Školní encyklopedie. Portraits of Khals: World of Art Khals portrét mladého muže s rukavicí

Frans Hals, který se proslavil především jako portrétista, pocházel z Flander: narodil se v Antverpách do tkalcovské rodiny. S příchodem Španělů se jeho rodiče, stejně jako tisíce jejich krajanů, přestěhovali na sever a usadili se v Haarlemu. Zde Hals studoval malířství a v roce 1610 získal titul mistra – stal se členem Cechu svatého Lukáše.

"Portrét muže" Ermitáž

V letech 1612-1615 Hulse sloužil jako vojín ve St. George's Fusiliers a na konci své služby ho jeho bývalí velitelé pozvali, aby namaloval jejich skupinový portrét (1616). Umělec zachytil střelce během tradičního banketu. Je zde řád. Kolem stolu sedí důstojníci – ctihodní muži středního věku, oblečení v černých uniformách a se zářivými šátky přes ramena; Opodál stojí tři mladí vlajkonoši a sluha. Vyšší řady vedou uvolněnou, neuspěchanou konverzaci (nemají kam spěchat, protože takové rauty trvaly několik dní), mladší uctivě mlčí. Charaktery všech postav – od tlustého, benevolentního kapitána po temperamentního vlajkonoše – předává Frans Hals živě a hluboce. Kompozici oživují zejména přátelské či nevěřícné pohledy střelců, směřující přímo k divákovi.

"Důstojníci St. George's Rifle Company" 1616. Muzeum Franse Halse, Haarlem.

"Smějící se kavalír"

"Portrét muže s rukavicí" 1650 Ermitáž

V Ermitáži přitahují pozornost dva Halsovy mužské portréty. Jedna zobrazuje neznámého mladého muže; jeho výkon je výborný, ale zároveň se mistr netají tím, že portrétovaný je docela obyčejný. Jiný dojem budí pozdní „Portrét mladého muže s rukavicí v ruce“ (kolem 1650). Khalsu stále přitahují silné povahy se silnou vůlí, ale dřívější povznesení je nyní nahrazeno skrytostí jeho vnitřního života. Pohyblivá tvář cizince vyčnívající z temné temnoty, v níž lze rozeznat životní zkušenosti, sebevědomí, únavu, ironii, působí v mnohém tajemně, jeho duchovní svět zůstává neodhalen. Portrét se vyznačuje vzácnou krásou malby s množstvím barevných nuancí v černém tónu.

Také v roce 1616 umělec namaloval portrét obchodníka s rybami Corne Lis van der Morsch. Třiasedmdesátiletý muž, představitel šlechtického rodu, je zobrazen s košíkem sleďů. Svůj produkt chválí. Tato podivná kompozice, na hony vzdálená měšťanské strnulosti, vypovídá nejen o jeho profesi, ale i o jeho pověsti zarytého důvtipu (nizozemský výraz „nabídnout někomu sledě“ znamená „zesměšnit“). Tmavé pozadí portrétu oživuje energický nápis: "Kdo chce?"

Řada děl Khalsy 1b1b-1620. věnovaný tématu veselých hodů a masopustních radovánek - on sám byl rozhodně příznivcem hlučných hodů (dodnes se v archivech dochovaly faktury předkládané umělci za pečené býky snědené jeho rodinou). Hrdinové jeho „Veselé společnosti“ (v letech 1616 až 1620) jsou účastníky slavností v Maslenici. Starý opilec s náhrdelníkem z květin, klobás, sleďů a sněhového hrášku na krku a mladá, temperamentní kráska představují setkání zimy s jarem. Karmínová tvář starce a karmínové šaty dívky se sněhobílou, složitě tkanou krajkou se jasně vyjímají na pozadí běsnících postav mumerů s tvářemi umazanými od sazí.

"Veselá společnost"

Hals pracoval rychle - jeho malba je jednovrstvá. V té době umělci nejprve aplikovali kreslicí čáry na zem, pak ji pokryli barevnými skvrnami a nakonec zamýšlené formy „oživili“ světly a stíny a vymalovali drobné detaily. Hulse se se všemi těmito úkoly najednou vypořádal bravurně. Mistrův štětec je neomylně přesný: každý vlas, důlek, záhyb límce jeho modelů je vyobrazen zvláštním, vždy jedinečným tahem. Preferoval jemné, ale teplé barvy: všechny odstíny hnědé, růžové, žluté.

Aby si Hals vydělal peníze, často maloval portréty bohatých spoluobčanů. Toto je „Rodinný portrét Isaaca Massy a jeho manželky“ (kolem roku 1622). Obchodník Isaac Massa byl jedním z nejzajímavějších lidí v Haarlemu: hodně cestoval, žil dlouhou dobu ve vzdáleném Rusku a nejednou působil jako prostředník v rusko-nizozemských diplomatických vztazích. Manželé sedí v parku na úpatí dubu propleteného svlačem (alegorie manželství). Manželé Massovi jsou opravdoví nizozemští měšťané: pohodlně se usadili a vůbec se nestarali o vnější milost.

"Rodinný portrét Isaaca Massy a jeho manželky" Circa 1622 Rix Museum, Amsterdam

"Isaac Massa" 1635

Ve 20. letech Mistr opět vyrobil na zakázku portréty střeleckých cechů z Haarlemu. Ve srovnání s hrdiny skupinového portrétu 1b1b se puškaři roty sv. Adriana, vyobrazení v letech 1623-1627, chovají uvolněněji, „bez hodností“. Zvláštní přednost tohoto obrazu spočívá v jemné harmonii barev. Hnědorůžový tón stěn spojuje vše: hluboké černé skvrny košilek a klobouků, jiskřivá bělost límečků, pestré barvy šátků a praporů.

Další skupinový portrét z roku 1627 zachycuje puškaře roty sv. Jiří. Nejvýraznější je kapitán, který sedí napůl otočený k divákovi a drží obrácenou sklenici a dožaduje se nové porce vína. Okamžitě se setkáme s pohledem tohoto temperamentního, veselého chlapíka.

"Důstojníci St. George's Rifle Company" 1627 Muzeum Franse Halse, Haarlem.

Jiný druh postav zachycuje skupinový portrét z roku 1641 – regenti (správci) haarlemské nemocnice sv. Alžběty. Jde stále o tytéž měšťany, ale jejich charakter se hodně změnil. Tmavé postavy tvoří uzavřený prstenec kolem stolu. Tváře vladařů jsou vážné a netečné: vládne zde vzájemné porozumění, ale zdá se, že téměř žádná živá řeč není - shromáždění se vysvětlují pohledy a gesty. Změnil se i Halsův styl psaní: stal se zdrženlivějším a přísnějším. Mistr často používá šedé a černé barvy. Ale také skrývají nespočet možností; ne nadarmo holandský umělec Vincent Van Gogh poznamenal, že „Frans Hals má ne méně než dvacet sedm různých odstínů černé“.

"Regents of St. Elizabeth's Hospital in Haarlem" 1641 Frans Hals Museum, Haarlem.

Četné portréty vytvořené Halsem ve 40. letech se vyznačují hloubkou psychologických charakteristik. Toto je portrét Jaspera Schade van Westruma, soudce z Utrechtu, namalovaný kolem roku 1645. Po jeho mladé, inteligentní, ale malátné tváři se potuluje smutný úsměv, jako by skrýval nebezpečnou nemoc.

"Cikán" 1628-1630 Louvre, Paříž.

Toto je jeden z nejpůvabnějších Halsových obrázků. Mistr načrtl portrét bezejmenné dívky odvážnými a přesnými tahy. Podařilo se mu tak živě zprostředkovat nejen rysy obličeje, ale také pohyby a mimiku neklidné hrdinky.

"Regenti Haarlemského pečovatelského domu" kolem roku 1664. Muzeum Franse Halse, Haarlem.

Hlavním tématem Halsovy pozdní tvorby je únava, vnitřní nespokojenost a hořkost zklamání. Kolem roku 1664 namaloval na objednávku správní rady městského pečovatelského domu dva velké portréty regentů a regentů této instituce. Na pozadí čokoládově zbarvených stěn ostře vystupují siluety pěti stařenek v černých šatech. Umělec ukazuje stáří bez příkras: pergamenové tváře, propadlé oči, suché rty, nesmyslný vztek, smutek z minulých let... Jeho hrdinky se už rozloučily s krásou, elánem, touhou žít – se vším, co Hals používá k ocenění v člověku. A přesto se tvrdošíjně snaží zachovat své vlastnosti pro další generace.

„Regenti chudobince v Haarlemu“ 1664

Na druhém portrétu postavy regentů v černém téměř splývají s tmavým pozadím. Jejich tváře - staré i relativně mladé - jsou stejně beztvaré, ochablé a lhostejné. Módní outfit jednoho z regentů vypadá jako parodie v této říši úpadku a rozkladu. Umělec maloval své postavy slábnoucí rukou a zázračně si udržoval smysl pro formu.

Frans Hals zůstal ve stáří bez obživy, a tak mu město na památku jeho služeb nepřiznalo penzi. Když mistr zemřel, byl s poctami pohřben v katedrále Haarlem.

"Důstojníci střelecké roty svatého Jiří" 1639

„Portrét Jacoba Pietersze Olycana“

„Portrét mladého muže s lebkou“ 1628

"Ženský portrét"

"Zpívající chlapci"

„Portrét muže držícího lebku“

„Portrét stojící ženy“

"Portrét muže"

„Portrét sedící ženy“

"Portrét Stefany Geradsa" 1652

"Jasper Schade"

"Isabella Coymans"

"Jacobus Zaffius"

"Paulus Verschuur"

„Předpokládá se portrét sedící ženy“

1625-1630

"Portrét van Een Vrouw"

"Veselchak" 1627

"Nicolaes Woutersz van der Meer"

"Ženský portrét"

"Vincent Laurensz van der Vinne"

"Ženský portrét"

„Portrét Willema Heythuissena“

„Portrét Willema Heythuissena“

„Klaun s loutnou“

"Portrét Hendrika Svalmiuse"

"Chlapec s flétnou" 1626-28

"Zdravotní sestra s dítětem"

„Dva smějící se mladí muži s džbánem piva“

"Portrét muže" 1660-1666

"Ženský portrét"

"Evangelista Lukáš" 1623-25

"Paulus van Veresteyn"

„Portrét Van En Vrou“

"Isaac Massa"

"Сlaes Duyst van Voorhout"

"Rodinný portrét na pozadí krajiny"

"Prodavač ryb"

"Prodavač ryb"

"Malle Bubbe" cca. 1630

Zdá se, že slyšíme chraplavý smích Malle Babbe, přezdívané „Čarodějnice z Haarlemu“ (asi 1630, Berlín, Státní muzea). Hospodská se zlověstnou sovou na rameni popadla její těžký korbel piva, ale něco odvedlo její pozornost. Hals vidí Malle Bubbe takovou, jaká je – produkt temné, zlomyslné, ale nezničitelně houževnaté životní síly. Na téměř jednobarevné hnědošedé malbě jsou dlouhé a krátké, tlusté a průhledné tahy záměrně ostré, hrubé, jakoby ostnaté.

"Portrét Pietera van den Broecke" 1633

"Gentleman v bílém" 1637

"Ženský portrét"

"Joueur de rommelpot a šest dětí"

"Frans Post" (Worcester Art Museum)

„Zpěvák s flétnou“

"Lutnař"

"Pieter Tjarck Lacma"

Frans Hals je jedním z představitelů zlatého věku nizozemského malířství.

Zlatý věk holandského malířství Označují za nejvýraznější éru holandského malířství – 17. století.
Nejznámějšími představiteli nizozemského malířství této doby byli Rembrandt, Frans Hals, Jan Vermeer, Pieter de Hooch, Jan Havikzoon Steen, Gerard Terborch, Jacob van Ruisdael, Willem Cornelis Deuster a další. Nizozemský zlatý věk se ale neomezoval jen na umění. Toto je období v historii Nizozemska, kdy Republika Spojených provincií dosáhla svého vrcholu také v oblasti obchodu a vědy.
V Holandsku v 17. stol. Žilo a tvořilo asi 2000 umělců. Většina z nich se obvykle nazývá „malý holandský“. Tento termín se vztahuje k malé velikosti a intimnímu charakteru jejich děl. „Malí Holanďani“ pracovali převážně ve třech žánrech: krajina, zátiší a každodenní život a s úzkou specializací. Hulse byl portrétista a hrál důležitou roli ve vývoji skupinových portrétů v 17. století.

O umělci

F. Hulse. Autoportrét. Metropolitní muzeum umění. New York, USA)

Frans Hals ((1581/1585–1666) se narodil v Antverpách v rodině tkalce. V roce 1585 se rodina Halsových přestěhovala do Haarlemu (Harlem), kde umělec prožil celý svůj život. Muzeum Franse Halse se nachází v Haarlemu. umělecké muzeum známé také jako Muzeum zlatého věku holandského malířství, založené v roce 1862. Jsou zde vystaveny a uloženy obrazy mnoha holandských umělců.

Muzeum Franse Halse

V letech 1600-1603 mladý Hals studoval u Karla van Mandera. V roce 1610 se Hals stal členem Cechu sv. Lukáše a začíná pracovat jako restaurátor na magistrátu města.
Jeho první žena zemřela velmi brzy a s druhou žil asi 50 let - měli 11 dětí, ale rodinné potíže, nemoc dětí, nedbalost samotného umělce v každodenních záležitostech postupně vedly k tomu, že život umělce se stal více a těžší a beznadějnější. „Ve stáří Hals přestal dostávat rozkazy a upadl do chudoby. Umělec zemřel v haarlemském chudobinci 26. srpna 1666.“ (Sedova T.A. “Frans Hals” // Velká sovětská encyklopedie, 1965)

Dílo Franse Halse

Hals vytvořil svůj první portrét v roce 1611, ale sláva mu přišla po vytvoření obrazu „Ruta důstojníků střelecké roty sv. Jiří."

F. Hulse „Ruta důstojníků střelecké roty sv. Jiří“ (1616). Hostitel, olej. 175x324 cm. Muzeum Franse Halse (Haarlem)

Jedná se o první monumentální dílo holandského malířství 17. století. Jen o pár let dříve bylo se Španěly uzavřeno příměří a byla uznána faktická nezávislost země.
Éra hrdinského boje ještě nebyla zapomenuta, a tak jsou střelci z Haarlemu zobrazováni s jistou mírou sebevědomí, ale s přirozeným smyslem pro hrdost. Nebrání se publiku, oslovují je laskavě, jako by je chtěli přijmout do své společnosti. Přestože se jedná o skupinový portrét, jednotlivé postavy jsou namalovány s živou expresivitou: některé se vyznačují sebeúctou, jiné výsměchem atd.
Kompozice portrétu je pečlivě promyšlená: proti celkově tmavé barevnosti vynikají diagonály barevných praporů, červenobílé šátky, bílý plátěný ubrus, zátiší na stole.
Ve 20. letech 16. století. Hals se věnoval jak žánrovým scénám, tak skladbám s náboženskou tematikou.

F. Hulse „Lukáš evangelista“ (kolem 1625). Plátno, olej. 70x75 cm. Muzeum západního a východního umění (Odessa)

Obraz znázorňuje evangelistu Lukáše píšícího evangelium. Za jeho zády vlevo je symbol evangelisty - tele. Prostor místnosti a atributy jsou sotva naznačeny - veškerá pozornost se soustředí na obličej a ruce postavy. Plátno je vyrobeno v teplých hnědých tónech.
Toto je vzácný příklad náboženské malby Khalsa.
Film má skutečný detektivní příběh vyprávěný v celovečerním filmu „Návrat sv. Lukáše“ (1970). Ale samozřejmě je tento filmový příběh poněkud rozředěn fikcí.

Hals na svých portrétech zobrazoval i obyčejné lidi z lidu. Tyto portréty jsou prodchnuté jasnou vitální energií, zábavou, láskou k životu: „Šašek s loutnou“ (1620–1625), „Veselý společník při pití“, „Malle Babbe“, „Cikánka“, „Mulatka“, „Rybářský chlapec“ “ (vše - cca 1630).

F. Hulse "Cikán". Louvre (Paříž)

F. Hulse „Zpívající chlapec s flétnou“

F. Hulse "Laughing Boy"

F. Hals „Veselý společník při pití“ (1628-1530). Plátno, olej. 78x54 cm. Rijksmuseum (Amsterdam)

Elegantně oblečený muž, šťastný z určité míry alkoholu, jako by diváka vyzýval, aby se s ním podělil o svou radost, natahuje sklenici s vínem a mává rukou. Portrét veselého pijáka zná dodnes každý – je to „věčné téma“ života.

Obraz odpovídající tomuto F. Khalsa „Veselí veselí“

Láska k jasným každodenním postavám, prezentovaným velkým a výrazným způsobem, je jasným vlivem Caravaggia.
Ale „Portrét Willema Heythuissena“ je jediným Halsovým celovečerním portrétem.

F. Hals „Portrét Willema Heythuissena“ (1625-1630). Plátno, olej. 135x205 cm. Alte Pinakothek (Mnichov)

Hals na portrétech svých krajanů rád zdůrazňoval patos sebepotvrzení. Toto tvrzení platí zejména pro tento portrét. Tento patos vznikl v důsledku formování národního a společenského vědomí celého Nizozemce, který porazil nejsilnějšího nepřítele v osobě Španělska, které Nizozemsku dlouho vládlo. Hals byl jedním z prvních, kdo si všiml pocitu hrdosti nových vlastníků země a opakovaně ji ztělesnil v mnoha portrétních obrazech ve 20. a 30. letech.
„Portrét Willema Heythuissena“ je zpracován jako slavnostní aristokratický portrét v duchu van Dycka, ale je v něm i jistá parodie a karikatura: držení těla je příliš hrdé, loket je příliš vystrčený, meč je nasazen příliš daleko zpět - všeho je příliš, což vytváří dojem karikatury.
1620-1640 - doba nejvyšší popularity Khalsy. A v této době namaloval mnoho dvojportrétů manželských párů: manžel na levém portrétu a manželka na pravém. „Rodinný portrét Isaaca Massy a jeho manželky“ je jediným portrétem, kde jsou manželé vyobrazeni společně.

F. Hulse „Rodinný portrét Isaaca Massy a jeho manželky“ (1622)

V roce 1644 se Hals stal prezidentem Cechu sv. Lukáše a v roce 1649 namaloval Descartův portrét.

F. Hals „Portrét Descarta“. Dřevo, olej. 19x14 cm. Státní muzeum umění (Kodaň)

René Descartes- francouzský filozof, matematik, mechanik, fyzik a fyziolog, tvůrce analytické geometrie a moderní algebraické symboliky, autor metody radikálních pochyb ve filozofii, mechanismu ve fyzice.
Je třeba poznamenat, že lidé na portrétech Khalsy přitahují lidi svou vitalitou, veselou povahou, emancipací a dobrou povahou. Ale Hals, zobrazující lidi různých tříd a sympatizující se všemi, byl stále umělcem, který se nesnažil (nebo nebyl schopen) proniknout do vnitřního světa svých postav. V jeho portrétech není žádný psychologismus ani promyšlené studium modelky.
S největší pravděpodobností nebyl Hulse při práci na portrétu Descarta příliš znepokojen, jaký člověk sedí před ním.

Halsovy pozdější práce byly provedeny ve velmi řídkém barevném schématu, postaveném na kontrastech černé a bílé: „Muž v černém oblečení“ (asi 1650-1652), „V. Cruz“ (kolem 1660), „Regenti pečovatelského domu“ (1664).

F. Hulse „Regenti pečovatelského domu“ (1664)

Van Gogh jednou řekl, že Hals měl „27 odstínů černé“. A to je na tomto plátně velmi patrné. V pozdějších portrétech regentů a regentů pečovatelského domu převládá truchlivý pocit křehkosti všeho pozemského. Letargie, stařecká apatie, statické, ponuré zbarvení – to vše vytváří tragické obrazy. V jeho obrazech se vytrácí čistá radost z bytí, která byla charakteristická pro jeho manželské portréty a portréty malované v raném období jeho tvorby.

Charakteristika díla Franse Halse

Hals má nezvykle volný, rozmáchlý styl psaní, sebevědomí v kresbě, našedlé, ale energické a harmonické zbarvení a úžasnou virtuozitu ve vrstvení tónů. Celkem je v současnosti 164 jeho obrazů. Jeho díla jsou v různých muzeích po celém světě: v Berlínském muzeu, v galeriích Amsterdam a Kassel, v galeriích Drážďany, Vídeň a Londýn, 3 díla v Louvru.
V Rusku jsou Halsova díla: 4 portréty jsou uloženy ve Státním muzeu Ermitáž v Petrohradě.
Jeho dílo zaujímá v holandském malířství čestné místo. Měl mnoho studentů, mezi nimiž byli jeho synové – pět Khalsových synů se stalo portrétisty.

OK. 1580-1666

Portrét muže

OK. 1650 Olej na plátně. Rozměr 84,5 x 67 cm.

Vpravo: monogram F. N.

Nizozemský umělec Frans Hals vstoupil do dějin světového umění jako vynikající mistr realistického portrétování.

Jedno z nejlepších Halsových děl, Ermitážní portrét muže, pochází z pozdního období malířovy tvorby. Je zobrazen muž středního věku, zahalený do širokého černého pláště. Sedí s rukama v bok, dívá se dolů a dokonce poněkud opovržlivě. Na rtech mu hraje skeptický úsměv, oči má mírně přivřené. Divák si jasně uvědomuje, že před ním stojí člověk, jehož vidění světa je podbarveno skepsí a pesimismem.

V pozdějších portrétech Halse, mistra smíchu a úsměvů, mizí veselé nadšení a veselost. Je zřejmé, že změny, ke kterým došlo v umělcově díle, odrážejí skutečné změny ve společenském životě jeho současné společnosti.

Halsův obrazový styl na počátku 50. let 17. století (doba vzniku díla Ermitáž) nabyl nebývalé síly a šíře. Tah štětcem se stává odvážným a energickým a charakterizace obrazu je extrémně ostrá a výrazná. „Portrait of a Man“ je brilantním potvrzením těchto vlastností. Lze jen litovat, že ve své současné podobě plně neodhaluje Halsův plán. Zřejmě, aby se zalíbil vkusu 18. století, klobouk s bambulí, nošený nakřivo, zaznamenal někdo jiný, což dodalo obrazu portrétovaného téměř groteskní charakter. Obrys klobouku lze snadno dohledat pod vstupem. V Anglii je navíc v Britském muzeu kopie portrétu zhotovená před jeho zkreslením a možná právě v souvislosti s tím. Zobrazuje muže s čelenkou staženou na jednu stranu.

V 17. století se Holandsko stalo příkladnou kapitalistickou zemí. Prováděla rozsáhlý koloniální obchod, měla silnou flotilu a stavba lodí byla jedním z předních průmyslových odvětví. Tvrdě pracující farmáři, Nizozemci, dokázali na relativně malém území vytvořit takový mlékárenský průmysl, že se proslavili na celoevropském trhu.

Zároveň bylo Holandsko v tomto období také nejvýznamnějším centrem evropské kultury. Boj za národní nezávislost a vítězství měšťanů určily i charakter nizozemské kultury v 17. století. Protestantismus zcela nahradil vliv katolické církve, takže duchovenstvo v Holandsku nemělo takový vliv jako ve Flandrech, Španělsku nebo Itálii. Leidenská univerzita byla centrem svobodného myšlení. Duchovní atmosféra přispěla k rozvoji filozofie, přírodních věd a matematiky.

Mimořádný rozkvět zaznamenalo malířství v 17. století. Hlavním úspěchem holandského umění v tomto období byla malba na stojanu. Člověk a příroda byli předmětem pozorování a zobrazování holandských umělců. Pracovitost, píle, láska k pořádku a čistotě se odráží v obrazech zachycujících holandský život. Domácí malba se stává jedním z předních žánrů, jehož tvůrci dostali v historii název „malí Holanďané“, ať už pro nenáročnost námětů, nebo pro malé rozměry obrazů (obrazy nebyly určeny pro zámky). , ale pro obývací pokoje městského domu), nebo možná být, pro oba. Navzdory jménu nizozemských umělců to byli především hlavní mistři. Mnoho malířů pracovalo v Holandsku. Mezi nimi byla jakoby dělba práce: mnoho umělců pracovalo jen v jedné úzké oblasti. Existuje jen velmi málo obrazů s náboženskými a mytologickými tématy. Hlavními zákazníky nebyla církev, ale obchodní nizozemská buržoazie, která chtěla sebe a svůj život vidět v malbě.

Přestože rysy baroka byly v holandském malířství 17. století stále patrné, zůstávalo stále zdrženlivé a veskrze realistické a pravdivé.

Dějiny nizozemského malířství 17. století dokonale demonstruje vývoj díla jednoho z největších portrétistů v Holandsku Franse Halse.

Hulse hodně pracuje v žánru skupinových portrétů. Jedná se v podstatě o zobrazení střeleckých cechů – korporací důstojníků na obranu a ochranu měst. Na těchto portrétech nás uchvacuje nikoli portrétní podobnost, ale v nich vyjádřené ideály mladé republiky, smysl pro svobodu, rovnost a kamarádství. Z obrazů 10. - 30. let působí vesele a energicky. podnikaví lidé, jistí svými schopnostmi a budoucností („Střelecký cech sv. Hadriána“ atd.) Hals je obvykle zobrazuje na přátelské hostině, na veselé hostině.

Velká velikost kompozice, znělé, syté barvy (žlutá, červená, modrá atd.) vytvářejí monumentální charakter obrazu. Umělec působí jako historiograf celé éry.

Badatelé někdy nazývají Halsovy jednotlivé portréty žánrovými, protože... Obrázky se zde obvykle objevují mezi známými předměty, ve známé situaci: portréty vládních úředníků, kteří rozhodují o státních záležitostech; portréty matrón s růžovou nebo žlutou pletí, v bílých čepicích, v černých vlněných nebo hedvábných šatech, diskutujících o rozpočtu nebo o chudobincích. Maloval portréty vážených měšťanů v rodinném kruhu - manžel, manželka, dítě. Maloval opilou ženu, starého obchodníka s rybami šklebícího se jako čarodějnice, krásnou cikánskou děvku, nemluvňata v plenkách, smělého hýření šlechtice s knírkem, botami a ostruhami. Po svatební noci namaloval sebe a svou ženu, mladé milence, na lavičce v zahradě. Maloval trampy a smějící se kluky, maloval muzikanty, maloval tlustého kuchaře.

V Halsových portrétech pozdní doby se v postavách zobrazovaných osob vytrácí bezstarostná zdatnost, energie a intenzita. Barevnost jeho obrazů se stává přísnou, téměř monochromní. Obvykle je to tmavé, černé oblečení s bílým límcem a manžetami a tmavě olivovou barvou pozadí.

Dva roky před svou smrtí se Hulse vrátil ke skupinovému portrétování. Maluje dva portréty regentů a regentů pečovatelského domu, v jednom z nich sám našel na sklonku života útočiště. Portrét regentů postrádá kamarádství, které bylo přítomno v předchozích portrétech. Modelky jsou nejednotné, bezmocné, se zakalenýma očima, devastace vepsaná do tváří. Ponuré barevné schéma (černá, šedá a bílá) dodává zvláštní napětí růžovo-červené skvrně látky na koleně jednoho z regentů. Nemocný, osamělý a zbídačený umělec tak ve svém devátém desetiletí vytváří svá nejdramatičtější a nejskvělejší díla.

21. února 2013

Republika Spojených provincií, nebo, jak se častěji říká, Holandsko, je nejvyspělejším státem v Evropě v 17. století. Lidé, kteří vyhráli holandskou revoluci, shodili cizí jho a ukončili feudální řád, byli plní energie a sebevědomí. To vše přispělo k rychlému růstu národního hospodářství a kultury. Malířství dosáhlo svého nejvyššího vrcholu a těší se obrovské oblibě v nejširších kruzích holandské společnosti. Stovky umělců, často světoznámých mistrů, malovaly obrazy, obvykle malých rozměrů (odtud termín „malí Holanďané“), aby zdobily obyčejné pokoje měšťanů a dokonce i rolníků. Téměř vždy se jednalo o obrazy světského obsahu (protestantismus odmítal ikony) a různých žánrů.

Portréty od Halse

S uměním vynikajícího nizozemského malíře Franse Halse (1582–1666) se v Ermitáži můžete seznámit na ukázce dvou obrazů - "Portrét mladého muže s rukavicí v ruce" a „Portrét muže“. Tato díla dávají představu o nových principech, které Hals ve své práci prosadil. Umělec zobrazuje své současníky v přirozených a uvolněných pózách a obyčejném oblečení, odhaluje jejich přirozené národní charakterové rysy - veselost, lásku k životu, sebevědomí. Hals odmítá statické vidění světa a rozvíjí techniky, které mu umožňují odhalit dynamický základ obrazu (poloviční řez figury, její přiblížení k divákovi a „rozbití“ roviny plátna pohybem lokte portrétované osoby vpřed, pohled obrácený k nám, letmý výraz tváře). Stejnému účelu slouží použití nové techniky nanášení barev na plátno - kombinace kresby a malby v jediném tvůrčím procesu, charakteristická pro Halse, stejně jako nedostatek splynutí tahů a hladkých povrchů charakteristických pro dílo. většiny holandských portrétistů.

„Portrét muže“ (realizovaný před rokem 1660) ukazuje ironický postoj umělkyně k modelce s jejím sebevědomím, přehnanou sebejistotou a arogancí. Obraz je mistrně a odvážně malován volnými širokými tahy nanášenými velkým štětcem. Kombinace světlých skvrn černé a bílé je obzvláště působivá svým zbarvením.

Frans Hals hrál důležitou roli nejen jako portrétista, ale také jako mistr každodenního žánru. Z jeho dílny vzešla řada vynikajících žánrových malířů.

Portrét zachycuje manželku jednoho z významných hodnostářů města. Klidná póza, přísná

Jordanes se starověkou legendou zachází s určitou naivitou a přímočarostí a líčí ji jako scénu

„Poslední večeře“ je skica k obrazu uchovávanému v galerii Brera v Miláně. Náčrtky

"Krajina" od Jana Brueghela Sametového z roku 1603 je jednou z nich

Pocit souznění přírody a lidského života přitahuje obraz „Madonna s dítětem“

Krajina působí dojmem skutečného prostorového prostředí, ve kterém se odvíjí

Hrdinové náboženské legendy na obraze benátského mistra jsou obdařeni pozemskou plnokrevností

Sochu nechal postavit mistr vévoda Cosimo de' Medici v roce 1545 ao devět let později

„Stětí hlavy Jana Křtitele“ od Sano di Pietro bylo součástí polyptychu – velkého

Obecný průběh evoluce umění v římské říši vedl

Kromě toho byli potomci spisovatele kategoricky proti muzeu věnovanému jeho fiktivní postavě a odmítli

Tento nález hrál zásadní roli při studiu historie starověkého Egypta. Na nalezeném kameni

Sbírka Národní galerie je považována za jednu z nejlepších na světě. Je zajímavé, že budova

Sál byl koncipován jako památník a věnován památce Petra I. To se přímo odrazilo v

Charakteristickým rysem tohoto muzea je, že mezi jeho exponáty nejsou žádná sochařská díla, žádná grafika,

Když Treťjakov začal plnit úkol, který si stanovil, měl jasno

Brnění pokrývalo téměř celé tělo rytíře pohyblivě upevněnými pláty, přilba zcela chráněna

Díla – „Oběd v trávě“ (1863) a „Olympia“ (1863) – kdysi vyvolala bouři veřejného rozhořčení

Karmínové plameny, neprostupná temnota podsvětí, fantastické postavy ošklivých čertů – všechno

Navzdory přítomnosti podpisu zůstává nejasné, kdo byl autorem praporu Ermitáž. Bylo jich několik

Tento intimní každodenní příběh, který si nečiní nárok na žádný filozofický nebo psychologický význam,

Jeho mocný realismus, cizí zde vnějším vlivům, nás zachycuje oduševněle

Mladý, bezvousý Sebastian, s hustými kudrnatými vlasy, nahý, zakrytý jen v bedrech, svázaný

Vznešený temperament velkého vlámského mistra ho donutil jednat velmi volně

Skutečná sláva „Venuše se zrcadlem“ začala výstavou španělského malířství pořádanou Královskou akademií

Různé tvary a barvy, živý rytmus, zvláštní hlavní tón a jasná dekorativnost jsou vlastní každému z těchto obrazů,

Mistr ženských polopostav si však vyvinul vlastní individualitu