Současné umění jako nástroj ovlivňování politiky Ruské federace. Umění jako prostředek kontroly Jaký je vliv moci na umění
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Vloženo na http://www.Allbest.ru/
Úvod
1. Starověk
1.1 Umění a moc starověkého Egypta
1.2 Umění a moc starověku. Starověké Řecko a starověký Řím
1.3 Umění a moc Byzance
2. Středověk
2.1 Umění a moc Francie (XI-XIV století)
3. Období renesance
3.1 Umění a síla Itálie (XIV-XVI století)
3.2 Umění a moc Španělska (XV-XVII století)
4. Nový čas
4.1 Umění a moc Francie (XVIII století)
4.2 Umění a moc v Rusku (19. století)
5. Moc a umění sovětského období v Rusku (XX století)
6. Moc a umění v naší době
Závěr
Bibliografie
Úvod
Ve vývoji lidského umění existuje určitý vzorec. Umění bylo často používáno k posílení moci. Prostřednictvím umění vláda posiluje svou autoritu a státy a města si udržují prestiž.
Umělecká díla ztělesňují myšlenky náboženství, zvěčňování a oslavování hrdinů. Hudebníci, umělci, sochaři a architekti ve své době vytvářeli majestátní obrazy svých vládců. Dali jim mimořádné vlastnosti, jako moudrost, hrdinství, nebojácnost, které v srdcích obyčejných lidí vzbuzovaly obdiv a úctu. To vše je projevem tradic dávných dob – uctívání božstev a bůžků.
Generálové a válečníci jsou zvěčněni v monumentálním umění. Na počest vyhraných vítězství jsou vztyčeny vítězné oblouky a sloupy. Nové myšlenky se odrážejí ve všech formách umění a moc není výjimkou.
V souladu s tím jsem ve své práci stanovil následující cíleAúkoly:
Účel výzkum je proměna umění pod vlivem moci v průběhu staletí v různých zemích světa
Úkoly:
* analyzovat závislost vlivu moci na umění;
* prozkoumat závislost změn umělecké tvořivosti pod vlivem moci v různých zemích světa;
* identifikovat hlavní rysy moci ve výtvarném umění;
* analyzovat fáze změny v kreativním dědictví pod vlivem.
Objekt Výzkum je síla v umění.
Položkavýzkum-umění zemí v různých časových obdobích.
Metodickýzákladna tvořily: obrazy umělců, sochy, fresky, chrámy, vítězné oblouky, kláštery.
Informacezákladna- knihy o dějinách umění (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), články z internetových zdrojů.
1. Starověk
1.1 UměníANapájeníStarověkýEgypt
Ve 3. tisíciletí př. Kr. E. v důsledku sjednocení dvou států Dolního a Horního Egypta vznikl jeden z nejstarších států, který sehrál důležitou roli při formování starověké kultury.
Egyptské umění je velmi zajímavé, protože mnoho děl vytvořených egyptským lidem v historii lidstva byla vyrobena poprvé. Egypt poprvé vytvořil monumentální kamennou architekturu, realistické sochařské portréty a vysoce kvalitní umělecká řemesla. Dokonale zpracovávali různé druhy kamenů, vyráběli ty nejkvalitnější šperky, krásně vyřezávané dřevo a kosti, vyráběli barevné sklo a průhledné světlé látky.
Samozřejmě nemůžeme nezmínit Velké egyptské pyramidy, které o sobě mohou hodně napovědět. Vyprávějí nám o společnosti tak jasně organizované, že bylo možné postavit tyto umělé obří kopce ještě za života vládce.
Hlavním charakteristickým rysem egyptského umění je, že je zaměřeno na ztělesnění potřeb náboženství, zejména státního a pohřebního kultu božského faraona. Nedílnou součástí bylo náboženství, které ovlivnilo egyptskou kulturu po celou dobu její existence.
Egyptské umění bylo vytvořeno pro slávu králů, pro slávu neotřesitelných a nepochopitelných idejí, které byly založeny na despotické vládě. A to se zase dalo vysledovat v obrazech a formách těchto idejí samotných a moci, kterou byl faraon obdařen. Umění začalo sloužit nejvyšší vládě, která byla zase povolána k vytvoření pomníků, které oslavují krále a despotismus. Tyto práce musely být vyrobeny podle určitých pravidel, která později vytvořila kánony.
Příkladem pomníku vyvyšujícího faraona je jmenná břidlicová deska, na jejíž obou stranách je reliéfní obraz vypovídající o historické události: vítězství krále Horního Egypta Namerna nad Dolním Egyptem a sjednocení údolí Nilu v jediný stát. Je zde jasně patrný důraz na velikost a nerovnost panovníka na úkor proporcionality, charakteristický pro tuto ranou třídní společnost. Tento princip lze vysledovat ve starověkém egyptském umění po celá desetiletí. Na různých freskách, reliéfech a sochách je faraon vyobrazen několikanásobně větší než všechny ostatní postavy. Sfinga Khafre ze 3. tisíciletí př. n. l., která stojí před zádušním chrámem faraona, udivuje svou majestátností. Tato sfinga je největší v Egyptě. I přes svou obrovskou velikost má tvář Sfingy rysy faraona Khafra. V dávných dobách měla Sfinga spolu s pyramidami inspirovat myšlenku nadlidské moci vládce.
Aby sochaři zdůraznili božský původ, velikost a moc faraonů, idealizovali své vládce. Ukázali fyzickou sílu, odhodili drobné detaily, ale zároveň zachovali portrétní podobu. Příkladem takových děl je socha Khafreho, vládce IV dynastie. Zde je obraz vládce plný majestátního klidu, sedí hrdě na svém trůnu. Tato socha má kultovní charakter, který je podle Egypťanů schránkou duchovní podstaty vládce. Portrét Khafre je velmi reálný, ale zde již sochař neukázal portrétní podobu, ale postavu samotného faraona.
Kromě reliéfů, fresek a soch vznikaly na počest božského vládce také chrámy. Jedním z nejlepších příkladů je hrobka královny Hatšepsut, která byla postavena na konci 16. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v údolí Drey el-Bahri. Tento chrám je zasvěcen bohu slunce Amon-Ra, Hathor a Anubisovi, ale hlavním božstvem je samotná královna. Na její počest jsou postaveny další pomníky, jako jsou dva obelisky, které se nacházejí ve svatyni chrámu v Karnaku, a nápis v kapli Stab el-Antara. Navzdory tomu, že tato královna vládla pouhých 12 let, zanechala po sobě četné památky, ale bohužel nebyla zařazena do oficiálních seznamů králů.
Faraonův kult, který dosáhl svého vrcholu za Staré říše, se tak stal státním náboženstvím a našel své ztělesnění v umění, ovlivnil řadu uměleckých děl: sochařské portréty faraonů, obrazy a reliéfní obrazy výjevů ze života jejich rodiny a samozřejmě pyramidy a chrámy postavené na počest panovníka měly ve starověkém Egyptě převládající význam.
1.2 UměníANapájeníStarověk.StarověkýŘeckoAStarověkýŘím
Koncept „starověkého umění“ se objevil během renesance, kdy byla krásná díla starověkého Říma a starověkého Řecka považována za příkladná. Jedná se o řecko-římský starověk pokrývající období od 8. století před naším letopočtem. - VI století INZERÁT V této době převládá estetický ideál. V malířství, sochařství a užitém umění dominuje obraz ideálně krásného a harmonicky vyvinutého lidského občana, udatného válečníka a oddaného vlastence, v němž se snoubí krása atleticky trénovaného těla s mravní čistotou a duchovním bohatstvím.
Řečtí mistři studovali plasticitu pohybů, proporce a stavbu lidského těla během olympijských her. Umělci hledali realismus ve vázovém malířství a sochařství, například sochy Myrona „Discobolus“, Polykleitos „Doriphoros“ a socha pro athénskou Akropoli, Phidias.
Starověcí řečtí architekti výrazně přispěli k umění. Panovníci velmi ctili své bohy a Řekové na jejich počest stavěli četné chrámy. Vytvořili majestátní styl chrámu, kombinující architekturu se sochařstvím.
V místě klasického období z konce 4. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. přichází hlubší porozumění světu, zvyšuje se zájem o vnitřní svět člověka, přenos mohutné energie, dynamika a spravedlnost obrazu např. v sochách Skopase, Praxitelese, Leocharese, Lysippa. Umění této doby také ukazuje fascinaci vícefigurálními kompozicemi a obrovskou velikostí soch.
Poslední tři století v řecké civilizaci se nazývají helénistická éra. Řím se stal dědicem uměleckého umění řecké civilizace.
Římané vysoce oceňovali dědictví starověkého Řecka a přispěli k dalšímu rozvoji starověkého světa. Stavěli silnice, vodovodní potrubí a mosty a vytvořili speciální systém pro výstavbu veřejných budov pomocí kleneb, oblouků a betonu.
Velkou pozornost si zaslouží sochařský římský portrét, který se vyznačuje přesností a realističností.
Stavbu nařídili císaři triumfálníoblouky, které byly věnovány jejich vítězstvím. Císař při svém triumfu prošel pod obloukem. Panovníci se snažili posílit svou moc uměním. Na fórech, náměstích a městských ulicích byly sochy vládců. Sochaři zobrazovali jejich vůdce vítězící nad svými nepřáteli a někdy mohl císař vypadat jako bůh. Například císař Trajan nařídil na počest svých vítězství postavit sloup, jehož výška odpovídala výšce sedmipatrové budovy.
Římané dokonale naplánovali svá města, postavili císařské lázně - thermy, amfiteátr - Koloseum, postavili chrám všech bohů římské říše - Pantheon, to vše je velké dědictví světa.
Antické umění mělo nejsilnější rozvoj umění následujících epoch. Je těžké přeceňovat jeho význam pro rozvoj západní civilizace.
1.3 UměníANapájeníByzanc
Byzantská umělecká kultura je do značné míry spojena s náboženstvím. Církev v Byzanci sloužila světské vládě. Císař byl na zemi považován za služebníka Božího a spoléhal se na církev jako na oficiální aparát. V takovém prostředí bylo umění pod přísnou kontrolou církve a vládnoucích vrstev.
Vzhledem k tomu, že Byzanc byla pod tlakem všemožných válek, její umělecká kreativita byla zaměřena na sjednocení lidu. Nábožensko-státní vlastenectví vytvořilo byzantskou uměleckou formu. Životní otázky se přitom řešily jako duchovní. Jejich výklad měl vytvořit estetické ideály, které zahrnovaly státní, náboženské a osobní principy.
Chrámy hrály důležitou ideovou a výchovnou roli, proto v církevní architektuře pracovali nejlepší řemeslníci, kteří řešili nejvýraznější stavební a umělecké problémy. V architektuře vznikaly složité interiéry, které jakoby zahrnovaly lidi.
V Byzanci jako takové nedošlo k žádnému rozvoji sochařství, protože sochařství bylo považováno za modlu. Ale nastala úleva, zejména pro slonovinu.
Malířství bylo pod přísným církevně-státním dozorem. Jeho vývoj se ubíral třemi směry: kostelní mozaiky a fresky, ikonomalba a knižní miniatury. Zde platila přísná pravidla pro zobrazování světců a událostí z „posvátných příběhů“. Umělec ztrácí možnost pracovat od života. Pouze vysoký stupeň dovednosti umožnil naplnit kanonické obrazy množstvím lidských pocitů a představ.
Je třeba také zdůraznit, že světské umění zaujímalo velké místo v umělecké kultuře Byzance. Stavěly se pevnosti, obytné budovy a paláce. Významnou roli sehrálo světské sochařství. Miniatury, které měly historický a přírodovědný obsah, z byzantské malby nikdy nezmizely. Většina těchto uměleckých památek se nedochovala, ale je třeba vzít v úvahu jejich význam v umělecké kultuře Byzance.
Složitost stylového vývoje byzantského umění byla dále komplikována tím, že se postupem času měnily i limity šíření byzantské kultury. V důsledku válek a invazí sousedních národů se změnily hranice státu. Z Byzance odpadly určité regiony a vznikaly v nich nové umělecké školy.
2. Středověk
2.1 UměníANapájeníFrancie(XI- XIVstoletí)
Umění v této době bylo ovlivněno kostely a kláštery, které byly zase spojenci královské moci. Mnoho politiků, kteří posílili autoritu a moc králů, byli také ministry církví. Například opat Suger je stavitelem mnoha kostelů a rádcem Ludvíka VI. a Ludvíka VII. Proto bylo umění, zejména architektura, malířství a sochařství ovlivněno kláštery. Stavbu klášterů nejčastěji nevedli měšťané, ale nějaký mnišský řád nebo biskup, který byl zároveň feudálním vládcem tohoto města.
Románská architektura byla nedílnou součástí monumentálního sochařství a kamenosochařství. Zdobila hlavice a portály, které vyplňovaly celou fasádu, například Notre-Dame-la-Grand v Poitiers. Plastickou výzdobu lze vidět v kostelech Burgundska (tympanony katedrál ve Vezelay a Autun) a Languedoc (Saint-Sernin v Toulouse, XI-XIII století),
Malířství a sochařství získalo monumentální charakter. Vnější fasáda byla zdobena hlavicemi, plastikami nebo reliéfy. Stěny uvnitř chrámu byly vymalovány velkými freskami a zpravidla nebyly zdobeny sochami. Jednou z nejstarších sochařských památek, která se nachází na průčelí chrámu, je reliéf architrávu kostela Saint-Jeune de Fontaine v jihozápadní Francii. Monumentální malby byly rozšířeny v kostelech ve Francii. Nyní máme přibližně 95 freskových cyklů, které k nám dorazily. Hlavní památkou jsou fresky kostela Saint-Savin-sur-Gartan v oblasti Poitou (počátek 12. století), vzácný příklad, který si zachoval malebnou výzdobu Francie.
Ve městech soupeřily světské frašky a náboženské tajemství. Všude probíhal boj mezi fantastickým a skutečným a mystickým a racionálním. Ale téměř vždy v umělecké tvořivosti byl život vnímán ve své nejednotnosti a proměnlivé rovnováze.
Obrazem umění druhé poloviny 13. století je portál sv. Štěpána na jižní straně katedrály Notre Dame (cca 1260-1270). K mistrovským dílům vrcholné gotiky patří také mnoho z bezpočtu soch katedrály v Remeši, vytvořených během 13. století. 30-70 let Do poloviny 13. stol. Miniatura byla vytvořena podle principu dekorace.
Mistři gotického sochařství ve 2. polovině 14. století ještě dokázali ukázat novou sílu, když obtíže stoleté války výrazně omezily stavební práce a počet uměleckých zakázek. Ve 13.-14.stol. Rozšířené byly knižní miniatury a vitráže. Hlavní centra vitrážového umění byla ve 13. století. Chartres a Paříž. V katedrále v Chartres přežilo poměrně mnoho oken z barevného skla. Velmi dobrým příkladem přechodu od románského slohu ke gotice je obraz Matky Boží sedící s dítětem na klíně, který se v současnosti nachází v části katedrály, která přežila požár v roce 1194.
Miniatury z konce 13.-14. století. Nyní text nejen zdobí, ale doplňují a komentují a získávají ilustrativní charakter. Typická díla 2. poloviny 14. století. jde o díla miniaturisty Jeana Pucella, mezi jehož díla patří Bible Roberta Bilschunga (1327) a slavný Belleville Breviář (před rokem 1343).
Středověké umění Francie hrálo obrovskou roli v dějinách umění svého lidu a národů celé západní Evropy. Jeho ohlasy (zejména v architektuře) žily velmi dlouho a minulostí se staly až v polovině 16. století.
umělecká tvůrčí síla umění
3. Dobarenesance
3.1 Itálie(XIV- XVI)
Italská renesance byla obdobím velkých úspěchů a změn, které začaly v Itálii ve 14. století a trvaly až do 16. století, což znamenalo přechod ze středověku do moderní Evropy.
Nejznámější úspěchy jsou v oblasti malířství a architektury. Kromě toho tam byly také úspěchy ve vědě, filozofii, hudbě a literatuře. V 15. století se Itálie stala lídrem ve všech těchto oblastech. Italskou renesanci provázel kolaps politiky. Proto byla celá Itálie rozdělena na samostatné malé státy. Renesance měla na Řím velký vliv. V 16. století dosáhla italská renesance svého vrcholu, když došlo k zahraničním invazím, které zatáhly Itálii do válek. Navzdory tomu si Itálie uchovala myšlenky a ideály renesance a rozšířila se po Evropě, čímž zastínila severní renesanci.
V umění v této době byly běžné obrazy svatých a výjevy z písem. Umělci se odchýlili od jakýchkoli kánonů, světci mohli být zobrazováni v moderním oblečení na tehdejší dobu. Bylo populární zobrazovat svatého Sebastiana, jak se věřilo, že chrání před morem. Malba se stává realističtější, například díla Giotta, Masaccia, Leonarda da Vinciho, Michelangela, Botticelliho.
Umělci vymýšlejí nové barvy a experimentují s nimi. V této době byla profese umělce velmi žádaná a zakázky stály spoustu peněz. Rozvíjí se portrétní žánr. Muž byl zobrazen jako klidný, moudrý a odvážný.
V architektuře měl velký vliv architekt Filippo Brunelleschi, podle jehož návrhů byly postaveny kostely San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata a fasády kostelů Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano a Sant'Anrea. .
Tím se stává vnímání světa komplexnějším, více se realizuje závislost lidského života a přírody, rozvíjejí se představy o proměnlivosti života a ztrácejí se ideály harmonie a celistvosti vesmíru.
3.2 ŠpanělskoXV- XVIIstoletí
Španělská renesance úzce souvisí s italskou, ale přišla mnohem později. Za „zlatý věk“ španělské renesance je považován konec 16. až 2. polovina 17. století.
Rozvojem rozkvětu španělské kultury je sjednocení dříve roztříštěné země, pod vládou Ferdinanda Aragonského a Isabely Kastilské. Staletí trvající válka s Araby se zastavila, po níž Španělsko získalo nové země, které jim dříve nepatřily.
Zahraniční architekti, umělci a sochaři přitahovali královský dvůr. Španělsko se na krátkou dobu stalo nejmocnějším evropským státem.
Poté, co Filip II. založil Madrid, umělecký život země se soustředil právě tam, kde se stavěly paláce. Tyto paláce byly vyzdobeny malbami španělských umělců a velkých malířů – Tiziana, Tintorentta, Bassana, Boscha, Bruegela. Nádvoří se stalo hlavním centrem rozvoje umění.
V architektuře za vlády katolických králů vznikaly kostely, v nichž se propagovala moc a velikost královské moci. Vznikly i stavby věnované španělským vítězstvím: např. kostel kláštera San Juan de los Reyes v Toledu – jako památník vítězství nad Portugalci v bitvě u Tora, El Escorial – jako pomník vítězství nad Francouzi v San Quentinu.
Nejznámějšími sochaři té doby byli Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanez, Alonso Cano, Pedro de Mena.
Španělsko se tak významně zapsalo do světových dějin umění, což ovlivnilo další vnímání lidí.
4. Novýčas
4.1 UměníANapájeníFrancie(XVIIIPROTI.)
V 18. století ve Francii probíhá boj proti absolutismu, církvi, aristokracii a svobodomyslnosti, tento boj připravuje zemi na buržoazní revoluci.
Francouzská umělecká kultura je na vzestupu. Odklání se od dříve uplatňovaných kánonů, náboženská malba se stává minulostí a do popředí se stávají světské realistické a „galantní“ žánry. Umělci se obracejí k intimním sférám lidského života a malým formám. Realismus je ztělesněn v odhalování obrazu člověka.
V 18. století se zde konaly periodické výstavy Královské akademie - Salony, které se konaly v Louvru, a také výstavy Akademie svatého Lukáše, které se konaly přímo na náměstích. Novým, charakteristickým rysem byl vznik estetiky a rozvoj umělecké kritiky, která odrážela boj proudů v umění.
Lidé v této době cestovali napříč zeměmi a navzájem si vypůjčovali znalosti. Objevuje se mnoho encyklopedií. Lidé analyzují umělecká díla. Například Diderotova díla „Salony“, „Esej o malířství“, Rousseauova díla „Umění a morálka“, „Rozpravy o vědách a umění“ a „Emile nebo o vzdělávání“.
18. století se tak začalo nazývat věkem osvícenství. Osvícenské myšlenky ovlivnily nejen vývoj umění, do jeho průběhu aktivně zasahovali pedagogové. Osvícenství se stalo mocným hnutím, které lámalo předchozí světonázory.
4.2 UměníANapájeníRusko(XIXPROTI.)
V 19. stol Během prvních desetiletí v Rusku došlo po vlastenecké válce v roce 1812 k celonárodnímu vzestupu. Umělci jsou ve srovnání s 18. stoletím žádanější. Ve svých dílech mohou vyjádřit význam své osobnosti, svobody, kde se objevují sociální a morální problémy.
Rusko se nyní více zajímá o uměleckou tvorbu. Vycházejí umělecké časopisy: „Svobodná společnost milovníků literatury, vědy a umění“ (1801), „Journal of Fine Arts“ nejprve v Moskvě (1807) a poté v Petrohradě (1823 a 1825), „Společnost pro Povzbuzení umělců“ (1820), „Ruské muzeum...“ od P. Svinina (10. léta 19. století) a „Ruská galerie“ v Ermitáži (1825).
Ideály ruské společnosti se odrážejí v architektuře a monumentálním a dekorativním sochařství. Po požáru v roce 1812 byla Moskva obnovena novým způsobem, zde stavitelé spoléhají na architekturu antiky. Sochaři staví pomníky vojevůdcům, například pomník Kutuzova v kazaňské katedrále v Petrohradě. Největším architektem této doby byl Andrei Nikiforovič Voronikhin. navrhl řadu fontán pro Pulkovskou silnici, vyzdobil kancelář „Lantern“ a egyptský vestibul v Pavlovském paláci, Viskontievův most a Růžový pavilon v parku Pavlovsk. Voronikhinovým hlavním duchovním dítětem je Kazaňská katedrála (1801-1811). Půlkruhová kolonáda chrámu, kterou postavil nikoli ze strany hlavního - západního, ale z bočního - severního průčelí, tvořila ve středu Něvského výhledu náměstí a proměnila katedrálu a budovy kolem ní na nejdůležitějším urbanistickým uzlem.
Umělci zobrazují historické události, které se odehrály v dávných dobách, například K.P. Bryullov „Poslední den Pompejí“, A.A. Ivanov „Zjevení Krista lidem“. Jsou vyobrazeny portréty panovníků, např. portrét Alžběty II., Petra I. Na počest panovníků jsou vztyčovány pomníky, pomník Kateřině II. Během této doby se objevilo velké množství umělců: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov atd.
Složité životní procesy určovaly rozmanitost forem uměleckého života těchto let. Všechny druhy umění – malířství, divadlo, hudba, architektura – se zasazovaly o obnovu uměleckého jazyka a vysokou profesionalitu.
5. NapájeníAuměnísovětskýdobaRusko(XXPROTI.)
Během sovětského období v Rusku došlo k revolučním kataklyzmatům, tyto revoluční transformace povolaly umělce k novým tvůrčím experimentům. Umělecký život země vyžaduje vysoce společenské a srozumitelné umění pro nepřipravené estetické masy. Umělci začali ve své tvorbě oslavovat říjnové události, které vedly k revoluci. Vítězství umění na frontě se stává silným prvkem bolševického vítězství.
Umělci v této době zaujímají velmi aktivní a velmi žádané postavení. Zabývají se návrhem měst pro demonstrace, sochaři provádějí „Leninův plán monumentální propagandy“, grafici aktivně pracují na designu klasických vydání ruské a zahraniční literatury. Rozvíjí se řada nových uměleckých směrů, které dříve nebyly realizovány. Objevují se nová jména a nové směry: „Ruský impresionismus“ - A. Rylov a K. Yuon; „Goluborozovci“ P. Kuzněcov a M. Saryan; představitelé „Jack of Diamonds“ P. Končalovskij a I. Maškov s karnevalovou slavností svých dekorativních maleb v barvě a kompozici, A. Lentulov, který oživil obraz ruské středověké architektury intenzivními rytmy moderního města. Pavel Filonov působil ve 20. letech. Na základě metody, kterou nazýval „analytická“, vytvořil během těchto let své slavné „vzorce“ („Formule petrohradského proletariátu“, „Formule jara“ atd.) – symbolické obrazy, které ztělesňují jeho ideál věčného a stálého . K. Malevich pokračoval ve své cestě neobjektivity a v užitém umění, architektuře, designu a grafice se začal šířit suprematismus, který rozvíjeli jeho žáci I. Puni, L. Popova, N. Udaltsová, O. Rozanova.
V sochařství díla inspirovaná „revoluční romancí“ vytvořil ve 20. letech Ivan Dmitrievich Shadr (vlastním jménem Ivanov). Jedná se o „Rozsévač“, „Dělník“, „Rolník“, „Rudý voják“ (vše 1921-1922), které si objednal Goznak (pro vyobrazení na nových sovětských bankovkách, známkách a dluhopisech). Jedním z jeho nejznámějších děl je dílo „Cobblestone – zbraň proletariátu, 1905“. Tato práce je věnována 10. výročí sovětské moci. Shadr se snažil využít tradice světového umění a vytvořit dílo inspirované duchem moderny, jak ji chápal.
Umělci, sochaři, spisovatelé a mnozí další tak museli hledat sociální řešení. Prostředky pro vytváření monumentálních obrazů se staly: sovětská heraldika, figurativní symbolika, která se stala oblíbeným označením pro atom a vesmír. Symboly přátelství, práce, míru... jen velké myšlenky mohly dát skvělá řešení.
6. PoměrúřadyAuměníPROTIje náščas
V posledních letech se vše změnilo, ale interakce mezi mocí a uměním zůstává velmi důležitým a naléhavým problémem. Vztah mezi těmito dvěma odvětvími je zvláště patrný v obdobích politických a společenských změn. Nyní neexistuje žádná cenzura, což znamená, že každý člověk, který chce vyjádřit své myšlenky a nápady prostřednictvím umění, tak může učinit bez obav z potrestání. Toto je kolosální průlom v oblasti svobody kreativity a ducha.
V současné době se v různých městech konají četné výstavy na různá témata. Pravidelně se konají výstavy, které upozorňují na problematiku umění a moci. Tyto výstavy jsou zajímavé pro lidi studující historii a politologii. Nedávno se ve Švédském muzeu konala podobná výstava, která se jmenovala „Umění pro mocné“. Tato výstava měla více než 100 expozic a představovala 400 artefaktů z různých období.
Umění nestojí, rychle se rozvíjí z různých stran. V dnešní době existuje mnoho různých směrů. Světové kulturní dědictví se doplňuje a doplňuje, a to je pro naši dobu velmi dobré.
Závěr
V průběhu naší práce jsme zjistili, že umění se vlivem moci v průběhu staletí v různých zemích světa mění.
Po analýze situace jsme zjistili, že umění závisí na politickém systému a vládci země. Umění a moc vznikaly a vyvíjely se současně a jsou nedílnou součástí formování společenského života.
Myslím, že vláda měla více příležitostí ovládat společnost a zvyšovat její moc prostřednictvím umění než nyní. O desítky let později jsme se konečně osvobodili od přísných kánonů a všemožných zákazů. Člověk může projevit svou individualitu, jak jen vymýšlí a chce. Umělci, sochaři a hudebníci mají neomezenou svobodu, ale zda je to dobře nebo ne, je stále těžké odpovědět. Ale po mnoha letech a staletích budou naši potomci obdivovat a být hrdí.
Seznampoužitýliteratura:
1. T.V. Ilyina. Dějiny umění. Domácí umění. Moskva. rok 2000
Publikováno na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Posuzování role antického dědictví při formování evropské renesance v různých studiích. Projev prvků antiky v architektuře, sochařství, malířství a výtvarném umění v období renesance. Příklady kreativity slavných mistrů.
abstrakt, přidáno 19.05.2011
Surrealismus jako směr ve výtvarném umění: dějiny vzniku a vývoje, hlavní motivy a myšlenky, významní představitelé a hodnocení jejich tvůrčího dědictví. Počátky a fáze tvůrčí cesty Maxe Ernsta, analýza jeho slavných děl.
práce v kurzu, přidáno 05.11.2014
Svatá inkvizice je instituce římskokatolické církve pro boj s heretiky. Složení inkvizice, chronologie její činnosti. Spojení uměleckého dědictví Římské říše a ikonografických tradic křesťanské církve v umění středověku.
abstrakt, přidáno 10.08.2014
Charakteristické rysy románského umění jako celoevropského stylu a výrazné rysy umění tohoto hnutí v různých zemích západní Evropy, vlivem jiných kultur. Společné a odlišné rysy mezi školami, jedinečná architektura.
práce v kurzu, přidáno 13.06.2012
Studium vlivu Velké revoluce na vývoj kultury a umění v Evropě. Hlavní rysy tvorby slavných spisovatelů a umělců 19. století: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistické tradice ve výtvarném umění spojené se jménem G. Courbeta.
zpráva, přidáno 04.03.2012
Analýza rysů impresionismu - uměleckého hnutí, které vzniklo ve Francii v druhé polovině 19. století. Hlavní inovativní rysy impresionismu a kreativita představitelů tohoto směru. Kulturní hodnota impresionismu.
práce v kurzu, přidáno 11/09/2010
Identifikace funkcí, estetické originality a role postmoderny v uměleckých a estetických procesech moderní kultury. Postmodernismus ve výtvarném umění Spojených států amerických a Evropy. Multimediální umění a konceptualismus.
práce v kurzu, přidáno 04.10.2014
Místo pravoslaví ve výtvarném umění. Obrazy Spasitele nedělané rukama a Matky Boží, jejich ztělesnění ve výtvarném umění. Vlastnosti obrázků z dovolené. Obrazy andělů, archandělů, serafínů, cherubů. Svatí, proroci, předkové, mučedníci.
abstrakt, přidáno 27.08.2011
Historie vzniku a vývoje žánrového fenoménu. Rysy propojení žánru a obsahu uměleckého díla v oblasti literatury. Žánr jako soubor děl spojených společným okruhem témat a témat ve výtvarném umění.
abstrakt, přidáno 17.07.2013
Původ kompozice, její role v umění starověkého světa, v naší době. Analýza literárních zdrojů a děl umělců. Kompozice ve středověku a renesanci. Jeho hodnocení v monumentální malbě na příkladu díla L. da Vinciho „Poslední večeře“.
Zpráva
Téma "Umění a
moc“ v předmětu umění.
Z osobní zkušenosti učitele.
Učitel umění
MBOU střední škola č.1
Vesnice Dobroe
Předmět umění je poměrně mladý. A v mém případě - úplně nový, protože... Pracuji s ním teprve tři roky.
Jak se umění liší od moskevského umění a kultury, výtvarného umění, hudby, historie?
Pokud se nad tím zamyslíte, možná je to jediný předmět ve školních osnovách, který na základě historických faktů a dat, světoznámých jmen a příjmení, mistrovských děl světového kulturního života, učí dítě nejen zapamatovat si, analyzovat, hodnotit, co viděl nebo slyšel. Umění podporuje duchovní a smyslnou práci.
Tato lekce vyžaduje výsledek duševní práce; nemělo by tam být jen poznání nebo osvojení té či oné dovednosti, ale pocit, že se v sobě vynořuje nějaký pocit: radost, hořkost, láska, nenávist, mír, hněv, obdiv, pohrdání. , soucit atd. .d.
Co nabízí tento předmět na téma „Umění a síla“.
Ve vývoji lidské kultury je neustále pozorován zvláštní vzorec. Umění, jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, let jeho fantazie a ducha, bylo často používáno k posílení moci, světské i náboženské. Díky uměleckým dílům vláda posílila svou autoritu,
a města a státy si udržely prestiž.
Umění ztělesňovalo myšlenky náboženství do viditelných obrazů, oslavovaných a zvěčněných hrdinů. Sochaři, umělci a hudebníci v různých dobách vytvářeli idealizované, majestátní obrazy vládců a vůdců. Byly jim dány mimořádné vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost, což samozřejmě vzbuzovalo respekt a obdiv v srdcích obyčejných lidí. Tyto obrazy jasně demonstrují tradice sahající do starověku - uctívání bůžků, božstev, které vzbuzovalo úžas nejen v každém, kdo se k nim přiblížil, ale i v těch, kteří se dívali z dálky. Udatnost válečníků a velitelů je zvěčněna díly monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vítězství.
Dekretem Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 se v Rusku na slavnostní setkání ruské osvobozenecké armády vrací
z Evropy po vítězství nad Napoleonem byla postavena dřevěná Triumfální brána v Tverské zastavě, na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda.
V 15. stol po pádu Byzance, která byla považována za nástupkyni Římské říše a nazývala se Druhým Římem, se Moskva stala centrem pravoslavné kultury.
V období hospodářského a vojenského růstu potřeboval moskevský stát odpovídající kulturní obraz. Nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných pravoslavných lidí.
Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nikdy nebude. Aby tomu odpovídalo toto vysoké postavení, probíhá přestavba moskevského Kremlu podle návrhu italského architekta Fioravantiho. Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě, katedrály Nanebevzetí Panny Marie, se stalo důvodem pro založení Sboru suverénních pěveckých jáhnů. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší hudební sílu než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
V druhé polovině 17. stol. Podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarchy Nikona - vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista - byl poblíž Moskvy postaven nový Jeruzalémský klášter. Jeho hlavní katedrála
půdorysem a velikostí je podobný kostelu Božího hrobu v Jeruzalémě.
V 18. stol otevřela se nová kapitola ruských dějin. Petr I., výstižným Puškinovým výrazem, „rozřízl okno do Evropy“ – byl založen Petrohrad.
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Sbor suverénních pěveckých úředníků byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se Dvorní pěveckou kaplí.
Ve 20. stol , v éře stalinismu u nás pompézní velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, snižovala lidskou osobnost na nepodstatnou úroveň a ignorovala individuální jedinečnost každého člověka.
Můžeme konstatovat, že zvláště výrazný projev spojení umění a moci byl pozorován v obdobích kultů osobnosti.
A dozvuky tohoto fenoménu přetrvaly dodnes v podobě četných dochovaných sochařských obrazů vůdce proletariátu V.I.Lenina. Většinou nemají žádnou uměleckou hodnotu a jsou vyrobeny dost neohrabaně. Nabízí se rozumná otázka: stojí za to je zachraňovat nebo ne? Zde je třeba přemýšlet o pocitech, které se objevují při rozjímání o těchto památkách naší historie.
A jak se ukázalo, tyto pocity jsou u různých generací velmi odlišné. Lidé zralejšího věku, díky vzpomínce na svou politickou a společenskou výchovu, cítí k Iljičovým sochám úctu, vděčnost, vřelost a dokonce i lásku.
Střední generace, vidící totéž, cítí úplný opak.
A konečně mladým lidem je tento fenomén z velké části zcela lhostejný, což je také docela pocit.
To znamená, že naše pocity přímo závisí na informacích stanovených v dětství. Abychom tedy nebyli kategoričtí, neprožívali intenzivně polární pocity vůči projevům umění, které nás obklopují, musíme si připomínat, co bylo, vědět, co je, a snažit se dívat do budoucnosti.
K tomu nejlépe pomůže téma umění.
9 - 1 Umění a moc
Ve vývoji lidské kultury je neustále pozorován zvláštní vzorec. Umění jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, let jeho fantazie a ducha
často používané k posílení moci, světské i náboženské. Díky uměleckým dílům úřady posílily svou autoritu, města a státyudržel prestiž. Umění ztělesňovalo myšlenky náboženství do viditelných obrazů, oslavovalo a
zvěčnění hrdinové. Sochaři, umělci, hudebníci v různých časech vytvořil idealizované majestátní obrazy vládců a vůdců. Dostali mimořádné
Jaké kvality zdůrazňují umělci a sochaři na obrazech státníků, vládců různých epoch a zemí? Jak ve vás tyto obrázky působí?
Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi těmito obrázky? Vyjmenujte společné (typické) rysy, které symbolizují moc.
vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost, což ovšem v srdcích obyčejných lidí vzbuzovalo respekt a obdiv. Na těchto snímcích je to zřejmé vznikají tradice, pocházející z nejstarších
krát, - uctívání idolů, božstev, která vyvolávala úctu nejen pro každého, kdo se k nim blíží, ale i pro ty, kteří se dívají z dálky. Udatnost válečníků a velitelů je zvěčněna díly monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vítězství. . Na příkaz Napoleona I, kteří chtěli zvěčnit slávu své armády, byly postavenyTriumfální brána v Paříži. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 v Ruskuna slavnostní setkání ruské osvobozenecké armády, vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem, byly postaveny dřevěnéTriumfální brána v Tverské Zastavě. Po více než 100 let stál oblouk v centru Moskvy a v roce 1936 byl zbořen. Teprve v 60. letech. XX století Vítězný oblouk byl znovu vytvořen na Vítězném náměstí poblíž Poklonnaya Gora, na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda. V 15. stol po pád Byzance, který byl považován za nástupce Římské říše a byl tzv
Druhý Řím , Moskva se stává centrem pravoslavné kultury. V období hospodářského a vojenského růstu potřeboval moskevský stát odpovídající kulturní obraz. Nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných pravoslavných lidí. Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím, ale čtvrtý už nikdy nebude. Abychom dostáli tomuto vysokému postavení, Moskevský Kreml se přestavuje podle návrhu italského architekta Fioravantiho. Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě -Katedrála Nanebevzetí Panny Marie se stal důvodem k založeníSbor suverénních pěveckých úředníků. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší hudební sílu než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
V druhé polovině 17. stol.podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarcha Nikon- vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista, -
byl postaven nedaleko MoskvyNový Jeruzalémský klášter. Jeho hlavní katedrála je podobná v půdorysu a velikostiKostel Božího hrobu v Jeruzalémě.Toto je duchovní dítě patriarchy Nikona - ver-
pneumatiky vývoj starověkých tradic ruské církve, pocházející z
od křtu Rusa (X století). V 18. stol. otevřela se nová kapitola ruských dějin. Petr I., výstižným výrazem Puškina, „rozřízl okno do Evropy“ – založilPetrohrad .
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Sbor suverénních zpívajících písařů je nyní
přešel do Petrohradu a stal se Dvorním sborem (sám Petr I. v tomto sboru často zpíval).
Umění hlásá chválu Pánu a přípitek mladému carovi celé Rusi. Nyní je Sborová kaple pojmenovaná po M. I. Glinkovi majestátní památkou ruské kultury, která je známá po celém světě. Kaple pomáhá udržovat spojení časů a kontinuitu tradic.
Ve dvacátém století, v době stalinismu u nás, pompézní, velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, snižovala lidskou osobnost na bezvýznamnou úroveň,
ignoroval individuální jedinečnost každého člověka. Bezduchý mechanismus státního donucení vyzdvihuje v hudbě groteskní prvek (D. Šostakovič, A. Schnittke aj.).
Objevuje se demokratické cítění lidízvláště světlé výraz v umění PROTI zlomové okamžiky v historii. Toto a revoluční písně, pochody během říjnové revoluce
převrat v Rusku (1917), plakáty, obrazy, hudební skladby z Velké vlastenecké války (1941-1945).Jde jak o masovou píseň, odrážející dělnické nadšení poválečných let, tak o původní píseň druhé poloviny 20. století. (druh městského folklóru), vyjadřující nejen lyrické cítění mladé generace, ale i protest proti omezování osobní svobody, zvláště výrazný
vyvinuté v rockové hudbě.
Uveďte příklady historických období s autoritativní a demokratickou vládou.
Vyberte umělecká díla, která odrážejí myšlenky těchto států. Kontaktujte nápovědu
literatura.
Podívejte se na obrázky, úryvky z filmů, poslouchejte hudební skladby, které vyjadřují ideály lidí v různých dobách v různých zemích. Co říkáte na oba společenské ideály?
Jakými prostředky a za jakým účelem ovlivňuje umění dnešního člověka?
Umělecký a kreativní úkol
Připravte zprávu nebo počítačovou prezentaci na téma související s vnuknutím určitých pocitů a myšlenek do lidí prostřednictvím umění. Analyzujte různá umělecká díla stejného druhu umění v různých obdobích nebo vyberte období a na základě děl různých druhů umění prezentujte jeho celistvý obraz.
Bulat Okudžava
Vladimír Vysockij
Boris Grebenshchikov
Alexandr Galich
Umění a moc Umění je součástí duchovní kultury lidstva, specifickým druhem duchovního a praktického zkoumání světa. Umění zahrnuje různé druhy lidské činnosti, spojené uměleckými a figurativními formami reprodukce reality - malba, architektura, sochařství, hudba, fikce, divadlo, tanec, kino. Velký encyklopedický slovník Moc je schopnost a příležitost rozhodujícím způsobem ovlivňovat činnost a chování lidí jakýmkoliv způsobem – vůlí, autoritou, zákonem, násilím (rodičovská autorita, státní, ekonomické atd.)
Ve vývoji lidské kultury je neustále pozorován zvláštní vzorec. Umění jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, úprk jeho fantazie a ducha, bylo často využíváno k posílení moci - světské i náboženské J. -L. Davide. Bonaparte překračující Alpy na ohnivém koni. (fragment)
Umění ztělesňovalo myšlenky náboženství do viditelných obrazů, oslavovaných a zvěčněných hrdinů. Sochaři, umělci, hudebníci v různých dobách vytvořili idealizované majestátní obrazy vládců a vůdců Donatello - Jezdecká socha kondotiéra Gattamelaty BRONZOVÝ jezdec Sochař: Etienne Falconet.
Jaké kvality zdůrazňují umělci a sochaři na obrazech státníků, vládců různých epoch a zemí? Jak ve vás tyto obrázky působí? Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi těmito obrázky? Vyjmenujte společné (typické) rysy, které symbolizují moc. Alexandr Něvskij. Umělec P. D. Korin 1942 car Ivan Hrozný. Parsuna. OK. 1600 Alexandr Veliký
Udatnost válečníků a velitelů je zvěčněna díly monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vítězství. Trojanův sloup. Řím
Dekretem Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 byla v Rusku na slavnostní uvítání ruské osvobozenecké armády vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem postavena dřevěná Triumfální brána na Tverské základně. Více než 100 let stál oblouk v centru Moskvy a v roce 1936 byl zbořen.
Teprve v 60. letech 20. století. XX století Triumfální oblouk byl znovu vytvořen na Vítězném náměstí, poblíž kopce Poklonnaya, na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nikdy nebude. Aby tomuto vysokému postavení odpovídala, zvonice Ivana Velikého (kostel sv. Jana Klimaka podle návrhu italského architekta Fioravantiho se přestavuje; moskevský Kreml za Dmitrije Donskoye - katedrála A. M. Archanděla (1505-08) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie (1475-79), hrobka Zvěstování Ruských knížat Palace of Facets (1487-91), katedrála (1484-89) a králů)
Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě – katedrály Nanebevzetí Panny Marie – se stalo důvodem pro založení Sboru suverénních pěveckých jáhnů. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší hudební sílu než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
V druhé polovině 17. stol. Podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarchy Nikona - byla vytvořena svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista - byl poblíž Moskvy postaven nový Jeruzalémský klášter.
Jeho hlavní katedrála Vzkříšení je půdorysem a velikostí podobná kostelu Božího hrobu v Jeruzalémě. Toto je duchovní dítě patriarchy Nikona - vrchol vývoje starověkých tradic ruské církve, sahající až do doby křtu Ruska (10. století).
V 18. stol otevřela se nová kapitola ruských dějin. Petr I., výstižným Puškinovým výrazem, „rozřízl okno do Evropy“ – byl založen Petrohrad. Kazaňská katedrála I. Památník Petra Izáka. Katedrála Ermitáž Petrohrad. Peterhof
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Sbor pěveckých úředníků panovníka byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se Dvorní pěveckou kaplí (v tomto sboru často zpíval i sám Petr I.). Umění hlásá chválu Pánu a přípitek mladému carovi celé Rusi. Ivan Nikitič Nikitin. PORTRÉT PETRA I. K. Rastrelliho. Socha Anny Ioannovny s malým černým. Fragment. Bronz. 1741 g
Uveďte příklady historických období s autoritativní a demokratickou vládou. Vyberte umělecká díla, která odrážejí myšlenky těchto států. Viz referenční knihy a internet. Podívejte se na obrázky, úryvky z filmů, poslouchejte hudební skladby, které vyjadřují ideály lidí v různých dobách v různých zemích. Co můžete říci o jejich sociálních ideálech? Jakými prostředky a za jakým účelem ovlivňuje umění dnešního člověka?
Ovlivňující síla umění. Umění a moc. Jak jsou propojeny fenomény jako umění a moc? Umění, jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, let jeho fantazie a ducha, bylo často používáno k posílení moci, světské i náboženské. „Bronzový jezdec“ Díky uměleckým dílům úřady posílily svou autoritu a města a státy si udržely prestiž. Umění ztělesňovalo myšlenky náboženství do viditelných obrazů, oslavovaných a zvěčněných hrdinů. D. Levický. Kateřina II « J.-L. David „Napoleon v průsmyku Saint Bernard“ Zadání: Jaké kvality zdůrazňují umělci a sochaři na obrazech státníků, vládců různých epoch a zemí? Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi těmito obrázky? Vyjmenujte společné (typické) rysy, které symbolizují moc. Udatnost válečníků a velitelů je zvěčněna díly monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vítězství. Konstantinův vítězný oblouk, Řím, Itálie. Dekretem Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře. Francie, Paříž, Arc de Triomphe V roce 1814 byla v Rusku na slavnostní uvítání ruské osvobozenecké armády vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem postavena na Tverské základně dřevěná Triumfální brána. Více než 100 let stál oblouk v centru Moskvy a v roce 1936 byl zbořen. Teprve v 60. letech. XX století Vítězný oblouk byl znovu vytvořen na Vítězném náměstí poblíž Poklonnaya Gora, na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda. Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím, ale čtvrtý už nikdy nebude. Vzkříšení Nový Jeruzalémský klášter – památník. 2. patro XVII století (touha patriarchy Nikona vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, kde prošel pozemský život Ježíše Krista) Ve dvacátém století, během éry stalinismu v naší zemi, pompézní, velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, snížení lidské osobnosti na nepodstatnou úroveň, ignorování jednotlivce jedinečnost každého člověka Nerealizované projekty moskevských architektů 30.-50. Domácí úkol Palác sovětů. Připravte zprávu nebo počítačovou prezentaci na téma související s vštěpováním určitých myšlenek a pocitů lidem prostřednictvím umění. Analyzujte různá umělecká díla stejného druhu umění v různých obdobích nebo vyberte období a na základě děl různých druhů umění prezentujte jeho celistvý obraz.
