Nejoblíbenější klasika. TOP 10 mistrovských děl vážné hudby si můžete poslechnout přímo zde

Poslechněte si něco z klasiky – co může být lepšího?! Zejména o víkendech, kdy si chcete odpočinout, zapomenout na starosti dne, starosti pracovního týdne, snít o tom krásném a jen se rozveselit. Jen si pomyslete, klasika byla vytvořena skvělými autory tak dávno, že je těžké uvěřit, že něco může přežít tolik let. A tato díla jsou stále milována a poslouchána, vytvářejí aranžmá a moderní interpretace. I v moderním zpracování zůstávají díla brilantních skladatelů klasickou hudbou. Jak přiznává, klasická díla jsou důmyslná a všechna důmyslná nemohou být nudná.

Pravděpodobně všichni velcí skladatelé mají zvláštní sluch, zvláštní citlivost na tón a melodii, která jim umožnila vytvořit hudbu, kterou baví desítky generací nejen jejich krajanů, ale i fanoušků vážné hudby po celém světě. Pokud stále pochybujete, zda máte rádi vážnou hudbu, pak se musíte sejít a uvidíte, že ve skutečnosti jste již dlouholetým fanouškem krásné hudby.

A dnes bude řeč o 10 nejslavnějších skladatelích světa.

Johann Sebastian Bach

První místo je zaslouženě vlastněno. V Německu se narodil génius. Nejtalentovanější skladatel napsal hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nevytvořil nový styl v hudbě. Ale dokázal vytvořit dokonalost ve všech stylech své doby. Je autorem více než 1000 esejů. V jeho dílech Bach kombinoval různé hudební styly, se kterými se po celý život setkával. Často se hudební romantismus spojoval s barokním stylem. V životě Johann Bach jako skladatel, kterému se nedostalo zaslouženého uznání, se téměř 100 let po jeho smrti zvýšil zájem o jeho hudbu. Dnes je nazýván jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili na zemi. Jeho jedinečnost jako člověka, učitele a hudebníka se odrazila v jeho hudbě. Bach položil základy moderní a soudobé hudby, rozděloval dějiny hudby na předbachovskou a pobachovskou. Věří se, že hudba Bach ponurý a ponurý. Jeho hudba je spíše fundamentální a pevná, zdrženlivá a koncentrovaná. Jako úvahy zralého, moudrého člověka. Stvoření Bach ovlivnil mnoho skladatelů. Někteří si z jeho děl vzali příklad nebo z nich použili náměty. A hudebníci po celém světě hrají hudbu Bach obdivovat její krásu a dokonalost. Jedno z nejznámějších děl "Braniborské koncerty" je skvělým důkazem toho, že hudba Bach nelze považovat za příliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Právem považován za génia. Ve 4 letech již volně hrál na housle a cembalo, v 6 letech začal skládat hudbu a v 7 již dovedně improvizoval na cembalo, housle a varhany a konkuroval známým hudebníkům. Již ve 14 letech Mozart- uznávaný skladatel a ve věku 15 let - člen hudebních akademií v Bologni a Veroně. Od přírody měl fenomenální sluch pro hudbu, paměť a schopnost improvizace. Vytvořil úžasné množství děl - 23 oper, 18 sonát, 23 klavírních koncertů, 41 symfonií a mnoho dalšího. Skladatel nechtěl napodobovat, snažil se vytvořit nový model, odrážející novou osobnost hudby. Není náhodou, že hudba v Německu Mozart nazývaný „hudbou duše“, ve svých dílech skladatel projevoval rysy své upřímné, láskyplné povahy. Největší melodista přikládal opeře zvláštní význam. opery Mozart- éra ve vývoji tohoto druhu hudebního umění. Mozartširoce uznávaný jako jeden z největších skladatelů: jeho jedinečnost spočívá v tom, že působil ve všech hudebních formách své doby a ve všech dosáhl nejvyšších úspěchů. Jedno z nejznámějších děl "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další velký Němec byl významnou postavou romanticko-klasického období. Vědí o něm i ti, kteří o vážné hudbě nic nevědí. Beethoven je jedním z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Velký skladatel byl svědkem grandiózních převratů, které se v Evropě odehrály, a překreslil její mapu. Tyto velké převraty, revoluce a vojenské konfrontace se odrážejí ve skladatelově tvorbě, zejména symfonické. V hudbě ztělesňoval obrazy hrdinského boje. V nesmrtelných dílech Beethoven uslyšíte boj za svobodu a bratrství lidí, neotřesitelnou víru ve vítězství světla nad temnotou, stejně jako sny o svobodě a štěstí lidstva. Jedním z nejslavnějších a nejúžasnějších faktů jeho života je, že se nemoc uší vyvinula v úplnou hluchotu, ale navzdory tomu skladatel pokračoval v psaní hudby. Byl také považován za jednoho z nejlepších klavíristů. Hudba Beethoven překvapivě jednoduché a dostupné pro pochopení nejširšího okruhu posluchačů. Generace se mění a dokonce i éry a hudba Beethoven stále vzrušuje a těší srdce lidí. Jedna z jeho nejlepších prací - "Měsíční sonáta":

Richard Wagner

Se jménem velkého Richard Wagner nejčastěji spojován s jeho mistrovskými díly "Svatební sbor" nebo "Jízda Valkýr". Ale je znám nejen jako skladatel, ale také jako filozof. Wagner považoval svá hudební díla za způsob vyjádření určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudební éra oper. Skladatel se snažil operu přiblížit k životu, hudba je pro něj pouze prostředkem. Richard Wagner- tvůrce hudebně dramatu, reformátor oper a umění dirigentského, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvůrce nových forem hudebního vyjádření. Wagner- autor nejdelší sólové árie světa (14 minut 46 sekund) a nejdelší klasické opery světa (5 hodin a 15 minut). V životě Richard Wagner byl považován za kontroverzní osobu, která byla buď zbožňována, nebo nenáviděna. A často obojí zároveň. Mystická symbolika a antisemitismus z něj udělaly Hitlerova oblíbeného skladatele, ale jeho hudbě zablokovaly cestu do Izraele. Příznivci ani odpůrci skladatele však nepopírají jeho skladatelskou velikost. Skvělá hudba od samého začátku Richard Wagner pohltí vás beze stopy a nenechá žádný prostor pro spory a neshody:

Franz Schubert

Rakouský skladatel je hudební génius, jeden z nejlepších skladatelů písní. Bylo mu pouhých 17 let, když napsal svou první píseň. Za jeden den dokázal napsat 8 písní. Během svého tvůrčího života vytvořil více než 600 skladeb na básně více než 100 velkých básníků, včetně Goetha, Schillera nebo Shakespeara. Proto Franz Schubert v top 10. I když kreativita Schubert velmi různorodé, z hlediska využití žánrů, nápadů a reinkarnací v jeho hudbě převažují a určují vokálně-písňové texty. Před Schubert píseň byla považována za bezvýznamný žánr a byl to on, kdo ji povýšil na stupeň umělecké dokonalosti. Navíc spojil zdánlivě nesouvisející písňovou a komorně-symfonickou hudbu, což dalo vzniknout novému směru lyricko-romantické symfonie. Texty vokálních písní jsou světem jednoduchých a hlubokých, jemných až intimních lidských zážitků, vyjádřených nikoli slovy, ale zvukem. Franz Schubertžil velmi krátce, bylo mu pouhých 31 let. Osud skladatelových děl není o nic méně tragický než jeho život. Po smrti Schubert zůstalo mnoho nepublikovaných rukopisů uložených v knihovnách a zásuvkách příbuzných a přátel. Ani jeho nejbližší nevěděli, co všechno napsal, a dlouhá léta byl uznáván hlavně jen jako král písní. Některá skladatelova díla vyšla až půl století po jeho smrti. Jedno z nejoblíbenějších a nejznámějších děl Franz Schubert – "Večerní serenáda":

Robert Schumann

S neméně tragickým osudem je německý skladatel jedním z nejlepších skladatelů romantické éry. Vytvořil úžasně krásnou hudbu. Chcete-li si udělat představu o německém romantismu 19. století, stačí poslouchat "Karneval" Robert Schumann. Dokázal se vymanit z hudebních tradic klasické éry a vytvořil si vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann byl nadaný mnoha talenty a ani se dlouho nemohl rozhodnout mezi hudbou, poezií, publicistikou a filologií (byl polyglotem a volně překládal z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Byl také úžasným klavíristou. A přesto hlavní povolání a vášeň Schuman byla tam hudba. Jeho poetická a hluboce psychologická hudba do značné míry odráží dualitu skladatelovy povahy, výbuch vášně a ústup do světa snů, vědomí vulgární reality a snahu o ideál. Jedno z mistrovských děl Robert Schumann které každý potřebuje slyšet:

Frederic Chopin

Snad nejslavnější Polák ve světě hudby. Hudební génius této úrovně se skladatel v Polsku nenarodil ani předtím, ani potom. Poláci jsou na svého velkého krajana neuvěřitelně hrdí a skladatel ve svém díle často opěvuje svou vlast, obdivuje krásu krajiny, naříká nad tragickou minulostí a sní o velké budoucnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladatelů, kteří psal hudbu výhradně pro klavír. V jeho tvůrčím dědictví nejsou žádné opery ani symfonie, ale klavírní skladby jsou prezentovány v celé své rozmanitosti. Jeho díla tvoří základ repertoáru mnoha slavných klavíristů. Frederic Chopin je polský skladatel, který je také známý jako talentovaný pianista. Dožil se pouhých 39 let, ale dokázal vytvořit mnoho mistrovských děl: balady, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, mnoho dalšího. Jeden z nich - "Balada č. 1, g moll".

Franz Liszt

Je jedním z největších skladatelů na světě. Prožil poměrně dlouhý a překvapivě bohatý život, poznal chudobu i bohatství, potkal lásku a čelil opovržení. Kromě talentu od narození měl fantastickou schopnost pracovat. Franz Liszt zasloužila nejen obdiv znalců a fanoušků hudby. Jako skladatel i jako klavírista získal všeobecné uznání od evropských kritiků 19. století. Vytvořil přes 1300 děl a podobně Frederic Chopin preferovaná díla pro klavír. skvělý pianista, Franz Liszt uměl na klavír reprodukovat zvuk celého orchestru, mistrně improvizoval, měl fantastickou paměť na hudební skladby, neměl obdoby ve čtení not z listu. Měl patetický styl vystupování, který se odrážel i v jeho hudbě, emocionálně vášnivý a hrdinsky optimistický, vytvářel barevné hudební obrazy a na posluchače nesmazatelně zapůsobil. Poznávacím znamením skladatele jsou klavírní koncerty. Jedno z těchto děl. Jedno z nejznámějších děl Liszt – "Sny o lásce":

Johannes Brahms

Významnou postavou romantického období v hudbě je Johannes Brahms. Poslouchejte a milujte hudbu Brahms Je považován za dobrý vkus a charakteristický znak romantické povahy. Brahms nenapsal jedinou operu, ale vytvořil díla ve všech ostatních žánrech. zvláštní sláva Brahms přinesl své symfonie. Již v prvních dílech se projevuje skladatelova originalita, která se nakonec přetavila do jeho vlastního stylu. S ohledem na všechny práce Brahms, nelze říci, že by byl skladatel silně ovlivněn tvorbou svých předchůdců či současníků. A co se kreativity týče Brahmsčasto přirovnáván k Bach A Beethoven. Možná je toto srovnání oprávněné v tom smyslu, že dílo tří velkých Němců představuje vyvrcholení celé jedné éry v dějinách hudby. Na rozdíl od Franz Lisztživot Johannes Brahms byl bez turbulentních událostí. Preferoval tichou kreativitu, za svého života si vysloužil uznání svého talentu a všeobecný respekt a byl také oceněn značnými poctami. Nejvýraznější hudba, ve které je tvůrčí síla Brahms měl obzvláště živý a originální účinek, je jeho "Německé rekviem", dílo, které autor tvořil 10 let a věnoval ho své matce. Ve vaší hudbě Brahms zpívá o věčných hodnotách lidského života, které spočívají v kráse přírody, umění velkých talentů minulosti, kultuře své vlasti.

Giuseppe Verdi

Bez čeho je deset nejlepších skladatelů?! Italský skladatel je známý především svými operami. Stal se národní slávou Itálie, jeho dílo je vrcholem vývoje italské opery. Jeho skladatelské úspěchy a zásluhy nelze přeceňovat. Až dosud, století po autorově smrti, zůstávají jeho díla nejoblíbenější, široce provozovaná, známá jak znalcům, tak milovníkům vážné hudby.

Pro VerdiČinohra se stala nejdůležitější věcí v opeře. Hudební obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty, Desdemony vytvořené skladatelem organicky kombinují jasnou melodii a hloubku postav, demokratické a rafinované hudební charakteristiky, násilné vášně a jasné sny. Verdi byl skutečným psychologem v chápání lidských vášní. Jeho hudba je ušlechtilost a síla, úžasná krása a harmonie, nevýslovně krásné melodie, nádherné árie a dueta. Vášně vře, komedie a tragédie se prolínají a splývají dohromady. Zápletky oper, podle Verdi, by měla být „originální, zajímavá a ... vášnivá, s vášní nade vše“. A většina jeho děl je vážná a tragická, předvádí emocionální dramatické situace a hudbu velikánů Verdi dává expresivitu tomu, co se děje, a zdůrazňuje akcenty situace. Absorboval vše nejlepší, čeho dosáhla italská operní škola, nepopřel operní tradice, ale reformoval italskou operu, naplnil ji realismem a dal jí jednotu celku. Svou reformu přitom neprohlásil, nepsal o ní články, ale prostě psal opery novým způsobem. Triumfální průvod jednoho z mistrovských děl Verdi- opera - prošla italskými scénami a pokračovala v Evropě, stejně jako v Rusku a Americe, a přinutila i skeptiky rozpoznat talent velkého skladatele.

10 nejslavnějších skladatelů na světě aktualizováno: 13. dubna 2019 uživatelem: Eleno

(hodnocení: 51 , průměrný: 3,98 z 5)

V Rusku má literatura svůj vlastní směr, odlišný od všech ostatních. Ruská duše je tajemná a nepochopitelná. Žánr odráží Evropu i Asii, proto jsou nejlepší klasická ruská díla neobvyklá, ohromují upřímností a vitalitou.

Hlavní postavou je duše. Pro člověka není důležité postavení ve společnosti, množství peněz, důležité je, aby našel sám sebe a své místo v tomto životě, našel pravdu a duševní klid.

Knihy ruské literatury spojují rysy spisovatele s darem velkého Slova, který se tomuto literárnímu umění zcela oddal. Nejlepší klasici viděli život ne plošně, ale mnohostranně. Psali o životě nikoli náhodných osudech, ale vyjadřujících bytí v jeho nejjedinečnějších projevech.

Ruští klasici jsou tak odlišní, s odlišnými osudy, ale spojuje je skutečnost, že literatura je uznávána jako škola života, způsob studia a rozvoje Ruska.

Ruská klasická literatura byla vytvořena nejlepšími spisovateli z různých částí Ruska. Je velmi důležité, kde se autor narodil, protože to určuje jeho formování jako člověka, jeho vývoj a ovlivňuje to i spisovatelské schopnosti. Puškin, Lermontov, Dostojevskij se narodili v Moskvě, Černyševskij v Saratově, Ščedrin v Tveru. Poltavská oblast na Ukrajině je rodištěm Gogola, provincie Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Čechov.

Tři velcí klasici, Tolstoj, Turgeněv a Dostojevskij, byli naprosto odlišní lidé, měli jiné osudy, složité postavy a velké nadání. Obrovsky přispěli k rozvoji literatury, napsali svá nejlepší díla, která dodnes vzrušují srdce a duše čtenářů. Tyto knihy by si měl přečíst každý.

Dalším důležitým rozdílem mezi knihami ruských klasiků je výsměch nedostatkům člověka a jeho způsobu života. Satira a humor jsou hlavními rysy děl. Mnoho kritiků však tvrdilo, že to všechno byla pomluva. A jen opravdoví fajnšmekři viděli, jak jsou postavy komické i tragické zároveň. Takové knihy mě vždy chytnou za srdce.

Zde najdete nejlepší díla klasické literatury. Ruské klasické knihy si můžete stáhnout zdarma nebo číst online, což je velmi pohodlné.

Představujeme vám 100 nejlepších knih ruských klasiků. Kompletní seznam knih obsahuje nejlepší a nejpamátnější díla ruských spisovatelů. Tuto literaturu zná každý a uznávají ji kritici z celého světa.

Náš seznam 100 nejlepších knih je samozřejmě jen malou částí nejlepších děl velkých klasiků. Dá se v tom pokračovat velmi dlouho.

Sto knih, které by si měl přečíst každý, aby pochopil nejen, jak žil, jaké byly hodnoty, tradice, priority v životě, po čem toužil, ale aby obecně zjistil, jak náš svět funguje, jak jasný a čistý duše může být a jak cenná je pro člověka, pro formování jeho osobnosti.

Seznam 100 nejlepších obsahuje nejlepší a nejslavnější díla ruských klasiků. Děj mnohých z nich je znám ze školní lavice. Některým knihám je však v mladém věku těžké porozumět, a to vyžaduje moudrost, která se získá léty.

Výčet samozřejmě není zdaleka úplný a lze v něm pokračovat donekonečna. Číst takovou literaturu je radost. Nejen že něco naučí, ona radikálně změní život, pomůže si uvědomit jednoduché věci, kterých si někdy ani nevšimneme.

Doufáme, že se vám náš seznam knih klasické ruské literatury líbil. Možná jste z toho už něco četli, ale něco ne. Skvělá příležitost vytvořit si svůj osobní seznam knih, své nejlepší knihy, které byste si rádi přečetli.

V centru naší pozornosti jsou dnes tedy nejslavnější klasická hudební díla. Klasická hudba vzrušuje své posluchače již několik století a vyvolává v nich bouři pocitů a emocí. Dávno se stal součástí historie a tenkými nitkami je protkán současností.

Nepochybně v daleké budoucnosti bude klasická hudba neméně žádaná, protože takový fenomén v hudebním světě nemůže ztratit svůj význam a význam.

Jmenujte jakékoli klasické dílo – bude hodné prvního místa v jakékoli hudební hitparádě. Protože ale nejslavnější klasická hudební díla nelze mezi sebou porovnávat, jsou zde jmenované opusy pro jejich uměleckou jedinečnost uváděny pouze jako díla pro seznámení.

"Měsíční sonáta"

Ludwig van Beethoven

V létě roku 1801 se brilantní dílo L.B. Beethoven, který byl předurčen k tomu, aby se proslavil po celém světě. Název tohoto díla „Sonáta měsíčního svitu“ zná úplně každý, od starých po mladé.

Ale zpočátku se dílo jmenovalo „Téměř Fantasy“, které autor věnoval své mladé studentce, milované Juliet Guicciardi. A jméno, pod kterým je známá dodnes, vymyslel hudební kritik a básník Ludwig Relshtab po smrti L.V. Beethoven. Toto dílo patří k jednomu z nejznámějších hudebních děl skladatele.

Mimochodem, vynikající sbírku klasické hudby představují edice novin Komsomolskaja Pravda - kompaktní knihy s disky pro poslech hudby. Můžete číst a poslouchat jeho hudbu - velmi pohodlné! Doporučeno objednejte si disky s klasickou hudbou přímo z naší stránky : stiskněte tlačítko „koupit“ a okamžitě přejděte do obchodu.

"turecký pochod"

Wolfgang Amadeus Mozart

Toto dílo je třetí větou Sonáty č. 11, zrodila se v roce 1783. Zpočátku se jmenovalo „turecké rondo“ a bylo velmi oblíbené mezi rakouskými hudebníky, kteří jej později přejmenovali. Název „Turkish March“ byl dílu přidělen i proto, že je shodný s tureckými janičářskými orchestry, pro které je velmi charakteristický zvuk perkusí, což lze vysledovat i v „Turkish March“ od V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Skladatel sám napsal toto dílo k básni „Paní jezera“ W. Scotta, respektive k jejímu úryvku, a nechystal se napsat tak hluboce náboženskou skladbu pro církev. Nějaký čas po vzniku díla neznámý hudebník, inspirovaný modlitbou „Ave Maria“, zhudebnil jeho text geniální F. Schubert.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, génius období romantismu, věnoval toto dílo svému příteli. A byl to on, Julian Fontana, kdo neuposlechl autorových pokynů a vydal ji v roce 1855, šest let po skladatelově smrti. F. Chopin se domníval, že jeho dílo je podobné improvizovanému dílu I. Moschelese, žáka Beethovena, slavného skladatele a klavíristy, což bylo důvodem odmítnutí vydání Fantasia-Impromptu. Toto brilantní dílo však nikdo nikdy nepovažoval za plagiát, kromě samotného autora.

"Let čmeláka"

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Skladatel tohoto díla byl fanouškem ruského folklóru - zajímal se o pohádky. To vedlo k vytvoření opery „Příběh cara Saltana“ založené na zápletce A.S. Puškin. Součástí této opery je mezihra „Let čmeláka“. Mistrně, neuvěřitelně živě a bravurně napodobil v díle zvuky letu tohoto hmyzu N.A. Rimskij-Korsakov.

"Caprice č. 24"

Niccolo Paganini

Zpočátku skládal autor všechny své rozmary výhradně za účelem zdokonalení a zdokonalování dovednosti hry na housle. Nakonec přinesli do houslové hudby spoustu nového a dříve neznámého. A 24. rozmar, poslední z komponovaných rozmarů N. Paganiniho, nese svižnou tarantellu s lidovými intonacemi a je také uznáván jako jedno z děl, které kdy bylo vytvořeno pro housle, které nemá v komplexnosti obdoby.

"Vokál, opus 34, č. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Toto dílo završuje skladatelův 34. opus, který kombinuje čtrnáct písní napsaných pro zpěv s klavírním doprovodem. Vocalise, jak se očekávalo, neobsahuje slova, ale provádí se na jedné samohlásce. S.V. Rachmaninov ji věnoval operní pěvkyni Antonině Nezhdanové. Velmi často se toto dílo hraje na housle nebo violoncello za doprovodu klavíru.

"Měsíční svit"

Claude Debussy

Toto dílo napsal skladatel pod dojmem řádků básně francouzského básníka Paula Verlaina. Název velmi jasně vyjadřuje jemnost a dojemnost melodie, která působí na duši posluchače. Toto oblíbené dílo geniálního skladatele C. Debussyho zní ve 120 filmech různých generací.

Jako vždy, nejlepší hudba je v naší skupině v kontaktu .

Koncerty pro sóla a orchestr

Každá část tohoto seznamu je doplněna seznamem skladeb se všemi díly v něm zmíněnými

Johann Sebastian Bach

Braniborské koncerty

Zároveň rozsáhlý a kompaktní cyklus šesti kapitol o délce deseti až dvaceti minut. Šest zcela odlišných koncertů, které spojuje ryze bachovská radost ze života, z nichž každý byl první svého druhu: například Pátý braniborský koncert je vůbec prvním koncertem pro klavír a orchestr.

Alban Berg

"Na památku anděla"

Je-li opera Wozzeck jedním z nejvyšších počinů nové vídeňské školy v oblasti hudebně dramatického umění, pak je Houslový koncert mistrovským dílem lyrického projevu. Nenechá vás lhostejnými, ačkoliv zde nejsou žádné chytlavé melodie; na druhé straně je finále koncertu založeno na citátu z Bacha, organicky vetkaném do látky díla.

Ludwig van Beethoven

Koncert pro housle a orchestr

Zapomeňte na vše, co jste slyšeli o tíži Beethovenových symfonií – zdá se, že tento koncert k vám osobně promlouvá a není v něm ani cent pompéznosti. Pokud se uprostřed nudíte, ve finále budete odměněni: dá vám tak krásnou a smutnou melodii, že se jen stěží ubráníte vděčným slzám. Jeden z největších houslových koncertů na světě.

Johannes Brahms

Koncert pro housle, violoncello a orchestr

Pokud není tolik koncertů pro violoncello a orchestr jako pro housle nebo klavír, pak je koncertů pro housle a violoncello ještě méně a každý je o to cennější. Nejzářivější z nich je Brahmsův Dvojkoncert, který zahrnuje nejlepší rysy jeho symfonických a komorních skladeb. Je plná těch nejkrásnějších melodií a při vší vnější zdrženlivosti je neobyčejně emotivní.

Antonio Vivaldi

"roční období"

Jedna z nejpopulárnějších skladeb vážné hudby, naprostý hit, který zná každý. Čtyři roční období – čtyři houslové koncerty, z nichž každý je lepší než druhý.

George Gershwin

Blues Rhapsody

První úspěšný pokus o křížení klasiky a jazzu, který dal vzniknout nejednomu novému směru a přesto zůstal jedinečný.

Antonín Dvořák

Koncert pro violoncello a orchestr

Jedna z prvních rozsáhlých skladeb s violoncellem v hlavní roli, kde se snoubí harmonie a propracovanost skladby s neuvěřitelnou přístupností melodií, které bez námahy padnou do ucha.

Felix Mendelssohn

Houslový koncert e moll

Svatební pochod zná každý ze Snu noci svatojánské, i když v žádném případě nejde o Mendelssohnovo hlavní dílo. Vlastní vynikající italské a skotské symfonie, nejkrásnější tria, kvarteta a oratoria a také Houslový koncert: neméně důležitý než Beethovenův, ale mnohem srozumitelnější.

Sergej Rachmaninov

Koncert pro klavír a orchestr č. 3

Hudba Rachmaninova a Mahlera nemají mnoho společného, ​​ale byl to právě Mahler, kdo dirigoval jedno z prvních provedení koncertu. Třetí koncert sice zprvu zůstával ve stínu slavného Sekunda, ale zároveň patří k nejvyšším počinům žánru a je jednou z nejvážnějších zkoušek pro účastníky klavírních soutěží. A jeho hlavním tématem je jedna z nejlepších melodií v celé hudební literatuře.

Jean Sibelius

Koncert pro housle a orchestr

Koncem 19. století byla nadvláda rakousko-německé tradice v hudbě zpochybňována: jedna za druhou se hlásily nové národní školy - maďarská, česká, polská. Zakladatelem dalšího, finského, dnes jednoho z nejvyspělejších na světě, byl Sibelius, jehož koncert se nepodobá žádnému jinému a dodnes zasáhne samotné srdce.

Opera: od Monteverdiho po Bizeta a mistrovská díla 20. století

Georges Bizet

"Carmen"

Těžko uvěřit, že se premiéra "Carmen" nepovedla: hity zde jdou za sebou s takovou hustotou, jakou se nemůže pochlubit žádná jiná velká opera. Předehra, habanera, kuplety toreadorů, seguidilla, "cikánský tanec" jsou jen některé. Lze jen závidět těm, kteří je ještě neslyšeli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Určitě jste se jako malí otřásli při zvucích „Ride of the Valkyries“ a slyšeli o Wagnerovi spoustu nepříjemných věcí. Pokuste se vytvořit si vlastní názor na jeho hudbu; pokud jsou pro vás Wagnerovy opery příliš dlouhé, pro začátek postačí orchestrální fragmenty. Neuvěřitelně krásná předehra z opery „Tannhäuser“ je sama o sobě mistrovským dílem, které si jistě užijete bez ohledu na sympatie k autorovým společensko-politickým názorům.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen a La Traviata jsou jednou ze tří nejlepších oper světa. Kouzlu "La Traviata" nelze odolat, i když je vám italská opera lhostejná: hudba je tak nádherná - jasná a zároveň prodchnutá předtuchou potíží. Slavný milostný příběh, který se rodí a umírá před našima očima.

Claudio Monteverdi

"Orfeus"

Nemá smysl zařazovat kteroukoli ze tří Monteverdiho oper do jakéhokoli seznamu nejlepších oper: tento italský génius je tak originální, že vlastně založil operu jako žánr. Začněte Orfeem, tím spíše, že toccata, která jej otevírá, zní odevšad a vy asi víte: nebudete se moci odtrhnout.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera oper, hlavní pro všechny časy a národy. Žádná jiná velká opera v takové míře nevyvažuje tragické a komické, vysoké a nízké, vůli žít a nevyhnutelnost smrti. Jak řekl Svyatoslav Richter, "Così fan tutte" je mystičtější než "Don Juan". Tam za všechno může ta socha, že ožila... A tady ta žena může za to, že se vůbec narodila na svět.

Wolfgang Amadeus Mozart

"To je to, co dělají všechny ženy" ("Così fan tutte")

Cynik středního věku Don Alfonso se zavazuje dokázat dvěma mladým mužům, že věrnost jejich nevěst je relativní pojem. Chlapi jako by šli do války, vraceli se v maskách zamilovaných cizinců a každý se staral o nevěstu toho druhého. Dívky se ne bez potěšení podřizují novému osudu a chystají se vdát, ale pak se vrátí skuteční nápadníci. Rozhodnou se odehrát dvě svatby, i když nikdo nevypadá šťastně. Opera o ženách, které jsou tajemnější a nepředvídatelnější než muži.

Leoš Janáček

„Dobrodružství lišky Bystroušky“

Podle spisovatele Milana Kundery se Janáčkovi podařilo otevřít svět prózy opeře. Janáčkovy melodie totiž vycházejí z lidské řeči ve všech jejích psychologických nuancích. "Příhody lišky Bystroušky" je nejlyričtější opera českého skladatele, vyprávějící o soužití dvou světů - světa lidí a světa zvířat - a vyzývající k jejich sblížení.

Alban Berg

"Wozzeck"

Hudba jako nic, co jste dosud slyšeli. Na druhý nebo třetí pokus zjistíte, že jazyk této opery o šíleném vojákovi není tak zvláštní: skladatel prostě neskládá melodie, ale do hudebního základu vkládá přirozené intonace lidské řeči. Rozdíl oproti Janáčkovi je podle Kundery zřejmý: „Německý expresionismus se vyznačuje preferovaným postojem k přehnaným stavům mysli, deliriu, šílenství. Janáčkův expresionismus je nejbohatším fanouškem emocí, úzkým protikladem něhy a hrubosti, zuřivosti a klidu.

Kurt Weill

"Opera za tři groše"

Skladba, která formálně patří ke klasice dvacátého století, byla prodána do hitů, mnohokrát překrytých, počínaje geniálním „Macky Knife“ – jedním z melodických symbolů století. Přestože je Weill velkým inovátorem na poli akademické hudby, žádnému jinému skladateli jeho generace se ze strany popových a rockových umělců nedostalo takové pozornosti.

Igor Stravinskij

"Oidipus Rex"

Nepodobná "Petrushka" a "Svěcení jara" stále nevypadají jako díla dvou různých autorů, zatímco v opeře-oratoriu "Oidipus Rex" tvůrce "Petrushky" rozhodně nepoznáte. Není náhodou, že Stravinskij byl nazýván chameleonem a mužem 1001 stylů. V „Oidipovi“ zpívají latinsky a hudba – snad nejkrásnější Stravinského – se vrací do pozdního baroka: žádný ruský archaismus, žádné palačinky.

Dmitrij Šostakovič

"Lady Macbeth z Mtsenského okresu"

Hlavními tématy jedné z klíčových oper dvacátého století byly sex a násilí; proto ji krátce po triumfální premiéře v roce 1934 v roce 1936 oficiálně zakázal sám Stalin. Zvláštní pozornost věnujte tanci hostů ve třetím dějství a zpěvu odsouzených ve čtvrtém - jednou zaslechnut, již nelze zapomenout.

Richard Strauss

"Electra"

Opera je založena na příběhu smrti krále Agamemnona, kterého zabila jeho žena a její milenec. Králova dcera nenávidí svou matku a žije v naději na odplatu. Poháněna ušlechtilými pohnutkami se hrdinka cítí jako nástroj v Boží ruce a tato posedlost z ní dělá monstrum. Hned v prvním momentu tak ponurého příběhu strhává orchestr na posluchače tak beznadějnou hudbu, až se z toho vstávají vlasy na hlavě. Opera, která trvá bez přestávky téměř dvě hodiny, je jako grandiózní symfonie, od které se nelze odtrhnout.

Sólo. klavír a housle

Charles Ives

"Sonáta" Concorde"

Více než sonáta, celá studie na téma: může hudba vyjádřit něco nad rámec toho, co zní? Jedna z nejvýznamnějších klavírních skladeb 20. století zůstala nedokončená jen proto, že se tak rozhodl sám autor: „Sonáta se mi zdá nedokončená pokaždé, když ji hraji. Snad si nebudu odpírat potěšení z toho, že jsem to vůbec nedokončil. Sonáta je prodchnuta Beethovenovým „tématem osudu“, buď obnovuje pořádek uprostřed chaosu, nebo otáčí příběh o 180 stupňů.

Johann Sebastian Bach

"Dobře temperovaný klavír" (HTK)

Pravděpodobně nejdokonalejší dílo v dějinách hudby: dva cykly 24 preludií a fug ve všech existujících tóninách jsou jako dvě kolosální gotické katedrály, každá krásnější než druhá. První předehru C dur na klavír zvládne téměř každý; postupně se však cyklus stává složitějším. A všechno je zajímavější.

Johann Sebastian Bach

Sonáty a partity pro sólové housle

Není to nuda dlouho poslouchat osamělé housle? Vůbec ne – umí mnohem víc, než si dokážeme představit. Bach se přinejmenším snaží o plné pokrytí svých možností. Perlou cyklu je slavná chaconne, která je nejpůsobivější hudbou na světě.

Ludwig van Beethoven

Klavírní sonáta č. 14

Mezi 32 Beethovenovými klavírními sonátami není Moonlight možná nejlepší, ale rozhodně nejslavnější; citovali ho mnozí – od Šostakoviče po The Beatles. Málokteré dílo na světě přerostlo své hranice v takové míře a stalo se symbolem neopětované lásky.

Claude Debussy

Preludia

Stručná encyklopedie díla velkého skladatele, bizarní kombinace romantismu a impresionismu, starých tradic klavírní hudby a paradoxů 20. století. Názvy jednotlivých preludií nejsou na začátku, ale na konci not, jako by se posluchač ptal na hádanky a kontroloval, zda správně vystihl náladu skladby, ať už jde o „Plachty“, „Steps in the Snow“ , „Mlhy“ nebo „Ohňostroje“.

Olivier Messiaen

„Dvacet pohledů na Ježíška“

Jeden z Messiaenových hlavních opusů se i v roce jeho stého výročí hrál častěji ve fragmentech než jako celek: tento cyklus vyžaduje příliš mnoho nasazení. Největší klavírní skladba té doby, s níž lze srovnat pouze 24 Šostakovičových preludií a fug, je pro polovinu 20. století atypickým výtvorem: kde je ironie a reflexe, kde přísnost a vypočítavost? Jde o grandiózní modlitbu, dvě a čtvrt hodiny převážně velké hudby s četnými opakováními.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klavírní sonáta č. 11

Známé turecké Rondo vlastně není samostatný kus, ale finále jedné z Mozartových sonát, jejíž další části jsou neméně rozkošné. Jako ostatně i další klavírní sonáty od Mozarta, nemluvě o jeho vlastní „Fantasy“.

Skromný Musorgskij

"Obrázky na výstavě"

Tento cyklus je známý především díky orchestraci Maurice Ravela, která je dnes vnímána jako brilantní, ale velmi popový hit. Poslechněte si původní verzi „Pictures“, původně napsané pro klavír, a budete překvapeni, jak neobvyklá a ani v nejmenším hitová hudba to je.

Niccolo Paganini

24 kapří pro sólové housle

Nové slovo v objevování možností houslí a houslistů, které je zkouškou virtuozity již třetím stoletím. Poslední, dvacátý čtvrtý rozmar je známější než ostatní – krátké, ale brilantní téma, variace, na které psalo mnoho velkých skladatelů.

Eric Satie

Gymnopedie a další díla pro klavír

Ačkoli je Satie skladatelem 20. století, mnoho z jeho děl se objevilo v předchozím století: v roce 1888 byly napsány hymnopedie, které předjímaly žánr snadného poslechu. Sati také vlastnil myšlenku hudby jako nenápadného pozadí - dnes není kam jít, ale před sto lety to bylo nové.

Frederic Chopin

24 preludií pro klavír

Encyklopedie hudebního romantismu a zároveň pestrý kaleidoskop žánrů: elegie, mazurka, pochod, píseň beze slov a mnoho dalšího. Hlavním výrazovým prostředkem, strhujícím posluchačovu pozornost, je kontrast dur a moll v každé sousední dvojici preludií.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Cyklus fantazijních her, jehož název byl dán podobou Johannese Kreislera, šíleného kapelníka vynalezeného Hoffmannem, který děsí své okolí svou oddaností hudbě. Jedno z nejlepších děl Schumanna, nejromantičtějšího skladatele, který kdy žil.

Mistrovská díla vokální hudby

Johann Sebastian Bach

Kantáty

Kromě velkolepé „pašije“ a mše h moll napsal Bach přes dvě stě kantát. Ještě více než tento seznam si zaslouží slova „nejlepší hudba na světě“. Playlist si naplníte mnoho měsíců dopředu, pokud se rozhodnete postupně poslouchat všechny. Pro nemožnost vybrat mezi nejlepšími ty nejlepší, uvádíme tři: „Nebe se raduje, země se raduje“ (BWV 31) s velkolepým sólem na trubku ve finále, „Kdo uvěří a dá se pokřtít“ (BWV 37) s nádherná árie „Víra vytváří křídla duši“ a asi nejznámější „Už mám dost“ (BWV 82).

Luciano Berio

Lidové písně

Skutečně univerzální esej; Berio, nejvýraznější avantgardní umělec druhé poloviny 20. století, zpracoval řadu pravých písní z Evropy a Asie a přidal k nim pár svých vlastních. Posluchač, který má k avantgardě daleko, bude rád, že avantgardní umělci mají i díla, která působí jednoduše a srozumitelně.

Benjamin Britten

Válečné Requiem

Neobvyklé složení: dva orchestry se dvěma dirigenty, dva sbory, tři sólisté a varhany. Tenor, baryton a komorní orchestr mají na svědomí „vojenskou“ část rekviem, která vychází z básní básníka padlého v první světové válce. Symfonický orchestr, sbor a soprán předvádějí tradiční části requiem od „Requiem æternam“ a „Dies irae“ po „Agnus Dei“ a „Libera me“. Úžasný výsledek, na rozdíl jak od zádušních mší z předchozích období, tak od netradičních rekviem 20. století.

Antonio Vivaldi

Árie z oper

Pak byste měli alespoň poslouchat, abyste věděli: The Four Seasons nejsou jediným a možná ani nejlepším dílem Vivaldiho. Kolekce jeho árií v podání Magdaleny Kožené alespoň dá na chvíli zapomenout na evergreenový hit.

Valery Gavrilin

Ruský zápisník. Německé sešity »

„Ruský zápisník“ odráží zkušenosti folkloristy Gavrilina a toto hluboce národní dílo je obdobou velkých cyklů Schuberta a Schumanna. Ale s čím srovnávat "Německé sešity", napsané na verších Heineho - nejvíc, že ​​ani jeden není Schumannovým materiálem? Jak vysvětlit, že se tak nádherný cyklus, jakým je „První německý sešit“ objevil ve druháku, od kterého profesor pod pohrůžkou dvojky požaduje „něco vokálního“? Nejspíš jen zázrak.

Georg Friedrich Händel

"Mesiáš"

V předvečer náboženských svátků se po celém světě koná „Mesiáš“; s tím souvisí skutečný příběh o hráči orchestru. Na otázku "Co se ti stalo?" odpověděl: „Měl jsem noční můru! Zdálo se mi, že znovu hraji "Mesiáše"! Navíc, když jsem se probudil, ukázalo se, že je to pravda!“ Nejlepší výkony "Mesiáše" nemají s touto realitou nic společného, ​​je to opravdu božská hudba. Po dokončení Mesiáše za tři týdny Händel řekl: „Myslel jsem, že se nebe otevřelo a já vidím Stvořitele.“

Gustav Mahler

Písně o mrtvých dětech

Jedno z nejstrašnějších děl v dějinách hudby: ať už věříme v osud nebo ne, Mahler však krátce po vzniku tohoto vokálního cyklu ztratil milovanou dceru. Pět neuvěřitelně krásných a nevýslovně smutných písní.

Gustav Mahler

"Píseň Země"

První symfonie, kde se zpívá od začátku do konce, a velký orchestr zní komorně – tak, aby byly slyšet všechny nástroje. Poslední díl - "Sbohem" - autor považoval za sebevraždu, ale chci se k němu znovu a znovu vracet.

Olivier Messiaen

Tři malé liturgie božské přítomnosti

Katolicismus, studium jazyka ptáků a pozornost k mimoevropským kulturám – tyto rysy tvoří Messiaenovo dílo, samostatný směr v hudbě dvacátého století. Přestože se Messiaenův jazyk neliší od jazyka nikoho jiného, ​​jeho hudba je neobvykle nakažlivá: poslechněte si liturgie alespoň jednou a všimnete si, že si je broukáte.

Alfred Schnittke

„Příběh doktora Johanna Fausta“

Schnittkeho kantáta nemá s Goethovým Faustem nic společného: vychází z „Lidové knihy o Faustovi“ ze 16. století. Brilantním nálezem je Mefistofeles, který se objevuje ve dvou podobách: ďábel svádějící (kontratenor), ďábel zesměšňující a trestající (contralto). Přestože plánovaná účast Ally Pugačevové na moskevské premiéře byla zrušena, poblíž sálu měla službu jízdní policie. Hrdinovo ponížení vyvrcholí uchvacujícím tangem se saxofony, nečekaně zasahujícím do drsné hudby.

Dmitrij Šostakovič

Symfonie č. 14

I když je Šostakovičova předposlední symfonie věnována Brittenovi, je spíše spojena s Mahlerem. V podstatě jde o pokračování jeho "Písně země", symfonie-kantáty za účasti dvou zpěváků, zcela oddané smrti. I mezi ponurými Šostakovičovými symfoniemi je zvláště tato plná depresivnosti a pocitu osamělosti. Dva hlasy se spojí, aby ve finále zazpívaly: „Smrt je všemohoucí. Je ve střehu a v hodině štěstí.

Franz Schubert

"Zimní cesta"

Vrchol světové vokální hudby: 24 písní spojených společnou hořkou náladou a ponurými obrazy přírody. Závěrečná "The Organ Grinder" je jednou z nejbeznadějnějších Schubertových písní (a má jich asi 600!): na pozadí nudných, monotónních zvuků sudových varhan zní ponurá melodie.

Velké symfonie

Hector Berlioz

Fantastická symfonie

Jeden z prvních – možná nejvýraznějších – příkladů programové hudby: tedy hudby, které předchází konkrétní scénář. Příběh Berliozovy neopětované lásky k irské herečce Harriet Smithsonové tvořil základ mistrovského díla, kde jsou „Dreams“ a „Ball“ a „Scene in the Fields“ a „Process to the Execution“ a dokonce „ Sen v noci sabatu“.

Ludwig van Beethoven

Symfonie č. 7

Ze tří nejslavnějších Beethovenových symfonií je lepší začít ne pátou s jejím „tématem osudu“ a ne devátou s jejím finále „Hug, millions“. V Sedmičce je mnohem méně patosu a více humoru a geniální druhý díl znají i posluchači daleko od klasiky ze zpracování skupiny Deep Purple.

Johannes Brahms

Symfonie č. 3

Brahmsova první symfonie se jmenovala Beethovenova desátá symfonie, odkazující na kontinuitu tradice. Ale pokud si Beethovenových devět symfonií není rovno, každá ze čtyř Brahmsových symfonií je mistrovským dílem. Pompézní začátek Třetí je jen jasnou zástěrkou pro hluboce lyrickou výpověď, která vrcholí v nezapomenutelném allegretu.

Anton Bruckner

Symfonie č. 7

Brucknerovým nástupcem je Mahler; na pozadí jeho pláten připomínajících horské dráhy mohou Brucknerovy symfonie působit nudně – zvláště jejich nekonečná adagios. Po každém adagiu však následuje vzrušující scherzo a Sedmá symfonie vás nenechá nudit od první věty, promyšlené a zdlouhavé. Neméně dobré je finále, scherzo a adagio věnované památce Wagnera.

Josef Haydn

Symfonie č. 45 "Sbohem"

Zdá se nemožné psát snadněji než Haydn, ale tato klamná jednoduchost obsahuje hlavní tajemství jeho dovednosti. Z jeho sto čtyř symfonií bylo moll napsáno pouze jedenáct a nejlepší z nich je „Farewell“, v jejímž finále hudebníci po jednom odcházejí z pódia. Právě od Haydna si tuto techniku ​​vypůjčila skupina Nautilus Pompilius k provedení písně „Goodbye America“.

Josef Haydn

Symfonie č. 90

Na pozadí překotného Farewell jsou pozdější Haydnovy symfonie mnohem vyváženější a pozitivnější. Jsou plné zvláštního tepla, neumělé krásy a harmonie. A samozřejmě humor: poslední část symfonie je korunována „falešným“ finále, které i sofistikované publikum považuje za skutečné a začne tleskat, když orchestr ještě hraje.

Antonín Dvořák

Symfonie č. 9 „Z Nového světa“

Dvořák sbíral materiál pro symfonii, studoval národní hudbu Ameriky, obešel se však bez citování a snažil se především ztělesnit jejího ducha. Symfonie se v mnoha ohledech vrací k Brahmsovi i Beethovenovi, ale postrádá pompéznost vlastní jejich opusům.

Gustav Mahler

Symfonie č. 5

Dvě nejlepší Mahlerovy symfonie se zprvu podobají. Zmatek prvních dílů Páté vede k učebnicovému adagiettu, plnému malátnosti, opakovaně používanému v kině i v divadle. A na zlověstné fanfáry úvodu odpovídá zcela tradiční optimistické finále.

Gustav Mahler

Symfonie č. 6

Kdo by si pomyslel, že další Mahlerova symfonie bude tou nejtemnější a nejbeznadějnější hudbou na světě! Skladatel jako by truchlil nad celým lidstvem: taková nálada se potvrzuje od prvních tónů a zhoršuje se to až ve finále, které neobsahuje ani paprsek naděje. Ne pro slabé povahy.

Gustav Mahler

Symfonie č. 7

Trilogie končí symfonií-mysteriózou. Všeobecně je považována za nepohodlnou pro provedení a vnímání, i když se jedná o skutečnou oslavu hudby: pokud chtě nechtě stále hledáte konflikt ve zbytku Mahlerových symfonií, je téměř nemožné jej zde najít. Lze jen hádat, proč je mezi krajními částmi Sedmé umístěna další vnitřní symfonie dvou oktur a centrálního scherza.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie č. 25

Mezi více než čtyřiceti Mozartovými symfoniemi jsou pouze dvě napsány v mollové tónině, a to ve stejné: G moll spojuje řadu jeho klíčových děl. Pětadvacáté a čtyřicáté dělí patnáct let, v případě Mozarta téměř polovina života. Obojí je stejně smutné, ale pokud se čtyřicátá rozvine promyšleně a pomalu, pětadvacátá na vás padne se vší rychlostí éry „bouře a stresu“.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie č. 40

Další super hit, jehož začátek způsobuje nedobrovolné podráždění. Zkuste si naladit ucho, jako byste čtyřicátou slyšeli poprvé (ještě lépe, pokud ano): pomůže vám to přežít brilantní, i když naprosto ohraný první díl a vědět, že po něm následuje neméně úžasný druhý, třetí a čtvrtý.

Sergej Prokofjev

Klasická symfonie

Prokofjev vysvětlil název symfonie takto: „Ze škodolibosti, škádlit husy a v tajné naději, že... to porazím, když se časem ukáže, že symfonie je tak klasická.“ Po sérii odvážných skladeb, které vzrušovaly publikum, složil Prokofjev symfonii v duchu Haydna; stala se klasikou téměř okamžitě, i když jeho ostatní symfonie s ní nemají nic společného.

Petr Čajkovskij

Symfonie č. 5

Čajkovského Pátá symfonie není tak populární jako jeho balety, i když její melodický potenciál není o nic menší; z jakýchkoli dvou nebo tří jejích minut by mohl udělat hit, například Paul McCartney. Pokud chcete pochopit, co je symfonie, poslechněte si Čajkovského Pátou, jeden z nejlepších a nejúplnějších příkladů žánru.

Dmitrij Šostakovič

Symfonie č. 5

V roce 1936 byl Šostakovič na státní úrovni vystaven pomluvě. V reakci na volání o pomoc stíny Bacha, Beethovena, Mahlera a Musorgského vytvořil skladatel dílo, které se stalo klasikou již v době premiéry. Podle legendy o symfonii a jejím autorovi mluvil Boris Pasternak: "Řekl vše, co chtěl - a nic za to nedostal."

Dmitrij Šostakovič

Symfonie č. 7

Jeden z hudebních symbolů 20. století a zcela jistě hlavní hudební symbol 2. světové války. Naznačující buben začíná slavné „téma invaze“, ilustrující nejen fašismus nebo stalinismus, ale jakoukoli historickou éru založenou na násilí.

Franz Schubert.** Nedokončená symfonie

Osmá symfonie se jmenuje Nedokončená – místo čtyř částí jsou jen dvě; jsou však natolik nasycené a silné, že jsou vnímány jako ucelený celek. Po zastavení práce na díle se ho skladatel již nedotkl.

Béla Bartok.

Koncert pro orchestr

Bartók je znám především jako autor nespočtu skladeb pro hudební školy. O tom, že to zdaleka není celý Bartok, svědčí jeho koncert, kde strohost doprovází parodii a veselé lidové melodie doprovázejí sofistikovanou techniku. Ve skutečnosti - Bartókova symfonie na rozloučenou, stejně jako Rachmaninovy ​​"Symfonické tance".

Sergej Rachmaninov

"Symfonické tance"

Poslední Rachmaninovův opus je mistrovským dílem nebývalé síly. Začátek jako by varoval před zemětřesením – je předzvěstí válečných hrůz i vědomím konce romantické éry v hudbě. Rachmaninov nazval „Tanečky“ svou nejlepší a nejoblíbenější prací.

Poklady komorní hudby

Johannes Brahms

Sonáta pro housle a klavír č. 3

Komorní soubor je jedním z nejlepších druhů muzicírování: houslová sonáta, klavírní trio nebo smyčcové kvarteto mohou často vyjádřit mnohem více než balet nebo symfonie. Synonymem pro komorní hudbu je jméno Brahmse, jehož každá komorní skladba je mistrovským dílem. Včetně této sonáty, jejíž nezapomenutelný začátek se rodí z fráze, jakoby přerušené uprostřed věty.

Ludwig van Beethoven

Smyčcový kvartet č. 11 "Serioso"

Beethovenovy pozdní kvartety jsou jedním z vrcholů komorní hudby. Předtím je skladatel téměř patnáct let nenapsal, když se odmlčel po geniálním kvartetu f moll s podtitulem „Serioso“ – „Vážný“. Navzdory své stručnosti je neskutečně bohatá na nápady a výkyvy nálad, zejména rychlá část, jejíž intonace se bez přestání řítí mezi tázacím a kladným.

Johannes Brahms.

Kvartet pro klavír, housle, violu a violoncello č. 1

Další perla, kde je každá z kapitol plná překvapení, zvláště poslední dvě: není ten jásavý pochod uprostřed lyrické části úžasný? Nenechává závěrečné „Rondo v maďarském stylu“ některý z „maďarských tanců“ daleko za sebou? Kvartet vytvořil Brahms dávno před svou První symfonií, ale čtyři nástroje dostaly takové množství melodií a harmonií, že by to vystačilo na celý orchestr.

Antonín Dvořák

Kvintet pro klavír, dvoje housle, violu a violoncello №2

Druhý Dvořákův kvintet vznikl v roce 1887, čtvrt století po Brahmsově kvartetu. Další pozdně romantická skladba, ještě kontrastnější a ještě hustěji kořeněná východoevropskými motivy - je zde místo pro ukrajinské myšlení i bohémské tance. Vystupují zde tři hlavní postavy: violoncello a viola, jejichž sóla otevírají první a druhou větu, a také klavír, který spojuje látku kvintetu s neviditelnými nitěmi.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonáta pro housle a klavír č. 21

Nejsmutnější hudba na světě.

Cesar Frank

Sonáta pro housle a klavír

Jedna z nejlepších houslových sonát, jaké byly kdy napsány, je zcela romantické dílo, snažící se ze všech sil překročit romantismus. Bezpochyby si poprvé vzpomenete na úžasně krásnou první frázi, a nejen na ni.

Petr Čajkovskij

„Na památku velkého umělce“

Pro mnohé Čajkovskij - "Louskáček", "Šípková Růženka", První klavírní koncert. Trio „In Memory of a Great Artist“ nemá s těmito díly nic společného – jde o tragickou, hluboce intimní výpověď, postrádající jakoukoli těžkost a pompéznost. Takového Čajkovského jste ještě neslyšeli.

Dmitrij Šostakovič

Smyčcový kvartet č. 8

Název "Na památku obětem fašismu a války" je pouze zástěrkou skutečného jména, které měl Šostakovič na mysli: "Na památku autora tohoto kvartetu." Zdaleka ne poslední skladatelovo dílo, přesto se stalo jeho pomníkem jemu samému: truchlivý epitaf, převrstvený citacemi z nejlepších Šostakovičových děl.

Franz Schubert

Klavírní trio č. 2

Schubertovy komorní skladby nejsou o nic méně výrazné a pronikavé než jeho vokální. Příkladem toho je trio pro klavír, housle a violoncello: hlavní téma jeho druhé věty se pamatuje od první doby a na celý život, podívejte se na to.

Klasika 20. století

Charles Ives

"Nezodpovězená otázka"

Malé mistrovské dílo je klíčem k veškeré hudbě 20. století: smyčce hrají jednu věc, flétny druhou, trubka třetí. Není tu žádná chytlavá melodie, ale zní krásně a uhrančivě.

Arnold Schoenberg

Serenáda

Další, spolu s Wozzeckem, příklad „dodekafonie s lidskou tváří“. I když je nepravděpodobné, že by někdo dokázal zazpívat pár taktů serenády, je plná elánu a humoru: mezi nástroji je kytara a mandolína, které dodávají mrazivému zvuku souboru jistou neformálnost až folk.

Arnold Schoenberg

"Měsíční Pierrot"

Jestliže je serenáda příkladem přísného, ​​zavedeného stylu, pak Lunar Pierrot je pouze jeho hledáním: Schoenberg ještě neobjevil dodekafonii, ale již opustil tonalitu, dur a moll. Za doprovodu malého ansámblu zní vokální part na způsob řečového zpěvu - uprostřed mezi zpěvem a vzrušenou lidskou řečí. Jeden z nejrevolučnějších spisů 20. století.

Pierre Boulez

"Kladivo bez pána"

Hudebník, který vytvořil referenční nahrávky Schoenbergových skladeb, reagoval na jeho smrt článkem s krkolomným názvem „Schoenberg je mrtvý“. A o tři roky později se pro hlas a soubor objevilo „The Hammer Without a Master“, jakýsi „Lunar Pierrot“ druhé poloviny 20. století. Stravinskij, který označil Lunar Pierrot za solar plexus nové hudby, později bez váhání označil The Hammer Without a Master za nejlepší současnou skladbu, znějící „jako by se kostky ledu srazily ve sklenici“.

Claude Debussy

"Faunovo odpoledne"

Den premiéry skladby – 22. prosince 1894 – se stal narozeninami hudebního impresionismu. "Faun" začíná nezapomenutelným flétnovým sólem, které otevřelo nové obzory ve světové hudbě.

Zoltan Kodai

"Tanec z Galanty"

Efektní kousek vycházející z autentických lidových melodií, kde pomalá tempa střídají tak rychlá, až se tají dech. Tato změna tempa je charakteristickým znakem verbbunkosu, maďarského tance předváděného na náborových stanicích a při odsunu do armády. Patnáct minut čisté radosti.

Darius Millau

"Stvoření světa"

Francouzští skladatelé ze skupiny „Six“ navrhli evropskou verzi toho, co se Gershwinovi povedlo: spojit klasickou tradici s jazzem a zvuky velkoměsta, obrátit se k jednoduchým formám a chytlavým melodiím. Milhaud byl úspěšný zejména s jeho balety Býk na střeše a Stvoření světa. "Jako, a tohle je taky klasika!?" - ptáš se. Určitě ano.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Další hudební symbol dvacátého století obecně a technologického pokroku zvlášť. Po dokončení energického orchestrálního kusu mu autor pro zábavu dal jméno nejvýkonnější parní lokomotiva na světě. Veřejnost vzala vtip vážně, když v Pacifice slyšela zvukový portrét parní lokomotivy, která zrychluje, hučí a pak zpomaluje; skvělá hudba, která dává velký prostor fantazii.

Krzysztof Penderecki

„Nářek pro oběti Hirošimy“

Hra, stejně jako Pacific 231, byla oslavována především svým názvem. Partitura napsaná nejpokročilejším jazykem pro polovinu 20. století nebyla pod původním názvem „8.37“ úspěšná, ale pod novým názvem se stala velmi populární, i když nebyla změněna jediná nota. Jak je Pacifik pozitivní, Lament je stejně depresivní, i když byste ho rozhodně měli poznat.

Sergej Prokofjev

"Romeo a Julie"

To nejlepší z hudebních inkarnací Shakespearovy tragédie, čítající několik hitů - především známé téma "Tanec rytířů" (populární pod názvem "Montagues and Capulets"). Velké divadlo, které balet objednalo, jej překvapivě nejprve odmítlo, hudbu považovalo za neinscenovanou a pro divadlo nemyslitelnou.

Maurice Ravel

"Bolero"

Drum roll, flétna hraje klamně jednoduché téma, které postupně přebírají další nástroje orchestru. Zdá se, že jde o jednoduché schéma, ale posluchač stejně zůstane s otevřenou pusou, i když Bolero zná nazpaměť.

Maurice Ravel

Valčík

Z nevýrazného dunění se postupně vynořuje typický vídeňský valčík. Tanečníci víří stále rychleji a nakonec praskne pružina této rozzuřené hrací skříňky. Děsivé a dokonalé zobrazení konce krásné éry, kterou vystřídalo století světových válek.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt je nejhranější současný skladatel, jeho skladby zazní po celém světě stovky ročně. V polovině 70. let přešel Pärt od avantgardy k tiché pomalé hudbě, která se ukázala být nezvykle žádaná: řada Pärtových fanoušků má ke klasice daleko a jeho opusy vnímají jako jakési hudební sedativum. Referenční skladbou je "Fratres", která zní v každém z četných vydání jinak, ale neztrácí intonaci smutného otazníku.

Steve Reich

"Různé vlaky"

Další žijící klasika, kdysi známá jako avantgarda. „Jiné vlaky“ jsou pomníkem obětem holocaustu: Reich staví do kontrastu vlaky svého dětství, v nichž nejednou projel Ameriku, a vlaky, které poslaly jeho evropské vrstevníky do koncentračních táborů. Skladba byla napsána pro smyčcové kvarteto a fonogram, který zahrnuje zvuk kol, píšťalky lokomotiv, příběhy přeživších holocaustu. Základem instrumentálních partů se staly fragmenty lidské řeči, zaznamenané notami. Ideální pro první setkání s Reichem.

Igor Stravinskij

"Petržel"

Jedno z nejdokonalejších vyjádření ruského ducha v hudbě: Masopust, hurdiska, harmonika, cikáni, cvičený medvěd, „Podél Piterskaja“, „Ach, můj baldachýn, baldachýn“, karneval, zábava, palačinky.

Igor Stravinskij

"posvátné jaro"

Naprostý opak „Petrushky“: pohanství, strach ze smrti, pomalé ponuré kulaté tance, obětování v naději na ukojení živlů, úplné odfouknutí harmonií – jedna z nejrevolučnějších a nejskandálnějších partitur v dějinách hudby.

Alfred Schnittke

concerto grosso №1

Poznávací znamení hlavního sovětského skladatele po Šostakovičovi: prvky vzájemně se vylučujících stylů se zde spojují v jediný celek. „V rámci Concerto grossa jsem uvedl veselý dětský chorál, nostalgicko-atonální serenádu ​​– trio zaručeně pravé Corelli (vyrobeno v SSSR) a babiččino oblíbené tango, které hraje její prababička na cembalo. "

Alfred Schnittke

"Revizní příběh"

Ideální úvod do Schnittkeho hudby pro ty, kterým se zdá příliš složitá. Kombinace cembala s popovými nástroji vytváří mnohostranný prostor, kde je místo pro Beethovenovo „téma osudu“, parodie na Haydna, jehož intonace jsou dovedeny do cukernatosti, i stíny Mozarta a Čajkovského, tančící tango a kankán.

Prostě mistrovská díla

Johann Sebastian Bach

Suity pro orchestr č. 2 a 3

Ve srovnání s HTK znějí dvě sady jako lehká hudba, zejména proto, že každá obsahuje alespoň jeden super hit: „Vtip“ a „Aria“, které se již dlouho prodávají na vyzváněcích tónech a televizních a rozhlasových spořičích obrazovky. To by se však mohlo stát s jinými fragmenty těchto suit, které jsou plné jasných melodií.

Johannes Brahms

"maďarské tance"

Pokud symfonický orchestr zahraje přídavek, v jednom ze tří případů zvolí dirigent První maďarský tanec; v extrémních případech - pátý. Dva tucty miniatur pro dva klavíry, později upravených pro orchestr, vznikly na základě pravých maďarských melodií; výsledek - 21 příkladných bis.

Edvarda Griega

"Peer Gynt"

Ibsenovo drama „Peer Gynt“ je světově proslulé a Griegova hudba napsaná pro jeho premiéru je ještě populárnější: „Solveig's Song“ a „In the Hall of the Mountain King“ jistě znáte. Neodpírejte si potěšení z poslechu „Peer Gynt“ jako celku.

Alexandr Skrjabin

"Prometheus"

Ve svém posledním a možná nejvýznamnějším symfonickém díle se Skrjabin snažil vyjádřit myšlenku triumfu ducha, aby dosáhl co největší záře. Proto byl „Prometheus“ (alias „Poem of Fire“) napsán nejen pro orchestr, klavír, varhany a sbor, ale také pro světelnou klávesnici, ponořující koncertní sál do záře té či oné barvy. Hudba „Promethea“ však sama o sobě doslova přetéká slunečním světlem.

Bedřich Smetana

"Moje vlast"

Cyklus symfonických básní je hudebním portrétem České republiky, její historie, přírody a legend. Obzvláště oblíbená je "Vltava", ve které je slyšet tok řeky, lov v lese na jejích březích a noční tance mořských panen. Hlavní téma pochází z italské písně ze 17. století „La Mantovana“. Později se stejná melodie stala základem hymny Izraele.

Nikolaj Rimskij-Korsakov

"Šeherezáda"

Nejprve autor pojmenoval části suity: „Moře a Sindibádova loď“, „Fantastický příběh careviče Kalendera“, „Princ a princezna“, „Svátky Bagdádu“. Moře. Loď narazí na skálu s bronzovým jezdcem. Závěr“, ale později se rozhodl je odstranit. Přesto jsou dobře známé a při poslechu hudby si housle mimovolně spojujeme s hlasem Šeherezády, výkřiky dechových nástrojů s bouří na moři, sólo na flétnu s lodí Sindibáda námořníka. Jeden z nejlepších příkladů programové hudby.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Ze Straussových děl je nejznámější báseň „Tak mluvil Zarathustra“, jejíž úvod slouží jako spořič obrazovky k pořadu „Co? Kde? Když?". Don Quijote, kde violoncello zpívá jménem slavného rytíře, je však mnohem bohatší na nečekané zvraty a jako málokterá hudba na světě připomíná napínavý film.