžete kombinovat dva typy náčrtů a dokonce si můžete najít své vlastní úkoly a dělat náčrty po svém, pro svůj vlastní účel, ale jedna věc je důležitá - kvantita se mění v kvalitu, jinak už nekreslíme skica. Už to zavání skicou, skicou, čímkoli, ale ne letmým závanem vánku...
Začali jsme tedy pracovat po hlavě s náčrty. Pro našeho Umělce to byly průměrné skeče co do počtu minut, každá 5 minut. Před čtyřmi lety jsme začali zkracovat čas a výsledek na sebe nenechal dlouho čekat: od jedné do tří minut se objevují podobné obrázky.
A tak včera byl třetí den stříhání. Požádal jsem, abych přinesl natažené tablety a byl jsem duševně připraven znovu podrobně mluvit o kánonech konstrukce, o vlastnostech modelu, o referenčních bodech a... nechte mě jít plavat... Ale moji kluci požádali, aby mi dali jim ještě jeden den prostudovat hlavu.
Víte, proč miluji dospělého studenta? Protože ví, jak být zodpovědný. Nepotřebujete hůl, nemusíte přesvědčovat ani hledat přístup. Přísnost je také nutná, ale vede ke kritice a touze neodchýlit se od principu. A mám jednu zásadu - ať je málo studentů, protože požaduji hodně, protože je to těžké, ale budou mít maximální šanci na úspěch, jinými slovy, budou se moci naučit kreslit sami.. .
A tady jsou fotky z místa činu.

Start. Psychologická příprava je už v broušení tužky. Mělo by být ostré, poslušné, pružné :). Poznáte krabici v rámečku? :)) Polovina už je zaplněná hoblinami! To je dobrý ukazatel, je to ukazatel práce!

Hlava čeká. Jako každá příroda, se kterou se musí pracovat, musí být pečlivě promyšlena, navržena, testována, o... To musíte hádat :), protože každý ví, že vidíme jen jednu stranu Měsíce, což znamená že pokud příroda není dítě, není zvíře, není svobodný pták - používejte ji, kresli, kresli duševně a skutečně, hodně, hodně!

Tentokrát se Sasha posadil, bylo to vedle dveří, ale brzy se přesunul na své oblíbené místo - vedle studovny)). Vidíte, jak jsou ty akvarelové nádoby kuriózní, a pravděpodobně ukázky kreseb z knih chtějí vyskočit a podívat se blíže na Sashovu práci... Sašo, můžeš mi je ukázat?

Není pravda, že už to vypadá podobně?! Za týden začneme stavět na velkém listu papíru. Hlavní cíl byl splněn - poznali jsme se, i když je samozřejmě ještě brzy přejít na „vy“ :)). Učební prostředí... Všichni to myslí vážně... Na prvním obrázku vlevo je Elena Nikolaevna. Je začátečník a stále kreslí válec. V našich skupinách je možné řešit různé problémy v jedné lekci, protože přístup je individuální. To znamená, že čekáme na studenty jakékoli úrovně a ti budou moci pracovat ve fázi výcviku jako otroci s těmi, kteří jsou trochu napřed, v tom dokonce vidím jakousi pobídku k růstu, rozvoji, dohánění ...

Mimochodem, za studenty jsou dvě skříně naplněné rekvizitami :). O! To je moje zvláštní hrdost! Asi musím nějak napsat příběh o tom, jak jsem to nasbíral, jak je to tématicky zajímavé... Obecně jsou na webu tři fotografie s malou částí naší sbírky džbánů a starožitného kuchyňského náčiní :) .

Takže... Jo, Sasha šel znovu ke dveřím a posadil se vedle Alsou. To je správně. Na přírodu je třeba se dívat z různých úhlů, je třeba ji různě načrtnout, třeba to dopadne podobně...

A toto jsme vymysleli na konci lekce:

Podle mě je to už docela rozpoznatelný soudruh!

Reportování z místa bude pokračovat další fází kreslení a s dalšími úspěchy zůstaňte v kontaktu, pište, přijďte se potkat a učit se :). A mimochodem, není příliš pozdě připojit se k hlavní skupině kreslení!

P.S. Omlouvám se těm, kteří nebyli zahrnuti do záběru. Nicméně jsi nebyl nijak zvlášť horlivý :))

V ideálním případě byste samozřejmě měli čerpat ze života. Ale bohužel málokdo má doma sádrové hlavy, ruce, nohy a lebky. A když kreslíte na počítači, je ještě obtížnější kreslit ze života, protože počítač nemůžete přetáhnout s sebou do správné místnosti, kde je světlo a zátiší.)

Své dovednosti si proto musíte často procvičovat kreslením z fotografií. Aby se kresba nezměnila v proces bezduchého kopírování, musíte kreslit s analýzou.

Zde je původní fotografie (převzato z internetu):

Než začnete pracovat, musíte si prostudovat a analyzovat zdrojový kód.

"Minimální program":

1. Je analyzován tvar a osvětlení. Dbáme na to, které hrany směřují ke světlu a které jsou od světla odvráceny.

Osvětlení přichází shora. Proto je horní část a vyčnívající části nejlehčí. Pak následuje gradace od světla do polostínu, pak stín a reflex na spodní části čelisti - opět mírná gradace do světlejší. Takto probíhají obecné formy. Zároveň jsou zde části více odvrácené od světla, a tedy tmavší. (oční důlky, lícní kosti, brada)

Samotná lebka, přestože se jedná o blok, je tvarem podobná kouli. Okraje hlavy jsou zaoblené, což ovlivňuje nerovnoměrné osvětlení horní i boční plochy.

Na fotografii tato gradace není tak viditelná, protože fotografie „žere“ minimálně polovinu tónů ve srovnání s přírodou, ale přesto je přítomna. V kresbě může a dokonce by měla být tato gradace zřetelnější.

Může se zdát, že boky (hlava + lícní kost) jsou odlitá forma. Ve skutečnosti to není pravda. Okraje lícních kostí a okraje samotné lebky jsou ve skutečnosti různé tváře. Přikládám boční pohled na soubor, abyste viděli, jak to vypadá.

2. Analyzují se proporce.

Hlavní část lebky zapadá do čtverce. V tomto případě je celá lebka rozdělena na tři přibližně stejné části. Jeho třetí část zabírá čelist.

Poté, co jsme analyzovali celkový tvar, osvětlení a proporce, začneme s dispozičním řešením a konstrukcí.

Předběžná dispozice a primární konstrukce.

Následné stavby, které navazují na ty primární.

Při stavbě je důležité nezapomenout na kontrolu symetrie levé a pravé strany.

Po výstavbě je objem zpracován.

Nejprve nastíním celkovou hlasitost a osvětlení, v principu podobné kouli.

Pak si dávám pozor na vyčnívající části a na části odvrácené od světla.

Přecházím od obecného ke konkrétnímu. Zvýraznění nechávám na později.

Konstrukční linie lze přenést do vrchní vrstvy, aby během vývoje neztrácely proporce. V tomto případě by měly být vrstvy s konstrukcemi průsvitné, aby nerušily tónovou sadu. Nebo je můžete úplně odstranit, pokud překážejí (mně často překážejí, takže je používám jen zřídka).

Začněte každou novou fázi na nové vrstvě, aby v případě selhání mohla být tato vrstva bez lítosti odstraněna. =)

Pak jsou poslední fáze, kdy dolaďuji detaily osvětlení a přidávám kontrast. Konstrukční čáry již nejsou potřeba, lze je zneviditelnit, smazat nebo ponechat vrstvu s konstrukcemi o hustotě asi 5 procent tak, aby od sebe mírně oddělily hrany, a na nich pak dodělají práci.

Poslední etapa jde do finále.

Doufám, že to bylo zajímavé.

Děkuji za pozornost. =)