Díla Rodčenka. Příběhy skvělých fotografů

Pionýrský trumpetista 1930

Alexander Rodchenko se narodil v roce 1891 v rodině divadelního rekvizitáře. Jeho otec vůbec nechtěl, aby jeho syn šel v jeho stopách, a ze všech sil se snažil dát chlapci „skutečné“ povolání. Rodčenko ve svých autobiografických poznámkách vzpomínal: „V Kazani, když mi bylo 14 let, jsem v létě vylezl na střechu a psal si deník v malých knížečkách, plný smutku a melancholie ze své nejisté situace, chtěl jsem se naučit kreslit, ale naučili mě stát se zubním technikem...“ Budoucí fotograf Avantgardní umělec dokonce dokázal dva roky pracovat v technické protetické laboratoři kazaňské stomatologické školy Dr. O.N. Nathanson, ale ve věku 20 let opustil studium medicíny a vstoupil do Kazaňské umělecké školy a poté do moskevské Stroganovovy školy, která mu otevřela cestu k nezávislému tvůrčímu životu. Rodčenko se okamžitě nevrátil k fotografování.

Autoportrét
V polovině 90. let se aktivně věnoval malbě a jeho abstraktní kompozice se účastnily mnoha výstav. O něco později ukázal svůj talent v novém oboru, podílel se na designu kavárny Pittoresk v Moskvě a na nějakou dobu dokonce opustil malbu a obrátil se k „průmyslovému umění“ - hnutí, které ve své extrémní podobě popíralo umění. a zaměřené čistě na tvorbu užitkových předmětů.

Letní den 1929

Kromě toho se mladý umělec koncem desátých a začátkem dvacátých let hodně účastnil veřejného života: stal se jedním z organizátorů odborového svazu malířů, sloužil v oddělení výtvarného umění Lidového komisariátu pro vzdělávání a vedl Muzejní úřad. Rodčenkovy první kroky na poli fotografie sahají do počátku 20. let, kdy on, v té době divadelní umělec a designér, stál před potřebou zachytit své dílo na film. Poté, co pro sebe objevil nové umění, byl Rodčenko zcela fascinován - ale ve fotografii, stejně jako v malbě, se v té době více zajímal o „čistou kompozici“ a zkoumal, jak se objekty umístěné v rovině navzájem ovlivňují.

Šuchova věž.1929

Stojí za zmínku, že Rodčenko měl větší štěstí jako fotograf než jako umělec - první byl rozpoznán rychleji. Brzy si mladý fotograf vytvořil pověst inovátora a vytvořil sérii koláží a montáží s použitím vlastních fotografií a výstřižků z časopisů. Rodčenkova díla byla publikována v časopisech „Sovětská fotografie“ a „New LEF“ a Mayakovsky ho pozval, aby ilustroval své knihy. Rodčenkovy fotomontáže, použité v designu vydání Majakovského básně „O tom“ (1923), se staly doslova začátkem nového žánru.

Portrét matky 1924

Od roku 1924 se Rodčenko stále více obracel ke klasickým oblastem fotografie – portrétu a reportáži – ale i zde si neklidný inovátor nenechal diktovat zavedené tradice. Fotograf vytvořil vlastní kánony, které zajistily jeho práci čestné místo v každé moderní učebnici fotografie. Jako příklad můžeme uvést sérii portrétů Majakovského, v nichž Rodčenko zavrhl všechny tradice pavilonové fotografie, nebo „Portrét matky“ (1924), který se stal klasikou fotografie zblízka.

Vladimir Mayakovsky 1924

Fotograf také významně přispěl k rozvoji žánru fotoreportáže - byl to Alexander Rodchenko, kdo jako první použil více fotografií osoby v akci, což umožňuje získat kolektivní dokumentárně-figurativní představu o modelu. . Rodčenkovy fotografické zprávy byly publikovány v řadě centrálních publikací: noviny „Evening Moscow“, časopisy „30 dní“, „Daesh“, „Pioneer“, „Ogonyok“ a „Radio Listener“. Skutečnou Rodčenkovou „vizitkou“ však byly jeho perspektivní fotografie – umělec vstoupil do historie fotografiemi pořízenými z neobvyklého úhlu, z neobvyklého a často jedinečného místa, v perspektivě, která deformuje a „oživuje“ běžné předměty. Například fotografie pořízené Rodčenkem ze střech (horní úhel) jsou tak dynamické, že se zdá, jako by se postavy lidí začaly pohybovat a kamera se vznáší nad městem a odhaluje úchvatné panorama - není se čemu divit že první úhlové fotografie budov („Dům na Myasnitské“, 1925 a „Dům Mosselpromu“, 1926) byly publikovány v časopise „Sovětské kino“.

Dům Mosselprom 1932

Zhruba ve stejné době se datuje Rodčenkův debut jako teoretik fotografie: od roku 1927 v časopise „New LEF“, jehož byl členem redakční rady, začal umělec publikovat nejen fotografie, ale i články („“ Na fotografii v tomto čísle“, „Cesty moderní fotografie“ atd.) Na začátku 30. let se však některé jeho experimenty zdály příliš odvážné: v roce 1932 byl vyjádřen názor, že Rodčenkův slavný „Pionýrský trumpetista“ natočený z nejnižšího bodu, vypadal jako „dobře živený buržoazní“ a umělec se nechce restrukturalizovat v souladu s úkoly proletářské fotografie. Natáčení stavby kanálu Bílého moře v roce 1933 skutečně přinutilo Rodčenka v mnoha ohledech přehodnotit vztah mezi uměním a realitou, který se umělci zdál stále méně inspirativní. Právě v této době začala na Rodčenkových fotografiích bezprecedentní staveniště socialismu a nová sovětská realita ustupovat zvláštnímu světu sportu a magické realitě cirkusu. Rodčenko jí věnoval řadu unikátních sérií - fotografie měly být zařazeny do zvláštního vydání časopisu „SSSR ve výstavbě“. Bohužel vydání bylo podepsáno k vydání pět dní před začátkem Velké vlastenecké války a nikdy nespatřilo světlo světa. V poválečných letech Rodchenko hodně pracoval jako designér a vrátil se k malbě, i když se stále často obracel ke svému oblíbenému žánru fotoreportáže. Jeho „nestandardní“ kreativita stále vzbuzovala určité pochybnosti v oficiálních kruzích - neshody mezi umělcem a úřady skončily v roce 1951 vyloučením Rodčenka ze Svazu umělců. Avšak o pouhé tři roky později, v roce 1954, byl umělec do této organizace znovu zařazen. 3. prosince 1956 Alexander Rodčenko zemřel v Moskvě na mrtvici a byl pohřben na hřbitově Donskoye.

Herečka Julia Solntseva 1930

Varvara Štěpánová 1924

Architekt Melnikov na balkoně svého domu 1929

Architekt, malíř, dekoratér Alexander Vesnin 1924

Pro červy Kluci ve člunu. Karélie 1933

Projekční přístroj hvězdné oblohy 1929

Skok do vody 1932

Básník Nikolay Aseev 1927

Manévry Rudé armády 1924

Spisovatel a kritik Osip Brik, jeden ze zakladatelů časopisu LEF

Sukharevova věž 1928

Pioneer 1930

Diskař 1937

Památník Puškin 1930

Nikolaj Aseev v Rodčenkově dílně 1924

Vladimir Mayakovsky 1924

Vladimir Mayakovsky 1924

Herečka Julia Solntseva 1930

Železniční most 1926

Vladimir Mayakovsky 1924

Vladimír Majakovskij. 1924

Fotbal 1937

Novinový stánek 1929

Sklo ze série Sklo a světlo 1928

Dělník 1929 = závod AMO

Planetárium 1932

Posluchač rádia. Reportáž. 1929

Skok do vody 1932

Renault Mayakovsky 1929

Sestra 1930

Letadlo Maxim Gorkij nad Rudým náměstím 1935

Režisér Alexander Dovzhenko 1930

Shromáždění na demonstraci 1928

Shromáždění na demonstraci 1928

Esej o novinách. Teta Polya kurýr (V. Štěpánová) 1928

Stereotypy. Ze série Esej o novinách 1928

Chodci 1928

Filmový režisér Lev Kuleshov 1927

Balkony. Ze seriálu Dům na Myasnitské 1925

Uvolněte cestu ženě 1934

Architekt Melnikov u východu z autobusového depa Bachtěvskij postavený podle jeho návrhu v roce 1929

Majakovského spolupracovník v reklamě
5. prosince uplynulo 125. výročí narození Alexandra Rodčenka

Alexandr Rodčenko

Alexander Rodchenko „Pionýr“, 1930

V roce 1916 se Rodčenko přestěhoval do Moskvy, setkal se se svou ženou a kolegyní Varvarou Stepanovou a aktivně se začal účastnit avantgardních výstav spolu s Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin a El Lissitzky. Zpočátku se jeho činnost jako neobjektivního umělce omezovala na malbu na stojanech s kružítkami a pravítky, převážně odvozenými ze suprematismu Kazimíra Maleviče.

Alexandr Rodčenko

2. Alexander Rodčenko „Červená. Žlutá. Modrá", 1921

3. Umělec, fotograf Alexander Rodčenko, režisér Vsevolod Meyerhold, básník Vladimir Majakovskij, skladatel Dmitrij Šostakovič (zleva doprava)

4. Alexander Rodčenko, Vladimir Majakovskij „Nikdy nebyly lepší bradavky“, 1923

5. Alexander Rodchenko „Kinoglaz“, 1924

Přesto v roce 1921 na výstavě „5 × 5 = 25“ ukázal triptych „Smooth Color“ tří monochromních pláten (žluté, červené, modré) a rozešel se tak s neobjektivní malbou, odtrženou od reality, s cílem přejít k „industriálnímu umění“, které mělo organicky zapadnout do kolektivního života nové společnosti.

9. Alexander Rodčenko „Klub pracujících“, 1925

„Konstruktivistická skupina“ vznikla v únoru 1921 z iniciativy umělce a teoretika umění Alexeje Gana a také Rodčenka a Stěpanové. O rok dříve začal Rodčenko přednášet na VKHUTEMAS (Vyšší státní umělecké a technické dílny) a dohlížet na studentské projekty – mezi nimi například autobusové nádraží a univerzální výstavní zařízení.

10. Alexandr Rodčenko. Po telefonu. 1928

11. Alexandr Rodčenko. Vladimír Majakovskij. 1924

12. Alexandr Rodčenko. Chodci. 1928

13. Alexander Rodchenko „Není občanem SSSR, který není akcionářem Dobrolyoty“, 1923

Jednou z prvních Rodčenkových prací na téma dne, které byly povolány k „restrukturalizaci“ vědomí sovětského lidu, byl plakát: „Není občanem SSSR, který není akcionářem Dobrolyoty“. Od roku 1923 podepisuje spolu s Vladimirem Majakovským reklamní plakáty: „Reklamní návrhář Majakovskij - Rodčenko“. Mezi jejich společnými díly je emblém Mosselprom, reklama pro časopis Molodaya Gvardiya, GUM a Rubber Trust.

14. Alexandr Rodčenko. Portrét matky. 1924

15. Alexandr Rodčenko. "Divoké květy". 1937

16. Alexandr Rodčenko. Sukharevského bulvár. 1928

17. Alexander Rodchenko „Složení“. 1917

18. Alexander Rodchenko „Tanec“. 1915

19. Alexander Rodchenko „Pionýr“, 1930

Dnes jsou Rodčenkovy fotografie spojeny s lakonickými formami, jasnými liniemi a jasnými obrazy. Prodávají se na aukcích a vystavují v muzeích. Rodčenko však své první fotografie pořídil v roce 1924, aby shromáždil materiál pro fotomontáže.

20. Alexander Rodchenko „Bílý kruh“. 1918

21. Alexandr Rodčenko

Ke 125. výročí narozeníAlexandra Rodčenko(1891-1956) - konstruktivista, fotograf a jeden z prvních designérů v SSSR, jehož zkušenosti se nyní formovaly jako kulturní archetypy, Gazeta.Ru připomíná hlavní milníky umělcovy tvorby.

Sovětský mistr fotografie Alexander Rodčenko je známý jako jeden ze zakladatelů konstruktivismu a vytvoření zcela nového směru – designu. Řadu let spolupracoval se svou ženou, výtvarnicí Varvarou Štěpánovou, současně se věnoval fotografii, malbě, grafice, knižnímu designu, sochařství a reklamnímu designu.

Ve fotografii dal Rodchenko na první místo dokumentární kvalitu a realističnost snímků, které vytvořil. Je zodpovědný za inovace v oblasti experimentů s úhlovou kompozicí rámu a fotografických bodů.

Alexander Michajlovič Rodčenko se narodil v roce 1891, jeho otec pracoval jako výrobce divadelních rekvizit. Nejprve se učil na zubního technika, ale vášeň pro malování nakonec zvítězila a Rodčenko vstoupil do Kazaňské umělecké školy. Tam se seznámil se svou budoucí manželkou Varvarou Štěpánovou, se kterou následně realizoval mnoho společných uměleckých projektů.

Rodchenko se aktivně zajímal o malbu a pracoval na vytváření abstraktních kompozic. Nějakou dobu se věnoval tzv. produkčnímu umění, které zahrnovalo tvorbu užitkových předmětů bez uměleckého obsahu.

Po revoluci v roce 1917 se Rodčenko stal jedním z tajemníků odborového svazu malířů v Moskvě a organizoval nezbytné podmínky pro kreativitu mladých umělců. Během tohoto období si vyzkoušel výzdobu kavárny Pittoresk v Moskvě a zároveň vedl muzejní kancelář. Jeho život v umění je neustálým experimentem zahrnujícím tvorbu zcela nových grafických, obrazových a prostorových projektů.

V malbě zavedl Rodčenko linie a tečky jako samostatné obrazové formy, v oblasti vytváření prostorových forem skládání a skládání struktur z plochých kartonových prvků. Na počátku 20. let se věnoval pedagogické činnosti, učil své studenty základům tvorby multifunkčních objektů pro každodenní život a veřejné budovy.

Tvůrčí experimenty postupně přivedly Rodčenka k fotografii, kterou považoval za naprosto nezbytný výrazový prostředek každého moderního umělce. Okamžitě ho zaujaly jeho portrétní a reportážní fotografie, ale i zajímavé koláže jak s vlastními fotografiemi, tak s výstřižky z časopisů.

Rodčenkovy fotografie začaly být publikovány v publikacích jako „Večerní Moskva“, „Sovětská fotografie“, „Dash“, „Pioneer“ a „Ogonyok“. S pověstí inovátora ve fotografii dostal Alexander Rodčenko brzy nabídku od Vladimira Majakovského, aby ilustroval své knihy. Rodchenko vytvořil několik fotomontáží pro návrh publikace Mayakovského básně „O tom“ v roce 1923, která dokonce sloužila jako začátek vzniku nového směru v moderním umění - knižní ilustrace a design.

O dva roky později, na Mezinárodní výstavě současného dekorativního a průmyslového umění v Paříži, byly Rodčenkovy reklamní plakáty oceněny stříbrnou medailí. Zároveň se ve fotografii obrátil ke klasickému portrétování – portrétům Majakovského, Aseeva, Treťjakova, Melnikova a dalších představitelů umění. V roce 1926 vydal časopis „Sovětské kino“ také jeho první perspektivní fotografie budov, včetně série fotografií „Dům na Myasnitské“ a „Dům Mosselpromu“.

Čím se Alexander Rodchenko odlišoval od ostatních fotografů 20. let? Faktem je, že tehdejší fotografii charakterizovala tvorba snímků s horizontální kompozicí a přímočarou perspektivou. Na fotografiích dominovaly především statické sochařské kompozice, které v divákovi nevyvolávaly velké emoce.

Rodčenko jako první v sovětské fotografii vyzval k opuštění takových dogmat ve prospěch snímků, které popisují život co nejrealističtěji. Proto neustále experimentoval s úhly a střeleckými body, aby zachytil ten či onen předmět v těch okamžicích, které by tvořily jeho podstatu, pohyb.

Ve fotografii se Rodčenko snažil odhalit obsah předmětu nebo celého jevu. K tomu si dovedně „pohrál“ s fotografickými úhly, použil kontrastní šerosvit a pracoval na originální kompoziční struktuře rámu.

Alexander Rodchenko se zapsal do dějin ruské i světové fotografie jako autor unikátních fotografií pořízených z nejrůznějších úhlů, z neobvyklého a pro lidské oko neobvyklého úhlu. Věřil, že každý fotograf by měl „odstranit z očí závoj zvaný pupek... a střílet ze všech bodů kromě pupku, dokud nebudou všechny body rozpoznány“.

Ve 30. letech pracoval Alexander Rodčenko jako fotoreportér pro nakladatelství Izogiz a jako grafik pro časopis „SSSR in Construction“, což mu umožnilo zúčastnit se zájezdu do Bílého moře-Baltského průplavu, kde absolvoval série reportážních fotografií. Po sérii vládních propagandistických projektů inspirovaných duchem doby a revolučním romantismem se Rodčenko začal zajímat o sportovní fotografii a fotografii neobvyklého světa cirkusu.

V poválečných letech se od fotografie vrátil k malbě a dekoraci. Jeho původní tvorba se však brzy dostala do rozporu s postavením oficiálních orgánů a v roce 1951 byl Rodčenko vyloučen ze Svazu umělců.

Alexander Rodchenko zemřel v prosinci 1956 v Moskvě a byl pohřben na hřbitově Donskoye. Ve fotografii je často přirovnáván k Edwardu Westonovi a Tině Modotti. V mnoha ohledech škola sovětské fotografie vytvořená za jeho účasti objevila mnoho nových vynikajících jmen - Arkady Shaikhet, Max Alpert a další.

V roce 1998 se v Muzeu moderního umění v New Yorku konala rozsáhlá výstava děl Alexandra Rodčenka, která zahrnovala všechny jeho nejlepší projekty v oblasti malby, grafiky a fotografie.

Tak se stalo, že se fotografie stala odvětvím umění s neznámými hrdiny. Stojí za to se kohokoli zeptat na jeho oblíbeného umělce, básníka nebo spisovatele a uvede několik slavných jmen. A pokud požádáte o jméno svého oblíbeného fotografa, málokomu se to podaří. V ruské fotografii je ale génius, kterého zná téměř každý. I když nejsou všichni jmenovaní, těžko bychom hledali někoho, kdo jeho dílo nikdy neviděl. Tento muž je Alexander Rodchenko.

Životopis

Alexander Rodčenko se narodil 5. prosince 1891 v Petrohradě. Jeho otec pracoval jako divadelní rekvizitář a byl kategoricky proti tomu, aby jeho syn zahájil kariéru v umění. Chtěl, aby měl Alexander „normální“ povolání. Na přání svého otce získal Rodchenko specializované vzdělání a dokonce několik let pracoval ve své specializaci jako protetik. Když se však rozhodl přestat cvičit, ve věku 20 let vstoupil do Kazaňské umělecké školy a po absolvování pokračoval ve studiu - na škole Stroganov. Od roku 1920 do roku 1930 zastával Rodchenko profesury na několika uměleckých školách. V letech 1930-1931 stál u zrodu Říjnového fotosdružení. V letech 1932-1935 pracoval jako dopisovatel v nakladatelství Izogiz. Během tohoto období vytvořil Rodchenko svou debutovou sérii sportovních fotografií. V letech 1935 až 1938 působil jako člen redakční rady časopisu Sovětská fotografie a začal se specializovat na fotografování sportovních akcí. Jednou z nejznámějších fotografií autora těchto let je „Sportovní sloup“.

V letech 1938-1940 vytvořil Rodčenko projekt o sovětském cirkuse, ale kvůli vypuknutí války nebyly fotografie nikdy zveřejněny. Během válečných let byl evakuován, kde působil jako hlavní výtvarník Domu techniky. Od roku 1945 do roku 1955 navrhl Rodchenko řadu alb věnovaných historickým událostem a vytvořil také sérii propagandistických plakátů. V roce 1951 byl pro neshody s vedením vyloučen ze Svazu výtvarníků, ale o tři roky později byl znovu dosazen.

Stvoření

Alexander Rodchenko byl mnohostrannou osobností. To není jen fotograf, ale také malíř, designér a učitel. Největší oblibu si získal právě díky jeho fotografiím, které v použité technice a nápadu výrazně předběhly dobu.

Mistr neuznával kánony a pravidla, vytvářel si vlastní styl, který byl za autorova života zahrnut do učebnic. Nejslavnější, vytvořené navzdory dogmatům fotografického umění těch let, byly ostře dokumentární dílo „Portrét matky“ a také série fotografií Vladimíra Majakovského a Lily Brik.

Někdy se Rodčenkův přístup ukázal být na svou dobu příliš progresivní a některá jeho díla byla předmětem přívalu kritiky. Slavná fotografie „Pioneer Trumpeter“ byla tedy považována za politicky nekorektní - podle kritiků chlapec na fotografii vypadal jako „dobře živený buržoazní“, což neodpovídalo duchu sovětské propagandy.

Ve 30. letech 20. století natáčel mistr materiál o stavbě Bělomořského průplavu a to otřáslo jeho jasnou vírou ve spravedlnost socialismu a s ní i touhou zapojit se do propagandistické práce. Proto se začal zajímat o žánr sportovní fotografie a dosáhl v něm vážných úspěchů.

Ve sportovní fotografii dokázal Rodchenko plně využít styl, který se později stal jeho vizitkou -. Tento přístup umožnil „oživit“ a učinit i ten nejbanálnější děj zajímavým.

Jedním z mistrových nejoblíbenějších děl byla fotografie „Dívka s konví“, na které je zachycena jeho studentka Evgenia Lemberg. Toto mistrovské dílo získalo celosvětové uznání a v roce 1994 bylo prodáno v aukci Christie's za 115 tisíc liber šterlinků.

Poválečná léta byla pro Rodčenka poznamenána černým pruhem. Práce bylo málo, peněz sotva na živobytí a fotograf často prožíval období deprese. V roce 1951 byl vyloučen ze Svazu umělců za „odklon od socialistického realismu“.

O čtyři roky později byl restaurován, ale Alexander Rodčenko nestihl vytvořit nová mistrovská díla – o pár měsíců později, 3. prosince 1956, se srdce génia ruské fotografie navždy zastavilo.

Vliv na vývoj fotografie

Je těžké přeceňovat vliv, který měl Alexander Rodčenko na vývoj ruské fotografie. Byl průkopníkem ruské avantgardy – ve fotografii zničil zažitá pravidla a nastavil nová, která odpovídala jeho vizi. Stal se významným představitelem sovětské propagandy, i když později trpěl útlakem systému, navzdory svým vynikajícím úspěchům.

Rodchenko napsal, že chce vytvořit fotografie, které nikdy předtím nepořídil; takové, které překvapí a ohromí, odrážející život samotný v jeho jednoduchosti a složitosti. Bezpochyby se mu to podařilo a fotografie pořízené mistrem si vysloužily právo být publikovány v jakékoli moderní knize věnované fotografii.

Pro Rodčenka byla kreativita jedním velkým experimentem, který otevřel možnosti a umožnil mu nacházet nové formy, aspekty a techniky. Z tohoto důvodu byla jeho tvůrčí činnost velmi všestranná. Svá díla vystavoval na významných avantgardních výstavách, psal vědecká pojednání, vytvořil několik cyklů prostorových návrhů, aktivně se věnoval fotografii, navrhoval performance, filmy, vyřezával a vytvářel reklamní plakáty.

Společenské aktivity nebyly z hlediska aktivity podřadné. Rodčenko byl členem řady organizací jako Živsculptarch, „Ref“, LEF, MOSH, byl mezi organizátory RABIS, fotografické skupiny „October“, působil jako profesor na VKHUTEMAS a dalších organizacích.

Alexander Michajlovič zemřel v Moskvě ve věku 64 let.

Vlastnosti mistrovy kreativity

Malba, grafika a návrhy

Rodčenka lze považovat za jednoho z těch inovátorů, kteří se nebáli experimentovat a nebyli společností rádi. Malířsky byl zastáncem avantgardy, zaváděl tak nezávislé formy malby jako čáry a tečky, experimentoval s rovinou, měl rád Tatlinovu sochařskou malbu a přehodnocoval myšlenky suprematistů a dalších avantgard. umělci své doby.

Umělec v malbě a grafice stavěl kompozice z linií a geometrických tvarů, přičemž velkou pozornost věnoval jejich průnikům, spojům a vložkám. Na rozdíl od Malevichova díla „Bílá na bílém“ vytvořil Rodčenko cyklus obrazů „Černé na černém“, ve kterém se zaměřil na texturu materiálu jako novou charakteristiku malby. Dalším zásadním dílem v tomto směru byl triptych „Tři barvy. Žlutá. Červené. Modrý". Ve stejné době začal umělec představovat nástroje, které měly k malování daleko, jako je kružítko a pravítko.

Pro umění mají zvláštní význam jeho prostorové struktury, což jsou zavěšené lepenky, překližky nebo dřevěné prvky spojené podle určitých zásad. Při práci se strukturami Rodchenko nejen použil známé konstrukční principy, ale také našel nové. Všechna díla spojil do cyklů v závislosti na cílech experimentů. Tak vznikly cykly „Skládání a skládání“, „Roviny, které odrážejí světlo“ a „Na principu identických tvarů“.

Reklamní plakáty a fotografie

Rodčenko byl jedním z ideologů konstruktivismu, který sestavil dílo jako designér. Byl také jedním z prvních, kdo si uvědomil důležitost fotomontáže pro propagandu, která mu přinesla slávu v celém Sovětském svazu. Úspěšné byly zejména reklamní plakáty, které vytvořil spolu s básníkem V. Majakovským.

Jeho experimenty ve fotografii neměly menší vliv na umění. Rodčenko objevil tak důležité techniky, jako je perspektiva a diagonála, a vytvořil mnoho originálních fotografií, které jsou široce známé nejen v SSSR, ale i za jeho hranicemi.

Aukční záznamy, náklady na obrazy Rodčenka

Abychom pochopili, jakou cenu mají dnes Rodčenkovy obrazy, pojďme se podívat na aukční prodeje a začněme pohledem na čtyři největší prodeje jeho děl.

Nejnižší cena ze čtyř byla „Reklama na sušenky z továrny Red October“. Jedná se o kvašovou koláž vytvořenou umělcem v roce 1923 pro Mosselprom. Dílo je dobrým příkladem doby Rodčenkova díla, kdy spolu s Vladimirem Majakovským vytvářel reklamní plakáty. Dvěma talentovaným lidem se skutečně podařilo vymanit se z tehdejších tradic v reklamě a vyvinout originální styl. Jejich styl se vyznačuje nečekanými úhly pohledu, chytlavým sloganem a nejroztodivnějším uspořádáním textu. V roce 1925 byla podobná Rodčenkova díla oceněna stříbrnou medailí na výstavě v Paříži.

V roce jejich vzniku byly tyto plakáty vyvěšeny po celé Moskvě, načež se slogan „Nikde než v Mosselpromu“ stal chytlavou frází. Následně bylo toto dílo opakovaně vystavováno na výstavách po celém světě: v USA, Švédsku, Velké Británii, Německu a dalších zemích.

V aukci bylo dílo zakoupeno za 201 tisíc liber (314 tisíc dolarů) s odhadem 170-200 tisíc liber.

Druhý velký odklon Rodčenkových děl zahrnuje obraz „Klaun. Cirkusová scéna." Zaujme zejména tím, že je jedním z prvních, které umělec vytvořil po čtrnáctileté přestávce v malování. Poté, co dospěl k závěru, že sovětská země potřebuje nejen pravidla a úspěchy, ale také klauny, kouzelníky, ohňostroje s jejich schopností vzdálit se od všeho běžného, ​​Rodchenko následně pracoval na tomto tématu několik let.

Obraz „Klaun. Scéna v cirkuse“ byla dříve vystavena ve slavné „Garáži“ sběrateli z Moskvy, manželi Molchanovovi. Poprvé byl prodán na aukci Sotheby's v roce 1988 a v roce 2006 byl vystaven ve stejném aukčním domě s odhadem 180-220 tisíc dolarů. Plátno se prodalo za 508 000 dolarů, což mnohonásobně převyšovalo předchozí prodejní cenu.

V roce 2015 byla v Sotheby’s představena další autorova práce, typická pro jinou oblast jeho činnosti. Jedná se o avantgardní obraz „Kruhová a lineární kompozice“ vytvořený v roce 1917. Všimněte si, že umělec se začal účastnit nejvýznamnějších výstav ruských avantgardních umělců v roce 1916. Plátno bylo opakovaně prezentováno na výstavách v různých městech: Kolín nad Rýnem, New York, Londýn, Stockholm, Dublin a další.

Umělcova dcera, která toto dílo vlastnila, jej v roce 1962 darovala významnému sovětskému sběrateli ruské avantgardy Georgi Costakisovi, který obraz uchovával 28 let. V roce 1990 byl prodán v Sotheby's Adolph Alfred Taubman, americký investor a obchodník. Po jeho smrti, v aukci v roce 2015, obraz vyšel na 646 tisíc dolarů s odhadem 300-500 tisíc dolarů.

Za největší prodej je však považován prodej obrazu „Construction 95“ v Sotheby’s. Když dílo dorazilo do aukční síně, odborníci uvedli, že jde o nejvýznamnější Rodčenkovo ​​dílo, jaké kdy bylo dáno do aukce. Je to dáno především tím, že kompozice pochází z nejvýznamnějšího období umělcovy tvorby, kdy namaloval sérii obrazů nazvanou „linismus“. Každé z pláten této série mělo svá vlastní čísla. Více než tucet z nich, včetně „Stavby 95“, představil umělec na devatenácté výstavě Všeruského ústředního výstaviště uměleckého oddělení Lidového komisariátu pro vzdělávání. V dalších letech se navíc promítal v Kolíně nad Rýnem, Londýně a Vídni.

Fotografie z Rodčenkova ateliéru, na jejichž stěnách tento obraz visel, se dochovaly dodnes. Po jeho smrti bylo dílo ve sbírce jeho manželky Varvary Štěpánové a do roku 1996 bylo uloženo v Galerii Gmurzynska v Kolíně nad Rýnem. Letos jej koupil soukromý sběratel a v roce 2016 byl znovu dán do aukce. Obraz byl původně oznámen s vysokým odhadem 2,5-3,5 milionu liber šterlinků a vyšel na 3,6 milionu liber (4,5 milionu dolarů).

Abychom plně odpověděli na otázku, kolik stojí Rodčenkovy obrazy, podívejme se na příklady menších ztrát. Jeho ilustrace ke knihám, plakáty, portréty, fotografie a malby v avantgardním stylu jsou na aukcích žádané. Prodala se například následující díla: „Composition“ (Christie`s, 1999, 123 tisíc dolarů), „To the Living Ilyich“ (Bonhams, 2013, 9 tisíc dolarů), „Red Square“ (Sotheby`s, 2001 , 3 tisíce liber) a další.

Zkoumání a prodej obrazů Rodčenka

Kde a jak hodnotit Rodčenkovu malbu

Při hodnocení uměleckých děl je lepší využít zkušeností profesionálů, protože konkrétní dílo může stát spoustu peněz. Během zkoumání Rodčenkova obrazu budou odborníci zkoumat jeho autenticitu, autorské techniky, bezpečnost a hodnotu pro společnost. Na základě řady studií provedených v laboratorních podmínkách a v literárních pramenech budou schopni pojmenovat adekvátní cenu práce.