Balet "Romeo a Julie" od Sergeje Prokofjeva. Velké drama a šťastný konec

„Může umělec stát stranou od života?... Toho se držím
přesvědčení, že skladatel, stejně jako básník, sochař, malíř, se nazývá
sloužit člověku a lidu... On je především povinen být občanem v
jeho umění, oslavovat lidský život a vést člověka k
zářná budoucnost..."

Slovy skvělého skladatele Sergeje Sergejeviče Prokofjeva
odhaluje se smysl a význam jeho práce, celého jeho života,
podřízena neustálému odvážnému hledání, dobývání stále nových výšin
způsoby tvorby hudby, která vyjadřuje myšlenky lidí.

Sergej Sergejevič Prokofjev se narodil 23. dubna 1891 ve vesnici Sontsovka.
na Ukrajině. Jeho otec sloužil jako správce panství. Od velmi raného věku
Seryozha se zamiloval do vážné hudby díky své matce, která je dobrá
hrál na klavír. Už jako dítě talentované dítě skládalo hudbu.
Prokofjev získal dobré vzdělání a znal tři cizí jazyky.
Velmi brzy si vytvořil nezávislé úsudky o hudbě a přísnosti
postoj k vaší práci. V roce 1904 vstoupil 13letý Prokofjev
Petrohradská konzervatoř. V jeho zdech strávil deset let. Pověst
Petrohradská konzervatoř během let studia tam byl Prokofjev velmi
vysoký. Mezi jejími profesory byli prvotřídní hudebníci jako např
Jak dál? Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov a dovnitř
interpretační třídy - A.N. Esipová a L. S. Auer. Pochází z roku 1908
Prokofjevovo první veřejné vystoupení s jeho díly
na večeru soudobé hudby. Provedení prvního klavírního koncertu
s orchestrem (1912) v Moskvě přinesl Sergei Prokofjevovi obrovský
sláva. Hudba mě ohromila svou mimořádnou energií a odvahou. Nemovitý
ve vzpurné drzosti mladých je slyšet smělý a veselý hlas
Prokofjev. Asafiev napsal: „Jaký úžasný talent! Ohnivý,
životodárný, překypující silou, elánem, odvážnou vůlí a podmanivý
spontánnost kreativity. Prokofjev je někdy krutý, někdy
nevyvážené, ale vždy zajímavé a přesvědčivé.“

Nové obrazy Prokofjevovy dynamické, oslnivě jasné hudby
zrozen z nového světového názoru, éry modernity, dvacátého století. Po
Po absolvování konzervatoře odcestoval mladý skladatel do zahraničí - do Londýna,
kde ruský baletní soubor pořádal
S. Diaghilev.

Vzhled baletu „Romeo a Julie“ představuje důležitý zlom
díla Sergeje Prokofjeva. Psal se rok 1935-1936. Libreto
vyvinul skladatel spolu s režisérem S. Radlovem a
choreograf L. Lavrovský (L. Lavrovský a provedl 1
inscenaci baletu v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu
pojmenované po S. M. Kirovovi). Přesvědčen o marnosti formálního
experimentování, Prokofjev se snaží ztělesnit živého člověka
emoce, potvrzení realismu. Prokofjevova hudba jasně prozrazuje to hlavní
konflikt Shakespearovy tragédie - střet zářivé lásky s láskou předků
nepřátelství starší generace, charakterizující divokost středověku
způsob života. Hudba reprodukuje živé obrazy Shakespearových hrdinů, jejich
vášně, pudy, jejich dramatické střety. Jejich forma je svěží a
sebezapomenutelné, dramatické a hudebně stylistické obrazy
podléhající obsahu.

Děj „Romeo a Julie“ byl často řešen: „Romeo a Julie“ -
předehra-fantasy od Čajkovského, dramatická symfonie se sborem od Berlioze,
a také - 14 oper.

Prokofjevův „Romeo a Julie“ je bohatě propracovaná choreografie
drama se složitou motivací k psychickým stavům, nadbytek jasných
hudební portréty-charakteristiky. Libreto je stručné a přesvědčivé
ukazuje základ Shakespearovy tragédie. Obsahuje hlavní
sled scén (pouze několik scén bylo zkráceno - 5 jednání
tragédie jsou seskupeny do 3 velkých činů).

V hudbě se Prokofjev snaží podat moderní představy o starověku
(období popisovaných událostí je 15. století). Charakterizuje menuet a gavotu
určitá strnulost a konvenční půvab („obřadnost“ éry) ve scéně
Kapuletův míč. Prokofjev živě ztělesňuje Shakespearovo
kontrasty tragického a komického, vznešeného a bláznivého. U
dramatické scény – veselé výstřednosti Merkucia. Hrubé vtipy
mokré sestry. Zní na obrazech jasně linie scherza????????????
Veronská ulice, v bubáku „Tanec masek“, v žertech Julie, v
legrační téma staré paní sestry. Typické ztělesnění humoru -
veselý Merkutio.

Jedno z nejdůležitějších dramatických zařízení v baletu „Romeo a Julie“
je leitmotivem - nejde o stručné motivy, ale o detailní epizody
(například téma smrti, téma zkázy). Obvykle hudební portréty
Prokofjevovy postavy jsou utkány z několika témat, která se liší
aspekty obrazu - vznik nových kvalit obrazu způsobuje vzhled
nové téma. Nejjasnější příklad 3 témat lásky, jako 3 vývojových fází
pocity:

1 téma - jeho původ;

2 téma - kvetoucí;

Třetím tématem je jeho tragická intenzita.

Ústřední místo v hudbě zaujímá lyrický proud - téma lásky,
dobývání smrti.

S neobyčejnou velkorysostí zobrazil skladatel svět duševních stavů
Romeo a Julie (více než 10 témat) je charakterizován zvláště mnohostranně
Juliet se promění z bezstarostné dívky ve silnou milující.
žena. V souladu se Shakespearovým plánem je dán obraz Romea: zprvu on
objímá romantické touhy, pak projevuje ohnivý zápal
milenec a odvaha bojovníka.

Hudební témata, která nastiňují vznik pocitu lásky, jsou průhledná,
jemný; charakterizující zralý pocit milenců jsou plné šťavnaté,
harmonické barvy, ostře chromované. Ostrý kontrast se světem lásky
a mladické žerty jsou reprezentovány druhou linií – „linií nepřátelství“ – živly
slepá nenávist a středověk???????? - příčina Romeovy smrti a
Julie. Téma sváru v ostrém leitmotivu nepřátelství - impozantní unisono
basy v „Dance of the Knights“ a ve scénickém portrétu Tybalta -
zosobnění hněvu, arogance a třídní arogance v bitevních epizodách
bojuje v hrozivém zvuku vévodova tématu. Obraz Patera je nenápadně odhalen
Lorenzo - humanistický vědec, patron milenců, doufal, že jejich
láska a manželství usmíří válčící rodiny. Tady není žádný
církevní svatost, odtržení. Klade důraz na moudrost, velikost
duch, laskavost, láska k lidem.

Baletní analýza

Balet má tři jednání (čtvrté jednání je epilog), dvě čísla a devět
obrazy

I. dějství - expozice obrazů, seznámení Romea a Julie na plese.

Zákon II. 4. obrázek - světlý svět lásky, svatba. 5 obrázek -
strašná scéna nepřátelství a smrti.

Zákon III. 6. scéna - rozloučení. 7, 8 obrazů - Julieino rozhodnutí
vzít lektvar na spaní.

Epilog. 9. scéna - smrt Romea a Julie.

č. 1 Úvod začíná 3. tématem lásky - světlé a žalostné; známost
se základními obrázky:

2. téma - s obrazem cudné Julie-dívky - půvabné a
lstivý;

Téma 3 - s podobiznou zapáleného Romea (doprovod ukazuje pružinu
chůze mladého muže).

1 obrázek

Č. 2 „Romeo“ (Romeo se toulá městem před úsvitem) – začíná
ukazující lehkou chůzi mladého muže - charakterizuje ho promyšlené téma
romantický vzhled.

č. 3 „Ulice se probouzí“ – scherzo – na melodii tanečního skladiště,
druhé synkopy, různé tonální juxtapozice dodávají koření,
neplechy jako symbol zdraví, optimismu - téma vyznívá jinak
klíče.

č. 4 „Ranní tanec“ – charakterizuje probouzející se ulici, ráno
shon, ostré vtipy, živé slovní souboje - scherzosn hudba,
hravá, melodie je pružná v rytmu, tančí a spěchá -
charakterizuje druh pohybu.

č. 5 a 6 „Hádka mezi služebníky Montagues a Capulets“, „Boj“ – zatím nenásilný
vztek, témata znějí domýšlivě, ale energicky, pokračují v náladě
"Ranní tanec" "Boj" - jako "studie" - pohyb motoru, chrastění
zbraně, zvuk koulí. Zde se téma nepřátelství poprvé objevuje, přechází
polyfonně.

č. 7 „Vévodův řád“ - jasné vizuální prostředky (divadelní
efekty) - hrozivě pomalý „krok“, ostrý disonantní zvuk (ff)
a naopak, vybité, prázdné tonické triády (pp) - ostré
dynamické kontrasty.

č. 8 Mezihra - zmírnění napjaté atmosféry hádky.

2 obrázek

Uprostřed jsou 2 obrazy „portrét“ Julie, hravé, hravé dívky.

č. 9 „Přípravy na ples“ (Julie a sestra) téma ulice a
Téma Sestra, odrážející její šouravou chůzi.

Č. 10 "Dívka Julie." Různé strany obrazu vypadají ostře a
Najednou. Hudba je napsána ve formě Rondo:

1 téma - Lehkost a živost tématu je vyjádřena v jednoduché škále
„běžící“ melodie, a která zdůrazňuje její rytmus, ostrost a pohyblivost,
končí jiskřivou kadencí T-S-D-T, vyjádřenou příbuzným
tonické triády - As, E, C pohybující se po terciích dolů;

2 téma - Milost 2 témat přenášených v rytmu gavotte (jemný obraz
Juliet girls) - klarinet zní hravě a posměšně;

3 téma - odráží jemnou, čistou lyriku - jako nejvýznamnější
„fazeta“ jejího obrazu (změna tempa, textury, zabarvení – flétna,
violoncella) - zní velmi transparentně;

Téma 4 (coda) - úplně na konci (zazní v č. 50 - Juliet pije
drink) předznamenává tragický osud dívky. Dramatická akce
se odehrává na slavnostním pozadí plesu v domě Kapuletů - každý tanec
má dramatickou funkci.

č. 11 Hosté se oficiálně a slavnostně scházejí za zvuků „Minuetu“. V
střední část, melodická a půvabná, objevují se mladí přátelé
Julie.

č. 12 „Masky“ - Romeo, Mercutio, Benvolio v maskách - zábava na plese -
melodie blízká charakteru Merkucia, veselého chlapíka: rozmarný pochod
ustupuje posměšné, komické serenádě.

č. 13 „Tanec rytířů“ – rozšířená scéna napsaná ve formě Rondo,
skupinový portrét - zobecňující charakteristika feudálních pánů (např
charakteristika rodu Kapuletů a Tybalta).

Refren - skákavý tečkovaný rytmus v arpeggiu, kombinovaný s měřeným
těžký šlapák basy vytváří obraz pomstychtivosti, hlouposti, arogance
- obraz je krutý a nemilosrdný;

1. díl - téma nepřátelství;

2. díl - tanec Juliiných přátel;

3. díl – Julie tančí s Paris – křehká, sofistikovaná melodie, ale
zmrzlý, charakterizující Julieiny rozpaky a strach. Uprostřed
Zní 2. téma dívky Julie.

č. 14 „Julietská variace“. Téma 1 - ozvěny tance se zvukem ženicha -
rozpaky, strnulost. Téma 2 - téma dívky Julie - zní
půvabné, poetické. Ve 2. polovině téma Romeo, který poprvé
vidí Julii (z úvodu) - v rytmu Menuetu (vidí ji tančit), a
podruhé s Romeovým charakteristickým doprovodem (pružná chůze).

č. 15 „Mercutio“ - portrét veselého chlapíka s vtipným scherzovým pohybem
plné textury, harmonie a rytmických překvapení, ztělesňujících
brilantnost, vtip, ironie Merkucia (jako by přeskakovala).

č. 16 „Madrigal“. Romeo oslovuje Julii - 1 tématické zvuky
„Madrigal“, odrážející tradiční ceremoniální taneční pohyby a
vzájemné očekávání. Téma 2 prorazí - zlobivé téma
Juliet girls (zní to živě, zábavně), 1 téma lásky se objevuje poprvé
- původ.

č. 17 „Tybalt pozná Romea“ – témata nepřátelství a téma rytířů zní zlověstně.

č. 18 “Gavotte” - odchod hostů - tradiční tanec.

Témata lásky jsou široce rozvinuta ve velkém duetu hrdinů „Scene at the Balcony“,
č. 19-21, kterým se uzavírá I. zák.

č. 19. začíná tématem Romeo, poté tématem Madrigal, tématem 2. Julie. 1
milostné téma (z Madrigalu) – zní emocionálně vzrušeně (od
violoncello a anglický roh). Celá tato velká scéna (č. 19 „Scene at
balkon“, č. 29 „Romeova variace“, č. 21 „Milostný tanec“) je podřízena singl.
hudební vývoj - prolíná se několik leitthemat, které postupně
jsou stále intenzivnější – zní v čísle 21 „Love Dance“.
nadšené, extatické a slavnostní 2 téma lásky (bezmezné
rozsah) - melodický a hladký. V kódu č. 21 - téma „Romeo vidí poprvé
Julie."

3 obrázek

Druhé dějství je plné kontrastů - lidové tance rámují svatební scénu,
ve 2. polovině (5. scéna) ustupuje slavnostní atmosféra tragické
obraz souboje mezi Merkuciem a Tybaltem a smrti Merkucia. Smutek
Průvod s Tybaltovým tělem je vyvrcholením II.

4 obrázek

č. 28 „Romeo u otce Lorenza“ - svatební scéna - portrét otce Lorenza
- moudrý, ušlechtilý, charakterizovaný sborovým člověkem
téma charakterizované měkkostí a vřelostí intonace.

č. 29 „Julie s otcem Lorenzem“ – vznik nového tématu v
flétny (Julitin hlavní témbr) - duet violoncella a houslí - vášnivý
melodie plná mluvených intonací - blízkých lidskému hlasu, jako
by reprodukoval dialog Romea a Julie. sborová hudba,
doprovázející svatební obřad, dokončuje scénu.

5 obrázek

V 5. filmu dochází k tragickému dějovému zvratu. Prokofjev mistrně
reinkarnuje nejveselejší téma - „Ulice se probouzí“, které v 5
Obraz zní temně a zlověstně.

č. 32 „Setkání Tybalta a Merkucia“ – téma ulice je zkreslené, její celistvost
zničené - drobné, ostré chromatické ozvěny, „vyjící“ zabarvení
saxofon

č. 33 Témata „Tybalt bojuje s Merkuciem“ charakterizují Mercucia, který
bojuje temperamentně, vesele, domýšlivě, ale bez zloby.

Č. 34 „Mercutio umírá“ – scéna napsaná Prokofjevem skvěle
psychologická hloubka, založená na neustále stoupajícím tématu
utrpení (projevuje se v mollové verzi pouličního tématu) - spolu s
výraz bolesti ukazuje vzorec pohybů slábnoucího člověka - s námahou
Mercutiova vůle se přinutí k úsměvu (v orchestru jsou fragmenty předchozích témat,
ale ve vzdáleném horním rejstříku dřevěných - hoboj a flétna -
vracející se témata jsou přerušována pauzami, neobvyklost zdůrazňují cizí lidé
závěrečné akordy: po d moll - h a es moll).

č. 35 „Romeo se rozhodl pomstít smrt Merkucia“ - bitevní téma z obrázku 1 -
Romeo zabije Tybalta.

č. 36 „Final“ - grandiózní řvoucí měď, hustota textury, monotónní
rytmus – přiblížení k tématu nepřátelství.

Akt III je založen na vývoji obrazů Romea a Julie, hrdinně
bránit svou lásku - zvláštní pozornost věnovaná obrazu Julie (hluboký
charakterizace Romea je uvedena ve scéně „V Mantově“, kde je Romeo vyhoštěn - toto
scéna byla uvedena při inscenaci baletu a zaznívá v ní témata milostných scén).
V celém dějství III jsou témata portrétu Julie, témata lásky,
získává dramatický a truchlivý vzhled a nově tragicky znějící
melodie. Akt III se od předchozích liší větší návazností
end-to-end akce.

6 obrázek

Č. 37 „Introduction“ reprodukuje hudbu impozantního „Duke's order“.

No. 38 Juliet’s Room – atmosféra je znovu vytvořena těmi nejjemnějšími technikami
ticho, noc - rozloučení s Romeem a Julií (flétna a celesta pas
téma ze svatební scény)

č. 39 „Farewell“ - malý duet plný zdrženlivé tragédie - novinka
melodie. Zní téma loučení, vyjadřující osudovou zkázu i živost
impuls.

č. 40 „Nurse“ - téma sestry, téma menuetu, téma Julietiných přátel -
charakterizují dům Kapuletů.

Č. 41 „Juliet si odmítá vzít Paris“ – 1 téma dívky Julie
- zní dramaticky, vyděšeně. 3. téma Julie - zní smutně,
zamrzlý, odpovědí je řeč Kapuletů – téma rytířů a téma nepřátelství.

č. 42 „Julie je sama“ – nerozhodná – zní 3. a 2. téma lásky.

č. 43 „Mezihra“ - téma loučení nabývá charakteru vášnivého
odvolání, tragické odhodlání - Julie je připravena zemřít ve jménu lásky.

7 obrázek

č. 44 „U Lorenza“ – témata Lorenza a Julie jsou srovnávána a v tuto chvíli
když mnich podává prášky na spaní Julii, poprvé zazní téma smrti -
hudební obraz přesně odpovídající Shakespearově: „Studená
v žilách mi vrtá malátný strach. Zmrazí žár života,“

automaticky pulzující pohyb???? přenáší otupělost, otupělost
zvedající se basy - rostoucí „slabý strach“.

č. 45 „Interlude“ – zobrazuje Juliin složitý vnitřní boj – zvuky
3 téma lásky a v reakci na to téma rytířů a téma nepřátelství.

8 obrázek

č. 46 "Back at Juliet's" - pokračování scény - Juliin strach a zmatek
vyjádřeno ve zmrazeném tématu Julie z variací a tématu 3
Juliet dívky.

č. 47 „Julie je sama (rozhoduje)“ – střídá se téma nápoje a 3. téma
Juliet, její osudový osud.

č. 48 „Ranní serenáda“. V dějství III charakterizují žánrové prvky
nastavení akce a jsou používány velmi střídmě. Dvě elegantní miniatury -
K vytvoření byly představeny „Ranní serenáda“ a „Tanec dívek s liliemi“.
nejlepší dramatický kontrast.

Č. 50 „U Juliet's Bedside“ – začíná Juliiným tématem 4
(tragický). Matka a sestra jdou vzbudit Juliet, ale je mrtvá - dovnitř
3. téma smutně a beztíže prochází nejvyšším rejstříkem houslí
Julie.

Čtvrté dějství - Epilog

9 obrázek

č. 51 „Juliet's Funeral“ – Epilog začíná touto scénou –
nádherná hudba pro smuteční průvod. Téma smrti (housle)
nabývá smutného charakteru. Vzhled Romea doprovází téma 3
milovat. Smrt Romea.

Č. 52 "Smrt Julie." Juliino probuzení, její smrt, usmíření
Montagues a Capulets.

Finále baletu je jasný hymnus lásky, založený na postupně
sílící, oslnivý zvuk Juliina 3. tématu.

Prokofjevovo dílo navázalo na klasické tradice ruštiny
balet To se projevilo ve velkém etickém významu zvoleného tématu, in
odraz hlubokých lidských citů v rozvinuté symfonii
dramaturgie baletního představení. A zároveň baletní partitura
Romeo a Julie byl tak neobvyklý, že to trvalo dlouho
„zvykat si“. Zaznělo dokonce ironické rčení: „Neexistuje žádný příběh
smutnější na světě než Prokofjevova hudba v baletu. Jen postupně vše
to ustoupilo nadšenému přístupu umělců a poté veřejnosti
hudba. Za prvé, děj byl neobvyklý. Apel na Shakespeara byl
odvážný krok pro sovětskou choreografii, protože se tomu všeobecně věřilo
že ztělesnění tak složitých filozofických a dramatických témat je nemožné
prostřednictvím baletu. Prokofjevova hudba a Lavrovského výkon
prodchnutý shakespearovským duchem.

Bibliografie.

Sovětská hudební literatura v úpravě M.S. Pekelisa;

I. Maryanov „Život a kreativita Sergeje Prokofjeva“;

L. Dalko „Populární monografie Sergeje Prokofjeva“;

Sovětská hudební encyklopedie editovaná I.A. Prokhorovou a G.S.
Skudina.

První velké dílo, balet Romeo a Julie, se stalo skutečným mistrovským dílem. Jeho jevištní život měl těžký začátek. Psal se rok 1935-1936. Libreto vytvořil skladatel společně s režisérem S. Radlovem a choreografem L. Lavrovským (první inscenaci baletu uvedl L. Lavrovskij v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi). Ale postupná adaptace na Prokofjevovu neobvyklou hudbu byla stále korunována úspěchem. Balet „Romeo a Julie“ byl dokončen v roce 1936, ale byl koncipován dříve. Osud baletu se dále komplikovaně vyvíjel. Zpočátku byly potíže s dokončením baletu. Prokofjev spolu se S. Radlovem při vývoji scénáře přemýšlel o šťastném konci, což vyvolalo bouři rozhořčení mezi Shakespearovými učenci. Zjevná neúcta k velkému dramatikovi byla vysvětlena jednoduše: „Důvody, které nás dohnaly k tomuto barbarství, byly čistě choreografické: živí lidé mohou tančit, umírající lidé nemohou tančit vleže.“ Rozhodnutí ukončit balet tragicky, stejně jako Shakespearův, bylo ovlivněno především tím, že v hudbě samotné, v jejích závěrečných epizodách, nebyla čistá radost. Problém byl vyřešen po rozhovorech s choreografy, kdy se ukázalo, že „fatální konec bylo možné vyřešit baletně“. Velké divadlo však dohodu porušilo, protože hudbu považovalo za netaneční. Podruhé Leningradská choreografická škola dohodu odmítla. První inscenace Romea a Julie se tak uskutečnila v roce 1938 v Československu v Brně. Balet řídil slavný choreograf L. Lavrovský. Roli Julie tančila slavná G. Ulanova.

V minulosti se sice objevily pokusy uvést Shakespeara na baletní scéně (např. v roce 1926 nastudoval Diaghilev balet „Romeo a Julie“ s hudbou anglického skladatele C. Lamberta), ale žádný z nich není považován za úspěšný. Zdálo se, že pokud se Shakespearovy obrazy daly vtělit do opery, jako to udělali Bellini, Gounod, Verdi, nebo do symfonické hudby, jako je Čajkovskij, pak do baletu pro jeho žánrovou specifičnost to bylo nemožné. V tomto ohledu byl Prokofjevův obrat k Shakespearově zápletce odvážným krokem. Tradice ruského a sovětského baletu však tento krok připravily.

Vzhled baletu „Romeo a Julie“ představuje důležitý zlom v díle Sergeje Prokofjeva. Balet "Romeo a Julie" se stal jedním z nejvýznamnějších počinů při hledání nového choreografického představení. Prokofjev se snaží ztělesnit živé lidské emoce a potvrdit realismus. Prokofjevova hudba jasně odhaluje hlavní konflikt Shakespearovy tragédie – střet zářivé lásky s rodinným sporem starší generace, charakterizující divokost středověkého způsobu života. Skladatel vytvořil syntézu v baletu – fúzi dramatu a hudby, stejně jako Shakespeare ve své době spojil poezii s dramatickou akcí v Romeovi a Julii. Prokofjevova hudba zprostředkovává nejjemnější psychologická hnutí lidské duše, bohatství Shakespearových myšlenek, vášeň a drama jeho první z nejdokonalejších tragédií. Prokofjevovi se podařilo v baletu znovu vytvořit shakespearovské postavy v jejich rozmanitosti a úplnosti, hluboké poezii a vitalitě. Poezie lásky Romea a Julie, humor a škodolibost Merkucia, nevinnost sestry, moudrost Patera Lorenza, zuřivost a krutost Tybalta, slavnostní a bujará barva italských ulic, něha ranního svítání a drama smrtelných scén – to vše ztělesňuje Prokofjev s dovedností a obrovskou vyjadřovací silou.

Specifika baletního žánru vyžadovala zvětšení děje a jeho koncentraci. Prokofjev odřízl v tragédii vše vedlejší nebo vedlejší a zaměřil svou pozornost na ústřední sémantické momenty: lásku a smrt; osudové nepřátelství mezi dvěma rody veronské šlechty – Montagueů a Kapuletů, které vedlo ke smrti milenců. Prokofjevovo „Romeo a Julie“ je bohatě rozvinuté choreografické drama se složitými motivacemi pro psychologické stavy a množstvím jasných hudebních portrétů a charakteristik. Libreto výstižně a přesvědčivě ukazuje základ Shakespearovy tragédie. Zachovává hlavní sled scén (pouze pár scén je zkráceno - 5 dějství tragédie je seskupeno do 3 velkých dějství).

"Romeo a Julie" je hluboce inovativní balet. Jeho novost se projevuje i v principech symfonického vývoje. Symfonizovaná dramaturgie baletu obsahuje tři různé typy.

Prvním je konfliktní protiklad mezi tématy dobra a zla. Všichni hrdinové – nositelé dobra jsou zobrazeni rozmanitým a mnohostranným způsobem. Skladatel podává zlo obecněji, témata nepřátelství přibližuje k tématům rocku 19. století a k některým tématům zla 20. století. Témata zla se objevují ve všech aktech kromě epilogu. Napadají svět hrdinů a nevyvíjejí se.

Druhý typ symfonického vývoje je spojen s postupnou proměnou obrazů - Merkucia a Julie, s odhalováním psychických stavů hrdinů a demonstrací vnitřního růstu obrazů.

Třetí typ odhaluje rysy variace, variace, charakteristické pro Prokofjevovu symfonii jako celek, dotýká se zejména lyrických témat.

Všechny tři jmenované typy v baletu podléhají také principům filmového střihu, zvláštnímu rytmu rámcové akce, technikám zblízka, středních a dlouhých záběrů, technikám „rozpouštění“, ostrým kontrastním protikladům, které dávají scénám zvláštní význam.

dějství I

scéna 1
Ráno v renesanční Veroně. Romeo Montague se setkává s úsvitem. Město se postupně probouzí; Objeví se Romeovi dva přátelé, Mercutio a Benvolio. Tržní náměstí je plné lidí. Doutnající spor mezi rodinami Montagueů a Kapuletů se rozhoří, když se na náměstí objeví Tybalt, člen rodiny Kapuletů. Nevinné žertování se mění v souboj: Tybalt bojuje s Benvoliem a Mercutiem.
Objeví se Signor a Signora Capulet a také Signora Montague. Boj na chvíli utichne, ale velmi brzy vstoupí do bitvy všichni zástupci obou rodin. Vévoda z Verony se snaží nabádat bojovníky, jeho stráž obnovuje pořádek. Dav se rozešel a na náměstí zůstala těla dvou mrtvých mladíků.

scéna 2
Juliet, dcera Signora a Signory Capuletových, si láskyplně dělá legraci ze sestřičky, když ji obléká na ples. Její matka vstoupí a hlásí, že se připravují Julietin sňatek s mladým aristokratem Parisem. Objeví se sám Paris v doprovodu Julietina otce. Dívka si není jistá, že chce tento sňatek, ale Paris zdvořile pozdraví.

scéna 3
Luxusní ples v domě Kapuletů. Otec představuje Juliet shromážděným hostům. Romeo, Mercutio a Benvolio se schovávají pod maskami a tajně vstupují na ples. Romeo spatří Julii a na první pohled se do ní zamiluje. Julie tančí s Paris, po tanci Romeo, Julie tančí s Paris, po tanci Romeo jí dává najevo své city. Juliet se do něj okamžitě zamiluje. Tybalt, Julietin bratranec, začne vetřelce podezřívat a strhne mu masku. Romeo je odhalen, Tybalt zuří a požaduje souboj, ale signor Capulet svého synovce zastaví. Hosté se rozcházejí, Tybalt varuje Julii, aby se držela dál od Romea.

scéna 4
Téže noci přichází Romeo na Juliin balkón. A Juliet jde dolů k němu. Navzdory zjevnému nebezpečí, kterému oba čelí, si vymění sliby lásky.

Zákon II

scéna 1
Na tržišti si Mercutio a Benvolio dělají legraci z Romea, který kvůli lásce ztratil hlavu. Objeví se Julietina sestra a dá Romeovi vzkaz od své paní: Julie souhlasí, že se tajně provdá za svého milence. Romeo je bez sebe štěstím.

scéna 2
Romeo a Julie se podle svého plánu setkávají v cele mnicha Lorenza, který navzdory riziku souhlasil, že si je vezme. Lorenzo doufá, že toto manželství ukončí spory mezi oběma rodinami. Provádí obřad, nyní jsou mladí milenci manželé.

scéna 3
Na náměstí se Mercutio a Benvolio setkají s Tybaltem. Mercutio si dělá legraci z Tybalta. Objeví se Romeo. Tybalt vyzývá Romea na souboj, ale Romeo odmítá výzvu přijmout. Rozzuřený Mercutio pokračuje v posmívání a pak zkříží čepele s Tybaltem. Romeo se snaží zastavit boj, ale jeho zásah vede ke smrti Mercucia. Romeo, překonán žalem a pocitem viny, popadne zbraň a v souboji Tybalta probodne. Objeví se Signor a Signora Capuletová; Tybaltova smrt je uvrhne do nepopsatelného smutku. Na příkaz vévody stráže odnesou těla Tybalta a Mercutia. Vévoda v hněvu odsuzuje Romea k vyhnanství a ten prchá z náměstí.

Zákon III

scéna 1
Julietina ložnice. Svítání. Romeo zůstal ve Veroně na svatební noc s Julií. Nyní však, navzdory smutku, který ho pohlcuje, musí Romeo odejít: ve městě ho nelze objevit. Poté, co Romeo odejde, se v ložnici objeví Juliini rodiče a Paris. Svatba Julie a Paris je naplánována na další den. Juliet namítá, ale její otec jí přísně přikazuje, aby držela hubu. Juliet v zoufalství spěchá za bratrem Lorenzem pro pomoc.

scéna 2
Lorenzova buňka. Mnich podává Juliet lahvičku s drogou, která ji uvede do hlubokého spánku podobného smrti. Lorenzo slíbí, že pošle Romeovi dopis, ve kterém vysvětlí, co se stalo, a poté bude mladý muž moci vzít Julii z rodinné krypty, až se probudí.

scéna 3
Julie se vrací do ložnice. Předstírá poslušnost vůli svých rodičů a souhlasí, že se stane Parisovou manželkou. Zůstane však sama, vezme si lektvar na spaní a padne mrtvá na postel. Ráno Signor a Signora Capuletovi, Paris, ošetřovatelka a služebné, kteří přicházejí vzbudit Julii, ji najdou bez života. Sestra se snaží dívku vyburcovat, ale Juliet nereaguje. Všichni si jsou jisti, že je mrtvá.

scéna 4
Rodinná krypta Kapuletů. Juliet je stále spoutána ve spánku podobném smrti. Objeví se Romeo. Nedostal dopis od Lorenza, takže si je jistý, že Juliet skutečně zemřela. V zoufalství pije jed a snaží se sjednotit se svou milovanou ve smrti. Než však navždy zavře oči, všimne si, že se Juliet probudila. Romeo chápe, jak krutě byl oklamán a jak nenapravitelně, co se stalo. Umírá, Juliet je ubodán k smrti jeho dýkou. Rodina Montague, signor Capulet, vévoda, mnich Lorenzo a další obyvatelé města jsou svědky hrozné scény. Kapuletovi a Montagueovi si uvědomili, že příčinou tragédie bylo nepřátelství jejich rodin, a smířili se ve zármutku.

test

1. Historie vzniku baletu "Romeo a Julie"

"Romeo a Julie" je hluboce inovativní balet. Jeho novost se projevuje i v principech symfonického vývoje. Symfonizovaná dramaturgie baletu obsahuje tři různé typy.

Druhý typ symfonického vývoje je spojen s postupnou proměnou obrazů - Merkucia a Julie, s odhalováním psychických stavů hrdinů a demonstrací vnitřního růstu obrazů.

Třetí typ odhaluje rysy variace, variace, charakteristické pro Prokofjevovu symfonii jako celek, dotýká se zejména lyrických témat.

Britské muzeum v Londýně

Za zakladatele muzejní sbírky je považován slavný lékař a přírodovědec, prezident Královské společnosti (Anglické akademie věd) Hans Sloan (1660-1753), který nechtěl vidět...

Velká muzea naší doby. Analýza nejvýznamnějších a jedinečných muzeí na světě

V počátcích své existence Louvre doplňoval své fondy z královských sbírek shromážděných svého času Františkem I. (italské obrazy) a Ludvíkem XIV. (největší akvizicí bylo 200 obrazů bankéře Everharda Jabacha...

Hollywood - továrna na sny

Výkladový slovník obsahuje všechny základní informace: oblast Los Angeles (Kalifornie), místo, kde se kdysi soustředila převážná část amerického filmového průmyslu. A druhý, přenesený význam...

Palác a parkový soubor Tsaritsyno, Moskva

Charakteristický na konci 18. stol. Duch romantismu se zvláště naplno projevil v Caricinu u Moskvy. „Ruská osvícená společnost byla úzce spjata s evropskými kulturními trendy...

Starověké Řecko. Akropole. Socha: Phidias, Polykleitos, Myron

Athénská Akropole, což je 156 metrů vysoký skalnatý kopec s mírným vrcholem (cca 300 m dlouhý a 170 m široký), je místem nejstaršího osídlení v Attice. Během mykénského období (15-13 století před naším letopočtem) to bylo opevněné královské sídlo. V 7.-6.stol. před naším letopočtem uh...

Historie výroby baletu "Don Quijote"

První inscenace podle námětu stejnojmenného románu M. Cervantese se uskutečnila v roce 1740 ve Vídni v choreografii F. Hilferdinga. Historie víceaktové španělské hry v Rusku začala v roce 1869. Nastudoval ji choreograf Marius Petipa...

Historie vzniku ruského baletu

4. května 1738 zahájila svou chronologii první ruská profesionální baletní škola - Taneční škola Jejího císařského Veličenstva, nyní Vaganova akademie ruského baletu...

Rysy ruského baroka na příkladu Kateřinského paláce

Výrazným příkladem ruského baroka je Velký Kateřinský palác ve městě Puškin (dříve Carskoje Selo). Historie Leningradu a jeho předměstí je úzce propojena...

Techniky pro úpravu hudebního videoklipu. Úkoly psycho-emocionálního dopadu na diváka

Režie: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionální charakteristika hliněných hraček

Hračka je jedním z nejjasnějších projevů masové kultury, hluboce vitální a lidové. Tradice řemesla a umění hraček se předávají z generace na generaci a představy o životě, práci a kráse se předávají lidem. Hračka má blízko k folklóru...

Recenze Van Goghova obrazu "Váza s dvanácti slunečnicemi"

"Váza s dvanácti slunečnicemi." Olej na plátně, 91 x 72 cm, srpen 1888 Neue Pinakothek, Mnichov V nejšťastnější a nejplodnější době svého života se umělec vrací ke slunečnicím. Van Gogh žije na jihu Francie, v Arles...

Institut Smolnyj a lyceum Carskoje Selo - pedagogické zásady pro výchovu nové generace Rusů

Skutečnou revoluci v pedagogických představách ruské společnosti v 18. století přinesla myšlenka potřeby specifičnosti ve vzdělávání žen. Už jsme si zvykli...

Tvorba nástěnných maleb v katedrále svatého rovnoprávného apoštola prince Vladimíra v Kyjevě

Stylistický rozbor díla A.P. Bogolyubov „Bitva ruské brigy se dvěma tureckými loděmi“ z fondu Státního muzea umění na území Altaj

Pro vynikající znalost řemeslné stránky malby je nutné nastudovat techniky starých mistrů, znaky jejich způsobu vývoje, malířské a technické techniky, které používali. Tento obraz byl vytvořen v roce 1857...

Podstata procesů mediální knihovny v ruských knihovnách