Prokofjev Romeo a Julie jména čísel. Balet "Romeo a Julie" od Sergeje Prokofjeva
Premiéra „netanečního“ baletu „Romeo a Julie“ na hudbu Sergeje Prokofjeva v SSSR byla odložena a na pět let zakázána. Poprvé se konala na scéně Leningradského divadla opery a baletu pojmenovaného po Kirovovi (dnes Mariinské divadlo) v roce 1940. Dnes se balet-symfonie uvádí na nejslavnějších divadelních scénách světa a jednotlivá díla z ní jsou uváděna na koncertech vážné hudby.
Klasická zápletka a „netaneční“ hudba
Leonid Lavrovský. Foto: fb.ru
Sergej Prokofjev. Foto: classic-music.ru
Sergej Radlov. Foto: peoples.ru
Sergej Prokofjev, světoznámý pianista a skladatel, účastník ruského podniku Seasons Sergeje Diaghileva, se ve 30. letech vrátil do SSSR po dlouhých zahraničních cestách. Skladatel se doma rozhodl napsat balet podle tragédie Williama Shakespeara Romeo a Julie. Libreto ke svým dílům většinou vytvořil sám Prokofjev a snažil se co nejvíce zachovat původní děj. Tentokrát se však na psaní libreta k Romeovi a Julii podíleli Shakespearův učenec a umělecký ředitel Kirova Leningradského divadla Sergej Radlov a Adrian Piotrovsky, dramatik a slavný divadelní kritik.
V roce 1935 dokončili Prokofjev, Radlov a Piotrovskij práce na baletu a vedení Kirova divadla pro něj schválilo hudbu. Závěr hudebního díla se však od Shakespearova lišil: ve finále baletu postavy nejen zůstaly naživu, ale udržely i svůj romantický vztah. Takový pokus o klasickou zápletku vyvolal mezi cenzory zmatek. Autoři přepsali scénář, ale produkce byla stále zakázána – údajně kvůli „netaneční“ hudbě.
V novinách Pravda se brzy objevily kritické články ke dvěma dílům Dmitrije Šostakoviče – opeře Lady Macbeth z Mtsensku a baletu Jasný proud. Jedna z publikací se jmenovala „Zmatek místo hudby“ a druhá „Baletní faleš“. Po tak zničujících recenzích z oficiální publikace nemohlo vedení Mariinského divadla riskovat. Premiéra baletu by mohla způsobit nejen nespokojenost ze strany úřadů, ale skutečnou perzekuci.
Dvě významné premiéry
Balet "Romeo a Julie". Julie - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru
V předvečer premiéry: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergej Prokofjev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10. ledna 1940. Foto: mariinsky.ru
Balet "Romeo a Julie". Finále. Leningradské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru
Kulturolog Leonid Maksimenkov později napsal o Romeovi a Julii: „Cenzura nastala na nejvyšší úrovni – z principu účelnosti: v roce 1936, 1938, 1953 a tak dále. Kreml vždy vycházel z otázky: je něco takového v tuto chvíli potřeba? A vlastně otázka inscenování byla nastolena téměř každý rok, ale ve 30. letech byl balet každý rok odložen.
Jeho premiéra se odehrála pouhé tři roky po jeho napsání – v prosinci 1938. Ne v Moskvě nebo Petrohradu, ale v československém městě Brně. V choreografii baletu se ujal Ivo Psota, který také tančil roli Romea. Roli Julie ztvárnila česká tanečnice Zora Šemberová.
V Československu mělo představení na Prokofjevovu hudbu velký úspěch, ale na další dva roky byl balet v SSSR zakázán. Výroba Romea a Julie byla povolena až v roce 1940. Kolem baletu se rozhořely vážné vášně. Prokofjevova inovativní „nebaletní“ hudba vyvolala skutečný odpor umělců a hudebníků. Ti první si nemohli zvyknout na nový rytmus a ti druzí se tak báli neúspěchu, že odmítli hrát i na premiéře – dva týdny před představením. Mezi kreativním týmem se dokonce objevil vtip: „Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu“. Choreograf Leonid Lavrovsky požádal Prokofjeva o změnu skóre. Po diskusích nakonec skladatel přidal několik nových tanců a dramatických epizod. Nový balet se výrazně lišil od toho, který byl uveden v Brně.
Sám Leonid Lavrovsky se vážně připravoval na práci. Studoval renesanční umělce v Ermitáži a četl středověké romány. Choreograf později vzpomínal: „Při vytváření choreografické podoby představení jsem vycházel z myšlenky kontrastovat svět středověku se světem renesance, střetu dvou systémů myšlení, kultury a světonázoru.<...>Mercutiovy tance ve hře vycházely z prvků lidového tance... Pro tanec na plese Kapuletů jsem použil popis autentického anglického tance 16. století, tzv. „Pillow Dance“.
Premiéra "Romea a Julie" v SSSR se konala v Leningradu - na jevišti Kirovova divadla. V hlavních rolích se představilo hvězdné baletní duo 30. a 40. let - Galina Ulanova a Konstantin Sergeev. Role Julie v Ulanově taneční kariéře je považována za jednu z nejlepších. Design představení odpovídal okázalé premiéře: kulisy k němu vytvořil slavný divadelní návrhář Peter Williams. Balet přenesl diváka do nádherné renesanční doby se starožitným nábytkem, gobelíny a hustými drahými závěsy. Inscenace byla oceněna Stalinovou cenou.
Produkce Velkého divadla a zahraničních choreografů
Zkouška baletu "Romeo a Julie". Julie - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov, Paříž - Alexander Lapauri, hlavní choreograf - Leonid Lavrovsky. Státní akademické Velké divadlo. 1955 Foto: mariinsky.ru
Balet "Romeo a Julie". Julie - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov. Státní akademické Velké divadlo. 1954 Foto: theatrehd.ru
Balet "Romeo a Julie". Julie - Irina Kolpaková. Leningradské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi. 1975 Foto: mariinsky.ru
Další inscenace Romea a Julie se uskutečnila po Velké vlastenecké válce - v prosinci 1946 ve Velkém divadle. O dva roky dříve se z rozhodnutí Ústředního výboru Galina Ulanova přestěhovala do Bolshoi a balet se „pohnul“ s ní. Celkem byl balet tančen na jevišti hlavního divadla země více než 200krát, hlavní ženskou roli hrály Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya a další slavné baletky.
V roce 1954 natočil režisér Leo Arnstam spolu s Leonidem Lavrovským baletní film Romeo a Julie, který získal cenu na festivalu v Cannes. O dva roky později předvedli moskevští umělci balet na turné v Londýně a opět vzbudili senzaci. Prokofjevovu hudbu nastudovali zahraniční choreografové - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balet byl nastudován v největších evropských divadlech – Opera de Paris, milánské La Scale, londýnském Royal Theatre v Covent Garden.
V roce 1975 se hra začala znovu uvádět v Leningradu. V roce 1980 absolvoval baletní soubor Kirovova divadla turné po Evropě, USA a Kanadě.
Původní verze baletu - se šťastným koncem - byla vydána v roce 2008. V důsledku výzkumu profesora Simona Morrisona z Princetonské univerzity bylo původní libreto zveřejněno. Nastudoval ji choreograf Mark Morris pro Bard College Music Festival v New Yorku. Během turné umělci uvedli balet na divadelních scénách v Berkeley, Norfolku, Londýně a Chicagu.
Díla z Romea a Julie, kterou muzikolog Givi Ordzhonikidze nazývá baletní symfonií, jsou často uváděna na koncertech vážné hudby. Čísla „Dívka Julie“, „Montagues and Capulets“, „Romeo a Julie před odloučením“, „Tanec antilských dívek“ se stala populární a nezávislá.
První velké dílo, balet Romeo a Julie, se stalo skutečným mistrovským dílem. Jeho jevištní život měl těžký začátek. Psal se rok 1935-1936. Libreto vytvořil skladatel společně s režisérem S. Radlovem a choreografem L. Lavrovským (první inscenaci baletu uvedl L. Lavrovskij v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi). Ale postupná adaptace na Prokofjevovu neobvyklou hudbu byla stále korunována úspěchem. Balet „Romeo a Julie“ byl dokončen v roce 1936, ale byl koncipován dříve. Osud baletu se dále komplikovaně vyvíjel. Zpočátku byly potíže s dokončením baletu. Prokofjev spolu se S. Radlovem při vývoji scénáře přemýšlel o šťastném konci, což vyvolalo bouři rozhořčení mezi Shakespearovými učenci. Zjevná neúcta k velkému dramatikovi byla vysvětlena jednoduše: „Důvody, které nás dohnaly k tomuto barbarství, byly čistě choreografické: živí lidé mohou tančit, umírající lidé nemohou tančit vleže.“ Rozhodnutí ukončit balet tragicky, stejně jako Shakespearův, bylo ovlivněno především tím, že v hudbě samotné, v jejích závěrečných epizodách, nebyla čistá radost. Problém byl vyřešen po rozhovorech s choreografy, kdy se ukázalo, že „fatální konec bylo možné vyřešit baletně“. Velké divadlo však dohodu porušilo, protože hudbu považovalo za netaneční. Podruhé Leningradská choreografická škola dohodu odmítla. První inscenace Romea a Julie se tak uskutečnila v roce 1938 v Československu v Brně. Balet řídil slavný choreograf L. Lavrovský. Roli Julie tančila slavná G. Ulanova.
V minulosti se sice objevily pokusy uvést Shakespeara na baletní scéně (např. v roce 1926 nastudoval Diaghilev balet „Romeo a Julie“ s hudbou anglického skladatele C. Lamberta), ale žádný z nich není považován za úspěšný. Zdálo se, že pokud se Shakespearovy obrazy daly vtělit do opery, jako to udělali Bellini, Gounod, Verdi, nebo do symfonické hudby, jako je Čajkovskij, pak do baletu pro jeho žánrovou specifičnost to bylo nemožné. V tomto ohledu byl Prokofjevův obrat k Shakespearově zápletce odvážným krokem. Tradice ruského a sovětského baletu však tento krok připravily.
Vzhled baletu „Romeo a Julie“ představuje důležitý zlom v díle Sergeje Prokofjeva. Balet "Romeo a Julie" se stal jedním z nejvýznamnějších počinů při hledání nového choreografického představení. Prokofjev se snaží ztělesnit živé lidské emoce a potvrdit realismus. Prokofjevova hudba jasně odhaluje hlavní konflikt Shakespearovy tragédie – střet zářivé lásky s rodinným sporem starší generace, charakterizující divokost středověkého způsobu života. Skladatel vytvořil syntézu v baletu – fúzi dramatu a hudby, stejně jako Shakespeare ve své době spojil poezii s dramatickou akcí v Romeovi a Julii. Prokofjevova hudba zprostředkovává nejjemnější psychologická hnutí lidské duše, bohatství Shakespearových myšlenek, vášeň a drama jeho první z nejdokonalejších tragédií. Prokofjevovi se podařilo v baletu znovu vytvořit shakespearovské postavy v jejich rozmanitosti a úplnosti, hluboké poezii a vitalitě. Poezie lásky Romea a Julie, humor a škodolibost Merkucia, nevinnost sestry, moudrost Patera Lorenza, zuřivost a krutost Tybalta, slavnostní a bujará barva italských ulic, něha ranního svítání a drama smrtelných scén – to vše ztělesňuje Prokofjev s dovedností a obrovskou vyjadřovací silou.
Specifika baletního žánru vyžadovala zvětšení děje a jeho koncentraci. Prokofjev odřízl v tragédii vše vedlejší nebo vedlejší a zaměřil svou pozornost na ústřední sémantické momenty: lásku a smrt; osudové nepřátelství mezi dvěma rody veronské šlechty – Montagueů a Kapuletů, které vedlo ke smrti milenců. Prokofjevovo „Romeo a Julie“ je bohatě rozvinuté choreografické drama se složitými motivacemi pro psychologické stavy a množstvím jasných hudebních portrétů a charakteristik. Libreto výstižně a přesvědčivě ukazuje základ Shakespearovy tragédie. Zachovává hlavní sled scén (pouze pár scén je zkráceno - 5 dějství tragédie je seskupeno do 3 velkých dějství).
"Romeo a Julie" je hluboce inovativní balet. Jeho novost se projevuje i v principech symfonického vývoje. Symfonizovaná dramaturgie baletu obsahuje tři různé typy.
Prvním je konfliktní protiklad mezi tématy dobra a zla. Všichni hrdinové – nositelé dobra jsou zobrazeni rozmanitým a mnohostranným způsobem. Skladatel podává zlo obecněji, témata nepřátelství přibližuje k tématům rocku 19. století a k některým tématům zla 20. století. Témata zla se objevují ve všech aktech kromě epilogu. Napadají svět hrdinů a nevyvíjejí se.
Druhý typ symfonického vývoje je spojen s postupnou proměnou obrazů - Merkucia a Julie, s odhalováním psychických stavů hrdinů a demonstrací vnitřního růstu obrazů.
Třetí typ odhaluje rysy variace, variace, charakteristické pro Prokofjevovu symfonii jako celek, dotýká se zejména lyrických témat.
Všechny tři jmenované typy v baletu podléhají také principům filmového střihu, zvláštnímu rytmu rámcové akce, technikám zblízka, středních a dlouhých záběrů, technikám „rozpouštění“, ostrým kontrastním protikladům, které dávají scénám zvláštní význam.
Mezi nejlepšími sovětskými balety, které zdobí jeviště Státního akademického Velkého divadla SSSR, právem zaujímá jedno z prvních míst balet S. Prokofjeva „Romeo a Julie“. Vždy uchvacuje diváky svou vysokou poezií a opravdovým humanismem, jasným, pravdivým ztělesněním lidských citů a myšlenek. Balet měl premiéru v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi. V roce 1946 bylo toto představení s určitými změnami přeneseno na jeviště Velkého divadla SSSR.
Balet „Romeo a Julie“ (libreto S. Prokofjev a L. Lavrovskij podle Shakespeara) v nastudování choreografa L. Lavrovského je jedním z nejvýznamnějších milníků na cestě sovětského baletního divadla k realismu. Požadavky vysoké ideologie a realismu, společné všemu sovětskému umění, předurčily přístup Prokofjeva a Lavrovského k ztělesnění hluboké ideologické koncepce Shakespearovy nesmrtelné tragédie. V živé reprodukci Shakespearových postav se autoři baletu snažili odhalit hlavní myšlenku tragédie: střet temných sil živených středověkem na jedné straně a pocity, představy a nálady na druhé straně lidé rané renesance. Romeo a Julie žijí v drsném světě kruté středověké morálky. Svár, který přechází z generace na generaci, rozděluje jejich starobylé patricijské rodiny. Za těchto podmínek pro ně měla být láska Romea a Julie tragická. Romeo a Julie, zpochybňující předsudky skomírajícího středověku, zemřeli v boji za osobní svobodu a svobodu cítění. Svou smrtí jako by potvrdili triumf humanistických idejí nové éry, jejíž úsvit vzplanul stále jasněji. Lehká lyrika, truchlivý patos, zábavná biflování – vše, co činí Shakespearovu tragédii živou – nachází jasné a charakteristické ztělesnění v hudbě a choreografii baletu.
Divák ožije inspirovanými scénami lásky Romea a Julie, obrazy každodenního života a kruté, netečné morálky veronské aristokracie, epizodami pulzujícího pouličního života italského města, kde nezávazná zábava ustupuje krvavým bojům. a pohřební průvody. V baletní hudbě jsou obrazně i výtvarně přesvědčivě kontrastovány síly středověku a renesance. Ostré, zlověstné zvuky evokují představu ponurých středověkých zvyků, které nemilosrdně potlačovaly lidskou osobnost a její touhu po svobodě. Na základě takové hudby vycházejí epizody střetu mezi znesvářenými rody - Montagues a Capulets, které charakterizují typické představitele středověkého světa. .jpg)
- arogantní a zlý Tybalt, bezduchý a krutý Signor a Signora Capuletovi. Heroldi renesance jsou zobrazováni odlišně. Bohatý emocionální svět Romea a Julie se odhaluje v jasné, vzrušené a melodické hudbě.
Obraz Julie je nejplněji a nejatraktivněji zachycen v Prokofjevově hudbě. Bezstarostná a hravá dívka, jak ji vidíme na začátku baletu, ukazuje opravdovou nezištnost a hrdinství, když se v boji o věrnost svým citům bouří proti absurdním předsudkům. Hudební vývoj obrazu jde od vyjádření dětské spontánní zábavy k nejněžnějším textům a hluboké dramatičnosti. Postava Romea je v hudbě nastíněna stručněji. Dvě kontrastní témata – lyricko-kontemplativní a vzrušeně vášnivá – zobrazují proměnu Romea pod vlivem lásky k Julii z melancholického snílka v odvážného, cílevědomého člověka. Skladatel živě zobrazuje i další představitele nové doby. Ve vtipné hudbě plné veselého, trochu drsného humoru a místy břitkého sarkasmu se odhaluje postava Merkucia, veselého veselého sympaťáka a vtipálka.
Velmi výrazný je hudební portrét otce Lorenza, filozofa a humanisty. Moudrá jednoduchost a klidná rozvaha se v něm snoubí s velkou vřelostí a lidskostí. Hudba, která Lorenza charakterizuje, se významně podílí na vytváření celkové atmosféry, která baletem prostupuje – atmosféry lidskosti a emocionální plnosti. Prokofjev, pravdivě ztělesňující obsah Shakespearovy tragédie, ji interpretuje jedinečným způsobem, který je vysvětlen zvláštnostmi jeho tvůrčí individuality.
.jpg)
.jpg)
Balet o třech dějstvích s prologem a epilogem
Libreto L. Lavrovského, A. Piotrovského, S. Radlova a S. Prokofjeva na motivy stejnojmenné tragédie W. Shakespeara.
Choreograf L. Lavrovský.
První představení: Leningradské divadlo opery a baletu. S. M. Kirov, 11. ledna 1940
Postavy:
Escalus, vévoda z Verony. Paris, mladý šlechtic, Juliin snoubenec. Kapulet. Kapuletova žena. Julie, jejich dcera, Tybalt, Capuletův synovec. Julietina ošetřovatelka.
Montagues. Montagueova manželka. Romeo, jejich syn. Mercutio a Benvolio, přátelé Romea. Lorenzo, mnich.
Samsone, Gregorio, Pietro - služebníci Kapuletů. Abramio, Balthazar - služebníci Montague. Pařížská stránka. Stránka Romeo. Julietiny přátelé.
Majitel cukety. Služky. Žebráci. Trubadúr. Šašek.
Mladý muž v boji. Zelinář. Obyvatelé města.
Uprostřed orchestrálního úvodu se otevře opona, která divákům odhalí trojdílný triptychový obraz: vpravo Romeo, vlevo Julie, uprostřed Lorenzo. Toto je epigraf ke hře.
Verona v časných ranních hodinách. Město stále spí. Romeo sám nemůže spát. Bezcílně bloudí opuštěnými ulicemi, ponořen do snů o lásce.
Ulice postupně ožívají, objevují se časní kolemjdoucí. Služky v hostinci se líně protahují a mají potíže se spánkem a uklízí ze stolů.
Sluhové Gregorio, Samsone a Pietro opouštějí dům Kapuletů. Udělají to pěkné se služkami a začnou tančit. Na druhé straně náměstí vycházejí Balthazar a Abramio z Montagueova domu.
Sluhové dvou znesvářených rodin na sebe úkosem koukají a hledají důvod k hádce. Uštipující vtipy přecházejí v hašteření, někdo do někoho strčí a strhne se rvačka. Zbraň je tasená. Jeden ze služebníků je zraněn. Benvolio, Montagueův synovec, oddělí bojovníky a nařídí všem, aby se rozešli. Sluhové, nespokojeně reptající, poslechnou.
A tady přichází Tybalt, Kapuletův synovec. Dobrodruh a tyran, který jen čeká na příležitost utkat se s nenáviděnými Montagues. Happening
představil se. Bitva začíná. Montagues a Capulets vyběhnou ze svých domů v reakci na hluk. Boj se vyostřuje. Celé město bylo v pohybu. Těžké zvuky alarmu. Objeví se vévoda z Verony. Pohybem meče dává znamení, aby odložil zbraň. Od nynějška vévoda oznamuje, že každý, kdo zahájí boj se zbraní v ruce, bude popraven. Lidé, spokojení s vévodovým rozkazem, se rozcházejí.
Juliin pokoj. Nezbedná Juliet vesele škádlí sestřičku, hází po ní polštáře, utíká před ní a ona se ji, nemotorně kolébavá, snaží chytit.
Veselý povyk přeruší Julietina matka. Postupně a přísně říká své dceři, aby přestala hrát žerty: Juliet je přece už nevěsta. Tenhle ji požádá o ruku
hodný mladý muž, jako Paříž. Juliet se v odpovědi zasměje. Poté matka slavnostně přivede svou dceru k zrcadlu. Juliet se o tom může přesvědčit sama - je docela dospělá.
V paláci Kapuletů byl vyhlášen ples. Na oslavu jde šlechta Verony ve slavnostním oblečení. V doprovodu zpěváků a hudebníků jdou na
ples přítele Julie a Paris s jeho pážetem. Mercutio běží kolem, živě mluví a směje se. Je nespokojený s Romeem, nechápe jeho smutek. A
Romeo sám nemůže přijít na to, co se s ním děje. Trápí ho zlověstné předtuchy.
Akce se přesouvá do sálu domu Kapuletů. Hosté, kteří jsou slavnostně usazeni u stolů, vedou slušnou konverzaci. Tanec začíná. Hosté požádají Julii o tanec. Ona souhlasí. Juliin tanec odhaluje její čistotu, šarm a poezii. Romeo, který vstoupil do sálu, z ní nedokáže spustit oči.
Mercutio s veselou maskou pobaví hosty k slzám. Romeo využil toho, že Mercutio upoutal pozornost všech, a přistoupí k Julii a
vzrušeně jí vypráví o pocitu, který v něm vznikl. Maska omylem spadne Romeovi z tváře. Julie je ohromena Romeovou krásou a noblesou. V
I Juliino srdce bylo zapáleno láskou.
Tybalt, nedobrovolný svědek této scény, poznal Romea. Romeo si nasadí masku a zmizí. Když hosté odejdou, sestra řekne Juliet, že Romeo patří do klanu Montague. Romea Julii ale nic nezastaví.
Za měsíční noci se setkávají v zahradě. Juliet je zcela vydána na milost pocitu, který se poprvé rozhořel. Julie, která nedokáže unést ani to nejkratší odloučení od svého milovaného, pošle Romeovi dopis, který by mu měla předat sestra. Při hledání Romea se ošetřovatelka a její doprovod Pietro ocitnou uprostřed karnevalové zábavy.
Na náměstí tančí, zpívají a dovádějí stovky obyvatel města. Za zvuků orchestru se objevuje průvod se sochou Madony.
Někteří škodolibí sestřičku škádlí, ale ta je zaneprázdněna jednou věcí – hledáním Romea. A tady je. Dopis byl doručen. Romeo s úctou čte Juliin vzkaz.
Souhlasí, že se stane jeho ženou.
Romeo přichází do cely otce Lorenza. Řekne Lorenzovi o své lásce k Juliet a požádá ho, aby si je vzal. Dojatý čistotou a silou citů
Romeo a Julie, Lorenzo souhlasí. A když Juliet vstoupí do cely, Lorenzo žehná jejich spojení.
A na veronských náměstích je karneval hlučný a jiskřivý. Mezi veselými Veronesemi jsou Romeovými přáteli Mercutio a Benvolio. Vidět Merkucia, Tybalte
zahájí hádku a vyzve ho na souboj. Romeo, který dorazil v této době, se snaží uklidnit hádky, ale Tybalt se Romeovi vysmívá a volá
je zbabělec. A když Romeo stáhne Merkutiův meč, aby zabránil krveprolití, Tybalt zasadí Merkutiovi smrtelnou ránu. Překonání
bolest, snaží se Mercutio vtipkovat; tančí, ale jeho pohyby slábnou a padá mrtvý.
Romeo si ze smutku nevzpomíná, pomstil svého milovaného přítele a vstoupí do bitvy s Tybaltem a zabije ho.
Juliina matka vyběhne z domu Kapuletů. Volá po pomstě. Benvolio odvádí Romea, který musí okamžitě utéct.V noci Romeo
tajně se vplíží do Julietina pokoje, aby viděla svého milovaného před odloučením... Svítání se blíží. Milenci se na dlouhou dobu loučí. Konečně Romeo
listy.
Ráno. Vchází sestra a za ní Julietiny rodiče. Hlásí, že den její svatby s Paris byl stanoven. Julie prosí matku a otce
ušetřit ji, nenutit ji do svazku, který nenávidí, s někým, koho nemiluje. Vůle rodičů je neoblomná. Otec zvedne ruku k Julii. Je zoufalá
běží k Lorenzovi. Dá Julii lektvar, po jehož vypití upadne do hlubokého spánku, podobného smrti. To bude vědět jen Romeo
pravda. Vrátí se pro ni a odvede ji tajně z otevřené krypty. Juliet šťastně přijímá Lorenzův plán.
Když se vrátí domů a předstírá, že je submisivní, souhlasí s tím, že si vezme Paris. Juliet, která zůstala sama, pije drogu. Když ráno
Přátelé ji přijdou obléknout na svatbu; najdou nevěstu mrtvou. Zpráva o Juliině smrti se dostává do Mantovy, kam Romeo uprchl.
Přemožen žalem spěchá do Verony.
Pohřební průvod se stěhuje. Julie odpočívá v otevřené rakvi. Rakev je uložena v rodinné hrobce. Každý odchází.
Noc. Romeo běží na hřbitov. Spadne do hrobky, rozloučí se s Julií a vypije jed.
Julie se probouzí. Vědomí a paměť se jí hned nevrátí. Ale když se vidí na hřbitově, vzpomene si na všechno. Její pohled padne na Romea.
Spěchá k němu. Loučíc se s ním, loučíc se se životem, Julie se probodává Romeovou dýkou.
Starci Montagues a Capulets se blíží k hrobu. S hrůzou hledí na mrtvé děti. Pak k sobě natáhnou ruce a přísahají ve jménu života, in
vzpomínka na dvě krásná stvoření navždy ukončí spor.
Instrukce
Přestože se skladatelé a hudebníci začali obracet k milostnému příběhu Romea a Julie již v 18. století, první slavné dílo založené na Shakespearově tragédii bylo napsáno v roce 1830. Byla to opera Vincenza Belliniho „Kapulety a Montagues“. Není vůbec překvapivé, že italského skladatele zaujal příběh, který se odehrál v italské Veroně. Pravda, Bellini se poněkud odchýlil od děje hry: Juliin bratr umírá rukou Romea a Tybalt, který se v opeře jmenuje Tybaldo, není příbuzný, ale dívčin snoubenec. Zajímavostí je, že sám Bellini byl v té době zamilovaný do operní divy Giuditty Grisi a napsal roli Romea pro její mezzosoprán.
Ve stejném roce navštívil jedno z operních představení francouzský rebel a romantik Hector Berlioz. Klidný zvuk Belliniho hudby mu však způsobil hluboké zklamání. V roce 1839 napsal svůj Romeo a Julie, dramatickou symfonii s textem Emila Deschampse. Ve 20. století se na Berliozovu hudbu hrálo mnoho baletních představení. Největšího věhlasu dosáhl balet „Romeo a Julia“ s choreografií Maurice Bejarta.
V roce 1867 vznikla slavná opera „Romeo a Julie“ francouzského skladatele Charlese Gounoda. I když je toto dílo často ironicky nazýváno „úplným milostným duetem“, je považováno za nejlepší operní verzi Shakespearovy tragédie a dodnes se hraje na jevištích operních domů po celém světě.
Mezi těch pár posluchačů, kterým Gounodova opera moc radosti nezpůsobila, byl Petr Iljič Čajkovskij. V roce 1869 napsal své dílo na Shakespearově zápletce, stalo se z něj fantasy „Romeo a Julie“. Tragédie skladatele zaujala natolik, že se na sklonku života rozhodl podle ní napsat velkou operu, ale svůj velkolepý plán už bohužel nestihl uskutečnit. V roce 1942 uvedl vynikající choreograf Serge Lifar balet na hudbu Čajkovského.
Nejslavnější balet založený na zápletce Romeo a Julie však napsal v roce 1932 Sergej Prokofjev. Jeho hudba zpočátku mnohým připadala „netaneční“, ale postupem času se Prokofjevovi podařilo prokázat životaschopnost svého díla. Od té doby si balet získal obrovskou oblibu a dodnes neopouští jeviště nejlepších divadel světa.
26. září 1957 se na scéně jednoho z divadel na Broadwayi konala premiéra muzikálu Leonarda Bernsteina West Side Story. Jeho děj se odehrává v moderním New Yorku a štěstí hrdinů, „indiánského“ Tonyho a Portoričanky Marie, je zničeno rasovým nepřátelstvím. Všechny dějové tahy muzikálu však velmi přesně opakují shakespearovskou tragédii.
Hudba italského skladatele Nina Roty, kterou pro film z roku 1968 napsal Franco Zeffirelli, se ve 20. století stala jakousi hudební vizitkou „Romea a Julie“. Právě tento film inspiroval novodobého francouzského skladatele Gerarda Presgurvica k vytvoření muzikálu Romeo a Julie, který si získal obrovskou oblibu, dobře známý i v ruské verzi.
