Lekce "Hamlet" plán lekce literatury (9. ročník) na dané téma. "Svět Hamleta aneb vykloubený kloub století" Ideální hrdina obrození

Úvod

Jak víte, článek I.S. Turgeněvův „Hamlet a Don Quijote“ byl publikován v lednu 1860 a poté, v lednu, jej spisovatel přečetl při veřejném čtení ve prospěch společnosti, aby pomohl potřebným spisovatelům a vědcům. Vznikl však mnohem dříve, ve 40. letech, a spisovatel na něm pracoval již od roku 1856, o čemž svědčí jeho dopisy P. Viardotovi, I. Panajevovi, M. Katkovovi, N. Nekrasovovi a dalším. který věnoval větší pozornost problémům dramatu a herectví, se Turgeněv pozastavuje nad psychologickými charakteristikami typů lidského chování odpovídajících postavám Hamleta a Dona Quijota. Metodologické koncepty Turgeněva a Belinského však mají mnoho společného, ​​protože oba odrážejí pozice ruského westernismu, který je blízký renesančně-humanistickým názorům samotného Shakespeara.

Belinského pojetí při posuzování Shakespeara a jeho tragédie „Hamlet“ je ve svých teoretických základech blízké estetice západního romantismu I. typu, který se rozšířil v Anglii, Německu, Francii a ve své estetice se opírá o německou filozofii 18.–19. včetně jenské školy. Turgeněv, který se o Schopenhauera zajímal v 50. letech, zavádí do svého článku některé koncepty a kategorie své filozofie vůle („Svět jako vůle a idea“) a kombinuje je s antickou skepsí (Hamlet) a stoicismem (Horatio), v r. který, jak se spisovatel domnívá, „byli zachráněni nejlepší lidé, jako by v jediném útočišti, kde ještě mohla být zachována lidská důstojnost“

Hamletův obraz. "hamletismus"

Hamlet je snad nejznámější postavou celé světové literatury. Ti, kteří se objevili ve světě před ním, jsou s ním nedobrovolně srovnáváni a ti, kteří přišli po něm, jsou mu jakoby rovni. Jevištní historie „Hamleta“ je nekonečná a nevyčerpatelná, skutečně umožnila co nejúplnější vyjádření století, umožnila představit si člověka jako „korunu všeho živého“ i jako „hustou sraženinu maso“, umožnil vyjádřit velikost lidského ducha a jeho úpadek.

Shakespeare vylíčil Hamleta jako myslitele, který zpochybňuje tradiční názory. Na přelomu 18. - 19. stol. S lehkou rukou německých romantiků získal obraz Hamleta společné podstatné jméno („hamletismus“), kterým charakterizuje zklamání, pesimismus a hořké úvahy o nekonzistentnosti existence. Hamlet je neoddělitelný od ruské kultury. V osobnosti a osudu dánského prince je něco, co v ruské společnosti v 19. století opakovaně rezonovalo. s množstvím filozofických povah, nadbytečných lidí a misantropů. Několik generací bylo v různé míře poznamenáno hamletismem: osamělost, sklon k přemýšlení, propast mezi slovy a činy, způsob myšlení a způsob života.

Všichni ti „zbyteční lidé“ vytvoření ruskými spisovateli (Oněgin, Pečorin, Beltov, Rudin, Lavreckij, Oblomov) nesou otisk hamletismu. Herzen napsal, že když se iluze zhroutily, někdy přišel do módy truchlení dánského prince. Nosil se jako výzva ke slavnostním uniformám vítězné reakce nebo jako smutek za lidstvo.

Hamletismus obvykle zesílí v obdobích tak tragických zvratů, jako je porážka děkabristů nebo populismus. V 80. letech byla obliba Hamletových motivů i samotné hry mimořádná, a to i na Rusko. Je to patrné v množství překladů, inscenací, studií a literárních variací na témata Hamleta, zejména v lyrice. Psychologický vzorec času v poezii od S.Ya. Zdálo se, že sem Nadsona přišla z Hamleta: „...Jsem synem našich dnů, Synem myšlení, úzkosti a pochybností.“

Amplituda kolísání v ruském hamletismu na počátku 80. let byla velká: od tragického hrdiny, poraženého bojovníka - po fejk Hamleta, parodii na Hamleta. Některé rysy dánského prince, nejen přehnané, ale časem zkreslené, se zvrhly v komickou charakteristiku typu člověka, kterému se bude říkat „demagnetizovaný intelektuál“. Toto jméno se objevuje v článku N. Rubakina „The Demagnetized Intellectual“. Autor formou ostré satirické eseje popisuje příběh svého (pravděpodobně vymyšleného) známého a jeho strmý vývoj - od univerzitního mládí až po „propadnutého subjektu“ posedlého úvahami. Jsou prezentovány dopisy, které poskytují „možnost čerpat z nich stav mnoha inteligentních duší a objasnit hlavní fáze tohoto procesu, který sám Ivan Jegorovič (hrdina eseje) docela výstižně nazval názvem demagnetizace. Je dána také píseň - druh hymny „demagnetizovaného intelektuála“.

Shakespeare v obrazu Hamleta ztělesnil jedinečné schéma, určitý model, který si každý může naplnit svým vlastním obsahem. Existuje tedy obrovské množství interpretací, které nemají v celé historii světového divadla obdoby, někdy se vzájemně vylučují, ale přesto v určitém důležitém smyslu zpravidla zůstávají věrné shakespearovském duchu. Odtud nevyčerpatelnost „Hamletových motivů“ v dílech spisovatelů a básníků různých epoch a zemí. Shakespeare byl jedním z prvních spisovatelů světové literatury, kteří poukázali na neostrou linii, která odděluje normalitu od šílenství, a také na možnost velkých vhledů přicházejících k člověku, který je jakoby „na druhé straně normy. “ Hamlet v této sérii šílenců a proroků je první co do důležitosti a významu.

Hamlet se stal jednou z nejoblíbenějších postav světové literatury. Navíc přestal být pouhou postavou antické tragédie a je vnímán jako živá, mnoha čtenářům dobře známá osoba. Ukázalo se však, že tento hrdina, blízký mnoha lidem, není tak jednoduchý. Stejně jako v celé hře je v ní spousta záhadných a nejasných věcí. Pro někoho je Hamlet slaboduchý, pro jiné odvážný bojovník.

V tragédii dánského prince není to hlavní ve vnějších událostech, ani v incidentech, které jsou výjimečné svou vznešeností a krvavostí. Hlavní věc je, co se celou tu dobu děje v mysli hrdiny. V Hamletově duši se odehrávají dramata neméně bolestivá a hrozná než ta, která se vyskytují v životech jiných postav hry.

Můžeme říci, že tragédie Hamleta je tragédií lidského poznání zla. Hrdinova existence byla prozatím klidná. Žil v rodině osvícené vzájemnou láskou svých rodičů a sám se zamiloval a zažil vzájemnost od milé dívky. Hamlet měl opravdové přátele. Hrdina byl vášnivý pro vědu, miloval divadlo a psal poezii. Čekala ho velká budoucnost – stát se suverénem a vládnout svému lidu. Ale najednou se vše začalo hroutit. Hamletův otec umírá v rozkvětu svého života. Než stačil hrdina tento smutek přežít, utrpěl druhou ránu: jeho matka se o necelé dva měsíce později provdala za strýce Hamleta. Navíc s ním sdílela trůn. A nyní přichází čas na třetí ránu: Hamlet se dozví, že jeho otce zabil jeho vlastní bratr, aby se zmocnil jeho koruny a manželky.

Není divu, že byl hrdina na pokraji zoufalství? Před očima se mu zhroutilo vše, co činilo jeho život cenným. Hamlet nikdy nebyl tak naivní, aby si myslel, že v životě nejsou neštěstí. Ale měl o tom velmi hrubou představu. Potíže, které hrdinu potkaly, ho donutily podívat se na vše novým způsobem. V Hamletově mysli se začaly objevovat otázky s nebývalou naléhavostí: jakou cenu má život? co je smrt? Je možné věřit v lásku a přátelství? je možné být šťastný? Je možné zničit zlo?

Dříve Hamlet věřil, že člověk je středem vesmíru. Ale pod vlivem neštěstí se jeho pohled na život a přírodu dramaticky změnil. Hrdina přiznává Rosencrantzovi a Guildensternovi, že „ztratil veškerou svou veselost a opustil své obvyklé činnosti“. Jeho duše je těžká, země mu připadá jako „opuštěné místo“, vzduch „zakalené a morové nahromadění par“. Ještě dříve jsme slyšeli Hamletovo žalostné zvolání, že život je divoká zahrada, ve které roste jen plevel a všude vládne zlo. Poctivost v tomto světě zmizela: „být upřímný, vzhledem k tomu, jaký je tento svět, znamená být člověkem z desítek tisíc“. Ve slavném monologu "Být či nebýt?" Hamlet vyjmenovává životní útrapy: „útlak silných“, „pomalost soudců“, „arogance úřadů a urážky způsobené bezvýhradnými zásluhami“. A nejhorší ze všeho je jeho země, kde žije: „Dánsko je vězení... A vynikající s mnoha zámky, kobkami a kobkami...“.

Otřesy, které Hamlet zažil, otřásly jeho vírou v člověka a daly vzniknout dualitě jeho vědomí. Nejlepší lidské vlastnosti byly vlastní Hamletovu otci: "Byl to muž, muž ve všem." Hamlet vyčítá své matce, že zradila jeho památku, ukazuje jí svůj portrét a připomíná jí, jak úžasný a skutečně ušlechtilý byl její první manžel:

Jak nesrovnatelné je kouzlo těchto vlastností;
Čelo Dia; Apollonovy kadeře;
Pohled jako na Marsu – silná bouřka;
Jeho postoj je stejný jako posel Merkur...

Jeho úplným opakem je současný král Claudius a jeho družina. Claudius je vrah, zloděj, „král pestrých hadrů“.

Od samého začátku tragédie vidíme Hamleta šokovaného. Čím dále se akce vyvíjí, tím zjevnější je duševní rozpor, který hrdina prožívá. Claudius a všechna ta ohavnost, která ho obklopovala, jsou Hamletem nenáviděni. Rozhodne se pomstít. Hrdina zároveň chápe, že zlo není jen v Claudiovi. Celý svět podlehl korupci. Hamlet cítí svůj osud: "Věk je otřesený - a co je nejhorší, / že jsem se narodil, abych ho obnovil."

Hamlet často mluví o smrti. Brzy poté, co se objeví, prozradí skrytou myšlenku: život se mu tak znechutil, že by spáchal sebevraždu, kdyby to nebylo považováno za hřích. Hrdina se zabývá záhadou smrti samotné. Co je to - sen nebo pokračování muk pozemského života? Strach z neznáma, ze země, ze které se nikdo nikdy nevrátil, často nutí lidi vyhýbat se boji a bojí se smrti.

Hamletova kontemplativní povaha a jeho inteligence se snoubí s touhou po fyzické dokonalosti. Žárlí na svou pověst nejlepšího šermíře. Hamlet věří, že člověk by měl být harmonickým spojením různých ctností: „Jaké mistrovské stvoření je člověk! Jak ušlechtilé na mysli! Jak neomezené a úžasné v jeho schopnostech, vzhledu a pohybech! Jak přesné a úžasné v akci!... Krása vesmíru! Koruna všeho živého!

Zamilovat se do ideálního člověka je pro Hamleta obzvlášť bolestivé zklamání v okolí a v sobě samém: „Ani jeden z lidí mě netěší...“, „Ach, co jsem to za svinstvo, jaký ubohý otrok.“ Hamlet těmito slovy nemilosrdně odsuzuje lidskou nedokonalost, ať už se projevuje u kohokoli.

V průběhu hry je Hamlet sužován rozporem mezi jeho vlastním extrémním zmatkem a bystrým smyslem pro lidské schopnosti. Právě Hamletův optimismus a nevyčerpatelná energie dodává jeho pesimismu a utrpení onu mimořádnou sílu, která nás šokuje.

Shakespeare je tvůrcem celého uměleckého univerza, měl nesrovnatelnou představivost a znalosti života, znalosti lidí, proto je rozbor jakékoliv jeho hry nesmírně zajímavý a poučný. Pro ruskou kulturu však ze všech Shakespearových her byla první důležitá "Osada", což je vidět alespoň podle počtu jeho překladů do ruštiny - je jich přes čtyřicet. Na příkladu této tragédie se zamysleme nad tím, čím novým Shakespeare přispěl k pochopení světa a člověka v pozdní renesanci.

Začněme s děj "Hamlet", stejně jako prakticky všechna ostatní Shakespearova díla, je vypůjčena z předchozí literární tradice. Tragédie Hamlet Thomase Kidda, představená v Londýně roku 1589, se k nám nedostala, ale lze předpokládat, že se na ni Shakespeare opíral a podal svou verzi příběhu, poprvé vyprávěného v islandské kronice 12. století. Saxo Grammaticus, autor „Historie Dánů“, vypráví epizodu z dánské historie „doby temna“. Feudální pán Khorwendil měl manželku Gerutu a syna Amletha. Horwendilův bratr Fengo, s nímž sdílel moc nad Jutskem, žárlil na jeho odvahu a slávu. Fengo zabil svého bratra před zraky dvořanů a oženil se s jeho vdovou. Amlet předstíral, že je blázen, všechny oklamal a pomstil se svému strýci. Ještě předtím byl za vraždu jednoho z dvořanů vyhoštěn do Anglie a tam se oženil s anglickou princeznou. Amlet byl následně zabit v bitvě svým dalším strýcem, dánským králem Wigletem. Podobnost tohoto příběhu se zápletkou Shakespearova Hamleta je zřejmá, ale Shakespearova tragédie se v Dánsku odehrává jen podle názvu; jeho problematika dalece přesahuje rámec tragédie pomsty a typy postav se velmi liší od solidních středověkých hrdinů.

Premiéra "Hamlet" v divadle Globe se konala v roce 1601 a jde o rok známých zvratů v historii Anglie, které se přímo dotkly jak skupiny Globe, tak Shakespeara osobně. Faktem je, že rok 1601 je rokem „essexského spiknutí“, kdy mladý oblíbenec stárnoucí Alžběty, hrabě z Essexu, vzal svůj lid do ulic Londýna ve snaze vzbouřit se proti královně, byl zajat a sťat. Historici jeho projev považují za poslední projev středověkých feudálních svobodníků, za vzpouru šlechty proti absolutismu omezujícímu její práva, který nebyl podporován lidmi. V předvečer představení zaplatili essexští vyslanci hercům Globe za provedení staré shakespearovské kroniky, která by podle jejich názoru mohla vyvolat nespokojenost s královnou, místo hry plánované na repertoáru. Majitel Globusu později musel úřadům podat nepříjemná vysvětlení. Spolu s Essexem byli do Toweru uvrženi i mladí šlechtici, kteří ho následovali, zejména hrabě ze Southamptonu, Shakespearův patron, jemuž je zasvěcen jeho cyklus sonetů. Southampton byl později omilostněn, ale zatímco probíhal Essexův soud, Shakespearova mysl musela být obzvlášť temná. Všechny tyto okolnosti mohly ještě více zahustit celkovou atmosféru tragédie.

Jeho akce začíná v Elsinore, zámku dánských králů. Noční hlídka informuje Horatio, Hamletova přítele, o zjevení Ducha. Toto je duch Hamletova zesnulého otce, který v „mrtvé hodině noci“ říká svému synovi, že nezemřel přirozenou smrtí, jak všichni věří, ale byl zabit svým bratrem Claudiem, který usedl na trůn a vzal si Hamleta. matka, královna Gertruda. Duch požaduje od Hamleta pomstu, ale princ se musí nejprve ujistit o tom, co bylo řečeno: co když je duch poslem z pekla? Aby Hamlet získal čas a nebyl objeven, předstírá, že je blázen; nevěřícný Claudius se spikne se svým dvořanem Poloniem, aby pomocí své dcery Ofélie, do které je Hamlet zamilovaný, ověřil, zda Hamlet skutečně ztratil rozum. Za stejným účelem jsou do Elsinore povoláni Hamletovi staří přátelé Rosencrantz a Guildenstern, kteří ochotně souhlasí s pomocí králi. Přesně uprostřed hry je slavná „past na myši“: scéna, ve které Hamlet přesvědčuje herce, kteří přijeli do Elsinoru, aby předvedli představení, které přesně zobrazuje to, o čem mu Duch vyprávěl, a Claudiinou zmatenou reakcí je přesvědčen o svém vina. Poté Hamlet zabije Polonia, který zaslechne jeho rozhovor s matkou, v domnění, že Claudius se skrývá za koberci v její ložnici; Claudius, který vycítil nebezpečí, pošle Hamleta do Anglie, kde ho má popravit anglický král, ale na palubě lodi se Hamletovi podaří dopis nahradit a místo něj jsou popraveni Rosencrantz a Guildenstern, kteří ho doprovázeli. Po návratu do Elsinore se Hamlet dozvídá o smrti Ofélie, která se zbláznila a stává se obětí Claudiusovy poslední intriky. Král přesvědčí syna zesnulého Polonia a Oféliina bratra Laertese, aby se pomstil Hamletovi a předá Laertesovi otrávený meč pro soudní souboj s princem. Během tohoto souboje Gertruda umírá po vypití šálku otráveného vína určeného pro Hamleta; Claudius a Laertes jsou zabiti, Hamlet umírá a jednotky norského prince Fortinbrase vstupují do Elsinoru.

Osada- stejně jako Don Quijote, „věčný obraz“, který vznikl na konci renesance téměř současně s jinými obrazy velkých individualistů (Don Quijote, Don Juan, Faust). Všechny ztělesňují renesanční myšlenku neomezeného osobního rozvoje a zároveň, na rozdíl od Montaigne, který si cenil míru a harmonie, tyto umělecké obrazy, jak je typické pro renesanční literaturu, ztělesňují velké vášně, extrémní stupně rozvoje jednoho stránku osobnosti. Extrémem Dona Quijota byl idealismus; Hamletovým extrémem je reflexe, introspekce, která paralyzuje schopnost člověka jednat. Během tragédie provádí mnoho akcí: zabije Polonia, Laertese, Claudia, pošle Rosencrantze a Guildensterna na smrt, ale jelikož váhá se svým hlavním úkolem – pomstou, vzniká dojem jeho nečinnosti.

Od chvíle, kdy se dozví tajemství Ducha, se Hamletův minulý život zhroutí. Jaký byl před začátkem tragédie, může posoudit Horatio, jeho přítel z univerzity ve Wittenbergu, i scéna setkání s Rosencrantzem a Guildensternem, kdy jiskří vtipem – až do chvíle, kdy přátelé přiznají, že Claudius je zavolal. Neslušně rychlá svatba jeho matky, ztráta Hamleta st., v němž princ neviděl jen otce, ale ideálního člověka, vysvětlují jeho chmurnou náladu na začátku hry. A když je Hamlet postaven před úkol pomsty, začíná chápat, že Claudiova smrt celkový stav věcí nenapraví, protože Hamleta staršího všichni v Dánsku rychle odsunuli do zapomnění a rychle si zvykli na otroctví. Doba ideálních lidí je minulostí a celou tragédií prochází motiv Dánska-vězení, zasazený do slov čestného důstojníka Marcella v prvním dějství tragédie: „V dánském království něco shnilo“ ( Akt I, Scéna IV). Princ si uvědomuje nepřátelství, „rozmístění“ okolního světa: „Století se otřáslo – a co je nejhorší, / že jsem se narodil, abych ho obnovil“ (I. dějství, scéna V). Hamlet ví, že jeho povinností je trestat zlo, ale jeho představa zla už neodpovídá přímočarým zákonům rodinné pomsty. Zlo pro něj není omezeno na zločin Claudia, kterého nakonec potrestá; Zlo se šíří po celém světě kolem něj a Hamlet si uvědomuje, že jeden člověk nemůže odolat celému světu. Tento vnitřní konflikt ho vede k úvahám o marnosti života, o sebevraždě.

Zásadní rozdíl mezi Hamletem od hrdinů předchozí tragédie pomsty v tom, že je schopen na sebe nahlížet zvenčí, přemýšlet o důsledcích svých činů. Hamletovou hlavní oblastí činnosti je myšlení a ostrost jeho introspekce je podobná Montaigneově blízké introspekci. Montaigne však vyzýval k uvedení lidského života do přiměřených hranic a zobrazoval osobu, která v životě zaujímá střední postavení. Shakespeare kreslí nejen prince, tedy osobu stojící na nejvyšší společenské úrovni, na níž závisí osud jeho země; Shakespeare v souladu s literární tradicí zobrazuje mimořádnou postavu, velkou ve všech jejích projevech. Hamlet je hrdina zrozený z ducha renesance, ale jeho tragédie naznačuje, že v pozdější fázi ideologie renesance zažívá krizi. Hamlet na sebe bere práci na revizi a přehodnocení nejen středověkých hodnot, ale i hodnot humanismu a odhaluje se iluzorní povaha humanistických představ o světě jako království bezmezné svobody a přímé akce.

Hamletův ústřední příběh se odráží v jakémsi zrcadle: linie dalších dvou mladých hrdinů, z nichž každý vrhá nové světlo na Hamletovu situaci. První je linie Laertese, který se po smrti svého otce po zjevení Ducha ocitá ve stejné pozici jako Hamlet. Laertes je podle všech „hodný mladý muž“, bere lekce Poloniova zdravého rozumu a jedná jako nositel zavedené morálky; pomstí se vrahovi svého otce, nepohrdne dohodou s Claudiem. Druhá je řada Fortinbras; Navzdory tomu, že má na jevišti malé místo, jeho význam pro hru je velmi velký. Fortinbras je princ, který obsadil prázdný dánský trůn, Hamletův dědičný trůn; je to muž činu, rozhodný politik a vojevůdce, který se po smrti svého otce, norského krále, realizoval právě v těch oblastech, které zůstávají Hamletovi nedostupné. Všechny vlastnosti Fortinbras jsou přímo protikladné charakteristikám Laertes a můžeme říci, že obraz Hamleta je umístěn mezi nimi. Laertes a Fortinbras jsou normální, obyčejní mstitelé a kontrast s nimi dává čtenáři pocítit výjimečnost Hamletova chování, protože tragédie zobrazuje právě to výjimečné, velké, vznešené.

Vzhledem k tomu, že alžbětinské divadlo bylo chudé na dekorace a vnější efekty divadelní podívané, závisela síla jeho působení na diváka především na slovu. Shakespeare je největší básník v historii anglického jazyka a jeho největší reformátor; Shakespearovo slovo je svěží a stručné a v Hamletovi je úderné stylové bohatství hry. Většinou je psána blankversem, ale v řadě scén postavy promlouvají prózou. Shakespeare používá metafory obzvláště rafinovaně k vytvoření celkové atmosféry tragédie. Kritici si všímají přítomnosti tří skupin leitmotivů ve hře. Zaprvé jsou to obrazy nemoci, vředu, který opotřebovává zdravé tělo - promluvy všech postav obsahují obrazy hniloby, rozkladu, rozkladu, práce na vytvoření tématu smrti. Zadruhé obrazy ženské zhýralosti, smilstva, vrtkavého Fortuna, umocňující téma ženské nevěry procházející tragédií a zároveň poukazující na hlavní filozofický problém tragédie – kontrast mezi zdáním a skutečnou podstatou jevu. Za třetí, toto jsou četné obrazy zbraní a vojenského vybavení spojeného s válkou a násilím - zdůrazňují efektivní stránku Hamletovy postavy v tragédii. Celý arzenál uměleckých prostředků tragédie byl použit k vytvoření jejích četných obrazů, k ztělesnění hlavního tragického konfliktu - osamělosti humanistické osobnosti v poušti společnosti, v níž není místo pro spravedlnost, rozum a důstojnost. Hamlet je prvním reflektivním hrdinou světové literatury, prvním hrdinou prožívajícím stav odcizení a kořeny jeho tragédie byly v různých dobách vnímány odlišně.

Naivní divácký zájem o Hamleta jako divadelní podívanou poprvé ustoupil pozornosti postavám na přelomu 18. a 19. století. I.V. Goethe, horlivý obdivovatel Shakespeara, ve svém románu Wilhelm Meister (1795) interpretoval Hamleta jako „krásné, vznešené, vysoce mravní stvoření, zbavené síly citu, která dělá hrdinu, zahyne pod břemenem, které ani nemohl unést. ani shodit.“ . U I.V. Goethův Hamlet je sentimentálně-elegické povahy, myslitel, který nezvládá velké činy.

Romantici vysvětlovali nečinnost prvních z řady „nadbytečných lidí“ (později byli „ztraceni“, „rozzlobení“) přílišnou reflexí, zhroucením jednoty myšlení a vůle. S. T. Coleridge v „Shakespearových přednáškách“ (1811–1812) píše: „Hamlet váhá kvůli přirozené citlivosti a váhá, zadržován rozumem, což ho nutí obrátit své účinné síly k hledání spekulativního řešení.“ V důsledku toho romantici představili Hamleta jako prvního literárního hrdinu v souladu s moderním člověkem v jeho zaujetí introspekcí, což znamená, že tento obraz je prototypem moderního člověka obecně.

G. Hegel psal o Hamletově schopnosti – stejně jako u jiných nejživějších shakespearovských postav – dívat se na sebe zvenčí, zacházet se sebou objektivně, jako s uměleckou postavou a působit jako umělec.

Don Quijote a Hamlet byli nejdůležitějšími „věčnými obrazy“ pro ruskou kulturu 19. století. V.G. Belinsky tomu věřil Hamletův nápad spočívá "ve slabosti vůle, ale pouze v důsledku úpadku, a nikoli ze své podstaty. Hamlet je od přírody silný muž... Je velký a silný ve své slabosti, protože muž silného ducha a ve své samotný pád je vyšší než slabý člověk, v jeho samém pádu jeho povstání." V.G. Belinsky a A.I. Herzen viděl v Hamletovi bezmocného, ​​ale přísného soudce své společnosti, potenciálního revolucionáře; JE. Turgeněv a L.N. Tolstoj je hrdina bohatý na inteligenci, která není nikomu k ničemu.

Psycholog L.S. Vygotskij, který ve své analýze uvedl do popředí závěrečné dějství tragédie, zdůraznil Hamletovo spojení s druhým světem: „Hamlet je mystik, to určuje nejen jeho duševní stav na prahu dvojí existence, dvou světů, ale i jeho vůle ve všech jejích projevech."

Angličtí spisovatelé B. Shaw a M. Murray vysvětlovali Hamletovu pomalost nevědomým odporem vůči barbarskému zákonu rodinné msty. Psychoanalytik E. Jones ukázal, že Hamlet je obětí oidipovského komplexu. Marxistická kritika v něm viděla antimachiavelistu, bojovníka za ideály buržoazního humanismu. Pro katolické K.S. Lewisův Hamlet je „každý člověk“, obyčejný člověk, deprimovaný myšlenkou prvotního hříchu. V literární kritice došlo k celku galerie vzájemně se vylučujících Hamletů: egoista a pacifista, misogyn, statečný hrdina, melancholik neschopný akce, nejvyšší ztělesnění renesančního ideálu a výraz krize humanistického vědomí – to vše je shakespearovský hrdina. V procesu chápání tragédie se Hamlet, stejně jako Don Quijote, odpoutal od textu díla a získal význam „supertypu“ (termín Yu. M. Lotmana), to znamená, že se stal sociálně-psychologickým zobecněním. tak širokého rozsahu, že mu bylo uznáno právo na nadčasovou existenci.

Dnes se ve studiích západního Shakespeara nesoustředí pozornost na „Hamleta“, ale na jiné Shakespearovy hry – „Míra za míru“, „Král Lear“, „Macbeth“, „Othello“, také, každá svým způsobem, v souladu s moderna, protože v každé Shakespearově hře jsou kladeny věčné otázky lidské existence. A každá hra obsahuje něco, co určuje výlučnost Shakespearova vlivu na veškerou následující literaturu. Americký literární kritik H. Bloom definuje pozici svého autora jako „nezájem“, „svobodu od jakékoli ideologie“: „Nemá žádnou teologii, žádnou metafyziku, žádnou etiku a méně politické teorie, než do něj „čtou“ moderní kritici. sonety je zřejmé, že na rozdíl od své postavy Falstaffa měl superego, na rozdíl od Hamleta závěrečného dějství nepřekročil hranice pozemské existence, na rozdíl od Rosalind neměl schopnost řídit si svůj život podle libosti. Ale protože je vynalezl, můžeme se domnívat, že si schválně stanovil určité hranice. Naštěstí nebyl králem Learem a odmítal se zbláznit, i když si šílenství uměl dokonale představit, jako všechno ostatní. Jeho moudrost je donekonečna reprodukována v našich mudrcích od Goetha po Freuda, ačkoli Shakespeare sám odmítl být považován za mudrce“; "Nemůžete omezit Shakespeara na anglickou renesanci o nic víc, jako nemůžete omezit prince Dánského na jeho hru."

Hamlet, princ dánský, je hlavní postavou tragédie Williama Shakespeara. Jeho obraz je ústředním bodem tragédie. Nositelem hlavní myšlenky a filozofických závěrů celého díla je Hamlet. Hrdinovy ​​promluvy jsou plné aforismů, trefných postřehů, vtipu a sarkasmu. Shakespeare splnil nejtěžší z uměleckých úkolů - vytvořil obraz velkého myslitele.

Ponoříme-li se do událostí Shakespearovy tragédie, pozorujeme veškerou všestrannost postavy hlavního hrdiny. Hamlet je muž nejen silných vášní, ale také vysoké inteligence, muž, který přemýšlí o smyslu života, o způsobech boje se zlem. Je to muž své doby, který v sobě nosí její dualitu. Hamlet na jedné straně chápe, že „člověk je krása vesmíru! Koruna všeho živého!“; na druhé straně „kvintesence prachu. Ani jeden člověk mě neudělá šťastným."

Hlavní cíl tohoto hrdiny od začátku hry, pomsta za vraždu jeho otce, je v rozporu s jeho povahou, protože... Hamlet je člověk moderní doby, vyznavač humanistických názorů a není schopen způsobit bolest a utrpení druhým lidem. Ale poté, co Hamlet poznal hořkost zklamání a muka, kterými prochází, dospívá k poznání, že v boji za spravedlnost bude muset použít sílu.

Kolem sebe vidí jen zradu, zákeřnost, zradu, „že se dá žít s úsměvem a s úsměvem být darebák; alespoň v Dánsku." Je zklamaný svou „opovrženíhodnou láskou“, svou matkou, strýcem – „Ó, destruktivní žena! Darebák, usměvavý darebák, zatracený darebák! Jeho myšlenky o smyslu člověka, o smyslu života dostávají tragický nádech. Před našima očima hrdina prochází těžkým bojem mezi smyslem pro povinnost a vlastním přesvědčením.

Hamlet je schopen velkého a věrného přátelství. Ve vztazích je mu cizí feudální předsudky: oceňuje lidi podle jejich osobních vlastností, a ne podle postavení, které zastávají.

Hamletovy monology odhalují vnitřní boj, který svádí sám se sebou. Neustále si vyčítá svou nečinnost a snaží se pochopit, zda je vůbec schopen nějaké akce. Dokonce přemýšlí o sebevraždě:

„Být či nebýt – to je otázka;

Co je v duchu vznešenější – podřídit se

Na praky a šípy zuřivého osudu

Nebo se chopit zbraní v moři nepokojů a porazit je

Konfrontace? Zemřít, spát -

Ale pouze; a řekni, že skončíš spát

Melancholie a tisíc přirozených muk,

Dědictví těla - jak je takové rozuzlení

Nemáš žízeň? Zemřít, spát. - Usnout!

A možná snít? V tom je ta obtíž“ (5, str. 44)

Shakespeare ukazuje důsledný vývoj Hamletovy postavy. Síla tohoto obrazu není v tom, jaké činy dělá, ale v tom, co cítí a nutí čtenáře prožívat.

Vedlejší postavy

obraz Osada je odhalena ve své celistvosti ve vztazích se všemi postavami. Koneckonců, každá vedlejší postava má svůj vlastní úkol, svůj vlastní osud a osvětluje nějaký aspekt postavy hlavního hrdiny. Uvažujme o roli a významu vedlejších postav tragédie pro plné vnímání hlavní postavy a umělecké vnímání funguje obvykle.

Prostor tragédie je vícevektorovou strukturou, jejíž téměř každý vektor zviditelňuje existující konfrontaci hlavní postavy s určitými postavami ve hře. Všechny postavy Hamleta jsou přímými účastníky dramatické akce a mohou být sjednoceny podle svých vlastních charakteristik.

Obvykle je prvním vektorem na poli dramatického konfliktu Claudius a Gertruda. Matka a strýc hlavní postavy tragédie jsou vládcem, který si uzurpoval moc.

Druhým je Polonius a Osric. Kancléř Dánského království, který je na vrcholu feudální společnosti, je ubohou kopií talentovaného intrikána, který je jednotný ve své připravenosti splnit jakýkoli příkaz úřadů, aniž by zapomínal na vlastní prospěch.

Třetí je Ofélie a Laertes, dcera a syn Polonia, jejichž osud je přímo spojen s činy Hamleta.

Čtvrtým je Horatio, Rosencrantz a Guildenstern, Hamletovi spolužáci na univerzitě ve Wittenbergu.

Pátý je princ Fortinbras. Hamlet se s ním na jevišti nesetká, ale pocit, že Fortinbras je jakýmsi dvojníkem hlavního hrdiny, nemizí. Některé události v životě norského prince se shodují s příběhem prince Hamleta (jako mimochodem s příběhem Laertes), nicméně životní priority si každý definuje po svém. Ve skutečném prostoru tragédie může být Fortinbras přítelem svého otce, zabitého králem Hamletem, samotného Hamleta a Laerta.

Mimo systém skutečných hrdinů zůstává postava, která tvoří děj hlavní dějové linie – to je Duch, stín Hamletova otce. Oblast realizace této postavy je omezena na komunikaci s Hamletem, Duch tlačí prince Hamleta k aktivní akci. Události, které se odehrály na začátku představení, jsou převedeny do roviny morální volby a vybízejí hrdinu, aby si určil priority existence, hledal a schvaloval i za cenu života nový systém hodnot.

Další možnou schematizaci obrazového systému tragédie lze uvést: Hamlet a dva králové (Hamlet, Claudius); Hamlet a dvě ženy (Gertruda, Ofélie); Hamlet a mladí vazalové, které princ považuje za přátele (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet a Avenging Sons (Fortinbras, Laertes).

Obraz Claudia zachycuje typ krvavého uzurpátorského panovníka.

„Vrah a otrok;

Smerd, dvacetkrát o desetinu menší

Ten, kdo byl tvůj manžel; šašek na trůnu;

Zloděj, který ukradl moc a stát,

Kdo stáhl vzácnou korunu

A strč mu to do kapsy! (5, str. 59)

I když si tento „usměvavý darebák“ zachovává masku ctihodného člověka, starostlivého vládce, něžného manžela, nezavazuje se k žádným morálním zásadám: porušuje přísahu, svádí královnu, zabije svého bratra a provádí zákeřné plány proti právoplatný dědic. U dvora oživuje staré feudální zvyky, vyžívá se ve špionáži a udání. "Tady vládne divočina a zlo."

"Ano, toto marnotratné zvíře, krvesmilné,

Kouzelník mysli, mazaný s černým darem -

Ó odporná mysl a odporný dar, které jsou mocné

Tak svést! (5, str. 14)

Claudius, obdařený „kouzlem mysli, černým darem klamu“, je bystrý a opatrný: chytře zabrání Fortinbrasově kampani proti Dánsku, rychle uhasí Laertesův hněv, promění ho ve zbraň pro odvetu proti Hamletovi a vytvoří vzhled kolegiality ve vládě. Král se ze strachu, že se lid za prince postaví, vede proti němu intriky velmi opatrně: nevěří fámám o Hamletově šílenství.

Konflikt mezi humanistou Hamletem a tyranem Claudiem je konfliktem mezi starými a novými časy.

Gertruda

Královna vyvolává těžký pocit. Gertruda je „moje zdánlivě čistá manželka“, žena se slabou vůlí, i když ne hloupá, „má dost nebe a trní, které jí žijí v hrudi, vředy a štípání“.

„Jsi královna, manželka strýce;

A - ó, proč se to stalo! - jsi moje matka“ (5, str.71)

Za jejím majestátem a vnějším kouzlem nemůžete okamžitě určit, že královna nemá ani manželskou věrnost, ani mateřskou citlivost. Obyvatelé Dánska jsou královně vzdálení a cizí. Když lidé nespokojení s králem vtrhli do paláce s Laertes, křičí na ně:

„Ječí a jsou šťastní, protože ztratili stopu!

Vraťte se, vy mizerní dánskí psi! (5, str. 79)

Hamletovy kousavé, upřímné výtky adresované královně matce jsou spravedlivé. A i když se na konci tragédie její vztah k Hamletovi oteplí, náhodná smrt královny sympatie nevyvolá, protože je nepřímým spolupachatelem Claudia, který se sám stal nevědomou obětí jeho odporného zločinu. Podrobí se Claudiusovi a poslušně pomůže provést „experiment“ na údajně šíleném princi, který hluboce zraní jeho city a způsobí neúctu k němu samému.

Polonius je vynalézavý dvořan v masce mudrce. Intriky, pokrytectví a mazanost se staly normou jeho chování v paláci i ve vlastním domě. Vše s ním podléhá výpočtu. Totéž učí ostatní, například říká svému synovi Laertesovi:

A neuvážená myšlenka pochází z činu.

Buďte s ostatními jednoduchý, ale vůbec ne vulgární.

Vaši přátelé, kteří otestovali svou volbu,

Připoutejte to ke své duši ocelovými obručemi,

Ale nevolej si dlaně nepotismem

S jakýmkoli známým bez peří. Do hádky

Pozor na vstup; ale když vstoupil,

Jednejte tak, aby se váš nepřítel měl na pozoru.

Sbírejte všechny názory, ale ponechte si svůj.

Udělejte šaty co nejdražší,

Ale bez rozruchu - bohaté, ale ne okázalé:

Lidé jsou často posuzováni podle vzhledu“ (5, s. 24)

Jeho nedůvěra k lidem se vztahuje i na jeho vlastní děti. Pošle sluhu, aby špehoval jeho syna, ze své dcery Ofélie učiní spolupachatelku při špehování Hamleta, aniž by si dělal starosti, jak to zraňuje její duši a jak to ponižuje její důstojnost. Nikdy nepochopí Hamletovy upřímné city k Ofélii a svými vulgárními zásahy ho zruinuje. Umírá rukou Hamleta jako špión, který odposlouchává rozhovor královny s jejím synem.

Obraz Ofélie je jedním z nejvýraznějších příkladů Shakespearova dramatického umění. Hamlet miluje Ofélii, pokornou dceru dvořana Polonia. Tato dívka se odlišuje od ostatních shakespearovských hrdinek, které se vyznačují odhodláním a ochotou bojovat za své štěstí: hlavním rysem její postavy zůstává poslušnost vůči otci.

Hamlet miluje Ofélii, ale nenachází u ní štěstí. Osud je k Ofélii nelítostný: její otec Polonius je na straně Claudia, který je vinen smrtí Hamletova otce a je jeho zoufalým nepřítelem. Poté, co Hamlet zabije jejího otce, dojde v dívčině duši k tragickému zhroucení a ona zešílí.

„Smutek a smutek, utrpení, samotné peklo

Promění vás v krásu a kouzlo“ (5, str. 62)

Šílenství a smrt tohoto křehkého, nechráněného tvora vzbuzuje soucit. Slyšíme poetické vyprávění o tom, jak zemřela; že před svou smrtí pokračovala ve zpěvu a zemřela neobyčejně krásným způsobem, „pletla kopřivy, pryskyřníky, kosatce, orchideje do girland“, vtrhla do „vzlykajícího proudu“. Tento závěrečný poetický dotek je nesmírně důležitý pro dotvoření poetického obrazu Ofélie.

"Její oblečení,

Natáhli se a nesli ji jako nymfu;

Mezitím zpívala úryvky písní,

Jako bych necítil potíže

Nebo se narodil tvor

V živlu vody; nemohlo to vydržet

A oblečení, těžce opilé,

Nešťastnice se nechala unést zvuky

Do bažiny smrti“ (5, str. 79)

Její smrt rezonovala v Hamletově srdci jako nová těžká ztráta.

Nakonec u jejího hrobu slyšíme Hamleta připustit, že ji miloval, „jako čtyřicet tisíc bratrů nemůže milovat!“ Proto jsou pro něj krutá slova, která jí říká, těžká, vyslovuje je se zoufalstvím, protože když ji miluje, uvědomuje si, že se proti němu stala zbraní jeho nepřítele, a aby mohl provést pomstu, musí se zříci. milovat. Hamlet trpí, protože je nucen ublížit Ofélii a potlačuje lítost, je nemilosrdný ve svém odsuzování žen.

Laertes je syn Poloniův. Je přímý, energický, odvážný, svou sestru svým způsobem něžně miluje, přeje jí dobro a štěstí. Ale soudě podle toho, jak se Laertes, zatížený domácí péčí, snaží opustit Elsinore, je těžké uvěřit, že je na svého otce velmi připoutaný. Když se však Laertes doslechl o jeho smrti, je připraven viníka popravit, ať už je to sám král, kterému složil přísahu věrnosti.

"Nebojím se smrti. prohlašuji

že oba světy jsou pro mě opovrženíhodné,

A ať přijde, co může; jen pro mého otce

Pomsti se, jak se patří“ (5, str. 51)

Nezajímají ho okolnosti, za kterých jeho otec zemřel, a jestli měl pravdu nebo ne. Hlavní pro něj je „pomstít se, jak má být“. Síla jeho úmyslů pomstít se za každou cenu je tak silná, že se vzbouří proti králi:

„Samotný oceán, který překročil své hranice,

Nepožírá zemi tak zuřivě

Jako mladý Laertes se vzbouřeným davem

Zamete stráže. Dav ho následuje;

A jako by svět poprvé začal,

Antika je zapomenuta a zvyky se opovrhují -

Podpora a konsolidace všech projevů, -

Křičí: „Laertes je král! Je vyvolený!

Klobouky, ruce, jazyky létají vzhůru:

"Laertes, buď králem, Laertes je král!" (5, str. 47)

Laertes, když uzavřel dohodu s králem a vydal se soutěžit s princem, má otrávenou zbraň, zanedbává rytířskou čest, důstojnost a velkorysost, protože před soutěží se mu Hamlet vysvětlil a Laertes k němu natáhl ruku. Jen blízkost vlastní smrti, vědomí, že on sám byl obětí Claudiovy zrady, ho nutí říct pravdu a odpustit Hamletovi.

"Platit

Zasloužený; jed připravil sám. -

Odpusťme si, vznešený Hamlete.

Kéž jsi v mé smrti nevinný

A můj otec, jako já ve vašem! (5, str. 97)

Horatio je Hamletův přítel. Hrdina považuje samotného Horatia za svého nejlepšího přítele právě proto, že v něm vidí skutečnou osobu, nedotčenou obecnou mravní zkažeností, která se nestala „otrokem vášní“, v níž se organicky snoubí „krev a mysl“. Jedná se o vyrovnaného, ​​umírněného a klidného mladíka, za což ho Hamlet chválí:

"..Člověk,

Kdo netrpí ani v utrpení

A přijímá se stejnou vděčností

Hněv a dary osudu; blahoslavený,

jehož krev a mysl jsou tak radostně spojeny,

Že není dýmkou v prstech Fortuny,

Hraje se“ (5, str. 33)

Hamlet a Horatio jsou v kontrastu s lstivými a dvěma tvářemi Rosencrantzem a Guildensternem, „jeho vrstevníky ze školních let“, kteří souhlasili se špehováním Hamleta ve prospěch krále a zjistili, „jaké tajemství ho trápí a zda máme lék na to."

Horatio plně ospravedlňuje Hamletovu důvěru, když vidí, že Hamlet umírá, je připraven zemřít s ním, zarazí ho však prosba hrdiny, který svému příteli přisuzuje důležitou roli – aby o něm po smrti řekl lidem pravdu. A možná tato pravda naučí lidi vážit si života, lépe chápat odstíny dobra a zla.

Kompozice a umělecké rysy

Základem dramatické skladby Hamleta Williama Shakespeara je osud dánského prince. Jeho odhalení je strukturováno tak, že každá nová fáze akce je doprovázena nějakou změnou Hamletova postavení, jeho závěrů a napětí neustále roste, až do závěrečné epizody souboje, končícího smrtí hrdina. Napětí akce je na jedné straně vytvářeno očekáváním, jaký bude další hrdina hrdiny, a na druhé straně komplikacemi, které se objevují v jeho osudu a vztazích s ostatními postavami. Jak se akce vyvíjí, dramatický uzel se stále více a více zhoršuje.

Jádrem každého dramatického díla je konflikt, v tragédii „Hamlet“ má 2 roviny. Úroveň 1 - osobní mezi princem Hamletem a králem Claudiem, který se stal manželem princovy matky po zrádné vraždě Hamletova otce. Konflikt má morální povahu: střetávají se dvě životní pozice. Úroveň 2 - konflikt mezi člověkem a dobou. („Dánsko je vězení“, „celý svět je vězení, a to vynikající: s mnoha zámky, kobkami a kobkami...“

Z hlediska akce lze tragédii rozdělit na 5 částí.

1. část - začátek, pět scén prvního jednání. Hamletovo setkání s Duchem, který Hamleta pověří úkolem pomstít ohavnou vraždu.

Tragédie je založena na dvou motivech: fyzické a morální smrti člověka. První je ztělesněn ve smrti jeho otce, druhý v mravním pádu Hamletovy matky. Jelikož to byli Hamletovi nejbližší a nejdražší lidé, jejich smrtí nastal ten duchovní zhroucení, kdy pro Hamleta ztratil celý jeho život smysl a hodnotu.

Druhým momentem zápletky je setkání Hamleta s duchem. Od něj se princ dozví, že smrt jeho otce byla dílem Claudia, jak duch říká: „Vražda je ohavná sama o sobě; ale tohle je ze všech nejhnusnější a nejnelidštější."

Část 2 - vývoj akce vyplývající ze zápletky. Hamlet potřebuje uklidnit královu ostražitost, předstírá, že je blázen. Claudius podnikne kroky, aby zjistil důvody tohoto chování. Výsledkem je smrt Polonia, otce Ofélie, princovy milované.

3. část – vyvrcholení, nazývané „past na myši“: a) Hamlet je konečně přesvědčen o Claudiově vině; b) Claudius si sám uvědomí, že jeho tajemství bylo odhaleno; c) Hamlet otevře Gertrudě oči.

Vrcholem této části tragédie a možná i celého dramatu jako celku je epizoda „scény na jevišti“. Náhodný vzhled herců využívá Hamlet k inscenaci hry zobrazující vraždu podobnou té, kterou spáchal Claudius. Okolnosti Hamletovi svědčí. Dostane příležitost přivést krále do takového stavu, kdy bude nucen se slovem či chováním vydat, a to se stane za přítomnosti celého dvora. Právě zde Hamlet odhaluje svůj plán v monologu, který uzavírá dějství II, a zároveň vysvětluje, proč stále váhal:

„Duch, který se mi zjevil

Možná tam byl ďábel; ďábel je mocný

Nasaďte si sladký obraz; a možná,

Co, protože jsem uvolněný a smutný, -

A nad takovou duší je to velmi silné, -

Vede mě do záhuby. potřebuji

Více podpory. Podívaná je smyčka,

Laso na svědomí krále“ (5, str. 29)

Ale i když se Hamlet rozhodl, stále necítí pevnou půdu pod nohama.

Část 4: a) vyslání Hamleta do Anglie; b) příchod Fortinbras do Polska; c) Oféliino šílenství; d) smrt Ofélie; d) dohoda krále s Laertem.

Část 5 - rozuzlení. Souboj Hamleta a Laerta, Smrt Gertrudy, Claudius, Laertes, Hamlet.

Vnímání čtenáře

Tragédie „Hamlet“ je podle nás jedním z nejvyšších vrcholů Shakespearovy tvorby. Toto je možná nejoblíbenější a nejhlubší tvorba velkého dramatika. Tragédie se vyznačuje složitostí a hloubkou obsahu, plná filozofického významu. Shakespeare vložil do Hamleta obrovský sociálně-filozofický obsah.

Před očima čtenáře se rozvíjí Hamletova tragédie, tragédie lidského poznání zla, stáváme se nevědomými svědky tragických událostí, nelehké volby, která stojí před hlavním hrdinou. Hamlet odhaluje mravní muka člověka povolaného k činu, žíznícího po činu, ale jednajícího impulzivně, jen pod tlakem okolností; zažívá nesoulad mezi myšlením a vůlí. Hamlet posedlý myšlenkou na pomstu jde proti svému morálnímu přesvědčení a zásadám. Hamletovým cílem není jednoduše zabít Claudia, kterého nenávidí; jeho úkolem je potrestat vraha svého otce se vší spravedlností.

Zrada jeho nejbližších, šok, který zažil Hamlet, otřásly jeho vírou v člověka a daly vzniknout dualitě jeho vědomí. Vnitřní boj, který Hamlet zažívá, ho přivádí do stavu nerozhodnosti, zmatku tváří v tvář okolnostem: „Takto myšlení z nás dělá zbabělce.“ Stojí před těžkou volbou: podřídit se zlu nebo mu odolat a pomstít smrt svého otce, nebo zemřít, usnout, „vyrovnat se jednoduchou dýkou“. Hamlet si uvědomuje, že strach ze smrti je „neznámá země, ze které není návratu pro pozemské poutníky“, neznámo „zmate jeho vůli“ a chápe, že by bylo lepší „snášet nepřízeň osudu a nespěchat za ostatními skrytými. nás." Hamlet je ve svých záměrech rozhodný: "Ó, odteď musíš být krvavý, nebo prach je tvoje cena!"

Hamlet je osamělý bojovník za spravedlnost. Bojuje proti svým nepřátelům jejich vlastními prostředky. Rozpor v chování hrdiny spočívá v tom, že k dosažení svého cíle se uchyluje ke stejným nemorálním metodám jako jeho protivníci.

Všem neštěstím, která pozorujeme při dokončení díla, by se dalo předejít, kdyby se „století nezhoršilo“. Mnoho padlo za oběť zlého spiknutí, včetně samotných spiklenců. Zlo zplodilo zlo. Odplata byla dokonána, ale je to velmi smutné, protože nakonec dvě milující srdce nemohla být spolu, syn a dcera ztratili otce a oba zemřeli a Hamletova matka, král zemřel, ačkoli jeho „odplata je zasloužená; jed připravil sám.“ a sám Hamlet.

Proč je obraz Hamleta věčným obrazem? Důvodů je mnoho a zároveň, každý jednotlivě nebo všichni dohromady, v harmonické a harmonické jednotě, nemohou dát vyčerpávající odpověď. Proč? Protože bez ohledu na to, jak moc se snažíme, bez ohledu na to, jaký výzkum provádíme, nepodléháme „tomuto velkému tajemství“ – tajemství Shakespearova génia, tajemství tvůrčího aktu, kdy se jedno dílo, jeden obraz stává věčným a další. mizí, rozpouští se v zapomnění, tak a aniž by se dotkl naší duše. A přesto obraz Hamleta láká a pronásleduje...

W. Shakespeare, „Hamlet“: historie stvoření

Než se vydáme na vzrušující cestu hluboko do Hamletovy duše, připomeňme si shrnutí a historii psaní velké tragédie. Děj díla je založen na skutečných událostech, které popsal Saxo Grammaticus v knize „Historie Dánů“. Jistý Horwendil, bohatý vládce Jutska, byl ženatý s Gerutou, měl syna Amletha a bratra Fenga. Ten žárlil na jeho bohatství, odvahu a slávu a jednoho dne se před všemi dvořany brutálně vypořádal se svým bratrem a následně se oženil s jeho vdovou. Amlet se novému vládci nepodvolil a navzdory všemu se mu rozhodl pomstít. Předstíral, že je blázen a zabil ho. Po nějaké době byl sám Amlet zabit svým druhým strýcem... Podívejte se – podobnost je zřejmá!

Čas akce, místo, akce samotná a všichni účastníci odehrávajících se událostí – existuje mnoho paralel, nicméně problematika tragédie Williama Shakespeara nezapadá do konceptu „tragédie pomsty“ a jde daleko za její hranice. . Proč? Jde o to, že hlavní postavy Shakespearova dramatu v čele s Hamletem, princem dánským, jsou charakterově nejednoznačné a výrazně se liší od solidních hrdinů středověku. V té době nebylo zvykem moc přemýšlet, uvažovat a ještě více pochybovat o přijatých zákonech a prastarých tradicích. Například to nebylo považováno za zlo, ale za formu obnovení spravedlnosti. Ale v obrazu Hamleta vidíme jinou interpretaci motivu pomsty. To je hlavní rozlišovací znak hry, výchozí bod všeho jedinečného a úžasného, ​​co je v tragédii a co nás pronásleduje již několik století.

Elsinore - majestátní králů. Každou noc noční stráž pozoruje zjevení Ducha, což je hlášeno Horatiovi, Hamletovu příteli. Toto je duch zesnulého otce dánského prince. V „mrtvé hodině noci“ se Hamletovi svěří se svým hlavním tajemstvím – nezemřel přirozenou smrtí, ale byl zrádně zabit svým bratrem Claudiem, který zaujal jeho místo – trůn a oženil se s vdovou – královnou Gertrudou.

Bezútěšná duše zavražděného požaduje pomstu od svého syna, ale Hamlet, zmatený a ohromen vším, co slyšel, nespěchá s jednáním: co když duch vůbec není otcem, ale poslem pekla? Potřebuje čas, aby se přesvědčil o pravdivosti tajemství, které mu bylo řečeno, a předstírá, že je blázen. Smrt krále, který byl v očích Hamleta nejen otcem, ale i ideálním mužem, pak uspěchaná, navzdory smutku, svatba matky a strýce, příběh Ducha - to jsou první blesky vznikající nedokonalosti světa, to je začátek tragédie. Po něm se děj rychle vyvíjí a s ním se radikálně mění i samotný hlavní hrdina. Za dva měsíce se z nadšeného mladého muže promění v lhostejného, ​​melancholického „starce“. Tím končí téma „V. Shakespeare, Hamlet, tím obraz Hamleta nekončí.

Podvod a zrada

Claudius má podezření na Hamletovu nemoc. Aby zjistil, zda jeho synovec skutečně náhle ztratil rozum, spikne se s Poloniem, loajálním dvořanem novopečeného krále. Rozhodnou se využít nic netušící Ofélii, Hamletovu milovanou. Za stejným účelem jsou do hradu povoláni i princovi staří oddaní přátelé Rosencrantz a Guildensten, ale ukáže se, že nejsou tak loajální a ochotně souhlasí s tím, že Claudiusovi pomohou.

Past na myši

Do Elsinore přijíždí divadelní soubor. Hamlet je přemluví k představení před králem a královnou, jehož děj přesně vystihuje příběh Ducha. Během představení vidí na Claudiusově tváři strach a zmatek a je přesvědčen o své vině. No, zločin je vyřešen - je čas jednat. Hamlet ale opět nikam nespěchá. „Dánsko je vězení“, „čas je posunutý“, zlo a zrada se projevují nejen ve vraždě krále jeho vlastním bratrem, jsou všude, od této chvíle je to normální stav světa. Doba ideálních lidí je dávno pryč. Na tomto pozadí krevní msta ztrácí svůj původní význam a přestává být formou „rehabilitace“ spravedlnosti, protože v podstatě nic nemění.

Cesta zla

Hamlet se ocitá na rozcestí: „Být či nebýt? - to je ta otázka". K čemu je pomsta, ta je prázdná a nesmyslná. Ale i bez rychlé odplaty za spáchané zlo nelze žít dál. To je čestná povinnost. Hamletův vnitřní konflikt vede nejen k jeho vlastnímu utrpení, k jeho nekonečným diskusím o marnosti života, k myšlenkám na sebevraždu, ale jako vařící voda v uzavřené nádobě vře a má za následek celou řadu úmrtí. Princ je přímo či nepřímo vinen z těchto vražd. Zabije Polonia, který zaslechne jeho rozhovor s matkou a spletl si ho s Claudiem. Na cestě do Anglie, kde měl být Hamlet popraven, nahradil na palubě lodi dopis o jeho diskreditaci a místo něj byli popraveni jeho přátelé Rosencrantz a Guildenster. V Elsinore umírá Ofélie, která se zbláznila žalem. Laertes, Oféliin bratr, se rozhodne pomstít svého otce a sestru a vyzve Hamleta na soudní souboj. Špičku jeho meče otráví Claudius. Během souboje Gertruda umírá poté, co ochutnala otrávené víno z poháru, který byl ve skutečnosti určen pro Hamleta. V důsledku toho jsou Laertes a Claudius zabiti a Hamlet sám umírá... Od této chvíle je dánské království pod vládou norského krále Fortinbrase.

Obraz Hamleta v tragédii

Obraz Hamleta se objevuje právě ve chvíli, kdy se renesance blíží ke svému konci. Zároveň se objevují další, neméně živé, „věčné obrazy“ - Faust, Don Quijote, Don Juan. Jaké je tedy tajemství jejich trvanlivosti? Především jsou nejednoznačné a mnohostranné. V každém z nich tkví velké vášně, které pod vlivem určitých událostí vyostřují ten či onen povahový rys do krajnosti. Například extrém Dona Quijota spočívá v jeho idealismu. Obraz Hamleta přivedl k životu, dalo by se říci, poslední, krajní míru introspekce, hledání duše, která ho netlačí k rychlému rozhodnutí, k rozhodnému činu, nenutí ho změnit svůj život, ale na naopak - paralyzuje ho. Na jednu stranu události na sebe závratně navazují a Hamlet je jejich přímým účastníkem, hlavním hrdinou. Ale to je na jedné straně, to je to, co leží na povrchu. A na druhé? - Není „režisérem“, není hlavním manažerem celé akce, je jen „loutkou“. Zabije Polonia, Laerta, Claudia, stane se zodpovědným za smrt Ofélie, Gertrudy, Rosencrantze a Guildenstena, ale to vše se stane z vůle osudu, tragickou náhodou, omylem.

Exodus renesance

Nicméně zase není vše tak jednoduché a jednoznačné. Ano, čtenář má dojem, že obraz Hamleta v Shakespearově tragédii je plný nerozhodnosti, nečinnosti a slabosti. Opět je to jen špička ledovce. Pod neproniknutelnou tloušťkou vody se skrývá něco jiného - bystrá mysl, úžasná schopnost dívat se na svět a sebe zvenčí, touha dostat se k samotné podstatě a nakonec vidět pravdu, bez ohledu na to, co. Hamlet je skutečný hrdina renesance, velký a silný, klade na první místo duchovní a mravní sebezdokonalování, oslavuje krásu a bezmeznou svobodu. Není však jeho vinou, že ideologie renesance ve své pozdější fázi prožívá krizi, na jejímž pozadí je nucen žít a jednat. Dochází k závěru, že vše, v co věřil a čím žil, je pouhá iluze. Práce na revizi a přehodnocování humanistických hodnot se mění ve zklamání a v důsledku toho končí tragédií.

Různé přístupy

Pokračujeme v tématu, jaké jsou Hamletovy vlastnosti. Co je tedy kořenem tragédie Hamleta, prince dánského? V různých dobách byl obraz Hamleta vnímán a interpretován odlišně. Například Johann Wilhelm Goethe, vášnivý obdivovatel talentu Williama Shakespeara, považoval Hamleta za krásnou, ušlechtilou a vysoce mravní bytost a jeho smrt pramení z břemene, které na něj osud uvalil, a který nemohl unést ani odhodit.

Slavný S. T. Coldridge nás upozorňuje na naprostý nedostatek vůle prince. Všechny události, ke kterým došlo v tragédii, bezpochyby měly způsobit nebývalý nárůst emocí a následně zvýšení aktivity a rozhodnosti v jednání. Nemohlo to být jinak. Ale co vidíme? Touha po pomstě? Okamžitá realizace vašich plánů? Nic takového, naopak - nekonečné pochybnosti a nesmyslné a neopodstatněné filozofické úvahy. A to není otázka nedostatku odvahy. Je to jediná věc, kterou může udělat.

Slabost vůle byla připisována Hamletovi a Ale podle vynikajícího literárního kritika to není jeho přirozená vlastnost, ale spíše podmíněná, daná situací. Pochází z mentálního rozkolu, kdy život a okolnosti diktují jednu věc, ale vnitřní přesvědčení, hodnoty a duchovní schopnosti a možnosti diktují něco jiného, ​​naprosto pravý opak.

W. Shakespeare, „Hamlet“, obraz Hamleta: závěr

Jak vidíte, kolik lidí - tolik názorů. Věčný obraz Hamleta je překvapivě mnohostranný. Dalo by se říci, celá obrazová galerie vzájemně se vylučujících portrétů Hamleta: mystik, egoista, oběť oidipovského komplexu, statečný hrdina, vynikající filozof, misogyn, nejvyšší ztělesnění ideálů humanismu, melancholik osoba, která se k ničemu nehodí... Je s tím konec? Spíš ne než ano. Stejně jako expanze vesmíru bude donekonečna pokračovat, tak obraz Hamleta v Shakespearově tragédii bude lidi navždy vzrušovat. Dávno se odpoutal od samotného textu, opustil pro něj úzký rámec hry a stal se oním „absolutním“, „supertypem“, který má právo existovat mimo čas.